Czy wiesz, że protagonista Przygód Tintina miał prototyp? I wcale nie postać z duńskiego komiksu, na którym oparta jest taśma Stevena Spielberga, ale zupełnie prawdziwy duński skaut o imieniu Palle Huld. W 1928 r. 15-letni Palle zaokrąglił Ziemia w 44 dni i stał się sławny na całym świecie - a kilka miesięcy później artysta Hergé zaczął publikować w prasie komiks o reporterze podróżniczym... Sam Hould, który stał się rozchwytywanym aktorem w swojej ojczyźnie i tylko Trochę nie doczekało się premiery taśmy Spielberga o przygodach Tintina, do końca życia był dumny, że ta postać została od niego skreślona. Ale oczywiście nie jest jedynym, który mógłby się pochwalić, że pozostawił w historii kina żywy „odcisk”. Zapamiętaliśmy szereg słynnych taśm, których postacie nie miałyby miejsca w takiej postaci, w jakiej je znamy, gdyby nie prawdziwe osobowości, nadając im żywe i rozpoznawalne cechy.
Muzycy z Bremy
Oczywiście w animowanym musicalu opartym na baśni braci Grimm nie ma sensu mówić, na kim opierają się rabusie: widz musiał rozpoznać w tych komiksowych łajdakach znanych sowieckich aktorów – Jurija Nikulina, Georgija Vitsina i Jewgienija Morgunowa. Oczywiście nie chodziło mi o samych aktorów, ale o ich kultowe postacie z komedii Leonida Gaidai - Tchórz, Nieumiejętność i Doświadczony. Ale jak dostali się do kreskówki? Faktem jest, że autorzy taśmy nie chcieli „przechodzących” bandytów, potrzebowali jasnych osobowości - a tacy ludzie nie kłamali na drodze. zostały już nagrane partie wokalne ze wszystkich postaci, obrazy dla każdego zostały już wymyślone (na przykład Atamansha tańcząca na beczkach została spisana z baletnicy Tamary Vishneva, żony reżysera „Cóż, czekasz!” Wiaczesław Kotenochkin i Oleg Anofriev jej „pod Ranevskaya”), ale rabusie „czują”, że wszystko nie działało. Całe studio Soyuzmultfilm oferowało własne opcje, ale nie znaleziono żadnego rozwiązania. Już w trakcie prac nad obrazem sytuację uratowała redaktorka studia Natalia Abramowa - przyniosła do pracy kalendarz ze zdjęciami z wizerunkiem tańczących oszustów z „Więźnia Kaukazu” i wszyscy krzyczeli: my Weź te! Trudno byłoby zatuszować fakt takiego zapożyczenia (trójca była zbyt popularna), więc przeciwnie, podkreślali to: Tchórz, Dunce i Doświadczeni byli ubrani w zielone spodnie, ale czapki zostawili tak samo jak w " Kaukaski w niewoli”. Skończyło się to na plusie dla filmu. Betty Boop
Prototypy postaci z kreskówek zaczęły pojawiać się już w latach 30. - być może pierwsze szeroko słynny przykład taka była Betty Boop, seksowna brunetka z lokami, wyróżniająca się wysokim głosem. Piękno, skopiowane z aktorki i piosenkarki Helen Kane, przejęło wiele jej manier, nawet mówiąc dokładnie tak jak ona (nie wspominając o tym, że nazwisko bohaterki jednoznacznie nawiązuje do „ wizytówka„Helen – chór-scat „Boop-up-e-dup” z piosenki That's My Weakness Now). Kane nie był zadowolony z parodii, a nawet pozwał autorów serialu, żądając od nich 250 000 $ za kradzież jej wizerunku Jednak sąd nie zaspokoił roszczenia, dochodząc do wniosku, że obraz nie jest tak oryginalny, więc animator Max Fleischer mógł zaczerpnąć jego elementy również z innych źródeł.Betty wygląda na całkowicie oryginalną postać, ucieleśnienie Era amerykańskiego jazzu, odważny eksperyment dla dorosłej publiczności. Ciekawe jednak, jak szybko popularność Betty przerosła i przyćmiła chwałę samej Kane. do zamknięcia. Jednak pomimo tego, że Helen przeżyła swoją „parodię" przez wiele lat, dziś nikt nie kwestionuje tego, kim była Betty Boop. Ale kim była dzisiaj Helen Kane niewielu pamięta... ŚCIANA I
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak wygląda WALL-E firmy Pixar? Ktoś powie: jakie bzdury, jak on może wyglądać? W końcu jest robotem, a nie antropomorfikiem… A ty przyglądasz się jego przyzwyczajeniom, niezdarności, wreszcie okularom. Dobrze?! Zgadza się – miłośnicy komedii Woody'ego Allena nie mogli nie znaleźć zabawnego podobieństwa między neurotycznym mężczyzną w okularach o smutnym spojrzeniu a robotem z przyszłości, rdzewiejącym na bezludnej Ziemi, niczym Robinson Crusoe – na bezludnej wyspie. Reżyser Andrew Stanton, przypięty do ściany przez dziennikarzy, potwierdził tę wersję. Chociaż, według niego, animatorzy zaczerpnęli trochę od wielu znanych robotów filmowych i znanych komików z niemego Hollywood (Buster Keaton, Harold Lloyd, Charlie Chaplin), „niepoprawny romantyk” Woody'ego wciąż zdołał naciągnąć na siebie koc. I muszę przyznać, że wyszło naprawdę dobrze! Dzieciak i Carlson
Po przejrzeniu książek pisarki Astrid Lindgren o Carlsonie szwedzkie dzieci zwykle pozostają w przekonaniu, że postać jest być może niezbyt atrakcyjna, zarówno z wyglądu, jak i zachowania. W domu Carlson jest uważany za osobę dość szkodliwą. Został zamieniony w uroczego gruszkowatego grubasa z ogromnym nosem już w ZSRR, kiedy kręcili kreskówkę „Baby and Carlson”; jednocześnie zmniejszono stopień złośliwości w jego zachowaniu. Taki Carlson nikogo nie złościł - choćby dlatego, że był bardzo komiczny. Ale dość długo nie mogli znaleźć klucza do jego wizerunku, chociaż reżyser Boris Stepantsev zaprosił na przesłuchanie wielu znanych sowieckich aktorów. Wszystko było nie tak. Po przejściu wszystkich „gwiazd” Stepantsev poskarżył się swojemu przyjacielowi: Artysta ludowy Rosja do Wasilija Liwanowa, o trudności ze znalezieniem „przystojnego, umiarkowanie dobrze odżywionego mężczyzny w kwiecie wieku” (tak sam Carlson określił siebie w książce). Livanov spojrzał na szkice i zauważył: „Ten Carlson wygląda jak Roshal”. Grigorij Roshal był znanym reżyserem. Koledzy znali go jako miękkiego i naiwnego, dobrodusznego człowieka, właściwie trochę przypominającego książkowego dowcipnisia, więc Stepantsev początkowo nie docenił tego porównania. Ale kiedy Livanov zaczął wymawiać linijki scenariusza, parodiując głos Roshala, obraz Carlsona w magiczny sposób nabrał kształtu. Tak go dziś zna publiczność. Roshal, wbrew obawom Stiepancowa i Liwanowa, strasznie polubił „karykaturę” - w dowód wdzięczności wysłał nawet Liwanowowi pocztówkę z podpisem „Roshal, który mieszka na dachu”. Carlson polubił także samą Astrid Lindgren - po wizycie w ZSRR chciała spotkać się z Livanovem i podziękować mu za udane wejście do pierwszej dziesiątki. Jeśli chodzi o pannę Bock występującą w kontynuacji kreskówki, której głos oddała Faina Ranevskaya, tutaj autorzy znów mieli szczęście: kopiując „gospodynię” z sławna aktorka, tak naprawdę nie mieli nadziei, że zechce ją wypowiedzieć - postać, z dowolnego punktu widzenia, jest raczej nieprzyjemna. Ranevskaya naprawdę wzięła Hildur Bock na początku z wrogością („Cóż, naprawdę jestem taka przerażająca?!”), Ale potem zmieniła swój gniew na miłosierdzie: ilu aktorów głosowych może się pochwalić, że ich postać jest do nich podobna również fizjonomicznie? W rezultacie panna Bok okazała się bardzo bystrą ciotką, choć z negatywną charyzmą. Nawiasem mówiąc, istnieje spiskowa legenda, że Astrid Lindgren rzekomo początkowo spisała swoją książkę Carlson od Hermanna Goeringa (ponieważ w czasie I wojny światowej minister lotnictwa Rzeszy był pilotem i latał przez wiele godzin na myśliwcu), ale to, oczywiście to kompletna bzdura. 38 papug
Czy papuga z kreskówki „38 papug” na podstawie bajki Grigorija Ostera przypomina wam kogoś? Tak więc sowiecka cenzura przeoczyła „wybuch”… Ale scenograf Leonid Shvartsman wyobraził sobie tę postać jako parodię Włodzimierza Lenina! Oczywiście akcenty zostały wygładzone – przynajmniej papuga nie ma zadziorów, inaczej kreskówka nigdy by nie została opublikowana (choć nadal ma wadę wymowy, jąka się na literę „p”), ale jej energia, gesty i kolory , wykonane jakby papuga ubrana była w kamizelkę i rzeczywiście budzą zabawne analogie. Karykatura została wydana w 1976 roku - w tym czasie za takie „artystyczne dziwactwa” można było jeszcze dostać kapelusz, więc Schwartzman opowiedział historię pochodzenia papugi w wywiadzie dopiero w 2015 roku, u progu swoich 94. urodzin. „Sfilmowaliśmy go ze wszystkimi leninowskimi przyzwyczajeniami” – wyjaśnił artysta, dodając, że był znacznie bliższy innej postaci – boa dusicielowi (który według bystrookich zoologów tylko udaje takiego w kreskówce, ale w rzeczywistości sądząc po cechy anatomiczne, to zwykły pyton). Kto to może być? mała Syrenka
Otyła morska wiedźma Ursula w The Little Mermaid została oparta na Harris Glen Milstead, znanym również jako Devine, niesławny amerykański aktor, piosenkarka i maniak parodii, która zaszokowała publiczność, w szczególności niesymulowanym seksem oralnym z mężczyznami i jedzeniem psich odchodów w thrashowej komedii Johna Watersa Różowe flamingi. Powiecie: czy osoba o takiej reputacji nie mogłaby przeniknąć do kreskówek Disneya? Właściwie nie brał udziału w tworzeniu taśmy (choć Devine chciał sam wypowiedzieć Urszuli, na rok przed premierą filmu zawał serca przerwał mu życie). Ale ostateczny obraz wiedźmy w kreskówce nie ma wątpliwości: jest to w stu procentach Milstead, szczegółowo skopiowany, nawet kret w pobliżu ust jest obecny. Biorąc pod uwagę, że portretowanie kobiety było jego kreatywnym credo (cała filmografia Devine składa się z role kobiece), nie powinien dziwić wybór dramaturga i autora tekstów Howarda Ashmana, który był wielkim fanem filmów Watersa i nalegał na taki właśnie „design” postaci. Ponadto zaproponował rozszerzenie roli Urszuli, w oryginalna bajka Andersen jest raczej nieistotny, aż do pełnoprawnej, nikczemnej imprezy. Wygląda na to, że nikt na tym nie stracił: wiedźma stała się jednym z najjaśniejszych i najbardziej zapadających w pamięć złoczyńców w historii studia Disneya. Nawiasem mówiąc, aktorka Alyssa Milano, z którą rysowała się mała syrenka Ariel, od dawna nie była znana. ostatni fakt- tylko wtedy, gdy została zaproszona do strzelania film dokumentalny o stworzeniu Małej Syrenki dziewczyna dowiedziała się, że animatorzy zobaczyli 16-letnią wówczas Alyssę w jednym z pierwszych sezonów serialu Who's the Boss? i postanowili dać jej kolejną „rolę”. Milano był w szoku: trzeba przyznać, że takich rzeczy nie dowiaduje się na co dzień. Następnie Alyssa „potwierdziła swoją reputację” występując w serialu „Czarodziejki” w postaci syreny – ale to już zupełnie inna historia. Iniemamocni
Pamiętasz stylistkę Ednę Maud, która tworzyła kostiumy superbohaterów do The Incredibles? Kto jednak nie pamięta Edny… Inną rzeczą jest to, że nie wszyscy wiedzą, kim ta postać była inspirowana – a przecież Edith Head, 35-krotna nominowana do Oscara (i ośmiokrotna zdobywczyni, co jest rekordem wśród kobiety!), nieznanej opinii publicznej tylko dlatego, że nie była aktorką, ale hollywoodzką projektantką kostiumów. Edith wniosła swoje poczucie stylu do kilkuset obrazów, w szczególności dużo pracowała z Hitchcockiem, ale na ekranie samego siebie pojawiła się tylko raz, grając siebie w odcinku Colombo (1973). Maud to niewątpliwie osobowość, legendarna, która pozwalała jej zachowywać się dość bezczelnie nawet w obecności hollywoodzkich ludzi o wysokim statusie (na przykład zamiast zmieniać kostium, mogła wysłać gwiazdę na dietę): to jej cecha. postać została z powodzeniem sparodiowana w Iniemamocnych ”. Kariera Edith trwała kilkadziesiąt lat i chociaż zmarła w 1981 roku, „wygląd” Maud w filmie Pixara prawdopodobnie przypadłby do gustu zdobywczyni Oscara – w końcu to właśnie jej przypisuje się wyrażenie „przetrwać”. Nie mogę być skromny”. marynarz popeye
Popeye the Sailor to całkowicie karykaturalna postać, która, jak wielu uważa, w prawdziwe życie nie spotkasz. Ale ma też prototyp! Twórca Popeye, autorka komiksów prasowych Elsie Chrysler Segar, „oblizała” wizerunek bezzębnego wojownika i łobuza z fajka w ustach znajomego Polaka, którego znał w młodości spędzonej w Illinois. Ten człowiek nazywał się Frank Figl – jego pseudonim nie brzmiał jednak Popeye („Pop-eye”), ale Rocky („Flint”). Ale na zachowanych fotografiach jest on plującym wizerunkiem Popeye'a, a w prawdziwym życiu Figl, według tych, którzy się z nim komunikowali, zachowywał się odpowiednio, ciesząc się przy każdej okazji do picia i walki, czasem z kilkoma przeciwnikami naraz. Frank był w mieście lokalną sławą, a chłopcy często wykorzystywali jego temperament: drażnili się z nim z daleka, a potem uciekali, bo bez wahania rozdawał spoliczkowania. Początkowo marynarz pojawił się tylko jako epizodyczny charakter w jednym z komiksów Segara w 1929 roku, ale tak bardzo spodobał się czytelnikom New York Journal, że powrócił w następnym numerze, a potem całkowicie stał się głównym bohaterem. Rysownik nie zapomniał o Franku, który nie żył zbyt dobrze: kiedy kilka lat później zaczęto tworzyć bajki o Popeye, Elsie wielokrotnie wysyłała Figle czeki z „tantiemami” (ciekawe, że Popeye po raz pierwszy wszedł do Hollywood jako „gość”). w serii o Betty Boop, która również miała żywy prototyp). Frank przeżył Segar o 9 lat i zmarł w 1947 w wieku 79 lat. Na jego nagrobku wygrawerowany jest wizerunek Popeye'a, a osobna linia wskazuje, jaką rolę w historii amerykańskiej animacji odegrał Feegl. Nawiasem mówiąc, Popeye zdołał nie tylko być bohaterem komiksów i kreskówek, ale także pojawić się w kinie: w 1980 roku nakręcono to samo imię o marynarzu film fabularny, gdzie wcielił się Robin Williams. Shrek
Lubili żartować z zielonoskórego ogra z kreskówki „Shrek”, którą skopiowano od rosyjskiego zastępcy Wasilija Szandybina. Oczywiście Shandybin nie ma z tym nic wspólnego, ale prawdziwy stan rzeczy jest jeszcze ciekawszy: w końcu podobno prawdziwy prototyp„dobry kanibal” rzeczywiście urodził się w Rosji. Maurice Tiye - francuski inżynier, którego ojciec budował na Uralu kolej żelazna, - urodził się niedaleko Czelabińska w 1903 roku. Po Rewolucja październikowa rodzina wróciła do rodzinnej Francji, a śliczny młody Maurice, który wcześniej nosił przezwisko Anioł, zaczął mieć problemy zdrowotne. Jego odkrycie akromegalii, choroby przysadki mózgowej, w której tkanka kostna rozrasta się w niekontrolowany sposób, położyło kres jego karierze prawniczej. Decydując się na znalezienie się w innym rejonie, Tiye przeniósł się do USA i stał się tam odnoszącym sukcesy zapaśnikiem: przy wzroście 170 cm ważył 122 kg, a publiczność znała go jako francuskiego anioła (np. Maurice, W ówczesnych zapasach popularny stał się przedrostek "anioł" - wielu zapaśników z różnych krajów uczyniło to elementem swojego aliasu). Będąc mistrzem, silny mężczyzna nie wstydził się już swojego wyglądu goryla, a nawet dla zabawy pozował fotografom w postaci neandertalczyka w murach muzeum paleontologicznego. Pół wieku po śmierci Tiye na atak serca, kiedy kreskówkowy Shrek stał się już ulubieńcem dzieci na całym świecie, jednym z byli pracownicy DreamWorks podało anonimowo, że w okresie pracy nad filmem animowanym na ścianach studia wisiały zdjęcia znanych zapaśników z niezwykły wygląd. Było też zdjęcie czelabińskiego Francuza z obywatelstwem amerykańskim, którego dziennikarze, notabene, nazwali „gigantem areny”. Oficjalnie przedstawiciele studia nie potwierdzili tej informacji, ale dla tych, którzy widzieli zdjęcia uśmiechniętego Tiye, wszystko jest dość oczywiste. Tylko kształt uszu odróżnia go od kreskówkowego Shreka (kanibalistyczne uszy wymyślił autor książki o tym samym tytule, William Steig, a animatorzy nie odważyli się odstąpić od tego kanonu). Czy Maurice zyskałby taką sławę, gdyby został prawnikiem? Oczywiście że nie. Przykład Tiye jeszcze raz udowodniono: nie trzeba być przystojnym, aby zostać zapamiętanym przez osoby z pozytywna strona. Jeśli chodzi o Osła z tej samej kreskówki, oczywiście łatwo rozpoznałeś Eddiego Murphy'ego - który w rzeczywistości wyraził zabawny kopytny.Aladyn, Królewna Śnieżka i inni ludzie Disneya
Skoro mówimy o studiu Disneya, dla którego stosowanie prototypów było standardową praktyką (przynajmniej dlatego, że przez wiele dziesięcioleci ruchy i plastyczność postaci były kopiowane przez artystów z aktorów uchwyconych na filmie), to w ostatnim akapicie naszego przegląd, przynajmniej krótko zwróć uwagę na najbardziej niezwykłe przykłady takiej „parodii”. Na przykład w Aladdin tytułowa postać została oparta na młodym Tomie Cruise (początkowo artystów interesowała gwiazda Back to the Future, Michael J Fox, ale Cruise wygrał jako bardziej „seksowny”). Ponadto w bohatera zaszczepiono odrobinę charyzmy rapera MC Hammera, który, jak wiadomo, uwielbiał workowate spodnie. Dżin, w oczywisty sposób, został wciągnięty przez Robina Williamsa, który w końcu go udźwięcznił, odszedł dość daleko od linijek napisanych dla niego w jego improwizacjach. Cztery sępy w Księdze dżungli, śpiewające z akcentem z Liverpoolu, to oczywiście Beatlesi. W kreskówce zostały zaaranżowane „po znajomości” przez menedżera grupy, chociaż Johnowi Lennonowi nie spodobała się parodia i odwiódł cały zespół od wyrażania postaci. 
Kogo jeszcze można uznać za prototyp Disneya? Główna bohaterka „Anastazji” została skopiowana z Meg Ryan, królowa z „Królewnej Śnieżki” – z Joan Crawford, Thomas w „Pocahontas” – z Christiana Bale’a, Piotruś Pan – z Bobby’ego Driscolla (oraz wróżka Dzwoneczek z tego samego kreskówka - od aktorki Margaret Kerry), Królewna Śnieżka - od tancerki Marge Champion, czarodziejki Maleficent - od aktorki głosowej Eleanor Audley. Leo Scar w Królu Lwie to Jeremy Irons, główną bohaterką Pocahontas jest Irene Bedard, Cruella de Vil ze 101 dalmatyńczyków to aktorka Tallulah Bankhead, Rango kameleon w Rango to Johnny Depp. Ogólnie rzecz biorąc, lista może być kontynuowana przez długi czas, ponieważ studio Disneya przy każdej okazji stara się nadać jej głosowi głos gwiazdy cechy charakteru. Mniej znane są przypadki, w których producenci i scenarzyści stają się prototypami – tacy jak np. dla których pracowali główny bohater„Piękna i Bestia” Sherri Stoner (jednak często działała jako model animowany bez tego). Helen Stanley, która stała się prototypem kreskówki Kopciuszek, na ogół grała całą galerię postaci w produktach Disneya. Nawet Chip i Dale's Chipmunks w Chip 'n Dale Rescue Rangers mieli prototypy – pierwszy był oparty na Indiana Jones (czyli Harrisonie Fordzie), a drugi był oparty na prywatnym detektywie Magnum (czytaj – Tom Selleck). Jednak pierwowzory nie zawsze były antropomorficzne – np. artyści spotkali na ulicy strażnika Trampa z Lady and the Tramp (choć okazał się, hmm, dziewczyną), a Bambi i Faline skopiowali z prawdziwego czteromiesięcznego -stary jeleń mieszkający w płocie wprost w pracowni... Oczywiście to wszystko to tylko niewielka część tego, co mogło umknąć uwadze widzów w XX wieku. A ile z tych ukrytych „kamei” wciąż czeka na odszyfrowanie? Dziś, kiedy aktorzy są zawieszeni na czujnikach twarzy i ruchu i dosłownie grają animowane postacie, znacznie łatwiej jest ich rozpoznać w takim „przebraniu”. Ale też nie tak interesujące. Widzowie zawsze mają więc powód, by ponownie przyjrzeć się ręcznie rysowanym kreskówkom i spojrzeć na swoje postacie w nieco nowy sposób – za wieloma z nich ktoś stoi, a może nawet znasz tych wspaniałych ludzi. Film animowany „Chip and Dale” znalazł się w zestawieniu Top 100 najlepszych seriali animowanych wszech czasów (według strony internetowej IGN). Zgodnie z fabułą animowanego obrazu Rocky, Gadget, Chip i Dale spieszą z pomocą wszystkim, którzy mają kłopoty. Kreskówka jest popularna nawet teraz, po 30 latach. Dlaczego opowieść o ratownikach futrzastych jest tak atrakcyjna dla dzieci?
Krótka historia filmu animowanego
Serial zaczyna się od tego, jak Chip i Dale wsiadają do radiowozu detektywa Drake'a i ścigają z nim niebezpiecznych przestępców. Małe futrzane zwierzęta są świadkami, jak uczciwy policjant zostaje wrobiony i niezasłużenie oskarżony o kradzież drogiego rubinu. Chip, Dale i wierny pies Drake'a, Platon, zostają zabrani do czystej wody bandyta Klardain i jego chytry kot.
Podczas śledztwa wiewiórki spotykają Gadget, mysz wynalazcę, Rocky'ego, australijską mysz z brzuchem i małego Zippera. Wesoła ekipa ratowników odnosi tak duże sukcesy w swojej pierwszej detektywistycznej sprawie, że postanawiają nie poprzestawać na tym i dalej pomagać innym.
Przed ekipą ratowniczą czekają przygody na lądzie i wodzie, w powietrzu, a nawet w kosmosie. Pomimo trudności małe zwierzęta zawsze zachowują pozytywne nastawienie i silną przyjaźń. Oto Chip, Dale, Zipper, Rocky i Gadget!
Chip i Dale - główni bohaterowie serialu
Ekipa ratownicza z kreskówek zawsze razem dokonuje swoich małych wyczynów. Jednak już sama nazwa filmu sugeruje, że głównymi bohaterami całej akcji są zabawne wiewiórki Chip i Dale.
Zgodnie z fabułą serialu Chip jest nieformalny lider polecenia. Zawsze stara się rozsądnie rozumować, wykazuje odwagę i odwagę. Jednakże pozytywne cechy Chipa czasami staje się przedmiotem jego nadmiernej dumy i arogancji.
W przeciwieństwie do „zawiłego” i ambitnego Chipa, Dale jest pozbawiony uprzedzeń i nie zawraca sobie głowy niepotrzebnymi myślami. Dale czasami wygląda jak prostak i łobuz, ale jego umiejętność nieszablonowego myślenia i podejmowania spontanicznych decyzji niejednokrotnie uratowała zespół.
Gadżet z czasem staje się przeszkodą między przyjaciółmi. Chip i Dale rywalizują ze sobą o uwagę pięknej myszy. Jednak Gadżet dyplomatycznie ignoruje ich zaloty.
Każdy Nowa seria o ratownikach to osobny, fascynujący film z własnym fabuła i dekoracje. Być może dlatego dzieci nadal interesują się tą kreskówką.
Gadżet („Chip and Dale”): opis i charakter postaci
Najbardziej uroczym członkiem ekipy ratunkowej jest mysz Gadżet. Od serii do serii Gadget nosi liliowy kombinezon mechanika i latające gogle. Młoda myszka jest bardzo urocza, ale woli nie rozpraszać się romansami: od rana do wieczora spędza czas w garażu lub w warsztacie, projektując coś.
Ojciec Gadżeta, Gigo, był kiedyś przyjacielem australijskiej myszy Rocky. Wiele lat później Rocky szukał Gadżeta w nadziei, że zobaczy Gigo, ale okazało się, że stary konstruktor nie żyje. Gadżet nie chciał zostać sam w domu, więc dołączyła do Rocky'ego i ekipy ratunkowej.
Jeśli między Chipem, Dale'em, Rockym czy Zipperem szykuje się skandal, to Gadżet zawsze rozstrzyga konflikt. Chip i Dale bezskutecznie próbują zwrócić na siebie uwagę myszy. Ale Gadżet nie da się tak łatwo oderwać od jej wynalazków. Często to zdolności projektowe myszy ratują życie jej przyjaciół.
skalisty
Gadżet, Chip i Dale — ciekawe postacie, ale pod względem koloru nie można ich porównać z myszką brzuszną o imieniu Roquefort.
Główną pasją Rocky'ego nie są przygody, samochody czy badania, ale jedzenie! Ponad wszystko kocha ser. Kiedy go wącha, nie staje się sobą. Często ratownicy wpadali w tarapaty z powodu tego, że w najbardziej nieodpowiednim momencie Rocky próbował ukraść i zjeść kawałek sera.
Grubas jest inny niezwykła siła. Gdy szykuje się walka, z łatwością rozprasza nawet koty na boki. Jest też miły i uwielbia rozmawiać. śmieszne historie o swoich podróżach po świecie.
Inne bajkowe postacie z kreskówek
Nie tylko Rocky zdobi kreskówkę swoją jasną osobowością. Gadget, Chip i Dale w zespole pracują również z Zipperem - zwinną muchą. Kiedy musisz odwrócić uwagę wrogów lub wśliznąć się w wąską szczelinę, wysyłają go do pracy. Czasami mała, nieszkodliwa mucha staje się źródłem zagrożenia: w jednym odcinku został zahipnotyzowany przez królową pszczół, w innym Zipper zamienił się w olbrzyma i zniszczył całe miasto. Ale ratownikom zawsze udawało się rozwiązać te problemy.
Wśród antagonistów centralne miejsce zajmuje gruby kot. Jest przebiegły, chciwy i zazdrosny. Czasami jednak okazuje tchórzostwo. Pod jego dowództwem idą głupia jaszczurka, kot Meps, półślepy kret i szczur. Zwykle wykonują kryminalne zadania Fat Belly.
Obejrzeć bardziej szczegółowy opis i charakterystyka którykolwiek z bohaterów idzie do "link do obrazu"!
Ratownicy
Chip ChipGłównymi bohaterami kreskówki Chip and Dale są humanoidalne wiewiórki o imieniu Chip i Dale oraz ich przyjaciele: mucha o imieniu Vzhik, duża mysz Roquefort i urocza mysz wynalazca Gadget. Razem tworzą zespół ratunkowy.
Szefem ekipy ratunkowej jest wiewiórka o imieniu Chip. Ten odpowiedzialny i rozsądny bohater nigdy nie traci opanowania, aw każdej krytycznej sytuacji potrafi rozsądnie myśleć. To właśnie Chip zawsze opracowuje plan działania dla ratowników i potrafi znaleźć rozwiązanie w każdej, nawet najtrudniejszej sytuacji. Chip jest dokładnym przeciwieństwem swojego najlepszego przyjaciela, Dale'a.
Dale jest duszą tej ekipy ratunkowej, co nie jest zaskakujące, ponieważ jest najbardziej czarującą postacią w całej kreskówce. Można go rozpoznać po jego jaskrawej hawajskiej koszuli w kwiaty, wystających zębach i zawsze czerwonym nosie. Jego pogodne usposobienie po prostu urzeka widza i tym samym uzasadnia jego frywolny stosunek do obowiązków członka ekipy ratunkowej. Ze względu na zdolność wpadania w kłopoty Dale po prostu urzeka widza swoją spontanicznością.
Jak każde inne zabawne żłobienie, Dale bardzo lubi czytać komiksy, oglądać horrory i filmy science fiction i, oczywiście, grać w gry wideo. Chip i Dale, będąc kompletnymi przeciwieństwami, próbują zdobyć serce kolejnej bohaterki tego serialu, uroczego wynalazcy Gadget, który cały czas coś projektuje. Dzięki swoim zabawnym wybrykom i próbom zadowolenia gadżetu Dale zostanie dobrze zapamiętany przez wszystkich fanów tego wspaniałego serialu animowanego.
Do najzabawniejszych bohaterów Chipa i Dale'a należy Roquefort, największa mysz ratunkowa w całym zespole. On, jak wszystkie inne myszy, po prostu uwielbia ser, zwłaszcza odmianę sera pleśniowego – Roquefort, od którego właściwie wzięła się jego przydomek. Poza tym Roquefort po prostu nienawidzi kotów. Jako najstarszy członek zespołu, Rocky zawsze działa jako mądry doradca Chipa.
Roquefort jest obdarzony dość imponującym siła fizyczna. Kiedy czuje zapach sera, nic nie może go powstrzymać w drodze do niego. Przed zapachem sera Roquefort po prostu staje się bezradny. Wygląda na to, że Rocky po prostu wpada w trans od zapachu sera. Nawet najbardziej najgorszy wróg- kot, staje się nieistotną przeszkodą dla Roqueforta, który ugania się za serem. dobrze więc najlepszy przyjaciel Rocky to Zipper.
Zipper to mała, ale bardzo odważna zielona mucha, która jest również członkiem ekipy ratunkowej. Zipper wyróżnia się tym, że wszystkie postacie Chip i Dale, z wyjątkiem Roqueforta, nie rozumieją, o czym mówi.. Mimo niewielkich rozmiarów Zipper wyróżnia się szczególną odwagą i często to on w różny sposób uratował całą drużynę trudne sytuacje. Zipper jest okiem ekipy ratowniczej i często pełni rolę zwiadowcy, ponieważ jest bardzo mały i jak każda mucha potrafi latać.
Jedynym przedstawicielem płci pięknej w ekipie ratunkowej jest Gadget, uroczy wynalazca myszy. Gadget jest córką słynnego pilota, który długo po śmierci ojca mieszkał w ruinach samolotu. Chip i Dale znaleźli ją tam i zaprosili do ekipy ratunkowej. Jej niebieski kombinezon, złoty długie włosy a bose stopy po prostu zakochały się w Chipie i Dale'u. Oprócz atrakcyjnego wyglądu Gadget ma wiele innych talentów, jest mechanikiem ekipy ratowniczej, potrafi naprawić każdą rzecz i złożyć z pozoru nic, czego ratownicy potrzebują w tej chwili.
W latach 90. ubiegłego wieku do ZSRR dotarły jasne kreskówki ze studia Walta Disneya i innych studiów animacji „zaawansowanego” Zachodu. Zebrali wszystkie domowe dzieci z ekranów telewizyjnych. A potem na placach zabaw żywo dyskutowano o przygodach, które odwiedzali bohaterowie Chipa i Dale'a, Black Cloak, Kacze opowieści, Kubuś Puchatek"oraz szereg innych seriali animowanych.
Skupmy się na szalenie popularnych w tamtych czasach, uroczych i miłych ratownikach z kreskówki „Chip and Dale Rescue Rangers”. Każdy z jego odcinków był niewyobrażalnie ekscytujący. Podczas oglądania chłopaki udali się do ekscytującego świata kreskówek, gdzie wraz z odważnym zespołem niestrudzenie walczyli o sprawiedliwość.
Długa historia Chipa i Dale'a
Główni bohaterowie Chipa i Dale'a, dwóch wesołych wiewiórek, mają długą historię. Pojawili się w 1943 roku, stając się niezbyt wyraźnymi postaciami w kreskówce „Prywatny Pluton”. Od tego czasu te wiewiórki stały się bohaterami ponad 20 filmów animowanych.
W przypadku kreskówki „Chip and Dale Rescue Rangers”, która dotarła do sowieckiej publiczności w 1991 roku, postacie nie zostały wybrane od razu. Pracownicy studia Disneya najpierw osiedlili się na bohaterach słynnej wówczas kreskówki „Ratownicy”, potem została całkowicie wymyślona Nowa postać, mysz Keith Colby, ale został krytycznie przyjęty przez producentów. W rezultacie wybór padł na znanego i lubianego przez publiczność Chipa i Dale'a. To prawda, że ich wizerunki i postacie zostały nieco zmodyfikowane.
Intrygować
Aby uatrakcyjnić serial animowany, dodano do niego innych głównych bohaterów, z których twórcy stworzyli ekipę ratowników walczących o sprawiedliwość. Tak więc, oprócz Chipa i Dale'a, zgrany zespół obejmował pomysłowy gadżet myszy, inną mysz, ale już solidnego „człowieka” o ogólnych wymiarach Roqueforta, oraz małą zieloną muchę o wielkich oczach o imieniu Vzhik.
Aktywna drużyna wymiaru sprawiedliwości ma własną maszynę latającą i jedno mieszkanie dla każdego w dziupli starego drzewa. Ratownicy od czasu do czasu wpadają w kłopoty, ratując mieszkańców Ziemi przed okrucieństwem Nortona Nimnula i kota Tolstopuza. Poważny Chip, niespokojny Dale, szalenie kochający pomysłowy Gadżet i milczący Zipper w całej serii udowadniają, że są doskonałą drużyną ratunkową, której żaden złoczyńca nie może pokonać.
Charakterystyka członków ekipy ratunkowej: Chip i Dale
Chip i Dale to postacie z kreskówek, które, jak już wspomniano, były uczestnikami wielu przygód. Dla ekipy ratowniczej ich obrazy zostały znacznie ulepszone. Więc Chip też dostał kurtkę. brązowy, co nadało jej szczególnej powagi. A komiczny Dale, z czerwonym nosem i zabawną kępką, założył koszulę w stylu hawajskim.
Chip jest najpoważniejszym członkiem ekipy ratunkowej. Lubi detektywów i zawsze jest gotów pomóc każdemu, kto ma kłopoty. Oprócz bezinteresownej pomocy innym, jego myśli są nieustannie zajęte miłością do Gadżeta, także ratownika. Zupełnym przeciwieństwem Chipa jest Dale. Zachowuje się jak Małe dziecko: Gra w gry wideo, czyta komiksy i lubi oglądać filmy science fiction, horrory i filmy akcji. Dzięki jego frywolności drużyna często popada w kłopoty, przez co Chip nieustannie toczy kłótnie, które zawsze kończą się pojednaniem. Chociaż nie znosi sprzątania domu, podobnie jak Chip, kocha gadżet.
Charakterystyka pozostałych członków zespołu
Inny major pozytywne postacie„Chip and Dale” to Roquefort lub Rocky, Nut and Zipper. Każdy z nich jest na swój sposób wyjątkowy. Roquefort to gruba mysz z czerwonymi wąsami, ubrany w zielony sweter i szarą pelerynę, z goglami lotniczymi na głowie. W przeszłości był zdesperowanym podróżnikiem, aw wolnym czasie uwielbia zabawiać przyjaciół swoimi historiami.
Szczególnie pamiętną jego cechą jest jego szalona miłość do sera: Rocky dopiero wtedy, gdy go wącha, popada w trans i nieodparcie dąży do swojego ulubionego przysmaku. Rozpieszcza swój oddział własnymi smakołykami, ma ojcowskie uczucia do gadżetu.
Gadżet to rudowłosa mysz w fioletowym kombinezonie. Ją cecha wyróżniająca- niesamowite umiejętności wynalazcze i projektowe. Szwaczka zawsze wykorzystuje swoje umiejętności dla dobra zespołu, robiąc samoloty lub broń. Hobby Nuts - zbieranie zawiasów.
Bardzo mały ratownik- jest w nazwie Vzhik. Poza bzyczeniem nigdy nic nie wypowiada, ale zawsze wiernie wykonuje wszystkie zamówienia. Głównymi zadaniami, jakie zwykle mu się przypisuje, są rozpoznanie i otwieranie zamków. Ratownicy często współpracują z wydziałem policji, w skład którego wchodzą sierżant Spinelli, policjanci Muldoon i Kelby oraz emerytowany detektyw Donald Drake z psem Plato.
Postacie złoczyńców
Negatywne postacie z kreskówki „Chip and Dale Rescue Rangers” to łotry, którzy nieustannie budują złe plany. Wśród nich jest kot Tolstopuz i jego gang. Na haczyk lub na oszusta stara się wzbogacić, narobić kłopotów psom, których nienawidzi, i zemścić się na ratownikach za to, że zawsze przeszkadzają w jego planach.
Gang Tolstopuz składa się z chudego i głupiego kota Mepsa, naiwnego i niewidomego Kreta, który w gangu stał się kurzajkowatą jaszczurką, mózgiem złoczyńców i silnym szczurem Sopatką.
Negatywne postacie Chipa i Dale'a na tym się nie kończą. Jest też Norton Nimnul, niespokojny umysłowo naukowiec-wynalazca. Dla zysku nieustannie tworzy nowe urządzenia techniczne, ale zwykle wszystko kończy się niepowodzeniem, co go rozwściecza.
To jest kreskówka o bohaterskiej ekipie ratunkowej, która nie cofnie się przed niczym, by chronić niewinnych i przywrócić sprawiedliwość. Wychował młodsze pokolenie lat 90. Zabawne postacie pozostawiły niezatarty ślad w duszach dzieci, które jako dorośli często wspominają szczęśliwe chwile spędzone w towarzystwie swoich ulubionych bohaterów.
