Opera Królowa Pikowa. Opera P. I. Czajkowskiego „Dama pikowa”, libretto oparte na opowiadaniu A. S. Puszkina o tym samym tytule. Skład i partie wokalne

Do libretta Modesta Iljicza Czajkowskiego na podstawie opowiadania A.S. Puszkina o tym samym tytule.

Postacie:

HERMAN (tenor)
Hrabia TOMSKY (baryton)
KSIĄŻĘ ELECKIJ (baryton)
CZEKALINSKI (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKI (bas)
NARUMOW (bas)
KIEROWNIK (tenor)
Hrabina (mezzosopran)
LISA (sopran)
POLINA (kontrala)
GABINETA (mezzosopran)
MASZA (sopran)
CHŁOPIEC DOWÓDCA (bez śpiewu)

aktorzy w interludium:
PRILEPA (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (kontralta)
ZLATOGOR (hrabia TOMSKY) (baryton)
ZAKONNICE, GUBERNANTKI, PIELĘGNIARKI, CHODZICE, GOŚCIE, DZIECI, GRACZE I INNE.

Czas akcji: koniec XVIII wieku, nie później niż do 1796 roku.
Lokalizacja: Petersburg.
Prawykonanie: Petersburg, Teatr Maryjski, 7 (19), 1890.

To niesamowite, ale zanim PI Czajkowski stworzył swoje tragiczne operowe arcydzieło, Dama pikowa Puszkina zainspirowała Franza Suppe do skomponowania… operetki (1864); a jeszcze wcześniej - w 1850 roku - francuski kompozytor Jacques François Fromental Halévy napisał operę o tym samym tytule (jednak niewiele tu zostało z Puszkina: libretto napisał Scribe, korzystając z przekładu Damy pikowej na francuski, wykonane w 1843 r. przez Prospera Mérimée, w tej operze zmienia się imię bohatera, stara hrabina zostaje zamieniona w młodą polską księżniczkę i tak dalej). Są to oczywiście ciekawe okoliczności, o których można się dowiedzieć jedynie z muzycznych encyklopedii – utwory te nie mają wartości artystycznej.

Fabuła Damy pikowej, zaproponowana kompozytorowi przez jego brata Modesta Iljicza, nie od razu zainteresowała Czajkowskiego (podobnie jak w jego czasach fabuła Eugeniusza Oniegina), ale kiedy mimo wszystko opanował wyobraźnię, Czajkowski zaczął pracować nad opera „z zapomnieniem i przyjemnością” (a także nad „Eugeniuszem Onieginem”), a opera (w clavier) została napisana w zadziwiająco krótkim czasie - w 44 dni. W liście do N.F. von Meck P.I. Czajkowski opowiada, jak wpadł na pomysł napisania opery opartej na tej fabule: „Stało się to w ten sposób: trzy lata temu mój brat Modest zaczął komponować libretto do fabuły Damy pikowej o godz. na prośbę niejakiego Klenovsky'ego, ale ten ostatni w końcu zrezygnował z komponowania, z jakiegoś powodu nie mogąc podołać zadaniu. Tymczasem dyrektora teatrów Wsiewołożskiego porwał pomysł, żebym napisał operę o tej właśnie fabule, a zresztą wszelkimi sposobami na przyszły sezon. Wyraził mi to pragnienie, a ponieważ zbiegło się to z moją decyzją o ucieczce z Rosji w styczniu i zajęciu się pisaniem, zgodziłem się… Naprawdę chcę pracować, a jeśli uda mi się znaleźć dobrą pracę gdzieś w przytulnym zakątku za granicą - Wydaje mi się, że do maja opanuję swoje zadanie i zgłoszę klawiszowca do dyrekcji, a latem go zinstrumentuję.

Czajkowski wyjechał do Florencji i 19 stycznia 1890 rozpoczął pracę nad Damą pikową. Zachowane szkice szkiców dają wyobrażenie o tym, jak i w jakiej kolejności przebiegała praca: tym razem kompozytor pisał niemal „pod rząd” (w przeciwieństwie do „Eugeniusza Oniegina”, którego skład rozpoczął się sceną listu Tatiany ). Intensywność tej pracy jest niesamowita: od 19 do 28 stycznia powstaje pierwszy obraz, od 29 stycznia do 4 lutego drugi obraz, od 5 do 11 lutego czwarty obraz, od 11 do 19 lutego trzeci obraz itp.

Libretto opery bardzo różni się od oryginału. Dzieło Puszkina to proza, libretto jest poetyckie, a wersety nie tylko autora librecisty i samego kompozytora, ale także Derżawina, Żukowskiego, Batiuszkawa. Lisa Puszkina jest biedną uczennicą bogatej starej hrabiny; u Czajkowskiego jest jej wnuczką, „aby, jak tłumaczy librecista, „uczynić miłość Hermana do niej bardziej naturalną”; nie jest jednak jasne, dlaczego jego miłość byłaby mniej „naturalna” dla biednej dziewczyny. Ponadto nie ma doprecyzowanego pytania o jej rodziców – kim, gdzie są, co się z nimi stało. Hermann Puszkina (sic!) pochodzi z Niemców, dlatego tak brzmi pisownia jego nazwiska, Czajkowski nie wie nic o swoim niemieckim pochodzeniu, a w operze „Hermann” (z jednym „n”) jest postrzegany po prostu jako nazwać. Księcia Jeleckiego, który pojawia się w operze, nie ma u Puszkina. Hrabia Tomski, którego związek z hrabiną nie jest odnotowany w operze, a gdzie jest przedstawiany przez outsidera (tylko znajomy Hermana, podobnie jak inni gracze), Puszkin jest jej wnukiem; to najwyraźniej wyjaśnia jego znajomość rodzinnego sekretu. Akcja dramatu Puszkina rozgrywa się w epoce Aleksandra I, a opera przenosi nas - taki był pomysł dyrektora teatrów cesarskich I.A. Wsiewołoskiego - w epokę Katarzyny. Finały dramatu w Puszkinie i Czajkowskim też są inne: w Puszkinie Hermann, choć szaleje („Jest w szpitalu Obuchowa w 17. pokoju”), nadal nie umiera, a Lisa zresztą stosunkowo wychodzi za mąż bezpiecznie; w Czajkowskim giną obaj bohaterowie. Można podać znacznie więcej przykładów różnic - zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych - w interpretacji wydarzeń i postaci przez Puszkina i Czajkowskiego.

WPROWADZENIE

Opera rozpoczyna się orkiestrowym wstępem opartym na trzech kontrastujących ze sobą obrazach muzycznych. Pierwszym tematem jest temat opowieści Tomskiego (z jego ballady) o starej hrabinie. Drugi temat opisuje samą hrabinę, a trzeci namiętnie liryczny (obraz miłości Hermana do Lisy).

AKT I

Obrazek 1."Wiosna. Ogródek letni. Plac zabaw. Pielęgniarki, guwernantki i mamki siedzą na ławkach i spacerują po ogrodzie. Dzieci bawią się palnikami, inne przeskakują przez liny, rzucają piłeczkami.” To pierwsza uwaga kompozytora w partyturze. W tej codziennej scenie są chóry niań i guwernantek i żarliwy pochód chłopców: dowódca idzie naprzód, wydaje rozkazy („Muszkiet przed tobą! Weź lufę! Muszkiet do stopy!”), Reszta wykonują jego polecenia, potem bębniąc i trąbiąc, odchodzą. Inne dzieci podążają za chłopcami. Nianie i guwernantki rozchodzą się, ustępując miejsca innym spacerowiczom.

Wejdź do Chekalińskiego i Surina, dwóch oficerów. Czekaliński pyta, jak zakończyła się wczorajsza gra (w karty), w której brał udział Surin. Szkoda, że ​​on, Surin, przegrał. Rozmowa zwraca się do Hermana, który też przychodzi, ale nie bawi się, a jedynie obserwuje. Ogólnie jego zachowanie jest dość dziwne, „jakby miał w sercu co najmniej trzech złoczyńców”, mówi Surin. Wchodzi sam Herman, zamyślony i ponury. Jest z nim hrabia Tomsky. Rozmawiają ze sobą. Tomsky pyta Hermana, co się z nim dzieje, dlaczego stał się taki ponury. Herman zdradza mu sekret: jest namiętnie zakochany w pięknej nieznajomej. Mówi o tym w arioso „Nie znam jej imienia”. Tomsky'ego dziwi taka pasja Hermana („Czy to ty, Herman? Przyznam się, nie uwierzyłbym nikomu, że potrafisz tak kochać!”). Mijają, a scena znów zapełnia się spacerowiczami. Ich chór brzmi „Nareszcie Bóg zesłał słoneczny dzień!” - ostry kontrast z ponurym nastrojem Hermana (krytycy uznający te i podobne epizody w operze za zbyteczne, np. V. Baskin, autor pierwszego krytycznego eseju o życiu i twórczości Czajkowskiego (1895), najwyraźniej nie docenili wyrazistości moc tych kontrastów nastrojów.Idą po ogrodzie i stare kobiety, i starcy i młode damy, i młodzi ludzie rozmawiają o pogodzie, wszyscy śpiewają w tym samym czasie.

Herman i Tomsky pojawiają się ponownie. Kontynuują rozmowę, która została przerwana dla widza poprzednim wyjazdem („Jesteś pewien, że cię nie zauważa?” Tomsky pyta Hermana). Wchodzi książę Jelecki. Czekaliński i Surin idą do niego. Gratulują księciu, że jest teraz panem młodym. Hermana interesuje, kim jest panna młoda. W tym momencie wchodzi Hrabina z Lizą. Książę wskazuje na Lizę - oto jego narzeczona. Herman jest zdesperowany. Hrabina i Lisa zauważają Hermana i oboje ogarnia złowieszcze przeczucie. „Boję się” śpiewają razem. Ta sama fraza – cudowne dramatyczne znalezisko kompozytora – rozpoczynają wiersze Hermana, Tomskiego i Jeleckiego, które śpiewają jednocześnie z Hrabiną i Lizą, wyrażając kolejne ich uczucia i tworząc wspaniały kwintet – centralny epizod sceny .

Pod koniec kwintetu hrabia Tomsky podchodzi do hrabiny, książę Jelecki podchodzi do Lizy. Herman trzyma się z daleka, a księżna przygląda mu się uważnie. Tomsky zwraca się do hrabiny i gratuluje jej. Ona, jakby nie słysząc jego gratulacji, pyta go o oficera, kim on jest? Tomsky wyjaśnia, że ​​to jest Niemiec, jego przyjaciel. On i hrabina wycofują się na tyły sceny. Książę Jelecki podaje rękę Lisie; promieniuje radością i zachwytem. Herman widzi to z nieskrywaną zazdrością i śpiewa, jakby mówił do siebie: „Raduj się, przyjacielu! Zapomniałeś, że po spokojnym dniu jest burza! Z tymi jego słowami rzeczywiście słychać odległy grzmot.

Mężczyźni (tutaj Herman, Tomski, Surin i Czekaliński; książę Jelecki wyjechał wcześniej z Lisą) zaczynają mówić o hrabinie. Wszyscy zgadzają się, że jest „wiedźmą”, „potworem”, „osiemdziesięcioletnią wiedźmą”. Tomski (według Puszkina, jej wnuka) wie jednak o niej coś, czego nikt nie wie. „Wiele lat temu Hrabina była znana jako piękność w Paryżu” – tak zaczyna swoją balladę i opowiada o tym, jak kiedyś Hrabina straciła całą swoją fortunę. Wtedy hrabia Saint-Germain zaproponował jej – za cenę zwykłego „rendez-vous” – pokazanie jej trzech kart, które, jeśli postawi na nie, zwrócą jej fortunę. Hrabina się zemściła... ale cóż za cena! Dwukrotnie zdradziła tajemnicę tych kart: za pierwszym razem mężowi, za drugim młodemu, przystojnemu mężczyźnie. Ale duch, który pojawił się jej tej nocy, ostrzegł ją, że otrzyma śmiertelny cios od trzeciego, który, namiętnie kochający, rozpozna trzy karty siłą. Wszyscy odbierają tę historię jako zabawną historię, a nawet, śmiejąc się, doradzają Hermanowi skorzystanie z okazji. Rozlega się silny grzmot. Trwa burza. Wędrowcy pędzą w różnych kierunkach. Herman, zanim sam ucieknie przed burzą, przysięga, że ​​Lisa będzie jego albo zginie. Tak więc na pierwszym zdjęciu dominującym uczuciem Hermana jest miłość do Lisy. Coś nadejdzie dalej...

Zdjęcie 2. Pokój Lisy. Drzwi na balkon z widokiem na ogród. Liza przy klawesynie. W pobliżu niej Polina; przyjaciele są tutaj. Liza i Polina śpiewają sielankowy duet do słów Żukowskiego („Jest wieczór… brzegi chmur zbladły”). Przyjaciele wyrażają swoją radość. Lisa prosi Polinę, żeby ją zaśpiewała. Polina śpiewa. Jej romans „Dear Friends” brzmi ponuro i skazany na zagładę. Wydaje się, że wskrzesza stare dobre czasy - nie bez powodu akompaniament w nim brzmi na klawesynie. Tutaj librecista posłużył się wierszem Batiuszkowa. Formułuje ideę, która po raz pierwszy została wyrażona w XVII wieku w łacińskiej frazie, która później stała się chwytliwa: „Et in Arcadia ego”, co oznacza: „I (nawet) w Arkadii (czyli w raju) ja (czyli śmierć ) (jest) »; w XVIII wieku, czyli w czasach, które pamięta się w operze, to zdanie zostało przemyślane na nowo i teraz oznaczało: „A ja kiedyś mieszkałem w Arkadii” (co jest pogwałceniem gramatyki łacińskiego oryginału), i tak śpiewa Polina: „A ja, tak jak ty, mieszkałam w Arkadii szczęśliwa”. Ta łacińska fraza często pojawiała się na nagrobkach (N. Poussin przedstawił taką scenę dwukrotnie); Polina, podobnie jak akompaniująca sobie na klawesynie Liza, kończy swój romans słowami: „Ale co się ze mną stało w tych radosnych miejscach? Grób!”) Wszyscy są poruszeni i podekscytowani. Ale teraz sama Polina chce wprowadzić bardziej radosną nutę i proponuje śpiewać „rosyjski na cześć młodej pary!” (czyli Lisa i książę Jelecki). Dziewczyny klaszczą w dłonie. Liza, nie biorąca udziału w zabawie, stoi przy balkonie. Polina i jej przyjaciele śpiewają, a potem zaczynają tańczyć. Wchodzi guwernantka i kończy wesołość dziewcząt, donosząc, że hrabina, słysząc hałas, była zła. Panie się rozchodzą. Lisa towarzyszy Polinie. Wchodzi pokojówka (Masza); gasi świece, zostawiając tylko jedną i chce zamknąć balkon, ale Lisa ją powstrzymuje.

Pozostawiona sama Liza pogrąża się w myślach, cicho płacze. Brzmi jej arioso „Skąd się biorą te łzy”. Liza zwraca się ku nocy i zwierza jej sekret swojej duszy: „Jest ponura, tak jak ty, jest jak spojrzenie smutnych oczu, które odebrały mi spokój i szczęście…”

W drzwiach balkonu pojawia się Herman. Lisa wycofuje się przerażona. W milczeniu patrzą na siebie. Lisa rusza do wyjścia. Herman błaga ją, żeby nie wychodziła. Lisa jest zdezorientowana, gotowa krzyczeć. Herman wyciąga pistolet, grożąc, że się zabije - „jednym lub z innymi”. Wielki duet Lisy i Hermana jest pełen namiętnego impulsu. Herman woła: „Piękno! Bogini! Anioł!" Klęka przed Lisą. Delikatnie i smutno rozbrzmiewa jego arioso „Wybacz mi niebiańska istoto, że zakłóciłem ci spokój” – jedna z najlepszych tenorowych arii Czajkowskiego.

Za drzwiami słychać kroki. Hrabina zaniepokojona hałasem kieruje się w stronę pokoju Lisy. Puka do drzwi, żąda od Lizy otwarcia (otwiera), wchodzi; z jej pokojówkami ze świecami. Liza udaje się ukryć Hermana za zasłoną. Hrabina ze złością upomina wnuczkę, że nie spała, bo drzwi na balkon są otwarte, co martwi jej babcię – i w ogóle nie odważa się zaczynać głupich rzeczy. Hrabina wychodzi.

Herman wspomina fatalne słowa: „Kto, namiętnie kochający, przyjdzie z pewnością nauczyć się od ciebie trzech kart, trzech kart, trzech kart!” Lisa zamyka za hrabiną drzwi, wychodzi na balkon, otwiera je i gestem pozwala Hermanowi wyjść. Herman błaga ją, żeby go nie odsyłała. Odejść oznacza umrzeć za niego. "Nie! Żyj!”, wykrzykuje Lisa. Herman obejmuje ją impulsywnie; opiera głowę na jego ramieniu. "Przepiękny! Bogini! Anioł! Kocham cię!" Herman śpiewa ekstatycznie.

AKT II

Akt drugi zawiera kontrast dwóch scen, z których pierwsza (w kolejności w operze - trzecia) rozgrywa się na balu, a druga (czwarta) - w sypialni hrabiny.

Zdjęcie 3. Bal maskowy w domu bogatego szlachcica metropolity (oczywiście petersburskiego). Duża sala. Po bokach, między kolumnami, ustawione są loże. Goście tańczą contradans. Śpiewacy śpiewają w chórach. Ich śpiew nawiązuje do stylu śpiewów powitalnych epoki Katarzyny. Dawni znajomi Hermana - Czekaliński, Surin, Tomski - plotki o stanie umysłu naszego bohatera: uważa się, że jego nastrój jest tak zmienny - "Był ponury, potem stał się wesoły" - bo jest zakochany (tak uważa Czekaliński) , drugi (Surin ) już mówi z przekonaniem, że Herman ma obsesję na punkcie chęci nauczenia się trzech kart. Decydując się z nim drażnić, odchodzą.

Sala jest pusta. Służący wchodzą, by przygotować środek sceny do występu towarzyszącego, tradycyjnej zabawy na balach. Książę Jelecki i Liza przechodzą obok. Książę jest zdziwiony chłodem Lisy wobec niego. Śpiewa o swoich uczuciach do niej w słynnej arii „Kocham cię, kocham cię niezmiernie”. Nie słyszymy odpowiedzi Lisy - wychodzą. Wchodzi Herman. W ręku trzyma karteczkę, którą czyta: „Po przedstawieniu poczekaj na mnie w holu. Muszę się z tobą zobaczyć... Czekaliński i Surin pojawiają się ponownie z kilkoma innymi osobami; dokuczają Hermanowi.

Pojawia się kierownik i w imieniu gospodarza zaprasza gości na występ towarzyszący. Nazywa się "Szczerość Pasterki". (Z powyższej listy aktorów i wykonawców tego spektaklu w spektaklu czytelnik już wie, który z gości balu w nim uczestniczy). Ta pasterska stylizacja muzyki XVIII wieku (przemykają się nawet autentyczne motywy Mozarta i Bortniańskiego). Koniec duszpasterstwa. Herman zauważa Lizę; ona ma na sobie maskę. Lisa zwraca się do niego (w orkiestrze rozbrzmiewa zniekształcona melodia miłości: w umyśle Hermana nastąpił przełom, teraz kieruje nim nie miłość do Lisy, ale prześladująca myśl o trzech kartach). Daje mu klucz do sekretnych drzwi w ogrodzie, aby mógł dostać się do jej domu. Lisa spodziewa się go jutro, ale Herman zamierza być z nią dzisiaj.

Pojawia się wzburzony menedżer. Donosi, że cesarzowa, oczywiście Katarzyna, niedługo pojawi się na balu. (To jej wygląd pozwala określić czas opery: „nie później niż 1796”, odkąd Katarzyna II zmarła w tym roku. Ogólnie Czajkowski miał trudności z wprowadzeniem cesarzowej do opery - to samo, co N.A. Rimski już wcześniej zetknął się z Korsakowem podczas inscenizacji „Kobiety pskowickiej”. Faktem jest, że już w latach 40. Mikołaj I, swoim najwyższym dowództwem, zabronił pojawiania się panującym z dynastii Romanowów na scenie operowej (oraz w dramatach i tragedii, na które było to dozwolone), dobrze będzie, jeśli car lub caryca nagle zaśpiewa piosenkę.Znany jest list P.I.Czajkowskiego do dyrektora teatrów cesarskich I.A.Wsiewołoskiego, w którym w szczególności pisze: Katarzyna pod koniec 3. zdjęcie.”) Ściśle mówiąc, ten obraz kończy się tylko przygotowaniami do spotkania cesarzowej: „Mężczyźni stoją w pozie niskiego dworskiego ukłonu. Panie robią głęboki przysiad. Pojawiają się strony” - to ostatnia uwaga autora na tym zdjęciu. Chór wychwala Katarzynę i woła: „Vivat! Vivat!

Zdjęcie 4. Sypialnia Hrabiny oświetlona lampami. Herman wchodzi przez ukryte drzwi. Rozgląda się po pokoju: „Wszystko jest tak, jak mi powiedziała”. Herman jest zdeterminowany, aby odkryć sekret starej kobiety. Podchodzi do drzwi Lizy, ale jego uwagę przykuwa portret Hrabiny; zatrzymuje się, żeby to zbadać. Wybija północ. „Ach, oto ona, „Wenus z Moskwy”!” - argumentuje, patrząc na portret hrabiny (oczywiście przedstawiony w młodości; Puszkin opisuje dwa portrety: jeden przedstawiał mężczyznę około czterdziestki, drugi - „młodą piękność z orlim nosem, z zaczesanymi skroniami i z różą we włosach pudrowanych”). Donośne kroki przerażają Hermana, chowa się za zasłoną buduaru. Pokojówka wbiega i pospiesznie zapala świece. Za nią biegną inne pokojówki i wieszaki. Wchodzi Hrabina, otoczona ruchliwymi pokojówkami i wieszakami; brzmi ich chór ("Nasz Dobroczyńca").

Wchodzi Liza i Masza. Lisa wypuszcza Maszę i zdaje sobie sprawę, że Lisa czeka na Hermana. Teraz Masza wie wszystko: „Wybrałam go na męża”, otwiera się przed nią Lisa. Odchodzą.

Mieszkańcy i pokojówki przedstawiają hrabinę. Jest w szlafroku i nocnej czapce. Położyli ją do łóżka. Ale ona, mówiąc dość dziwnie ("Jestem zmęczona... Nie mam moczu... nie chcę spać w łóżku"), siada w fotelu; jest pokryta poduszkami. Zbeształa współczesne maniery, wspominając swoje francuskie życie, śpiewając (po francusku) arię z „Richard the Lionheart” Gretry. (Zabawny anachronizm, którego Czajkowski nie mógł nie wiedzieć - po prostu nie przywiązywał w tym przypadku wagi do autentyczności historycznej; choć, jeśli chodzi o życie rosyjskie, starał się je zachować. Tak więc tę operę napisał Grétry w 1784 roku, a jeśli akcja opery „Królowa pikowa” odnosi się do końca XVIII wieku, a hrabina jest teraz osiemdziesięcioletnią kobietą, to w roku powstania „Richarda” ona miał co najmniej siedemdziesiąt lat”, a król francuski („Król mnie usłyszał”, wspominała hrabina) z trudem słuchałby jej śpiewu; tak więc jeśli hrabina kiedykolwiek śpiewała dla króla, było to znacznie wcześniej, na długo przed stworzeniem "Richarda".)

Śpiewając swoją arię, Hrabina stopniowo zasypia. Herman wychodzi zza kryjówki i konfrontuje się z Hrabiną. Budzi się i porusza ustami w ciszy ze zgrozą. Błaga, by się nie bała (hrabina w milczeniu, jak w oszołomieniu, nadal na niego patrzy). - pyta Herman, błaga ją, by wyjawiła mu tajemnicę trzech kart. Klęka przed nią. Księżna prostując się, spogląda groźnie na Hermana. Przywołuje ją. "Stara czarownica! Więc sprawię, że odpowiesz!" wykrzykuje i wyciąga pistolet. Hrabina kiwa głową, unosi ręce, by osłonić się przed strzałem, i pada martwa. Herman podchodzi do trupa, bierze go za rękę. Dopiero teraz zdaje sobie sprawę, co się stało – hrabina nie żyje, a on nie znał tajemnicy.

Wchodzi Liza. Widzi Hermana tutaj, w pokoju hrabiny. Jest zaskoczona: co on tu robi? Herman wskazuje na zwłoki hrabiny i z rozpaczą wykrzykuje, że nie poznał tajemnicy. Lisa podbiega do trupa, szlocha - ginie przez to, co się stało i co najważniejsze, że Herman nie potrzebował jej, ale tajemnicy kart. "Potwór! Morderca! Potwór!" - woła (por. z nim Herman: „Piękno! Bogini! Anioł!”). Herman ucieka. Liza szlocha nad martwym ciałem Hrabiny.

AKT III

Zdjęcie 5. Koszary. Pokój Hermana. Późny wieczór. Światło księżyca oświetla teraz pokój przez okno, po czym znika. Wycie wiatru. Herman siedzi przy stole obok świecy. Czyta list Lisy: widzi, że nie chciał śmierci hrabiny i będzie na niego czekał na skarpie. Jeśli nie przyjdzie przed północą, będzie musiała przyznać się do strasznej myśli... Herman zamyślony opada na fotel. Śni mu się, że słyszy chór śpiewaków, którzy są pogrzebami hrabiny. Jest przerażony. Widzi kroki. Biegnie do drzwi, ale tam zatrzymuje go duch Hrabiny. Herman wycofuje się. Duch nadchodzi. Duch zwraca się do Hermana ze słowami, że przyszedł wbrew swojej woli. Rozkazuje Hermanowi uratować Lizę, ożenić się z nią i wyjawia tajemnicę trzech kart: trzy, siedem, as. Powiedziawszy to, duch natychmiast znika. Zrozpaczony Herman powtarza te karty.

Zdjęcie 6. Noc. Zimowy Rów. W głębi sceny – bulwar i oświetlony księżycem kościół Piotra i Pawła. Pod łukiem, cała w czerni, stoi Lisa. Czeka na Hermana i śpiewa swoją arię, jedną z najsłynniejszych w operze - "Ach, jestem zmęczona, jestem zmęczona!". Zegar wybija północ. Lisa desperacko wzywa Hermana – nadal go nie ma. Teraz jest pewna, że ​​jest zabójcą. Lisa chce uciekać, ale wchodzi Herman. Lisa jest szczęśliwa: Herman jest tutaj, nie jest złoczyńcą. Nadszedł koniec męki! Herman ją całuje. „Koniec naszej bolesnej męki”, powtarzają sobie nawzajem. Ale nie możesz zwlekać. Zegar działa. A Herman namawia Lisę, by z nim uciekła. Ale gdzie? Oczywiście do kasyna - „Dla mnie też są stosy złota, należą tylko do mnie!” zapewnia Lisę. Teraz Lisa wreszcie rozumie, że Herman jest szalony. Herman wyznaje, że podniósł broń do „starej wiedźmy”. Teraz dla Lisy jest zabójcą. Herman w ekstazie powtarza trzy karty, śmieje się i odpycha Lizę. Nie mogąc tego znieść, biegnie na nasyp i rzuca się do rzeki.

Zdjęcie 7. Kasyno. Kolacja. Niektórzy gracze grają w karty. Goście śpiewają: „Wypijmy i weselmy się”. Surin, Chaplitsky, Czekaliński, Arumow, Tomski, Jelecki wymieniają uwagi na temat gry. Książę Jelecki jest tu po raz pierwszy. Nie jest już narzeczonym i ma nadzieję, że będzie miał szczęście w kartach, bo nie miał szczęścia w miłości. Tomsky jest proszony o zaśpiewanie czegoś. Śpiewa dość niejednoznaczną piosenkę „Gdyby tylko piękne dziewczyny” (jej słowa należą do G.R. Derzhavina). Wszyscy wychwytują jej ostatnie słowa. W sam środek gry i zabawy wkracza Herman. Jelecki prosi Tomskiego, aby w razie potrzeby był jego drugim. On się zgadza. Wszystkich uderza dziwność wyglądu Hermana. Prosi o pozwolenie na wzięcie udziału w grze. Rozpoczyna się gra. Herman stawia na trzy - wygrywa. Kontynuuje grę. Teraz jest siedem. I znowu wygraj. Herman śmieje się histerycznie. Wymaga wina. Z kieliszkiem w dłoni śpiewa swoją słynną arię „Jakie jest nasze życie? - Gra!" Do gry wkracza książę Jelecki. Ta runda jest naprawdę jak pojedynek: Herman ogłasza asa, ale zamiast asa ma w rękach damę pik. W tym momencie pojawia się duch Hrabiny. Wszyscy wycofują się z Hermana. Jest przerażony. Przeklina staruszkę. W przypływie szaleństwa zostaje zasztyletowany. Duch znika. Kilka osób biegnie do upadłego Hermana. On wciąż żyje. Opamiętując się i widząc księcia, próbuje wstać. Prosi o przebaczenie od księcia. W ostatniej chwili w jego umyśle pojawia się jasny obraz Lisy. Chór obecnych śpiewa: „Panie! Wybacz mu! I odpocznij jego zbuntowaną i udręczoną duszę."

A. Majkapar

Modest Czajkowski, dziesięć lat młodszy od swojego brata Piotra, poza Rosją nie jest znany jako dramaturg, z wyjątkiem libretta Damy pikowej według Puszkina, do której muzykę napisano na początku 1890 roku. Fabuła opery została zaproponowana przez dyrekcję cesarskich teatrów petersburskich, która zamierzała zaprezentować wspaniały spektakl z epoki Katarzyny II. Gdy Czajkowski zabrał się do pracy, dokonał zmian w libretto i sam częściowo napisał tekst poetycki, wprowadzając do niego także wiersze poetów - współczesnych Puszkinowi. Tekst sceny z Lizą nad Kanałem Zimowym należy w całości do kompozytora. Najbardziej spektakularne sceny zostały przez niego skrócone, ale mimo to nadają operze efekt i stanowią tło dla rozwoju akcji. I nawet te sceny Czajkowski po mistrzowsku przetworzył, czego przykładem jest tekst wprowadzający carycy chór pochwalny, końcowy chór pierwszego obrazu aktu drugiego.

Włożył więc wiele wysiłku w stworzenie autentycznej atmosfery tamtych czasów. We Florencji, gdzie powstały szkice opery i wykonano część orkiestracji, Czajkowski nie rozstał się z muzyką XVIII wieku ery „Królowej Pik” (Gretry, Monsigni, Piccinni, Salieri) i pisał w swoim pamiętniku: „Czasami wydawało mi się, że żyję w XVIII wieku i że nie ma nic poza Mozartem. Oczywiście Mozart w swojej muzyce nie jest już taki młody. Ale oprócz naśladowania - z nieuniknionym stopniem oschłości - wzorów rokoko i wskrzeszenia drogich, walecznych form neoklasycznych, kompozytor polegał przede wszystkim na swojej podwyższonej podatności. Jego gorączkowy stan podczas tworzenia opery wykraczał poza zwykłe napięcie. Być może w opętanym Hermanie, który zażądał od hrabiny nazwy trzech kart i skazał się na śmierć, zobaczył siebie, a w hrabinie swoją patronkę baronową von Meck. Ich dziwna, jedyna w swoim rodzaju relacja, utrzymywana tylko w listach, relacja jak dwa bezcielesne cienie, zakończyła się zerwaniem dopiero w 1890 roku.

Coraz bardziej przerażający rozwój akcji wyróżnia pomysłowa technika Czajkowskiego, która łączy sceny kompletne, niezależne, ale ściśle ze sobą powiązane: zdarzenia drugorzędne (oddalające na zewnątrz, ale w istocie konieczne dla całości) przeplatają się z kluczem wydarzenia składające się na główną intrygę. Można wyróżnić pięć głównych tematów, które kompozytor wykorzystuje jako motywy przewodnie wagnerowskie. Cztery są ze sobą ściśle powiązane: temat Hermanna (zstępujący, ponury), temat trzech kart (zapowiadający VI Symfonię), temat miłości Lisy ("Tristanian", według Hoffmanna) oraz temat losu. Wyróżnia się temat hrabiny, oparty na powtórzeniu trzech dźwięków o jednakowej długości.

Partytura wyróżnia się szeregiem cech. Kolorystyka pierwszego aktu jest zbliżona do kolorystyki Carmen (zwłaszcza marsz chłopców), tu wyróżnia się serdeczne arioso Hermana, przypominające Lisę. Potem akcja zostaje nagle przeniesiona do salonu z przełomu XVIII i XIX wieku, w którym rozbrzmiewa żałosny duet oscylujący między durem a molem, któremu towarzyszą obowiązkowo flety. W pojawieniu się Niemca przed Lisą wyczuwa się potęgę losu (a jego melodia przypomina nieco „Siła przeznaczenia” Verdiego); hrabina wprowadza poważne przeziębienie, a złowieszcza myśl o trzech kartach zatruwa umysł młodzieńca. W scenie spotkania ze staruszką burzliwy, rozpaczliwy recytatyw i aria Hermana, którym towarzyszą złośliwe, powtarzające się dźwięki drewna, oznaczają upadek nieszczęśnika, który w kolejnej scenie traci rozum z duchem, iście ekspresjonistycznym. , z echami „Borysa Godunowa” (ale z bogatszą orkiestrą). Potem następuje śmierć Lizy: bardzo czuła, sympatyczna melodia rozbrzmiewa na strasznym tle pogrzebowym. Śmierć Hermana jest mniej majestatyczna, ale nie pozbawiona tragicznej godności. To podwójne samobójstwo po raz kolejny świadczy o dekadenckim romantyzmie kompozytora, który wstrząsnął tak wieloma sercami i nadal stanowi najpopularniejszą stronę jego muzyki. Jednak za tym pełnym pasji i tragicznym obrazem kryje się konstrukcja formalna odziedziczona po neoklasycyzmie. Czajkowski pisał o tym dobrze w 1890 r.: „Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann komponowali swe nieśmiertelne twory dokładnie tak samo, jak szewc szyje buty”. Zatem na pierwszym miejscu są umiejętności rzemieślnika, a dopiero potem inspiracja. Dama pikowa od razu została przyjęta przez publiczność jako wielki sukces kompozytora.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Historia stworzenia

Fabuła Damy pikowej Puszkina nie od razu zainteresowała Czajkowskiego. Jednak z biegiem czasu to opowiadanie coraz bardziej zawładnęło jego wyobraźnią. Czajkowski był szczególnie podekscytowany sceną fatalnego spotkania Hermana z hrabiną. Jego głęboki dramat urzekł kompozytora, wywołując gorące pragnienie napisania opery. Kompozycję rozpoczęto we Florencji 19 lutego 1890 roku. Opera powstała, zdaniem kompozytora, „z zapomnienia i przyjemności” i została ukończona w niezwykle krótkim czasie – czterdzieści cztery dni. Premiera odbyła się w Petersburgu w Teatrze Maryjskim 7 (19) 1890 roku i odniosła ogromny sukces.

Wkrótce po opublikowaniu swojego opowiadania (1833) Puszkin napisał w swoim dzienniku: „Moja dama pikowa jest w wielkim stylu. Gracze stawiający na trzy, siedem, asy. Popularność opowieści tłumaczyła nie tylko zabawna fabuła, ale także realistyczne odwzorowanie typów i obyczajów petersburskiego społeczeństwa na początku XIX wieku. W libretto opery, napisanym przez brata kompozytora M.I. Czajkowskiego (1850-1916), treść opowieści Puszkina jest w dużej mierze przemyślana na nowo. Lisa z biednej uczennicy zamieniła się w bogatą wnuczkę hrabiny. Herman Puszkina, zimny, rozważny egoista, opętany jedynie pragnieniem wzbogacenia, pojawia się w muzyce Czajkowskiego jako człowiek o płomiennej wyobraźni i silnych namiętnościach. Różnica w statusie społecznym bohaterów wprowadziła do opery wątek nierówności społecznej. Z dużym tragicznym patosem odzwierciedla losy ludzi w społeczeństwie poddanym bezlitosnej władzy pieniądza. Herman jest ofiarą tego społeczeństwa; pragnienie bogactwa niepostrzeżenie staje się jego obsesją, zaciemniając jego miłość do Lisy i prowadząc go do śmierci.

Muzyka

Opera Dama Pikowa to jedno z największych dzieł światowej sztuki realistycznej. Ta muzyczna tragedia zadziwia psychologiczną prawdziwością odtworzenia myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasnością obrazów epoki, intensywnością muzycznego i dramatycznego rozwoju. Charakterystyczne cechy stylu Czajkowskiego uzyskały tu swój najpełniejszy i najdoskonalszy wyraz.

Orkiestrowy wstęp oparty jest na trzech kontrastujących ze sobą obrazach muzycznych: narracyjnym, związanym z balladą Tomskiego, złowieszczym, przedstawiającym wizerunek starej Hrabiny oraz namiętnie lirycznym, charakteryzującym miłość Hermana do Lisy.

Akt pierwszy otwiera lekka scena codzienna. Chóry niań, guwernantek, żarliwy marsz chłopców wypukło uruchamiają dramat kolejnych wydarzeń. W arioso Hermana „Nie znam jej imienia”, czasem elegijnie czułe, czasem porywcze podekscytowane, uchwycona jest czystość i siła jego uczuć. Duet Hermana i Jeleckiego konfrontuje się z ostro kontrastującymi stanami bohaterów: namiętne narzekania Hermana „Nieszczęśliwy dzień, przeklinam cię” przeplatają się ze spokojną, wyważoną przemową księcia „Szczęśliwego dnia, błogosławię cię”. Centralnym epizodem obrazu jest kwintet „Boję się!” - przekazuje ponure przeczucia uczestników. W balladzie Tomsky'ego refren o trzech tajemniczych kartach brzmi złowieszczo. Pierwszy obraz kończy burzliwa scena burzy, wobec której brzmi przysięga Hermana.

Drugi obraz rozpada się na dwie połowy - codzienną i miłosno-liryczną. Sielankowy duet Poliny i Lisy „Już wieczór” pokryty jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Dear Friends” brzmi ponuro i skazany na zagładę. Jako kontrast służy mu taneczna piosenka na żywo „Come on, Light-Mashenka”. Drugą połowę obrazu otwiera arioso Lisy „Skąd się biorą te łzy” – przenikliwy monolog pełen głębokich uczuć. Melancholię Lizy zastępuje entuzjastyczne wyznanie „Och, posłuchaj, noc”. czule smutne i namiętne arioso Hermana „Wybacz mi, niebiańska istoto” przerywa pojawienie się Hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; są ostre, nerwowe rytmy, złowieszcze kolory orkiestry. Drugi obraz kończy się afirmacją lekkiego motywu miłości. W trzecim obrazie (akt drugi) sceny z życia w stolicy stają się tłem rozwijającego się dramatu. Chór otwierający, utrzymany w duchu kantat powitalnych epoki Katarzyny, jest rodzajem wygaszacza ekranu do obrazu. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” opisuje jego szlachetność i powściągliwość. Pastoralne „Szczerość pasterki” – stylizacja muzyki XVIII wieku; eleganckie, pełne wdzięku pieśni i tańce stanowią oprawę idyllicznego duetu miłosnego Prilepy i Milovzora. W finale, w momencie spotkania Lisy i Hermana, w orkiestrze rozbrzmiewa zniekształcona melodia miłości: w umyśle Hermana dokonał się punkt zwrotny, odtąd kieruje nim nie miłość, ale dręcząca myśl o trzy karty. Czwarty obraz, centralny w operze, jest pełen niepokoju i dramatu. Rozpoczyna się orkiestrowym wstępem, w którym odgaduje się intonacje miłosnych wyznań Hermana. Chór zawieszek („Nasz Dobroczyńca”) i pieśń Hrabiny (melodia z opery Gretry „Ryszard Lwie Serce”) zostają zastąpione muzyką o złowieszczo ukrytym charakterze. Namiętne arioso Hermana „Gdybyś kiedykolwiek znał uczucie miłości” kontrastuje z nią.

Na początku piątego obrazu (akt trzeci), na tle śpiewu żałobnego i wycia burzy powstaje podekscytowany monolog Hermana „Wszystkie te same myśli, wszystkie te same straszne marzenia”. Muzyka towarzysząca pojawieniu się ducha Hrabiny fascynuje martwą ciszą.

Orkiestrowe wprowadzenie do szóstego obrazu namalowane jest w ponurych tonach zagłady. Szeroka, swobodnie płynąca melodia arii Lisy „Ach, jestem zmęczona, jestem zmęczona” bliska jest rosyjskim pieśniom; druga część arii „Tak to prawda, ze złoczyńcą” jest pełna rozpaczy i gniewu. Liryczny duet Niemca i Lisy „O tak, cierpienie przeminęło” jest jedynym jasnym epizodem obrazu. Zastępuje ją niezwykła w psychologicznej głębi scena delirium Hermana o złocie. Powrót muzyki intro, która brzmi groźnie i nieubłaganie, mówi o upadku nadziei.

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijackiej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomskiego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana. Niespokojnie czujny septet „Coś jest nie tak” oddaje podekscytowanie, które ogarnęło graczy. Zachwyt zwycięstwa i okrutną radość słychać w arii Hermana „Jakie jest nasze życie? Gra!". W ostatniej chwili jego myśli ponownie zwracają się do Lisy - w orkiestrze pojawia się drżący, czuły obraz miłości.

M. Druskiń

Po ponad dziesięciu latach skomplikowanych, często sprzecznych poszukiwań, w trakcie których dokonywały się zarówno błyskotliwe, ciekawe odkrycia, jak i niefortunne błędy w obliczeniach, Czajkowski dochodzi do największego ze swoich osiągnięć w twórczości operowej, tworząc nie ustępującą w niczym nie ustępującą damie pikowej. siłę i głębię ekspresji do jego symfonicznych arcydzieł, takich jak Manfred, V i VI Symfonia. Nad żadną ze swoich oper, z wyjątkiem Eugeniusza Oniegina, nie pracował z takim żarliwym entuzjazmem, który, jak przyznał sam kompozytor, osiągnął „samozapomnienie”. Czajkowski był tak głęboko uchwycony przez całą atmosferę akcji i wizerunki postaci w Damie pikowej, że postrzegał ich jako prawdziwych żywych ludzi. Po skończeniu szkicowania opery z gorączkową szybkością (Całość zakończono w 44 dni - od 19 stycznia do 3 marca 1890 roku. Orkiestrację zakończono w czerwcu tego roku.) pisał do swego brata Modesta Iljicza, autora libretta: „...kiedy doszedłem do śmierci Hermana i ostatniego chóru, tak mi go żal, że nagle zacząłem bardzo płakać<...>Okazuje się, że Herman był dla mnie nie tylko pretekstem do napisania tej czy innej muzyki, ale cały czas żywą osobą…”. W innym liście do tego samego adresata Czajkowski przyznaje: „W innych miejscach, na przykład na czwartym obrazie, który dzisiaj zaaranżowałem, odczuwam taki strach, przerażenie i szok, że nie może być tak, że słuchacz nie przeżył choćby części tego.”

Napisana na podstawie opowiadania Puszkina o tym samym tytule, Dama pikowa Czajkowskiego pod wieloma względami odbiega od literackiego źródła: zmieniono niektóre ruchy fabularne, zmieniono charaktery i działania bohaterów. Niemiec jest u Puszkina człowiekiem jednej pasji, prostolinijnym, rozważnym i twardym, gotowym narażać życie swoje i innych ludzi, aby osiągnąć swój cel. W Czajkowskim jest wewnętrznie załamany, tkwi w okowach sprzecznych uczuć i popędów, których tragiczna niemożność pogodzenia prowadzi go do nieuchronnej śmierci. Wizerunek Lisy został poddany radykalnej rewizji: zwyczajna bezbarwna Puszkin Lizawieta Iwanowna stała się silną i namiętną naturą, bezinteresownie oddaną swoim uczuciom, kontynuując galerię czystych, poetycko wysublimowanych kobiecych wizerunków w operach Czajkowskiego od Opricznika do Czarodziejki. Na prośbę dyrektora teatrów cesarskich I. A. Vsevolozhsky'ego akcja opery została przeniesiona z lat 30. XIX wieku na drugą połowę XVIII wieku, co dało podstawę do włączenia obrazu wspaniałego balu w pałacu szlachcica Katarzyny z interludium stylizowanym w duchu „szarmanckiego wieku”, ale nie wpłynęło to na ogólną kolorystykę akcji i postacie jej głównych uczestników. Pod względem bogactwa i złożoności ich świata duchowego, ostrości i intensywności przeżyć są to współcześni kompozytorowi, pod wieloma względami spokrewnieni z bohaterami powieści psychologicznych Tołstoja i Dostojewskiego.

Analiza kompozycyjna, dramaturgiczna i intonacyjna Damy pikowej zawarta jest w wielu pracach poświęconych twórczości Czajkowskiego w ogóle lub jej poszczególnym typom. Dlatego skupimy się tylko na niektórych jego najważniejszych, najbardziej charakterystycznych cechach. Dama pikowa to najbardziej symfoniczna z oper Czajkowskiego: podstawą jej dramaturgii kompozycji jest konsekwentne poprzez rozwijanie i przeplatanie się trzech stałych tematów, będących nośnikami głównych sił napędowych akcji. Aspekt semantyczny tych tematów jest podobny do relacji między trzema głównymi sekcjami tematycznymi IV i V symfonii. Pierwszy z nich, suchy i twardy temat Hrabiny, oparty na krótkim motywie trzech dźwięków, łatwo ulegającym różnym zmianom, można porównać w znaczeniu z motywami rockowymi w utworach symfonicznych kompozytora. W toku rozwoju motyw ten ulega rytmicznej kompresji i rozszerzaniu, zmienia się jego kompozycja interwałowa i modalna kolorystyka, ale przy wszystkich tych przekształceniach zostaje zachowany budzący grozę rytm „pukający”, stanowiący jego główną cechę.

Używając słów Czajkowskiego, wypowiedzianych w innym związku, możemy powiedzieć, że jest to „ziarno”, „niewątpliwie główna idea” całego dzieła. Temat ten służy nie tyle indywidualnej charakterystyce obrazu, ile ucieleśnieniu tajemniczego, nieubłaganie fatalnego początku, ciążącego nad losami głównych bohaterów opery – Hermana i Lisy. Jest wszechobecna, wplatając się zarówno w tkaninę orkiestrową, jak iw partie wokalne postaci (np. arioso Hermana „Gdybyście wiedzieli” z obrazu w sypialni Hrabiny). Czasem przybiera urojenia, fantastycznie zniekształcony wygląd jako odbicie nawiedzonej myśli o trzech kartach, która zadomowiła się w chorym mózgu Hermana: w chwili, gdy pojawia się mu duch zmarłej Hrabiny i woła je, tylko trzy powoli opadające dźwięki w całych tonach pozostają z tematu. Sekwencja trzech takich segmentów tworzy kompletną skalę całotonową, która od czasów Glinki służyła w muzyce rosyjskiej jako sposób przedstawiania tego, co nieożywione, tajemnicze i straszne. Szczególnego smaku temu tematowi nadaje charakterystyczna kolorystyka barwowa: z reguły brzmi on w głucho niskim rejestrze klarnetu, klarnetu basowego lub fagotu i dopiero w końcowej scenie, przed śmiertelną stratą Hermana, jest posępny i groźnie zaintonowany przez instrumenty dęte blaszane wraz z basami smyczkowymi jako nieunikniony sąd o losie.

Ściśle związany z tematem Hrabiny jest inny ważny temat - trzy karty. Podobieństwo przejawia się zarówno w strukturze motywu, składającej się z trzech ogniw po trzy dźwięki, jak iw bezpośrednim sąsiedztwie intonacyjnym poszczególnych zwrotów melodycznych.

Jeszcze przed pojawieniem się w balladzie Tomskiego temat trzech kart w nieco zmodyfikowanej formie rozbrzmiewa w ustach Hermana („weekendowe” arioso „Nie znam jej imienia”), od samego początku podkreślając jego zgubę.

W procesie dalszego rozwijania temat przybiera inną formę i brzmi tragicznie lub żałośnie lirycznie, a niektóre jego zwroty słychać nawet w tonacjach recytatywnych.

Trzeci, szeroko śpiewany, liryczny temat miłości z wzburzonym sekwencyjnym wznoszeniem się do szczytu melodycznego i płynną, falującą drugą połową kontrastuje z obydwoma poprzednimi. Rozwija się szczególnie szeroko w scenie Hermana i Lisy, która dopełnia drugi obraz, osiągając entuzjastyczny, odurzająco namiętny dźwięk. W przyszłości, w miarę jak Herman coraz bardziej opętany jest szaloną myślą o trzech kartach, temat miłości schodzi na dalszy plan, tylko sporadycznie pojawia się w postaci krótkich fragmentów i dopiero w końcowej scenie śmierci Hermana, umierającego imię Lisy na jego ustach znów brzmi wyraźnie i nieskomplikowanie. Nadchodzi chwila katharsis, oczyszczenia - straszne urojeniowe wizje rozpraszają się, a jasne uczucie miłości triumfuje nad wszelkimi okropnościami i koszmarami.

Wysoki stopień symfonicznego uogólnienia łączy się w Damie pikowej z jasną i kolorową akcją sceniczną, pełną ostrych kontrastów, zmian światła i cienia. Najbardziej dotkliwe sytuacje konfliktowe przeplatają się z rozpraszającymi epizodami tła o charakterze domowym, a rozwój idzie w kierunku zwiększenia koncentracji psychicznej i pogrubienia ponurych, złowieszczych tonów. Elementy gatunkowe koncentrują się głównie w trzech pierwszych scenach opery. Swoistym wygaszaczem ekranu dla głównej akcji jest scena festynu w Ogrodzie Letnim, dziecięce zabawy i beztroskie pogawędki niań, mamek i guwernantek, na tle których wyróżnia się posępna postać Hermana, całkowicie pochłonięta myślami o swojej beznadziejnej miłości. Sielankowa scena rozrywek świeckich panien na początku drugiego obrazu pomaga wydobyć z Lizy smutną zadumę i skrywany niepokój duchowy, którego nie opuszcza myśl o tajemniczym nieznajomym, oraz romans Poliny, który kontrastuje z pasterskim duetem dwóch przyjaciół swoim ponurym kolorem odbierane jest jako bezpośrednie przeczucie tragicznego końca czekającego na bohaterkę (Jak wiadomo, zgodnie z pierwotnym planem romans ten miała zaśpiewać sama Lisa, a kompozytor przekazał go następnie Polinie z czysto praktycznych względów teatralnych, w celu zapewnienia wykonawcy tej części samodzielnego numeru solowego .).

Trzecia scena balu odznacza się szczególnym dekoracyjnym przepychem, którego szereg epizodów kompozytor świadomie stylizuje w duchu muzyki XVIII wieku. Wiadomo, że komponując przerywnik „Szczerość pasterki” i końcowy chór powitalny, Czajkowski uciekał się do bezpośrednich zapożyczeń z dzieł ówczesnych kompozytorów. Dwie krótkie sceny ścigania Hermana przez Surina i Czekalińskiego oraz jego spotkania z Lizą, w których fragmenty wątków trzech kart i miłości brzmią niepokojąco i niepokojąco, kontrastują z tym genialnym obrazem uroczystej celebracji. Posuwając akcję do przodu, przygotowują bezpośrednio centralny w dramatycznym znaczeniu obraz w sypialni Hrabiny.

W tej niezwykłej dramaturgią i stale narastającą siłą napięcia emocjonalnego wszystkie linie akcji splatają się w jeden ciasny węzeł, a bohater staje twarzą w twarz ze swoim losem, uosabianym na podobieństwo starej Hrabiny. Wrażliwie reagując na najdrobniejsze zmiany we wszystkim, co dzieje się na scenie, muzyka rozwija się jednocześnie jako jeden ciągły strumień w ścisłej interakcji elementów wokalnych i orkiestrowo-symfonicznych. Oprócz pieśni z opery Gretry „Ryszard Lwie Serce”, włożonej przez kompozytora w usta śpiącej hrabiny (Wielokrotnie zwracano uwagę na anachronizm dopuszczony przez Czajkowskiego w tym przypadku: opera Ryszard Lwie Serce powstała w 1784 roku, czyli mniej więcej w tym samym czasie, kiedy rozgrywa się akcja Damy pikowej i dlatego nie mogła być powiązana ze wspomnieniami młodości Hrabiny.Ale na ogólnym tle muzyki opery jest postrzegana jako coś odległego, zapomnianego i w tym sensie spełnia postawione zadanie artystyczne, ale jeśli chodzi o autentyczność historyczną, najwyraźniej spełniła nie przeszkadza kompozytorowi za bardzo.), to na tym obrazku nie ma ukończonych solowych odcinków wokalnych. Kompozytor elastycznie posługując się różnymi rodzajami muzycznej recytacji od monotonnej recytacji na jednym dźwięku czy krótkich podnieconych okrzyków po bardziej melodyczne konstrukcje zbliżające się do śpiewu agitacyjnego, bardzo subtelnie i wyraziście oddaje duchowe ruchy bohaterów.

Dramatycznym punktem kulminacyjnym czwartego obrazu jest tragicznie kończący się „pojedynek” Hermana i Hrabiny (W tej scenie oryginalny tekst Puszkina zachował librecista prawie bez zmian, co Czajkowski odnotował ze szczególną satysfakcją. L.V. Karagicheva, wypowiadając w monologu Hermana szereg ciekawych spostrzeżeń na temat relacji między słowem a muzyką, stwierdza, że ​​tylko sens sensowny: ale także wiele strukturalnych i ekspresyjnych środków tekstu Puszkina”. Ten epizod może służyć jako jeden z najbardziej niezwykłych przykładów wrażliwej implementacji intonacji mowy w melodii wokalnej Czajkowskiego.). Tej sceny nie można nazwać dialogiem w prawdziwym tego słowa znaczeniu, gdyż jeden z jego uczestników nie wypowiada ani słowa – Hrabina milczy na wszelkie prośby i groźby Hermana, ale orkiestra mówi za nią. Gniew i oburzenie starego arystokraty ustępują miejsca odrętwieniu grozy, a „bulgoczące” pasaże klarnetu i fagotu (do których następnie dołącza flet) przekazują śmiercionośne dreszcze martwego ciała z niemal naturalistycznym obrazowaniem.

Gorączkowe podniecenie emocjonalnej atmosfery łączy się w tym obrazie z wielką wewnętrzną pełnią formy, osiągniętą zarówno przez konsekwentne symfoniczne rozwinięcie głównych tematów opery, jak i przez elementy repryzy tematycznej i tonalnej. Rozciągniętym prekursorem jest wielka pięćdziesiąt-taktowa konstrukcja na początku obrazu z niespokojnie wznoszącymi się, a potem żałośnie opadającymi frazami wyciszonych skrzypiec na tle tępo wibrującego dominującego punktu organowego przy altówkach. Długotrwała niestabilność harmoniczna oddaje uczucia Hermana niepokoju i mimowolnego strachu przed tym, co go czeka. Harmonia dominująca nie zostaje rozwiązana w tej sekcji i zostaje zastąpiona serią ruchów modulujących (h-moll, a-moll, cis-moll). Dopiero w burzliwej, porywczej Vivace, kończącej czwarty obraz, pojawia się stabilnie brzmiąca triada toniczna jej tonacji głównej w fis-moll i znów ta sama niepokojąca fraza melodyczna w połączeniu z tematem trzech kart, wyrażająca Rozpacz Hermana i przerażenie Lisy przed tym, co się stało.

Poniższy obraz, przesiąknięty ponurą atmosferą szalonego delirium i okropnych, mrożących krew w żyłach wizji, wyróżnia się tą samą symfoniczną integralnością i napięciem rozwoju: noc, koszary, Herman sam na służbie. Wiodąca rola przypada orkiestrze, rola Hermana ogranicza się do indywidualnych uwag o charakterze recytatywnym. Dochodzący z daleka śpiew żałobny chóru kościelnego, odgłosy sygnałowych fanfar wojskowych, „gwiżdżące” pasaże wysokich drewnianych i strunowych strun, przenoszące wycie wiatru za oknem – wszystko to zlewa się w jeden złowieszczy obraz, budząc niepokojący przeczucia. Horror ogarniający Hermana osiąga punkt kulminacyjny wraz z pojawieniem się ducha zmarłej Hrabiny, któremu towarzyszy jej motyw przewodni, początkowo stłumiony, potajemnie, a potem brzmiący z coraz większą siłą w połączeniu z motywem trzech kart. W końcowej części tego obrazu wybuch paniki zostaje zastąpiony nagłym otępieniem, a zrozpaczony Herman automatycznie, jak zahipnotyzowany, powtarza na jednym dźwięku słowa Hrabiny „Trzy, siedem, as!” orkiestra przekształciła temat trzech kart z elementami podwyższonego progu.

Następnie akcja szybko i systematycznie zmierza w kierunku katastrofalnego rozwiązania. Pewne opóźnienie powoduje scena nad Kanałem Zimowym, która zawiera momenty wrażliwe nie tylko z dramatycznego, ale i muzycznego punktu widzenia. (Nie bez powodu różni autorzy zauważyli, że aria Lisy na tym obrazie nie do końca odpowiada stylistycznie ogólnej strukturze melodyczno-intonacyjnej jej partii.). Ale kompozytor potrzebował jej, by „pokazać widzowi, co się stało z Lisą”, której los bez tego byłby niejasny. Dlatego tak uparcie bronił tego obrazu, mimo sprzeciwu Modesta Iljicza i Laroche.

Po trzech ponurych „nocnych” scenach, ostatnia, siódma, rozgrywa się w jasnym świetle, którego źródłem nie jest jednak dzienne słońce, lecz niespokojne migotanie świec w kasynie. Chór graczy „Zaśpiewajmy i baw się dobrze”, przerywany krótkimi, urywanymi uwagami uczestników gry, a następnie lekkomyślną „graczową” piosenkę „Tak zebrali się w deszczowe dni” podkręca atmosferę podniecenia czadem, w w którym rozgrywa się ostatnia desperacka gra Hermana, zakończona przegraną i samobójstwem. Temat Hrabiny, który powstaje w orkiestrze, osiąga tu mocny, budzący grozę dźwięk: dopiero wraz ze śmiercią Hermana znika straszna obsesja, a opera kończy się miękko i delikatnie rozbrzmiewającym w orkiestrze tematem miłości.

Wielkie dzieło Czajkowskiego stało się nowym słowem nie tylko w twórczości samego kompozytora, ale także w rozwoju całej rosyjskiej opery ubiegłego wieku. Żadnemu z rosyjskich kompozytorów, poza Musorgskim, nie udało się osiągnąć tak nieodpartej siły dramatycznego uderzenia i głębi wnikania w najskrytsze zakamarki ludzkiej duszy, by odsłonić złożony świat podświadomości, nieświadomie kierującej naszymi działaniami i czynami. Nieprzypadkowo opera ta wzbudziła tak duże zainteresowanie wśród wielu przedstawicieli nowych młodych ruchów artystycznych, powstających na przełomie XIX i XX wieku. Dwudziestoletni Alexandre Benois, po premierze Damy pikowej, ogarnął, jak później wspominał, „jakiś rodzaj szaleństwa zachwytu”. „Niewątpliwie – pisał – że sam autor wiedział, że udało mu się stworzyć coś pięknego i niepowtarzalnego, coś, co wyrażało całą jego duszę, cały jego światopogląd.<...>Miał prawo oczekiwać, że Rosjanie mu za to podziękują.<...>Jeśli chodzi o mnie, moja radość z Damy pik zawierała właśnie takie uczucie dzięki. Poprzez te dźwięki naprawdę jakoś ujawniłem wiele tajemnic, które widziałem wokół mnie. Wiadomo, że Damą Pikową interesowali się A. A. Blok, M. A. Kuzmin i inni poeci początku XX wieku. Wpływ tej opery Czajkowskiego na rozwój sztuki rosyjskiej był silny i głęboki, szereg utworów literackich i plastycznych (w mniejszym stopniu muzycznych) bezpośrednio odzwierciedlało wrażenia z jej znajomości. I do tej pory The Queen of Spades pozostaje jednym z niezrównanych szczytów klasycznego dziedzictwa operowego.

J. Keldysz

Dyskografia: CD-Dante. reż. Lincz, Niemiec (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), Hrabina (Petrova), Tomsky (Baturin), Jelecki (Selivanov), Polina (Obuchowa) - Philips. reż. Gergiev, Niemiec (Grigoryan), Lisa (Gulegina), Hrabina (Arkhipova), Tomski (Putilin), Jelecki (Czernow), Polina (Borodina) - Wiktor RCA. reż. Ozawa, Niemiec (Atlantov), ​​​​Liza (Freni), Hrabina (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Jelecki (Hvorostovsky), Polina (Katherine Chesinsky).

Radio „Majak” i „Firma „Melodia” prezentują wspólny projekt „Noc w operze” – kompletne nagrania wybitnych produkcji operowych.

LICZBA PI. Czajkowski(1840-1893)

„PANIA PIKOWA”

(op. 68, 1890)

Opera w 3 aktach, 7 scenach

Fabuła zapożyczona z historii o tej samej nazwie autorstwa A.S. Puszkina

Libretto MI Czajkowski

Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Aktorzy i wykonawcy:

Hermanna- Z. Anjaparidze, tenor

Hrabia Tomski- M. Kisielew, baryton

Książę Jelecki- J. Mazuroka, baryton

Czekaliński- A. Sokołow, tenor

Surin- W. Jarosławcew, gitara basowa

Czaplitski- W. Własow, tenor

Narumów- J. Dementiew, gitara basowa

Steward- A. Miszutina, tenor

Hrabina- W. Lewko, mezzosopran

Lisa- T. Miłaszkina, sopran

Paulina- I. Arkhipova, kontralt

Guwernantka- M. Mityukova, mezzosopran

Masza- M. Miglau, sopran

Postacie w interludium szczerość pasterza»:

Prilepa- W. Firsowa, sopran

Milovzor- I. Arkhipova, kontralt

Złatogor- V. Nechipaylo, baryton

Pielęgniarki, guwernantki, pielęgniarki, spacerowicze, goście, dzieci, gracze i tak dalej.

Chór, chór dziecięcy i orkiestra Teatru Bolszoj

Chórmistrz - A. Rybnov

Kierownik chóru dziecięcego - I. Agafonnikov

Dyrygent - B. Khaykin

1967 nagranie

Inżynier dźwięku - A. Grossman

Remastering - E. Barykina

Akcja opery rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Pierwsza akcja

Pierwsze zdjęcie. Słoneczny letni ogród, wypełniony chodzącym tłumem. Funkcjonariusze Surin i Chekalinsky dzielą się wrażeniami na temat dziwnego zachowania ich przyjaciela Hermana: spędza noce w kasynie, ale nigdy nie bierze kart do ręki. Wkrótce pojawia się sam Herman w towarzystwie hrabiego Tomskiego. Przyznaje, że jest namiętnie zakochany, ale nie zna imienia swojej wybranki. Tymczasem książę Jelecki, który dołączył do kompanii oficerskiej, dzieli się radością z rychłego małżeństwa: „Jasny anioł zgodził się połączyć swój los z moim!” Herman z przerażeniem dowiaduje się, że obiektem jego namiętności jest książęca oblubienica, gdy przechodzi obok Hrabina w towarzystwie swojej wnuczki Lizy. Obie kobiety, które zauważyły ​​płonące spojrzenie Hermana, ogarniają ciężkie przeczucia.

Tomsky opowiada swoim przyjaciołom świecką anegdotę o hrabinie, która będąc młodą „Wenus moskiewską” straciła cały swój majątek. Za cenę jednego spotkania dowiedziała się od hrabiego Saint-Germain fatalnego sekretu trzech zawsze wygrywających kart, aby odzyskać pieniądze. Od tego momentu jej przyszły los był ściśle związany z tą tajemnicą: „Skoro zawołała te karty do męża, innym razem młody przystojny mężczyzna rozpoznał je, ale tej samej nocy, tylko ona została sama, pojawił się duch i powiedział groźnie: „Otrzymasz śmiertelny cios, który zmusi cię do nauczenia się trzech kart, trzech kart, trzech kart!” Po tej historii Surin i Chekalinsky wyśmiewają się z Hermana i proponują odkrycie sekretu kart od starej kobiety, ale myśli Hermana skupiają się na Lizy. Rozpoczyna się burza. Ogród jest pusty. Wśród szalejących żywiołów Herman woła: „Nie boję się burzy! We mnie wszystkie namiętności obudziły się z taką śmiertelną siłą, że ten grzmot jest niczym w porównaniu! Nie, książę! Dopóki żyję, nie dam ci tego, nie wiem jak, ale zabiorę! ... Będzie moja, moja, albo umrę!

Drugi obraz. Pył. Dziewczyny próbują rozweselić zasmuconą Lisę, ale ta ukrywa swoje myśli. Pozostawiona sama Lisa zwierza się ze swojego mrocznego sekretu nocy. Czuje miłość do tajemniczego nieznajomego, jest piękny „jak upadły anioł”, w jego oczach „ogień palącej namiętności”. Herman nagle pojawia się na balkonie. Wyjawia Lisie swoją miłość i błaga ją o przyjęcie tej spowiedzi, bo inaczej gotów jest oddać swoje życie. Jej odpowiedzią są łzy współczucia. Przerywa im pukanie do drzwi. Hrabina wchodzi do pokoju, a Herman, który na jej widok schował się za zasłoną, nagle przypomina sobie straszliwą tajemnicę trzech kart. W obliczu starej kobiety widzi straszny duch śmierci. Ale ona odchodzi, a gwałtowne wyjaśnienie Hermana kończy się wzajemnym wyznaniem Lisy.

Akt drugi

Pierwsze zdjęcie. Piłka. Jelecki, zaniepokojony chłodem Lisy, zapewnia ją o swojej miłości, ale jednocześnie szlachetnie daje jej wolność. Surin i Chekalinsky w maskach kpią z Hermana: „Czy jesteś trzecią osobą, która, namiętnie kochająca, przyjdzie uczyć się od niej trzech kart, trzech kart, trzech kart?” Herman jest przerażony tymi słowami. Pod koniec przerywnika „Szczerość Pasterki” zostaje skonfrontowany z Hrabiną. Otrzymawszy od Lisy klucze do sekretnych drzwi Hrabiny, Herman odbiera to jako fatalny omen. Dziś wieczorem pozna tajemnicę trzech kart.

Drugi obraz. Herman zakrada się do sypialni hrabiny. Z niepokojem spogląda na jej portret w młodości i czuje, że łączy go z nią tajemna śmiertelna siła: „Patrzę na ciebie i nienawidzę, ale nie mogę się tego nacieszyć”. Pojawia się sama Hrabina w towarzystwie towarzyszy. Zrzędliwie wspomina przeszłość i stopniowo zasypia w fotelu. Nagle pojawia się przed nią Herman, błagając o ujawnienie tajemnicy trzech kart: „Możesz zrobić szczęście życia i nic cię to nie będzie kosztować!” Ale księżna, zdrętwiała ze strachu, jest nieruchoma. Rozwścieczony Herman grozi pistoletem, a staruszka ginie. Proroctwo się spełniło, ale tajemnica pozostała Hermanowi nieznana. Lisa dochodzi do zgiełku i widzi Hermana w stanie szaleństwa. Zdaje sobie sprawę, że Herman potrzebował sekretu trzech kart.

Trzeci akt

Pierwsze zdjęcie. Niemiec w koszarach. Czyta list Lizy, w którym wyznacza mu datę na nasypie. W pamięci przegląda przeszłość, aw wyobraźni pojawiają się obrazy pogrzebu staruszki, słychać upiorny śpiew pogrzebowy. Rozlega się pukanie do okna. Świeca gaśnie. Przerażony Herman widzi ducha Hrabiny i słyszy jej słowa: „Przyszedłem do ciebie wbrew mojej woli. Ale mam rozkaz spełnić twoją prośbę. Uratuj Lisę, poślub ją i wygraj trzy karty z rzędu. Pamiętać! Trójka! Siedem! As!" „Trzy… Siedem… As…” – powtarza Herman jak zaklęcie.

Drugi obraz. Lisa czeka na Hermana na nasypie w pobliżu Kanału Zimowego. Doświadcza straszliwej męki zwątpienia: „Ach, jestem wyczerpana, cierpiałam”. Kiedy zegar wybija północ i Lisa w końcu traci nadzieję, pojawia się Herman, początkowo powtarzający słowa miłości za Lisą, ale już opętany innym pomysłem. Lisa przekonuje się, że Herman jest sprawcą śmierci Hrabiny. Jego szaleństwo wzmaga się, nie poznaje jej, myśli tylko o kasynie: „Stosy złota też leżą na mnie, należą tylko do mnie”. Ucieka do kasyna, a doprowadzona do rozpaczy Liza rzuca się do wody.

Trzeci obraz. Gracze bawią się przy stole karcianym. Tomsky zabawia ich zabawną piosenką. W środku gry pojawia się wzburzony Herman. Dwa razy z rzędu, oferując duże zakłady, wygrywa. „Sam diabeł bawi się z tobą w tym samym czasie” – głoszą obecni. Gra trwa. Tym razem przeciwko Hermanowi, księciu Jeleckiemu. I zamiast asa, w którym wygrywają, w jego rękach okazuje się dama pik. Herman widzi na mapie rysy zmarłej staruszki: „Cholera! Czego potrzebujesz! Moje życie? Weź to, weź to!” i zostaje dźgnięty. W umyśle umierającego bohatera powstaje piękny obraz Lisy: „Piękno! Bogini! Anioł!" Tymi słowami umiera Herman.

LIBRETTO

Dama pikowa

KROK PIERWSZY

ZDJĘCIE JEDEN

Platforma wypełniona wiosennym słońcem w Ogrodzie Letnim. Pielęgniarki chodzące lub siedzące na ławkach, guwernantki i mamki. Dzieci bawią się w palniki, skaczą na skakankach, rzucają piłkami.

Płoń, płoń jasno

Nie wychodzić

Raz Dwa Trzy!

(Śmiech, okrzyki, bieganie.)

Chór niań

Miłej zabawy, słodkie dzieciaki!

Rzadko słońce was, kochani,

Wypełnia się radością!

Jeśli kochani jesteście do woli

Gry, figle są do,

Potem trochę do twoich niań

Przynosisz wtedy pokój.

Rozgrzej się, biegnij, drogie dzieci,

I baw się dobrze w słońcu!

Chór guwernantek

Boże błogosław,

Przynajmniej możesz trochę odpocząć.

Oddychaj wiosennym powietrzem

Zobaczyć coś!

Nie krzycz, spędzaj czas bez uwag,

O sugestiach, karach zapomnij o lekcji.

Chór niań

Ogrzać się!

Biegnijcie, drogie dzieci,

I baw się dobrze w słońcu!

Chór mamek

PA pa pa!

PA pa pa!

Śpij, kochanie, odpoczywaj!

Nie otwieraj czystych oczu!

(Za kulisami słychać bębny i trąbki dziecięce).

Chór niań, pielęgniarek i guwernantek.

Oto nadchodzą nasi żołnierze, żołnierze.

Jak szczupły!

Odsunąć się na bok!

Miejsca! Miejsca!

Raz, dwa, raz, dwa

Raz, dwa, raz, dwa!

Wchodzą chłopcy w zabawkowej broni, udając żołnierzy; przed chłopcem-dowódcą.

Chór chłopców

Raz, dwa, raz, dwa!

Lewo, prawo, lewo, prawo!

Przyjaźni bracia!

Nie potykaj się!

Chłopiec dowódca

Prawe ramię do przodu! Raz, dwa, przestań!

(Chłopcy przestają.)

Słuchać! Muszkiet przed tobą!

Przyjąć za pewnik! Muszkiet do nogi!

(Chłopcy wykonują polecenie.)

Chór chłopców

Wszyscy jesteśmy tutaj zgromadzeni

Ze strachu przed rosyjskimi wrogami.

Zły wróg, uważaj

I ze złymi zamiarami

Uruchom lub prześlij!

Hurra, hurra, hurra!

Ocal Ojczyznę

Musimy się podzielić

Będziemy walczyć

A wrogowie do niewoli

Odbierz bez konta!

Hurra, hurra, hurra!

Niech żyje żona

mądra królowo,

Ona jest matką nas wszystkich,

Cesarzowa tych krajów

I duma i piękno!

Hurra, hurra, hurra!

Komandor Chłopiec. Dobra robota chłopcy!

Chłopcy.

Cieszymy się, że możemy spróbować, wysoki sądzie!

Chłopiec dowódca

Słuchać! Muszkiet przed tobą!

Dobrze! Na straży! Marsz!

(Chłopcy odchodzą, bębnią i trąbią.)

Chór niań, pielęgniarek i guwernantek

Dobra robota nasi żołnierze!

I rzeczywiście wpuść strach we wroga.

Dobra robota! Jak szczupły!

Dobra robota!

Za chłopcami podążają inne dzieci. Nianie i guwernantki rozchodzą się, ustępując miejsca innym spacerowiczom. Wchodzą Czekaliński i Surin.

CZEKALINSKI. Jak wczoraj zakończyła się gra?

SURIN. Oczywiście strasznie wiałam! Nie mam szczęścia.

CZEKALINSKI. Czy grałeś ponownie do rana?

SURIN. Tak, jestem strasznie zmęczona... Cholera, szkoda, że ​​nie udało mi się choć raz wygrać!

CZEKALINSKI. Czy był tam Herman?

Był. I jak zawsze od ósmej do ósmej rano

Przykuty do stołu do gry, usiadł i cicho dmuchał winem.

CZEKALINSKI. Tylko?

SURIN. Tak, oglądałem grę innych.

CZEKALINSKI. Jaki to dziwny człowiek!

SURIN. Jakby miał w sercu co najmniej trzech złoczyńców.

CZEKALINSKI. Słyszałem, że jest bardzo biedny..

SURIN. Tak, nie bogaty.

Wchodzi Herman, zamyślony i ponury; Jest z nim hrabia Tomsky.

SURIN. Oto on, spójrz. Jak demon piekielny, ponury... blady...

Przechodzą Surin i Czekaliński.

TOMSKIEGO. Powiedz mi, Herman, co się z tobą dzieje?

HERMANNA. Ze mną?... Nic...

TOMSKIEGO. Jesteś chory?

HERMANNA. Nie, jestem zdrowy.

Stałeś się kimś innym... Niezadowolony z czegoś...

Kiedyś był: powściągliwy, oszczędny,

Byłeś przynajmniej wesoły;

Teraz jesteś ponury, cichy

I - nie mogę uwierzyć własnym uszom:

Ty, nowa pasja żalu,

Jak mówią, do rana

Spędzasz noce grając.

Tak! Do celu twardą stopą

Nie mogę tak dalej jak wcześniej

nie wiem co jest ze mną nie tak

Jestem zagubiony, oburzony słabością,

Ale nie mogę się już kontrolować...

Kocham! Kocham!

TOMSKIEGO. Jak! Czy jesteś zakochany? W kim?

nie znam jej imienia

I nie chcę wiedzieć

Nie chce ziemskiego imienia

Zadzwoń do niej...

(Z pasją.)

Sortowanie wszystkich porównań,

nie wiem kogo porównać...

Moja miłość, błogość raju,

Chciałbym zachować wiek!

Ale myśl jest zazdrosna, że…

Kolejny do posiadania

Kiedy nie odważę się poszukać mojej stopy

ją do pocałunku,

To mnie dręczy; i ziemska pasja

Na próżno chcę się uspokoić

A potem chcę wszystko przytulić,

I chcę wtedy przytulić moją świętą...

nie znam jej imienia

I nie chcę wiedzieć!

A jeśli tak, zabieraj się do pracy!

Dowiedz się, kim ona jest, i tam

I odważnie złóż ofertę

I to zależy od Ciebie...

O nie, niestety!

Jest szlachetna i nie może do mnie należeć!

To mnie dręczy i gryzie!

TOMSKIEGO. Znajdźmy inny... Nie sam na świecie...

Nie znasz mnie!

Nie, nie mogę przestać jej kochać!

Ach, Tomski! Nie rozumiesz!

Mogłem żyć tylko w pokoju

Podczas gdy namiętności drzemały we mnie...

Wtedy mógłbym się kontrolować

Teraz, gdy dusza jest u władzy

Jedno marzenie - pożegnanie pokoju,

Żegnaj pokój!

Zatruty jak odurzony

jestem chory, chory

Jestem zakochany!

Czy to ty, Herman? przyznaję

Nie uwierzyłabym nikomu, kogo można tak kochać!

Przechodzą Niemcy i Tomsky. Szwendacze wypełniają scenę.

Ogólny chór wszystkich chodzących.

W końcu Bóg nas zesłał

Słoneczny dzień!

Co za powietrze! Co za niebo!

Maj jest właśnie tutaj!

Och, co za rozkosz, prawda,

Spaceruj cały dzień!

Nie mogę się doczekać takiego dnia

Znowu długi czas dla nas.

Od wielu lat nie widzimy takich dni,

I często je widywaliśmy.

W czasach Elżbiety - cudowny czas -

Lato, jesień i wiosna były lepsze!

stare kobiety (Jednocześnie z osobami starszymi).

Kiedyś żyło nam się lepiej i takie dni

Byliśmy tu co roku wczesną wiosną.

Tak, co roku!

A teraz są rzadkie

Słoneczko o poranku

Pogorszyło się, prawda, pogorszyło się,

Racja, czas umrzeć!

Co za radość! Jakie szczęście!

Jak szczęśliwie, jak szczęśliwie jest żyć!

Jak przyjemnie jest chodzić po Ogrodzie Letnim,

Cudownie, jak przyjemnie jest chodzić po Ogrodzie Letnim!

Patrz patrz

Ilu młodych ludzi

Zarówno wojskowych, jak i cywilnych

Dużo wędruje po alejkach,

Patrz patrz

Ilu tu wędruje,

Zarówno wojskowych, jak i cywilnych

Jak wdzięcznie, jak pięknie, jak pięknie!

Patrz patrz!

Młodzi ludzie (jednocześnie z młodymi damami).

Słońce, niebo, powietrze, melodia słowika

I jasny rumieniec na policzkach panien -

Ta wiosna daje wraz z nią miłość

Słodko podnieca młodą krew!

Niebo, słońce, powietrze jest czyste,

Słodka pieśń słowika

Radość życia i szkarłatny rumieniec na policzkach dziewic -

Albo dary pięknej wiosny, albo dary wiosny!

Szczęśliwy dzień, piękny dzień, jak miło

O radości, wiosna przynosi nam miłość i szczęście!

Ogólny chór wszystkich chodzących.

W końcu Bóg nas zesłał

Słoneczny dzień!

Co za powietrze! Co za niebo!

Maj jest właśnie tutaj!

Och, co za rozkosz, prawda,

Spaceruj cały dzień!

Nie mogę się doczekać takiego dnia

Znowu dla nas długi czas!

Wprowadź niemiecki i Tomsky.

Jesteś pewien, że cię nie zauważa?

Założę się, że jestem zakochany i tęsknię za tobą..

Kiedy satysfakcjonująca wątpliwość

zgubiłem

Czy zniosłbym mękę?

Moja dusza?

Widzisz, żyję, cierpię,

Ale w strasznym momencie, kiedy się dowiem

że nie było mi przeznaczone opanowanie tego,

Wtedy zostaje tylko jeden...

TOMSKIEGO. Co?

HERMANNA. Umierać!..

Wchodzi książę Jelecki. Podchodzą do niego Czekaliński i Surin.

CZEKALINSKI (Eletsky). Czy mogę ci pogratulować?

SURIN. Czy jesteś panem młodym?

Tak, panowie, wychodzę za mąż;

Jasny anioł wyraził zgodę

Połącz swój los z moim na zawsze!

CZEKALINSKI. Cóż, do widzenia!

SURIN. Cieszę się z całego serca. Bądź szczęśliwy, książę!

TOMSKIEGO. Jelecki, gratulacje!

ELECKIEGO. Dzięki przyjaciele!

ELETYSKI (z uczuciem)

Z szczęśliwy dzień,

Błogosławię Cię!

Jak to wszystko się połączyło

Radować się razem ze mną!

Odzwierciedlenie wszędzie

Błogość nieziemskiego życia...

Wszystko się uśmiecha, wszystko świeci,

Jak w moim sercu

Wszystko drży radośnie,

Ku niebiańskiej błogości kiwa!

Co za szczęśliwy dzień

Błogosławię Cię!

HERMANN (do siebie, jednocześnie z Jeleckim).

nieszczęśliwy dzień,

Przeklinam cię!

To tak, jakby wszystko się połączyło

Walczyć ze mną!

Radość odbija się wszędzie

Ale nie w mojej chorej duszy.

Wszystko się uśmiecha, wszystko świeci,

Kiedy w moim sercu

Rozdrażnienie piekielne drży.

Piekło irytacji drży,

Trochę dręczy sulyę.

O tak, tylko udręka, udręka obiecuję!

TOMSKIEGO. Powiedz mi, kogo poślubisz?

HERMANNA. Książę, kim jest twoja narzeczona?

Wchodzą hrabina i Lisa.

ELETYSKI (wskazuje na Lisę). Tutaj jest.

HERMANNA. Jest?! Jest jego narzeczoną! O mój Boże! O mój Boże!

LISA, hrabino. Znowu tu jest!

TOMSKI (na niemiecki). Więc kim jest twoje bezimienne piękno!

Boję się!

Znowu jest przede mną

Tajemniczy i ponury nieznajomy!

W jego oczach cichy wyrzut

Zastąpił ogień szalonej, płonącej namiętności...

Kim on jest? Dlaczego mnie śledzi?

Boję się, boję się, jakbym był u władzy

Jego oczy ze złowrogiego ognia!

Boję się! Boję się!

Boję się!

Hrabina (jednocześnie).

Boję się!

Znowu jest przede mną

Tajemniczy i przerażający nieznajomy!

Jest śmiertelnym duchem

Ogarnięty przez jakąś dziką pasję.

Czego chce, podążając za mną?

Dlaczego znowu jest przede mną?

Boję się, jakbym miał kontrolę

Jego oczy ze złowrogiego ognia!

Boję się! Boję się!

Boję się!

HERMANN (jednocześnie).

Boję się!

Tu znowu przede mną

Jak śmiertelny duch

Pojawiła się posępna stara kobieta ...

W jej okropnych oczach

Czytam moje głupie zdanie!

Czego jej potrzeba?

Czego ona potrzebuje, czego chce ode mnie?

Jakbym miał kontrolę

Jej oczy ze złowrogiego ognia!

Kim, kim ona jest!

Boję się! Boję się!

Boję się!

ELETYSKI (jednocześnie).

Boję się!

Mój Boże, jaka ona jest zawstydzona!

Skąd bierze się to dziwne podniecenie?

W jej duszy jest ospałość,

W jej oczach jest jakiś głupi strach!

Z jakiegoś powodu nagle mają jasny dzień

Czas zmienić złą pogodę.

Co z nią? Nie patrzy na mnie!

Och, boję się, jakbym był blisko

Grozi nieoczekiwane nieszczęście,

Boję się, boję się!

TOMSKI (jednocześnie).

O tym właśnie mówił!

Jakże jest zakłopotany nieoczekiwanymi wiadomościami!

Widzę strach w jego oczach

Cichy strach zastąpił ogień szalonej namiętności!

A co z nią, co z nią? Jak blado! Jak blado!

Och, boję się o nią, boję się!

Boję się o nią!

Tomski podchodzi do hrabiny, Jelecki podchodzi do Lisy. Hrabina uważnie przygląda się Hermanowi.

TOMSKIEGO. Hrabina! Gratuluję...

Hrabina. Powiedz mi, kim jest ten oficer?

TOMSKIEGO. Który? Ten? Hermanie, mój przyjacielu.

Hrabina. Skąd on pochodzi? Jaki on jest okropny!

Tomsky odprowadza ją i wraca.

ELETYSKI (uścisk dłoni z Lisą).

Urzekające piękno nieba,

Wiosna, lekki szelest pianek,

Zabawa tłumu, witajcie przyjaciele

Obietnica w przyszłości na wiele lat

Jesteśmy szczęśliwi!

Lisa i Jelecki odchodzą.

Raduj się, przyjacielu! Zapomniałeś

Co dzieje się po spokojnym dniu to burza z piorunami,

Że stwórca łzy szczęścia, wiadro grzmotu!

Słychać odległy grzmot. Herman w ponurych myślach opada na ławkę.

SURIN. Jaka wiedźma to ta hrabina!

CZEKALINSKI. Strach na wróble!

Nic dziwnego, że nazywano ją „Królową Pik”!

Nie rozumiem, dlaczego nie ponte.

SURIN. Jak! Czy to stara kobieta? Czym jesteś?!

CZEKALINSKI. Osiemdziesięcioletnia wiedźma! Hahaha!

TOMSKIEGO. Więc nic o niej nie wiesz?

SURIN. Nie, naprawdę, nic!

CZEKALINSKI. Nic!

Och, więc posłuchaj!

Hrabina wiele lat temu w Paryżu była znana jako piękność.

Cała młodzież oszalała za nią,

Wzywając „Wenus z Moskwy”.

Hrabia Saint Germain m.in.

Wtedy jeszcze przystojny, urzeczony nią,

Ale bezskutecznie westchnął do hrabiny:

Piękna grała całą noc

I - niestety! - preferowany "Faraon" * miłość.

Pewnego razu w Wersalu „Ai jeu de la Reine”**

"Venus moskovit" *** grał na ziemię.

Wśród zaproszonych był hrabia Saint-Germain;

Oglądając mecz, słyszał, jak ona…

Szeptane w środku podniecenia:

"O mój Boże! O mój Boże!

O mój Boże, mogłabym zagrać wszystko

Kiedy wystarczy włożyć ponownie?

Policz, wybierając dobrą minutę, kiedy

Ukradkiem opuszczając pełną salę gości,

Piękno siedziało samotnie w ciszy,

Z miłością szepnął jej nad uchem

Słowa słodsze niż dźwięki Mozarta:

„Hrabino, hrabino!

Hrabina w cenie jednego „rundez-vous”****

Czy chcesz, żebym do Ciebie zadzwonił?

Trzy karty, trzy karty, trzy karty?

Hrabina wybuchnęła: „Jak śmiesz?!”

Ale hrabia nie był tchórzem. A kiedy za dzień

Piękno powróciło, niestety,

Bez grosza, „Ai jeu de la Reine”

Znała już trzy karty...

Odważnie umieszczając je jeden po drugim,

Zwróciła ją... ale jakim kosztem!

O karty, o karty, o karty!

Odkąd zawołała te karty do męża,

Innym razem rozpoznał ich przystojny młodzieniec.

Ale tej samej nocy pozostał tylko jeden,

Pojawił się jej duch i powiedział groźnie:

„Otrzymasz śmiertelny cios,

Od trzeciego, który żarliwie, namiętnie kochający,

Trzy karty, trzy karty, trzy karty

Trzy karty!

CZEKALINSKI. Se non e ver`e ben trovato.*****

Błyskawica błyska, zbliża się grzmot. Rozpoczyna się burza.

* „Faraon” – gra karciana, która była modna na dworze francuskiej królowej.

** W grze królewskiej (fr.)

*** Wenus moskiewska (fr.)

**** Data (fr.)

***** „Jeśli nieprawda, dobrze powiedziane”. Przysłowie łacińskie.

To zabawne!.. Ale Hrabina może spać spokojnie:

Trudno jej znaleźć namiętnego kochanka!

CZEKALINSKI.

Słuchaj, Hermanie!

Oto świetna okazja, aby zagrać bez pieniędzy.

(wszyscy się śmieją.) Myśl myśl!

CZEKALINSKI, SURIN.

„Od trzeciego, który żarliwie, namiętnie kochający,

Przyjdą uczyć się od ciebie siłą

Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”

Chekalichsky, Surin i Tomsky odchodzą. Rozlega się silny grzmot. Trwa burza. Wędrowcy pędzą w różnych kierunkach.

Chór spacerowiczów.

Jak szybko nadeszła burza

Kto by się spodziewał, jakie pasje!

Cios za ciosem głośniejszy, straszniejszy!

Biegnij szybko!

Pospiesz się do bramy!

Pospiesz się do domu!

Wszyscy uciekają. Burza się nasila. Głosy spacerowiczów słychać z daleka.

Pospiesz się do domu! O mój Boże! Kłopot! Pospiesz się do bramy! Biegnij tutaj! Spieszyć się!

Silny piorun.

HERMANN (zamyślone).

"Otrzymasz śmiertelny cios

Od trzeciego, który żarliwie, namiętnie kochający,

Przyjdą uczyć się od ciebie siłą

Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”

Ach, co ja w nich mam

Nawet gdybym je miał!

Wszystko jest już martwe...

Zostałem tylko ja.

Nie boję się burzy!

Wszystkie namiętności obudziły się we mnie

Z taką śmiercionośną mocą

Że ten grzmot jest niczym w porównaniu!

Nie, książę!

Dopóki żyję, nie dam ci tego,

Nie wiem jak, ale wezmę to!

Grzmot, błyskawica, wiatr!

Przed wami uroczyście przysięgam:

Ona będzie moja

Ona będzie moja, moja

Mój umrze!

(Ucieka.)

ZDJĘCIE DRUGI

Pokój Lisy. Liza siedzi przy klawesynie. Wokół jej przyjaciół, w tym Poliny.

LISA, Polina.

Jest już wieczór... Brzegi chmur zbladły,*

Dogasa ostatni promień świtu na wieżach;

Ostatni odrzutowiec w rzece

Z wymarłym niebem zanika.

Wszędzie cicho... Gaje śpią, wokół panuje spokój,

Wyciągnięty na trawie pod pochyloną wierzbą,

Słucham, jak szemrze, zlewa się z rzeką,

Strumień w cieniu krzaków.

Jak aromat łączy się z chłodem roślin,

Jak słodkie jest plusk w ciszy na brzegu odrzutowców,

Jak cichy jest powiew eteru nad wodami?

I elastyczne trzepotanie wierzby.

Chór przyjaciół.

Uroczy! Uroczy!

Wspaniale! Piękny!

Ach, cudownie dobrze!

Również mesdames. Również mesdames. Więcej więcej!

LISA. Śpiewaj Fields, mamy jeden!

Paulina. Jeden? ale co śpiewać?

Chór przyjaciół.

Proszę, co wiesz?

Ma shere **, kochanie, zaśpiewaj nam coś:

Zaśpiewam dla ciebie ulubiony romans Lisy.

(siada przy klawesynie.) Czekaj... Jak to jest?

(Preludia.) Tak! zapamiętany.

(Śpiewa z głębokim uczuciem.)

Drodzy przyjaciele, drodzy przyjaciele, ***

W nieostrożności żartobliwy,

W rytm tańca bawisz się na łąkach.

A ja tak jak ty mieszkałem w szczęśliwej Arkadii,

I jestem rankiem dni w tych gajach i polach

Skosztowane chwile radości

Skosztowane chwile radości.

Miłość w złotych snach

Obiecała mi szczęście;

__________________

* Wiersze Żukowskiego

** Moja droga (fr.).

*** Wiersze Batiuszki.

Ale co dostałem w tych radosnych miejscach,

W tych szczęśliwych miejscach?

Grób, grób, grób!

(Wszyscy są poruszeni i podekscytowani.)

Więc postanowiłem zaśpiewać piosenkę

Taki płaczliwy! Więc, dlaczego?

A bez tego jesteś czymś smutnym, Liza,

W taki dzień pomyśl!

W końcu jesteś zaręczony, ah-ah-ah!

(Do koleżanek.)

Dlaczego wieszasz nosy?

Bawmy się, tak rosyjski,

Na cześć młodej pary!

Cóż, zacznę, a ty śpiewaj mi!

Chór przyjaciół. I naprawdę, bawmy się dobrze, Rosjanie!

Dziewczyny klaszczą w dłonie. Lisa, nie biorąca udziału w zabawie, stoi w zamyśleniu przy balkonie.

Chodź, mała Mashenko,

Pocisz się, tańczysz!

Polina i chór przyjaciół.

Aj, ljuli, ljuli, ljuli,

Pocisz się, tańczysz!

Twoje białe rączki

Podnieś boki!

Polina i chór przyjaciół

Aj, ljuli, ljuli, ljuli,

Podnieś boki!

Twoje szybkie nóżki

Nie żałuj, proszę!

Polina i chór przyjaciół

Ay, lyuli, lyuli, lyuli, Nie żałuj, proszę!

(Polina i przyjaciele zaczynają tańczyć.)

Jeśli mamusia pyta - "Wesołych!" - mówić.

Polina i chór przyjaciół

Aj, lyuli, lyuli, lyuli - "Vesela!" - mówić.

A na odpowiedź, ciociu -

Na przykład „Piłem do świtu!”

Polina i chór przyjaciół.

Aj, lyuli, lyuli, ludzie -

Na przykład „Piłem do świtu!”

Paulina. "Odejdź, odejdź!"

Polina i chór przyjaciół.

Aj, ljuli, ljuli, ljuli,

"Odejdź, odejdź!"

Wchodzi guwernantka.

Guwernantka.

Mesdemoiselles, o co tyle zamieszania?

Hrabina jest zła...

Ach ach ach! Nie wstydzisz się tańczyć po rosyjsku?

Fi, quel gatunek, mesdames *

Do młodych dam z twojego kręgu

Musisz znać przyzwoitość!

Powinniście mieć siebie

Inspiruj zasady świata.

Po dziewczęcym tylko do wściekłości

Możesz, nie tutaj, mes mignones, **

Nie możesz się bawić?

Nie zapomnij o bontonie?

Do młodych dam z twojego kręgu

Musisz znać przyzwoitość

Powinniście mieć siebie

Inspiruj zasady świata!

Czas się rozejść.

Wysłali mnie, żebym do ciebie zadzwonił, żeby się pożegnać.

Panie się rozchodzą.

Paulina (podchodzi do Lisy). Lisa, dlaczego jesteś taka nudna?

Jestem nudny? Zupełnie nie!

Spójrz, co za noc?

Jak po strasznej burzy

Wszystko nagle się zmieniło.

Spójrz, poskarżę się księciu na ciebie,

Powiem mu, że w dniu zaręczyn byłeś smutny.

LISA. Nie, na litość boską, nie mów!

Więc proszę, uśmiechnij się teraz.

Lubię to! Teraz do widzenia!

(Całują się.)

LISA. Będę ci towarzyszył...

Polina i Lisa wychodzą. Masza wchodzi i gasi świece, zostawiając tylko jedną.

Gdy zbliża się do balkonu, aby go zamknąć, Liza wraca.

* Fi, jaki gatunek6, panie. (fr)

** Moje kochane (fr.).

LISA. Nie trzeba zamykać, wychodzić.

Masza. Nie złapie przeziębienia, młoda damo!

LISA. Nie, Maszo, noc jest taka ciepła, taka dobra!

Masza. Czy możesz mi pomóc się rozebrać?

LISA. Nie ja sam. Idź spać!

Masza. Jest późno, pani...

LISA. Zostaw mnie, idź!

Masza odchodzi. Liza stoi głęboko zamyślona, ​​po czym cicho płacze.

Skąd te łzy?

Czemu oni są?

Moje dziewczęce marzenia

zmieniłeś mnie

Moje dziewczęce marzenia

Zmieniłeś mnie!

W ten sposób usprawiedliwiałeś się w rzeczywistości!

Oddałem teraz moje życie księciu,

Wybrany przez serce, będąc,

Umysł, piękno, szlachetność, bogactwo

Godny przyjaciela nie takiego jak ja.

Kto jest szlachetny, kto przystojny, kto dostojny jak on?

Nic! I co?

jestem pełen tęsknoty i strachu,

Drżę i płaczę!

Skąd te łzy?

Czemu oni są?

Moje dziewczęce marzenia

zmieniłeś mnie

Moje dziewczęce marzenia

Zmieniłeś mnie!

Zmieniłeś mnie!

(Płacz.)

I twardy i przerażający!

Ale po co się oszukiwać?

Jestem tu sam, dookoła wszystko śpi cicho...

(Namiętnie, entuzjastycznie.)

Och, posłuchaj, noc!

Tylko Ty możesz uwierzyć w sekret

moja dusza.

Jest posępna, tak jak ty, jest smutna

Jak spojrzenie oczu

Który odebrał mi spokój i szczęście...

Królowa Nocy!

Jak się masz, piękna, jak upadły anioł,

On jest piękny

W jego oczach ogień palącej namiętności,

Co za cudowny sen

Przyzywa mnie, a cała moja dusza jest w jego mocy!

O noc! o nocy!

W drzwiach balkonu pojawia się Herman. Liza wycofuje się w niemym przerażeniu. W milczeniu patrzą na siebie. Lisa rusza do wyjścia.

HERMANNA. Przestań, błagam!

LISA. Dlaczego tu jesteś, wariatu? Czego potrzebujesz?

HERMANNA. Powiedz do widzenia!

(Liza chce wyjść.)

Nie odchodź! Zostać!

ja sam odejdę teraz

I już tu nie wrócę...

Jedna minuta!.. Ile jesteś wart?

Umierający człowiek woła do ciebie.

LISA. Dlaczego, dlaczego tu jesteś? Uciec!.

HERMANNA. Nie!

LISA. będę krzyczeć!

HERMANNA. Krzyczeć! Zadzwoń do wszystkich!

(Wyciąga pistolet.)

I tak umrę, sama lub z innymi.

(Liza opuszcza głowę i milczy.)

Ale jeśli jest w tobie piękno

Choć iskra współczucia

Zaczekaj, nie odchodź!

LISA. O Boże, Boże!

W końcu to moja ostatnia godzina śmierci!

Dziś poznałem swój werdykt:

Ty, okrutny, oddaj swoje serce innemu!

(Namiętnie.)

Pozwól mi umrzeć błogosławiąc cię

I nie przeklinając

Czy mogę przeżyć dzień, kiedy nieznajomy?

Jesteś dla mnie!

żyłem przez ciebie; tylko jedno uczucie

I tylko uparta myśl mnie opętała!

Umrę.

Ale zanim pożegnasz się z życiem,

Daj mi tylko chwilę, abym był z tobą,

Razem pośród cudownej ciszy nocy,

Pozwól mi napić się twojego piękna!

Niech więc śmierć i pokój z nim!

(Liza wstaje i patrzy ze smutkiem na Hermana.)

Przestań tak! Och, jaki jesteś dobry!

Przepiękny! Bogini! Anioł!

Przepraszam piękne stworzenie

że zakłóciłem twój spokój

przepraszam ale namiętny

Nie odmawiaj spowiedzi

Nie odrzucaj z tęsknotą!

Przepraszam! umieram

Przynoszę ci moją modlitwę;

Spójrz z wyżyn niebiańskiego raju

Do walki na śmierć

Dusza dręczona przez udrękę

Miłość do ciebie, zlituj się

I mój duch z uczuciem, żalem,

Ogrzej swoje łzy!

(Lisa płacze.)

Płaczesz! Ty!

Co oznaczają te łzy?

Nie jedź i nie żałuj?

Bierze ją za rękę, której ona nie odbiera.

Dziękuję Ci! Przepiękny! Bogini! Anioł!

Opiera się na dłoni Lisy i całuje ją. W tym czasie słychać odgłos kroków i pukanie do drzwi.

Hrabina (Za drzwiami). Liso, otwórz się!

LISA (w zamieszaniu). Hrabina! Mój Boże! Nie żyję, uciekaj!.. Za późno! Tutaj!

Rozlega się silniejsze pukanie do drzwi. Lisa wskazuje Hermanowi zasłonę, podchodzi do drzwi i otwiera je. Wchodzi Hrabina w szlafroku, w otoczeniu pokojówek ze świecami.

Hrabina. Czego nie śpisz? Dlaczego jesteś ubrany? Co to za hałas?

LISA (zmieszany) Ja, babcia, chodziłem po pokoju ... nie mogę spać ...

Hrabina (gestykuluje, aby zamknąć balkon)

Spójrz! Nie bądź głupi! A teraz idź do łóżka!

(puka kijem.) Czy słyszysz?..

LISA. Ja, babciu, teraz!

Nie mogę spać!.. Słyszałeś to!

Dobrze czasy! Nie mogę spać!.. Połóż się teraz!

LISA. Jestem posłuszny!.. Wybacz mi!

Hrabina (odjazd).

I słyszę hałas;

Niepokoisz swoją babcię!

(Pokojówka.) Pospiesz się!

(Liza.) I nie waż się tu zrobić nic głupiego!

(Wyjdź z pokojówkami.)

HERMANN (O mnie).

„Kto, namiętnie kochający,

Przyjdzie prawdopodobnie uczyć się od ciebie

Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”

Wokół wiał grób zimna!

Och, straszny duchu

Śmierć, nie chcę cię!

Lisa po zamknięciu drzwi za Hrabiną wychodzi na balkon, otwiera go i daje znak Hermanowi do wyjścia.

Och, oszczędź mnie!

Śmierć kilka minut temu

Wydawało mi się zbawieniem, prawie szczęściem!

Teraz to nie to samo: ona jest dla mnie przerażająca, jest dla mnie przerażająca!

Otworzyłeś mi świt szczęścia,

Chcę z tobą żyć i umrzeć!

LISA. Szalony człowieku Czego ode mnie chcesz, Co mogę zrobić?...

HERMANNA. Zdecyduj o moim losie!

LISA. Zlituj się, rujnujesz mnie! Odejdź, błagam, rozkazuję!

HERMANNA. To znaczy, że ogłaszasz wyrok śmierci!

LISA. O Boże, słabnę.. Odejdź, proszę!

HERMANNA. Powiedz wtedy: umrzyj!

LISA. Mój Boże!

HERMANNA. Do widzenia!

LISA. Niebiański Stwórco! (Herman rusza do wyjścia.) Nie! Na żywo!

Herman przytula Lisę; opiera głowę na jego ramieniu.

HERMANNA. Kocham cię!

LISA. Jestem twój!

HERMANNA. Przepiękny! Bogini! Anioł!

AKT DRUGI

ZDJĘCIE TRZECIE

Bal maskowy u bogatego dostojnika. Duża sala. Po bokach, między kolumnami, ustawione są loże. Chłopcy i dziewczęta w fantazyjnych strojach tańczą taniec country. Śpiewacy śpiewają w chórach.

Chór śpiewaków.

Radośnie, radośnie w tym dniu*

Zbierzcie się, ludzie!

Wyrzuć swoje kłopoty

Skacz, tańcz śmiało!

Skacz, tańcz śmiało,

Rzuć się, rzuć swoją bezczynność,

Skacz, tańcz, tańcz wesoło!

Bij rękoma,

Głośno klikaj palcami!

Porusz swoje czarne oczy

Stano wszyscy mówicie!

Fertik przekazuje cię na boki,

Wykonuj łatwe skoki

Chobot na Chobot puk,

Odważnym gwizdkiem krok!

Wchodzi Steward.

Steward.

Właściciel zaprasza drogich gości

Spójrz na blask zabawnych świateł!

Wszyscy goście są kierowani na taras ogrodowy.

CZEKALINSKI.

Nasz Herman znowu zwiesił nos,

Gwarantuję Ci, że jest zakochany

Było ponuro, potem zrobiło się wesoło.

Nie, panowie, on jest namiętny,

Co myślisz?

Jak? Mam nadzieję, że nauczę się trzech kart.

CZEKALINSKI. Oto dziwak!

Nie wierzę, że musisz być ignorantem

Dla tego. Nie jest głupi!

SURIN. Sam mi powiedział...

TOMSKIEGO. Śmiać się!

CZEKALINSKI. (Surina).

Chodź, drażnijmy się z nim! (Przechodzić.)

A jednak jest jednym z tych, którzy myśląc kiedyś,

Muszę to wszystko zrobić! Biedaczysko! Biedaczysko!

(Tomski przechodzi. Służący przygotowują środek sali na interludium. Wchodzą książę Jelecki i Liza.)

jesteś taki smutny kochanie

Jakbyś miał smutek...

Zaufaj mi!

LISA. Nie, później książę, innym razem... błagam!

(chce wyjść.)

Poczekaj chwilę!

Muszę, muszę ci powiedzieć!

Kocham cię, kocham cię ponad miarę,

Nie wyobrażam sobie życia bez ciebie.

I wyczyn o niezrównanej sile

Gotowy do zrobienia dla Ciebie teraz

Ale wiedz: twoje serce jest wolne

Nie chcę niczego zawstydzać

Gotowy do ukrycia dla ciebie

I ukoić żar zazdrości uczuć,

Gotowy na wszystko, na wszystko!

Nie tylko kochający małżonek,

sługa czasami pomocny,

Chciałbym być twoim przyjacielem

I zawsze pocieszyciel.

Ale teraz widzę wyraźnie, czuję teraz

Gdzie zwabiłeś się w snach,

Jak mało mi ufasz,

Jakże jestem ci obcy i jak daleko!

Ach, dręczy mnie ten dystans,

Z całego serca współczuję Ci,

opłakuję twój smutek

I płaczę twoimi łzami...

Ach, dręczy mnie ten dystans,

Z całego serca współczuję Ci!

Kocham cię, kocham cię ponad miarę,

Nie wyobrażam sobie życia bez ciebie

Jestem wyczynem o niezrównanej sile

Gotowy zrobić to za Ciebie teraz!

Och kochanie, zaufaj mi!

Książę Jelecki i Liza przechodzą obok. Herman wchodzi bez maski, w garniturze, trzymając w ręku notatkę.

HERMANN (czyta).

"Po przedstawieniu zaczekaj na mnie w sali. Muszę cię zobaczyć..."

Lepiej byłoby ją zobaczyć i rzucić tę myśl...

(Usiądź.) Trzy karty!... Trzy karty do poznania - i jestem bogaty!...

I razem z nią mogę uciekać od ludzi...

Cholerny!..

Ta myśl doprowadza mnie do szału!

Kilku gości wraca do sali; wśród nich Czekaliński i Surin. Wskazują na Hermana, podkradają się i pochylają nad nim, szepcząc.

SURIN, CZEKALINSKI.

Czy jesteś trzeci?

Którzy, namiętnie kochający,

Przyjdzie uczyć się od niej

Trzy karty, trzy karty, trzy karty?

Ukrywanie. Herman wstaje przestraszony, jakby nie zdając sobie sprawy z tego, co się dzieje. Kiedy spogląda wstecz, Czekaliński i Surin już zniknęli w tłumie młodych ludzi.

CZEKALINSKI, SURIN i kilku gości.

Trzy karty, trzy karty, trzy karty!

Śmieją się i mieszają z tłumem gości, który powoli wchodzi do sali.

Co to jest? Brad czy kpina? Nie! Co jeśli?! (Zakrywa twarz rękami.)

Jestem szalony, jestem szalony! (myśli.)

Steward.

Właściciel prosi drogich gości o wysłuchanie pasterki pod tytułem: „Szczerość pasterki”! *

Goście siadają na przygotowanych siedzeniach. Chłopcy i dziewczęta, ubrani w stroje pasterzy i pasterzy, wychodzą na łąkę. Prowadzą tańce okrągłe, tańczą i śpiewają. Sama Prilepa nie bierze udziału w tańcach iw smutnej zamyśleniu splata wieniec.

Chór pasterzy i pasterzy.

Pod gęstym cieniem

W pobliżu cichego strumienia

Przyjechaliśmy dzisiaj w tłumie

Proszę się

______________

* Fabuła i większość wersetów tego duszpasterstwa zapożyczono z wiersza o tym samym tytule P. Karabanowa.

śpiewaj, baw się dobrze

I okrągłe tańce

ciesz się przyrodą,

Splot wieńce kwiatowe.

Pasterze i pasterze wycofują się na tyły sceny.

Moja śliczna mała przyjaciółka

Drogi pasterze,

Kogo wzdycham?

I chcę otworzyć pasję

Ach, nie przyszedłem tańczyć,

Milovzor (wstępowanie).

jestem tutaj, ale nudny, ospały,

Zobacz, jaki jesteś chudy!

Nie będę już pokorny

Długo ukrywałam swoją pasję

Nie będę już pokorny

Długo ukrywałem swoją pasję.

nie będę skromny

Długo ukrywałam swoją pasję!

Moja śliczna mała przyjaciółka

Drogi pasterze,

Jak tęsknię za tobą

Jak cierpię dla ciebie

Ach, nie wiem!

Ach, nie wiem!

Nie wiem, nie wiem dlaczego!

Miłowzor.

Kocham cię przez długi czas

Tęskniłem bez ciebie

A ty tego nie wiesz

I tu się chowasz

Z mojego spojrzenia, z mojego spojrzenia.

nie wiem, nie wiem dlaczego

Nie wiem, nie wiem dlaczego!

Orszak Zlatogora poprzez taniec przynosi cenne prezenty. Wchodzi Zlatogor.

Złatogor.

Jaka jesteś słodka, jaka jesteś piękna!

Powiedz mi, który z nas

Ja albo on

Miłość na zawsze się zgadza?

Miłowzor.

Z całego serca się zgodziłem

kłaniałem się miłości

Komu to nakazuje?

Komu to się pali?

Złatogor.

jestem górami złota

I drogocenne kamienie

mam siebie.

Obiecuję udekorować

jestem wami wszystkimi

posiadam ciemność

A złoto i srebro

I wszystkiego najlepszego!

Miłowzor.

Moja jedyna posiadłość -

Uwielbiam niepochlebne upały.

I w wiecznym posiadaniu

Przyjmij to jako prezent

I ptaki i gałęzie,

Wstążki i wieńce

W miejsce nakrapiane

Cenne ubrania

przyniosę

I daj je tobie!

nie potrzebuję żadnych posiadłości

Brak rzadkich kamieni

Jestem z ukochaną na polach

I cieszę się, że mieszkam w chacie,

I cieszę się, że mieszkam w chacie!

(Złatogor.)

Cóż, proszę pana, powodzenia ...

(do Milovzora.)

I bądź spokojny!

Tutaj w samotności

Pędź po nagrodę

Takie miłe słowa

Przynieś mi bukiet kwiatów!

Prilepa i Milovzor.

Nadszedł koniec cierpienia

kocham podziw

Niedługo nadejdzie czas

Kochaj, ukryj nas!

Chór pasterzy i pasterzy

Nadszedł koniec cierpienia

Narzeczeni

Godny podziwu

Kochanie, ukryj je!

Kupidyn i Hymen z orszakiem wchodzą, by poślubić młodych kochanków. Prilepa i Milovzor tańczą ramię w ramię. Pasterze i pasterze naśladują ich, robią okrągłe tańce, a potem wszyscy parami odchodzą.

Chór pasterzy i pasterzy.

Słońce świeci na czerwono

Zamiatane pianki

Jesteś z pięknym młodym mężczyzną,

Przyklejony, baw się dobrze!

Nadszedł koniec cierpienia

Narzeczeni

Godny podziwu

Kochanie, ukryj je!

Wszyscy wychodzą w parach. Pod koniec przerywnika niektórzy goście wstają, inni z ożywieniem rozmawiają, pozostając na swoich miejscach. Herman wychodzi na pierwszy plan.

HERMANN (zamyślone).

„Którzy namiętnie i namiętnie kochają!”

Dobrze? nie kocham? Oczywiście, że tak!

Odwraca się i widzi przed sobą Hrabinę. Oboje wzdrygają się, wpatrując się w siebie intensywnie.

SURIN (w masce).

Spójrz, twoja kochanka!

(Śmieje się i chowa się.)

Kto to jest?.. Demon czy ludzie?

Dlaczego mnie śledzą?

Cholerny! Och, jaki jestem żałosny i śmieszny!

Lisa wchodzi w masce.

LISA. Słuchaj, Hermanie!

Ty wreszcie!

Jak się cieszę, że przyszedłeś!

Kocham Cie kocham cie!..

Nie ma tu miejsca...

Nie dlatego do ciebie dzwoniłem!

Posłuchaj... Oto klucz do sekretnych drzwi w ogrodzie...

Są schody... Wejdziesz po nich do sypialni babci...

HERMANNA. Jak? do jej sypialni?

Nie będzie jej tam...

W sypialni obok portretu są do mnie drzwi.

Będę czekać!

Ty, chcę należeć tylko do Ciebie!

Musimy decydować o wszystkim!

Do zobaczenia jutro, moja droga, upragniona!

Hermanna. Nie, nie jutro, Nie, będę tam dzisiaj!..

LISA (przerażony). Ale kochanie...

HERMANNA. Chcę!

LISA. Niech będzie! W końcu jestem twoim niewolnikiem! Przepraszam...

(ukrywa się)

Teraz to nie ja, los sam tego chce,

A ja poznam trzy karty!

(Ucieka.)

Steward (podekscytowany i w pośpiechu).

Jej Wysokość ma teraz przyjemność powitać ...

Wśród gości panuje wielkie podekscytowanie. Zarządca oddziela obecnych tak, aby pośrodku tworzyło się przejście dla królowej.

Chór gości.

Królowa! Jej wysokość! Królowa! Ona przybędzie...

Cóż za zaszczyt dla właściciela, jakie szczęście!..

Wszyscy chętnie patrzą na naszą mamę.

A co za radość dla nas!

Będzie z nią ambasador Francji!

Najjaśniejszy również honoruje!

Cóż, to prawdziwe wakacje!

Co za rozkosz, co za radość!

Cóż, wakacje wyszły, to na chwałę.

Steward (piosenkarze).„Chwała temu” teraz bum-

Chór gości.

W ten sposób święto okazało się sławne!

Krzycz „Chwała temu”!

Tu, tu, nadchodzi, nadchodzi, teraz nadchodzi nasza mama!

Wszyscy zwracają się w stronę środkowych drzwi. Steward daje znak. śpiewać, aby zacząć.

Chór gości i śpiewaków

Witaj, Jekaterino,

Witaj nam czuła Matko!

Wiwat, Wiwat!

Mężczyźni przybierają pozę o niskiej skłonności dworskiej. Panie robią głęboki przysiad. Kartki wchodzą parami, za nimi pojawia się Katarzyna otoczona orszakiem. *

ZDJĘCIE CZWARTE

Sypialnia Hrabiny oświetlona lampami. Herman cicho wchodzi przez sekretne drzwi. Rozgląda się po pokoju.

* W przedrewolucyjnych produkcjach opery akcja ta zakończyła się wyjściem stron poprzedzających pojawienie się Katarzyny II. Wynikało to z zakazu przedstawiania na scenie osób z rodziny królewskiej.

Tak jak mi powiedziała...

Co? Boję się, prawda?

Nie! Postanowiono więc, że poznam sekret starej kobiety!

(myśli.)

A jeśli nie ma tajemnicy?

A to wszystko jest tylko pustym nonsensem mojej chorej duszy!

Podchodzi do drzwi Lizy. Przechodząc, zatrzymuje się przy portrecie Hrabiny. Wybija północ.

I oto ona - „Wenus z Moskwy!”

Jakaś tajemna moc

Jestem związany z jej skałą!

Czy jestem od ciebie, czy ty ode mnie

Ale czuję, że jeden z nas

Zgiń od innego!

patrzę na ciebie i nienawidzę

I nie mogę się tego nacieszyć!

Chciałabym uciec, ale siły nie ma...

Dociekliwego spojrzenia nie da się oderwać

Od strasznej i cudownej twarzy!

Nie, nie możemy rozstać się bez fatalnego spotkania!

Kroki! Idą tutaj!.. Tak!..

Ach, co się stanie!

Herman chowa się za buduarową zasłoną. Pokojówka wbiega i pospiesznie zapala świece. Inne pokojówki i wieszaki biegną za nią. Wchodzi Hrabina, otoczona ruchliwymi pokojówkami i wieszakami.

Chór wieszaków i pokojówek.

Nasz dobroczyńca,

Jak lubiłeś chodzić?

Światło jest naszą panią

Chce, prawda, odpocząć!

(Wprowadzają Hrabinę do buduaru.)

Zmęczona herbata?

Więc co,

Kto był tam lepszy?

Byli może młodsi?

Ale nic piękniejszego!

(Za kulisami.)

Nasz dobroczyńca...

Światło jest naszą panią...

Zmęczona, herbata,

Chce, prawda, odpocząć!

Wchodzi Liza, a za nią Masza.

LISA. Nie, Masza, chodź za mną!

Masza. Co się z tobą dzieje, młoda damo - jesteś blada!

LISA. Tam nic nie ma...

Masza (zgadłem). O mój Boże! Naprawdę?..

Tak, przyjdzie...

Bądź cicho! Być może już tam jest ... I czeka ...

Czuwaj nad nami, Maszo, bądź moją przyjaciółką!

Masza. Och, jak moglibyśmy tego nie dostać!

Tak powiedział. Wybrałam go na męża...

I posłuszny, wierny niewolnik tej trzody,

Kogo zesłał do mnie los!

Lisa. i Masza odchodzą. Wieszaki i pokojówki przedstawiają Hrabinę. Jest w szlafroku i nocnej czapce. Położyli ją do łóżka.

Chór wieszaków i pokojówek

Dobrodziejka,

Światło jest naszą panią,

Zmęczona, herbata,

Chce, prawda, odpocząć!

Dobrodziejka,

Uroda!

Połóż się w łóżku, jutro znów będziesz piękniejsza

Poranek!

Idź do łóżka, jutro wstaniesz lepiej

Poranek!

Dobrodziejka!

Połóż się w łóżku

Odpocznij, odpocznij

Pełne kłamstwa!... Zmęczona!.. Jestem zmęczona... bez moczu...

Nie chcę spać w łóżku!

(Siedzi na krześle i przykryta poduszkami)

Ach, ten świat mnie obrzydził! Dobrze czasy!

Nie wiedzą, jak się bawić.

Jakie maniery! Co za ton! I nie szukałbym...

Nie umieją tańczyć ani śpiewać!

Kim są tancerze? Kto śpiewa? Dziewczyny!

I stało się: kto tańczył? kto śpiewał?

Le duc d`Orlean, la duc d`Ayen, de Coigni,... la comtesse d`Estrades,

Księżna Brancas... *

Jakie imiona!

A czasami nawet sama, sama markiza Pompadour!..

Śpiewałem z nimi...

Le duc de la Valliere ** pochwalił mnie!

Pamiętam, że kiedyś w Chantili ***, w Prinse de Conde ****,

Król mnie usłyszał!

Teraz wszystko widzę...

___________________

* książę Orleanu, książę d'Ayen, książę de Coigny, hrabina d'Estrade, księżna de Branca. (fr.).

** Książę de la Vallière (fr.)

*** Chantilly, - zamek królewski pod Paryżem (fr.)

**** Książę de Condé (fr.)

(śpiewa)

Il me dit: "je vois fime"

Et je sens malgre moi

Mon coeur qui bat...

Je ne sais pas porqoui... *

(Rozgląda się, jakby się obudził.)

Dlaczego tu stoisz? Wstawaj!

Pokojówki i wieszaki, ostrożnie krocząc, rozchodzą się. Hrabina drzemie i nuci jak we śnie.

Je crains de lui parler la nuit

J'ecoute trop tout ce qu'il dit,

Il me dit: "je vois fime"

Et je sens malgre moi

Mon coeur qui bat...

Je ne sais pas porqoui...

Herman wychodzi i staje przeciwko Hrabinie. Budzi się i bezgłośnie porusza ustami w niemym przerażeniu.

Nie bój się!

Na litość boską, nie bój się!

Nie zrobię ci krzywdy!

Przyszedłem błagać Cię tylko o litość!

Hrabina patrzy na niego w milczeniu jak poprzednio.

Możesz nadrobić szczęście celów życiowych! I nic Cię to nie kosztuje! Znasz trzy karty... .

(Hrabina wstaje)

Dla kogo trzymasz swój sekret?

Herman pada na kolana.

Jeśli kiedykolwiek poznałeś uczucie miłości

Jeśli pamiętasz zapał i rozkosz młodej krwi,

Jeśli choć raz uśmiechnęłaś się na pieszczotę dziecka,

Jeśli twoje serce kiedykolwiek zabije w twojej piersi,

Błagam więc z uczuciem żony, kochanki, matki,

Wszystko, co jest dla ciebie święte w życiu,

Powiedz mi, powiedz mi, powiedz mi swój sekret!

Do czego ci to potrzebne?!

__________________

* boję się z nim rozmawiać w nocy,

Za dużo słucham wszystkiego, co mówi.

Mówi do mnie: kocham cię,

I czuję, wbrew mojej woli,

czuję moje serce

Co bije, co bije

Nie wiem dlaczego! (z francuskiego)

Być może,

Wiąże się to z strasznym grzechem,

Ze zniszczeniem błogości

Z diabelskim stanem?

Myślisz, że jesteś stary, nie pożyjesz długo

I jestem gotów wziąć na siebie twój grzech!..

Otwórz się na mnie! Powiedzieć!..

Księżna prostując się, spogląda groźnie na Hermana.

Stara czarownica!

Więc sprawię, że odpowiesz!

Herman wyjmuje broń. Hrabina kiwa głową, unosi ręce, by osłonić się przed strzałem, i pada martwa.

Pełna dziecinności!

Czy chcesz mi przydzielić trzy karty?

Tak lub nie?

Podchodzi do Hrabiny, bierze ją za rękę. Z przerażeniem widzi, że Hrabina nie żyje.

Ona nie żyje! Spełniło się!..

Nie znałem sekretu!

(stoi jak kamień.)

Martwy!.. Ale nie znałem sekretu...

Nie żyje! Nie żyje!

Liza wchodzi ze świecą.

LISA. Co tu słychać? (Widzi się z Hermanem.) Czy jesteś, jesteś tutaj?

HERMANN (pędzi ku niej ze strachem).

Bądź cicho! Bądź cicho!

Ona nie żyje, ale nie znałem sekretu!..

LISA. Kto jest martwy? O czym mówisz?

HERMANN (wskazując na ciało).

To się spełniło! Ona nie żyje, a ja nie znałem tajemnicy!..

LISA (podbiega do zwłok Hrabiny)

Tak! zmarł! O mój Boże! A ty to zrobiłeś?

(Szlochanie.)

HERMANNA. Nie chciałem jej śmierci, chciałem tylko poznać trzy karty!

Więc dlatego tu jesteś!

Nie dla mnie!

Chciałeś znać trzy karty!

Nie potrzebowałeś mnie, ale karty!

O mój boże, mój boże!

I kochałam go

Zginęła przez niego!

Potwór! Morderca! Potwór!

Herman chce coś powiedzieć, ale władczym gestem wskazuje na sekretne drzwi.

Z dala! Z dala! Złoczyńca! Z dala!

HERMANNA. Ona nie żyje!

LISA. Z dala!

Herman ucieka. Liza szlocha nad zwłokami Hrabiny.

AKT TRZECI

ZDJĘCIE PIĄTE

Koszary. Pokój Hermana. Zima. Późny wieczór. Światło księżyca albo oświetla pokój przez okno, albo znika. Słychać wycie wiatru. Pokój jest słabo oświetlony świecą na stole. Za sceną słychać sygnał wojskowy. Herman siedzi przy stole.

HERMANN (czyta list).

„...Nie wierzę, że chciałeś śmierci hrabiny... Jestem wyczerpany świadomością mojej winy przed Tobą! Uspokój mnie! Dziś czekam na Ciebie na skarpie, kiedy nikt nie widzi nas tam. Jeśli nie przyjdziesz przed północą, będę musiał przyznać się do strasznej myśli, że oddalam się od siebie. Wybacz mi, wybacz, ale tak bardzo cierpię!.. "

Biedactwo! W jaką otchłań zaciągnąłem ją ze sobą!

Ach, gdybym tylko mógł zapomnieć i zasnąć!

Pogrąża się w krześle w głębokim zamyśleniu i niejako. drzemiący. Wydaje mu się, że ponownie słyszy chór kościelny, nabożeństwo pogrzebowe zmarłej hrabiny.

Chór śpiewaków (za kulisami).

modlę się do Pana

by posłuchać mego smutku,

Bo moja dusza jest pełna zła,

I boję się niewoli piekła,

O, spójrz, Boże, na cierpienie

Jesteś swoim niewolnikiem!

HERMANN (wstając ze strachem).

Wszystkie te same myśli

Cały ten sam koszmar i ponure zdjęcia z pogrzebu

Powstają jak żywe przede mną...

(słucha.)

Śpiew czy wyjący wiatr?

nie zrozumiem...

(Słychać odległy śpiew pogrzebowy.)

Tak jak tam… tak, tak, śpiewają!

A oto kościół, tłum i świece,

I kadzielnice i szlochy ...

(Śpiewa wyraźniej.)

Oto karawan, oto trumna...

A w tej trumnie stara kobieta bez ruchu, bez oddychania

Zwabiony jakąś siłą, wchodzę na czarne schody!

To przerażające, ale nie mam siły wracać!..

Patrząc na martwą twarz...

I nagle kpiąco mrużąc oczy,

Mrugnął do mnie!

Precz, straszna wizja! Z dala!

(Opada w fotel, zakrywając twarz rękami.)

Chór śpiewaków. Daj jej niekończące się życie!

Na chwilę wyjące burze cichną iw ciszy rozlega się krótkie pukanie do okna. Herman podnosi głowę i słucha. Znowu pojawia się podmuch wiatru. W oknie jest cień. Pukanie do okna powtarza się. Nowy podmuch wiatru otwiera okno i gasi świecę, a w oknie znów pojawia się cień. Herman stoi jak kamień.

Boję się! Przerażający!

Tam ... tam ... kroki ... Tutaj otwierają drzwi ...

Nie, nie, nie mogę tego znieść!

Biegnie do drzwi, ale w tej chwili w drzwiach pojawia się duch Hrabiny w białym całunie.. Herman wycofuje się, duch zbliża się do niego.

Duch hrabiny.

Przyszedłem do Ciebie wbrew mojej woli

Ale mam rozkaz spełnić twoją prośbę.

Uratuj Lisę, poślub ją

I trzy karty, trzy karty

Wygrają trzy karty z rzędu.

Trójka! Siedem! As! Trzy, siedem, as!

(Znika.)

HERMANN (z nutą szaleństwa).

Trzy, siedem, as! Trzy... Siedem... As...

ZDJĘCIE SZÓSTE

Noc. Zimowy Rów. Z tyłu sceny nasyp i Twierdza Piotra i Pawła, oświetlone księżycem. Pod łukiem, w ciemnym kącie, cała na czarno, stoi Lisa.

Zbliża się północ

Ale Hermana wciąż nie ma, wciąż nie ma.

Wiem, że przyjdzie, rozwieje podejrzenia.

Jest ofiarą przypadku

I nie może, nie może popełnić przestępstwa!

Och, jestem zmęczona, jestem zmęczona!

Och, jestem zmęczony żalem...

Czy w nocy, w dzień, tylko o nim

Torturowałem się myśląc...

Gdzie jesteś, stara radości?

Och, jestem zmęczona, jestem zmęczona!

Życie dało mi tylko radość

Znalazłem chmurę, przyniósł grzmot,

Wszystko, co kocham na świecie

Szczęście, nadzieje rozwiane!

Och, jestem zmęczona, jestem zmęczona!

Czy w nocy, w dzień, tylko o nim,

Och, torturowałem się myślą...

Gdzie jesteś, stara radości?

Nadeszła chmura i przyniosła burzę

Szczęście, nadzieje rozwiane!

Jestem zmęczony! Cierpiałem!

Tęsknota gryzie mnie i gryzie...

A jeśli zegar wybije mnie w odpowiedzi,

Że jest mordercą, uwodzicielem?

Och, boję się, boję się!

Zegar wybija na wieży twierdzy.

Czekaj, on tu będzie teraz...

(Z desperacją.)

Och, kochanie, przyjdź, ulituj się,

Zlituj się nade mną

Mój mąż, mój panie!

Więc to prawda! Ze złoczyńcą

Związałem swój los!

Zabójca, diabeł na zawsze

Moja dusza należy!

Z jego zbrodniczą ręką

A moje życie i mój honor są odebrane,

Jestem fatalną wolą nieba

Przeklęty z zabójcą!

Liza chce uciec, ale w tym momencie pojawia się Herman.

Jesteś tutaj, jesteś tutaj! Nie jesteś złoczyńcą! Jesteś tu!

Nadszedł koniec cierpienia

I znów stałem się twój!

Precz od łez, udręki i zwątpienia!

Znowu jesteś moja, a ja twoja!

Wpada w jego ramiona.

HERMANNA. Tak, oto jestem, moja droga! (całuje ją.)

LISA. O tak, cierpienie minęło, znowu jestem z tobą, przyjacielu!

HERMANNA. Znowu jestem z tobą mój przyjacielu!

LISA. Nadeszła błogość pożegnania!

HERMANNA. Nadeszła błogość pożegnania!

LISA. Koniec naszych bolesnych mąk!

HERMANNA. Koniec naszych bolesnych mąk!

LISA. O tak, cierpienie minęło, znowu jestem z tobą!

HERMANNA. To były ciężkie sny, oszustwo pustego snu.

LISA. Iluzja snu jest pusta.

Zapomniane jęki i łzy!

Znowu jestem z tobą

Tak, znowu jestem z tobą!

Nasze bóle i cierpienia przeminęły,

Nadeszła błogosławiona godzina pożegnania,

O mój aniele, znowu jestem z tobą!

LISA (jednocześnie z niemieckim)

Zapomniane jęki i łzy!

Och, moja droga, upragniona,

Znowu jestem z tobą, znowu

Nasze cierpienie przeminęło na zawsze,

Męka się skończyła

Moja droga, upragniona,

Znowu jestem z tobą!

Ale, moja droga, nie wolno nam zwlekać, zegar biegnie...

Jesteś gotowy? Biegnijmy!

LISA. Gdzie biec? Z tobą na koniec świata!

Gdzie biec?... Gdzie?..

Do domu hazardowego!

LISA. O mój Boże! Co się z tobą dzieje, Herman?

Są stosy złota

I do mnie, tylko do mnie należą!

Herman, o czym ty mówisz? Opamiętaj się!

Och, zapomniałem, jeszcze nie wiesz!

Trzy karty, pamiętaj

Czego jeszcze chciałem się dowiedzieć od starej wiedźmy!

LISA. O mój Boże! Jest szalony!

Uparty! Nie chciałem powiedzieć!

Bo dzisiaj ją miałem

I nazwała mnie trzema kartami.

LISA. Więc ją zabiłeś?

O nie! czemu?

Właśnie podniosłem broń

A stara czarownica nagle upadła!

(Śmiech.)

LISA. Więc to prawda! Prawda!

Tak! Tak! To prawda, znam trzy karty!

Trzy karty dla twojego zabójcy

Wymieniła trzy karty!

Więc to było przeznaczone przez los

Trzy karty w tej cenie

Mogłem tylko kupić!

Musiałem popełnić nikczemność

Aby za tę straszną cenę

Moje trzy karty, które mogłem rozpoznać.

LISA (jednocześnie z niemieckim).

Więc to prawda! Ze złoczyńcą

Związałem swój los!

Zabójca, diabeł na zawsze

Moja dusza należy!

Z jego zbrodniczą ręką

A moje życie i mój honor są odebrane,

Jestem fatalną wolą nieba

Przeklęty z zabójcą

Wraz z mordercą jestem przeklęty!

Ale nie, to niemożliwe! Uważaj, Hermanie!

HERMANN (w ekstazie).

Tak! Jestem trzecią, która kochając namiętnie,

Przyszedłem zmusić cię do poznania

Około trzy, siedem, as!

Kimkolwiek jesteś, nadal jestem twój!

Biegnij, chodź ze mną, uratuję cię!

Tak! Nauczyłem się, nauczyłem się od Ciebie

Około trzy, siedem, as!

(Śmieje się i odpycha Lisę.)

Zostaw mnie w spokoju!

Kim jesteś? Nie znam cię! Z dala! Z dala!

(Ucieka.)

LISA. Umarł, umarł! A ja z nim!

Biegnie na nasyp i wpada do rzeki.

ZDJĘCIE SIÓDME

Kasyno.

Kolacja. Niektórzy grają w karty.

Chór gości i graczy.

Napijmy się i bawmy się dobrze!

Pobawmy się życiem!

Młodość nie trwa wiecznie

Nie trzeba długo czekać na starość!

Nie musimy długo czekać.

Niech nasza młodość utonie

W błogości, kartach i winie!

Mają jedną radość na świecie,

Życie będzie płynąć jak sen!

Napijmy się i bawmy się dobrze!

Pobawmy się życiem!

Młodość nie trwa wiecznie

Nie trzeba długo czekać na starość!

Nie musimy długo czekać.

SURIN (za kartami). Dana!

Czaplitski. Hasła Gnu!

Narumowa. Zabity!

Czaplitski. Brak haseł!

CZEKALINSKI (Meczet). Czy to w porządku?

Narumowa. Atando!

CZEKALINSKI. As!

Wchodzi książę Jelecki.

SURIN. Jestem Mirandole...

TOMSKI (Eletsky).

Jak się tu dostałeś? Nie widziałem cię wcześniej u graczy.

Tak! Oto jestem po raz pierwszy.

Wiesz, że mówią:

Nieszczęśliwa w miłości - szczęśliwa w grze.

TOMSKIEGO. Co chcesz powiedzieć?

Nie jestem już narzeczonym.

Nie pytaj mnie-

Za bardzo mnie boli, przyjacielu

Jestem tu, by się zemścić

W końcu szczęście jest w miłości

Przynosi nieszczęście w grze.

Wyjaśnij, co to znaczy.

Chór gości i graczy.

Napijmy się i bawmy się dobrze!

ELECKIEGO. Zobaczysz!

Chór gości i graczy.

Pobawmy się życiem!

Młodość nie trwa wiecznie

Nie trzeba długo czekać na starość!

Nie musimy długo czekać.

Gracze dołączają do kolacji.

CZEKALINSKI. Hej panowie! Niech Tomsky coś nam zaśpiewa!

Chór gości i graczy.

Śpiewaj, Tomsky, śpiewaj, tak, coś wesołego, zabawnego!

TOMSKIEGO. Nie mogę czegoś zaśpiewać...

CZEKALINSKI.

Och, daj spokój, co za bzdury! Pij i śpij!

Zdrowie Tomsky'ego, przyjaciele! Hurra!

Chór gości i graczy.

Zdrowie Tomsky'ego, przyjaciele! Hurra! Hurra! Hurra! Hurra!

TOMSKI (śpiewa).

Jeśli śliczne dziewczyny *

Żeby mogły latać jak ptaki

I usiadł na gałęziach

chciałbym być suką

Do tysięcy dziewczyn

Siedzieć na moich gałęziach

Na moich gałęziach siedzieć!

Chór gości i graczy

Brawo! Brawo! Ach, zaśpiewaj kolejny werset!

Niech siedzą i śpiewają

Założyli gniazda i gwizdali,

* Wiersze Derżawina.

Wyprowadź pisklęta!

Nigdy bym się nie zgięła

będę je kochał na zawsze

Była najszczęśliwsza ze wszystkich suk

Była najszczęśliwsza ze wszystkich suk!

Chór gości i graczy.

Brawo! Brawo! To jest piosenka! To miłe! Brawo! Bardzo dobrze!

„Nigdy bym się nie zginał

będę je kochał na zawsze

Byłam szczęśliwsza niż wszystkie suki!

CZEKALINSKI. Teraz, jak zwykle, przyjaciele „Igretskaya”!

CZEKALINSKI. Chaplitsky, Narumov i SuriN.

Ach, gdzie są te wyspy, *

Gdzie rośnie trawa tryn, -

Więc w deszczowe dni?

Jechali

Chór gości i graczy.

Więc w deszczowe dni?

Spotykali się często.

Pochylony, Boże wybacz im,

Od pięćdziesiąt

Chór gości i graczy.

Pochylony, Boże wybacz im,

Od pięćdziesiąt

CZEKALINSKI, Czaplitski, Narumow i SURIN.

I wygrali

I bez subskrypcji

Chór gości i graczy.

I wygrali

I bez subskrypcji

CZEKALINSKI, Czaplitski, Narumow i SURIN.

Więc w deszczowe dni?

Byli zaręczeni

Chór gości i graczy.

Więc w deszczowe dni?

Byli zaręczeni

* Wiersze Ryleeva

CZEKALINSKI, Czaplitski, Narumow i SURIN.

Pochylony, Boże wybacz im,

Od pięćdziesiąt

Chór gości i graczy.

Pochylony, Boże wybacz im,

Od pięćdziesiąt

CZEKALINSKI., Czaplitsky, Narumov, SURIN i chór gości.

I wygrali

I bez subskrypcji

Więc w deszczowe dni?

Byli zaręczeni

Pochylony, Boże wybacz im,

Od pięćdziesiąt

(Gwizdanie, krzyki i taniec.)

Sto, sto, sto, sto!

CZEKALINSKI. W sprawie, panowie, w karty! Wino, wino! (Usiądź do gry.)

Chór gości i graczy. Wino, wino!

Czaplitski. Dziewięć!

Hasła Narumowa...

Czaplitski. Do ścieku!

SURIN. Założyłem korzeń...

Czaplitski. Dana!

Narumowa. Od transportu do dziesięciu!

Wchodzi Herman.

ELETYSKI (widząc go).

Moje przeczucie mnie nie zwiodło.

(Tomski.)

Może potrzebuję sekundy.

Odmówisz?

Polegaj na mnie!

Chór gości i graczy

ALE! Hermannie! Przyjacielu! Kumpel!

Dlaczego tak późno? Gdzie?

CZEKALINSKI.

Usiądź ze mną, przynosisz szczęście.

Skąd jesteś? Gdzie był? Czy to nie jest w piekle?

Zobacz, jak to wygląda!

CZEKALINSKI. Nie może być straszniej! Jesteś zdrowy?

HERMANNA. Pozwól, że wystawię kartkę.

(Czekaliński w milczeniu kłania się na zgodę.)

SURIN. Cuda, zaczął grać!

Chór gości i graczy.

Oto cuda, zaczął ponte, nasz Herman!

Herman odkłada kartę i przykrywa ją banknotem.

Narumowa. Kolego, gratulacje, że pozwoliłeś na tak długi post!

Hermanna (odkładanie karty). Czy to nadchodzi?

CZEKALINSKI. I jak dużo?

HERMANNA. Czterdzieści tysięcy!

Chór gości i graczy.

Czterdzieści tysięcy!

Tak, jesteś szalony! To takie kush!

SURIN. Czy nauczyłeś się od hrabiny trzech kart?

HERMANN (poirytowany). Cóż, uderzasz czy nie?

CZEKALINSKI. Idzie! Która mapa?

HERMANNA. Trójka.

(Meczet Czekalińskiego.)

Wygrał!

Chór gości i graczy.

On wygrał! Oto ten szczęśliwy!

CZEKALINSKI.

Coś tu jest nie tak!

To tak, jakby był nieprzytomny!

Nie, coś tu jest nie tak!

Jego oczy wędrują

Obiecuje zło!

SURIN

Coś tu jest nie tak!

Jego wędrujące oczy obiecują zło,

Wydaje się mieć urojenia, bez świadomości!

Nie, coś tu jest nie tak!

Nie,

ELETYSKI (jednocześnie z Czekalińskim).

Coś tu jest nie tak!

Ale blisko, blisko kary!

Zemszczę się na tobie

Zemszczę się na tobie, złoczyńcy, moje cierpienie,

Zemszczę się na tobie!

Narumów (jednocześnie z Czekalińskim).

Coś tu jest nie tak!

Jego wędrujące oczy obiecują zło,

Obiecuje zło!

Nie, coś tu jest nie tak!

Jego błądzące oczy obiecują zło!

Czaplitski (jednocześnie z Czekalińskim).

Coś tu jest nie tak!

Jego błądzące oczy obiecują zło!

To tak, jakby był nieprzytomny!

Nie, coś tu jest nie tak

Jego błądzące oczy obiecują zło!

TOMSKI (jednocześnie z Czekalińskim).

Coś tu jest nie tak, coś nie tak!

Jego oczy błądzą

Jego błądzące oczy obiecują zło!

Nie, coś tu jest nie tak, nie tak!

HERMANN (jednocześnie z Czekalińskim).

Spełnia się moje ukochane życzenie.

Nie? Nie! Przepowiednia starej kobiety nie jest zwodnicza!

Chór gości i graczy (jednocześnie z Czekalińskim).

Coś tu jest nie tak!

Jego błądzące oczy obiecują zło.

Chór gości i graczy. To tak, jakby był nieprzytomny!

CZEKALINSKI. Chcesz otrzymać?

HERMANNA. Nie! Idę do rogu!

Chór gości i graczy.

On jest szalony! Czy to możliwe by?

Nie, Czekaliński, nie baw się z nim

Spójrz, on nie jest sobą!

HERMANNA. Czy to nadchodzi?

CZEKALINSKI. Idzie. A co z mapą?

HERMANNA. Tutaj siedem!

(Meczet Czekalińskiego.) Mój!

Chór gości i graczy.

Znowu to!

Coś się z nim dzieje.

Co zawiesiłeś nosy?

Boisz się? Boisz się?

(śmieje się histerycznie.) Wino, wino!

Chór gości i graczy.

Herman, co się z tobą dzieje?

HERMANN (ze szklanką w ręku).

Jakie jest nasze życie?

Dobro i zło - jedno marzenie!

Praca, uczciwość - bajki dla kobiety.

Kto ma rację, kto jest tutaj szczęśliwy, przyjaciele!

Dzisiaj ty, jutro ja!

Więc przestań walczyć

Chwytaj chwilę szczęścia!

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinając, przeklinając swój los!

Co jest właściwe?

Śmierć jest jedna!

Jak brzeg morza marności,

Ona jest schronieniem dla nas wszystkich.

Kto jest jej bliższy od nas, przyjaciele?

Dzisiaj ty, jutro ja!

Więc przestań walczyć

Chwytaj chwilę szczęścia!

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklnij swój los!

Czy nadal trwa?

CZEKALINSKI.

Nie, weź to! Sam diabeł bawi się z tobą!

(Stawia stratę na stole.)

A jeśli tak, to co za katastrofa!

Ktokolwiek?

Czy to wszystko na mapie? ALE?

ELETYSKI (iść do przodu). Dla mnie.

Chór gości i graczy.

Książę, co się z tobą dzieje? Zatrzymać!

To nie jest gra, to szaleństwo!

Wiem co robię!

Mamy u niego konto!

HERMANN (Zakłopotany). Tobie? Czy chciałbyś?

Dla mnie. Śnij, Czekaliński!

(Meczet Czekalińskiego.)

HERMANN (mapa otwarcia). Mój as!

ELECKIEGO. Nie! Twoja pani jest pobita!

HERMANNA. Jaka pani?

Ten w twoich rękach -

Dama pikowa!

Pojawia się duch. Hrabina. Wszyscy wycofują się z Hermana.

HERMANN (przerażony).

Staruszka!..

Ty! Jesteś tu!

Z czego się śmiejesz?

Doprowadziłeś mnie do szału!

Cholernie!

Czego... czego potrzebujesz?

Życie, moje życie?

Weź ją, weź ją!

Zostaje dźgnięty. Duch znika. Kilka osób biegnie do upadłego Hermana.

Chór gości i graczy.

Nieszczęśliwy!

Jak strasznie popełnił samobójstwo!

On wciąż żyje!

Herman odzyskuje rozsądek. Widząc Jeleckiego, próbuje wstać.

Książę! Książę, wybacz mi!

Boli, boli, umieram!

Co to jest? Lisa?

Jesteś tu! Mój Boże!

Dlaczego, dlaczego?

Wybaczasz! Tak?

Nie przeklinasz? Tak?

Przepiękny! Bogini! Anioł!

(umiera)

Chór gości i graczy.

Lord! Wybacz mu!

I odpocznij jego zbuntowanym

I udręczona dusza.

W 1840 roku w rodzinie szefa zakładu Kamsko-Votkinsky Ilji Pietrowicza Czajkowskiego, znanego swego czasu specjalisty górniczego, urodził się syn o imieniu Piotr.

Chłopiec dorastał wrażliwy, chłonny, wrażliwy. Kiedy miał cztery lata, jego ojciec przywiózł orkiestrę (organy mechaniczne) z Petersburga, a muzyka Mozarta, Rossiniego, Donizettiego zabrzmiała w odległym Wotkińsku ...

Rodzina była zabezpieczona finansowo. Przyszły kompozytor mógł zdobyć solidną edukację domową. Od dzieciństwa Piotr Iljicz biegle władał językiem francuskim, dużo czytał, a nawet pisał wiersze. Muzyka była częścią pracy domowej. Aleksandra Andreevna Czajkowskaja dobrze grała i sama dobrze śpiewała. Wykonywany przez matkę Czajkowski szczególnie lubił słuchać Słowika Alyabyeva.

Lata dzieciństwa, które spędził w mieście Wotkińsk, pozostały na całe życie w pamięci kompozytora. Ale dla Czajkowskiego

skończył osiem lat, a rodzina z Wotkińska przeniosła się do Moskwy, z Moskwy do Petersburga, a następnie do Ałapajewska, gdzie Ilja Pietrowicz dostał pracę kierownika zakładu.

Latem 1850 wysłał żonę i dwoje dzieci (w tym przyszłego kompozytora) do Petersburga.

W Petersburskiej Szkole Prawa Czajkowski studiuje dyscypliny ogólne i specjalizuje się w prawoznawstwie. Lekcje muzyki trwają tutaj również; pobiera lekcje gry na fortepianie, śpiewa w chórze szkolnym, prowadzonym przez wybitnego rosyjskiego dyrygenta chóralnego G. E. Lomakina.

Ważną rolę w rozwoju muzycznym Czajkowskiego odegrały także uczestnictwo w koncertach symfonicznych i teatrze. Opery Mozarta (Figaro, Don Giovanni, Czarodziejski flet), Glinki (Ivan Susanin) i Webera (Czarodziejski strzelec) przez całe życie uważał za niedoścignione przykłady sztuki operowej.

Wspólne zainteresowania artystyczne zbliżyły Czajkowskiego do wielu uczniów szkoły; niektórzy z jego szkolnych przyjaciół stali się później entuzjastycznymi wielbicielami kompozytora. Należy do nich poeta A. N. Apukhtin, na którego wierszach Czajkowski napisał później wspaniałe romanse.

Młody prawnik co roku przekonywał się, że jego prawdziwym powołaniem jest muzyka. Zaczął komponować w wieku czternastu lat, aw wieku siedemnastu napisał pierwszy romans „Mój geniuszu, mój aniele, mój przyjacielu” (do słów A.A.Fet).

Do czasu ukończenia college'u (w 1859) całym sercem,

wszystkie jego myśli były w sztuce. Ale jego marzenia jeszcze się nie spełniły. Zimą Czajkowski zajął miejsce młodszego asystenta urzędnika i upłynęły nudne lata służby w jednym z departamentów Ministerstwa Sprawiedliwości.

Na oficjalnym polu Czajkowski osiągnął niewiele. „Zrobili ze mnie urzędnika, a potem złego”, napisał do swojej siostry.

W 1861 roku Czajkowski zaczął uczęszczać do publicznych klas muzycznych Antona Grigoriewicza Rubinsteina, wielkiego rosyjskiego pianisty i wybitnego kompozytora, założyciela pierwszego w Rosji konserwatorium. A. G. Rubinshtein doradził Czajkowskiemu w przyjazny sposób, aby całkowicie poświęcił swoje życie ukochanej pracy.

Czajkowski właśnie to zrobił: odszedł ze służby. W tym samym 1863 roku zrezygnował ojciec Czajkowskiego; nie mógł już pomóc synowi, a młody muzyk znał życie pełne trudów. Brakowało mu nawet środków na najpotrzebniejsze wydatki, a jednocześnie z zajęciami w Konserwatorium Petersburskim (otwartym w 1862 r.) udzielał lekcji i akompaniował w koncertach.

W konserwatorium Czajkowski studiował u A.G. Rubinshteina i N.I. Zaremby, studiując teorię muzyki i kompozycję. Wśród studentów Czajkowski wyróżniał się solidnym przygotowaniem, wyjątkową zdolnością do pracy, a przede wszystkim determinacją twórczą. Nie ograniczył się do opanowania kursu konserwatorskiego i sam wiele zrobił, studiując twórczość Schumanna, Berlioza, Wagnera, Sierowa.

Lata nauki młodego Czajkowskiego w konserwatorium zbiegają się z okresem zrywu społecznego w latach 60. Ideały demokratyczne tamtych czasów znalazły także odzwierciedlenie w twórczości młodego Czajkowskiego. Począwszy od pierwszego utworu symfonicznego - uwertury do dramatu A. N. Ostrovsky'ego "Burza" (1864) - Czajkowski na zawsze łączy swoją sztukę z pieśniami ludowymi i fikcją. W tym dziele po raz pierwszy pojawia się główny wątek sztuki Czajkowskiego - wątek walki człowieka z nieubłaganymi siłami zła. Ten wątek w głównych dziełach Czajkowskiego rozwiązany jest dwojako: bohater albo ginie w walce z przeciwstawnymi siłami, albo pokonuje przeszkody, które pojawiły się na jego drodze. W obu przypadkach wynik konfliktu pokazuje siłę, odwagę i piękno ludzkiej duszy. Tym samym rysy tragicznego światopoglądu Czajkowskiego są całkowicie pozbawione cech dekadencji i pesymizmu.

W roku ukończenia konserwatorium (1865) spełnia się marzenie Czajkowskiego: ukończywszy z wyróżnieniem edukację muzyczną, otrzymuje dyplom i tytuł wolnego artysty. Do ostatniego aktu konserwatorium, za radą A.G. Rubinshteina, napisał muzykę do hymnu wielkiego niemieckiego poety Schillera „Odę do radości”. W tym samym roku orkiestra pod batutą Johanna Straussa, który przyjechał z tournée do Rosji, wykonała publicznie Tańce charakterystyczne Czajkowskiego.

Ale chyba najszczęśliwszym i najbardziej znaczącym wydarzeniem dla Czajkowskiego w tamtym czasie było jego

spotkanie z Nikołajem Grigorievichem Rubinshteinem - bratem dyrektora Konserwatorium Petersburskiego.

Spotkali się w Petersburgu - Czajkowskiego - wciąż mało znanego muzyka i N. G. Rubinsteina - znakomitego dyrygenta, pedagoga, pianistę oraz postać muzyczną i publiczną.

Od tego czasu N.G. Rubinshtein uważnie śledzi twórczość Czajkowskiego, raduje się z każdego nowego osiągnięcia młodego kompozytora i umiejętnie promuje jego twórczość. Podejmując organizację Konserwatorium Moskiewskiego, N.G. Rubinshtein zaprasza Czajkowskiego do objęcia tam stanowiska nauczyciela teorii muzyki.

Od tego czasu rozpoczyna się moskiewski okres życia P. I. Czajkowskiego.

Pierwszym ważnym dziełem Czajkowskiego skomponowanym w Moskwie była pierwsza symfonia zatytułowana Winter Dreams (1866). Utrwalane są tu zdjęcia natury: zimowa droga, „zamglona kraina”, zamieć. Ale Czajkowski nie tylko odtwarza obrazy natury; przede wszystkim oddaje stan emocjonalny, jaki wywołują te obrazy. W pracach Czajkowskiego obraz natury łączy się zwykle z subtelnym, przenikliwym objawieniem wewnętrznego świata człowieka. Ta jedność w obrazowaniu świata przyrody i świata ludzkich przeżyć wyraża się także wyraźnie w cyklu utworów fortepianowych Czajkowskiego Pory roku (1876). Znakomity niemiecki

Pianista i dyrygent G. von Bülow nazwał kiedyś Czajkowskiego „prawdziwym poetą dźwięków”. Słowa von Bülowa mogą posłużyć jako epigraf do pierwszej symfonii i Czterech pór roku.

Życie Czajkowskiego w Moskwie upłynęło w atmosferze owocnej komunikacji z wybitnymi pisarzami i artystami. Czajkowski odwiedził „Koło Artystyczne”, gdzie w gronie wymagających artystów swoje nowe dzieła czytał wielki rosyjski dramatopisarz A.N. Ostrowski, poeta A.N. Pleshcheev, wspaniały artysta Teatru Małego P.M. Sadovsky, polski skrzypek G.Veniavsky, i N.G. Rubinshtein.

Członkowie „Kręgu Artystycznego” z pasją kochali rosyjską pieśń ludową, entuzjastycznie zaangażowani w kolekcjonowanie, wykonywanie, studiowanie. Wśród nich przede wszystkim należy wymienić A. N. Ostrovsky'ego, który włożył wiele wysiłku w propagandę rosyjskich pieśni ludowych na scenie teatru dramatycznego.

A. N. Ostrovsky zetknął się blisko z Czajkowskim. Rezultaty tej przyjaźni szybko się ukazały: w latach 1868-1869 Czajkowski przygotował zbiór zawierający pięćdziesiąt najpopularniejszych rosyjskich pieśni ludowych na fortepian na 4 ręce.

Czajkowski również wielokrotnie zwracał się w swojej twórczości do pieśni ludowych. Rosyjska piosenka „Wania siedziała na kanapie” została opracowana przez Czajkowskiego w pierwszym kwartecie (1871), ukraińskie piosenki „Żuraw” i „Wyjdź, Ivanko, śpij z widelcem” - w drugiej symfonii (1872) i w pierwszym koncercie na fortepian i orkiestrę (1875).

Krąg twórczości Czajkowskiego, w której posługuje się melodiami ludowymi, jest tak szeroki, że wymienienie ich jest obszerną listą utworów o różnych formach i gatunkach muzycznych.

Czajkowski, który tak głęboko i czule cenił pieśń ludową, wydobył z niej ten szeroki śpiew, który naznaczył całą jego twórczość.

Będąc kompozytorem głęboko narodowym, Czajkowski zawsze interesował się kulturą innych krajów. Starofrancuskie pieśni stały się podstawą jego opery Dziewica orleańska, motywy włoskich pieśni ulicznych zainspirowały powstanie włoskiego Capriccio, znany duet „Mój drogi mały przyjacielu” z opery Dama pikowa to mistrzowski repertuar - stonowana czeska piosenka ludowa „Byłem gołębicą.

Innym źródłem melodyjności prac Czajkowskiego jest jego własne doświadczenie sztuki romantycznej. Pierwszych siedem romansów Czajkowskiego, napisanych pewną siebie ręką mistrza, powstało w listopadzie - grudniu 1869 r.: „Łza drży” i „Nie wierz, przyjacielu” (słowa A. K. Tołstoja), „Dlaczego” i „ Nie, tylko ten, który wiedział” (do wierszy Heinego i Goethego, przekład L.A. Mey), „Tak szybko zapomnieć” (słowa A.N. Apukhtina), „To boli i jest słodkie” (słowa E.P. Rostopchiny), „ Ani słowa o mój przyjacielu” (słowa A.N. Pleshcheev). W całej swojej twórczości Czajkowski napisał ponad sto romansów; odzwierciedlały zarówno jasne uczucia, jak i namiętne podniecenie, smutek i refleksje filozoficzne.

Inspiracja przyciągnęła Czajkowskiego do różnych dziedzin twórczości muzycznej. Doprowadziło to do jednego zjawiska, które powstało samo z siebie dzięki jedności i organicznej naturze stylu twórczego kompozytora: często w jego operach i utworach instrumentalnych można uchwycić intonację jego romansów, a wręcz przeciwnie, wyczuwalna jest operowa żarliwość i rozmach symfoniczny w romansach.

Jeśli rosyjska pieśń była dla Czajkowskiego źródłem prawdy i piękna, jeśli stale aktualizowała jego twórczość, to relacje między gatunkami, ich wzajemne przenikanie przyczyniały się do ciągłego doskonalenia warsztatu.

Największym dziełem, które wystawił 29-letniego Czajkowskiego wśród pierwszych kompozytorów Rosji, była uwertura symfoniczna „Romeo i Julia” (1869). Fabułę tego utworu zasugerował Czajkowskiemu M.A. Bałakiriew, który następnie stał na czele społeczności młodych kompozytorów, która przeszła do historii muzyki pod nazwą „Potężna garść”.

Czajkowski i Kuczkiści to dwa kanały tego samego nurtu. Każdy z kompozytorów - czy to N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, MP Musorgsky czy P. I. Czajkowski - wniósł wyjątkowy wkład w sztukę swojej epoki. A kiedy mówimy o Czajkowskim, nie sposób nie przypomnieć sobie kręgu Bałakiriewa, wspólności ich zainteresowań twórczych i wzajemnego uznania. Ale wśród ogniw łączących Kuczkist z Czajkowskim, muzyka programowa jest chyba najważniejszym ogniwem.

Wiadomo, że oprócz programu uwertury symfonicznej „Romeo i Julia” Bałakiriew zaproponował Czajkowskiemu fabułę symfonii „Manfred” (według Byrona), a oba utwory są dedykowane Bałakiriewowi. Burza, symfoniczna fantazja Czajkowskiego o Szekspirze, powstała za radą W. W. Stasowa i jest mu dedykowana. Do najsłynniejszych dzieł programowych i instrumentalnych Czajkowskiego należy symfoniczna fantazja „Francesca da Rimini”, oparta na piątej pieśni „Boskiej komedii” Dantego. W ten sposób trzy największe dzieła Czajkowskiego w dziedzinie muzyki programowej zawdzięczają swój wygląd Bałakiriewowi i Stasowowi.

Doświadczenie tworzenia wielkich dzieł programowych wzbogaciło sztukę Czajkowskiego. Znamienne, że pozaprogramowa muzyka Czajkowskiego ma w sobie pełnię wyrazistości figuratywnej i emocjonalnej, jakby miała fabułę.

Po symfonii „Sny zimowe” i uwerturze symfonicznej „Romeo i Julia” powstają opery „Wojewo” (1868), „Ondyna” (1869), „Oprichnik” (1872), „Kowal Vakula” (1874). Sam Czajkowski nie był zadowolony ze swoich pierwszych utworów na scenę operową. Na przykład partytura Wojewody została przez niego zniszczona; został odrestaurowany według zachowanych części i wystawiony już w czasach sowieckich. Opera Ondyna przepadła na zawsze: kompozytor spalił jej partyturę. A później (1885) Czajkowski zrewidował operę Kowal Vakula (druga

wydanie nosi nazwę „Cherevichki”). Wszystko to są przykłady wielkich wymagań, jakie kompozytor stawia sobie.

Oczywiście Czajkowski, autor Wojewody i Opricznika, jest gorszy pod względem dojrzałości od Czajkowskiego, twórcy Eugeniusza Oniegina i Damy pikowej. Niemniej pierwsze opery Czajkowskiego, wystawione na przełomie lat 60. i 70. ubiegłego wieku, cieszą się artystycznym zainteresowaniem współczesnych słuchaczy. Mają w sobie bogactwo emocjonalne i bogactwo melodyczne typowe dla dojrzałych oper wielkiego rosyjskiego kompozytora.

W ówczesnej prasie, w gazetach i czasopismach, wybitni krytycy muzyczni G. A. Laroche i N. D. Kashkin pisali dużo i szczegółowo o sukcesach Czajkowskiego. W najszerszych kręgach słuchaczy muzyka Czajkowskiego spotkała się z ciepłym przyjęciem. Wśród zwolenników Czajkowskiego byli wielcy pisarze L.N. Tołstoj i I.S. Turgieniew.

Wielostronna działalność Czajkowskiego w latach 60-70 miała ogromne znaczenie nie tylko dla muzycznej kultury Moskwy, ale dla całej rosyjskiej kultury muzycznej.

Wraz z intensywną działalnością twórczą Czajkowski prowadził także pracę pedagogiczną; kontynuował nauczanie w Konserwatorium Moskiewskim (wśród uczniów Czajkowskiego był kompozytor S. I. Taneyev), położył podwaliny pod nauczanie muzyczne i teoretyczne. Na początku lat 70. ukazał się podręcznik harmonii Czajkowskiego, który do dziś nie stracił na znaczeniu.

Broniąc własnych przekonań artystycznych, Czajkowski nie tylko wprowadzał w swoje dzieła nowe zasady estetyczne, nie tylko wprowadzał je w proces pracy pedagogicznej, walczył o nie i występował jako krytyk muzyczny. Czajkowski martwił się o losy rodzimej sztuki i podjął pracę recenzenta muzycznego Moskwy.

Czajkowski niewątpliwie posiadał zdolności literackie. Jeśli trzeba było napisać libretto do własnej opery, nie przeszkadzało mu to; jest właścicielem przekładu tekstu literackiego opery Wesela Figara Mozarta; Tłumacząc wiersze niemieckiego poety Bodenstedta, Czajkowski zainspirował A.G. Rubinsteina do stworzenia słynnych pieśni perskich. O darach Czajkowskiego jako pisarza świadczy także jego wspaniała spuścizna krytyki muzycznej.

Debiut Czajkowskiego jako publicysty to dwa artykuły - w obronie Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa. Czajkowski autorytatywnie obalił negatywną ocenę reakcyjnego krytyka o wczesnej Fantazji serbskiej Rimskiego-Korsakowa i przewidział świetlaną przyszłość dla dwudziestoczteroletniego kompozytora.

Drugi artykuł („Głos z moskiewskiego świata muzycznego”) został napisany w związku z faktem, że wysocy rangą „patroni” sztuki, na czele z wielką księżną Eleną Pawłowną, wydalili Bałakiriewa z Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. W odpowiedzi na to Czajkowski napisał ze złością: „Bałakijew może teraz powiedzieć to, co powiedział ojciec literatury rosyjskiej, gdy otrzymał wiadomość o jego wydaleniu z

Akademia Nauk: "Akademię można usunąć z Łomonosowa... ale Łomonosowa nie można usunąć z Akademii!"

Wszystko, co zaawansowane i realne w sztuce, znajdowało gorące poparcie Czajkowskiego. I nie tylko po rosyjsku: w swojej ojczyźnie Czajkowski promował najcenniejszą rzecz, jaka była w muzyce francuskiej tamtego czasu - twórczość J. Bizeta, C. Saint-Saensa, L. Delibesa, J. Masseneta. Czajkowski w równym stopniu lubił norweskiego kompozytora Griega, jak i czeskiego kompozytora A. Dvoraka. Byli to artyści, których twórczość odpowiadała estetycznym poglądom Czajkowskiego. Napisał o Edvardzie Griegu: „Moja i jego natura są w ścisłym związku wewnętrznym”.

Wielu utalentowanych kompozytorów zachodnioeuropejskich całym sercem przyjęło jego przychylność i teraz nie można bez ekscytacji czytać listów Saint-Saensa do Czajkowskiego: „Zawsze będziesz miał we mnie wiernego i wiernego przyjaciela”.

Powinniśmy też przypomnieć znaczenie krytycznej działalności Czajkowskiego w historii walki o operę narodową.

Lata siedemdziesiąte dla rosyjskiej sztuki operowej były latami szybkiego rozkwitu, który toczył się w ostrej walce ze wszystkim, co hamowało rozwój muzyki narodowej. Toczyła się długa walka o teatr muzyczny. I w tej walce dużą rolę odegrał Czajkowski. Dla rosyjskiej sztuki operowej żądał przestrzeni, wolności twórczej. W 1871 Czajkowski zaczął pisać o „Operze Włoskiej” (tak nazywał się włoski

zespół operowy, stale koncertujący w Rosji).

Czajkowski był daleki od zaprzeczania operowym zdobyczom Włoch, kolebki sztuki operowej. Z jakim podziwem pisał Czajkowski o wspólnych występach na scenie Teatru Bolszoj wspaniałych śpiewaków włoskich, francuskich i rosyjskich: utalentowanych A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky . Ale zasady ustanowione przez dyrekcję teatrów cesarskich uniemożliwiały twórczą rywalizację przedstawicieli dwóch kultur narodowych - włoskiej i rosyjskiej. Na pozycję opery rosyjskiej niekorzystnie wpłynął fakt, że arystokratyczna publiczność domagała się przede wszystkim rozrywki i odmawiała uznania sukcesów swoich narodowych kompozytorów. Dlatego dyrekcja wydała niespotykane dotąd przywileje przedsiębiorcy włoskiej trupy operowej. Repertuar ograniczał się do dzieł kompozytorów zagranicznych, a opery rosyjskie i rosyjscy artyści byli w owczarni. Włoska trupa stała się przedsiębiorstwem czysto komercyjnym. W pogoni za zyskiem przedsiębiorca spekulował na temat gustów „najznakomitszego parteru” (Czajkowski).

Z wyjątkową wytrwałością i konsekwencją Czajkowski obnażył niezgodny z prawdziwą sztuką kult zysku. Pisał: „Coś złowieszczego porwało moją duszę, gdy w środku przedstawienia w jednym z pudeł benoir pojawiła się wysoka, chuda postać władcy kieszeni Moskwy, señora Merelli. jego twarz

odetchnął spokojną pewnością siebie i od czasu do czasu uśmiech pogardy lub przebiegły samozadowolenie igrał na ustach…”

Potępiając przedsiębiorcze podejście do sztuki, Czajkowski potępiał także konserwatyzm gustów, popierany przez część społeczeństwa, dygnitarzy z ministerstwa dworskiego, urzędników z kancelarii teatrów cesarskich.

Jeśli lata siedemdziesiąte były rozkwitem rosyjskiej opery, to rosyjski balet przeżywał w tym czasie ostry kryzys. G. A. Laroche, zastanawiając się nad przyczynami tego kryzysu, napisał:

„Z nielicznymi wyjątkami poważni, prawdziwi kompozytorzy trzymają się z daleka od baletu”.

Stworzono dogodne warunki dla kompozytorów-rzemieślników. Scenę dosłownie wypełniły spektakle baletowe, w których muzyka pełniła rolę tanecznego rytmu – nic więcej. Ts. Pugni, sztabowy kompozytor Teatru Maryjskiego, zdołał skomponować w tym „stylu” ponad trzysta baletów.

Czajkowski był pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zwrócił się do baletu. Nie mógłby osiągnąć sukcesu bez opanowania najlepszych osiągnięć baletu zachodnioeuropejskiego; oparł się także na wspaniałych tradycjach stworzonych przez M. I. Glinkę w scenach tanecznych Iwana Susanina, Rusłana i Ludmiły.

Czy Czajkowski, tworząc swoje balety, myślał, że dokonuje reformy w rosyjskiej sztuce choreograficznej?

Nie. Był zbyt skromny i nigdy nie uważał się za innowatora. Ale od dnia, w którym Czajkowski zgodził się wypełnić polecenie dyrekcji Teatru Bolszoj i latem 1875 zaczął pisać muzykę do Jeziora łabędziego, zaczął reformować balet.

Element tańca był mu nie mniej bliski niż sfera śpiewu i romansu. Nie bez powodu pierwszymi jego dziełami, które zyskały sławę, były „Tańce postaci”, które przyciągnęły uwagę I. Straussa.

Rosyjski balet w osobie Czajkowskiego znalazł subtelnego myśliciela lirycznego, prawdziwego symfonistę. A muzyka baletowa Czajkowskiego ma głębokie znaczenie; wyraża charaktery postaci, ich duchową esencję. W muzyce tanecznej dawnych kompozytorów (Puni, Minkus, Gerber) nie było ani wielkiej treści, ani głębi psychologicznej, ani umiejętności oddania w dźwiękach obrazu bohatera.

Czajkowskiemu nie było łatwo wprowadzać innowacje w sztuce baletowej. Premiera Jeziora łabędziego w Teatrze Bolszoj (1877) nie wróżyła kompozytorowi dobrze. Według N. D. Kashkina „prawie jedna trzecia muzyki Czajkowskiego została zastąpiona wstawkami z innych baletów, a ponadto najbardziej przeciętnych”. Dopiero pod koniec XIX - na początku XX wieku dzięki staraniom choreografów M. Petipy, L. Iwanowa, I. Gorskiego zrealizowano artystyczne produkcje Jeziora łabędziego, a balet zyskał światowe uznanie.

Rok 1877 był chyba najtrudniejszym rokiem w życiu kompozytora. Piszą o tym wszyscy jego biografowie. Po nieudanym małżeństwie Czajkowski opuszcza Moskwę i wyjeżdża za granicę. Czajkowski mieszka w Rzymie, Paryżu, Berlinie, Wiedniu, Genewie, Wenecji, Florencji... I nigdy nigdzie nie zostaje na długo. Czajkowski nazywa swój sposób życia za granicą wędrówką. Kreatywność pomaga Czajkowskiemu wyjść z duchowego kryzysu.

Dla jego ojczyzny rok 1877 był rokiem rozpoczęcia wojny rosyjsko-tureckiej. Sympatie Czajkowskiego były po stronie ludów słowiańskich Półwyspu Bałkańskiego.

W jednym z listów do ojczyzny Czajkowski pisał, że w trudnych dla ludu chwilach, kiedy z powodu wojny na co dzień „wiele rodzin zostaje osieroconych i sprowadzonych do żebractwa, wstydzi się pogrążyć w swoich drobiazgach prywatnych”.

Rok 1878 to dwie największe kreacje, które powstały równolegle. Były to - IV symfonia i opera "Eugeniusz Oniegin" - były najwyższym wyrazem ideałów i myśli Czajkowskiego w tamtym okresie.

Nie ulega wątpliwości, że dramat osobisty (Czajkowski rozważał nawet samobójstwo), a także wydarzenia historyczne wpłynęły na treść czwartej symfonii. Po ukończeniu tej pracy Czajkowski poświęcił ją N. F. von Meck. W krytycznym momencie życia Czajkowskiego

Dużą rolę odegrała Nadieżda Filaretowna von Meck, udzielając wsparcia moralnego i pomocy materialnej, co przyczyniło się do niepodległości Czajkowskiego i zostało przez niego wykorzystane do całkowitego oddania się twórczości.

W jednym z listów do von Mecka Czajkowski nakreślił treść czwartej symfonii.

Główną ideą symfonii jest idea konfliktu między człowiekiem a wrogimi siłami. Jako jeden z głównych tematów Czajkowski posługuje się motywem „rockowym”, który przenika pierwszą i ostatnią część symfonii. Temat losu ma w symfonii szerokie znaczenie zbiorowe - jest uogólnionym obrazem zła, w nierównej walce, w jaką wchodzi człowiek.

IV Symfonia podsumowała instrumentalną twórczość młodego Czajkowskiego.

Niemal w tym samym czasie z nim inny kompozytor - Borodin - stworzył Symfonię Bogatyr (1876). Pojawienie się epickiej „Bogatyrskiej” i liryczno-dramatycznej czwartej symfonii było prawdziwym twórczym zwycięstwem Borodina i Czajkowskiego, dwóch założycieli klasycznej rosyjskiej symfonii.

Podobnie jak członkowie kręgu Bałakiriewa, Czajkowski wysoko cenił i kochał operę jako najbardziej demokratyczny gatunek sztuki muzycznej. Ale w przeciwieństwie do Kuchkistów, którzy w swoich operach zwrócili się ku tematom historii (Służąca z Pskowa Rimskiego-Korsakowa, Borys Godunow Musorgskiego, Książę Igor Borodina), gdzie głównym bohaterem jest lud, Czajkowskiego

historie, które pomagają mu odkryć wewnętrzny świat prostej osoby. Ale zanim znalazł te „swoje” historie, Czajkowski przeszedł długą drogę poszukiwań.

Dopiero w trzydziestym ósmym roku życia, po Ondynie, Wojewodzie, Kowalu Vakuli, Czajkowski stworzył swoje operowe arcydzieło, pisząc operę Eugeniusz Oniegin. Wszystko w tej operze śmiało naruszało ogólnie przyjęte tradycje wykonawstwa operowego, wszystko było proste, głęboko zgodne z prawdą, a jednocześnie wszystko było nowatorskie.

W czwartej symfonii, w Onieginie, Czajkowski osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W dalszej ewolucji twórczości operowej Czajkowskiego dramaturgia oper staje się bardziej złożona i wzbogacona, ale wszędzie pozostaje tkwiący w nim głęboki liryzm i ekscytujący dramat, przenoszenie najsubtelniejszych odcieni życia duchowego i klasycznie klarowna forma.

W 1879 Czajkowski ukończył operę Dziewica Orleańska (libretto kompozytora na podstawie dramatu Schillera). Z nową operą wiązała się heroiczna karta dziejów Francji - epizod z wojny stuletniej w Europie XIV-XV wieku, wyczyn Joanny d'Arc - bohaterki narodu francuskiego. Mimo różnorodności efektów zewnętrznych i technik teatralnych, które wyraźnie zaprzeczają estetycznym poglądom samego kompozytora, w operze „Dziewczyna orleańska” jest wiele stron pełnych prawdziwego dramatu i przenikliwych lirycznie. Niektóre z nich można śmiało przypisać najlepszym przykładom rosyjskiej sztuki operowej: na przykład cudowna

aria Joanny „Wybacz mi drogie pola, lasy” i cały trzeci obraz, przesycony potężną siłą emocjonalną.

Czajkowski osiągnął szczyt sztuki operowej w pracach na tematy Puszkina. W 1883 napisał operę „Mazepa” opartą na fabule „Połtawy” Puszkina. Harmonia planu kompozycyjnego opery, jasność dramatycznych kontrastów, wszechstronność obrazów, wyrazistość scen ludowych, mistrzowska orkiestracja - wszystko to nie może nie świadczyć o tym, że po operze Dziewica orleańska Czajkowski wystąpił znacząco i że Mazeppa to wybitne dzieło, które wzbogaciło rosyjską sztukę lat 80-tych.

W dziedzinie twórczości symfonicznej w tych latach Czajkowski stworzył trzy suity orkiestrowe (1880, 1883, 1884): „Capriccio włoski” i „Serenada na orkiestrę smyczkową” (1880), dużą symfonię programową „Manfred” (1884).

Dziesięcioletni okres od 1878 do 1888, który oddziela „Eugeniusza Oniegina” i IV symfonię Czajkowskiego od V symfonii, był naznaczony ważnymi wydarzeniami historycznymi. Przypomnijmy, że najpierw był to czas sytuacji rewolucyjnej (1879-1881), a potem okres reakcji. Wszystko to, choć w formie pośredniej, znalazło odzwierciedlenie u Czajkowskiego. Z korespondencji kompozytora dowiadujemy się, że i on nie uszedł jarzma reakcji. „Obecnie nawet najbardziej pokojowo nastawiony obywatel ma ciężkie życie w Rosji” – napisał Czajkowski w 1882 roku.

Reakcja polityczna nie mogła podważyć sił twórczych najlepszych przedstawicieli sztuki i literatury. Wystarczy wymienić prace L. N. Tołstoja („Siła ciemności”), A. P. Czechowa („Iwanow”), M. E. Saltykowa-Szczedrina („Judushka Golovlev”, „Stare czasy Poshekhonskaya”), genialne obrazy I. E. Repina ( „Nie czekali”, „Iwan Groźny i jego syn Iwan”) i W.I. Surikow („Poranek rozstrzelania Strelcy”, „Bojar Morozowa”), wskazują na „Chowanszczinę” Musorgskiego, „Śnieżną Pannę” Rimskiego-Korsakowa a także „Mazepa” Czajkowskiego dla przypomnienia wielkich osiągnięć rosyjskiej sztuki i literatury lat 80-tych.

W tym czasie muzyka Czajkowskiego zwyciężyła i przyniosła swojemu twórcy światową sławę. Autorskie koncerty dyrygenta Czajkowskiego odbywają się z wielkim powodzeniem w Paryżu, Berlinie, Pradze, w miastach od dawna będących ośrodkami europejskiej kultury muzycznej. Później, na początku lat 90. triumfowały występy Czajkowskiego w Ameryce - w Nowym Jorku, Baltimore i Filadelfii, gdzie wielki kompozytor spotkał się z wyjątkową gościnnością. W Anglii Czajkowski otrzymuje doktorat honoris causa Uniwersytetu Cambridge. Czajkowski zostaje wybrany do największych towarzystw muzycznych w Europie.

W kwietniu 1888 r. Czajkowski osiadł pod Moskwą, niedaleko miasta Klin, we Frolowskim. Ale tutaj Czajkowski nie mógł czuć się całkiem swobodnie,

jak okazał się nieświadomym świadkiem drapieżnego niszczenia okolicznych lasów i przeniósł się na Majdanowo. W 1892 przeniósł się do Klinu, gdzie wynajął dwupiętrowy dom, obecnie znany na całym świecie jako Muzeum Domu Czajkowskiego.

W życiu Czajkowskiego czas ten naznaczony był najwyższymi osiągnięciami twórczości. W ciągu tych pięciu lat Czajkowski stworzył V symfonię, balet Śpiąca królewna, opery Dama pikowa, Iolanthe, balet Dziadek do orzechów i wreszcie genialną VI symfonię.

Główna idea piątej symfonii jest taka sama jak czwartej - opozycja losu i ludzkie pragnienie szczęścia. W V symfonii kompozytor powraca do tematu rocka w każdej z czterech części. Czajkowski wprowadza do symfonii liryczne pejzaże muzyczne (skomponował w najbardziej malowniczym otoczeniu Klinu). Wynik zmagań, rozwiązanie konfliktu podane jest w finale, gdzie temat losu rozwija się w uroczysty marsz, uosabiający zwycięstwo człowieka nad losem.

Latem 1889 roku Czajkowski ukończył balet Śpiąca królewna (na podstawie baśni francuskiego pisarza Ch. Perraulta). Jesienią tego samego roku, kiedy nowy balet przygotowywano do wystawienia w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, dyrektor teatrów cesarskich I. A. Wsiewołożski zamówił operę Czajkowskiego Dama pikowa. Czajkowski zgodził się napisać nową operę.

Opera została skomponowana we Florencji. Czajkowski przybył tu 18 stycznia 1890, zamieszkał w hotelu. Po 44 dniach – 3 marca – ukończono operę „Dama pikowa”

w clavier. Instrumentacja przebiegła bardzo szybko i wkrótce po ukończeniu partytury Dama pikowa została przyjęta do realizacji przez Teatr Maryjski w Petersburgu, a także w Operze Kijowskiej i Teatrze Bolszoj.

Premiera Królowej Pik odbyła się w Teatrze Maryjskim 19 grudnia 1890 roku. W partii Hermana zaśpiewał wybitny rosyjski śpiewak N.N. Figner, a jego żona M.I. Figner była natchnioną wykonawczynią partii Lisy. W spektaklu wzięły udział wybitne siły artystyczne tamtych czasów: I. A. Mielnikow (Tomski), L. G. Jakowlew (Eletsky), M. A. Slavina (hrabina). Prowadzony przez E. F. Napravnika. Kilka dni później, 31 grudnia tego samego roku, opera została wystawiona w Kijowie z udziałem M. E. Miedwiediewa (Niemcy), I. V. Tartakova (Eletsky) i innych. Królowej Pik. » w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj. Główne role powierzono niezwykłej galaktyce artystów: M. E. Miedwiediew (Niemcy), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletsky), B. B. Korsov (Tomsky), A. P. Krutikova (Hrabina), pod dyrekcją I. K. Altani.

Pierwsze produkcje opery odznaczały się dużą starannością i odniosły ogromny sukces wśród publiczności. Ile historii, takich jak „mała” tragedia Hermana i Lisy, było za panowania Aleksandra III. A opera kazała mi myśleć, współczuć obrażonym, nienawidzić wszystkiego, co ciemne, brzydkie, co zakłócało szczęśliwe życie ludzi.

Opera Dama Pikowa była w zgodzie z nastrojem wielu ludzi sztuki rosyjskiej w latach 90. XX wieku. Ideologiczne podobieństwo opery Czajkowskiego z dzieła sztuki i literatury tamtych lat znajdują się w twórczości wielkich rosyjskich artystów i pisarzy.

W opowiadaniu „Królowa pikowa” (1834) Puszkin stworzył typowe obrazy. Nakreśliwszy obraz brzydkich obyczajów świeckiego społeczeństwa, pisarz potępił szlachetny Petersburg swoich czasów.

Na długo przed Czajkowskim konflikt fabularny Damy pikowej został wykorzystany w operze francuskiego kompozytora J. Halévy'ego, w operetce niemieckiego kompozytora F. Suppe oraz w dramacie rosyjskiego pisarza D. Lobanova. Żadnemu z wymienionych autorów nie udało się stworzyć oryginalnej pracy. I tylko Czajkowski, zwracając się do tej fabuły, stworzył genialne dzieło.

Libretto do opery Dama pikowa napisał brat kompozytora, dramaturg Modest Iljicz Czajkowski. Oryginalne źródło zostało przetworzone zgodnie z zasadami twórczości, pragnieniami i instrukcjami kompozytora; brał czynny udział w tworzeniu libretta: pisał wiersze, domagał się wprowadzenia nowych scen, skracał teksty partii operowych.

Libretto wyraźnie wskazuje główne etapy dramatyczne w rozwoju akcji: ballada Tomskiego o trzech kartach wyznacza początek tragedii, która osiąga punkt kulminacyjny

na czwartym zdjęciu; potem następuje zakończenie dramatu - najpierw śmierć Lisy, potem Hermana.

W operze Czajkowskiego opowieść Puszkina jest uzupełniana i rozwijana, a oskarżycielskie motywy opowieści Puszkina zostają wzmocnione.

Z Damy pikowej Czajkowski i jego librecista pozostawili nienaruszone sceny w sypialni hrabiny iw koszarach. Na prośbę Wsiewołożskiego akcja opery została przeniesiona z Petersburga za czasów Aleksandra I do Petersburga za czasów Katarzyny Wielkiej. Ten sam Wsiewołożski poradził Czajkowskiemu wprowadzenie przerywnika „Szczerość pasterki” (scena trzecia). Muzyka interludium napisana jest w stylu ukochanego przez Czajkowskiego Mozarta, a słowa zaczerpnięto z tekstów mało znanego i zapomnianego XVIII-wiecznego poety Karabanowa. Aby mocniej podkreślić codzienną kolorystykę, librecista zwrócił się ku dziedzictwu bardziej znanych poetów: żartobliwa piosenka Tomskiego „Gdyby tylko piękne dziewczyny” została napisana do tekstu G. R. Derzhavina, wiersz V. A. Żukowskiego został wybrany do duetu Lisa i Polina , słowa innego poety z XIX wieku - KN Batyushkov użyły do ​​romansu Pauliny.

Należy zauważyć różnicę, jaka istnieje między wizerunkiem Hermana w opowiadaniu Puszkina a operze Czajkowskiego. Herman Puszkin nie budzi współczucia: jest egoistą, który ma pewną fortunę i z całych sił stara się ją powiększyć. Herman Czajkowski - kontrowersyjny i złożony. Walczą w nim dwie namiętności: miłość i pragnienie bogactwa. Niespójność tego obrazu,

jego wewnętrzny rozwój - od miłości i stopniowo zaciemniającej umysł obsesji zysku do śmierci i odrodzenia w chwili śmierci byłego Hermana - dostarczył kompozytorowi wyjątkowo wdzięcznego materiału do przetłumaczenia ulubionego tematu Czajkowskiego w gatunku operowym - tematu opozycji człowiek, jego marzenie o szczęściu do wrogiego losu.

Kontrastowe rysy wizerunku Hermana, który jest centralną postacią całej opery, z wielką realistyczną mocą ujawniają się w muzyce jego dwóch ariosos. W poetycko przenikliwym monologu „Nie znam jej imienia” – pojawia się Herman pogrążony w żarliwej miłości. W arioso „Jakie jest nasze życie” (w domu hazardu) kompozytor znakomicie oddał upadek moralny swojego bohatera.

Librecista i kompozytor zrewidował także wizerunek Lizy, bohaterki opowiadania Dama pikowa. W Puszkinie Liza jest reprezentowana przez biedną uczennicę i poniewieraną starą hrabinę. W operze Liza (tutaj jest wnuczką zamożnej hrabiny) aktywnie walczy o swoje szczęście. Według pierwotnej wersji przedstawienie zakończyło się pojednaniem Lisy i Jeleckiego. Fałsz takiej sytuacji był oczywisty, a kompozytor stworzył słynną scenę w Kanawce, gdzie podana zostaje artystycznie pełne prawdziwe zakończenie tragedii popełniającej samobójstwo Lisy.

Muzyczny obraz Lisy zawiera cechy ciepłego liryzmu i szczerości z rysami tragicznej zagłady typowych dla Czajkowskiego. Jednocześnie złożony wewnętrzny świat bohaterki Czajkowskiego wyraża:

bez najmniejszej ostentacji, zachowując pełną naturalną witalność. Arioso Lisy „Ach, jestem zmęczona żalem” jest powszechnie znane. Wyjątkowa popularność tego dramatycznego epizodu wynika z faktu, że kompozytor zdołał włożyć w to całe swoje rozumienie wielkiej tragedii samotnej żałobnej Rosjanki.

Do opery Czajkowskiego śmiało wprowadza się niektóre postaci nieobecne w opowiadaniu Puszkina: to narzeczony Lisy i rywal Hermana, książę Jelecki. Nowa postać eskaluje konflikt; W operze pojawiają się dwa kontrastujące ze sobą obrazy, znakomicie uchwycone w muzyce Czajkowskiego. Przypomnijmy arioso Hermana „Wybacz mi, niebiańskie stworzenie” i arioso Jeleckiego „Kocham cię”. Obaj bohaterowie zwracają się do Lisy, ale jak różne są ich doświadczenia: Hermana ogarnia ognista pasja; w przebraniu księcia, w muzyce jego arioso - piękna, pewności siebie, jakby mówił nie o miłości, ale o spokojnym uczuciu.

Bardzo blisko pierwotnego źródła Puszkina jest operowa charakterystyka starej hrabiny – wyimaginowanej właścicielki tajemnicy trzech kart. Muzyka Czajkowskiego przedstawia tę postać jako obraz śmierci. Wprowadzono drobne zmiany w pomniejszych postaciach, takich jak Czekaliński czy Surin.

Dramatyczna koncepcja zdeterminowała system motywów przewodnich. W operze najszerzej pojawia się motyw przewodni losów Hermana (temat trzech kart) i głęboko emocjonalny wątek miłości między Lisą i Hermanem.

W operze Dama pikowa Czajkowski znakomicie połączył bogactwo melodyczne partii wokalnych z rozwojem materiału muzycznego. Dama pikowa jest najwyższym osiągnięciem operowego dzieła Czajkowskiego i jednym z największych szczytów światowej klasyki operowej.

Po tragicznej operze Dama pikowa Czajkowski tworzy dzieło o treści optymistycznej. Była to Iolanta (1891) - ostatnia opera Czajkowskiego. Według Czajkowskiego jednoaktowa opera Jolanta powinna znaleźć się w tym samym przedstawieniu, co balet Dziadek do orzechów. Wraz z powstaniem tego baletu kompozytor dopełnia reformę choreografii muzycznej.

Ostatnim dziełem Czajkowskiego była jego szósta symfonia, wykonana 28 października 1893 r. – na kilka dni przed śmiercią kompozytora. Prowadzony przez samego Czajkowskiego. 3 listopada Czajkowski ciężko zachorował i zmarł 6 listopada.

Rosyjska klasyka muzyczna drugiej połowy XIX wieku dała światu wiele znanych nazwisk, ale błyskotliwa muzyka Czajkowskiego wyróżnia go nawet wśród największych artystów tej epoki.

Ścieżka twórcza Czajkowskiego przebiega przez trudny historyczny okres lat 60.-90. W stosunkowo krótkim okresie twórczości (dwadzieścia osiem lat) Czajkowski napisał dziesięć oper, trzy balety, siedem symfonii i wiele dzieł innych gatunków.

Czajkowski zachwyca swoim wszechstronnym talentem. Nie wystarczy powiedzieć, że jest kompozytorem operowym, twórcą baletów, symfonii, romansów; zdobył uznanie i sławę w dziedzinie muzyki instrumentalno-programowej, tworzył koncerty, zespoły kameralne, utwory fortepianowe. I w każdym z tych rodzajów sztuki występował z równą siłą.

Czajkowski stał się powszechnie znany za życia. Jego los był godny pozazdroszczenia: jego utwory zawsze rozbrzmiewały w sercach słuchaczy. Ale w naszych czasach naprawdę stał się kompozytorem ludowym. Niezwykłe osiągnięcia nauki i techniki - nagrań dźwiękowych, radia, filmu i telewizji sprawiły, że jego twórczość była dostępna w najdalszych zakątkach naszego kraju. Wielki rosyjski kompozytor stał się ulubionym kompozytorem wszystkich narodów naszego kraju.

Na twórczą spuściźnie Czajkowskiego wychowana jest kultura muzyczna milionów ludzi.

Jego muzyka żyje wśród ludzi, a to jest nieśmiertelność.

O. Melikyan

KRÓLOWA PIK

Opera w 3 aktach

INTRYGOWAĆ
ZAPOŻYCZONE Z HISTORII
A. S. Puszkina

Libretto
M. Czajkowski

Muzyka
P. I. Czajkowskij

POSTACIE

Hrabia Tomski (Zlatogor)
Książę Jelecki
Czekaliński
Czaplitski
Steward
	mezzosopran
Polina (Miłowzor)	kontralt
Guwernantka	mezzosopran
Chłopiec dowódca	nie śpiewam
Postacie w interludium
Milovzor (Polina)	kontralt
Zlatogor (gr. Tomsk)

Nianie, guwernantki, pielęgniarki, spacery
goście, dzieci, gracze itp.

Akcja rozgrywa się w Petersburgu
pod koniec XVIII wieku.

WPROWADZENIE.
KROK PIERWSZY

ZDJĘCIE JEDEN

Wiosna. Ogródek letni. Plac zabaw. Pielęgniarki, guwernantki i mamki siedzą na ławkach i spacerują po ogrodzie. Dzieci bawią się palnikami, inne przeskakują przez liny, rzucają piłeczkami.

Płoń, płoń jasno
Nie wychodzić
Raz Dwa Trzy!
(Śmiech, okrzyki, bieganie.)

Miłej zabawy, słodkie dzieciaki!
Rzadko słońce was, kochani,
Wypełnia się radością!
Jeśli kochani jesteście do woli
Gry, figle są do,
Potem trochę do twoich niań
Przynosisz wtedy pokój.
Rozgrzej się, biegnij, drogie dzieci,
I baw się dobrze w słońcu!

pielęgniarki

PA pa pa!
Śpij, kochanie, odpoczywaj!
Nie otwieraj czystych oczu!

(Słychać bębny i trąbki dziecięce.)

Oto nadchodzą nasi żołnierze - żołnierze.
Jak szczupły! Odsunąć się na bok! Miejsca! Raz, dwa, raz dwa...

(Wchodzą chłopcy w zabawkowej broni; chłopiec dowódca jest z przodu.)

chłopcy (marsz)

Raz, dwa, raz, dwa
Lewo, prawo, lewo prawo!
Przyjaźni bracia!
Nie potykaj się!

Chłopiec dowódca

Prawe ramię do przodu! Raz, dwa, przestań!

(Chłopcy zatrzymują się)

Słuchać!
Muszkiet przed tobą! Przyjąć za pewnik! Muszkiet do nogi!

(Chłopcy wykonują polecenie.)

chłopcy

Wszyscy jesteśmy tutaj zgromadzeni
Ze strachu przed rosyjskimi wrogami.
Zły wróg, strzeż się!
I nikczemną myślą biegnij lub poddaj się!
Hurra! Hurra! Hurra!
Ocal Ojczyznę
Mamy swój udział.
Będziemy walczyć
A wrogowie do niewoli
Odbierz bez konta!
Hurra! Hurra! Hurra!
Niech żyje żona
mądra królowo,
Ona jest matką nas wszystkich,
Cesarzowa tych krajów
I duma i piękno!
Hurra! Hurra! Hurra!

Chłopiec dowódca

Dobra robota chłopcy!

chłopcy

Cieszymy się, że możemy spróbować, wysoki sądzie!

Chłopiec dowódca

Słuchać!
Muszkiet przed tobą! Dobrze! Na straży! Marsz!

(Chłopcy odchodzą, bębnią i trąbią.)

Pielęgniarki, pielęgniarki, guwernantki

Dobra robota, nasi żołnierze!
I rzeczywiście wpuść strach we wroga.

(Inne dzieci idą za chłopcami. Nianie i guwernantki rozchodzą się, ustępując miejsca innym spacerowiczom. Wchodzą Czekaliński i Surin.)

Czekaliński

Jak wczoraj zakończyła się gra?

Oczywiście strasznie wiałam!
nie mam szczęścia...

Czekaliński

Czy grałeś ponownie do rana?

jestem strasznie zmęczona
Cholera, chciałbym przynajmniej raz wygrać!

Czekaliński

Czy był tam Herman?

Był. I jak zawsze
Od ósmej do ósmej rano
Przykuty do stołu do gry
posiedzenie,

I cicho dmuchnął winem

Czekaliński

Tylko?

Tak, oglądałem grę innych.

Czekaliński

Jaki to dziwny człowiek!

Jakby w jego sercu
Złoczyńca, co najmniej trzy.

Czekaliński

Słyszałem, że jest bardzo biedny...

Tak, nie bogaty. Oto on, spójrz:
Jak demon piekła jest ponury... blady...

(Wchodzi Herman, zamyślony i posępny; jest z nim hrabia Tomski.)

Powiedz mi, Herman, co się z tobą dzieje?

Ze mną? Nic...

Jesteś chory?

Nie, jestem zdrowy!

Stałeś się kimś innym...
Coś niezadowolonego...
Kiedyś był: powściągliwy, oszczędny,
Byłeś przynajmniej wesoły;
Teraz jesteś ponury, cichy
I - nie mogę uwierzyć własnym uszom:
Ty, nowa pasja żalu,
Jak mówią, do rana
Czy spędzasz noce grając?

Tak! Do celu twardą stopą
Nie mogę dalej tak jak wcześniej.

Nie wiem, co jest ze mną nie tak.
Jestem zagubiony, oburzony słabością,
Ale nie mogę się już kontrolować...
Kocham! Kocham!

Jak! Czy jesteś zakochany? W kim?

nie znam jej imienia
I nie mogę się dowiedzieć
Nie chcąc ziemskiego imienia,
Zadzwoń do niej...
Sortowanie wszystkich porównań,
nie wiem kogo porównać...
Moja miłość, błogość raju,
Chciałbym zachować wiek!
Ale myśl jest zazdrosna, że ​​ktoś inny powinien ją posiąść
Kiedy nie odważę się pocałować jej odcisku stopy,
To mnie dręczy; i ziemska pasja
Na próżno chcę się uspokoić
A potem chcę wszystko przytulić,
A potem chcę przytulić mojego świętego ...
nie znam jej imienia
I nie chcę wiedzieć...

A jeśli tak, zabieraj się do pracy!
Dowiadujemy się, kim ona jest, i tam -
I odważnie złóż ofertę
I - jest pod ręką!

O nie! Niestety, ona jest sławna
I nie może należeć do mnie!
To mnie wkurza i gryzie!

Znajdźmy inny... Nie sam na świecie...

Nie znasz mnie!
Nie, nie mogę przestać jej kochać!
Och, Tomsky, nie rozumiesz!
Mogłem żyć tylko w pokoju
Podczas gdy namiętności drzemały we mnie...
Wtedy mogłem się kontrolować.
Teraz, gdy dusza jest w mocy jednego snu,
Żegnaj pokój! Zatruty jak odurzony
Jestem chory, chory... Jestem zakochany.

Czy to ty Herman?
Przyznam się, że nikomu bym nie ufał
Jak możesz tak bardzo kochać!

(Herman i Tomsky przechodzą. Szwendacze wypełniają scenę.)

Chór Wędrowców

Wreszcie Bóg zesłał słoneczny dzień!


Nie będziemy musieli długo czekać na taki dzień ponownie.

Od wielu lat nie widzimy takich dni, I często je widywaliśmy. W czasach Elżbiety - cudowny czas - Lato, jesień i wiosna były lepsze. Och, minęło tyle lat, odkąd takich dni nie było, A wcześniej często je widywaliśmy. Dni Elżbiety, co za wspaniały czas! Ach, dawniej życie było lepsze, zabawniejsze, Takich wiosennych, pogodnych dni dawno nie było!		Jednocześnie
Co za radość! Jakie szczęście! Jak szczęśliwie, jak szczęśliwie jest żyć! Jak przyjemnie jest iść do Ogrodu Letniego! Urok, jak przyjemnie spacerować po Ogrodzie Letnim! Spójrz, zobacz ilu młodych ludzi Po alejkach często wędruje zarówno wojskowy, jak i cywilny Spójrz, spójrz, ile rzeczy tu wędruje: Zarówno wojskowych, jak i cywilnych, jakie to pełne wdzięku, jakie piękne. Jak pięknie, spójrz, spójrz! Wreszcie Bóg zesłał nam słoneczny dzień! Co za powietrze! Co za niebo! Maj jest właśnie tutaj! Ach, co za rozkosz! Zgadza się, chodzić cały dzień! Nie mogę się doczekać takiego dnia Nie mogę się doczekać takiego dnia Znowu długi czas dla nas. Nie mogę się doczekać takiego dnia Tęsknij za nami, tęsknij za nami znowu!
Młodzi ludzie Słońce, niebo, powietrze, melodia słowika I jasny rumieniec na policzkach dziewic. Ta wiosna daje wraz z nią miłość Słodko podnieca młodą krew!

Jesteś pewien, że cię nie zauważa?
Założę się, że jestem zakochany i tęsknię za tobą...

Gdybym stracił moją zadowalającą wątpliwość,
Czy moja dusza zniesie mękę?
Widzisz: żyję, cierpię, ale w strasznym momencie,
Kiedy wiem, że nie jest mi przeznaczone opanowanie tego,
Wtedy zostaje tylko jeden...

Umierać! (Wchodzi książę Jelecki. Czekaliński i Surin idą do niego.)

Czekaliński (książę)

Możesz być pogratulowany.

Czy jesteś panem młodym?

Tak, panowie, wychodzę za mąż; jasny anioł wyraził zgodę
Połącz swój los z moim na zawsze!..

Czekaliński

Cóż, do widzenia!

Cieszę się z całego serca. Bądź szczęśliwy, książę!

Jelecki, gratulacje!

Dzięki przyjaciele!

Książę(z uczuciem)

Szczęśliwy dzień, Błogosławię Cię! Jak to wszystko się połączyło radować się razem ze mną, Odzwierciedlenie wszędzie Błogość nieziemskiego życia... Wszystko się uśmiecha, wszystko świeci, Jak w moim sercu Wszystko drży radośnie, Ku niebiańskiej błogości kiwa!		Jednocześnie
nieszczęśliwy dzień, Przeklinam cię! To tak, jakby wszystko się połączyło By ze mną walczyć. Radość odbija się wszędzie Ale nie w mojej chorej duszy... Wszystko się uśmiecha, wszystko świeci, Kiedy w moim sercu Piekło irytacji drży, Trochę udręki sulya ...

Tomsk(książę)

Powiedz mi, kogo poślubisz?

Książę, kim jest twoja narzeczona?

(Wchodzi hrabina z Lisą.)

Książę(wskazuje na Lisę)

Jest? Jest jego narzeczoną! O mój Boże!...

Lisa i hrabina

Znowu tu jest!

Więc kim jest twoje bezimienne piękno!

Boję się! Znowu jest przede mną Tajemniczy i ponury nieznajomy! W jego oczach cichy wyrzut Zastąpił ogień szalonej, płonącej namiętności... Kim on jest? Dlaczego mnie śledzi? Jego oczy ze złowrogiego ognia! Boję się!.		Jednocześnie
Boję się! Znowu jest przede mną Tajemniczy i przerażający nieznajomy! Jest śmiertelnym duchem Ogarnięty przez jakąś dziką pasję,

Czego chce, podążając za mną? Dlaczego znowu jest przede mną? Boję się, jakbym miał kontrolę Jego oczy ze złowrogiego ognia! Boję się...		Jednocześnie
Boję się! Tu znowu przede mną, jak śmiertelny duch Pojawiła się posępna stara kobieta ... W jej okropnych oczach Czytam moje głupie zdanie! Czego ona potrzebuje, czego chce ode mnie? Jakbym miał kontrolę Jej oczy ze złowrogiego ognia! Kim, kim ona jest? Boję się!
Boję się! Mój Boże, jaka ona jest zawstydzona! Skąd bierze się to dziwne podniecenie? W jej duszy jest ospałość, W jej oczach jest jakiś głupi strach! Nagle z jakiegoś powodu mają jasny dzień Czas zmienić złą pogodę. Co z nią? Nie patrzy na mnie! Och, boję się, jakbym był blisko Grozi nieoczekiwane nieszczęście. Boję się!
Więc o czym on mówił? Jakże jest zakłopotany nieoczekiwanymi wiadomościami! Widzę strach w jego oczach... Cichy strach zastąpił ogień szalonej namiętności!

Boję się.

(Hrabia Tomsky podchodzi do Hrabiny. Książę podchodzi do Lisy. Hrabina wpatruje się w Hermana)

Hrabina,
Gratuluję...

Powiedz mi, kim jest ten oficer?

Który? Ten? Hermanie, mój przyjacielu.

Skąd on pochodzi? Jaki on jest okropny!

(Tomsky odprowadza ją na tyły sceny.)

Książę (uścisk dłoni z Lisą)

Urzekające piękno nieba,
Wiosna, pianka lekka szelest,
Zabawa tłumu, witajcie przyjaciele, -
Obietnica w przyszłości na wiele lat
Jesteśmy szczęśliwi!

Raduj się, przyjacielu!
Zapomniałeś o tym za spokojnym dniem
Zdarza się burza. Czym jest twórca
Dał łzy szczęścia, wiadro - grzmot!

(Odległy grzmot. Herman opada na ławkę w ponurej myśli.)

Co za czarownica ta hrabina!

Czekaliński

Strach na wróble!

Nic dziwnego, że nazywano ją „Damą pikową”.
Nie mogę pojąć, dlaczego nie ponte?

Jak? Czy to stara kobieta?

Czekaliński

Osiemdziesięcioletnia wiedźma!

Więc nic o niej nie wiesz?

Nie, naprawdę nic.

Czekaliński

Och, więc posłuchaj!
Hrabina wiele lat temu w Paryżu była znana jako piękność.
Cała młodzież oszalała za nią,
Wzywając „Wenus z Moskwy”.
Hrabia Saint-Germain - m.in. wtedy jeszcze przystojny,
Zniewolony przez nią. Ale bezskutecznie westchnął do hrabiny:
Całą noc grało piękno i, niestety,
Faraon wolał miłość.

Kiedyś w Wersalu „au jeu de la Reine” moscovite Vénus grał na ziemię.

Wśród zaproszonych był hrabia Saint-Germain;
Oglądając mecz, słyszał, jak ona…
Szeptane w środku podniecenia: „O mój Boże! O mój Boże!
O mój Boże, mógłbym to wszystko zagrać
Kiedy wystarczy włożyć ponownie?

Policz, wybierając dobrą minutę, kiedy
Ukradkiem opuszczając pełną salę gości,
Piękno siedziało samotnie w ciszy,
Z miłością nad jej uchem szeptały słowa słodsze niż dźwięki Mozarta:

"Hrabina, hrabina, hrabina, za cenę jednego "rendezvous" chcesz,
Może będę nazywał cię trzema kartami, trzema kartami, trzema kartami?
Hrabina wybuchnęła: „Jak śmiesz!”
Ale hrabia nie był tchórzem… A kiedy w dzień
Piękno powróciło, niestety,
Penniless au jeus de la Reine
Znała już trzy karty.
Odważnie umieszczając je jeden po drugim,
Zwrócił ją... ale jakim kosztem!
O karty, o karty, o karty!

Odkąd zawołała te karty do męża,
Innym razem rozpoznał ich przystojny młodzieniec.
Ale tej samej nocy pozostał tylko jeden,
Pojawił się jej duch i powiedział groźnie:
"Otrzymasz śmiertelny cios


Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”

Czekaliński

Se nonè vero, e ben trovato.

(Słychać grzmot, nadchodzi burza.)

Śmieszny! Ale hrabina może spać spokojnie:
Trudno jej znaleźć namiętnego kochanka.

Czekaliński

Słuchaj, Herman, oto świetna okazja dla ciebie,
Grać bez pieniędzy. Myśleć!

(wszyscy się śmieją.)

Czekaliński, Surin

„Od trzeciego, który namiętnie, namiętnie kochający,
Przyjdą uczyć się od ciebie siłą
Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”

(Wychodzą. Silny grzmot. Rozpoczyna się burza. Szwendacze pędzą w równych kierunkach. Okrzyki, krzyki.)

Chór Wędrowców

Jak szybko nadeszła burza... Kto mógł się spodziewać?...
Co za pasje... Cios za ciosem głośniej, straszniej!
Biegnij szybko! Pospiesz się do bramy!

(Wszyscy się rozpraszają. Burza nasila się.)
(Z odległości.)

Ach, pospiesz się do domu!
Biegnij tutaj szybko!

(Silny grzmot.)

Hermanna (zamyślone)

"Otrzymasz śmiertelny cios
Od trzeciego, który namiętnie, namiętnie kochający,

Przyjdą uczyć się od ciebie siłą
Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”
Och, co mi na nich zależy, chociaż je posiadam!
Wszystko jest martwe... Zostałem tylko ja. Nie boję się burzy!
We mnie wszystkie namiętności obudziły się z taką śmiertelną siłą,
Że ten grzmot jest niczym w porównaniu! Nie, książę!
Dopóki żyję, nie dam ci tego.
Nie wiem jak, ale wezmę to!
Grzmot, błyskawica, wiatr, uroczyście oddaję
Przysięgam: będzie moja, albo umrę!

(Ucieka.)

ZDJĘCIE DRUGI

Pokój Lisy. Drzwi na balkon z widokiem na ogród. Liza przy klawesynie. Polina jest obok niej. Dziewczyny.

Lisa i Polina

Jest już wieczór... brzegi chmur zbladły,
Dogasa ostatni promień świtu na wieżach;
Ostatni lśniący strumień w rzece
Z wymarłym niebem zanika.
Wszystko jest ciche: gaje śpią; wokół panuje pokój;
Wyciągnięty na trawie pod pochyloną wierzbą,
Słucham, jak szemrze, zlewa się z rzeką,
Strumień w cieniu krzaków.
Jakże połączył się z chłodem aromatu roślin!
Jak słodko w ciszy na brzegu pluskających odrzutowców!
Jak cichy jest wiatr marshmallows na wodach,
I elastyczne trzepotanie wierzby!

Chór dziewczyn

Uroczy! Uroczy!
Wspaniale! Piękny! Ach, cudownie, dobrze!
Więcej, mesdames, więcej, więcej.

Śpiewaj, Fields, mamy jeden.

Jeden?
Ale co śpiewać?

Chór dziewczyn

Proszę, co wiesz.
Ma chere, kochanie, zaśpiewaj nam coś.

Zaśpiewam mój ulubiony romans...

(Siada przy klawesynie, gra i śpiewa z głębokim uczuciem.)

Czekaj... Jak to jest? Tak, pamiętałem!
Drodzy przyjaciele, zabawni w nieostrożności,
W rytm tańca igrasz na łąkach!
A ja tak jak ty mieszkałem w szczęśliwej Arkadii,
A ja rankiem dni w tych gajach i polach”
Skosztowane chwile radości:
Miłość w złotych snach obiecała mi szczęście,
Ale co się ze mną stało w tych radosnych miejscach?
Grób!

(Wszyscy są poruszeni i podekscytowani.)

Więc postanowiłem zaśpiewać taką płaczliwą piosenkę?
Więc, dlaczego? A bez tego jesteś czymś smutnym, Liza,
W taki dzień! Pomyśl o tym, jesteś zaręczony, ach, ach, ach!

(Do koleżanek.)

Dlaczego wieszasz nosy? Zabawmy się

Tak, rosyjski na cześć młodej pary!
Cóż, zacznę, a ty śpiewaj mi!

Chór dziewczyn

I naprawdę, bawmy się dobrze, Rosjanie!

(Dziewczyny klaszczą w dłonie. Lisa, nie biorąc udziału w zabawie, stoi w zamyśleniu przy balkonie.)

Paulina (znajomi śpiewają)

Chodź, mała Mashenko,
Pocisz się, tańczysz
Aj, ljuli, ljuli,
Pocisz się, tańczysz.
Twoje białe rączki
Podnieś go z boku.
Aj, lu-li, lu-li,
Podnieś go z boku.
Twoje szybkie nóżki
Nie żałuj, proszę.
Aj, ljuli, ljuli,
Nie żałuj, proszę.

(Polina i niektórzy przyjaciele zaczynają tańczyć.)

Jeśli mama pyta: „zabawa!”
Aj, lu-li, li-li, "zabawa!" mówić.
A do cioci odpowiedzi:
Na przykład „Piłem do świtu!”
Aj, lu-li, lu-li, li-li,
Na przykład „Piłem do świtu!”
Dobra robota będzie wyrzucać:
"Odejdź, odejdź!"
Aj, lu-li, lu-li,
"Odejdź, odejdź!"

(wchodzi guwernantka hrabiny.)

Guwernantka

Mesdemoiselles, o co tyle zamieszania? Hrabina jest zła...
Ach ach ach! Nie wstydzisz się tańczyć po rosyjsku!
Fi, quel gatunek, mesdames!
Młode panie z twojego kręgu muszą znać przyzwoitość!
Powinniście uczyć się nawzajem zasad tego świata.
Szaleć można tylko w pokojach dziewcząt, nie tutaj, mes mignonnes.
Czy nie można się dobrze bawić nie zapominając o bontonie?...
Czas odejść...
Wysłali mnie, żebym do ciebie zadzwonił, żeby się pożegnać...

(Panie się rozchodzą.)

Paulina (podchodzi do Lisy)

Lise, dlaczego jesteś taka nudna?

Jestem nudny? Zupełnie nie! Spójrz, co za noc!
Jak po strasznej burzy, wszystko zostało nagle odnowione.

Słuchaj, poskarżę się księciu na ciebie.
Powiem mu, że w dniu zaręczyn byłeś smutny...

Nie, na litość boską, nie mów!

Więc proszę, uśmiechnij się teraz...
Lubię to! Teraz do widzenia. (Całują się.)

Będę ci towarzyszył...

(Wychodzą. Pokojówka przychodzi i gasi ogień, zostawiając jedną świeczkę. W chwili, gdy wychodzi na balkon, żeby go zamknąć, Liza wraca.)

Nie musisz zamykać. Wyjechać.

Nie złapiesz przeziębienia, młoda damo.

Nie, Maszo, noc jest taka ciepła, taka dobra!

Czy możesz mi pomóc się rozebrać?

Nie ja sam. Idź spać.

Jest późno, pani...

Zostaw mnie, idź...

(Masza odchodzi. Liza stoi głęboko zamyślona, ​​po czym cicho płacze.)

Gdzie są te łzy, dlaczego one są?
Moje dziewczęce marzenia, zdradziłeś mnie!
W ten sposób usprawiedliwiałeś się w rzeczywistości!..
Powierzyłem teraz swoje życie księciu - wybranemu na pamięć,
Bycie, umysł, piękno, szlachetność, bogactwo,
Godny przyjaciela nie takiego jak ja.
Kto jest szlachetny, kto przystojny, kto dostojny jak on?
Nic! I co?...
Jestem pełna tęsknoty i strachu, drżę i płaczę.
Dlaczego te łzy, dlaczego?
Moje dziewczęce marzenia, zdradziłeś mnie...
To trudne i przerażające! Ale po co się oszukiwać?
Jestem tu sam, dookoła wszystko śpi cicho...

Och, posłuchaj, noc!

Tylko ty możesz uwierzyć w sekret mojej duszy.
Jest posępna, tak jak ty, jest jak spojrzenie smutnych oczu,
Pokój i szczęście zostały mi odebrane...

Królowa Nocy!

Jak ty, piękność, jak upadły anioł, jest piękny.
W jego oczach ogień palącej namiętności,
Jak cudowny sen, kusi mnie.
I cała moja dusza jest w jego mocy.
O noc!

(Herman pojawia się w drzwiach balkonu. Liza cofa się przerażona. Patrzą na siebie w milczeniu. Liza wykonuje ruch, by wyjść.)

Przestań, błagam!

Dlaczego tu jesteś, wariatu?
Czego potrzebujesz?

Powiedz do widzenia!

(Liza chce wyjść.)

Nie odchodź! Zostać! ja sam odejdę teraz
I już tu nie wrócę... Minuta!
Ile jesteś wart? Umierający człowiek woła do ciebie.

Dlaczego, dlaczego tu jesteś? Uciec!

będę krzyczeć.

Krzyczeć! (wyciągając pistolet) Zadzwoń do wszystkich!
I tak umrę, sama lub z innymi.

(Lisa opuszcza głowę.)

Ale jeśli jest piękno, jest w tobie przynajmniej iskierka współczucia,
Zaczekaj, nie odchodź!

W końcu to moja ostatnia godzina śmierci!
Dziś poznałem swój werdykt.
Ty, okrutny, oddaj swoje serce innemu!

(Namiętnie i zdecydowanie.)

Pozwól mi umrzeć, błogosławiąc cię, nie przeklinając,
Czy mogę przeżyć dzień, w którym jesteś dla mnie obcy!

żyłem przez ciebie;

Tylko uczucie i uparta myśl mnie opętały.
Umrę, ale zanim pożegnam się z życiem,
Daj mi tylko chwilę, żebym był z tobą sam na sam,
Pozwól mi rozkoszować się Twoim pięknem wśród cudownej ciszy nocy.
Niech więc śmierć, a wraz z nią pokój!

(Liza wstaje i patrzy ze smutkiem na Hermana.)

Przestań tak! Och, jaki jesteś dobry!

Uciec! Uciec!

Przepiękny! Bogini! Anioł!

(Herman klęka)

Przepraszam, niebiańska istoto, że zakłóciłem twój spokój.
Przepraszam! ale nie odrzucaj namiętnej spowiedzi,
Nie odrzucaj ze smutkiem.
Och przepraszam, umieram
Przynoszę ci moją modlitwę:
Spójrz z wyżyn niebiańskiego raju
Do walki na śmierć
Dusza, udręczona męką miłości do ciebie,
Och, weź litość i mojego ducha pieszczotą, żalem,
Ogrzej swoje łzy!

(Lisa płacze.)

Płaczesz! Co oznaczają te łzy?
Nie jedź i nie żałuj?

(bierze ją za rękę, której nie zabiera)

Dziękuję Ci! Przepiękny! Bogini! Anioł!

(Upada na rękę Lizy i całuje ją. Odgłos kroków i pukanie do drzwi.)

Hrabina (Za drzwiami)

Liso, otwórz się!

Lisa (w konsternacji)

Hrabina! Mój Boże! Umarłem!
Uciekaj!.. Za późno!.. Tędy!..

(Pukanie nasila się. Liza wskazuje Hermanowi zasłonę. Następnie podchodzi do drzwi i otwiera je. Wchodzi Hrabina w szlafroku, otoczona pokojówkami ze świecami.)

Czego nie śpisz? Dlaczego jesteś ubrany? Co to za hałas?

Lisa (zmieszany)

Ja, babcia, chodziłem po pokoju ... nie mogę spać ...

Hrabina (gestykuluje, aby zamknąć balkon)

Dlaczego balkon jest otwarty? Co to za fantazje?
Spójrz! Nie bądź głupi! Teraz idź do łóżka (stuknij kijem)
Czy słyszysz?...

Ja, babciu, teraz!

Nie mogę spać!.. Słyszałeś to! Dobrze czasy!
Nie mogę spać!... A teraz połóż się!

Przestrzegam. Przepraszam.

Hrabina (odjazd)

A potem słyszę hałas; przeszkadzasz swojej babci! Chodźmy...
I nie waż się tu zrobić nic głupiego!

„Kto, namiętnie kochający,
Przyjdzie prawdopodobnie uczyć się od ciebie
Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”
Wokół wiał grób zimna!
O straszny duchu! Śmierć, nie chcę cię!

(Lisa, po zamknięciu drzwi za hrabiną, wychodzi na balkon, otwiera go i gestykuluje Hermanowi, żeby wyszedł.)

Och, oszczędź mnie!

Śmierć kilka minut temu
Wydawało mi się zbawieniem, prawie szczęściem!
Teraz nie jest! Ona jest dla mnie przerażająca!
Otworzyłeś mi świt szczęścia,
Chcę z tobą żyć i umrzeć.

Szaleniec, czego ode mnie chcesz,
Co mogę zrobić?

Zdecyduj o moim losie.

Miej litość! Rujnujesz mnie!
Uciec! Proszę cię, rozkazuję ci!

Oznacza to, że ogłaszasz wyrok śmierci!

O Boże... słabnę... Proszę odejdź!

Powiedz wtedy: umrzyj!

Mój Boże!

(Herman chce wyjść.)

Nie! Na żywo!

(Impulsowo obejmuje Lisę; kładzie głowę na jego ramieniu.)

Przepiękny! Bogini! Anioł!
Kocham cię!

AKT DRUGI

ZDJĘCIE TRZECIE

Bal maskowy w domu bogatego wielkomiejskiego szlachcica. Duża sala. Po bokach, między kolumnami, ustawione są loże. Goście tańczą contradans. Śpiewacy śpiewają w chórach.

Chór śpiewaków

Radośnie! śmieszny!
Zbierzcie się w ten dzień, przyjaciele!
Wyrzuć swoje kłopoty
Skacz, tańcz śmiało!
Bij rękoma,
Głośno klikaj palcami!
Porusz swoje czarne oczy
Mówisz Stan!
Fertik przekazuje cię na boki,
Wykonuj łatwe skoki
Chobot na Chobot puk,
Gwizdnij śmiało!
Właściciel z żoną
Powitaj dobrych gości!

(wchodzi kierownik.)

Steward

Właściciel prosi drogich gości
Zapraszamy do spojrzenia na blask świateł rozrywkowych.

(Wszyscy goście wychodzą na taras w ogrodzie.)

Czekaliński

Nasz Herman znowu zwiesił nos.
Gwarantuję Ci, że jest zakochany;
Było ponuro, potem zrobiło się wesoło.

Nie, panowie, on jest namiętny,
Co myślisz?
Mam nadzieję, że nauczę się trzech kart.

Czekaliński

Oto dziwak!

Nie wierzę, że musisz być w tym ignorancki!
Nie jest głupi!

Sam mi powiedział.

Czekaliński (do Surina)

Chodź, drażnijmy się z nim!

(Przechodzić.)

Jest jednak jednym z tych
Kto kiedyś myślał
Muszę to wszystko zrobić!
Biedaczysko!

(Sala jest pusta. Służący wchodzą, by przygotować środek sceny na interludium. Książę i Liza przechodzą.)

jesteś taki smutny kochanie
Jakbyś miał smutek...
Zaufaj mi.

Nie, później, książę.
Innym razem... Proszę!

(chce wyjść.)

Zaczekaj chwilę!
Muszę, muszę ci powiedzieć!
Kocham cię, kocham cię ponad miarę,
Nie wyobrażam sobie życia bez ciebie
Jestem wyczynem o niezrównanej sile,
Gotowy do zrobienia dla Ciebie teraz
Ale wiedz: twoje serce jest wolne
Nie chcę niczego zawstydzać
Gotowy do ukrycia dla ciebie
I ułagodzić żar zazdrości.
Jestem gotowa na wszystko, na wszystko dla Ciebie!
Nie tylko kochający małżonek -
sługa czasami pomocny,
Chciałbym być twoim przyjacielem
I zawsze pocieszyciel.
Ale teraz widzę wyraźnie, czuję teraz
Gdzie zabrałeś się w swoich snach?
Jak mało mi ufasz,
Jakże jestem ci obcy i jak daleko!
Ach, dręczy mnie ten dystans.
Z całego serca współczuję Ci,
opłakuję twój smutek
I płaczę twoimi łzami
Ach, dręczy mnie ten dystans,
Z całego serca współczuję Ci!

Kocham cię, kocham cię ponad miarę...
Och kochanie, zaufaj mi!

(Odeszli.)
(Herman wchodzi bez maski, trzymając w rękach notatkę.)

Hermanna (czyta)

Po przedstawieniu zaczekaj na mnie w holu. Muszę cię zobaczyć...
Wolałbym ją zobaczyć i rzucić tę myśl (Usiądź).
Trzy karty do poznania - i jestem bogaty!
I mogę z nią biegać
Odejdź od ludzi.
Cholerny! Ta myśl doprowadza mnie do szału!

(Kilku gości wraca do sali; są wśród nich Czekaliński i Surin. Wskazują na Hermana, podkradają się i pochylając się nad nim, szepczą.)

Czekaliński, Surin

Czy jesteś trzeci?
Którzy kochają namiętnie
Przyjdzie uczyć się od niej
Trzy karty, trzy karty, trzy karty...

(Ukrywają się. Herman wstaje przestraszony, jakby nie zdając sobie sprawy z tego, co się dzieje. Kiedy się rozgląda, Czekaliński i Surin już zniknęli w tłumie młodych ludzi.)

Czekaliński, Surin, kilka osób z chóru

Trzy karty, trzy karty, trzy karty!

(śmieją się, mieszają się z tłumem gości).

Co to jest? Brad czy kpina?
Nie! Co jeśli...

(Zakrywa twarz rękami.)

Jestem szalony, jestem szalony!

(myśli.)

Steward

Właściciel prosi drogich gości o słuchanie pastora
Pod tytułem: „Szczerość pasterki!”

(Goście siadają w przygotowanych miejscach.)

Chór pasterzy i pasterzy

(Podczas chóru sam Prilep nie bierze udziału w tańcach i w smutnej zamyśleniu splata wieniec.)

Pod grubym cieniem
W pobliżu cichego strumienia
Przyjechaliśmy dzisiaj w tłumie
Baw się, śpiewaj, baw się dobrze
I okrągłe tańce
ciesz się przyrodą,
Splot wianków z kwiatów...

(Pasterze i pasterki tańczą, a potem odchodzą na tyły sceny.)

Moja śliczna mała przyjaciółka
Drogi pasterze,
Kogo wzdycham?
I chcę otworzyć pasję
Ach, nie przyszedłem tańczyć,
Ach, nie przyszedłem tańczyć!

(wchodzi Milovzor.)

Milovzor

jestem tutaj, ale nudny, ospały,
Zobacz, jak cienka!
Nie będę już pokorny
Długo ukrywałem swoją pasję...

Złatogor

Jaka jesteś słodka, jaka jesteś piękna!
Powiedz: który z nas -
Ja albo on
Miłość na zawsze się zgadza?

Milovzor

serdecznie się zgodziłem
kłaniałem się miłości
Komu to nakazuje?
Komu to się pali?

nie potrzebuję żadnych posiadłości
Brak rzadkich kamieni
Jestem z ukochaną na polach
I cieszę się, że mieszkam w chacie! (do Milovzora.)
Cóż, proszę pana, powodzenia,
I bądź spokojny!
Tutaj w samotności
Pędź po nagrodę
Takie piękne słowa
Przynieś mi bukiet kwiatów!

Prilepa i Milovzor

Nadszedł koniec cierpienia

kocham podziw
Niedługo nadejdzie czas
Miłość! Ukryj nas.

Chór pasterzy i pasterzy

Nadszedł koniec cierpienia -
Narzeczeni godni podziwu,
Miłość! Ukryj je!

(Amor i Hymen wchodzą z orszakiem, by poślubić młodych kochanków. Prilepa i Milovzor trzymając się za ręce, tańczą. Pasterze i pasterki naśladują ich, wykonują tańce okrągłe, a potem wszyscy parami odchodzą. gości wstaje, inni rozmawiają z ożywieniem, pozostały Herman wychodzi na przód sceny.)

Hermanna (zamyślone)

„Którzy namiętnie i namiętnie kochają”… -
Cóż, czyż nie kocham?
Oczywiście, że tak!

(Odwraca się i widzi przed sobą hrabinę. Oboje wzdrygają się, patrzą na siebie.)

Surin (w masce)

Spójrz, twoja kochanka!

(Śmieje się i chowa się.)

(Lisa wchodzi w masce.)

Słuchaj, Hermanie!

Ty! Wreszcie!
Jak się cieszę, że przyszedłeś!
Kocham cię!

Nie ma tu miejsca...
Nie dlatego do ciebie dzwoniłem.
Posłuchaj: - oto klucz do sekretnych drzwi w ogrodzie:
Jest drabina. Na nim wejdziesz do sypialni swojej babci ...

Jak? Do jej sypialni?

Nie będzie jej tam...
W sypialni obok portretu
Dla mnie są drzwi. Będę czekać.
Ty, chcę należeć tylko do ciebie.
Musimy decydować o wszystkim!
Do zobaczenia jutro, moja droga, witaj!

Nie, nie jutro, będę tam dzisiaj!

Lisa (przerażony)

Ale kochanie...

Niech będzie!
W końcu jestem twoim niewolnikiem!
Przepraszam...

(ukrywa się)

Teraz to nie ja
Los chce tego w ten sposób
A ja poznam trzy karty!

(Ucieka.)

Steward (podekscytowany)

Jej Wysokość ma teraz przyjemność powitać ...

Chór gościnny

(W chórze panuje świetna animacja. Steward dzieli tłum tak, że pośrodku tworzy się przejście dla królowej. Wśród gości w chórze uczestniczą także ci, którzy w interludium tworzyli chór.)

(Wszyscy odwracają się w stronę środkowych drzwi. Steward daje znak chłopcom, żeby zaczęli.)

Chór gości i śpiewaków

Witaj, Jekaterino,
Witaj nam czuła Matko!

(Mężczyźni przyjmują pozę niskiego dworskiego ukłonu. Panie przysiadają głęboko. Pojawiają się strony.)

Vivat! wiwat!

ZDJĘCIE CZWARTE

Sypialnia Hrabiny oświetlona lampami. Herman wchodzi przez ukryte drzwi. Rozgląda się po pokoju.

Tak jak mi powiedziała...
Co? Czy się boję?
Nie! Tak postanowiłem:
Zdobędę sekret starej kobiety!

(myśli.)

A jeśli nie ma tajemnicy
A to wszystko tylko puste bzdury
Moja chora dusza?

(Idzie do drzwi Lisy. Zatrzymuje się przy portrecie hrabiny. Wybija północ.)

I oto jest „Wenus z Moskwy”!
Jakaś tajemna moc
Jestem z nią związany, rock.
jestem od ciebie
Czy jesteś ode mnie?
Ale czuję, że jeden z nas
Umrzeć od innego.
patrzę na ciebie i nienawidzę
I nie mogę się tego nacieszyć!
chciałbym uciec
Ale nie ma mocy...
Dociekliwego spojrzenia nie da się oderwać
Od strasznej i cudownej twarzy!
Nie, nie możemy się rozdzielić
Bez fatalnego spotkania.
Kroki! Tutaj idą! Tak!
Ach, co się stanie!

(Chowa się za buduarową kotarą. Do środka wbiega pokojówka i pospiesznie zapala świece. Biegną za nią inne pokojówki i wieszaki. Wchodzi Hrabina otoczona przez uwijające się pokojówki i wieszaki.)

Chór wieszaków i pokojówek

Nasz dobroczyńca,
Jak lubiłeś chodzić?
Światło jest naszą panią
Chcesz spać, prawda?
Zmęczona herbata? Więc co:
Kto był tam lepszy?
Byli może młodsi?
Ale piękniejszy - żaden!

(Wprowadzają hrabinę do buduaru. Wchodzi Liza, a za nią Masza.)

Nie, Masza, chodź za mną!

Co się z tobą dzieje, młoda damo, jesteś blada!

Tam nic nie ma...

Masza (zgadywanie)

O mój Boże! Naprawdę?...

Tak, przyjdzie...
Bądź cicho! On może być,
Już tam czeka...
Czuwaj nad nami, Maszo, bądź moją przyjaciółką.

Och, jak moglibyśmy tego nie dostać!

Tak powiedział. mój małżonek
Wybrałem go. I posłuszny, wierny niewolnik!
Stał się tym, którego zesłał do mnie los.

(Wychodzą. Gospodynie i pokojówki wprowadzają hrabinę. Jest w szlafroku i szlafmycy. Kładą ją do łóżka.)

Pokojówki n wieszaki

Dobroczyńco, nasza lekka pani,
Zmęczona herbata. Chce, prawda, odpocząć!
Dobroczyńca, piękno! Połóż się w łóżku.
Jutro będziesz piękniejsza niż poranny świt!
Dobroczyńco, połóż się w łóżku, odpocznij!

Pełne kłamstwa! Zmęczony!..
jestem zmęczona... nie ma moczu...
Nie chcę spać w łóżku!

(Siedzi na krześle i otoczona poduszkami.)

Och, ten świat mnie obrzydził.
Dobrze czasy! Nie wiedzą, jak się bawić.
Jakie maniery! Co za ton!
I nie szukałbym...
Nie umieją tańczyć ani śpiewać!
Kim są tancerze? Kto śpiewa? dziewczyny!
I stało się: kto tańczył? Kto śpiewał?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny...
La hrabina d'Estrades, la księżna Brancas...
Jakie imiona! a czasem nawet sama markiza Pampadour!
Śpiewałem w ich obecności... Le duc de la Vallière
Pochwalił mnie. Pamiętam, że kiedyś w Chantylly, y Prince de Condé
Król mnie usłyszał! Teraz wszystko widzę...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Jakby się obudził, rozglądał się)

Dlaczego tu stoisz? Wstawaj!

(Służące i wieszaki rozchodzą się. Hrabina zasypia, śpiewając tę ​​samą piosenkę. Herman wychodzi zza schronu i staje naprzeciw hrabiny. Budzi się i bezgłośnie porusza ustami ze zgrozy.)

Nie bój się! Na litość boską, nie bój się!
Na litość boską, nie bój się!
Nie zrobię ci krzywdy!
Przyszedłem błagać Cię tylko o litość!

(Hrabina patrzy na niego w milczeniu jak poprzednio.)

Możesz nadrobić szczęście życia!
I nic Cię to nie kosztuje!
Znasz trzy karty.

(Hrabina wstaje)

Dla kogo trzymasz swój sekret.

(Herman klęka)

Jeśli kiedykolwiek poznałeś uczucie miłości
Jeśli pamiętasz żar i zachwyt młodej krwi,
Jeśli choć raz uśmiechnęłaś się na pieszczotę dziecka,
Jeśli twoje serce kiedykolwiek zabije w twojej piersi,
Wtedy błagam, z uczuciem żony, kochanki, matki, -
Wszystko, co jest dla ciebie święte w życiu. Powiedz powiedz
Powiedz mi swój sekret! Do czego ci to potrzebne?
Może wiąże się to z strasznym grzechem,
Ze zniszczeniem błogości, z diabolicznym stanem?

Myślisz, że jesteś stary, nie pożyjesz długo
I jestem gotów wziąć na siebie twój grzech!
Otwórz się na mnie! Powiedzieć!

(Hrabina prostując się, spogląda groźnie na Hermana.)

Stara czarownica! Więc sprawię, że odpowiesz!

(Wyciąga pistolet. Hrabina kiwa głową, podnosi ręce, by osłonić się przed strzałem, i pada martwa. Herman podchodzi do trupa, bierze go za rękę.)

Pełna dziecinności! Czy chcesz mi przydzielić trzy karty?
Tak lub nie?...
Ona nie żyje! To się spełniło! Nie znałem sekretu!
Nie żyje! Ale nie znałem sekretu... Martwy! Nie żyje!

(Wchodzi Liza)

Co tu słychać?

(Widzi się z Hermanem.)

Czy jesteś, jesteś tutaj?

Zamknij się!.. Zamknij się!.. Ona nie żyje,
Nie znałem sekretu!

Jak martwy? O czym mówisz?

Hermanna (wskazując na ciało)

To się spełniło! Ona nie żyje, ale nie znałem sekretu!

(Liza biegnie do zwłok hrabiny.)

Tak! Nie żyje! O mój Boże! A ty to zrobiłeś?

Nie chciałem, żeby umarła...
Chciałem tylko poznać trzy karty!

Więc dlatego tu jesteś! Nie dla mnie!
Chciałeś znać trzy karty!
Nie potrzebowałeś mnie, ale karty!
O mój boże, mój boże!
I kochałam go, umarłam przez niego!
Potwór! Morderca! Potwór.

(Herman chce coś powiedzieć, ale władczym gestem wskazuje ukryte drzwi.)

Zabójca, Diabeł! Z dala! Z dala! Złoczyńca! Z dala! Z dala!

Ona nie żyje!

(Hermann ucieka. Lisa ląduje na zwłokach Hrabiny, szlochając.)

AKT TRZECI

ZDJĘCIE PIĄTE

Koszary. Pokój Hermana. Późny wieczór. Światło księżyca oświetla teraz pokój przez okno, po czym znika. Wycie wiatru. Herman siedzi przy stole obok świecy. Czyta list.

Hermanna (czyta)

Nie wierzę, że chcesz śmierci hrabiny... Jestem wyczerpany świadomością mojej winy przed tobą. Uspokój mnie. Dziś czekam na Was na skarpie, kiedy nikt nas tam nie widzi. Jeśli nie przyjdziesz przed północą, będę musiał przyznać się do strasznej myśli, którą odpycham ode mnie. Przepraszam, przepraszam, ale tak bardzo cierpię!..

Biedactwo! W jaką otchłań zaciągnąłem ją ze sobą!

Ach, gdybym tylko mogła zapomnieć i zasnąć.

(Zapada się w fotelu zamyślony i wydaje się, że drzemie. Potem wstaje przerażony.)

Co to jest? śpiew czy wycie wiatru? nie zrozumiem... Tak jak tam... Tak, tak, śpiewają! A oto kościół, tłum, świece, kadzielnice i szloch... Oto karawan, oto trumna... A w tej trumnie stara kobieta bez ruchu, bez oddychania... Jakaś siła ciągnie mnie po czarnych stopniach! To przerażające, ale nie ma siły wracać, Patrzę na martwą twarz... I nagle Mrużąc szyderczo, mrugnął na mnie! Precz, straszna wizja! Z dala! (siada na krześle, zakrywa twarz rękami.)		Jednocześnie
Za kulisami chór śpiewaków Proszę Pana, aby wysłuchał mego smutku, Bo dusza moja jest pełna zła i boję się niewoli piekielnej. O, spójrz, Boże, na cierpienie Twego sługi. Daj jej niekończące się życie.

(Pukanie do okna. Herman podnosi głowę i słucha. Wycie wiatru. Ktoś wygląda przez okno i znika. Znowu pukanie do okna. Podmuch wiatru otwiera je i znów pojawia się cień. Świeca gaśnie.)

Hermanna (przerażony)

Boję się! Przerażający! Tam... są kroki...
Otwierają drzwi... Nie, nie, nie mogę tego znieść!

(Podbiega do drzwi, ale duch hrabiny go zatrzymuje. Herman cofa się. Duch się zbliża.)

Duch hrabiny

Przyszedłem do Ciebie wbrew swojej woli, ale kazano mi spełnić Twoją prośbę. Uratuj Lisę, poślub ją, a trzy karty, trzy karty, trzy karty wygrywają z rzędu. Pamiętaj: trzy, siedem, as!

(Znika.)

Hermanna (powtarza się z nutą szaleństwa)

Trzy, siedem, as!

ZDJĘCIE SZÓSTE

Noc. Zimowy Rów. W głębi sceny nasyp i oświetlona księżycem Twierdza Piotra i Pawła. Pod łukiem, w ciemnym kącie, cała na czarno, stoi Lisa.

Zbliża się północ, ale Hermana wciąż nie ma, wciąż nie ma...
Wiem, że przyjdzie, rozwieje podejrzenia.
Jest ofiarą przypadku i przestępstwa
Nie mogę, nie mogę!
Och, jestem zmęczona, jestem zmęczona!
Och, jestem zmęczony żalem...
Czy w nocy w dzień - tylko o nim
Dręczyłem się myślą,
Gdzie byłaś radość?
Och, jestem zmęczona, jestem zmęczona!
Życie dało mi tylko radość
Znalazłem chmurę, przyniósł grzmot,
Wszystko, co kocham na świecie
Szczęście, nadzieje rozwiane!
Och, jestem zmęczona, jestem zmęczona!
Czy w nocy, w dzień - tylko o nim.
Ach, dręczyłem się myślą,
Gdzie jesteś, stara radości?
Nadeszła chmura i przyniosła burzę
Szczęście, nadzieje rozwiane!
Jestem zmęczony! Cierpiałem!
Tęsknota gryzie mnie i gryzie mnie.

A jeśli zegar wybije mnie w odpowiedzi,
Że jest mordercą, uwodzicielem?
Och, boję się, boję się!

(Zegar na wieży twierdzy.)

Czas! czekaj, on tu teraz będzie... (z desperacją)
Och, kochanie, chodź, zlituj się, zlituj się nade mną,
Mój mąż, mój panie!

Więc to prawda! Ze złoczyńcą
Związałem swój los!
Zabójca, diabeł na zawsze
Moja dusza należy!
Z jego zbrodniczą ręką
A moje życie i honor są odebrane,
Jestem fatalną wolą nieba
Przeklęty przez zabójcę. (Chce biec, ale wchodzi Herman.)
Jesteś tutaj, jesteś tutaj!
Nie jesteś złoczyńcą! Jesteś tu.
Nadszedł koniec cierpienia
I znów stałem się twój!
Precz od łez, udręki i zwątpienia!
Znowu jesteś moja, a ja twoja! (Wpada w jego ramiona.)

Hermanna (całuje ją)

Tak, oto jestem, moja droga!

O tak, cierpienie się skończyło
Znowu jestem z tobą mój przyjacielu!

Znowu jestem z tobą mój przyjacielu!

Nadeszła błogość pożegnania.

Nadeszła błogość pożegnania.

Koniec naszych bolesnych mąk.

Koniec naszych bolesnych mąk.

O tak, cierpienie minęło, znów jestem z tobą!..

To były ciężkie sny
Oszustwo snu jest puste!

Oszustwo snu jest puste!

Zapomniane jęki i łzy!

Zapomniane jęki i łzy!

Ale kochanie, nie możemy zwlekać
Zegar biegnie... Jesteś gotowy? Biegnijmy!

Gdzie biec? Z tobą na koniec świata!

Gdzie biec? Gdzie? Do domu hazardowego!

O mój Boże, co się z tobą dzieje, Herman?

Dla mnie też są stosy złota,
Należą tylko do mnie!

O żal! Herman, o czym ty mówisz? Opamiętaj się!

Och, zapomniałem, jeszcze nie wiesz!
Trzy karty, pamiętaj, czego jeszcze chciałem się wtedy dowiedzieć
Na starą czarownicę!

O mój Boże, on jest szalony!

Uparty, nie chciał mi powiedzieć.
W końcu dzisiaj to miałem -
I nazwała mnie trzema kartami.

Więc ją zabiłeś?

Oh nie dlaczego? Właśnie podniosłem broń
A stara czarownica nagle upadła!

(Śmiech.)

Więc to prawda, ze złoczyńcą Związałem swój los! Zabójca, diabeł, na zawsze Moja dusza należy! Z jego zbrodniczą ręką A moje życie i mój honor są odebrane, Jestem fatalną wolą nieba Przeklęty z zabójcą...		Jednocześnie
Tak, tak, to prawda, znam trzy karty! Trzy karty dla swojego zabójcy, nazwała trzy karty! Więc to było przeznaczone przez los Musiałem popełnić nikczemność. Mogłem kupić tylko trzy karty w tej cenie! Musiałem popełnić nikczemność Aby za tę straszną cenę Moje trzy karty, które mogłem rozpoznać.

Ale nie, to niemożliwe! Uważaj, Hermanie!

Hermanna (w ekstazie)

Tak! Jestem trzecią, która namiętnie kocha,
Przyszedłem zmusić cię do poznania
Około trzy, siedem, as!

Kimkolwiek jesteś, nadal jestem twój!
Biegnij, chodź ze mną, uratuję cię!

Tak! Nauczyłem się, nauczyłem się od Ciebie
Około trzy, siedem, as!

(Śmieje się i odpycha Lisę.)

Zostaw mnie w spokoju! Kim jesteś? Nie znam cię!
Z dala! Z dala!

(Ucieka.)

Umarł, umarł! A ja z nim!

(Podbiega na nasyp i rzuca się do rzeki.)

ZDJĘCIE SIÓDME

Kasyno. Kolacja. Niektórzy grają w karty.

Chór gościnny

Napijmy się i bawmy się dobrze!
Pobawmy się życiem!
Młodość nie trwa wiecznie
Nie trzeba długo czekać na starość!
Niech nasza młodość utonie
W błogości, kartach i winie.
Są jedyną radością na świecie,
Życie będzie płynąć jak sen!
Niech nasza radość opadnie...

Surin (za kartami)

Czaplitski

Hasła Gnu!

Czaplitski

Brak haseł!

Czekaliński (Meczet)

Czy to w porządku?

Czekaliński

Jestem Mirandole...

Tomsk (książę)

Jak się tu dostałeś?
Nie widziałem cię wcześniej u graczy.

Tak, to mój pierwszy raz tutaj.
Wiesz, że mówią:
Nieszczęśliwy w miłości
Szczęśliwy w grze...

Co chcesz powiedzieć?

Nie jestem już narzeczonym.
Nie pytaj mnie!
Za bardzo cierpię, przyjacielu.
Jestem tu dla zemsty!
W końcu szczęście jest w miłości
Przynosi nieszczęście w grze...

Wyjaśnij, co to oznacza?

Zobaczysz!

Napijmy się i bądźmy weseli...

(Gracze dołączają do kolacji.)

Czekaliński

Hej panowie! Niech Tomsky coś nam zaśpiewa!

Śpiewaj, Tomsky, coś wesołego, zabawnego...

Nie mogę czegoś zaśpiewać...

Czekaliński

Och, daj spokój, co za bzdury!
Pij i śpij! Zdrowie Tomsky'ego, przyjaciele!
Hurra!..

Zdrowie Tomskiego! Hurra!

Jeśli śliczne dziewczyny
Żeby mogły latać jak ptaki
I usiadł na gałęziach
chciałbym być suką
Do tysięcy dziewczyn
Na moich gałęziach siedzieć.

Brawo! Brawo! Ach, zaśpiewaj kolejny werset!

Niech siedzą i śpiewają
Założyli gniazda i gwizdali,
Wyprowadź pisklęta!
Nigdy bym się nie zgięła
będę je kochał na zawsze
Był najszczęśliwszy ze wszystkich suk.

Brawo! Brawo! To jest piosenka!
To miłe! Brawo! Bardzo dobrze!
„Nigdy bym się nie zginał
będę je kochał na zawsze
Był szczęśliwszy niż wszystkie suki.

Czekaliński

Teraz, według zwyczaju, przyjaciele, gracze!

A więc w deszczowe dni
Jechali
Często;

Więc w deszczowe dni?
Jechali
Często;

Czekaliński, Czaplitski, Narumow, Surin

Pochylony - Boże wybacz im! -
Od pięćdziesiąt
Sto.

Pochylony - Boże wybacz im -
Od pięćdziesiąt
Sto.

Czekaliński, Czaplitski, Narumow, Surin

I wygrali
I bez subskrypcji
Kreda.

I wygrali
I bez subskrypcji
Kreda.

Czekaliński, Czaplitski, Narumow, Surin

A więc w deszczowe dni
Byli zaręczeni
Czyn.

A więc w deszczowe dni
Byli zaręczeni
Czyn.

(Gwizdanie, krzyki i taniec.)

Czekaliński

W sprawie, panowie, w karty!
Wina! Wina!

(Usiądź do gry.)

Wino, wino!

Czaplitski

Czaplitski

Do piekła!

Założyłem korzeń...

Czaplitski

Od transportu do dziesięciu.

(wchodzi Heman.)

Książę (widząc go)

Moje przeczucie mnie nie zwiodło,

(Tomski.)

Może potrzebuję sekundy.
Odmówisz?

Polegaj na mnie!

ALE! Hermanie, przyjacielu! Dlaczego tak późno? Gdzie?

Czekaliński

Usiądź ze mną, przynosisz szczęście.

Skąd jesteś? Gdzie był? Czy to nie jest w piekle?
Zobacz, jak to wygląda!

Czekaliński

Nie może być straszniej!
Jesteś zdrowy?

Pozwól, że wystawię kartkę.

(Czekaliński w milczeniu kłania się na zgodę.)

Cudem zaczął grać.

Oto cuda, zaczął ponte, nasz Herman.

(Herman odkłada kartę i przykrywa ją banknotem.)

Kolego, gratulacje, że pozwoliłeś na tak długi post!

Czekaliński

I jak dużo?

Czterdzieści tysięcy!

Czterdzieści tysięcy! To takie kush. Oszalałeś!

Czy nauczyłeś się od hrabiny trzech kart?

Hermanna (poirytowany)

Cóż, uderzasz czy nie?

Czekaliński

Idzie! Która mapa?

(Meczet Czekalińskiego.)

Wygrał!

On wygrał! Oto ten szczęśliwy!

Czekaliński, Czaplitski, Tomski, Surin, Narumow, chór

Czekaliński

Chcesz otrzymać?

Nie! Idę do rogu!

On jest szalony! Czy to możliwe by?
Nie, Czekaliński, nie baw się z nim.
Słuchaj, on nie jest sobą.

Czekaliński

Czy to nadchodzi? A co z mapą?

Tutaj siedem! (Meczet Czekalińskiego.) Mój!

Znowu to! Coś się z nim dzieje.

Co zawiesiłeś nosy?
Boisz się? (śmieje się histerycznie.)
Wina! Wina!

Herman, co się z tobą dzieje?

Hermanna (ze szklanką w ręku)

Jakie jest nasze życie? - Gra!
Dobro i zło - jedno marzenie!
Praca, uczciwość - bajki dla kobiety.
Kto ma rację, kto jest tu szczęśliwy, przyjaciele?
Dzisiaj ty - a jutro ja!
Więc przestań walczyć

Chwytaj chwilę szczęścia!
Niech przegrany płacze
Niech przegrany płacze
Przeklinając, przeklinając swój los.
Co jest właściwe? Śmierć jest jedna!
Jak brzeg morza marności,
Ona jest schronieniem dla nas wszystkich.
Kto jest jej bliższy od nas, przyjaciele?
Dzisiaj ty - a jutro ja!
Więc przestań walczyć!
Chwytaj chwilę szczęścia!
Niech przegrany płacze
Niech przegrany płacze
Przeklinając swój los.

Czy nadal trwa?

Czekaliński

Nie, weź to!
Sam diabeł bawi się z tobą!

(Czekaliński kładzie stratę na stole.)

A jeśli tak, to co za katastrofa!
Ktokolwiek?
Czy to wszystko na mapie? ALE?

Książę (iść do przodu)

Książę, co się z tobą dzieje? Zatrzymać!
W końcu to nie jest gra – szaleństwo!

Wiem co robię!
Mamy u niego konto!

Hermanna (Zakłopotany)

Czy chcesz?

Ja, śnij, Czekaliński.

(Meczet Czekalińskiego.)

Hermanna (mapa otwarcia)

Nie! Twoja pani jest pobita!

Jaka pani?

Ta w twoich rękach to Dama Pikowa!

(Pojawia się duch hrabiny. Wszyscy odsuwają się od Hermana.)

Hermanna (przerażony)

Stara kobieta!.. Ty! Jesteś tu!
Z czego się śmiejesz?
Doprowadzałeś mnie do szału.
Cholernie! Co,
Czego potrzebujesz?
Życie, moje życie?
Weź ją, weź ją!

(Wbija się w siebie. Duch znika. Kilka osób biegnie do upadłego Hermana.)

Nieszczęśliwy! Jak straszne, popełnił samobójstwo!
Żyje, wciąż żyje!

(Herman odzyskuje rozsądek. Widząc księcia, próbuje wstać.)

Książę! Książę, wybacz mi!
Boli, boli, umieram!
Co to jest? Lisa? Jesteś tu!
Mój Boże! Dlaczego, dlaczego?
Wybaczasz! Tak?
Nie przeklinasz? Tak?
Piękno, Bogini! Anioł!

(umiera)

Lord! Wybacz mu! I spoczywaj w pokoju
Jego zbuntowana i udręczona dusza.

(Kurtyna opada cicho.)

Libretto opery „Dama pikowa”

Redaktor O. Melikyan
Tech. redaktor R. Neumann
Korektor A. Rodewald

Podpisano do publikacji 1/II 1956
W 02145 Formularz. Bum. 60×92 1 / 32 Papier l. 1,5
Pecz. l. 3.0. Uch.-wyd. l. 2,62
Nakład 10.000. Zach. 1737
---
XVII drukarnia. Moskwa, Szczipok, 18 lat.

„Dama pikowa” to arcydzieło, które jednoczy dwóch światowych geniuszy urodzonych na rosyjskiej ziemi: Aleksandra Siergiejewicza Puszkina i Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Opera jest jedną z najczęściej wystawianych rosyjskich kompozycji za granicą, obok opery „Borys Godunow” MP Musorgskiego.

Kompozycja A. S. Puszkina

Podstawą opery jest opowieść Puszkina „Dama pikowa”. Ukończono ją w 1833 roku, a jej drukowany debiut miał miejsce w roku następnym, 1834.

Fabuła ma charakter mistyczny, poruszane są takie tematy jak fortuna, los, wyższe moce, los i los.

Historia ma prototypy i realne podstawy. Jej historię podsunął poecie młody książę Golicyn. Ale rzeczywiście żył, po przegranej w karcianej grze udało mu się odzyskać dzięki podpowiedzi Natalii Pietrownej Golicyny - swojej babci. Otrzymała tę radę od pewnego Saint Germaina.

Prawdopodobnie Puszkin napisał tę historię we wsi Boldino w regionie Niżny Nowogród, ale niestety odręczny oryginał nie zachował się.

Ta historia jest prawdopodobnie pierwszą pracą, która odniosła sukces nie tylko w Rosji, ale także za granicą za życia poety.

Postacie i fabuła

Główni bohaterowie „Królowej pikowej” Puszkina:

• Głównym bohaterem jest inżynier Hermann. Nigdy nie podniósł kart, dopóki przypadkowo nie usłyszał o jakiejś tajemnicy trzech kart, dzięki którym można wygrać dużą fortunę.
• Anna Fedotovna Tomskaya jest strażniczką pożądanej tajemnicy.
• Liza jest młodą naiwną dziewczyną i uczennicą, dzięki której główna bohaterka mogła dostać się do domu hrabiny.

W noc po pogrzebie duch Hrabiny pojawia się we śnie Hermannowi i mimo to wyjawia tajemnicę kart. Nie przepuszcza okazji i siada do gry z bogatymi przeciwnikami. Pierwszy dzień okazuje się udany, a potrójny zakład na 47 tys. daje szczęśliwemu zwycięzcy zwycięstwo.

Drugiego dnia fortuna w obliczu siódemki ponownie zwraca się do niego, a Hermann ponownie opuszcza grę jako zwycięzca.

Trzeciego dnia, już zainspirowany i spodziewając się całkowitego zwycięstwa, Hermann stawia absolutnie wszystko na upragnionego asa i przegrywa. Otwierając kartę widzi damę pik, która w tajemniczy sposób zaczyna nabierać podobieństw ze zmarłą hrabiną.

Główny bohater nie może znieść takiej podłości i ostatecznie traci rozum, a nieszczęsna Lisa, zapomniawszy o tym wszystkim jak zły sen, poślubia szanowanego mężczyznę.

Opera „Królowa pikowa”

Opera jest jednym z najsłynniejszych dzieł Piotra Iljicza Czajkowskiego. Został napisany w 1890 roku. Praca powstała na podstawie dzieła A. S. Puszkina o tej samej nazwie.

Historia stworzenia

Kompozytor pracował nad nią we Florencji, o dziwo opera powstała w zaledwie czterdzieści cztery dni. Jednak pomysł wystawienia dzieła muzycznego na scenie Teatru Maryjskiego powstał znacznie wcześniej i należał do I. A. Vsevolozhsky'ego. Początkowo negocjacje w sprawie powstania opery prowadzono z innymi kompozytorami - N. S. Klenovskim i A. A. Villamovem, później, w 1887 r., odbyła się pierwsza rozmowa Wsiewołoskiego z Czajkowskim. Kompozytor kategorycznie odmówił pracy nad operą. Jednak zamiast niego sprawę zajął się jego młodszy brat Modest Iljicz (zdolny librecista). Postawa Piotra Iljicza wobec opery stopniowo się zmieniała, a w 1889 roku kompozytor przemyślał swoją decyzję i odchodząc z biznesu, studiował libretto (podstawę literacką, na której powstają kompozycje wokalne i baletowe), napisane przez jego młodszego brata. W styczniu 1890, przebywając we Włoszech, rozpoczął pracę nad operą.

Dzieło rozpoczęło się w burzliwym i energicznym tempie, sam kompozytor napisał nawet tekst do dwóch swoich arii (bohatera Jeleckiego w akcie II i bohaterki Lizy w akcie III). Później Czajkowski dodał do kompozycji siódmy akt, pijacką piosenkę Hermana.

Światowa premiera odbyła się 19 grudnia 1890 roku w słynnym Teatrze Maryjskim pod dyrekcją dyrygenta Eduarda Napravnika.

Moskiewski debiut miał miejsce jesienią 1891 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Ippolita Altaniego.

Opera odniosła sukces wśród publiczności i postanowiono wyruszyć z nią w trasę koncertową do Europy i Ameryki. Prawykonanie odbyło się 11 października 1892 r. za granicą, w Pradze, w przekładzie czeskim.

Modest Czajkowski, biorąc za podstawę historię Puszkina, zachował wszystkich głównych bohaterów i całą fabułę, ale mimo to libretto znacznie odbiegało od literackiego pierwowzoru:

• Herman czuł do Lisy prawdziwą, szczerą i namiętną miłość. Dla porównania, w opowieści główny bohater wykorzystał jedynie naiwność i uczucia dziewczyny.
• Elżbiecie daleko jest do biednej uczennicy starej kobiety, ale jej bogatej następczyni z imponującym dziedzictwem, które odziedziczyła po śmierci hrabiny. Nie jest to natura nieszczęśliwa i milcząca, ale wręcz przeciwnie - żarliwie kochająca i namiętna dziewczyna, gotowa zrobić wszystko dla dobra głównego bohatera.
• Herman nie tylko popada w obłęd, ale kończy swoje życie samobójstwem po miażdżącej przegranej w karty.
• Lisa postanawia wyrzec się swojego świeżo upieczonego męża Jeleckiego i umiera, nie mogąc przeżyć szaleństwa kochanka.

Libretto „Damy pikowej” napisane jest wierszem, a twórczość A. S. Puszkina jest prozą. Poza ważnymi szczegółami tekst wokalny wyróżnia się także przekazem emocjonalnym. Czajkowski z niepokojem przeżywa losy każdej postaci, przepuszczając przez siebie ich uczucia. Z kolei Puszkin opisał sytuację w stylu świeckiego humoru i potraktował bohaterów bardzo obojętnie.

Warto dodać, że w libretto „Dama pikowa” imię głównego bohatera zapisane jest jedną literą „n”. Rzecz w tym, że w dziele Puszkina Hermann to prawdopodobnie nazwisko pochodzenia niemieckiego, dlatego spółgłoska jest podwojona. W libretto jego pochodzenie nie jest znane, w związku z czym możemy wnioskować, że tak się nazywa.

Każdy osobno

Opera składa się z 7 scen w 3 aktach. Wydarzenia mają miejsce pod koniec XVIII wieku w Petersburgu.

Poniżej znajduje się libretto opery „Dama pikowa” według działań.

Akt pierwszy

Pierwsze zdjęcie. W ogródku letnim toczy się dialog między oficerami Surinem i Czekalińskim. Opowiadają o tajemniczych czynach ich przyjaciela Hermana, który cały swój czas poświęca kasynu, ale sam nie gra w karty. Po pewnym czasie sam główny bohater pojawia się w towarzystwie hrabiego majątku Tomskiego. Mówi o swoich namiętnych uczuciach do dziewczyny, nawet nie znając jej imienia. W tym momencie pojawia się Jelecki i ogłasza rychłe zaręczyny. Herman z przerażeniem uświadamia sobie, że jest obiektem jego pożądania, kiedy widzi Tomską z jej podopieczną Lisą. Obie panie odczuwają niepokój, czując na sobie zaciekawione spojrzenie bohaterki.

Hrabia Tomski opowiada dowcip o hrabinie, która w swej odległej młodości poniosła fiasko, tracąc cały majątek. Od Saint-Germaina dowiaduje się o tajemnicy trzech kart, w zamian dając mu jedną randkę. W rezultacie udało jej się odzyskać fortunę. Po tej „zabawnej” historii, świeccy przyjaciele Surina i Czekalińskiego żartobliwie sugerują, że Herman poszedł tą samą ścieżką. Ale nie jest zainteresowany, wszystkie jego myśli skupiają się na przedmiocie miłości.

Drugie zdjęcie. W oczekiwaniu na noc, Lisa siedzi w smutnym nastroju. Dziewczyny próbują uspokoić dziewczynę, ale wszystkie ich próby są daremne. Pozostawiona sama sobie wyznaje swoje namiętne uczucia do nieznanego młodzieńca. W odpowiednim momencie pojawia się ten sam nieznajomy i wylewa swój ból serca, błagając dziewczynę o odpowiedź na jego uczucia. W odpowiedzi wylewa łzy, łzy żalu i współczucia. Niezamierzone spotkanie przerywa hrabina, a Herman, który ukrył się na widok staruszki, nagle przypomina sobie tajemnicę trzech kart. Po swoim odejściu Lisa wyznaje wzajemne uczucia.

Akcja druga

Trzecie zdjęcie. Wydarzenia rozgrywają się na balu, na którym Jelecki, zaniepokojony obojętnością przyszłej narzeczonej, żarliwie wyznaje jej miłość, ale jednocześnie nie ogranicza wolności dziewczyny. Koledzy Hermana w maskach nadal z niego drwią, ale bohater w ogóle nie lubi tych żartów. Lisa daje mu klucze do pokoju hrabiny, a Herman traktuje jej zachowanie jako ślad losu.

Czwarte zdjęcie. Bohater, wszedłszy do pokoju hrabiny Tomskiej, spogląda na jej portret, czując złowrogą, śmiertelną energię. Czekając na staruszkę, Herman błaga o wyjawienie mu upragnionej tajemnicy, ale hrabina pozostaje nieruchoma. Nie mogąc znieść ciszy, postanawia szantażować pistoletem, ale nieszczęsna kobieta natychmiast traci przytomność. Lisa podbiega do dźwięku i rozumie, że Herman potrzebował tylko rozwiązania trzech kart.

Akt trzeci

Piąte zdjęcie. Herman, będąc w koszarach, czyta list od Lisy, w którym umawia się z nim na spotkanie. Ożywają wspomnienia z pogrzebu Hrabiny. Nagle za oknem słychać pukanie. Świeca gaśnie, a Herman widzi wskrzeszoną Tomską, która wbrew swojej woli wyjawia mu tajemnicę trzech kart.

Szóste zdjęcie. Czekając na randkę na skarpie Elżbieta ma wątpliwości i w końcu traci nadzieję na spotkanie z kochankiem. Ale ku jej zaskoczeniu pojawia się Herman. Po pewnym czasie Lisa zauważa, że ​​coś z nim jest nie tak i jest przekonana o jego winie. Niemiec z obsesją na punkcie wygrywania opuszcza miejsce spotkania. Nie mogąc wytrzymać całego bólu rozczarowania, dziewczyna rzuca się do wody.

Siódme zdjęcie. Zabawę w grach przerywa rozgrzany Herman. Oferuje grę w karty i wygrywa dwie pierwsze gry. Po raz trzeci książę Jelecki zostaje jego przeciwnikiem, ale Herman, który stracił rozum, nie przejmuje się tym. Zgodnie z fabułą Damy pikowej, z trzema kartami (trzy, siódemka i as), stara hrabina zdołała wygrać. Herman był bliski zwycięstwa, znając ten sekret. Jednak zamiast właściwego asa w jego rękach jest dama pik, na której obrazie widzi rysy martwej staruszki.

Nie mogąc wytrzymać wszystkiego, co się dzieje, protagonista wbija się w siebie i w jego jasnej (przez pozostałe kilka sekund) świadomości pojawia się obraz jego jasnej niewinnej miłości, Lisy. „Piękno! Bogini! Anioł!” - ostatnie słowa płyną z ust protagonisty.

Skład i partie wokalne

W operze The Queen of Spades zaangażowanych jest 24 wokalistów, oprócz wykonawców solowych ważną rolę odgrywa chór, a także wsparcie całego procesu - orkiestra.

Każdy działający bohater ma swoją rolę, napisaną pewną barwą głosu:

• Niemiec był tenorem;
• Liza miała dźwięczny i lekki głos sopranowy;
• Hrabina (Królowa Pikowa) miała niskie mezzosopran lub kontralt;
• Tomski i Jelecki - barytony.

Z I aktu słynie aria Hermana „Wybacz mi, niebiańskie stworzenie”, a z II aktu – aria Jeleckiego „Kocham cię”.

W III akcie nie sposób nie zauważyć niesamowitej dźwięczności arii Lisy „Ach, znużona mi żalem” i zakończenia Hermana słynnym zwrotem, który stał się już hasłem: „Jakie jest nasze życie? Gra! ”.

Zreasumowanie

Opera „Dama pikowa” Piotra Czajkowskiego to jeden ze szczytów światowej sztuki operowej, dzieło muzyczne i dramatyczne zaskakujące siłą i głębią. Zmieniono niektóre szczegóły fabuły, ale co naprawdę ważne – inne akcenty, których znaczenie ma zaostrzać konflikty „życie – śmierć”, „człowiek – los”, „miłość – gra”.

Dzięki nie tylko Piotrowi, ale także Modestowi Czajkowskiemu, autorowi libretta Damy pikowej, opera stała się światowym arcydziełem.

Tak więc akcja zostaje przeniesiona do wieku Katarzyny II. Główny bohater jest zupełnie inny od swojego pierwowzoru. To entuzjastyczny romantyk, obdarzony wzniosłą duszą. Uwielbia Lisę, swoją „bogini piękna”, nie ośmielając się pocałować jej odcisku stopy. Wszystkie jego ariosy z pierwszego aktu to namiętne wyznania miłości. Chęć wzbogacenia się nie jest celem, ale środkiem do pokonania społecznej przepaści dzielącej ich od Lizy (w końcu Lisa w operze nie jest żabką, ale bogatą wnuczką Hrabiny). „Trzy karty do poznania – i jestem bogaty” – wykrzykuje – „a dzięki niej mogę uciekać od ludzi”. Ta idea zawładnęła nim coraz bardziej, wypierając miłość do Lisy. Tragedię duchowych zmagań Hermana potęguje jego zderzenie z potężną siłą losu. Ucieleśnieniem tej mocy jest Hrabina. Bohater umiera, a jednak miłość triumfuje w muzyce Czajkowskiego: w zakończeniu opery jasny temat miłości brzmi jak hymn ku jej urodzie, potężnemu impulsowi duszy ludzkiej ku światłu, radości i szczęściu. Apel umierającego Hermana do Lisy niejako wynagradza jego winę i budzi nadzieję na zbawienie jego zbuntowanej duszy. Młody niemiecki inżynier wojskowy Hermann wiedzie skromne życie i gromadzi fortunę, nie bierze nawet kart i ogranicza się tylko do oglądania meczu. Jego przyjaciel Tomsky opowiada o tym, jak jego babcia hrabina podczas pobytu w Paryżu zgubiła dużą ilość kart na słowo. Próbowała pożyczyć od hrabiego Saint-Germain,
ale zamiast pieniędzy zdradził jej sekret, jak odgadnąć trzy karty naraz w grze. Hrabina dzięki sekretowi w pełni się odzyskała.

Natalya Petrovna Golitsyna - prototyp hrabiny z Damy pikowej

Hermann uwiódł swoją uczennicę Lisę, wchodzi do sypialni hrabiny i błaganiami i groźbami usiłuje odkryć ukochaną tajemnicę. Widząc w rękach rozładowany pistolet, Hrabina umiera na atak serca. Na pogrzebie Hermann wyobraża sobie, że zmarła hrabina otwiera oczy i rzuca na niego spojrzenie. Wieczorem jej duch ukazuje się Hermannowi i mówi: że trzy karty („trzy, siedem, as”) przyniosą mu wygraną, ale nie powinien stawiać więcej niż jedną kartę dziennie. Trzy karty stają się obsesją Hermanna:

Słynny hazardzista, milioner Czekaliński, przyjeżdża do Moskwy. Hermann stawia cały swój kapitał na trójkę, wygrywa i podwaja. Następnego dnia stawia wszystkie pieniądze na siódemkę, wygrywa i ponownie podwaja kapitał. Trzeciego dnia Hermann stawia pieniądze (już około dwustu tysięcy) na asa, ale wypada dama. Hermann widzi na mapie uśmiechniętą i mrugającą damę pikową, która mu przypomina hrabina. Zrujnowany Hermann trafia do szpitala psychiatrycznego, gdzie na nic nie reaguje i co minutę „mamrocze niezwykle szybko: - Trzy, siedem, as! Trzy, siedem, pani!...”

Książę Jelecki (z opery Dama pikowa)
Kocham cię, kocham cię ponad miarę,

Nie wyobrażam sobie życia bez ciebie.

I wyczyn o niezrównanej sile

Gotowy do zrobienia dla Ciebie teraz

Ach, dręczy mnie ten dystans,

Z całego serca współczuję Ci,

opłakuję twój smutek

I płaczę twoimi łzami...

Z całego serca współczuję Ci!

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijackiej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomskiego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana.
Niespokojnie czujny septet „Coś jest nie tak” oddaje podekscytowanie, które ogarnęło graczy. Zachwyt zwycięstwa i okrutną radość słychać w arii Hermana „Jakie jest nasze życie? Gra!". W ostatniej chwili jego myśli ponownie zwracają się do Lizy - w orkiestrze pojawia się drżący obraz miłości.

niemiecki (z opery Dama pikowa)

Że nasze życie to gra

Dobro i zło, jedno marzenie.

Praca, uczciwość, bajki dla kobiet,

Kto ma rację, kto jest tu szczęśliwy, przyjaciele,

Dzisiaj ty i jutro ja.

Więc przestań walczyć

Chwytaj chwilę szczęścia

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinając, przeklinając swój los.

Zgadza się - śmierć jest jedna,

Jak brzeg morza próżności.

Ona jest schronieniem dla nas wszystkich,

Kto jest jej bliższy od nas, przyjaciele,

Dzisiaj ty i jutro ja.

Więc przestań walczyć

Chwytaj chwilę szczęścia

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinając swój los.

Chór gości i graczy (z opery Dama pikowa)

Młodość nie trwa wiecznie

Napijmy się i bawmy się dobrze!

Pobawmy się życiem!
Nie trzeba długo czekać na starość!
Młodość nie trwa wiecznie
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie musimy długo czekać.
Nie trzeba długo czekać na starość!

Nie trzeba długo czekać.
Niech nasza młodość utonie
W błogości, kartach i winie!
Niech nasza młodość utonie
W błogości, kartach i winie!

Mają jedną radość na świecie,
Życie będzie płynąć jak sen!
Młodość nie trwa wiecznie
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie musimy długo czekać.
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie trzeba długo czekać.
Lisa i Polina (z opery Dama pikowa)

Pokój Lisy. Drzwi na balkon z widokiem na ogród.

Drugi obraz podzielony jest na dwie połowy – codzienną i miłosno-liryczną. Sielankowy duet Poliny i Lisy „Już wieczór” pokryty jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Dear Friends” brzmi ponuro i skazany na zagładę. Jako kontrast służy mu taneczna piosenka na żywo „Come on, Light-Mashenka”. Drugą połowę obrazu otwiera arioso Lisy „Skąd się biorą te łzy” – przenikliwy monolog pełen głębokich uczuć. Melancholię Lizy zastępuje entuzjastyczne wyznanie „Och, posłuchaj, noc”.

Liza przy klawesynie. W pobliżu niej Polina; przyjaciele są tutaj. Liza i Polina śpiewają sielankowy duet do słów Żukowskiego („Jest wieczór… brzegi chmur zbladły”). Przyjaciele wyrażają swoją radość. Lisa prosi Polinę, żeby ją zaśpiewała. Polina śpiewa. Jej romans „Dear Friends” brzmi ponuro i skazany na zagładę. Wydaje się, że wskrzesza stare dobre czasy - nie bez powodu akompaniament w nim brzmi na klawesynie. Tutaj librecista posłużył się wierszem Batiuszkowa. Formułuje ideę, która po raz pierwszy została wyrażona w XVII wieku w łacińskiej frazie, która następnie została uskrzydlona: „Et in Arcadia ego”, co oznacza: „A w Arkadii (czyli w raju) ja (śmierć) jestem”;

w XVIII wieku, czyli w czasach, które pamięta się w operze, to zdanie zostało przemyślane na nowo i teraz oznaczało: „A ja kiedyś mieszkałem w Arkadii” (co jest pogwałceniem gramatyki łacińskiego oryginału), i tak śpiewa Polina: „A ja, tak jak ty, mieszkałam w Arkadii szczęśliwa”. Ta łacińska fraza często pojawiała się na nagrobkach (N. Poussin przedstawił taką scenę dwukrotnie); Polina, podobnie jak akompaniująca sobie na klawesynie Liza, kończy swój romans słowami: „Ale co się ze mną stało w tych radosnych miejscach? Grób!”) Wszyscy są poruszeni i podekscytowani. Ale teraz sama Polina chce wprowadzić bardziej radosną nutę i proponuje śpiewać „rosyjski na cześć młodej pary!”
(czyli Lisa i książę Jelecki). Dziewczyny klaszczą w dłonie. Liza, nie biorąca udziału w zabawie, stoi przy balkonie. Polina i jej przyjaciele śpiewają, a potem zaczynają tańczyć. Wchodzi guwernantka i kończy zabawę dziewcząt, mówiąc, że hrabina
Słysząc hałas, wpadła w złość. Panie się rozchodzą. Lisa towarzyszy Polinie. Wchodzi pokojówka (Masza); gasi świece, zostawiając tylko jedną i chce zamknąć balkon, ale Lisa ją powstrzymuje. Pozostawiona sama Liza pogrąża się w myślach, cicho płacze. Brzmi jej arioso „Skąd się biorą te łzy”. Lisa zwraca się ku nocy i zwierza jej sekret swojej duszy: „Ona
ponura, tak jak ty, jest jak spojrzenie smutnych oczu, które odebrały mi spokój i szczęście...”
Już wieczór...

Chmury wyblakły na krawędzi,

Dogasa ostatni promień świtu na wieżach;

Ostatni lśniący strumień w rzece

Gdy wygasłe niebo zanika,

Zanikanie.
Prilepa (z opery Dama pikowa)
Moja śliczna mała przyjaciółka

Drogi pasterze,

Kogo wzdycham?

I chcę otworzyć pasję

Och, nie przyszedłem tańczyć.
Milovzor (z opery Dama pikowa)
jestem tutaj, ale nudny, ospały,

Zobacz, jaki jesteś chudy!

Nie będę już pokorny

Długo ukrywałem swoją pasję.

Nigdy więcej pokory

Długo ukrywał swoją pasję.

czule smutne i namiętne arioso Hermana „Wybacz mi, niebiańska istoto” przerywa pojawienie się Hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; są ostre, nerwowe rytmy, złowieszcze kolory orkiestry. Drugi obraz kończy się afirmacją lekkiego motywu miłości. W trzecim obrazie (akt drugi) sceny z życia w stolicy stają się tłem rozwijającego się dramatu. Chór inicjalny, utrzymany w duchu kantat powitalnych epoki Katarzyny, jest rodzajem wygaszacza ekranu do obrazu. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” opisuje jego szlachetność i powściągliwość. Duszpasterska „Szczerość”
pasterki” – stylizacja muzyki XVIII wieku; eleganckie, pełne wdzięku pieśni i tańce stanowią oprawę idyllicznego duetu miłosnego Prilepy i Milovzora.

Wybacz niebiańskie stworzenie

Że zakłóciłem twój spokój.

Wybacz mi, ale nie odrzucaj namiętnej spowiedzi,

Nie odrzucaj ze smutkiem ...

Och przepraszam, umieram

Przynoszę ci moją modlitwę

Spójrz z wyżyn niebiańskiego raju

Do śmiertelnej walki

Dusza dręczona przez udrękę

Miłość do Ciebie… W finale, w momencie spotkania Lisy i Hermana, w orkiestrze rozbrzmiewa zniekształcona melodia miłości: w głowie Hermana nastąpił przełom, odtąd nie kieruje nim miłość, ale przez nawiedzoną myśl o trzech kartach. czwarte zdjęcie,
centralny w operze, pełen niepokoju i dramatu. Rozpoczyna się orkiestrowym wstępem, w którym odgaduje się intonacje miłosnych wyznań Hermana. Chór zawieszek („Nasz Dobroczyńca”) i pieśń Hrabiny (melodia z opery Gretry „Ryszard Lwie Serce”) zostają zastąpione muzyką o złowieszczo ukrytym charakterze. Kontrastuje ją z namiętnym arioso Hermana „Gdybyś kiedykolwiek znał uczucie miłości”