NOWOROCZNE SZTUKI - OPOWIEŚĆ!
W POSZUKIWANIU MAGII
Bajkowy spektakl noworoczny na podstawie sztuki „W poszukiwaniu utraconej magii”.
Gatunek - cyrkowa noworoczna bajka dla dzieci.
Data napisania - 2015 rok
Czas trwania - 1-15
Premiera odbyła się w grudniu 2015 roku w Teatrze w Irkucku. Wampiłow.
Magiczna historia, która rozgrywa się w cyrku w przeddzień Nowego Roku: cuda, magia, zabawne i zupełnie nieoczekiwane przygody, przez które muszą przejść młodzi bohaterowie, aby ocalić noworoczny występ.
Miła, zabawna bajka, w której jeśli naprawdę się chce i wierzy w siebie, to jesteśmy w stanie spełnić każde zachcianki.
Gatunek baśni cyrkowej pozwala na wprowadzenie do fabuły gotowych numerów cyrkowych, co sprawia, że przedstawienie jest bardzo dynamiczne i widowiskowe.
NIE ZŁÓŻ OJCA MROZU!
Noworoczna bajka dla tych, którzy nie wierzą w magię.
Postacie: 6 (4 mężczyźni, 2 kobiety)
Noworoczna baśniowa zabawa, której akcja rozgrywa się wewnątrz gry komputerowej.
Chłopiec, który nie wierzy w magię i cuda, otrzymuje od Świętego Mikołaja bardzo dziwną grę. Zaczynając się w nią bawić, trafia do baśniowego świata, w którym staje się głównym uczestnikiem baśniowej zabawy. A teraz, aby wrócić do domu, musi przejść wszystkie poziomy i wykonać różne zadania. Podczas swojej misji spotyka postacie z bajek: Śnieżną Dziewicę, bałwany, Babę Jagę. Tylko w tej grze, ze względu na to, że chłopiec nie wierzy w cuda, wcale nie przypominają zwykłych postaci z bajek. Bardzo szybko zdaje sobie sprawę, że w baśniowym świecie nie da się obejść bez pomocy magii. A w finale, gdy nie ma już nadziei na szczęśliwe zakończenie, na pewno wydarzy się noworoczny cud!
Spektakl umożliwia szerokie zastosowanie i wykorzystanie nowoczesnych technologii inscenizacyjnych, takich jak multimedia i video mapping.
KABARET „ASTORIA”
Buf-fantazja na temat jednej biografii lub kurs krok po kroku o zagładzie wszechświata dla „manekinów”.
Spektakl zawiera fakty z biografii Jury Seufer, austriackiej dramatopisarki i poetki. Ale w rezultacie powstała bardzo swobodna fantazja, która po prostu pozwala ponownie dotknąć tematu - „Artysta i czas”, spojrzeć na teraźniejszość przez pryzmat doświadczenia historycznego.
Wydaje się, że wydarzenia opisane w sztuce należą do czasów starożytnych, jednak w dziwny sposób w tekście dobrowolnie lub mimowolnie pojawiają się pewne paralele historyczne.
Ale tutaj, jak to mówią: wszystkie zbiegi okoliczności są przypadkowe, a autor jest dla nich
nie jest odpowiedzialny.
OCHRONA APARATU JUNKERA PUSKINA
Tekst napisany został w gatunku „monoplay” i posiada podtytuł: „Historia jednego nieudanego wyczynu”, co samo w sobie jest już dość smutne…
Nie przeszkadza to jednak reżyserom w dość arbitralnym definiowaniu gatunku swoich przedstawień – od komedii po tragikomedię.
Postacie:
Pomimo tego, że spektakl napisany został w formacie „mono”, ilość bohaterów ograniczona jest jedynie wyobraźnią reżysera i możliwościami inscenizacyjnymi teatru.
Premiera odbyła się w październiku 2013 roku w moskiewskim teatrze „Szkoła nowoczesnej sztuki teatralnej”.
I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Dramatycznym „Aktorstwo
twarze” 2012.
Najwyższa nagroda w dziedzinie dramaturgii – „Grand Prix” „Konkursu
Konkursy” jako najlepsze przedstawienie roku na festiwalu „Złota Maska”.
Dyplom Rosyjskiej Państwowej Biblioteki Sztuki - „For
genialny eksperyment z formą dramatyczną.”
Aurora” została zwycięzcą międzynarodowego konkursu literackiego „O
Petersburg prozą i wierszem.
PUBLIKACJE:
Zbiór sztuk konkursowych „Postacie” – „Najlepsze sztuki 2012 roku”.
Czasopismo „Zorza Północna nr 17”
ROCK-N-ROLL O ZACHODNIU SŁOŃCA
Komedia liryczna dla dwóch samotnych tancerzy.
Postacie - 1 - mężczyzna. 1 - kobieta.
Gra jest idealna dla przedsiębiorstwa lub na korzyść.
O dwuletnich aktorach. Mężczyzna i kobieta. Im starszy, tym lepszy.
To historia relacji dwojga już dalekich od siebie młodych ludzi, którzy przypadkowo spotykają się w amatorskim studiu tańca.
Bohaterowie różnią się bardzo charakterem. Nic więc dziwnego, że każda scena ich komunikacji zamienia się w dość zabawną, czasem komiczną sytuację.
Ale nadal się spotykają, nie pozostawiając nadziei, że nadejdzie dzień, w którym nadal będą tańczyć prawdziwego rock and rolla.
Rock-n-Roll - jako obraz tego, że życie się jeszcze nie skończyło. I że w każdym wieku jest miejsce na nadzieję i uczucie.
ROCK-N-ROLL NA ŁAWCE.
Solowy utwór dla samotnego miłośnika rock and rolla
Postacie: kobieta - 1
Gatunek - komedia liryczna, monodramat dla aktorki w średnim wieku.
Znajomi aktorek wielokrotnie zwracali się do mnie z prośbą o napisanie sztuki do występu solowego. To mono-sztuka jest tekstem solowego spektaklu opartego na dwóch moich innych popularnych sztukach: „Waiting for HIM” i „Rock-n-Roll at Sunset”. A bohaterka w pewnym stopniu ucieleśnia zbiorowy obraz wszystkich bohaterek tych spektakli.
NIE ZAPOMNIJ PODPISAĆ
Spektakl jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Dramatycznego Wołoszyn 2018. Pierwsza nagroda.
Premiera odbyła się w kwietniu 2019 roku w jekaterynburskim teatrze „Na Plotince”.
Komedia z gatunku utopii społecznej
Data napisania - 2018 rok
Postaci - 4 (2 - mężczyźni i 2 - kobiety) Para wiekowa i młoda para.
Komedia, w której pozornie zwyczajna historia miłosnej randki młodej pary zostaje doprowadzona do absurdu. Ostatnio często można usłyszeć dowcip, że już niedługo bez prawnika nie będzie można przyjść na randkę. Co by się stało, gdyby rzeczywiście doszło do takiej sytuacji? Co się stanie, gdy prawdziwe uczucia i relacje ustanowione przez samą naturę zostaną zastąpione sztucznymi zasadami i ograniczeniami?
Spektakl ma podtytuł gatunkowy – „utopia społeczna”. Pytanie tylko brzmi: jak daleko od niej jest nasza rzeczywistość?
ANATOMIA STRACHU
Thriller dla dwojga
Postacie - 1 - mężczyzna (może mieć do 40 lat). 1 - kobieta (od 18 do 30 lat)
Thriller to gatunek dzieł mających na celu wywołanie u widza uczucia niespokojnego oczekiwania, podniecenia lub strachu.
Tekst spektaklu w pełni odpowiada tej definicji.
Dynamiczny rozwój akcji, nieprzewidywalne zwroty akcji i jak to zwykle w tym gatunku bywa, zupełnie nieoczekiwane zakończenie. Droga. Kierowca. Towarzysz podróży… Nic nie zwiastuje czegoś niezwykłego… Jednak wkrótce pod wpływem przypadkowych okoliczności pomiędzy bohaterami narasta atmosfera podejrzeń, stopniowo przeradzająca się w otwartą konfrontację. Domysły generowane przez fantazję krok po kroku zacierają granice rzeczywistości. Bohaterowie stopniowo, nie zdając sobie z tego sprawy, coraz bardziej wplątują się w labirynt strachu stworzonego przez ich wyobraźnię, z którego bezskutecznie próbują się wydostać.
Jedność sceny i niewielka liczba postaci sprawiają, że sztuka ta doskonale nadaje się do wystawiania w projektach prywatnych.
STOLIK DLA TRZECH osób
Warsztaty ironiczne z psychologii relacji rodzinnych
Postacie - 2 - mężczyzna 1 - kobieta
(małżeństwo - 30 plus i wiekowy aktor)
Spektakl pod względem gatunkowym i ilości uczestników doskonale nadaje się na przedsięwzięcie.
Małżeństwo przychodzi do restauracji, aby świętować dziesiątą rocznicę swojego ślubu.
Wszystko zaczyna się wspaniale, gdyby nie jedna dziwna okoliczność: z jakiegoś powodu zarezerwowany stół okazuje się być nakryty dla trzech osób.
Dodatkowe sztućce zaskakująco odmieniają romantyczną atmosferę wieczoru, kreując swoją obecnością czasem wręcz komediowe, czasem wręcz dramatyczne sytuacje. A wszystko, co się dzieje, staje się dla bohaterów poważnym sprawdzianem siły ich relacji rodzinnych.
LINA
Spektakl jest zwycięzcą międzynarodowego konkursu teatralnego „Badenweiler 2010”
Gatunek to czarna komedia ze szczęśliwym zakończeniem.
Postaci - 10. (9 - mężczyzna. 1 - kobieta)
Na pierwszy rzut oka zupełnie niezwiązane ze sobą sceny, niczym fragmenty układanki, stopniowo składają się na finał, tworząc kompletną historię. Paradoks polega na tym, że mimo komediowego charakteru poszczególnych scen, całość okazała się więcej niż smutna.
Premiera odbyła się w grudniu 2016 roku w Kijowskim Akademickim Teatrze Dramatu i Komedii.
Reżyser – Aleksiej Lisowiec.
W POSZUKIWANIU ZAGUBIONEJ MAGII
Bajkowa historia, która może przydarzyć się każdemu chłopcu i dziewczynce.
Premiera odbyła się w marcu 2014 roku w moskiewskim teatrze „Szkoła nowoczesnej sztuki teatralnej”.
Gatunek - bajka cyrkowa dla dzieci.
Data napisania - 2012 rok
Postaci - 9 (7 - dorośli i 2 - dzieci. Chłopiec i dziewczynka - 9-11 lat)
Czas trwania - 1-30
Publiczność – dla dzieci w wieku szkolnym i gimnazjalnym – 6+
Magiczna historia rozgrywająca się w cyrku: cuda, magia, zabawne i zupełnie nieoczekiwane przygody, przez które muszą przejść młodzi bohaterowie.
„...A wszystko, czego potrzebujesz, to nic: kiedy dorośniesz, nie zapominaj, że jako dziecko marzyłeś o zostaniu czarodziejem”. Te słowa, wypowiedziane na koniec przez jednego z bohaterów, można potraktować jako motto spektaklu.
Być może ten występ przypomni rodzicom czasy, kiedy sami byli mali.
O czym marzyli?
Sprawi, że dzisiaj spojrzysz na siebie na nowo i pomyślisz: czy jestem tym, kim chciałam zostać w dzieciństwie?
A może już czas zmienić coś w swoim życiu? Wróćmy jeszcze raz do odległego świata dzieciństwa, kiedy szczerze wierzyliśmy, że jeśli naprawdę się chce i wierzy w siebie, to możemy spełnić każde pragnienia.
Gatunek baśni cyrkowej pozwala na wprowadzenie do fabuły gotowych numerów cyrkowych, co nadaje spektaklowi dynamikę, plastyczność i spektakularność.
CZEKAJĄC NA TO
Improwizacja liryczna na temat „Slow Twistin” na cztery głosy żeńskie.
Premiera odbyła się w 2011 roku w moskiewskim teatrze „Na Perowskiej”.
Spektakl jest laureatem międzynarodowego konkursu teatralnego „Nowa sztuka dla starego teatru”.
Postacie: 4 - kobieta
Komedia liryczna dla czterech aktorek w różnym wieku – od 16 do 60 lat.
Spektakl wystawiany jest w dwóch moskiewskich teatrach - „Dworek Teatralny” oraz w teatrze „Na Perowskiej”.
Z adnotacji do spektaklu w Teatrze Mansion Theatre: „Sztuka M. Heifetza „Czekając na niego” jest improwizacją poetycką, znakomitą do przedstawień dramatycznych, komediowych i eksperymentalnych…”
Idealny dla kobiecej przedsiębiorczości.
JAK Ciołkowski poleciał na księżyc
Tajemnica Sztuki na temat jednej biografii.
Spektakl jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Dramatycznego Wołoszyn 2014
Finalista Omskiego Laboratorium Dramaturgii Współczesnej 2013
CZYTANIA I POKAZY:
Drugi festiwal sztuki współczesnej „Ciołkowski” w Kałudze.
Projekt - „Teatr Otwartej Historii” Moskwa.
Sztuka nie jest o Ciołkowskim, ani nawet o astronautyce.
Spektakl to nic innego jak przypowieść.
Czytanie jest zabronione osobom pozbawionym poczucia humoru i godnym uwagi zakwaszonym patriotom.
GRAJ HOFFMANNA
Komedia o kontrowersyjnych zagadnieniach antropologii.
Postaci: 10 (kobieta – 2, mężczyzna – 8)
Oryginalna fabuła, wpisana w jedną z najbardziej „wywrotowych” baśni Hoffmanna – „Małe Tsakhes”.
Odwieczne pytanie: czym jest prawda, fałsz, prawda?
Spektakl pozwala po raz kolejny przekonać się, że współczesna rzeczywistość niewiele ustępuje fantosmogorycznej fikcji wielkiego pisarza.
Chciałem napisać sztukę w tradycji estetyki Schwartza i Gorina.
CZTERY RABINOWICZE
Komedia o exodusie, w której wszelkie zbieżności z faktami historycznymi są całkowicie przypadkowe.
Postaci - 10. (8 - mężczyzna. 3 - kobieta)
Historia, a raczej dwie historie rozwijające się równolegle w dwóch warstwach czasowych.
Tekst okraszony farsą. I jak wynika z imion bohaterów – mających pewne powiązania z tematyką żydowską.
WITAJ W MATRESENTANNA!
Czarna komedia z morderstwem oparta na opowiadaniu węgierskiego pisarza Istvana Erkena „Rodzina maluchów”.
Postacie: 5 (3 mężczyźni, 2 kobiety)
Istvan Erken – węgierski prozaik i dramaturg, twórca węgierskiego teatru absurdu.
Spektakl nie jest dramatyzacją i nie powtarza dosłownie fabuły opowieści. Mam jednak nadzieję, że w miarę możliwości udało mi się oddać niepowtarzalnego ducha subtelnej ironii i „czarnego humoru”, z którego tak słynie ta pisarka.
POŚLUB SIĘ Z CASANOVĄ
Mistyczna komedia przygodowa ze wszystkimi cechami typowymi dla tego gatunku: duchami, przerażonymi dziewczynami i ekscytującym rozwojem wydarzeń.
Postacie - 11. (7 - mężczyzna. 4 - kobieta)
Tekst napisany został na wzór scenariusza filmowego, ale dla chętnych dostępna jest wersja teatralna.
Zabawna, melodramatyczna opowieść, która zgodnie z nieskromnym zamysłem autora ma spróbować konkurować w tym gatunku z komediowymi tekstami Ludwiga, Cooneya i Spółki
OPOWIEŚĆ O CZAROWNIKU, KTÓRY ŻYŁ W CHMURZE
Bajka-przypowieść dla teatrów dziecięcych i lalkowych.
Spektakl został napisany specjalnie na potrzeby udziału w laboratorium twórczym „Mały dramat” organizowanym przez Moskiewski Regionalny Teatr Lalek.
Premiera odbyła się w ramach V Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Teatr Lalek – Bez Granic” w maju 2015 roku.
Romantyczna baśń o miejscu piękna i kreatywności w życiu codziennym, opowiedziana poprzez historię miłości i przyjaźni baśniowych bohaterów.
JAK KRÓL PODZIEMNEGO KRÓLESTWA UPADŁ
Zabawa dla dzieci oparta na koreańskich bajkach.
Postacie: 11 (7 mężczyzn, 4 kobiety)
Zabawna, pełna folkloru opowieść o tym, jak Bohater i jego trzej przyjaciele – Siłacz, Przebiegły i Strzelec – wyruszyli na ratunek swoim narzeczonym, porwanym przez króla podziemi.
W spektaklu jest wszystko to, co tak bardzo kochają dzieci: zabawni bohaterowie, nieoczekiwane zwroty akcji, walka sił dobra ze złem.
Spektakl powstał na zamówienie międzynarodowego forum azjatyckiego „International Contest for Asian Creative Story”
432 HERZ
Monolog, który nie ma nic wspólnego z fizycznymi właściwościami dźwięków.
Monoplay opowiadający o tajemnicy osobowości Szekspira.
Spektakl jest finalistą międzynarodowego konkursu na monoplay organizowanego przez Bibliotekę Sztuki i Radio Kultura.
Prezentacja spektaklu odbyła się w czerwcu 2016 roku w Bibliotece Miejskiej w Jerozolimie.
TAJEMNICA SIEDMIU MOSTÓW
Niehistoryczna fantazja karnawałowa z elementami mistycyzmu.
Spektakl powstał na konkurs Dramatu Historycznego organizowany przez Kaliningradzki Teatr Dramatyczny.
W sierpniu 1811 roku w Królewcu uznano ją za winną i stracono jako ostatnią
Czarownica Europy – Barbara Zdunk.
Jest to być może jedyny wiarygodny fakt historyczny wykorzystany w tej sztuce. Wszystko inne to nic innego jak fikcja i przypadek.
AKTUALNOŚCI
PREMIERA! 8 listopada w teatrze Togliatti „Dyliżans” odbyła się premiera spektaklu opartego na sztuce „Na ratunek komornikowi Puszkinowi”.
PREMIERA!27 października w Chabarowskim Teatrze Muzycznym odbyła się premiera spektaklu na podstawie sztuki „Rock n Roll na ławce”.
PREMIERA! 23 października w Chersonskim Akademickim Teatrze Muzyczno-Dramatycznym odbyła się premiera spektaklu „Rock and Roll o zachodzie słońca”.
WYNIKI FESTIWALU!W Togliatti zakończył się festiwal „Premiera na jedną próbę”. Według wyników głosowania publiczności spektaklem, który znajdzie się w repertuarze teatru, było dzieło Aleksandra Serenki na podstawie sztuki Michaiła Cheifetsa „Na ratunek komornikowi Puszkinowi”.
PREZENTACJA! 19 czerwca w Teatrze Togliatti „Dyliżans” w ramach festiwalu teatralnego „Premiera jednej próby” został pokazany spektakl oparty na sztuce „Na ratunek komornikowi Puszkinowi”.
PREMIERA! 15 czerwca w Saratowskim Nowym Teatrze Kameralnym „Podmostki” odbyła się premiera spektaklu „Rock and Roll o zachodzie słońca”.
CZYTANIE GRA – ZWYCIĘZCY! 13 czerwca o godzTeatr Kameralny Malyshchitsky zaprezentował sztukę „Kabaret „Astoria”.
OPUBLIKOWANIE! W ostatnim numerze czasopisma LITERATURA ukazała się sztuka „Nie zapomnij się podpisać”.
PREMIERA! 7 kwietnia w Teatrze Dramatycznym w Solnechnogorsku „Galatea” odbyła się premiera sztuki „Rock-n-roll o zachodzie słońca”.
PREMIERA! 22 marca w jekaterynburskim teatrze „Na Plotince” odbyła się premiera spektaklu „Nie zapomnij podpisać”.
PREMIERA! 3 marca we Lwowskim Obwodowym Akademickim Teatrze Muzyczno-Dramatycznym im. Jurija Drohobycza odbyła się premiera spektaklu „Rock n Roll o zachodzie słońca”.
PREMIERA! 1 marca we Władywostoku w Teatrze Młodzieży odbyła się premiera spektaklu opartego na sztuce „Na ratunek komornikowi Puszkinowi”
OPUBLIKOWANIE! W kolejnym numerze pisma literackiego „LITERRATURA” w dziale „Dramaturgia” ukazała się sztuka izraelskiego dramaturga Michaiła Heifetza „Jak Ciołkowski poleciał na Księżyc”.
PREMIERA W Krymskim Akademickim Rosyjskim Teatrze Dramatycznym im. Gorkiego odbyła się premiera spektaklu na podstawie sztuki Michaiła Cheifetsa
PREZENTACJA I CZYTANIE SZTUKI „Jak Ciołkowski poleciał na Księżyc”
W Omsku 17 lipca w ramach obchodów Święta Miasta zaprezentowane zostanie czytanie sztuki Michała Heifetza
PREMIERA! 23 marca w Donieckim Akademickim Regionalnym Teatrze Dramatycznym (Mariupol) odbyła się premiera spektaklu opartego na sztuce „Czekając na niego”.
Prezentacja spektaklu „Kabaret” Astoria” na festiwalu!
25 marca w Teodozji, w ramach festiwalu teatralnego FeTeF, odbędzie się czytanie aktorskie sztuki Michaiła Cheifetza „Kabaret Astoria”. Laboratorium Kreatywne „Uwaga! Teatr!"
RADIO „GRAD PETROW” „POROZMAWIAJMY O TEATRZE” Krytyk teatralny Aleksiej Pasujew recenzuje trzy spektakle wystawione w teatrach Petersburga na podstawie sztuki Michaiła Cheifetsa „Na ratunek komornikowi Puszkinowi”.
PREMIERA! Po prawie dwuletniej przerwie Moskiewski Teatr na Perowskiej wznowił wyświetlanie, jak podaje na stronie internetowej teatru, kultowego spektaklu „Czekając na niego”.
Elementy do projektów prywatnych
Spektakle wystawiane dla teatrów przedsiębiorstw i prywatnych nie powinny odbiegać wartością artystyczną od przedstawień wystawianych w teatrach repertuarowych i innych. Specyfika ich dystrybucji wymaga jednak, aby spełniały one także pewne wymagania techniczne: ograniczoną liczbę postaci, wygodę i przenośność scenerii oraz atrakcyjność dla szerokiego grona widzów (najczęściej jest to komedia lub dramat liryczny). Poniżej znajduje się lista spektakli, które zdaniem autora najlepiej nadają się do wystawiania w projektach prywatnych. Podano także adnotacje do tych sztuk. Klikając w nazwę spektaklu, można zobaczyć jego pełny tekst w Internecie.
Dwie postacie
Współczesna komedia dell'arte w gatunku wesołej farsy. Dwóch klaunów i klaun wykonują sztukę, która rodzi się na oczach publiczności. Pantomima, akrobatyka, sztuczki cyrkowe, muzyka, śpiew, taniec, słowa łączą się w jedną akcję. Komedia zakłada zdolność aktorów do improwizacji, bufonady i żywego kontaktu z publicznością. Spektakl na podstawie sztuki „Balagan” („ Balciula » ) w wykonaniu Grupy Teatralnej National College of Arts Octav Bancila (Iasi, Iasi, Rumunia) otrzymał „Grand Prix” na IV Ogólnopolskim Konkursie Komediowym w Rumunii w 2013 roku. 2 role męskie, 1 rola żeńska, wnętrze.
Utwór łączy w sobie wątki dramatyczne, melodramatyczne i komediowe. Państwo młodzi, odnoszący sukcesy biznesmeni, pod wpływem okoliczności proponują przypadkowej osobie – już nie młodemu mężczyźnie o dziwnym zachowaniu – jako świadka na ich ślubie. Aby wyśmiać mężczyznę i jednocześnie dobrze się bawić, młode małżeństwo prosi go, aby opowiedział o kobietach, które kochał. Wynik zabawy jest dość nieoczekiwany. To spotkanie zdecydowanie odmienia losy każdego z bohaterów. Czystość duszy, intelekt, wrażliwość, zdolność do głębokich uczuć triumfuje nad racjonalizmem i suchą praktycznością.2 role męskie, 1 żeńska, wnętrze.
Trójka przyjaciół – samotne kobiety „złotego wieku” – postanawiają odmienić swój los i znaleźć partnerów życiowych. Ta ciepła komedia przekonuje widza, że lata nie są przeszkodą w poszukiwaniu miłości i szczęścia. Role żeńskie w 3 wieku. Wnętrze.
.W spektaklu występują 3 postacie: mężczyzna, kobieta i… pies (w którego rolę powinno wcielić się dziecko lub aktorka).
Samotny mężczyzna, z zawodu kolejarz, znajduje szczeniaka i bardzo szybko ten mały, wierny piesek staje się jego jedyną radością i pocieszeniem. Na tę troskę odpowiada bezinteresowną miłością i wiernością.
Przychodzi dzień, w którym Michaił musi dokonać wyboru: albo rzucić pracę, albo pozbyć się psa. Po bolesnych wahaniach Michael postanawia zabić przyjaciela. Kobieta zajmuje się zabijaniem zwierząt na stacji weterynaryjnej. Próbuje uratować psa, a wraz z nim duszę jego właściciela. Zderzenie dwóch prawd bohaterów, ich odmienne poglądy na prawdziwy sens życia tworzy sprężynę konfliktu. Postać kobiety - drażliwej i czasami agresywnej, ale bezinteresownej, gotowej kochać i pomagać, nadała spektaklowi nazwę. Sztuka została przetłumaczona na język angielski i wystawiona w Nowym Jorku.
Reżyser Howard Fishman: The American Theatre Company z dumą prezentuje w Nowym Jorku Pies Valentina Krasnogorowa, pierwszą inscenizację tej wyjątkowej i wymagającej sztuki na amerykańskiej scenie.
To, co w niej podziwiam najbardziej, to szlachetność ducha i serce, które w niej pulsuje tak bezbronne. Bez wątpienia jest to utwór trudny – drażliwy i subtelny, przerażający i niejednoznaczny. Ale jest na tyle odważna, aby przyznać się do tego wszystkiego i przenieść to na scenę, gdzie wszyscy możemy poznać tę stronę siebie, którą tak bardzo staramy się ukryć”.
. Wieczór trzech jednoaktowych komedii różnych gatunków, paradoksalnie interpretujących problemy współczesnego małżeństwa. Te teatralne opowiadania można prezentować zarówno osobno, jak i razem. 1. " " . Żona uparcie wyzywa męża na szczerą rozmowę. 2 role męskie, 1 żeńska. Wnętrze.2. « ». Mąż szuka najlepszego sposobu na opuszczenie żony. 2 role męskie, 1 żeńska. Wnętrze " ". Ironiczne przedstawienie wersji idealnej rodziny, składającej się z klasycznego trójkąta. 2 role kobiece.
. (patrz wyżej)
4 znaki
. Eksploracja współczesnego małżeństwa w formie genialnej komedii, słodko-gorzkiej i bardzo zabawnej. Krytycy z Polski, Bułgarii i Czech zwrócili uwagę na „głęboki sens i dowcip tej pogodnej, ale mądrej i przestrogowej sztuki”, jej „wspaniałą konstrukcję i błyskotliwe dialogi”. A. Shirvindt zakończył przedmowę do tej sztuki, opublikowanej w „Współczesnej Dramaturgii”, słowami: „Jeśli nie boisz się lustra, pospiesz się, aby w nie spojrzeć. W Bułgarii spektakl na podstawie tej sztuki został nagrodzony " ». " Działka: Mąż i żona zapraszają na przyjęcie dwójkę swoich przyjaciół (mężczyznę i kobietę). Całą czwórkę łączą złożone relacje i każdy czeka na decyzję o swoim losie: dziś albo nigdy. 2 mężczyzn i 2 kobiety. Wnętrze.
Na początku przedstawienia opartego na klasycznej sztuce z XV-III wieku wykonawcy jednej z głównych ról nie ma w teatrze. Zastępuje go w trybie pilnym inny, nie znający się na roli aktor, co prowadzi do licznych tragikomicznych sytuacji. Komplikują je trudne relacje osobiste uczestników spektaklu. Miłość, nienawiść, zazdrość, zazdrość, flirty dodają komiksowej fabule dodatkowego kolorytu. Każdy uczestnik spektaklu wciela się jednocześnie w postać i grającego go aktora. 1 rola żeńska i 3 męskie.
. (patrz wyżej)
. Dziwna, zabawna i ponura, nocna próba niezwykłego spektaklu z nieoczekiwanym zakończeniem. 2 role męskie, 2 role kobiece, wnętrze.
. Wieczór trzech jednoaktowych komedii różnych gatunków, paradoksalnie interpretujących problemy współczesnego małżeństwa. Te teatralne opowiadania można prezentować zarówno osobno, jak i razem. 1. " " . Żona uparcie wyzywa męża na szczerą rozmowę. 2 role męskie, 1 żeńska. Wnętrze.2. « ». Mąż szuka najlepszego sposobu na opuszczenie żony. 2 role męskie, 1 żeńska. Wnętrze " ". Ironiczne przedstawienie wersji idealnej rodziny, składającej się z klasycznego trójkąta. 2 role kobiece.
5 znaków
. Komedia. Do lekarza zgłasza się mężczyzna cierpiący na zanik pamięci, prosząc o pomoc. Lekarz próbuje poznać objawy i przyczyny choroby, ale bezskutecznie: odpowiedzi pacjenta są tak sprzeczne, że nie da się od niego uzyskać czegoś wartościowego. Na szczęście można zadzwonić do żony pacjenta. Na wszystkie pytania odpowiada jasno i pewnie, ale z jej wypowiedzi wynika, że lekarz również cierpi na zanik pamięci. Sytuacja staje się jeszcze bardziej zagmatwana, gdy niespodziewanie pojawia się kolejna kobieta, która również twierdzi, że jest żoną chorego. Sytuacja staje się całkowicie absurdalna. Doktor prawie oszalał. Ta dynamiczna i zabawna komedia rozwija się szybko i żywiołowo, kończąc się nieoczekiwanym zakończeniem. 3 mężczyzn, 2 kobiety. Wnętrze.
6 znaków
. Farsowy serial komediowy w stylu francuskim la piece bien fatale „dobrze zagrana sztuka”. Skomplikowane sytuacje cudzołóstwa przeplatają się z namiętnym pragnieniem bohaterów zrobienia kariery. Spektakl cieszy się dużym powodzeniem. 3 mężczyzn, 3 kobiety, wnętrze.
Fragment recenzji spektaklu: „To wspaniały prezent dla publiczności – balsam humoru, uśmiechów, śmiechu, doskonałe lekarstwo na zły humor, smutek, pesymizm”.
(TEN SŁABY DELIKATNY SEKS.) . Wieczór dwóch jednoaktowych komedii muzycznych: « » . I « ». Te bardzo dynamiczne farsy przenoszą nas w czasy Lesage'a i Rabelais'go. Spektakl od wielu lat nie schodzi z repertuaru teatru. Prawdziwa farsa, frywolna, dynamiczna, groteskowa, zabawna, stała się gatunkiem rzadkim. Cieszy się większym sukcesem wśród publiczności. Muzykę do spektaklu napisał Victor Pleshak. Działka: 1. " ». Żona starego lekarza zakochuje się w młodym mężczyźnie. Znajduje sposób na oszukanie surowego męża. 2. " ». Mąż zaprasza lekarza, aby wyleczył z głupoty jego młodą i posłuszną żonę. Lekarz na próżno próbuje odwieść męża od tego zamiaru. Na koniec lekarz zwraca przemowę żonie, a ona zaczyna mówić bez przerwy, aż doprowadza męża do szału.
Z recenzji teatralnej: Wydarzenia rozgrywające się na scenie, choć rozgrywają się jakby w XVII wieku, dziś są niezwykle atrakcyjne swoim śmiałym humorem, dowcipem i nieprzewidywalnością zwrotów akcji.
XXI
7 znaków
Bohaterki tej paradoksalnej komedii – nieznające się kobiety, różne wiekiem i odmienne charaktery, przez przypadek trafiają w jedno miejsce. W ich rozmowach, sporach, konfliktach widać wpływ naszej krytycznej epoki na losy, poglądy i wartości moralne bohaterek spektaklu. 6 ról kobiecych, 1 męska. Wnętrze.
"Czarna komedia. W teatrze odbyła się właśnie długo oczekiwana premiera – „Otella” Szekspira. Aktorzy – wykonawcy głównych ról pozostają po przedstawieniu, aby w przyjacielskim gronie uczcić to wydarzenie. Niestety, święto zostaje przyćmione przez tajemniczą śmierć jednego z bohaterów i pojawia się podejrzenie, że może być w to zamieszany jeden z uczestników spektaklu. Czarny lub wesoły humor, detektywistyczne intrygi, ostre zwroty akcji i nieoczekiwane zakończenie przykuwają uwagę widza do ostatniej linijki. 4 role męskie, 3 żeńskie.
. Komedia. Producent i grupa aktorów przygotowują prywatną produkcję włoskiego spektaklu.3 role męskie, 4 żeńskie. Wnętrze.
.Komedia z elementami groteski. Jej bohaterowie w różnym wieku i o różnych charakterach mają nadzieję znaleźć osobiste szczęście w udanym małżeństwie, ale realia pośpiesznego życia biznesowego i praktycznego XXI wieki każą im pożegnać się z ideałami przeszłości. W efekcie trafiają na coś zupełnie innego, niż się spodziewali. Siłą napędową akcji jest główna bohaterka, energiczna kobieta biznesu w średnim wieku. Zabawna, a momentami smutna, ta bynajmniej nie codzienna intelektualna komedia stanowi doskonały materiał dla wykonawców wszystkich ról. 2 mężczyzn, 5 (3) kobiet (jedna aktorka może zagrać trzy role z pięciu).
.Spektakl jest „remakiem” komedii o tym samym tytule z 2017 roku, wystawionym po raz pierwszy w latach 80. w Leningradzie, gdzie miał 400 przedstawień, a następnie w 40 kolejnych teatrach w Rosji, a także w Polsce, Czechach i Niemczech . Na festiwalu w Czechach spektakl otrzymał trzy nagrody, w tym „Nagrodę za najlepszą dramaturgię” i „Nagrodę Publiczności”. 4 role męskie, 3 role kobiece, wnętrze.
. Synteza melodramatu i ironicznej komedii paradoksalnej. Spektakl rozwija dwie linie akcji. Głównym bohaterem jednego z nich jest reżyser, który w przedziwny sposób szuka wyjścia z kryzysu twórczego i pozyskuje aktorki do swojego nowego spektaklu. Główną bohaterką innego wątku jest znana artystka przeżywająca swoją ostatnią miłość. Bohaterowie spektaklu znajdują się w tym okresie życia, kiedy przychodzi czas podsumowań. Mimo smutnego zakończenia sztuka jest zabawna. Żywe dialogi, niezwykła konstrukcja i różnorodność kolorystyczna sprawiają, że ta komedia jest bardzo teatralna. Zawiera kilkanaście „solowych” ról dla aktorek w każdym wieku i każdej roli. 2 role męskie, 10 ról żeńskich, wnętrze.
Główni bohaterowie spektaklu (2 mężczyzn i 1 kobieta) mają około 55–60 lat, postacie kobiece mają od 25 do 55 lat. W razie potrzeby role kobiece może odgrywać mniejsza liczba aktorek.
Tłumaczenie z języka francuskiego trzech bardzo nietypowych jednoaktowych komedii z elementami groteski i absurdu.4-13 znaków.
w_s /
Łączność :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
e-mail: cicha sympatia. krasnogorov @ gmail . kom
Język angielski,Autorzy amerykańscy i kanadyjscy, klasyczni i współcześni:
1.1. Somerset Maugham „Wierna żona”. Komedia. 9 aktorów (5 ról żeńskich i 4 męskie). Żona zdecydowanie nie pozwala krewnym i przyjaciołom opowiadać o niewierności męża. Nie uważa, że ma prawo go ograniczać, będąc całkowicie zależnym. Ale po rozpoczęciu pracy i uzyskaniu niezależności ekonomicznej wyjaśnia małżonkowi, że teraz ma takie same prawa jak on. Wspaniała główna rola kobieca w wieku 35–40 lat.
1.2. Somerset Maugham „Ładna kobieta i rodzina”. 11 aktorów (7 ról żeńskich i 4 męskie). Czas akcji to koniec I wojny światowej. Urocza Wiktoria ma męża (drugi), ale wtedy z niewoli wraca pierwszy, którego uznano za zmarłego. Tak, tylko Victoria już skupiła się na trzecim. Być może najbardziej dowcipna komedia Somerseta Maughama. Genialna główna rola kobieca (w wieku 30-35 lat) i dwie znakomite role męskie (w wieku 35-40 lat).
1.3. Somerset Maugham „Koło”. 7 aktorów (3 role żeńskie i 4 męskie). Wspaniała komedia (a może tragikomedia) o tym, jak często dzieci w życiu rodzinnym powtarzają losy swoich ojców. Jedna z najsłynniejszych komedii Somerseta Maughama. Genialna zaleta głównej roli kobiecej (od 60 lat).
1.4. Somerset Maugham „Żona Cezara”. Komedia. 9 aktorów (4 role żeńskie i 5 męskich). Mąż, gubernator, za wszelką cenę nie pozwala swoim podwładnym opowiadać mu o niewierności żony. Główna rola męska (od 50. roku życia).
1.5. Somerset Maugham „Na wschód od Suezu”. Dramat. 8 aktorów (3 role żeńskie i 5 męskich). Tragiczna miłość Chinki i Anglika. Genialna rola kobieca (od 30 lat).
2.1. Noel Coward „Upadłe anioły”. Komedia. 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Dwie stare przyjaciółki, Angielki, obecnie szanowane żony, otrzymują list od francuskiego kochanka (czyny z dawnych czasów), który przyjeżdża do Anglii. Burza i bukiet emocji. Bardzo śmieszne. Dwie genialne główne role kobiece (od 30. roku życia). Rolę sługi równie dobrze może pełnić mężczyzna. Dzięki temu zabawa jest jeszcze zabawniejsza.
2.2. Noel Coward „Prawdziwa komedia”. Komedia. 11 aktorów (6 ról żeńskich i 5 męskich). Główna bohaterka jest gwiazdą teatru. A jego życie to kompletny bałagan. Żona, kochanki, sekretarka, sprzątaczka, menadżerowie. Nie ma sposobu, aby się zatrzymać i spojrzeć wstecz. Ale nasz bohater prawdopodobnie nie myśli o innym życiu. Genialna zaleta głównej roli męskiej (od 50 lat). Pierwszym wykonawcą był Noel Coward, ale oni nie piszą o sobie złych rzeczy.
2.3. Noel Coward „Wartości względne”. Komedia. 10 aktorów (5 ról żeńskich i 5 męskich). Arystokratka chce poślubić fałszywego mieszkańca plemienia, który stał się sławną aktorką. Ale matka pięknie kładzie kres zamierzeniom syna. Doskonała korzyść główna rola kobieca (od 55 lat).
2.4. Noel Coward „Rysunek życia”. Komedia. 10 aktorów (4 role żeńskie i 6 męskich). Główna bohaterka opuszcza swoich kochanków, gdy tylko osiągną sukces w życiu. Nie podoba jej się brak walki o przetrwanie. Oryginalna spiralna fabuła. Jedna główna rola żeńska (od 30 lat) i dwie główne role męskie (od 35 lat).
3.1. Droga Alana Milne’a do Dover. Komedia. 6 aktorów (2 role żeńskie i 4 męskie). W drodze do Dover ci, którzy chcą zawrzeć drugie małżeństwo, uciekają do Francji. Niewielu zostaje przechwyconych przez enigmatycznego pana Latimera, próbującego uchronić ich przed popełnieniem błędu. Niesamowita korzyść Główna rola męska (60+).
3.2. Alan Milne „Przechodzi pan Pym”. Komedia. 7 aktorów ( 4 role kobiece i 3 męskie). W domu małżeństwa pojawia się starzec, który donosi, że pierwszy mąż kobiety żyje. I nie od razu staje się jasne, że starzec się mylił. Znakomita główna rola kobieca (od 40. roku życia).
3.3. Alan Milne „Wiek romantyzmu”. Komedia młodzieżowa. 9 aktorów (4 role żeńskie i 5 męskich). Każda dziewczyna pragnie poznać księcia, ale nie każda rozumie, że księcia też trzeba nakarmić. Romantyczna główna rola kobieca (od 20 lat).
3.4. Alan Milne „Ariadna”. Komedia biznesowa. 7 aktorów (4 role żeńskie i 3 męskie). Czasami biznesmeni tak bardzo chcą zdobyć klienta, że są gotowi oddać mu własną żonę. Ale nie dzieje się tak w przypadku wszystkich żon. Główna rola kobieca (od 30 lat).
3.5. Alan Milne „Belinda”. Komedia liryczna. 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Dwóch panów stara się o rękę głównego bohatera. Ale pojawia się mąż, który zniknął w odległej przeszłości. Doskonałym atutem jest główna rola kobieca (od 40 roku życia).
4. James Barry „Crichton Wspaniały”. Komedia. 10 aktorów (5 ról żeńskich i 5 męskich). Autor przekonująco udowadnia, że w społeczeństwie ludzkim nie może być równości. Niektórzy przewyższają innych pochodzeniem lub zdolnościami. Dowcipne, wesołe, czasem choć smutne zagranie na dużej scenie, w pięknej scenerii. Główna rola męska (od 35 lat).
5. Jerome K. Jerome „Panna Hobbs”. Komedia młodzieżowa. 8 aktorów (4 role żeńskie i 4 męskie). Główny bohater kategorycznie sprzeciwia się małżeństwu… ale tylko do momentu pojawienia się rycerza na białym koniu. Bardzo ciekawa rola drugoplanowa dla wiekowej aktorki (od 60 lat)
6.1. Johna Boytnona Priestleya « Rakietowy Gaj„. 9 aktorów. (3 role żeńskie i 6 męskich). Komedia detektywistyczna. Szanowany dżentelmen okazuje się fałszerzem, ale mimo to udaje mu się wymknąć z nieustępliwych szponów policji. Główna rola męska (od 50. roku życia).
6.2. Johna Boyntona Priestleya « Pan Kettle i Pani Moon„. Komedia. 9 aktorów (3 kobiety i 6 mężczyzn). Bohater próbował wyrwać się z zrujnowanego życia małego miasteczka. Okazało się, że nie było to takie proste. Znakomite główne role kobiece i męskie (od 40. roku życia).
7. Monk Ferris (alias Jack Sharkey) « Mój piękny potwór„. Czarna komedia, czyli thriller. 7 aktorów (5 ról kobiecych i 2 męskie oraz Strażnik). Słodka staruszka mieszka w tajemniczym domu, w którym życie nikomu nie będzie się wydawać miodem. Korzyści z głównej roli kobiecej (od 60. roku życia).
8. Bracia Markowie « Butler to zrobił / Jagody jemioły / Broadway Story„. 6 aktorów (2 role żeńskie i 4 męskie). Teatralna powieść detektywistyczna z elementami komedii. Nieudany reżyser ćwiczy kryminał. Akcja rozgrywa się w teatrze. Aktorzy grają jak bohaterowie sztuki, więc grają siebie. Jedna z aktorek zaczyna szantażować reżysera, żądając przyznania jej głównej roli. Próba otrucia aktorki kończy się śmiercią reżysera. Spektakl jest dynamiczny i pełen napięcia. Skorzystaj z głównej roli męskiej (50-65 lat).
9. Charlesa Gilforda « Kto to zrobił? / Niebo może poczekać„. 11 aktorów (6 ról żeńskich i 5 męskich). Klasyczny detektyw. Główny bohater, pisarz kryminalny, zostaje zabity i stając przed Archaniołem Michałem, namawia go, aby pozwolił mu udać się na Ziemię na dwadzieścia cztery godziny w celu odnalezienia zabójcy. Przez całe życie nie miał pojęcia, że ktoś chce go zabić. Jak się okazało, chętnych było wystarczająco dużo. Skorzystaj z głównej roli męskiej (50-60 lat).
10.1. Eugeniusz O’ Nil « Pragnienie„. 3 aktorów (1 żeńska i 2 męskie role). Melodramat. Trzy osoby na tratwie ratunkowej na środku oceanu pełnego rekinów. Żadnego jedzenia, żadnej wody, tylko palące słońce. Rozwiązanie jest tragiczne: tratwa pozostaje pusta. Główna rola kobieca (35-45 lat). Jeden akt.
10.2. Eugeniusz O’ Nil « lekkomyślność„. 4 aktorów (2 role żeńskie i 2 męskie). Melodramat detektywistyczny. Mąż dowiaduje się, że jego żona ma kochanka i zabija ich oboje. Główna rola męska (40-50 lat). Jeden akt.
10.3. Eugeniusz O’ Nil « Sieć„. 3 aktorów (1 żeńska i 2 męskie role). Melodramat. Alfons, prostytutka i złodziej. Nawet jeśli na takim polu kiełkują kiełki miłości, wszystko kończy się krwią i więzieniem. Główna rola kobieca (25-30 lat). Jeden akt.
11. Carol Laschof „Zasłużone”. 4 aktorów (3 kobiety i 1 mężczyzna). Nowoczesna, oryginalna interpretacja tragedii greckich: Orestes i trzy Erynie/Furie.
12.1. Don Nigro „Gorgony”. 2 aktorki (od 60. roku życia). Tragikomedia. Starzejąca się gwiazda filmowa i jej odwieczny rywal zmuszeni są zagrać w tym samym filmie, aby odzyskać sławę. Nie bez trudności im się to udaje, ale finał jest tragiczny: jednego zabija się drugim statuetką Oscara, którą właśnie otrzymuje drugi.
12.2. Don Nigro „Kino szwedzkie”. 4 aktorów (2 role żeńskie i 2 męskie). Na scenie składanka filmowa Bergmana. Jak to się mówi: „filmy nie są dla każdego”. Imponujący.
12.3. Don Nigro „Machiavelli”. 8 aktorów (4 role żeńskie i 4 męskie). Tragikomedia ze znanym bohaterem. Epizody z życia. Tekst nie zasługuje na pochwałę.
12.4. Don Nigro „Paolo i Francesca”. 10 aktorów (5 ról żeńskich i 5 męskich) Historia opowiedziana przez Dantego w aranżacji autora spektaklu. Niezależnie od produkcji, jedna z najlepszych sztuk, jakie przetłumaczyłem.
12.5. Don Nigro „Don Giovanni”. Dla 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Spektakl na podstawie opery Mozarta o tym samym tytule i opowiadający o… Don Giovannim. Kolejna wariacja na temat Anny i Komendanta. Oryginalne i wciągające.
12.6. Don Nigro „Bławatska”. Monolog. Historia pierwszoosobowa. Dla starszej aktorki.
12.7. Don Nigro „Opowieści o zwierzętach”. Liczba aktorów jest bardzo różna. Minimum - 3 role kobiece i 2 męskie). Niesamowity (być może genialny) spektakl, składający się z jedenastu małych spektakli (od jednego do trzech aktorów). Wydaje się, że to historie, które opowiadają zwierzęta, ale ludzie zapewne odnajdą w nich siebie.
12.8. Don Nigro „Nabuchodonozor”. 3 aktorów (2 role żeńskie i 1 męska). Przypowieść filozoficzna o prawdzie i kłamstwie, winie i niewinności. Do domu starca i jego wnuczki przychodzi młoda kobieta, oskarżając staruszka o przeprowadzanie wraz z Mengele w czasie wojny brutalnych eksperymentów na ludziach. Kobieta jest całkiem pewna swoich oskarżeń, okazuje się jednak, że jest córką starca, a starzec pozornie przekonuje kobietę, by stała się ofiarą, podobnie jak jej matka. A kiedy wydawało się, że wszystko zostało już wyjaśnione, starzec nagle oświadcza, że to on jest nazistowskim lekarzem, a matka kobiety – jego wspólniczką. Następnie odrzuca jego słowa, tak że widz musi sam zdecydować, co jest prawdą, a co fałszem. Doskonała rola benefitowa jak na wiekowego (70 lat) aktora.
12.9. Don Nigro „Rozmowa męska”„. Zbiór jednoaktowych sztuk dla dwóch mężczyzn: „ Portier„: autorska wersja historii napisania głównego traktatu o taoizmie przez chińskiego mędrca Lao Tzu; " Względność„- rozmowa dwóch wielkich, Alberta Einsteina i Kurta Gödla; " Pamiętniki„- Rozmowy Marka Twaina z Ulyssesem Grantem (Prezydentem Stanów Zjednoczonych), które doprowadziły do napisania wspomnień tego ostatniego;
*12.10.1 Don Nigro „Bestia o dwóch grzbietach”. 5 aktorów (2 role żeńskie i 3 męskie). Prawdopodobnie sztuka o seksie, ale nie tylko o nim. Akcja rozgrywa się w Greenwich Village, rok 1929. Ogród Edenu, wolnej miłości w purytańskiej Ameryce, z Bogiem, Adamem, Ewą, Lilith i kuszącym wężem. Spektakl dla poważnego teatru repertuarowego. Główną zaletą „Bestii”, oprócz kunsztu autora, jest oryginalność bohaterów.
„Bestia o dwóch grzbietach” to pierwsza część trylogii o Mary Margaret (w tej sztuce Ewie), młodej amerykańskiej aktorce. Pozostałe dwie części, „Laestrygones” i „Niech Bóg was błogosławi, wesołe chłopaki”, to sztuki niezależne, samowystarczalne.
*12.10.2. Don Nigro „Laestrigony” 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie).
*12.10.3 Don Nigro „Niech Bóg was błogosławi, wesołe chłopaki”. 6 aktorów (2 role żeńskie i 4 męskie). Angielska trupa koncertowa, do której dołącza Mary Margaret z Hollywood. Dziwne sploty sceny i rzeczywistości. Każda rola, od Króla Leara po błazna, została napisana z błyskotliwością. Doskonała rola benefisowa dla wiekowego aktora (od 70. roku życia). Spektakl dla poważnego teatru repertuarowego. Ostatnia część trylogii o Mary Margaret.
13. John Osborne „Spójrz wstecz w gniewie”. 5 aktorów (2 role żeńskie i 3 męskie). Dramat. Przetłumaczone na zlecenie wydawcy.
14. Michaela McGivena « Wino i duchy„. 8 aktorów (4 role żeńskie i 4 męskie). Czarna komedia, thriller, komedia. Duchy, zombie, rodzinne sprzeczki. Nie będziesz się nudzić.
15 . John Ford Noonan „Siedzimy się dobrze”. Dwie aktorki (40-50 lat). Zabawna i dynamiczna komedia o spotkaniu arystokratki z Nowej Anglii i załamanej kobiety z Południa.
16. William Missouri Downes „Dobry facet”. 4 aktorów (1 żeńska i 3 męskie role). Komedia biurowa polegająca na doprowadzeniu do absurdu znanej sytuacji: zauważamy tylko tych, których chcemy zobaczyć. W tym przypadku piękna dziewczyna po prostu nie widzi dobrego faceta.
17. Rudy Zitzer „Główna rola”. 8 aktorów (5 kobiecych i 3 (dwie bardzo małe) męskie role. Komedia. Słynny dramaturg pisze sztuki nie tylko dla inscenizacji, ale także po to, żeby skleić aktorki. A teraz cieszy się przychylnością trójki, obiecując im główną rolę w spektakl, który – wie na pewno – nigdy nie zostanie wystawiony. Ale przypadkiem sztuka została przyjęta do wystawienia. I dochodzi do ostrego starcia z trzema paniami. I wtedy poznaje czwartą, która idealnie nadaje się do tej roli w przyjętej do produkcji sztuce.Taka niewinna, czarująca, bezinteresowna... Widzowi udaje się rozpoznać drugą stronę tej damy, ale dramatopisarz, jak się wydaje, długo pozostaje w ciemności.
18. Włamanie Vin Morreala Jr. 4 aktorów (2 role żeńskie i 2 męskie). Wbrew tytułowi komedia romantyczna z uroczym głównym bohaterem - włamywaczem, piękną główną bohaterką i wciągającą historią godną Sidneya Sheldona. Gwarantowane zainteresowanie publiczności. Spektakl zwyciężył w Konkursie Dramatu Włoskiego 100 Teatrów, a jego premiera odbędzie się 19 września 2015 roku w 100 kinach w całych Włoszech.
19. Michael Wilmot „Namiot miłości”. 4 aktorów (1 żeńska, 3 męskie role). Komedia. W pewnym momencie życia rodzinnego pojawia się pragnienie pewnego rodzaju fantazji seksualnych. Jest to prawdopodobnie normalne, ale nie jest konieczne wdrażanie ich na boku. Może z twoją żoną. Komedia jest zabawna. Główną rolę pełni oczywiście kobieta, ale mężczyźni też nie schodzą w cień.
20. Roger Karshner „Nie mów do widzenia – nie wychodzę”. Dobra komedia dla 4-letnich aktorów (2 role żeńskie i 2 męskie). Dwie amerykańskie rodziny, mężczyźni pracują, kobiety prowadzą dom. I w pewnym momencie pojawia się pytanie: czy pracujemy, aby żyć, czy żyjemy, aby pracować? Odpowiedzi oczywiście szukają mężczyźni, ale kobiety oczywiście nie mogą stać z boku. Z jednej strony dużo śmiechu, z drugiej strony pytanie naprawdę poważne.
21. David W. Christner „Duszne mamy”. 7 aktorów (3 role kobiece i 4 męskie). Oryginalna, zabawna komedia z pięcioma rolami dla aktorów wiekowych (2 kobiety, 3 mężczyzn). Główni bohaterowie, małżeństwo w wieku 45 lat, mają dorosłe dzieci i zaprosili matki do domu, ale matki nie są mleczami Bożymi, a 65 lat to jeszcze nie wieczór.
22.1. Peter Yeldam, Donald Churchill „Pozdrowienia z Montevideo”. 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Jeśli przyjedzie do ciebie inspektor podatkowy, to jest katastrofa, ale jeśli dwóch, a jeden z nich jest fałszywy, to już doskonały serial komediowy.
*22.2. Peter Yeldam, Donald Churchill „Dodatkowe przywileje”. 7 aktorów (4 role żeńskie i 3 męskie). Jim i Colin są wieloletnimi przyjaciółmi, współpracują i razem (wraz z żonami, Isobel i Brendą) jeżdżą na wakacje w to samo miejsce przez wiele lat. Ale nagle Jim zapragnął spędzić wakacje oddzielnie od swoich żon i udało mu się nakłonić do tego Colina. Żony snuły plany wakacyjne. Ostatecznie nie wyszło tak, jak miało wyglądać i było bardzo zabawnie. Autorzy maksymalnie nasycili zabawę wszelkiego rodzaju gagami, które z powodzeniem wpisują się w zarys fabuły.
23.1. Robin Houdon „Zemsta”. 2 aktorów (1 rola żeńska i 1 męska). Wydaje się, że poseł Billy Creishaw, biznesmen i wzorowy człowiek rodzinny, radzi sobie dobrze. Tak, tylko jego pierwsza żona nie zapomniała o wyrządzonej jej obrazie i planuje zemstę.
23.2. Robin Houdon „Wieczór w Prowansji”. 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Pary angielskie i irlandzkie przyjeżdżają na wakacje do wynajętej willi w Prowansji. Tak się jednak złożyło, że właściciele willi, Francuzi, nie zostali o tym poinformowani i przyjechali na te same dwa tygodnie. Sześć osób w jednym domu to za dużo i Francuzi wpadają na sprytny plan pozbycia się gości. Na szczęście goście z wysp rozłożyli się. Dowcipna i szybka komedia.
24.1. Edward Taylor „Czy nie jesteś robotem?” 6 aktorów (3 role kobiece i 3 męskie) Naukowiec musi przetestować robota. Niewierny mąż - spędź dzień ze swoją kochanką. Kiedy interesy są zbieżne, wiele jest możliwe. A potem okazuje się, że w planach są zawody robotów. A jeśli angielski mąż-robot ma pewne niedoskonałości, to japońska żona-robot (tak, tak, prawdziwa żona odpoczywa na Karaibach ze swoim kochankiem) jest na tip-top. (A Brytyjczycy, porównując swoich z Japończykami, są tego samego zdania co Rosjanie: nie nadrabiajcie zaległości). Bardzo zabawny serial komediowy.
24.2. Edward Taylor „Kolacja dla grzeszników”. 6 aktorów (4 role żeńskie i 2 męskie). Dyrektor londyńskiego biura międzynarodowej firmy ma problem: przyjeżdża z wizytą amerykański szef wyznający wysokie zasady moralne. Podwładnych, mieszkających w konkubinacie i nie żyjących w oficjalnym małżeństwie, natychmiast zwalnia. A konkubent reżysera, to pech, kategorycznie odmawia portretowania żony i odchodzi ze skandalem. Oczywiście musimy pilnie szukać zastępstwa, ale wszyscy odmawiają, łącznie z śliczną pracownicą reżysera, która tego wieczoru ma próbę. Zgadza się tylko przychodząca gospodyni, która jest prawie dwukrotnie starsza. Z wizytą przychodzą szef z żoną, przyjmują ich dyrektor i gospodyni, ale potem przychodzi skruszona dziewczyna i ładna pracownica, którzy mimo wszystko postanawiają pomóc reżyserowi. Oszustwo zostaje ujawnione, ale na szczęście za szefem znajdują się także grzechy. Tak więc wszystko kończy się ku zadowoleniu wszystkich. Bardzo śmieszne.
24.3. Edward Taylor „Portret strachu” 5 aktorów (2 role żeńskie i 3 męskie). Thriller-detektyw-horror. Gatunek ten jest dość rzadki na scenach naszych teatrów. Ekipa filmowa przybywa do starego domu, aby udokumentować obecność duchów. Okazuje się jednak, że przywódca grupy ma inne plany: musi pozbyć się żony i zrzucić winę na właściciela domu. I jego plan by się powiódł... gdyby nie duchy. W miarę prostymi środkami, praktycznie bez efektów specjalnych, autorowi udaje się utrzymać przez cały spektakl niesamowite napięcie. Porównanie z Hitchcockiem w jego najlepszych filmach mimowolnie nasuwa się samo.
25. Richard Seff „Paryż wykluczony”. 8 aktorów (5 ról kobiecych i 3 męskie) urocza i zabawna komedia retro. Dziadkowie wybierają się w pierwszą podróż do Europy po czterdziestu latach wspólnego życia, można by rzec drugi miesiąc miodowy, ale jednocześnie wciąż się ze sobą „szlifują”, więc życie jest pełne konfliktów, które rozwiązują dzieci , wnuki, bliscy przyjaciele. Udana produkcja na Broadwayu.
26. Muriel Resnick „W każdą środę”. 4 aktorów (2 role żeńskie i 2 męskie). Zabawna komedia, której główny bohater, szef dużej firmy, jeździ jak ser w maśle. Dom jest pełen miski, a w każdą środę wyjeżdża w podróż służbową: do swojej kochanki, która mieszka w apartamencie gościnnym jego firmy. Jednak pewnego dnia nowa sekretarka wysyła do tego mieszkania zarówno gościa, jednego z wspólników firmy, jak i żonę głównego bohatera. Udana produkcja na Broadwayu.
27. Jeff Gould „Tylko seks”. 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Komedia, w której ma miejsce seks, ale być może sztuka opowiada o relacjach rodzinnych udanych małżeństw, które żyły dłużej niż dziesięć, piętnaście lat, w czasie, gdy dzieci dorastały, a uczucia mogły stać się nudne.
28.1. Manuel Igres w „Kitty”. Monolog. pierwszoosobowa opowieść o młodej (dwadzieścia pięć) kobiecie portugalskiego pochodzenia mieszkającej w Nowym Jorku. W połączeniu z Liną uzyskuje się interesującą parę.
28.2. Manuel Igresha jako „Lina”. Monolog. Opowieść o życiu portugalskiego imigranta w Ameryce, przedstawiona w pierwszej osobie. Dla starszej aktorki. Okazuje się ciekawy kontrast z „Bławatską”, jeśli oba monologi są wykonywane w ramach jednego przedstawienia.
29.1. Donald Churchill „Miłość i małżeństwo”. 3 aktorów (1 żeńska i 2 męskie role). Melodramat. Problemy trzech małżeństw, które żyją razem od dwudziestu lat. Kryzys wieku średniego, który w każdej rodzinie zdarza się na swój sposób. Wszystkie role są przyciągane do głównej.
29.2. Donald Churchill „Chwila słabości”.3 aktorów (2 role żeńskie i 1 męska). Tony i Audrey mieszkali razem przez dwadzieścia cztery lata, wychowali dwójkę dzieci, rozstali się, próbowali założyć nowe rodziny, ale zdali sobie sprawę, że są sobie przeznaczeni. Co pomaga zrozumieć i ich dwudziestoletnią córkę. Wzruszający melodramat.
30. Antonia Brancati „Wolałabym tego nie robić”. 2 aktorki. Dramat. Żona i córka znanego polityka wciąż nie mogą znaleźć wspólnego języka. Spektakl benefisowy dla wiekowej aktorki.
31. Gene Kerr „Maryjo, Maryjo”. 5 aktorów (2 role żeńskie i 3 męskie). Komedia liryczna. Bob i Mary rozwiedli się, Bob zamierza ożenić się po raz drugi, ale przez przypadek spotykają się ponownie. I w końcu zdają sobie sprawę, że są dla siebie stworzeni. Udana produkcja na Broadwayu.
32. Rick Whelen „Ostatni strzał”. 3 aktorów (1 żeńska i 2 męskie role). Spektakl o weteranach wojennych (od jego zakończenia minęło sześćdziesiąt lat). Tragikomedia romantyczna. Życie osób starszych rozwinęło się na różne sposoby, a oni sami są tak różni. Dwie znakomite, korzystne role męskie. Kobieta to duch, zmarła żona jednego z weteranów. Powodzenia z dramaturgiem.
33. Simon Moss „Wesoły wdowiec”. 6 aktorów (4 role żeńskie i 2 męskie). Tomasz, pijak i kobieciarz, na tydzień przed ogłoszeniem testamentu wprowadza się do syna i synowej, stanowiącego szanowane małżeństwo. Nie zmienia swoich przyzwyczajeń, ale jest tolerowany, bo jest potencjalnie bogatym dziedzicem. Oczywiście spokojne życie rodzinne zostaje zakłócone przez hulanki i serię kobiet. Ale z natury Thomas jest dobrym człowiekiem, zawsze gotowym do pomocy. I w końcu pozostawiony bez dziedzictwa, utrzymuje dobre relacje z bliskimi i znajduje kobietę serca, która nie opuści go w trudnych chwilach.
34. Charles Lawrence „Gwiazdy nigdy się nie starzeją”. 7 aktorów (4 role kobiece i 3 męskie, choć rolę służącej, jedną z głównych, może wcielić się mężczyzna). Słynna piosenkarka czuje, że najbardziej przypomina wiewiórkę w kole. Jej wizerunek zaczyna żyć własnym życiem, miażdżąc siebie. Znajduje sposób, aby wyjść i triumfalnie powrócić.
35. 1. Leah Romeo „Właściwe miejsce, właściwy czas”. 5 aktorów (3 role żeńskie i 2 męskie). Elegancka komedia z lekką domieszką erotyki, stylizowana na historie miłosne zbudowane według „żelaznego” prawa: w jakichkolwiek okolicznościach spotkają się młody mężczyzna i dziewczyna, zakończenie będzie szczęśliwe.
35.2. Leah Romeo „W poszukiwaniu miłości”. 4 aktorów (2 role żeńskie i 2 męskie). Annie i Matt poznali się na planie popularnego reality show „Szukając miłości”, w którym pan młody wybiera pannę młodą spośród 25 kandydatek. Ale teraz kamery są wyłączone, a opowieść zaczyna odbiegać od rzeczywistości. Jest też dziewczyna, która zajęła drugie miejsce i pozostaje z tego bardzo niezadowolona, oraz producent, który jest gotowy zrobić wszystko, aby podnieść jej ocenę. Bajka może więc bardzo łatwo przerodzić się w wielki skandal.
36. Richard Warren „Pojednanie różnic”. 5 aktorów (3 role żeńskie i 2 męskie). Melodramat kryminalno-psychologiczny. Martin zamierzał poślubić Ginny, z którą żył przez dwadzieścia lat, nie formalizując związku. Ginny ma dwudziestoletnią córkę ze swoim pierwszym mężem, który według niej nie żyje. Ale w domu Martina nagle pojawia się pierwszy mąż, bo on nie umarł, ale był w więzieniu. Napięta akcja, nieoczekiwane rozwiązanie.
37. 1. Rich Orloff „Spokój w domu”. 6 aktorów (2 role żeńskie i 4 męskie). Trzej zbiegli więźniowie w domu szanowanej amerykańskiej rodziny. Napisana dzisiaj to niezwykle zabawna, a zarazem mądra komedia o tych odległych czasach, kiedy rock and roll dopiero zyskiwał prawo do życia.
37.2. Rich Orloff „Wielkie rybki”. 2 aktorów. Komedia opowiadająca o relacji zadowolonego z siebie, niemoralnego szefa i jego niepewnego siebie, wysoce moralnego, a jednocześnie chętnego do zadowolenia podwładnego. Dowcipna, pełna energii sztuka o tym, czego pragną i cenią mężczyźni, i jak to osiągają.
38.1. Norm Foster „Długie znajomości”. 2 aktorów (1 rola żeńska i 1 męska). Tragikomedia. On jest pisarzem. Ona jest gospodynią domową. On ma 62 lata, ona 54, służy mu od dwudziestu ośmiu lat. I pewnego wieczoru nagle okazuje się, że nawet nie zna jej imienia… Wspaniała zabawa z luksusowymi rolami benefitowymi.
38.2. Norma Foster „Patrząc”. 4 aktorów (2 role żeńskie i 2 męskie). I). Poznaj... nie, nie dwie, cztery samotności. Każdy ma pięćdziesiątkę z odrobiną plusa lub minusa, życie osobiste nie jest ułożone. Andy zaprasza Val na randkę w ciemno. Zabiera ze sobą Matta jako wsparcie, a Val zabiera ze sobą Ninę. Wzruszająca komedia romantyczna o tym, że miłość podporządkowana jest każdemu wiekowi, a droga do szczęścia nie jest autostradą.
38.3. Norma Foster „Pomóż sobie”. 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Przezabawna, romantyczna, nieco smutna historia dwójki aktorów, którzy stali się guru samodoskonalenia. Do tego nagła śmierć, detektywistyczne śledztwo i pozbawiony skrupułów reporter. Przeważnie śmieszne, ale czasem smutne.
*38.4. Norm Foster „To nie para” 2 aktorów (1 rola żeńska i 1 męska). Historia miłosna Nory i Rudy'ego. Poznali się, pobrali, uciekli, spotkali się przypadkiem kilka lat później i zdali sobie sprawę, że lepszej połowy nie można znaleźć. I komedia, i melodramat, i tragikomedia. Dobry, dynamiczny kawałek.
*38.5. Norm Foster „Jonas i Barry”. 3 aktorów (1 żeńska i 2 męskie role). Tragikomedia romantyczna, choć wydawałoby się, że w pensjonacie dla seniorów, choć najwyższej rangi, mógłby znaleźć się romantyk. Barry nie żyje, ale żyje. W pensjonacie, w którym pracuje jego córka, przeszedł od obojętności do życia (córka nalegała, aby był nadzorowany). Ale Jonas, który każdy dzień żyje tak, jakby miał być jego ostatnim (i nie bez powodu, bo guz rosnący w mózgu jest śmiertelny), przeprowadza się tam, aby uzyskać szeroki krąg komunikacji. Starzy ludzie stają się serdecznymi przyjaciółmi, a Jonasowi udaje się dokonać pozornie niemożliwego: obudzić w Barrym chęć do życia. Dwie znakomite role jak na wiekowych aktorów.
39. Jeff Baron „Dzień Matki”. 6 aktorów (5 ról żeńskich i 1 męska). „Dzień Matki” to spektakl o życiu codziennym i skomplikowanych relacjach pomiędzy członkami rodziny, którzy nieustannie się widują. To rozmowa w kuchni z tymi w salonie. To spojrzenia z góry, zazdrość, niezachwiane założenia i zaniechania, których w każdej rodzinie wystarczą. Babcia rządzi rodziną żelazną pięścią. Jednak pewnego dnia zaczynają się zamieszki. Niesamowita korzystna rola kobieca dla starszej (60-75 lat) aktorki.
40. Agent Martina Wagnera. 2 aktorów. Odnoszący sukcesy agent i nieudany pisarz. Ta druga ma kompromitujące dowody na pierwszą, tak że przyciśnięty do ściany agent nie ma innego wyjścia, jak tylko zgodzić się na wydanie książki. Swoją drogą dobre, ale nigdy nie czytane przez agenta. Ale gdy tylko pisarz rozstał się z kompromitującymi dowodami, agent co do zasady odmawia zawarcia umowy obiecującej znaczny zysk. Dynamiczny, witalny, nie odpuszczający na drugą zabawę.
41. J. Mortimer, B. Cook „Kiedy kot śpi”. 6 aktorów (4 role żeńskie i 2 męskie). Siostry Mildred i Ethel mieszkały ze swoimi mężami, Georgem i Humphreyem, przez dwadzieścia pięć lat. Zainteresowanie Humphreya kobietami nie zniknęło, podczas gdy George'a tak. Mildred jedzie z Georgem do Francji, aby ożywić uczucia, spędzając tam drugi miesiąc miodowy, ale George stanowczo odmawia, w wyniku czego Mildred wyjeżdża z siostrą. Humphrey wykorzystuje tę chwilę, aby spędzić wieczór i noc z dziewczynami, po przekonaniu George'a, aby dotrzymał mu towarzystwa. Późnym wieczorem, po restauracji, cała czwórka przybywa do domu George'a... Jednak w pewnym momencie hałas w salonie budzi żony, które nie odleciały w związku z strajkiem ładowarek lotniskowych i poszły spać. .. Publiczność będzie musiała się dużo śmiać.
42. 1.Terence Rattigan „O pani” 7 aktorów (5 ról żeńskich i 2 męskie). Komedia romantyczna. Pomyślne życie Olivii Brown zostaje nagle zakłócone. Po czteroletniej nieobecności w Kanadzie niespodziewanie wraca jej prawie osiemnastoletni syn, a ona musi się tłumaczyć, że mieszka z ukochanym mężczyzną, który jednak nie jest jej mężem. Syn Olivii jest liberałem w polityce, ale nie w sprawach rodzinnych i małżeńskich. Co więcej, jest krnąbrnym małym hipokrytą i nawet nie lubił tego człowieka. W wyniku powstałego antagonizmu Olivia opuszcza luksusowy dom, przeprowadza się do małego mieszkania, gdzie musi robić to samo, co robią mieszkające w małych mieszkaniach kobiety. Jednak po pewnym czasie jej syn zakochuje się w dziewczynie, której nie przeszkadza zaproszenie do Savoyu. A młody człowiek jest gotowy zapomnieć, że wizyta w Savoyu jest sprzeczna z jego zasadami życiowymi, jeśli to jest droga do serca dziewczyny. A potem mężczyzna powraca i to z rozwiązaniem problemów młodego człowieka i propozycją ręki i serca swojej matki.
*42.2. Terence Rattigan „Śpiący książę”. 8 aktorów (4 role kobiece i 4 męskie) + służba. 1911 Londyn. Wigilia inauguracji (fikcyjna, prawdziwa miała miejsce w 1910 roku). Młoda aktorka zostaje zaproszona na późną kolację z regentem bałkańskiego stanu Karpaty (fikcyjne). Regent naiwnie myśli, że nad ranem wszystko się skończy. Być może zdarza się to w prawdziwym życiu, ale Terence Rattigan napisał bajkę dla dorosłych. A opowieść wydaje się ekscytująca, ponieważ Laurence Olivier nie tylko zagrał główną rolę w tej sztuce (w parze z Vivien Leigh), ale zagrał tytułową rolę w filmie, który sam wyreżyserował. Jego partnerką ekranową była Marilyn Monroe.
*42.3. Terence Rattigan „Oddzielne stoły” Melodramat składający się z dwóch jednoaktowych sztuk, których łączy sceneria (mały hotel w kurorcie Bournemouth) i drugoplanowi bohaterowie. Ze sztuki powstał film w znakomitej obsadzie, który otrzymał siedem nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu roku, z czego dwie zdobyły nagrody – za grę aktorską Davida Nivena (fałszywy major Pollock, bohater „Siódmego stołu” ) i Wendy Hiller (panna Cooper, gospodyni hotelu, bohaterka łącząca oba przedstawienia). Teraz każde jednoaktowe przedstawienie jest pełnometrażowym przedstawieniem w czasie i można je wystawiać osobno.
*42.3.1. Terence Rattigan „Stół przy oknie”. 10 aktorów (7 ról żeńskich i 3 męskie). Do hotelu przybywa Anna, była żona gościa Johna, która stała się jednocześnie kochanką właściciela hotelu. Ale szybko okazuje się, że John nadal kocha Annę, Anna nie myśli o przyszłym życiu bez Johna, gospodyni hotelu nie trzyma zbytnio kochanka, ale perspektywy nowego starego związku są niejasne: John i Anna są zbyt różne, a do poświęcenia swoich zasad i nawyków nie jest jeden, nie jest spragniony.
*42.3.2. Terence'a Rattigana « Siódmy stół„. 11 aktorów (8 ról żeńskich i 3 męskie). Podstawą fabuły jest wzajemne przyjazne i niewinne uczucie starzejącego się „majora” i starszej dziewczyny, które w swoim życiu miały bardzo podobne nieporozumienia z rodzicami. A potem major dostaje wyrok w zawieszeniu za nieprzyzwoite zachowanie (molestowanie kobiet w ciemnej sali kinowej), co dla starszych pań mieszkających w hotelu jest szczytem grzeszności. Jeśli pierwszy jednoakt jest dobry, to drugi jest genialny.
*42.4. Terence Rattigan „Arlekinada”. 15 aktorów (5 ról kobiecych i 10 męskich, wiele bardzo małych). Spektakl o teatrze. Nazywany przez autora farsą, ale być może bardzo wzruszającą tragikomedią, napisaną z żarliwą sympatią dla teatru. Trupa prowadzona przez legendy teatru Artura i Ednę przybywa z Romeem i Julią do prowincjonalnego miasteczka. A potem okazuje się, że Artur, według sztuki Romeo, w życiu jest nie tylko ojcem, ale także dziadkiem, ale także bigamistą. Pasje zabawy splatają się z pasjami życia. I smutne, i zabawne.
*42.5. Terence Rattigan „Dopóki świeci słońce”. 7 aktorów (2 role żeńskie i 5 męskich). Anglia. Wojna 1943. Aby podnieść morale, potrzebna jest nie tylko komedia, ale bajka: dopóki świeci słońce, nie można rozpaczać. Młoda angielska arystokratka otrzymuje urlop, aby poślubić angielską arystokratkę. Podróżuje do Londynu ze stacji dyżurnej. Spotyka Francuza, który przekonuje ją, że przed ślubem trzeba poznać pasję. Poznaje Amerykanina, który wzbudza w nim tę właśnie pasję. Do tego dodajemy księcia, ojca Angielki, miłośnika hazardu, kochającą mężczyzn prostytutkę i oczywiście (gdzie bez niego) niewzruszonego lokaja. Mieszanka jest zabawna i naprawdę fantastyczna. A co najważniejsze, Anglii także i tutaj udaje się przebić: ani Francuzom, ani Amerykanom nie udaje się sprowadzić panny młodej na manowce, a ona idzie do ołtarza, z którym szła od samego początku.
*43. Norman Lock „Panika”. 3 aktorów (1 kobieta, 1 mężczyzna i 1 mężczyzna/kobieta). Małżeństwo w średnim wieku objęte programem ochrony świadków trafia do domu bez okien i drzwi, choć obiecano im nowe, spokojne życie. Kochają się, wspierają, są pewni, że poradzą sobie ze wszystkimi trudnościami, ale panika rośnie. Panująca w domu „bezdenna otchłań” oraz pojawiający się jeden po drugim Grabarz i Kurier (te role pełni jeden aktor/aktorka) nie dodają spokoju. Dzięki temu pozostają razem, ciemność gęstnieje i tylko miłość pozwala im nie stracić głowy, nie popaść w panikę i spotkać los z podniesioną głową. Bardzo klimatyczne, filozoficzne przedstawienie, które wywołuje u widza wiele emocji. Zdecydowanie nie jest to komedia.
*44. Derek Benfield „Latnij w maści” 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Minister środowiska Ron Corley włamuje się do domu swojej kochanki, aby zebrać obciążające zdjęcia. Wszystko dzieje się w piątkowe popołudnie, kiedy Donna zwykle gdzieś wychodzi. Ale potem niespodziewanie wróciła. Co więcej, pojawiła się Louise, żona Corleya, która zaczęła go śledzić, znajdując damskie majtki w kieszeni jego marynarki, George, tajemniczy wielbiciel żony, Albert, dostawca pizzy, a nawet Brenda, policjantka. Okazało się, że był to słynny pokręcony serial komediowy, w którym, jak się okazało, majtki Donny odegrały ważną rolę. Jedynym przegranym wydaje się być Corley.
*45. Terence Frisby „Jak kurczaki w kapuśniaku”. 7 aktorów (3 role żeńskie i 4 męskie). Życie Roberta Danversa, gospodarza programu kulinarnego, toczy się wyboistym torem – prezentacje, degustacje, kobiety – i nie ma on zamiaru niczego zmieniać. Jednak pewnego dnia los sprowadza go do Marion, wyjątkowego młodego, ale inteligentnego i zdeterminowanego, dzięki czemu zmian nie da się uniknąć. Teraz Robert musi tańczyć do cudzej melodii, a nie odwrotnie. Okazuje się, że jest zabawny. A działania i relacje innych postaci być może nie powodują niczego poza śmiechem. Bardzo zabawna komedia. Sama sztuka („W mojej zupie jest dziewczyna”) odniosła sukces zarówno w Anglii, jak i w Ameryce, m.in. na Broadwayu. Film „Hej! W mojej zupie jest dziewczyna.”
*46.1. Sam Bobrick „Wyjdź za Janet”. 6 aktorów (3 role żeńskie i 3 męskie). Janet ma wszystko: karierę, pracę, mieszkanie, samochód, daczę. I wcale nie potrzebuje życia osobistego. Nie jest to uwzględnione w obecnych planach. Ale ciocia Marta jest innego zdania. Wybrała także kandydata na męża. I nie ma znaczenia, że Brandon jest zaręczony z kimś innym. Dla ciotki nastawionej na wynik nie jest to przeszkodą. I wybiera niestandardowy sposób spotkania z młodymi, bo pod ręką jest odpowiedni mały człowiek: uderzenie w głowę, upadł, obudził się… nie, bez gipsu, ale w mieszkaniu Janet. Następnie, aby utrwalić to, co zostało osiągnięte, drugi cios z tymi samymi konsekwencjami. Po trzecim chybieniu wyszło, ale proces się rozpoczął. A teraz Janet nie ma dokąd pójść, chyba że do ołtarza. Komedia jest bardzo zabawna, ale jednocześnie życiowa. Kontynuowanie tworzenia rodziny profesjonalistów odnoszących sukcesy jest naprawdę problemem. W zabawie rozwiązano ją niestandardowo, co tylko zwiększa jej atrakcyjność.
*46.2. Sam Bobrik „Demon w żebrze”. 5 aktorów (2 role żeńskie i 3 męskie). Komedia. Miles, odnoszący sukcesy biznesmen, żonaty od ponad trzydziestu lat, zdecydował, że młoda, piękna kobieta jest gotowa kochać go nie dla pieniędzy, ale dla godności osobistej. Rozwiódł się, ożenił, a kilka miesięcy później rozwiedli się z nim. Zdając sobie sprawę ze swojego błędu, próbuje wrócić do swojej pierwszej żony. Ale tego tam nie było. Szara mysz, która we wszystkim (karma, woda, ubrania) była zdana na męża, otrzymawszy pieniądze po rozwodzie, doszła do logicznego wniosku, że niezależna ekonomicznie kobieta ma pełne prawo płacić byłemu mężowi tą samą monetą, i nie ma powodu zmieniać wolności i niezależności starego człowieka. Sztukę napisał mężczyzna, ale jego sympatie są wyraźnie po stronie kobiet. A ponieważ na widowni większość stanowią kobiety, sukces spektaklu jest gwarantowany.
Sztuki Sama Bobrika wystawiano w kilkudziesięciu krajach, ale nie w rosyjskojęzycznej przestrzeni teatralnej.
(3 kobiety, 3 mężczyzn)
(Sztuka w dwóch aktach.)
Rozszerzona wersja sztuki Halo. Toczące się wydarzenia tym razem rozpatrywane są w dwóch projekcjach – męskiej i żeńskiej.
(Iluzja w dwóch aktach)
Anatolij Jurjewicz Mozżuchin, zamożny biznesmen, mężczyzna w średnim wieku pogrążony w kryzysie, skłonny do refleksji. Jest spłukany. Żona go opuszcza. Jak się okazało, jedyną osobą, która może wesprzeć i podzielić gorycz nieszczęścia, jest jego stary przyjaciel, „pijak i włóczęga” Kamorin. Ale nawet on nie jest w stanie powstrzymać głównego bohatera przed popełnieniem samobójstwa. Fatalny strzał. Wydawałoby się, że sedno tej smutnej historii zostało ujęte, okazuje się jednak, że wszystko dopiero się zaczyna. Zabawne, pełne humoru przedstawienie daje aktorom wspaniałą okazję do pokazania swoich umiejętności, pokazania daru improwizacji.
(Komedia w dwóch aktach)
Słynny pisarz Dmitrij Andriejewicz Koblikow zaprasza na swoją daczę swoją byłą żonę, gwiazdę filmową Swietłanę Eduardowną Mnitską. On ma młodą żonę, ona młodą kochankę. Seria niespodziewanych wydarzeń, gama nowych uczuć. Zamieszanie, zamieszanie. Wszystko jest jak w nowej powieści filozoficznej bohatera, zatytułowanej „Antropologia”.
(Etiuda)
Elegancka miniatura filozoficzna, utrzymana w gatunku „naiwnej” komedii, poruszająca najostrzejsze problemy naszych czasów, a jednocześnie przepełniona najwyższą tragedią. Etiuda stała się podstawą powstania spektaklu MALUM IN SE.
(Komedia naiwna w dwóch aktach)
Przy oczywistej aktualności problemów poruszanych w „naiwnej” komedii mimowolnie nasuwa się porównanie ze średniowiecznym gobelinem. Filozofowie, minstrele, tajemniczy mieszkańcy lasu, myśliwi i dzikie zwierzęta są niewidocznie obecni na tej uczcie o zmierzchu. Mimo najwyższej tragizmu wydarzeń rozgrywających się w spektaklu, autorowi udało się zachować lekkość i ostrość wyznaczonego przez siebie gatunku.
(badanie dramatyczne)
Namiętność i tęsknota, miłość i niezrozumienie, czułość i nienawiść. W życiu każdej kobiety jest mnóstwo kolorów i niuansów. Każde doświadczenie jest wyjątkowe, każdy finał jest z góry określony i nieunikniony. Bogaty materiał, jak na aktorkę, która wymyśliła dramatyczną solówkę.
(Sztuka w 2 aktach)
W piaskach pustyni Gobi (Shamo) żyje rodzina bóstw (przodkowie Mongołów). Mają swój własny, starożytny sposób życia, własną filozofię. Głowa rodziny, Dorj, kopie piasek, próbując dostać się do morza śródlądowego, które obiecuje szczęście całej ludzkości. Jego córka Moon dojrzewa. Jak grom z jasnego nieba w życiu rodziny pojawia się Tim, kierowca, który zabłądził. Co przyniesie jego pojawienie się - szczęście czy śmierć?
(Występ w dwóch aktach)
Jakiś niezwykle wpływowy współczesny reżyser, który twierdzi, że radykalnie zreformuje teatr, tworzy „przedstawienie niedoświadczonych”, w którym tradycyjni aktorzy próbują improwizować, nie mając pojęcia, jaka jest idea spektaklu, jakie jest jego literackie podłoże czyli jaki będzie finał. Ostatecznie wszystko sprowadza się do banalnych negocjacji. Wszystko bardzo przypomina absurd i nieporządek naszych czasów. Komedia pełna jest niespodziewanych metafor, ostrych dialogów, słowem wszystkiego, co charakteryzuje wypracowany przez autora kierunek pararealizmu.
(Stany w dwóch aktach)
Przypadkowo nazwiska pacjentów dziesiątego oddziału oddziału onkologii są takie same. Każdy jest Pawłem Andriejewiczem. A ich lekarzem jest także Pavel Andreevich. To ludzie w zupełnie innym wieku i światopoglądzie. Jeden dzień w szpitalu jest jak całe życie - poszukiwanie radości, odkryć, krótkiego szczęścia:
(Sztuka w dwóch aktach)
Spektakl odzwierciedlający ostatnie dni życia wielkiej aktorki Marleny Dietrich. Materiał zapewnia wyjątkową okazję do ucieleśnienia obrazów Marlene i jej Alter Ego Normy. Pomimo oczywistej tragizmu fabuły, spektakl przepełniony jest lekką ironią i humorem.
(Niewidziane w dwóch aktach)
Spektakl jest ironiczną fantazją na podstawie baśni „Księżniczka na ziarnku grochu”.
(Sceny z życia rodzinnego w dwóch aktach)
Troski życia rodzinnego spoczywają na delikatnych ramionach Very Andreevny Valyazhiny. Jej bliscy to ludzie pełni pasji i sprzeczności. Mąż boi się wychodzić z domu i zbiera dzwonki. Siostra jest zakochana w kompozytorze Verdim. Matka zamierza poślubić marszałka lotnictwa. Wybuchową sytuację może uratować tylko jej miłość.
(Sztuka w dwóch aktach)
Ponadczasowa przypowieść o ucieczce i śmierci rzymskiego cesarza Nerona.
(Sztuka w dwóch aktach)
Spektakl opowiadający o ostatniej nocy z życia Komitasa, wybitnego ormiańskiego kompozytora, folklorysty, śpiewaka i dyrygenta chóru. Sztuką Komitasa podbili znani muzycy: Vincent d'Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. W 1906 roku po jednym z koncertów wybitny francuski kompozytor Claude Debussy wykrzyknął z entuzjazmem: „Genialny ojciec Komitas! Kłaniam się Twojemu muzycznemu geniuszowi!” Przeżywając biedę, nędzę, koszmar ludobójstwa, Komitas wycofał się ze świata zewnętrznego, schronił się w swoich ponurych i trudnych myślach. W 1916 roku stan zdrowia Komitasa uległ pogorszeniu i został umieszczony w klinice psychiatrycznej. Geniusz muzyki ormiańskiej znalazł swoje ostatnie schronienie w Paryżu, w podmiejskim szpitalu Ville-Juif, gdzie spędził prawie 20 lat, aż do swojej śmierci.
(Scenariusz)
Pisarz Povalyaev, który otrzymał zamówienie na sztukę o A.S. Grine wyrusza do pracy w mieście swojego dzieciństwa, gdzie spadają na niego niesamowite wydarzenia, wspomnienia i sny, dyktując mu metafizyczny scenariusz, łamiąc jego światopogląd i ostatecznie samo życie.
(Komedia w dwóch aktach)
Miłośnik nieśmiertelnych idei wielkiego Tesli, który kiedyś marzył o zajmowaniu się fizyką, a obecnie zagubiony hazardzista Igor Dmitriewicz Pokatiłow udaje się do hotelu, aby popełnić samobójstwo. Jego ochroniarz Edward postanawia za wszelką cenę uratować swojego patrona. Z pomocą przychodzą mu zupełnie nieoczekiwane postacie, w tym mieszkańcy subtelnych światów.
(Komedia w dwóch aktach)
Stary mąż, młoda żona i młody człowiek. Na pierwszy rzut oka sytuacja jest banalna i wyraźnie anegdotyczna. Gdyby nie... Tych „jeśli” jest tutaj mnóstwo. Zbudowana na prawach pararealizmu sztuka niesie ze sobą wiele znaczeń. Klasyka dramaturgii „teatr w teatrze” również daje polifoniczne brzmienie. Zrealizowane na scenie przedstawienie będzie dla aktorów doskonałą okazją do zaprezentowania swoich umiejętności.
(dramat w dwóch aktach)
Co się stanie, gdy muzyka opuści nasze życie? Co wypełnia powstałą pustkę?
Historia genialnego pianisty, który stracił okazję do gry, ale nie zmarnował swojego daru. Spektakl jest refleksją będącą zarówno nowoczesnym materiałem dramatycznym, jak i szczegółowym studium psychologicznym, wypełnionym muzyką S.V. Rachmaninow.
(w dziesięciu scenach)
Spektakl jest reportażem z jednego dnia w pubie. Jednym z tych, które są ciasne, ciężkie, lekkie, śliskie podłogi i głośne barmanki. Spotykają się tu różni ludzie. Jak kule w kręgielni, ich aspiracje i los zderzają się.
(dramat w dwóch aktach)
Pasja artysty, miłość artysty, życie artysty, jego śmierć – wszystko jest nieprzewidywalne i ostre. Losy jego bliskich i jego bohaterów mieszają się jak kolory i kto wie, co może się z nimi stać, gdy ta mieszanka będzie gotowa?
(Sztuka w 2 aktach)
Spektakl jest fantazją o S. A. Jesieninie i A. Duncanie.
Zawroty głowy – uczucie, którego doświadcza pacjent, że on sam lub otaczające go przedmioty znajdują się w ciągłym ruchu. Najczęściej temu stanowi towarzyszy uczucie rotacji otaczających obiektów, jednak czasami może się wydawać osobie, że ziemia zaczyna się obracać pod jego stopami.
(Oszustwo w dwóch aktach)
Spektakl, w którym autorka podjęła próbę analizy złożonych procesów zachodzących w umyśle (podświadomym, nadświadomym) osoby chorej na schizofrenię. Osobliwe odwołanie do historii życia i śmierci wielkiego rosyjskiego psychiatry W.Kh. Kandinsky'ego.
(Komedia w dwóch aktach)
Niegdyś bardzo popularny, dziś jednak przez wszystkich opuszczony, aktor trafia do niesamowitego towarzystwa ludzi, którzy zdają się wiedzieć, jak zmienić życie na lepsze. Sytuacja na granicy realności i absurdu, jaka wyłoniła się w wyniku tego spotkania, skłania bohatera spektaklu, a wraz z nim nas, do ponownego przemyślenia swojego stosunku do wielu rzeczy, które wydają się niezaprzeczalne i jednoznaczne. Odważne zwroty akcji, paradoksalne decyzje podejmowane przez bohaterów spektaklu opierają się bardziej na intuicji niż na jakiejkolwiek logice. Ta ostra współczesna komedia skrywa w sobie wiele tajemnic, w skutecznym poszukiwaniu odpowiedzi, na które autor widzi zainteresowanie publiczności.
(Sztuka w 2 aktach)
W pewnym sensie impulsem do napisania tej sztuki była wiadomość o tragicznej śmierci słynnego czeskiego reżysera teatralnego P. Lebli, którego motto mogłoby stanowić hasło Wyspiańskiego „Wszystko, tylko nie całuj”. Autor próbuje zrozumieć, czym jest scena? Razem ze swoimi bohaterami odbywa podróż przez lustro, do samego wnętrza teatru. Głęboki psychologizm spektaklu łączy się z groteską, słuszną przy wspominaniu nazwiska P. Lebli, który tak bardzo kochał ten gatunek.
(Sztuka w 2 aktach)
Czy muzyka zawsze jest miłością? A jeśli muzyka ją zastępuje, wypiera? Jeśli muzyka jest inspiracją, przeczuciem kłopotów? A co jeśli muzyka sama w sobie jest tragedią? Muzyka to harmonia. Muzyka to symetria. Tak samo jak los. Czy mężczyzna jest w stanie się jej oprzeć? Wybór nazw pierwszego i drugiego aktu, zbieżnych z nazwami programów programowych G. F. Handla „Muzyka na wodzie” i „Muzyka na fajerwerki”, nie jest przypadkowy. Spektakl nowoczesny, nowatorski pod wieloma względami, przeznaczony dla reżyserów i aktorów teatru psychologicznego.
(W dwóch aktach)
Co się stanie, gdy zamieszkają razem dwie kobiety, dwie zupełnie różne kobiety? Tutaj wszystko może się zdarzyć. Ich melodie, mgławice przeplatają się, kolory się mieszają. Odwieczna walka, bardziej taniec, przyjemność z domieszką bólu, oczekiwanie na szczęście, fantazje. Kwiaty. Kwiaty. Kwiaty.
Tajemnica kobiety nigdy nie zostanie rozwiązana. Autor nie stawia sobie tego zadania. Tylko nieznacznie uchyla zasłonę, na tyle, aby widz fizycznie poczuł magię miłości.
(Komedia w dwóch aktach)
Spektakl, pozornie zbudowany na prawach komedii, pełen dowcipnych dialogów i zabawnych sytuacji, niesie ze sobą przejmujący temat kobiecej samotności. Komedia jest wielowarstwowa i polifoniczna. Jest to bogaty materiał dla wykonawcy roli głównego bohatera.
(Komedia w dwóch aktach)
W życiu każdego człowieka następuje „chwila prawdy”, próba Sądu Najwyższego, kiedy zapomniane grzechy, stare marzenia i utracone złudzenia powstają z nieistnienia i nabierają całkiem namacalnych cech. Spektakl o „kryzysie wieku średniego”, utrzymany w charakterystycznym dla autora stylu pararealizmu.
(Komedia w dwóch aktach)
Niedawno słynny naukowiec Siergiej Pietrowicz Tomilin wraz z dwiema córkami, nie akceptując zmian, postanawia osiedlić się w odosobnionym miejscu, z dala od ludzi. Pewnego razu spokojne życie pustelników zostaje zakłócone przez przybycie trzeciej, młodszej siostry i jej przyjaciółki. To ludzie nowych czasów, nowych wartości. Wraz z nieproszonym gościem do domu Tomilinów wkracza niepokój, wątpliwości i miłość.
(Sceny z życia rodzinnego w 2 aktach)
Spektakl opowiada o życiu rodzinnym z tragediami i tajemnicami, śmiechem i magią, przemianami i śmiercią za progiem, ptakami i dziećmi. Wygląd jest nowy, niestandardowy. Jakby jakiś fotograf, balansując na granicy geniuszu i szaleństwa, ku zdumieniu domowników, w najbardziej nieoczekiwanym momencie wykonał serię zdjęć i odmienił ich los.
(Sztuka w 2 aktach)
Spektakl jest sceniczną interpretacją biblijnej opowieści o Jonaszu, proroku wysłanym przez Jahwe, aby oznajmić grzesznym mieszkańcom Niniwy bliską śmierć, a który znalazł się w brzuchu morskiego potwora, dokonaną w charakterystyczny dla autora sposób .
(Nocna próba „Kasztanki” A.P. Czechowa w Teatrze S.O. Zelińskiego w 2 aktach)
(Zabawa światłem w dwóch aktach.)
Emerytowani aktorzy, którzy już dawno opuścili teatr, zbierają się na swojej daczy, aby zrobić benefis dla swojej „primy”, nieuleczalnie chorej aktorki Trukhanovej, która niegdyś znakomicie ćwiczyła rolę Arkadiny. Stary dom, krajobraz z „magicznym jeziorem”, nawet zbieżność nazwiska aktora w roli Trepleva z imieniem bohatera niejako przeplatają się wątki „Mewy” Czechowa i rozwijającej się akcji działanie. Włączają się metafizyczne prawa teatru, kierując wydarzenia we własnym kierunku.
Spektakl przeznaczony jest głównie dla wykonawców starszego pokolenia. Szczególną rolę w przedstawieniu, zgodnie z zamierzeniem autora, przypisano oświetleniu scenicznemu.
(Sztuka w dwóch aktach)
Bardzo bogaty człowiek, w obliczu nieuleczalnej choroby, próbuje zajrzeć w siebie, przemyśleć swoje życie, skorygować coś, pokutować. Jak w pękniętym lustrze, znajoma, spokojna rzeczywistość nagle ulega przemianie, śmieszne staje się tragiczne, smutne nagle nabiera odcieni śmiechu, z podświadomości bohatera wyłaniają się cuda i chimery. Wiele nieoczekiwanych, nieprzewidywalnych, paradoksalnych.
(Sztuka w 4 aktach)
Spektakl jest szczegółową analizą motywów wojny. Słynny pisarz Samson Levin, którego akcja rozgrywa się w Homlu w 1942 roku, wraz ze swoimi bohaterami próbuje modelować psychologię człowieka okupacyjnego.
(Studium w jednym akcie)
Teatralna przypowieść o nieśmiertelności Wielkiej Utopii, jej przywódcach i ofiarach.
(dramat w dwóch aktach)
Refleksje na temat tego, kim jesteśmy, jakie jest nasze próżne życie, jaki jest koniec świata w postrzeganiu Rosjan. Dziś i zawsze.
(Sztuka w 4 aktach)
Znany metropolitalny reżyser teatralny Korsak, który planował wystawienie sztuki o Musorgskim, przyjeżdża do prowincjonalnego miasteczka, aby zaprosić do głównej roli swojego starego przyjaciela, niegdyś genialnego, ale pijanego aktora Dronowa. Losy bohaterów są ściśle splecione z losami Musorgskiego i jemu współczesnych. Wydarzenia spektaklu, czasem zabawne, czasem pełne dramatyzmu, otrzymują nieoczekiwany rozwój egzystencjalny.
(dramat w dwóch aktach)
Moira jest przeznaczeniem. Moira to metafizyczna przestrzeń, w której według starzejącego się i pijaka „sługi losu”, pisarza Agrova, skupiają się nici życia. Jak przywrócić ludziom wiarę, jak zadbać o to, aby życie w oczywisty sposób przypominające klownizm nie pozostało bzdurą, aby „era zapomnienia” nie stała się dla ludzi znajoma i wygodna? Próbuje odpowiedzieć na te pytania w sposób dość dziwny, wywołujący niezrozumienie, dezorientację i śmiech wśród otaczających go ludzi.
(Komedia w dwóch aktach w przestrzeni klasycznej poezji i prozy Korei.)
Urzekająca, pełna magii i ironii akcja połączona z fragmentami klasycznej prozy i poezji Korei, inspirowana wykwintnym kwiatowym aromatem.
(Dramat na aukcji w dwóch aktach)
Dynamiczna komedia o kobietach, mężczyznach, ludziach, ptakach, ludziach – ptakach, chmurach i sidłach, ornitologii i taksydermii.
(Kronika kryminalna w dwóch aktach)
Zakochany detektyw Aristarch Pietrowicz Kresczenow prowadzi śledztwo w sprawie najsłynniejszej zbrodni w historii ludzkości. Spektakl, określany jako kronika kryminalna, jest w rzeczywistości komedią, zrealizowaną we wszystkich kanonach pararealizmu, gdzie lekka ironia może zamienić się w muzyczną frazę, ostre dialogi nabierają cech graficznych, a napięta fabuła zamienia widza w uczestnika w wydarzeniach rozgrywających się na scenie.
(Tragedia w przebraniach w dwóch aktach)
Teatralna opowieść o tym, jak aktor przesiąknięty jest zapachem postaci, jak odmieniają się jego losy i jak sztuka czasami okazuje się o wiele bardziej realna niż samo życie.
(W dwóch aktach)
Sztuki „Satyra”, „Ceremonia herbaty” i „Divertissement” autor łączy w jeden cykl dramatyczny „Tańce”. Rzeczywiście te sztuki, z których każda jest dialogiem, są niezwykle plastyczne. Ich głównym zadaniem jest „wyrażanie milczenia płci”. „Satyra” to sztuka o dwóch mężczyznach. Tematem przewodnim jest relacja między ojcami i dziećmi. Czy możliwe jest zasypanie przepaści między pokoleniami? Jaka jest męska zasada – czy jest to tylko zniszczenie i śmierć? Czym jest męska samotność? Co czeka nas wszystkich? Autor i jego bohaterowie próbują odpowiedzieć na te pytania.
(Gry mobilne dla dorosłych w dwóch aktach)
Spektakl rozgrywa się w noc sylwestrową. Starzy przyjaciele spędzają czas na organizowaniu zabawnych gier i konkursów. Jedną z gier rozpoczynanych przez kobiety jest swing, czyli wymiana mężów. Na pewnym etapie wydarzenia rozwijają się w zupełnie nieoczekiwanej perspektywie. W ironicznych, czasem groteskowych dialogach odgaduje się oznaki naszego niejednoznacznego, pełnego dramatyzmu czasu.
(Elegia dla Andrieja Tarkowskiego w dwóch aktach)
Śmierć dokonuje ostatecznego montażu naszego życia. Po śmierci, po wygaśnięciu strumienia życia, pojawia się sens tego strumienia. (Molo Paolo Pasoliniego)
(Komedia w dwóch aktach)
Dziennikarce telewizyjnej Inessie Kruglovej udaje się wytropić słynnego w czasach sowieckich barda Cyryla, którego śmierć oficjalnie ogłoszono w prasie. W ciągu piętnastu lat, które upłynęły od jego śmierci, stał się bezdomnym włóczęgą. Veronica podejmuje próbę przywrócenia go społeczeństwu.
(Komedia w 2 aktach z wariacjami)
Doktor Wasilij Iljicz Kowrogow nie jest gotowy na zmianę epok, która zmieniła kraj i społeczeństwo nie do poznania, wywróciła do góry nogami utarte wyobrażenia o wartościach i sensie życia oraz wypaczyła sposób życia jego rodziny. Bolesna analiza tego, co dzieje się dla bohatera, to coś więcej niż „kryzys wieku średniego”, to resekcja duszy. Jego zbawienie tkwi w ironii, eliksirze śmierci i szaleństwa przez cały czas.
(Sen w dwóch aktach)
Ile osobliwości i tajemnic, szelestów i melodii, ciepła i rozpaczy kryje się w upiornej przestrzeni miłości! Czasem wydaje się, że bohaterowie spektaklu znajdują się w tej przestrzeni stulecia, a czasem zachowują się tak, jakby widzieli się po raz pierwszy. Stworzony przez nich świat jest w stanie emitować światło, jednak gdy światło to gaśnie, staje się niebezpieczne i nieprzewidywalne. Co łączy mężczyznę i kobietę? Wakacje? Wykonanie? Gra? Ciężko powiedzieć. Tak czy inaczej, wszystko jest bardzo podobne do ceremonii wschodniej, trwającej całe życie.
(Wydruki kontrolne w dwóch krokach)
Konflikt czasowy. Tragedia starszego fotografa na tle rodzącego się tysiąclecia. Spektakl napisany jest w nietypowy sposób „druków kontrolnych”, co pozwala nadać dziejącym się w nim wydarzeniom oryginalny, analityczny ciąg, szczególny rytm i dodatkową objętość.
(Etiuda z gatunku klaunów dramatycznych)
Studium-przypowieść utrzymana w groteskowym stylu o poszukiwaniu prawdy w ślepej przestrzeni utraconej harmonii.
(Metamorfozy czasów nowożytnych w dwóch aktach.)
Spektakl jest konstrukcją świata, w którym żyjemy, w ujęciu człowieka myślącego szachowymi kategoriami wieczności, człowieka znajdującego się w stanie chwiejnej równowagi pomiędzy życiem i śmiercią, normą a patologią, w tej substancji, gdzie młodość i starość, naśladując się nawzajem, wydają dźwięki chaosu, zwane muzyką.
(Fantazja na podstawie baśni E. T. A. Hoffmanna w dwóch aktach z dziwacznymi mechanizmami, cudownymi przemianami, muzyką kawalera Glucka i anioła w dwóch aktach.)
Zaproponowane przez autora nowe odczytanie słynnej baśni E. T. A. Hoffmanna nadaje spektaklowi szczególny klimat. Dokładne portrety psychologiczne bohaterów nadają fabule cechy rzeczywistości. Wirtuozowskie metamorfozy magicznego działania współistnieją z koncentracją analizy. Filozoficzne brzmienie harmonijnie łączy się z lekką ironią i psotą. Zabawa jest interesująca zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.
(Sztuka w 2 aktach)
Ermitaż interpretowany jest jako cela pustelnika, samotność. Bohater spektaklu, już nie młody, samotny mężczyzna o imieniu Absynt, odnajduje samotność w dość niezwykłej przestrzeni, jaką jest kawiarnia. Obserwując wydarzenia rozgrywające się wokół niego, przez długi czas pozostaje obojętny. Jednak los nieubłaganie dostosowuje jego pogodną egzystencję. Miłość, zamęt, konflikt pokoleń, niepokój o przyszłość radykalnie zmieniają i napełniają jego życie nowym znaczeniem. Ostry, nowoczesny, przesiąknięty ironią i rozświetlony szczególną, charakterystyczną dla autora melodią, spektakl jest zarówno kalejdoskopem błyskotliwych postaci, jak i filozoficzną przypowieścią.
(Komedia w 2 aktach)
Akcja komedii rozgrywa się w hotelowej kawiarni. Odwiedzających, mężczyzn i kobiety w różnym wieku, o różnych losach, łączy odwieczny temat niepowodzenia miłości. Samotność generowana przez iluzję braku wolności. Ekscentryczny kelner o dziwnym imieniu Eros, szczerze próbujący pomóc bohaterom w uporządkowaniu codziennych kolizji, w rzeczywistości okazuje się zakładnikiem ich pasji.
(dramat w dwóch aktach)
Spektakl fantasy opowiadający o wielkim francuskim rzeźbiarzu Auguste’u Rodinie i jego uczniu Camille’u Claudelu.
(Idylle w 2 aktach)
Dwie starsze osoby, mąż i żona, Jakut i Mura, które przeżyły wielką tragedię, postanawiają radykalnie zmienić swoje życie. Zostawiają ludzi w poszukiwaniu idylli. Miejscem, które ich przyjęło, jest Jakucja, Raj, jak im się początkowo wydaje. Ale w ich spokojnym życiu zaczynają zachodzić zmiany...
(Historia miłosna w dwóch aktach)
Pełna sytuacji komediowych i dramatycznych, pełna czułości sztuka o miłości starszych ludzi. Role korzyści dla starszych aktorów.
Ile dziewcząt, patrząc na piękności, w które tak bogate jest nasze kino, marzyło choć trochę o nich. Zakochiwali się w nich, czcili ich, ubóstwiali! Jednak w życiu wszystko jest trudniejsze... I chociaż teraz wszystkie aktorki mówią, że są zadowolone ze swojego losu, ich szczęście jest zupełnie inne. I nie zawsze jest to szczęście rodzinnego ogniska. Postanowiliśmy zobaczyć jak dziś żyją pierwsze piękności naszego kina...
Irina Alferova: „Nie ma potrzeby poświęceń!”
Główna rola: Konstancja w filmie „D” Artagnan i trzej muszkieterowie. 
Co dzisiaj: została prezesem rodzinnego festiwalu Wierne Serce, prowadzi działalność charytatywną. Gra w przedstawieniach. 10 lat żonaty z aktorem Siergiejem Martynowem. Jest córka Xenia i wnuk. 
- Irina, czy chciałaś całkowicie poświęcić się swojej rodzinie? Zapytałem aktorkę.
- Nie, to bardzo nudne. Nie dałbym tej rady żadnej kobiecie. Nawet dzieci są z Ciebie dumne i przyciągają Cię, gdy się pokazujesz!
Wtedy, jeśli nie masz czasu, aby coś zrobić, zostanie ci wybaczone. Najważniejsze, że nie musisz nic poświęcać. Musimy się zgodzić. W przeciwnym razie będziesz cierpieć ty i dzieci, ponieważ wyjmiesz z nich to, co negatywne. 
- A mąż nie jest zazdrosny o pracę?
- Pierwszy mąż (Aleksander Abdulov. - red.) był o mnie bardzo zazdrosny, chociaż nie zawsze zachowywał się wzorowo. Z drugim mężem zgodziliśmy się, że w naszej rodzinie nie ma zazdrości. Cóż, czasem za mną tęskni...
Ale i tak wracasz do domu i w ten wolny dzień możesz wszystko nadrobić! Lepiej żyć pełnią życia i chwytać się wszystkiego, co interesujące.
Elena Proklova: „Żyję w harmonii”
Główna rola: Larisa Iwanowna z „Mimino”. 
Co dzisiaj: dyrektor artystyczny Ermitażu, był członkiem grupy roboczej Izby Społecznej Federacji Rosyjskiej. Prezenter telewizyjny. Występuje w serialach. 
O sobie: 19 lat żonaty z biznesmenem Andreyem. Urodziła córkę. W młodości doszło do pierwszego przelotnego małżeństwa, w którym urodziła córkę. 
Druga próba zawarcia małżeństwa również nie powiodła się. Bliźniacy synowie Proklovej zmarli natychmiast po urodzeniu, a żal rozdzielił małżonków. „Spotkanie z Andreyem zmieniło wszystko w moim życiu… Potrzebuję partnerstwa. I mam to” – mówi aktorka.
Natalya Andreichenko - Mary Poppins w filmie „Mary Poppins, do widzenia!”, Bierze udział w akcjach charytatywnych, jeździ na festiwale filmowe. Jej pierwszym mężem jest kompozytor Maxim Dunayevsky, drugim aktor Maximilian Schell, z którym dziś jest rozwiedziona. Jest dwójka dzieci.
Natalya Andreichenko: „Nie możesz się oszukać”
Główna rola: Mary Poppins w filmie „Mary Poppins Goodbye!” 
Angażuje się w akcje charytatywne, jeździ na festiwale filmowe. Jej pierwszym mężem jest kompozytor Maxim Dunayevsky, drugim aktor Maximilian Schell, z którym dziś jest rozwiedziona. Jest dwójka dzieci. 
Andreichenko w prawdziwym życiu nigdy nie chciała przypominać idealnej kobiety:
- Możesz oszukać wszystkich wokół - zarówno dzieci, jak i kolegów. Ale prędzej czy później nadal staniesz się sobą. I tutaj kłamstwa są niedopuszczalne. Nie możesz siebie oszukać. Przechodziłam już przez coś podobnego w USA, kiedy próbowano mnie przekonać, że muszę się zmienić – mówić bez akcentu, grać amerykańskie role. Ale wtedy będę inny! Nie Amerykanka - Złamana Natasza. I nagle dotarło do mnie, że nie warto tego robić. Jestem Natasza, Rosjanka. Podoba mi się - dobrze, nie podoba mi się - przepraszam. Zdecydowałem, że zostanę przy sobie.
Natalia Varley
Główna rola: Nina w filmie „Więzień Kaukazu” 
W ostatnich latach Natalya Varley porzuciła pracę w kinie - jej ostatnim filmem w 2006 roku był Wilczarz szarych psów. 
Dziś gra w przedsiębiorstwie, jeździ w trasę. Od sześciu lat nie jest zamężna. Pierwszym mężem był aktor Burlyaev. Do Natalii zabiegał syn belgijskiego ministra obrony Luciena Harmeginsa. Ale wybrała innego - syna Wiaczesława Tichonowa i Nonny Mordyukowej (urodziła swojego najstarszego syna z tego małżeństwa). Imię ojca drugiego dziecka ukrywa się. 
Przez jakiś czas pracowała w Teatrze O'Key.Wydano 3 płyty CD z jej piosenkami, dwa zbiory wierszy.Dubbingowała i dubbingowała zagraniczne filmy i seriale.Prowadziła program „Home Troubles” w telewizji RTR. 
Wiosną 2009 roku w duecie z Nikołajem Gnatiukiem wzięła udział w telewizyjnym projekcie „Dwie gwiazdy”.
Elina Bystritskaya: „Nie powinnaś smucić się z powodu mężczyzny”
Główna rola: Aksinya w „Cichym Donie” Gierasimowa. 
Co dzisiaj jest zajęte: granie w Teatrze Małym. Zaangażowany w pracę społeczną.
Życie osobiste: rozwiedziony po 27 latach małżeństwa, od końca lat 90. mieszka sam. Nie mieć dzieci.
Co dało wygląd?
Niestety, uroda nie zawsze jest gwarancją powodzenia w pracy i życiu osobistym. Na przykład w młodości Elina Bystritskaya była dumna ze swojej delikatnej sylwetki. Ale to jej szczupłość stała się przeszkodą w zatwierdzeniu roli Aksinyi. Aktorka musiała zregenerować aż 15 kg. 
W życiu jej urzekająca uroda stwarzała dla niej wiele problemów. Na przykład została wyrzucona z Komsomołu... za odmowę tańca z młodym mężczyzną. Bystritskaya powiedziała, że „pachnie jak wieś”. Później, nie odwzajemniając się dyrektorowi Teatru Wileńskiego, zmuszona była opuścić trupę. 
Kiedy udzieliła nagany zakochanemu w niej urzędnikowi państwowemu, nałożono na nią długi zakaz wyjazdów za granicę. Bystricka zawsze miała wielu wielbicieli, ale wyszła za mąż dopiero pod koniec lat 60. za pracownika działu tłumaczeń Ministerstwa Handlu Zagranicznego. Po 27 latach małżeństwa zdecydowała się na rozwód, gdy dowiedziała się o niewierności męża i od tego czasu jest sama. 
„Zdałem sobie sprawę, że rozwód zaczął dojrzewać, gdy Nikołaj Iwanowicz zaczął aktywnie ingerować w moją pracę. Nie mogłam pozwolić sobie na rozkazy… Nie interesowało go już wszystko poza tym, że był mężem „tej samej Bystrickiej” – wspomina aktorka. 
- Elina Avraamovna, czy chcesz dziś uporządkować swoje życie osobiste? Zapytałem aktorkę.
- Mam przyjaciół płci męskiej, z którymi się komunikuję. Ale ja nie chcę mężczyzny w moim domu. Dzieje się tak: mężczyzna zniknął z życia, a często kobieta zaczyna myśleć, że musi szybciej znaleźć szczęście. Jakiś inny facet, prawda? 
Nie ma powodu opłakiwać utraconego człowieka. Więc twoje umiejętności, twoja praca, twoje działania nie są dla niego… Musisz ciężko pracować, aby się rozproszyć po rozwodzie. Trzeba zdać sobie sprawę z tego, co daje natura, Bóg. 
Dla mnie najważniejsze jest, aby być poszukiwanym. Zawsze jestem w walce. Mój los nie jest łatwy, ale udało jej się i będzie odnosić sukcesy. Ja też mam siłę i chęci! Moje motto życiowe: nie oszukuj siebie.
Margarita Terekhova: „Szczęście u dzieci”
Główna rola: Milady w filmie „D” Artagnan i trzej muszkieterowie. 
Co ona dzisiaj robi: występuje w swoim rodzinnym Teatrze Majakowskiego.
Życie osobiste: od 20 lat nie żonaty. Dwoje dzieci. 
Co dało wygląd?
Piękno pomogło stać się jedną z ulubionych aktorek kultowego reżysera Andrieja Tarkowskiego - kiedy przypadkowo po raz pierwszy zobaczył Terekhovę, wykrzyknął: „Jakie masz piękne włosy, jaka jesteś piękna!” I zaprosił ją na swój film „Lustro”. 
Ale życie osobiste nie wyszło. Mężczyźni pojawili się w jej życiu i szybko zniknęli. „Mężczyźni mieli tylko jedno zastosowanie – dawali dzieci” – powiedziała kiedyś Terekhova. 
Urodziła najstarszą córkę Annę z bułgarskiego aktora Savvy Kishimova, po czym z nim zerwała. Nadała nazwisko Turaev swojemu synowi, którego urodziła bez męża, i powiedziała, że jego ojcem był pewien zamożny Tadżyk Turaev.
Dziennikarze znaleźli reżysera Georgy'ego Gavrilova, który nazwał siebie prawdziwym ojcem syna aktorki. W rezultacie syn przyjął nazwisko Terekhov, a aktorka w tajemniczy sposób odpowiada na pytania dziennikarzy, że to ich rodzinny sekret, najważniejsze, że syn wie, kim jest jego matka! 
"Bądź szczęśliwy! Rodzić dzieci, taki jest sens życia kobiety! A ludzie przychodzą i odchodzą - niech ich Bóg błogosławi ”- mówi Terekhova.
Natalya Kustinskaya: „Miłość dodaje mi siły”
Główna rola: Natasza w filmie „Trzy plus dwa”. 
Co dzisiaj: nie gra w filmach, jest na emeryturze.
Życie osobiste: niezamężny.
Co dało wygląd?
Kustinskaya zawsze doprowadzała mężczyzn do szaleństwa i żyła w kipiącej pasji. W młodości zalecał się do niej aktor Nikołaj Gritsenko i reżyser Roshal. Studencki reżyser Yuri Chulyukin, zakochawszy się w blondynce, próbował ją uwieść zaproszeniem do roli. 
- Trzeciego dnia randek Chulyukin wezwał mnie do małżeństwa - powiedziała Kustinskaya
- Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy moi mężowie oświadczyli mi się trzeciego dnia naszej znajomości! Ale nigdy nie dostałem roli od Chulyukina. W komedii „Dziewczyny” chciałem zagrać kucharkę Tosyę. Ale rada artystyczna uznała, że mój występ jest zbyt spektakularny jak na rolę kucharza. 
Na planie „Trzy plus dwa” rodzący się romans Kustinskiej z partnerem Jewgienijem Żarikowem „zgasił” żona aktora, która przybyła na zdjęcia na czas. Scenarzysta filmu Siergiej Michałkow również miał poglądy na temat Kustinskiej, przyszedł do niej na cztery dni na zdjęcia i natychmiast pojawił się w jej pokoju. Ale aktorka odmówiła mistrzowi, który wyszedł ze słowami: „Zmień zdanie - zadzwoń”. 
- Piękno jest zarówno szczęściem, jak i sprawdzianem. Mężczyźni mnie zdradzili - mówi Kustinskaya. - Po zdradzie mojego pierwszego męża natychmiast złożyłem pozew o rozwód. Stan miłości dał mi siłę do życia. Opiekowali się mną Innokenty Smoktunowski, Władimir Naumow, muzułmanin Magomajew, Aleksiej Batałow. Ale wyszłam za Olega, pracownika Wniesztorga. 
Wiele napisano o tym, jak Kustinskaya ukradła swojemu przyjacielowi Fateevie męża, kosmonautę Jegorowa.
„Znowu już trzeciego dnia naszej znajomości Jegorow zaproponował mi małżeństwo” – podkreśla Kustinskaya. - Ale potem wyszłam za mąż za Olega, który dowiedziawszy się o mojej powieści, próbował się otruć, ale lekarze go opuścili. 
Jednak małżeństwo Natalii i Olega rozpadło się. Kustinskaya poślubiła astronautę, którego pierwsza zdrada położyła kres ich małżeństwu. 
„Mam trudny los” – mówi Kustinskaya. - Najpierw pochowałem wnuka, potem syna. Zmarł były mąż Jegorowa. Myślałam, że oszaleję z bólu. Ale dała radę, znalazła siłę do życia.
I choć lata robią swoje, czuję się atrakcyjna. Do dziś mam mężczyznę, który daje mi siłę do życia.
Svetlana Svetlichnaya: Nigdy nie umiałam strzelać oczami…
Główna rola: Anna Sergeevna w komedii „Diamentowa ręka” 
Co dzisiaj: Nakręcony w filmach dokumentalnych, w sesjach zdjęciowych do kolorowych magazynów. Ponad 10 lat stanu wolnego. 
- Zawsze otaczali Cię przystojni mężczyźni. Czy jest jakiś sekret, jak przyciągnąć uwagę płci przeciwnej?
- Kocham przystojnych mężczyzn. Kochałam i będę kochać. Ale to wcale nie znaczy, że jeśli zobaczę przystojnego mężczyznę, od razu powieszę mu się na szyi. Moje oko widzi piękno. Ale w życiu nigdy nie stosowałam kobiecych sztuczek, żeby mężczyzna zwrócił na mnie uwagę. Nigdy nie umiałem strzelać oczami. 
Była pierwszą z radzieckich aktorek, która wystąpiła nago na ekranie. Wstydliwie zakrywając ręką pierś, Swietłana Swietliczna krzyknęła: „To nie moja wina!”, A wszyscy mężczyźni uwierzyli jej bezwarunkowo. 
Dopiero dzięki niej, a raczej jej bohaterce, pojawiła się moda na czarne strzałki i perfumy Chanel. Dziś Svetlana Svetlichnaya wychodzi z młodym stylistą Ruslanem Tatianinem. Według niej to on pomógł jej na nowo uwierzyć w siebie. 
- Svetlana Afanasievna, nazywa się cię pierwszym sowieckim symbolem seksu. Czy pochlebia Wam ten tytuł?
- Daję mu spokój. No cóż, ktoś chciał mnie tak nazwać i na litość boską. Wcześniej nawet takie słowo – „symbol seksu” – nie było znane. Dzisiaj, niestety, wszystko tak się stało.
Symbol seksu to takie nędzne pojęcie! Nie robi mi się ani gorąco, ani zimno. O wiele przyjemniej było usłyszeć, że moja dusza jest pozbawiona zmarszczek. Z tego jestem dumny i będę dumny do końca swoich dni. A wszystko dlatego, że nie jestem zły, przebaczam każdemu.
Już dawno z głębi serca przebaczyła swoim przestępcom. Nie potrafię długo żywić do kogoś urazy. Zawsze jest mi żal każdego. Pewnego razu w przymrozki w dniu Trzech Króli udałem się do świątyni, aby wziąć wodę święconą. Siedział tam mężczyzna w średnim wieku, cały trząsł się z zimna. Dostałem wodę i w drodze do domu pomyślałem, że ten biedak powinien chociaż przynieść gorącą herbatę. I zrobiłem to!
Nadal jestem dumny z tego, co zrobiłem. Kiedy mnie zobaczył, rozpłakał się i powiedział: „Pamiętam cię po kapeluszu”. Biedny długo nie mógł uwierzyć, pytał: „Czy to ty wróciłeś przeze mnie?”
Życie osobiste nie było szczęśliwe. W 1995 roku pochowała swojego słynnego męża Władimira Iwaszowa. Doświadczyła braku pieniędzy, ciężkiej depresji. 
Pomógł jej poradzić sobie z trudnościami dwóch synów i przyjaciół-aktorów. Niestety, w zeszłym roku aktorka pochowała jednego ze swoich synów. Pomimo wszystkich trudów życia, nie traćcie ducha
Evgenia Simonova - „Mało poświęciłem się dla pracy”
Główna rola: Księżniczka w filmie „Zwykły cud” 
Co dzisiaj:
Występuje w filmach, gra w Teatrze Majakowskiego. Przyznaje: znalazła kobiece szczęście ze swoim drugim mężem, reżyserem Andrei Eshpayem. Jest córka z pierwszego małżeństwa z Kajdanowskim, wnuk. 
"No cóż, co mam o tym powiedzieć? Nie jestem wampirem. Nigdy nie zostałam wybrana na symbol seksu, nawet przy naszym wejściu, nie mówiąc już o innych skalach" - Evgenia Simonova odpowiedziała kiedyś na pytanie dotyczące faktu, że opinia publiczna chce poznać sekrety swojego życia osobistego. 
Właściwie nie chcę odkrywać żadnych „tajemnic”, ale „wampirów” w rosyjskim kinie jest wystarczająco dużo, zresztą prawie każdy przedstawiciel tej klasy dobrowolnie lub mimowolnie budzi skojarzenia ze słynną historią Teffiego „Demoniczna kobieta”.
Ale naprawdę kobieca jest bohaterka Simonova z legendarnego filmu Marka Zacharowa „Zwyczajny cud”. 
Evgenia Simonova, urodzona 1 czerwca 1955 roku w Leningradzie, w przeciwieństwie do wielu kolegów z wydziału aktorskiego, jest spokojna co do swojego wieku.
"Po co to ukrywać, jeśli zdjęcia, dzięki którym, mam nadzieję, publiczność mnie pamięta, ukazały się ponad trzydzieści lat temu. Więc ile mam lat, wszyscy zgadują" - mówi Evgenia Simonova. "Jeśli chodzi o wygląd ... ja nigdy nie byłam szalenie dobra, więc nie przejmuję się pojawiającymi się zmarszczkami.
Jewgienia Simonowa zasłynęła w całym kraju po premierze filmu „Afonia” (1975) George’a Danelii. Siostra Katya, która szczerze zakochała się w nieszczęsnym ślusarzu Borszczowie, była dla wielu symbolem prawdziwej kobiety, która mimo całego swojego „ciszy” ma wielką siłę wewnętrzną.
Sukces filmu był ogromny. Fani dosłownie bombardowali Evgenię Pawłowną listami. Podziwiali ją, wyznawali miłość, podali jej rękę i serce.
Wydawałoby się, że Jewgienija Simonowa powinna mieć zawroty głowy od ogólnounijnej chwały, która na nią spadła. Tego tam nie było.
„Nigdy nie miałam złudzeń co do siebie” – mówi aktorka. „Teraz przeglądam swoje stare filmy i wydaje mi się, że nie grałam tak źle. I wtedy wydawało mi się, że wszystko zrobiłam źle, martwiłam się, płakałam. : „Tak, musisz iść do psychiatry!” Najwyraźniej wszystkie te doświadczenia związane z niską samooceną stały się dobrą szczepionką na „gorączkę gwiazdową”. 
Evgenia Simonova nie lubi wielkich słów. Nie usłyszysz od niej: „Porzuciłam wszystko dla zawodu!” Wręcz przeciwnie, twierdzi: „Szczerze mówiąc, niewiele poświęciłam dla pracy. 
Co najważniejsze, urodziła i wychowała dwie córki (najstarsza córka Zoya - od pierwszego męża Simonowej - aktora i reżysera Aleksandra Kajdanowskiego). A dla mnie to zawsze było na pierwszym miejscu.”
Galina Belyaeva: Wszystkie moje dzieci pochodzą od bliskich…
Główna rola: Olenka w filmie „Moja słodka i delikatna bestia” 
Co dzisiaj:
Gra w przedsiębiorstwie, uprawia jogę, aby utrzymać figurę.
Od 15 lat jest szczęśliwą żoną biznesmena Siergieja, który jest od niej o pięć lat młodszy. Od niego urodziła się córka Anna. (Jest syn z pierwszego małżeństwa z reżyserem Loteanu i syn z drugiego małżeństwa cywilnego z lekarzem.) 
Niewiele aktorek odważa się mieć maksymalnie dwójkę dzieci. Trójka to wyczyn, do którego z Brucem Willisem jest zdolna tylko Demi Moore.
Tak więc nasza rosyjska aktorka Galina Belyaeva, która grała główne role w filmach „Moja słodka i delikatna bestia”, „Ach, wodewil, wodewil ...”, „Anna Pavlova”, wyobraź sobie czworo dzieci! Już za to można przyznać Nagrodę Państwową. 
- Zwykle aktorki poświęcają życie osobiste na rzecz kariery ...
- Kiedy chcę mieć dziecko, to je mam. Nawet nie myślę o swoim zawodzie. Dzieci to skarby. Im ich więcej, tym więcej chcesz.
- Ale ważne, żeby były od bliskiej osoby.
- Z pewnością. Dzieci powinny pochodzić wyłącznie od bliskich.
Ach, te oczy „sary”…
Emil Lotyanu poszukiwał aktorki do roli Oleńki Skvortsovej w filmie „Moja słodka i delikatna bestia”:
- Potrzebuję dziewczyny w stylu rosyjskim. Coś pomiędzy Savelyevą i Samoilovą.
Asystenci znaleźli 15-letnią tancerkę w Woroneskiej Szkole Choreograficznej. Lotyanu zobaczył jej „sarne” oczy na czarno-białym zdjęciu… i natychmiast wezwał dziewczynę do Moskwy.
Testy ekranowe Gali Belyaevy wyszły okropnie. Obok Olega Jankowskiego przed kamerą była strasznie nieśmiała. Ale rada artystyczna i tak to zatwierdziła. 
Po premierze filmu na ekranach Belyaeva obudziła się sławna. Jej Olenka Skvortsova kochała na ekranie, jakby to wszystko było prawdziwe.
„W wieku piętnastu lat wciąż nie miałam mężczyzn, z którymi całowałabym się tak szczerze” – wspomina aktorka.
Rzeczywiście, była już wtedy zakochana. Tylko nie u Olega Jankowskiego, ale u reżysera Emila Lotyanu.
To był piękny romans. Wkrótce pobrali się. Galya przeprowadziła się do swojego jednopokojowego mieszkania w Moskwie, gdzie urodził się ich syn. Otrzymał imię na cześć swojego ojca – Emila. 
- Galina, dlaczego rozstałaś się z Loteanu?
- Kiedy bierzesz ślub po raz pierwszy, myślisz tak na zawsze. Lotyanu jest moim pierwszym mężczyzną. Poznałam ciekawą osobę, zakochałam się. Dla mnie rozwód był prawdziwą tragedią. Co więcej, wspólne dziecko… A Emil Władimirowicz nie chciał rozwodu. Raczej brakowało mi światowej mądrości. 
- Jak sobie radzisz z tak dużą liczbą dzieci?
- Czasem wpadam w rozpacz, że nie wiem, jak je wychowywać. Wszyscy mają charakter.
- Czy kiedykolwiek chciałeś coś zmienić w swoim życiu?
- NIE. W spektaklu „Wyspiarz” jedna z bohaterek mówi: „Byłam trzykrotnie zamężna. Ale niczego nie żałuję. Trzeba żyć, żeby wszystko przetrwać. Gdybym nie miał poprzedniego życia, nie miałbym obecnego. Naprawdę doceniam to, co mam. I nie pragnę niczego więcej.
Anastasia Vertinskaya: Lenistwo jest towarzyszem utalentowanych ludzi 
Co dzisiaj:
Anastasia Vertinskaya od kilku lat nie gra w filmach ani w teatrze. Aktorka nieoczekiwanie zaczęła gotować w restauracjach swojego syna Stepana Michałkowa. Dzieje się tak na międzynarodowych forach branży restauracyjnej, zdobywa się doświadczenie. 
Nawiasem mówiąc, przestała kręcić, gdy widz nie widział filmu „Mistrz i Małgorzata” z nią w roli tytułowej. Aktorka wystąpiła w tym filmie nago, po nakręceniu filmu zachorowała, a następnie całkowicie opuściła film. 
- W ostatnich latach aktorka Vertinskaya przekazała publiczności kilka prezentów - „Imago”, „Muzycy z Bremy”, „Miraż, czyli droga rosyjskiego pierrota”. Ale zainteresowanie publiczności tobą nie znika…
- Nie chcę już pracować w teatrze jako strukturze, ten etap mam już za sobą. Ciekawie jest grać prywatne występy, jeśli jest to godne zagranie. Ale z reguły zachodnie sztuki, napisane około dwadzieścia lat temu, są brane za przedsiębiorczość: ludzie spoza naszego życia dyskutują o swoim życiu. To nie jest coś, w co chcesz grać. Nie mam planów twórczych. Chętnie wymieniłbym, ale nie ma nic. 
- Nigdy nie zagram matki zabójcy i tym podobnych. Nie interesuje mnie siedzenie w kadrze jako babcia i robienie na drutach. Ponieważ byłem kapryśny w wyborze ról, pozostałem. Ale nie widzę w tym żadnego dramatu. Raczej widzę dramat w tym, że Marina Neelova, Lena Koreneva nie są filmowane – aktorki tego poziomu.
W 1966 roku Vertinskaya poślubiła Nikitę Siergiejewicza Michałkowa, później wybitnego aktora i reżysera. W tym samym roku urodził się ich syn Stepan. Ich małżeństwo trwało niecałe cztery lata. Następnie Anastasia wyszła za mąż po raz drugi - za piosenkarza Aleksandra Gradskiego. Ale to małżeństwo spotkał ten sam los. Niezamężna od 1980 r.
– Myślę, że Pan całkowicie pozbawił mnie tej radości – bycia szczęśliwym w małżeństwie. W rzeczywistości są kobiety, które rodzą się do małżeństwa. Nie mogą się bez tego obejść. Kocham ciszę, samotność... To, że nie jestem mężatką, to nic nie znaczy. Samotność jest najwyższym stanem duchowym.”
- Czy spędzasz dużo czasu w branży restauracyjnej?
- Mój syn Stepan zajmuje się wnętrzem i wszystkim innym. Pasjonuję się przede wszystkim sztuką kulinarną. Szczególnie kuchnia rosyjska, którą pamiętam z mojej rodziny i rodziny Michałkow-Konczałowskich. Natalya Petrovna Konchalovskaya gotowała znakomicie. Cały czas się uczę, jest to dla mnie bardzo ciekawe.
- Czy po przekroczeniu granicy wieku, kiedy wiele się nauczyłeś i minęło, zacząłeś spieszyć się do życia? A może wręcz przeciwnie, istniejesz bardziej miarowo?
- Co dziwne, moja aktywność wzrosła. W młodości sen wiele dla mnie znaczył. Generalnie uważam, że towarzyszem utalentowanych ludzi jest lenistwo. Ponieważ kiedyś bardzo ciężko pracowałem, każdy dzień bezczynności był dla mnie ogromnym szczęściem. A teraz nienawidzę tych dni, więc ładuję się od rana do wieczora. 
Chciałbym zobaczyć moją rodzinę przy stole. Aby wnuki mogły biegać. To jest koniec życia, kiedy ci, którzy pozostali, przyjdą do ciebie. Z biegiem czasu okrąg się zmienia. 
Przyjaciele odchodzą, bliscy też. Życie bardzo filtruje otoczenie, chociaż nie mogę powiedzieć, że wokół mnie jest niewielu ludzi. I naprawdę chcę zobaczyć tych, którzy mnie otaczają w moje urodziny, aby wszyscy czuli się komfortowo i wesoło.
