Co słychać w stolicy Uralu
Zapewne nie raz słyszeliście, że Rosja ma dwie stolice: wielomilionową i tętniącą życiem Moskwę oraz romantyczny arystokratyczny poeta Piotr. Ale w jednym z większych rosyjskich miast prawie półtora miliona ludzi nie do końca zgadza się z tym stwierdzeniem. Albo w ogóle się nie zgodzą, bo wielu z nich przywykło nazywać swoje rodzinne miasto „stolicą Uralu”, a nawet „trzecią stolicą” Matki Rosji. Tak, przyjaciele, dzisiaj porozmawiamy o Jekaterynburgu - mieście niejednoznacznym, ale niewątpliwie godnym zarówno uwagi, jak i wizyty. I, jak mówią, dowiemy się, co jest co.
Zacznijmy od tego, że zakochanie się w stolicy Uralu od pierwszego razu będzie dość trudne. Choćby dlatego, że dotarcie tutaj w odpowiednim dla pogody momencie jest zadaniem niezwykle trudnym. Od października w Jekaterynburgu panują mrozy do minus 30°C, którym często towarzyszą silne śnieżyce i zamiecie. Miasto zwykle zaczyna się regenerować i „zielenić” pod koniec kwietnia, choć nierzadko aż do majowych wakacji zostaje nagle pokryte mokrym lub zwykłym śniegiem. Jednym słowem Jekaterynburg nie może pochwalić się cudownym klimatem, ale do szarego nieba nad głową można się przyzwyczaić przez niemal dziewięć miesięcy w roku. Zapytajcie samych Jekaterynburgów. Powiedzą Ci również, kiedy najlepiej odwiedzić stolicę Uralu: koniec maja - połowa września. W piękne letnie dni jest tu bardzo przyjemnie, a temperatura jest całkiem przyjemna - na pewno nie będziesz musiał marnować czasu z powodu upału.
Jak już zrozumiałeś, ludzie nie jadą do Jekaterynburga dla eleganckiego klimatu. No cóż, dlaczego więc?
Właściwie dla atmosfery. Stolicę Uralu można śmiało nazwać stolicą rosyjskiego rocka, współczesnego rosyjskiego dramatu, a nawet sztuki ulicznej. W dawnym Swierdłowsku „dorastały” takie kultowe zespoły rockowe jak Nautilus Pompilius, Agatha Christie, Chaif, Smyslovye Hallucinations, Chicherina i wiele innych.
Gorąco polecamy miłośnikom teatru, aby zajrzeli do Centrum Dramatu Współczesnego, a zwłaszcza do Teatru Kolyada, gdzie można obejrzeć przedstawienia Nikołaja Kolady i jego fantastycznie utalentowanej trupy. Od ponad 10 lat wystawiane są tu klasyki: Szekspir, Czechow, Gogol i inni. Jednak żaden spektakl w wykonaniu „Kolyadints” nie jest standardową lekturą kanonicznych arcydzieł, która wprawiła wszystkich w osłupienie, ale przedstawieniem wyjątkowym, a czasem szokującym. Odbywają się tu także sztuki autorskie samego Mikołaja Kolady, które nie pozostawią obojętnym nawet najbardziej doświadczonego widza.
A wielbicieli spektakli tanecznej postaci zapraszamy na niesamowite przedstawienia Jekaterynburskiego Teatru Nowoczesnej Choreografii „Tańce Prowincjonalne”. Podobnie jak trupa Nikołaja Kolady, „Prowincjałowie” pod kierunkiem Tatyany Baganovej są znani nie tylko w Rosji, ale także daleko poza jej granicami. Najważniejsze, żeby zawsze zaopatrzyć się w bilety z wyprzedzeniem, bo fani łapią je jak świeże bułeczki.
I oczywiście miłośnicy sztuki współczesnej również w Jekaterynburgu nie będą się nudzić. A jeśli tak się zaliczasz, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to udać się do Galerii Sztuki Nowoczesnej w Jekaterynburgu. Można tam prześledzić całą ewolucję szkoły artystycznej Ural – ekspozycja galerii obejmuje ponad 1500 dzieł.
Prace artystów „ulicznych” prezentowane są w nowej galerii sztuki ulicznej „Sweter”. Takich artystów w Jekaterynburgu jest mnóstwo, a ich prace często można zobaczyć nawet spacerując ulicami stolicy Uralu. Ogólnie rzecz biorąc, graffiti i sztuka uliczna szybko nabierają tempa, a na coroczny festiwal sztuki ulicznej Stenograffia przybywa ogromna liczba gości, zarówno z innych rosyjskich miast, jak i z zagranicy.
Koniecznie trzeba odwiedzić także Uralski oddział GSCI i Galerię Ural Vision, gdzie oprócz wystaw odbywają się różnorodne kursy mistrzowskie, wykłady, spotkania z artystami i występy artystyczne.
Jekaterynburg zapewni rozrywkę także koneserom architektury – w „stolicy konstruktywizmu” (kolejna niewypowiedziana nazwa miasta) znajduje się ponad 140 zabytków tego awangardowego stylu architektonicznego. A do stworzenia wielu z nich do stolicy Uralu zaproszono nie tylko wybitnych architektów z Moskwy i Leningradu, ale nawet absolwentów niemieckiego Bauhausu.
Okazuje się więc, że Jekaterynburg nie jest tak prosty, jak mogłoby się wydawać niewtajemniczonemu turystowi. Ale teraz już wiesz, co jest co. Czas więc ruszyć w drogę i zobaczyć na własne oczy wszystko, o czym właśnie czytałeś. A pożądane jest, aby zdążyć przed październikiem, pamiętasz? Cóż, wybór hotelu na zwiedzanie stolicy Uralu jest oczywisty – jest to komfort Park Inn by Radisson Jekaterynburg, położony, jak przystało na najlepszy hotel w mieście, w samym centrum.
W Petersburgu jest wiele legendarny miejsca związane z rozwojem głaz w naszym kraju. I to nie przypadek, ponieważ to właśnie miasto nad Newą uważane jest za stolicę Rosji kultura rockowa.
Formacja rosyjskiej skały miała miejsce głównie w Petersburgu. W związku z tym z biegiem lat w mieście pojawiły się kluby, kawiarnie, parki, dziedzińce i inne „punkty”, które służyły jako główne miejsca spotkań nieformalnej młodzieży z Petersburga. Młodzież gromadziła się na Newskim Prospekcie, spędzała czas w towarzystwie gitar w pobliżu Placu Kazańskiego i oczywiście chodziła na koncerty do klubu rockowego. W tym artykule zostaną omówione najważniejsze, legendarne miejsca w Petersburgu, bez których rozwój kultury rockowej w Rosji byłby niemożliwy.
„Chłopaki pełnią służbę w kadrach narodowych, jadą do Sajgonu samochodami państwowymi” (kontrakt Brygady)
Bezimienna kawiarnia, zlokalizowana na rogu ulic Newskiego i Włodzimierskiego, od prawie 25 lat jest ulubionym miejscem nieformalnych mieszkańców Leningradu. Wydaje się, że w tej knajpce nie było nic specjalnego: kilka wysokich i niewygodnych stołów, zimne parapety, na których siedzieli goście z powodu braku krzeseł i oczywiście tania kawa, zwykle z rozgotowanych ziaren. Ale to tutaj, począwszy od lat 60., gromadziły się postacie sowieckiego podziemia. Początkowo do „Sajgonu” przyjeżdżali samizdatowi poeci, artyści awangardowi, nieco później dołączyli. A w latach 80. kawiarnia zyskała popularność wśród leningradzkiej imprezy rockowej. Wiktor Tsoi, Oleg Garkusha i Konstantin Kinchev często biegali tu na filiżankę „małego podwójnego”. A Boris Grebenshchikov czerpał tutaj inspirację do swoich piosenek.
Kawiarnia nie miała oficjalnej nazwy. Ale każdy „zaawansowany” mieszkaniec Leningradu wiedział, że należy go nazywać tylko „Sajgonem”. Według jednej z legend pewnego razu policjant zajrzał do ciasnego, zadymionego pokoju. Wściekły powiedział: „Co tu palisz? Brzydota! Założyli coś w rodzaju Sajgonu.” Ktoś natychmiast podchwycił to słowo i wkrótce wszyscy tak właśnie nazywali kawiarnię.
Sajgon był prawdziwą wyspą wolności. To właśnie tutaj, obecnie w kultowym miejscu, leningradzka młodzież zapoznawała się z terminami nadchodzących imprez mieszkaniowych, wymieniała się płytami i samizdatami, a także dzieliła się wrażeniami z nieformalnych wydarzeń z przeszłości. Ale niestety w 1989 roku Sajgon przestał istnieć. Dziś w budynku mieści się elitarny hotel. O minionych latach istnienia kawiarni przypomina jedynie niewielka tablica pamiątkowa na ścianie baru, znajdująca się na pierwszym piętrze hotelu.
„St. Petersburg, dzwoni dzwonek. Na Rubinstein 13 urodziłem się po raz drugi ”(Pilot)
Adres ten znany jest chyba każdemu fanowi rosyjskiego rocka. Miejsce to odegrało najważniejszą rolę w kształtowaniu się muzyki rockowej w naszym kraju. Tutaj, w gmachu Teatru Ludowego, 7 marca 1981 roku wystąpiły zespoły „Mity”, „Piknik”, „Zerkało” i „Rosjanie”. Oznaczało to początek nowej ery. Teraz przy ulicy Rubinsztajnej 13 mieścił się Leningradzki Klub Rockowy, którego nazwy nie można dziś sobie wyobrazić bez przymiotnika „legendarny”. W końcu był to pierwszy obiekt oficjalnie autoryzowany przez władze, na którym grano rocka. I to właśnie tutaj po raz pierwszy na scenie pojawiły się grupy Alisa, Kino, Auktyon i wielu innych muzyków, dziś uznawanych za klasykę rosyjskiego rocka.
Terytorium klubu rockowego było bardzo małe. Sala mieściła dwieście miejsc, dlatego każdy koncert odbywał się przy pełnej sali. Oprócz dwustu osób na sali, na ulicy przy bramie stały setki miłośników zakazanej muzyki, wspinali się na dach, próbowali zajrzeć do okien. Jednak grupom nie było łatwo dotrzeć do tego cennego miejsca. Muzycy z całego kraju miesiącami przygotowywali się do przesłuchań, które albo przybliżyły ich na ukochaną scenę klubową, albo wysłały dalej na undergroundowe koncerty. A dziś trudno sobie wyobrazić, że takie „rekiny” rosyjskiego rocka, jak Boris Grebenshchikov i Viktor Tsoi, po kilku przesłuchaniach z wielkim trudem dostały się na tę scenę.
Klub miał określoną strukturę, ze statutem i radą wybieraną przez muzyków, na czele której stał prezes – Nikołaj Michajłow. Klub rockowy zajmował się nie tylko działalnością koncertową, ale także festiwalową. Corocznie odbywały się festiwale, w których brała udział ogromna liczba grup, z których najlepsze po zakończeniu festiwalu kontynuowały swoją działalność w klubie rockowym.
Przykład Leningradzkiego Klubu Rockowego zainspirował entuzjastów w różnych miastach, a nawet wioskach kraju do tworzenia podobnych miejsc muzycznych. Jednak wraz z upadkiem Związku Radzieckiego zaczęto je zamykać. Nie umknęło to leningradzkiemu klubowi rockowemu, który został zamknięty na początku lat dziewięćdziesiątych.
Dziś w legendarnym budynku mieści się dziecięcy teatr muzyczny „Po drugiej stronie lustra”, a wszelkie pamiątki po latach istnienia klubu rockowego są starannie zamaskowane przez służby remontowe. Mimo to dorośli fani radzieckiego rocka czasami wciąż przychodzą do domu nr 13 na ulicy Rubinsteina. Przecież jeśli zamkniesz na chwilę oczy i skoncentrujesz się, usłyszysz, jak hałaśliwy tłum za bramą energicznie dyskutuje o zmianach, na które czeka Wiktor Tsoi wraz z całym krajem. Wygląda na to, że przed drzwiami wejściowymi ktoś próbuje sprzedać upragniony bilet na wieczorny występ grupy Zoo. I myślę, że jeśli teraz spojrzycie w okna, kątem oka zobaczycie, jak Jurij Szewczuk i grupa DDT stroją swoje instrumenty na scenie.
„To dziwne miejsce to Kamczatka” (Kino)
Ulica Błochina 15 to miejsce pielgrzymek wszystkich fanów Wiktora Tsoia. Rzeczywiście, dziś znajduje się tam najsłynniejsze muzeum klubowe związane z osobowością tego kultowego muzyka i w ogóle rosyjskiego rocka.
Wcześniej w budynku znajdowała się kotłownia, popularnie zwana „Kamczatką”. Tutaj w latach 1986–1988 Viktor Tsoi pracował jako palacz. Tutaj pisał swoje legendarne utwory i tu spędzał czas z przyjaciółmi w rockowym warsztacie. Oprócz głównego „Kinoshnika” pracował tu założyciel grupy Alisa, Światosław Zaderij. Aleksander Baszlaczow także wrzucił węgle do słynnego pieca. Niemniej jednak przede wszystkim „Kamczatka” kojarzy się z imieniem Wiktora Tsoi. Od końca lat 80. leningradzka impreza rockowa gromadzi się na dziedzińcu kotłowni, aby ze sobą rozmawiać, wymieniać się nowymi nagraniami piosenek ulubionych muzyków, osobiście wykonywać je na gitarze akustycznej i wznosić kieliszek porto do jasnego życie muzyki rockowej.
Dziś kotłownia aktywnie funkcjonuje jako klub-muzeum Wiktora Tsoi. Kamczatka codziennie wita gości chcących dotknąć historii rosyjskiego rocka i osobno grupy Kino. Ściany muzeum są oklejone różnymi fotografiami, plakatami, plakatami z wizerunkami Wiktora Tsoi, a także jego rysunkami. W całym klubie znajdują się pamiątki, płyty, książki, koszulki bezpośrednio związane z Wiktorem Tsoi i jego słynnymi kolegami z kotłowni. W pomieszczeniu zachował się również ten sam piec, do którego Tsoi przez dwa lata wrzucał węgle. Również w muzeum znajduje się kolejny naprawdę cenny eksponat. To gitara Viktora Tsoia, na której skomponował muzykę do swoich piosenek, które dziś stały się integralną częścią rosyjskiego rocka i ogólnie współczesnej kultury.
Wszystkie ściany muzeum i przylegający do niego teren na dziedzińcu zwieńczone są jasnymi rysunkami, cytatami z piosenek, szczerymi przesłaniami do idola z różnych miast. Zawsze są tu ludzie. Ktoś odwiedza to miejsce raz, aby zapoznać się z nieformalną wizytówką miasta, a ktoś od rana do wieczora przed wejściem do muzeum gra na gitarze i śpiewa swoje ulubione piosenki napisane przez Viktora Tsoi.
Każdego wieczoru w klubie odbywają się koncerty różnych zespołów wykonujących covery utworów grupy Kino. A w urodziny i rocznicę śmierci muzyka odbywają się tu specjalne wydarzenia z udziałem wielu muzyków i zaproszonych gości.
TaMtAm i „młodzi punki”
Ze sceny legendarnego leningradzkiego klubu rockowego Boris Grebenshchikov śpiewał: „Gdzie jest ten młody punk, który zetrze nas z powierzchni ziemi?”. Dziesięć lat później te punki wciąż pojawiały się w stolicy rosyjskiego rocka. Tworzyła zupełnie nową muzykę alternatywną, która wcale nie odpowiadała zasadom „starej szkoły”, która powstała w okresie istnienia Leningradzkiego Klubu Rockowego. Niestandardowy wygląd, niezwykłe wykonanie... Wszystko to oczywiście istniało. Ale istniał sam i był stworzony tylko dla siebie. Muzycy nie mogli nawet myśleć o występie na scenie. Miejscem ich koncertu było tzw. „ciepła rura” – podziemne przejście do stacji metra Newski Prospekt. Młodzi wykonawcy i grupy nie mieli absolutnie żadnej możliwości zrealizowania swojej kreatywności. Wtedy z pomocą młodym punkom przyszedł były członek „Akwarium” Wsiewołod Gakkel.
Budynek, znajdujący się na Wyspie Wasilewskiej przy Małym Prospekcie 49, trafił całkowicie bezpłatnie w jego ręce, które postanowiono przekształcić w klub rockowy. Z pomocą Sevie Gakkelowi przybyło kilku entuzjastów, którzy stworzyli zorganizowaną strukturę w klubie, uporządkowali jego wygląd. Sława klubu TaMtAm rozprzestrzeniła się wśród muzyków błyskawicznie. Informacje o nadchodzących koncertach były przekazywane z ust do ust. Miłośnicy grunge'u, punku i metalu rzucili się z różnych części miasta na odległy zakątek Wyspy Wasiljewskiej.
Między muzykami i organizatorami nie było powiązań pieniężnych, wszystko odbywało się pod wpływem „nagiego” entuzjazmu. Struktura klubu była związana z dużą rodziną. Grupy ustaliły między sobą kolejność występów. W klubie mieszkało nawet kilku muzyków znajdujących się w poważnych tarapatach finansowych. Dla takich osób Seva organizowała specjalne pokoje, przypominające rezerwowane miejsca w pociągach. Każdego dnia muzycy i kierownictwo klubu przygotowywali obfity obiad, nakrywali długi stół i dzielili się posiłkiem. Jedynym poważnym problemem tamtych czasów, bezpośrednio związanym z klubem, były ciągłe zamieszki, alkohol i narkotyki. Tak niespokojny czas, jaki panował w „nowej” Rosji, nie mógł nie wpłynąć na młodzież, jej zainteresowania i miejsca spędzania wolnego czasu. W ostatnich miesiącach pracy TaMtAm Seva Gakkel zwróciła się nawet o pomoc do organów ścigania, ale to tylko pogorszyło sytuację.
W 1996 roku życie klubu rockowego dobiegło końca. Wsiewołod Gakkel i muzycy nie walczyli o jego dalszą działalność. Jak twierdzi sam organizator klubu, TaMtAm przetrwał tyle, ile miał. Klub rockowy istniał przez 5 lat, ale w tym czasie udało mu się „dorosnąć” i wysłać na swobodne pływanie takie grupy jak „Pilot”, „King and Jester”, „Chimera”, „The Spiders” i „Tequilajazzz”. TaMtAm był pierwszym alternatywnym klubem w Rosji, jego istnienie było impulsem do powstania wielu alternatywnych klubów muzycznych. A co najważniejsze, TaMtAm „wychował” nową generację petersburskiego rocka. Jak powiedział Wsiewołod Gakkel: „Klub spełnił swoje historyczne zadanie”.
Podobnych miejsc w Petersburgu, które stanowią integralną część rosyjskiej kultury rockowej, jest znacznie więcej. Niestety większość z nich zakończyła już swoje istnienie. Niemniej jednak ten „kręgosłup”, składający się z czterech legendarnych tytułów, nigdy nie zostanie zapomniany przez rosyjskich muzyków i zwykłych słuchaczy. Przecież te miejsca dały nam ulubione zespoły, drogie sercu piosenki i poczucie wiecznej wolności i młodości.
Showman i nieformalny lider kultowej grupy „Auktyon” Oleg Garkusha w ekskluzywnym wywiadzie dla „DP” opowiedział, w jakich protestach i dlaczego gwiazdy rocka powinny brać udział.
Odkąd wyszło na jaw, że Leningrad Rock Club odradza się, znów zabrzmiały lokalne legendy rocka. Oleg Garkusha w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów nie zamierza dołączyć do odnowionego klubu rockowego, uznając istnienie takiej organizacji za „formalność”.
– Rosyjski rock zawsze był muzyką protestu. Czy jest przyszłość dla rocka, gdy czołowi muzycy występują na koncertach w ramach wsparcia władz?
- „Auktyon” nigdy nie był grupą protestacyjną. Mamy chuligańskie, ironiczne teksty o władzy. Nawiasem mówiąc, piosenka „Ptak” została napisana tuż podczas puczu Państwowego Komitetu Nadzwyczajnego w 1991 roku. Wydaje mi się, że dziś muzycy rockowi naszego pokolenia dojrzeli, stali się mądrzejsi. I nie musimy brać udziału w marszach protestacyjnych, żeby w jakiś sposób wyrazić swoje stanowisko.
- Ale na przykład Jurij Szewczuk jest innego zdania. Najpierw na koncercie w Wielkiej Sali Koncertowej „Oktyabrsky” gorąco wypowiadał się przeciwko spontanicznemu rozwojowi miasta, a kilka dni później pojawił się na „Marszu dysydentów”…
„Każdy ma swój własny sposób patrzenia na sprawy. Oczywiście wiele rzeczy w naszym życiu powoduje urazę. Spontaniczny rozwój Petersburga to straszna hańba. Kiedy widzisz, jak w mieście znikają place, na których kiedyś piliśmy wino, całowaliśmy się z dziewczynami... Zostałem zaproszony do wzięcia udziału w akcji w obronie jednego z takich placów na Piotrogrodzie i odpowiedziałem. Miasto trzeba ratować, z tym nie można dyskutować.
Oczywiście wszystko to przypomina starcze narzekanie, ale nic nie da się z tym zrobić. Ktoś powiedział, że najszczęśliwszy okres w życiu człowieka to młodość. Poczucie wiosny, zapach życia to najlepsza rzecz, jaka nam się przydarzyła. Ludzie jeździli na koncerty rockowe daleko, do innych miast, w całym kraju. A dzisiaj wielu ludzi jest zbyt leniwych, aby przejść dwie ulice do klubu, gdzie dzieje się coś ciekawego. Epoka minęła wraz z jej sesjami, podziemnymi koncertami, informatorami „Sajgonu” z winem za trzydzieści rubli. Nie odzyskasz tego.
- Jednak koncerty wielu gwiazd rocka wciąż gromadzą pełne sale - może nie wszystko stracone?
- Tak, przychodzi do nas publiczność i przychodzą różni ludzie, od młodych do starszych, nawet babcie z dziećmi. Nie sposób jednak nie zauważyć, jak zmieniło się podejście większości ludzi do życia. Nadszedł kolejny czas, światem rządzą pieniądze, ale to nie znaczy, że wszyscy dostali się pod ich władzę. Rock petersburski zawsze był i będzie. Chciałbym otworzyć ośrodek na wzór klubu rockowego dla młodych ludzi i miasto obiecało przeznaczyć na to miejsce. I chociaż czasy się zmieniły i część młodych ludzi nie wie już, czym jest „Auktyon”, Petersburg nadal jest stolicą rock and rolla.
Wybierz fragment z tekstem błędu i naciśnij Ctrl+Enter
