Kilka lat temu Rita Kron pracowała jako barmanka w kawiarni Gogol Center, kręciła teledyski w teatrze i na jego scenie odebrała dyplom ukończenia studiów w GITIS. Dziś głównym głosem Centrum Gogola jest 24-letnia aktorka i piosenkarka. Aby się o tym przekonać, wystarczy przejść do hitowych produkcji „Kto dobrze mieszka w Rosji” i „Rosyjskie bajki”. Rita Kron zaprosiła InStyle na swoją ostatnią premierę „Wolność nr 7” (22, 23 maja), a jednocześnie opowiedziała magazynowi o tym, co uderzyło ją w Kirill Serebrennikov, jacy artyści są wychowani w Gogol Center i gdzie można słuchać tego, z wyjątkiem teatru.
Jak zaczęła się Twoja przyjaźń z Centrum Gogola?
Studiowałem na II roku GITIS na Wydziale Odmian. Był rok 2012, kiedy powstawało nowe Centrum Gogola. Jeden z rezydentów teatru, Władimir Nikołajewicz Pankow, który na moim kursie prowadził kurs mistrzowski, przygotowywał przedstawienie na otwarcie Centrum Gogola i zaprosił nas, studentów, do wzięcia w nim udziału. Zgodziłem się. Kiedy pierwszy raz przyjechałam do teatru, remonty szły pełną parą, ściany były niedokończone, ale z jakiegoś powodu wszystko mi się podobało i zdałem sobie sprawę, że chcę tu zostać. Zjawiliśmy się na otwarciu Centrum Gogola, pół roku później złożyliśmy zgłoszenie do spektaklu i we wrześniu wystąpiliśmy już na Małej Scenie ze spektaklem Let's go, czeka na nas samochód - następnie otrzymała Złotą Maska.
Nawet jeśli.
Na tym historia się nie skończyła. Po premierze Maszyny Masha Ermolaeva, która była kierownikiem teatralnej kawiarni, zapytała, czy mam przypadkiem jakichś barmanów. I pomyślałem: „Mam dużo wolnego czasu – czemu nie. Mogę!"
Za kulisami „Kafka”
Czy miałeś jakieś umiejętności?
Tak, dzięki klubowi Alexeya Kozlova. Latem po drugim roku szukałem pracy, a ojciec mojego przyjaciela był jednym z założycieli klubu. Po prostu przyszedłem do nich z harmonijką i zaśpiewałem. Dyrektorowi artystycznemu się to spodobało i przez trzy dni sprzedawałem płyty przy wejściu i śpiewałem swoje piosenki. W ogóle w "Kozlovie" odbył się mój pierwszy solowy koncert z zaproszonymi muzykami. Pracowałam tam jako kelnerka i jako barmanka. Po zmianie śpiewała dla pozostałych. Potem przez półtora miesiąca została barmanką Centrum Gogola, stała tu przy ladzie, rozdawała drinki i robiła twaróg z dżemem.
Intrygujący początek. Jak trafiłeś na scenę zza baru?
Kiedy tu przebywałem i jednocześnie przygotowywałem się do egzaminów państwowych, poznałem wszystkich, którzy pracowali w teatrze. Ale najważniejsze są oczywiście warsztaty – to światło, dźwięk, monterzy. Część chłopaków z warsztatów okazała się muzykami: tak poznałem klawiszowca, wiolonczelistę, podciągnęli perkusistę i postanowiliśmy to zrobić w Mediatece - wtedy była to księgarnia - apartamentowiec. I tak myślę, Kirill Semenovich coś o tym słyszał. Ponieważ po koncercie Anna Vladimirovna Shalashova ( cienki asystent. lider - ok. W stylu) podszedł do mnie i powiedział, że wisi projekt „Rosyjskie bajki” i zaproponował przygotowanie szkiców do następnego spektaklu. Ale nic nie zrobiłem, bo miałem egzaminy, właśnie tam, w Gogol Center, była premiera dyplomowa Dworu. Na własnej scenie wtedy cały nasz kurs otrzymał dyplomy. A następnego dnia dyrektor teatru powiedział, że jestem zatrudniony.
Nagle.
Czy pamiętasz, jak poznałeś Kirilla Serebrennikova?
Znaliśmy się zaocznie, on wiedział o mnie. A kiedy zabrali mnie do trupy i zapoznali mnie z rosyjskimi baśniami, na próbach lepiej poznałem Kirilla Semenovicha. Pokazy trwały sześć godzin, przywieźliśmy po prostu niesamowitą ilość szkiców. Nawiasem mówiąc, większość moich pozostała w produkcji.
Cyryl Semenowicz pochwalił cię? Czy zdarzało się, że podchodzi po biegu lub występie i mówi: „Rita, było fajnie”?
O nie. Kirill Semenovich jest raczej skąpy w swoich wypowiedziach. Ale jednocześnie poczułem jego wsparcie.
Czy jest surowym przywódcą?
Nie. Wszystko, co mówi, jest obiektywne i na temat. Czasami przed wyjściem na scenę może powiedzieć kilka słów jako mentor, zachęcająco. Jeśli jest w Moskwie, jeśli jest w teatrze, to na pewno ukłoni się na koniec swoich występów.
Opowiedz nam o wolności nr 7. To dla Ciebie ważna premiera.
Tak, to sztuka o muzyce filmowej z lat 30. XX wieku. Istnieją dwa miasta: Moskwa i Berlin. A wszystkie filmy z okresu przedwojennego w obu miastach są podobne w fabule i muzyce. Oleg Niestierow ( lider grupy Megapolis – ok. W stylu) mówi w spektaklu o Berlinie, o niemieckich filmach, a ja zawsze ściągam go z powrotem do Rosji i mówię o Moskwie.
Dlaczego warto obejrzeć ten program?
Wchodzę tam.
Poważnie, postaw na atmosferę. Jest wyjątkowy, zupełnie nietypowy dla Centrum Gogola i współczesnej Moskwy. To jak pójście do kina, takiego jak „Victory”. Idziesz tam i rozumiesz, że nie istniejesz tu i nie teraz, ale jakbyś był przetransportowany 50 lat temu. Te wysokie sufity, ta „szufelka” - tak bardzo dotyka.
Jesteś teraz zaangażowany w sześć produkcji: „Wolność nr 7”, „Kafka”, „Arlekin”, „Kto dobrze żyje w Rosji”, „Rosyjskie bajki” i „Dziewięć”. Co jest ci bliższe w duchu?
Prawdopodobnie „Komu w Rosji dobrze jest żyć”. Śpiewam prawie cały spektakl i rozumiem, że jestem na swoim miejscu.
Jak się definiujesz: jesteś przede wszystkim aktorką czy muzykiem?
W końcu pewnie muzyk.
To znaczy, kiedy studiowałeś w GITIS na scenie, nie myślałeś, że pójdziesz później do teatru?
Myślałem. Ale chciałem, żeby teatr był dla mnie muzykalny, żebym na pewno śpiewał. W ogóle moje życie mogłoby potoczyć się zupełnie inaczej, gdybym posłuchał matki i poszedł do opery. Moja mama wciąż mi lamentuje: „Chodziłabym do opery, byłabym gruba, w pięknych sukniach, w brylantach i śpiewałabym bel canto”.
Nie chcesz?
Nie jest blisko mnie. Jazz, pentatonika, blues, funk i wszystko z takim pędem, mięso jest mi bliższe. Jeśli obejrzysz film „Dreamgirls” z Beyoncé i Jennifer Hudson, zrozumiesz o czym mówię. Lubię amerykańskie musicale. I, niestety, mogą to zrobić tylko Amerykanie.
Co myślisz o La La Land?
Za kulisami, „Rosyjskie bajki”
Powiedz mi, gdzie mogę Cię słuchać poza Centrum Gogola?
25 maja wystąpię w barze Fox z Dmitrijem Zhukiem - to także artysta Gogol Center. Gramy w małych, przytulnych barach, gdzie ciężko się odwrócić, więc nie mam dużego zespołu. Oczywiście w przyszłości Londyńska Orkiestra Symfoniczna, ale wcześniej trzeba dorosnąć.
Myślałeś kiedyś o tym, żeby zająć się muzyką? Masz nawet kilka klipów na YouTube.
Tam jest trochę.
Spojrzałem na wszystkie.
Podobało Ci się coś?
Myślę, że "Doktor" to całkiem interesująca rzecz. Przypomina to trochę to, co robi teraz Leningrad. Taki głupi pop.
Myślałem o tym już na pierwszym roku. Wasilij Filatow, genialny inżynier dźwięku, ja i Aleksiej Kostrichkin, poeta, który postanowił nieco zmienić piosenkę „Kolshchik, prick me domes” Michaiła Kruga, zebraliśmy się do tekstu „Doktorze, pompuj mnie bufory”. Zrobiliśmy virusnyak, a następnie nakręciliśmy wideo w białej sali Centrum Gogola. Opublikowane na YouTube, wszystkim się podobało, wszyscy się śmiali.
Jeszcze nie. Teraz mój młody człowiek, Albert, i ja pracujemy nad Niedźwiedziem Czechowa. To jest mała sztuka. Postanowiliśmy nadać mu musical i nakręcić krótki film w Londynie, więc arie, które napisałem dla bohaterów, są po angielsku. Ale w końcu w Londynie nie wyszło, a teraz muszę wszystko przerobić na rosyjski do kręcenia w Moskwie.
Co jeszcze zaplanowałeś? Jakie masz ambicje na najbliższe pięć lat?
Przynajmniej nagraj solowy album. Chciałabym na poważnie zająć się muzyką, wokalem, abym miała stałą kompozycję muzyczną, z którą mogę ćwiczyć i występować.
A teatr?
Nie chciałbym wychodzić z Centrum Gogola. W tym teatrze można wystawić wszystko - od Ajschylosa po Wyrypajewa, zakres jest ogromny. Chciałbym zagrać dużą dramatyczną rolę. A także napisz swój własny musical i wystaw go.
Za kulisami „Dziewięć”
Po pierwsze, jest to sztuka „Arlekin” i praca z francuskim reżyserem Thomasem Joly. Zaadaptował w naszym teatrze sztukę Pierre'a Marivaux „Arlekin, wychowany z miłości”, którą wystawił we Francji ze swoimi artystami. Dostałam rolę pasterki Sylwii. To było bardzo ciekawe, doświadczenie pracy z europejskim reżyserem pozostawia niezatarte wrażenie.
Co to jest?
To zupełnie inna estetyka, inny sposób pracy z artystami. Nie mówię, że nie ma czegoś takiego w Rosji, po prostu się z tym nie spotkałem. Zawsze można odróżnić Rosjanina od Europejczyka: Europejczycy mają swobodę myślenia, nic ich nie powstrzymuje, nie są nikomu winni, nie starają się nikogo zadowolić, po prostu dążą do celu. Ogólnie rzecz biorąc, wydaliśmy sztukę w osiem dni i gramy ją już od dwóch lat. 58 minut akcji, wszyscy są zachwyceni. Uderzyło mnie też dzieło wystawione przez Kirilla Semenovicha „Kto w Rosji powinien dobrze żyć”. Ma trzyczęściową formę, około trzydziestu postaci na scenie! Tu śpiewamy, tam chłopaki tańczą, tam wisi mężczyzna - wszystko układało się jak puzzle. To po prostu niesamowite, jak Kirill Semenovich to wymyślił.
„Wolność nr 7”
I uderzyło mnie to, że wy, artyści, sami tworzycie całą tę akcję. Tutaj aktorzy grają dramat, a dziesięć minut później siadają do perkusji - i grają nie gorzej niż zawodowi muzycy, a po kolejnych dziesięciu demonstrują fantastyczną choreografię. Jako widza mnie to urzeka: na scenie można zrobić absolutnie wszystko.
W zasadzie do tego zmierza teraz teatr: dziś artysta musi być absolutnie uniwersalny. Podczas prób rozumiesz, czego musisz się nauczyć i zaczynasz to doskonalić. Na przykład Nikita Kukushkin musiał grać na piły w Kafce, ale nigdy w życiu tego nie robił. Zatrudnił nauczyciela i nauczył się. Zadania, jakie stawia przed nami reżyser, są wykonalne, bo przyczynia się do tego teatr. Generalnie nie można znaleźć w naszej trupie i całym zespole teatru bardziej uduchowionego zespołu jednocześnie. Dlatego teatr jest jak drugi dom.
Jeśli wyobrazimy sobie, że Centrum Gogola to człowiek, jak byś go opisał, jaki on jest?
Myślę, że to duży mężczyzna. Duży i miły.
tekst Zlata Nagdalieva
Natalia Sierowa
6 min.
Upadki ze sceny, duchy i pęknięcia – aktorzy STI i Centrum Gogola przywołują historie z życia teatralnego, z których teraz się wyśmiewa
Rita Kron, aaktorka Centrum Gogola:
„Na premierze Dvora, w ostatniej piosence, jesteśmy u szczytu emocji (gotowi do szlochania) z ogromnymi miotaczami dysków w dłoniach – oczywiście dziewczyny w szpilkach. Scenografii na scenie - dziewięć podjazdów metr po metrze. Jesteśmy strasznie piękni, w cekinach, jak w latach 80. wchodzimy na scenę, śpiewamy, schodzimy po tych stopniach. Dochodzę prawie do końca, wychodzę do czołówki i w momencie, gdy muszę usiąść na krawędzi, wraz z tym rzucającym disco rzucam się na publiczność. Głos w tym momencie się łamie, ale śpiewam dalej. Pankov siedzi obok Zemlyansky'ego ( reżyser Władimir Pankow i choreograf Sergei Zemlyansky – ok. „Siły Kultury”), nie patrzy na scenę - zwykle uważnie słucha swoich występów, doskonale je słyszy i mówi: „Więc, co to w ogóle było?”, A Zemlyansky odpowiada mu: „Tak, to jest Kron (upadł) Teraz!" Pamiętam, że długo cierpiałem z powodu złamanego kolana!”
Rita Kron. Fotograf: Natalia Serowa
Polina Pushkaruk, aktorka STI:
„Na planie Młodej gwardii spotkaliśmy się z Irą Gorbaczową. Znamy się od ośmiu lat, przyjaźnimy się, ale widujemy się maksymalnie dwa razy w roku. Nie możemy się z nią zbliżyć, bo zaczynamy wariować. I pewnego pięknego dnia, w Belaya Kalitva, na planie, zaczęliśmy angażować się w bzdury - nagrywać wideo przez telefon, a potem właśnie pojawiła się funkcja zwolnionego tempa. A Ira ma pomysł: „Zróbmy taki film - Vlad (nasz przyjaciel) nakręci, a ty i ja staniemy dziesięć metrów od niego, potem pobiegniemy do kamery, a około dwóch metrów rozrzucimy się w różnych kierunkach , będzie pięknie !” Mówię świetny pomysł, chodź! A my jesteśmy w kostiumach, jest dzień zdjęciowy, mamy przerwę. Ira mówi do mnie: „Idź do punktu wyjścia, a teraz przyjdę”.
W tym momencie idzie do Vlada i ostrzega go: „Teraz będzie niespodzianka!”
Ira podchodzi do mnie, Vlad krzyczy: „Rozpocznij!”.
Rozpraszamy się z całych sił, a trzy metry przed kamerą, na której mieliśmy się rozproszyć, Ira chwyta mnie i odpycha na bok.
Co więcej, już na filmie widzimy, jak Ira biega z absolutnie szczęśliwą twarzą - po prostu ma salut w oczach. A kamera wcina się w ziemię, gdzie leżę w garniturze i wiję się z bólu. Potem była karetka pogotowia, szpital w Belaya Kalitva, duży guzek został oderwany od kości w ramieniu. A następnego dnia mam wpis do „Notatników” w Moskwie i trzy występy z rzędu. I przychodzimy ze Sławą Evlantievem ( Artysta STI - ok. „Siły Kultury”) do Moskwy jedziemy prosto do teatru - na pogotowie nie było czasu. Przychodzę ręcznie owinięta szalikiem Siergiej Wasilewicz ( ) pyta: „Hej, jak się masz?” I od tego pytania zaczynam ryczeć: „Wygląda na to, że złamałem rękę, Siergiej Wasiljewicz!”
Pamiętam, że Ira strasznie się martwił, chociaż ta historia zawsze nas bardzo rozśmiesza, a teledysk wyszedł naprawdę śmiesznie, ale koniec jest taki.
Polina Pushkaruk. Źródło zdjęcia: STI, fotograf: Alexander Ivanishin
Igor Lizengevich, aktor STI
„Rano była trudna próba, wieczorem zagraliśmy Suicide. Spektakl zbliża się do finału, publiczność się śmieje, szykujemy się do wyjścia w procesji żałobnej z głębin. Nagle widzę mężczyznę wychodzącego zza kulis na scenę, wskakującego do sali i spokojnie idącego w kierunku wyjścia. Patrzę na chłopaków – grają dalej, jakby nic się nie stało. Patrzę na publiczność - brak reakcji, nikt nie widzi tej osoby oczami, wszyscy uważnie patrzą na scenę. Szepczę do Sługi stojącego obok Grishy: „Grisho, jakiś mężczyzna właśnie wszedł na scenę, wskoczył do sali i wyszedł”. "Która osoba? Igor, jak się masz? – pyta Grigorij, patrząc na mnie bardzo poważnie. Resztę przedstawienia spędziłem na zebraniu, nie sprawiając wrażenia, że wariuję. Byłem blady i smutny. Dopiero na samym końcu na scenie pojawił się Iwan Jankowski, który potwierdził wszystko, co widziałem. Okazuje się, że pracownik sąsiedniego biura, elektryk, a może hydraulik, przez pomyłkę wszedł do teatru, zgubił się i zamiast na ulicę wyszedł na scenę.
Igora Lizengevicha. Źródło zdjęcia: STI, fotograf: Alexander Ivanishin
Svetlana Mamresheva, aktorka Gogol Center
„Przyjechaliśmy w trasę do Paryża w Chaillot. Gramy "Sen nocy letniej". Przed występem postanowiliśmy zjeść ostrygi całą grupą. A godzinę później zachorowaliśmy. I tak w scenerii – w zamkniętym szklanym domu – wcielamy się w historię bogów, Tytanii i Oberona. W pobliżu wszystkich wyjść znajdują się oczywiście baseny, aby „jeśli cokolwiek” można było szybko zabraknąć. A umywalki są naprawdę wszędzie, bo czuliśmy, że w każdej chwili może się zdarzyć nieodwracalne. Harald Rosenström i ja czuliśmy się tak źle, że nie mogliśmy się rozproszyć, musieliśmy grać bardzo szybko i bardzo „konkretnie” i opuścić scenę. Ale w końcu było śmiesznie, bo Kirill Semenovich ( Sieriebriennikow - ok. „Siły Kultury”) powiedział, że to był nasz najlepszy występ i zagraliśmy bardzo dobrze.
Swietłana Mamreszewa. Fotograf: Natalia Serowa
Maria Shashlova, aktorka STI
„Byliśmy w trasie w Sarasocie: październik, Zatoka Meksykańska, upał, palmy. Idziemy zauroczeni Ameryką i naturą, codziennie gramy w sztukę, wszystkim kręci się w głowach. Siergiej Wasilewicz ( Żenovach - ok. „Siły Kultury”) zatrzymuje się przy jakimś drzewie, patrzy w ziemię i mówi: „O, patrz, orzeszki! Co to jest, drzewo orzechowe czy coś takiego? I wszyscy się podchodzimy, spójrz, tak, dokładnie, orzeszki ziemne rosną. Zaczynamy zbierać. W pobliżu stoi mężczyzna, obserwuje nas, podchodzi do tłumacza i pyta: „Co oni robią?”
Odpowiada: „No, jak zbiera się orzeszki ziemne, spójrz”.
A mężczyzna mówi: „Tak, po prostu rzuciłem wiewiórki ...”
Wyobrażam sobie myśli człowieka, który widzi, jak dzicy ludzie z Rosji zbierają orzeszki ziemne, którymi postanowił leczyć wiewiórki. I wtedy rozumiemy, że orzeszki ziemne tak naprawdę nie rosną, to są orzeszki ziemne. Ale byliśmy pod takim wrażeniem natury, od tego momentu, że wtedy z jakiegoś powodu w ogóle o tym nie myśleliśmy”.
Maria Szaszłowa. Źródło zdjęcia: STI, fotograf: Alexander Ivanishin
Rita Kron. Urodziła się 5 października 1992 roku w Moskwie. Rosyjska aktorka teatralna i filmowa, piosenkarka. Uczestnik spektaklu „Głos. Uruchom ponownie sezon 7.
Rita Kron to nie pseudonim twórczy, ale jej prawdziwe imię i nazwisko.
Zaczęła śpiewać w przedszkolu. Dyrektor muzyczny jej przedszkola obronił nawet jej pracę dyplomową dzięki Ricie, która była wykorzystywana we wszystkich produkcjach dla dzieci.
Ukończyła RATI-GITIS, studiowała na Wydziale Odmian. Jak wspomina Rita, kiedy weszła do teatru, miała nadwagę. „Nikt nie tyranizował mnie w kwestii wagi, ale potem cały nasz kurs „przeszedł” na diety, łącznie ze mną” – powiedziała.
Podczas studiów pracowała w barze w klubie słynnego jazzmana Aleksieja Kozłowa.
Jej debiutancki solowy koncert odbył się w księgarni Teatru Gogol Books. Rita powiedziała: "Wyobraźcie sobie, że mam koncert, a w tym samym czasie Kirył Sieriebriennikow czytał w swoim biurze Opowieść zwykłą. Następnego dnia zaproponowano mi dołączenie do pracy nad rosyjskimi bajkami". Rita Kron zaczęto nazywać „głównym głosem Centrum Gogola”.
W „Gogol Center” zagrała w spektaklach: „Wolność nr 7”; „Kafka”; "Arlekin"; „Kto dobrze żyje w Rosji”; „Opowieści rosyjskie”; "Dziewięć".
Wzięła udział w pokazie kolekcji Mariny Rinaldi.
W 2018 roku została uczestniczką programu na Channel One.
Na przesłuchaniu w ciemno Rita wykonała piosenkę It's Raining Men The Weather Girls, która została wydana w 1983 roku jako singiel z albumu Success. Okładki utworu zostały nagrane przez Geri Halliwell i Young Divas.
Trzej mentorzy od razu zwrócili się do błyskotliwego wykonawcy: i.
Ani Lorak powiedziała: „Cóż, ty to zapaliłaś, Rita! To oczywiście twoja energia, to, co robisz, JAK to robisz, jest czymś niesamowitym, bardzo ci dziękuję. Rozumiem, że to jest twoje dziecko? Tak, właśnie urodziłaś, ile lat ma dziecko? Mój Boże, osiem miesięcy! Kurczę! I jesteś w takiej formie, pełen siły i energii do podboju. Zawsze imponują mi takie kobiety: silne, odważne, mądre, piękne, krzykliwe!”.
