Analiza przez działanie Ubóstwo nie jest występkiem. Bohaterowie sztuki „Ubóstwo nie jest występkiem” A. Ostrowskiego: krótki opis, analiza postaci. Tworzenie nowej wiedzy

Sztuka „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Cele Lekcji:

Rozpoznanie cech dramaturgii Ostrowskiego na przykładzie analizy konfliktu w komedii „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Aby rozwinąć u uczniów umiejętność logicznego myślenia: znajdź najważniejsze, porównaj, uogólnij, wyciągaj wnioski; Rozwijać umiejętność dyskusji na zadany temat; Rozwijaj mowę monologową; Aby wychować właściwy stosunek do wartości moralnych rosyjskiej mentalności; Pielęgnuj zainteresowanie i szacunek.

Wprowadzenie przez nauczyciela. Dziś musimy zapoznać się z dramatopisarzem Aleksandrem Nikołajewiczem Ostrowskim i jego sztuką, napisaną we wczesnym okresie jego twórczości: „Ubóstwo nie jest występkiem”. Zapisz w zeszycie temat lekcji: „Ubóstwo nie jest występkiem”. W liceum poznasz jego słynną sztukę Burza z piorunami. Ale teraz ta nazwa jest dla nas nowa, więc kilka słów o samym dramatopisarzu.

(Śl. 2) urodził się w 1823 r. w Moskwie: w Zamoskworeczach, w starej dzielnicy kupieckiej i biurokratycznej. Ojciec przyszłego dramatopisarza, wykształcony i uzdolniony urzędnik sądowy, a następnie znany prawnik w moskiewskich kręgach handlowych; awansując w szeregach, otrzymał prawa dziedzicznego szlachcica, został właścicielem ziemskim; jasne jest, że chciał pozwolić swojemu synowi przejść również po stronie prawnej. (Śl. 3) Aleksander Ostrowski odebrał dobre wykształcenie w domu - od dzieciństwa był uzależniony od literatury, mówił po niemiecku i dobrze znał łacinę, chętnie studiował muzykę. Gimnazjum ukończył z wyróżnieniem iw 1840 r. został przyjęty na Uniwersytet Moskiewski bez egzaminu. Ale Ostrowski nie lubił kariery prawnika, nieodparcie pociągała go sztuka. Starał się nie przegapić ani jednego występu: dużo czytał i kłócił się o literaturę, namiętnie zakochał się w muzyce. Jednocześnie próbował pisać wiersze i opowiadania.

(Śl. 4) Po ochłodzeniu się, by studiować na uniwersytecie, Ostrovsky opuścił nauczanie. Przez kilka lat, za namową ojca, służył w sądzie jako podrzędny urzędnik. Tutaj przyszły dramaturg widział już dość ludzkich komedii i tragedii. Wreszcie rozczarowany działalnością sądową, Ostrovsky marzy o zostaniu pisarzem. W 1867 r. wraz z bratem kupił od macochy majątek Szczelikowo, w którym wielki rosyjski dramaturg mieszkał przez wiele lat od wiosny do późnej jesieni i pisał swoje wspaniałe sztuki: Śnieżna Panna, Posag, Winny bez winy itp. .

P. Niestety w szkolnym programie nauczania niewiele jest dzieł dramatycznych, a przecież każdy dramaturg jest wyjątkowy, każdy ma swój styl pisarski, swoje zasługi, ale mimo wszystko nazywa się je tylko w świecie sztuki i literatury „ojciec rosyjskiego teatru”.

W związku z tym pojawia się pytanie… Który? (Jak zasłużył na ten tytuł? Jakie są cechy jego twórczości?) Tego musimy się dzisiaj dowiedzieć.

Pomińmy 2-3 linijki po podanym temacie lekcji, dodajmy:

Cechy dramaturgii (podczas lekcji zaznaczymy i zapiszemy, bądź ostrożny).

O czym pisał Ostrovsky w swoich pracach?

Prezentacja przygotowanego studenta.

Bogaci ludzie, którzy jeszcze wczoraj żyli staromodnym sposobem i nowymi wymaganiami, które władczo nakłada na nich współczesne życie, w którym władza i pieniądze rządzą światem - to podstawa komediowych konfliktów młodego Ostrowskiego, a nawet tych, w których zabawność przeplata się z smutne: w końcu kaprysy rządzących są nie tylko zabawne, ale i groźne dla ubogich: zależnych i uciśnionych. (Sl. 5) Jego ogólnorosyjska sława zaczęła się od komedii - „Własni ludzie - ustatkujmy się!” (lub „Upadły” w 1849 r.), opublikowany w czasopiśmie „Moskwicjanin”, którego młodzi pracownicy skłaniali się ku słowianofilstwu, głosząc idee tożsamości narodowej, zachowane wśród chłopstwa i patriarchalnej klasy kupieckiej. Spektakl odniósł ogromny sukces. Jednak jego produkcja została zakazana na polecenie samego cara Mikołaja 1. Zakaz cenzury trwał jedenaście lat. (Śl.6 - czyta student). (Śl. 7) Już w komedii „Nasi ludzie - osiedlimy się!” pojawiły się główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność pokazywania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny, tworzenia żywych i rozpoznawalnych postaci. W jego sztukach rozbrzmiewa soczysta, żywa ludowa mowa. Ostrovsky chciał pokazać pozytywnych bohaterów, zdolnych przeciwstawić się niemoralności i okrucieństwu współczesnych stosunków. To właśnie takie sympatyczne postacie pojawiają się w komedii „Nie siadaj na saniach” (1853) (pierwsza ze sztuk Ostrowskiego, która wyszła na scenę) i „Ubóstwo nie jest występkiem” (1954) (tytuł oryginalny „ Bóg sprzeciwia się pysznym”). W kolejnych okresach twórczości Ostrowskiego pojawiło się ponad 50 oryginalnych sztuk, które składały się na cały teatr ludowy, w którym przed czytelnikiem przeszła historia wszystkich klas Rosji.

Oprócz pisania z powodzeniem angażował się w działalność społeczną. Zorganizował Moskiewskie Koło Artystyczne, Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy i Kompozytorów Dramatycznych. Ale jego główną zasługą jest stworzenie ogromnego repertuaru dramatycznego dla teatru rosyjskiego. (Sk. 8)

Osobliwości:

Pokazywanie ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny i codzienny; Jasne, rozpoznawalne postacie; Analiza konfliktu sztuki.

(Śl. 9) Dziś rozpoczynamy naszą znajomość z komedią Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Nazwa. Tak więc ubóstwo nie jest występkiem.

Jak rozumiesz to powiedzenie?

Do jakiego gatunku należy to wyrażenie?

Oprócz tego tytułu wśród przedstawień Ostrowskiego są też takie: Nasi ludzie - załatwijmy się!, Każdy mądry człowiek jest całkiem prosty, Nie wsiadaj do własnych sań, Kac na cudzej uczcie, Stary przyjaciel jest lepszy niż dwa nowe, Twoje psy kłócą się - nie dręcz cudzego, Nie wszystko jest dla kota karnawałem, Nie było ani grosza, ale nagle Winny bez winy.

Od pięćdziesięciu dram. szturchać. Kilkanaście sztuk to przysłowia. Nie znajdziesz czegoś takiego u żadnego innego pisarza.

Osobliwość:

Osobliwość imion.

Praca ze slajdem 9

Czytanie tekstu slajdu.

Przeczytałeś sztukę. Wiesz, że każda dramatyczna praca opiera się na konflikcie.

Konflikt to konfrontacja, zderzenie, na którym budowany jest rozwój akcji w dziele sztuki.

Anya, przypomnij mi, co jest podstawą konfliktów w sztukach młodego Ostrowskiego.

Znajdź terminy w tym zdaniu. (patriarchalne (stare) życie - innowacje).

W czym, Twoim zdaniem, Ostrovsky widzi ideały moralności ludowej? (siła fundamentów rodzinnych, zaufanie dzieci do rodziców, nienaruszalność obyczajów panujących w tej kupieckiej rodzinie, integralność i jasność światopoglądu).

Co jest przeciwieństwem tego świata? (innowacje, nowoczesne, tzw. „cywilizacja”).

Wpis notatnika (brakujące wiersze):

Konflikt komediowy: Patriarchalny świat popularnej moralności przeciwstawia się współczesnemu światu władzy i pieniędzy.

Zidentyfikowaliśmy więc problem ogólnorosyjskiego, który uwidacznia się w rodzinnym i codziennym konflikcie. Kto jest w to zaangażowany?

(10 grudnia). Plakat. Odczytywanie imion i nazwisk bohaterów.

Jak wytłumaczysz fakt, że autor nadał imię Lyubim jednemu z braci Tortsov, a Gordey drugiemu? Jakie cechy ludzi sugerują imiona i nazwiska - Afrikan Korshunov (drapieżnik), Lyubov, Guslin, Razlyulyaev, Mitya?

(Gordey jest dumnym, bogatym kupcem,

Kochamy - kochany przez wszystkich, dobry człowiek, ale przegrany,

Guslin - prosty, wesoły facet (od słowa "gusli" - stary instrument ludowy),

Razlyulyaev - prosty, wesoły facet (od przestarzałego słowa „rozprzestrzeniać się” - zabawa),

Mitya -. poświęcony greckiej bogini ziemi i płodności Demeter)

P. - Już na plakacie O. potajemnie komentował swoich bohaterów. Jak?

W. - nadał im mówiące imiona i nazwiska.

Osobliwość:

Mówienie imion.

Która nazwa nie pasuje do ogólnej serii imion? Czemu? Jaki jest cel O. wskazujący w ten sposób status postaci? Dlaczego wśród znajomych nazwisk nazwisko Gordey nie budzi pozytywnych skojarzeń?

Osobliwość:

Niezwykła prezentacja postaci w afiszu, która determinuje konflikt, który rozwinie się w sztuce.

Pomiędzy jakimi postaciami toczy się główny konflikt? Czemu?

(Tortsov jest zafascynowany producentem Korszunow, chce żyć modą, w nowy sposób, a nawet jest gotów oddać swoją jedyną córkę za staruszka)

Ale co z matką? (Bliskomyślna, słaba wola, niezdecydowana, nie może oprzeć się mężowi)

Jaka jest rola Lubim w tym rodzinnym konflikcie? (Obnaża Korszunowa - drapieżnika, denerwuje ślub Ljubowa i Korszunowa, staje w obronie Ljubowa i Mitia, pomaga bratu wyraźnie widzieć.)

Jakimi słowami Ljubima Tortsowa zaczyna się konflikt?

Kochamy Karpych (bierze) Potrzebujemy ani grosza. To wszystko jest ze srebra, nie potrzebuję srebra. Dajesz mi jeszcze siedem, to będzie w czasie rzeczywistym. (Mitya daje.) Wystarczy. Jesteś dobrą duszą, Mitja! (kładzie się.) Brat nie wie, jak cię docenić. Cóż, coś z nim zrobię. Dla głupców bogactwo jest złem! Daj mądremu człowiekowi pieniądze, wykona robotę. Chodziłem po Moskwie, widziałem wszystko, wszystko ... Wielka nauka się wydarzyła! I nie dawaj głupcowi pieniędzy, bo się załamie... fu, fu, fu, trr!... jak brat, ale jak ja, bestia... (Na wpół zaspany głos.) Mitya , przyjdę spędzić z tobą noc.

Mitja. Chodź. Teraz biuro jest puste… wakacje…

Kochamy Karpych (śpiący). I zrobię coś zabawnego z moim bratem. (odpada.)

5. Krótki przegląd działań.

Zadanie: Podziel według działań: ekspozycja, krawat; rozwój akcji, punkt kulminacyjny; rozwiązanie.

(Dstr. 12) 1 akcja. Akt pierwszy to obszerna, jasna, spektakularna fabuła całej nadchodzącej akcji. To wstępny moment rozwoju wydarzeń, przygotowany przez ekspozycję. Tutaj czytelnik dostaje pierwsze wyobrażenie o przedstawionych postaciach, o konflikcie między nimi.

W pierwszym akcie słychać słowa Lubima Tortsowa o jego bracie, ważne dla rozwoju akcji: „On, głupiec, potrzebuje nauki”, „Cóż, zrobię z nim sztuczkę. Dla głupców bogactwo jest złe!”, „I zrobię zabawną rzecz z moim bratem”. Planowany jest konflikt. W tajnym liście zaadresowanym do Mitji wskazano również romans: „Ja też cię kocham. Lubow Torcowa.

P. - Jak poznajemy głównych bohaterów: Gordeya Karpycha i Lyubima Karpycha?

W. - Słyszymy o nich od innych postaci.

O Dumie z Egoruski: przeklina, złości się na Lubima Karpycha,

z Pelageya: pije z Afrikan, jakby został zastąpiony. (zm. 1, jaw. 3)

O Lyubim z Jegoruszki: rozśmieszał wszystkich przy obiedzie, Gordey go wyrzucił, Lyubim pokłócił się z zemsty: stał z żebrakami w katedrze.

Osobliwość:

O „przygotowanym wyglądzie” głównych bohaterów najpierw mówią inni.

P. - Z jakich uwag nasi bohaterowie wchodzą bezpośrednio w czyn?

U. - Pierwsza uwaga Lyubima (widział Ljubow Gordeevna i Mitya samych w pokoju), zakrywając twarz rękami: „Stop! Jaki rodzaj osoby? Jaki rodzaj? Do jakiego biznesu? Wątpliwości! Jestem siostrzenicą! Co, przestraszony? Wstawaj, nie bój się! Nie jestem dowódcą, ale wszystko wkładam do pudełka ... ”(d.1, yavl. 11)

Pierwsza uwaga Gordeya (zm.1, jaw. 7) wchodzi do pokoju, w którym bawi się młodzież: „O czym ty śpiewasz! Krzyczą jak mężczyzna! (Mitya) I ty też tam jesteś! Wygląda na to, że nie mieszkasz w takim domu, nie z mężczyznami. Co za pół piwa! Żebym nie miał tego przed sobą!

P. - Co możesz powiedzieć o postaciach z ich pierwszej linii? (L. - dowcipy, dowcipy, "nie udowadniający"; G. - niegrzeczny, upokarzający, "męski" - przekleństwo).

Osobliwość:

Znaczenie pierwszej linii bohatera

(W.13) Akt drugi. Akcja szybko się rozwija, nowe postacie, z których wszyscy odgrywają swoją rolę w przebiegu dramatu i rozwoju konfliktu. Atmosferę wspólnej młodej miłości, święta i wesołego bałaganu przy śpiewie i muzyce, wróżbiarstwie, koźle, występach z niedźwiedziem i kozą niszczy pojawienie się Gordija Karpycza i Korszunowa. Możliwość szczęścia dla młodych bohaterów staje się iluzoryczna. „Zięć Afrykański Savich” jest pewien, że nie ma powodów do zmartwień, zamawia dziewczętom „ślubną” piosenkę. Ljubow Gordeevna jest zaniepokojony, jej przyjaciele otaczają podekscytowaną dziewczynę.

P. - O jakim święcie mówimy? Czas świąt. Jakie święto? Po jakich znakach możesz się domyślić, że są to Święta Bożego Narodzenia?

Dlaczego Ostrovsky koreluje czas spektaklu z czasem obchodów Bożego Narodzenia?

U. - Przestrzeganie tradycji ludowo-religijnych. Główne znaczenie św. Okresem, według popularnych wyobrażeń, było odrodzenie ładu na świecie iw życiu każdego człowieka jako cząstki tego świata. (Tradycje ustnej sztuki ludowej - folklor)

Osobliwość:

chwile ludowe.

(Dep. 14) Akt trzeci. Konflikt dramatu, starcie postaci dobiega końca. Pomimo tego, że rozwiązanie logicznie wynika z rozwoju akcji, nadal ma nieoczekiwany charakter: to tak naprawdę podkreślone happy end, bo rozwój akcji był dramatyczny. „Rzecz”, którą wymyślił Lyubim, pomaga młodej parze wyjść. Ta „rzecz” ratuje Gordeya od ruiny, która groziła mu, gdyby związał się z Korszunowem, który był nieuczciwy w sprawach pieniężnych. Zatem rozwiązanie jest bezpośrednio związane z rozwojem akcji w akcie drugim, jest to ostatni moment w rozwoju konfliktu i intrygi. Lyubim Tortsov interweniuje w naturalny bieg wydarzeń, zapobiega triumfowi zła. W chwytliwej formie protestuje przeciw możnym tego świata: „Dobrze dla niego żyć w świecie, który nie ma wstydu w oczach”.

Kolejne przysłowie!

Trafnie mówi się, że teatr Ostrowskiego jest teatrem mowy. W swoich sztukach ma piękny, bogaty poetycko język. Istotnie, u Ostrowskiego ktoś, kto w głębi serca jest poetą, mówi poetycko. W Ostrovsky każda postać mówi własnym językiem. Mowa bohaterów jest najważniejszym środkiem ich charakterystyki. Udowodnijmy to.

Czytanie fragmentów. (Pelageya, Miłość)

Dumny Karpych. Nie, mówisz tak: czy wszystko w porządku ze mną? W innym miejscu przy stole czeka fajny facet w płaszczu lub dziewczyna, a ja mam kelnera w bawełnianych rękawiczkach. Ten kelner, jest naukowcem z Moskwy, zna wszystkie zasady: gdzie usiąść, co robić. A co z innymi! Zgromadzą się w jednym pokoju, zasiądą w kręgu, zaśpiewają chłopskie piosenki. Jest oczywiście i fajnie, ale myślę, że jest niski, nie ma tonu. Tak, i piją coś z powodu swojej ignorancji! Nalewki są, różne… ale nie rozumieją, że jest na to szampan! Och, gdybym mieszkał w Moskwie, albo w Petersburgu, naśladowałbym chyba każdą modę.

Wyjaśnij cechy mowy tych postaci, których monologi czytamy.

(Gordey jest analfabetą, uważa, że edukacja jest bezużyteczna, najważniejsze jest życie w modzie.

Kochamy: w jego mowie tkwi element niewątpliwej inteligencji; jego przemówienie nie jest patriarchalne, nie folklorem, ale należy do współczesnej kultury miejskiej Ostrovsky'ego; jeden ze wszystkich bohaterów całkiem poprawnie i trafnie posługuje się niektórymi fragmentami obcych fraz).

Osobliwość:

Specyfika cech mowy postaci.

P. - Gdybym poprosił Cię o zidentyfikowanie podobieństw i różnic między niektórymi bohaterami spektaklu, kogo byś porównał, porównał? Czemu?

(Mitya - Korshunov. Podobieństwo: zamiar poślubienia Ljubowa Gordeevny; różnica: uczciwość Mityi - potajemne działania Korszunowa;

Kochamy Tortsova - Gordeya Tortsova. Podobieństwo: bracia, w końcu Gordey zaczyna wyraźnie widzieć, okazuje się, że nie jest obcy prawdzie. Różnica: G. jest drobnym tyranem, ważny jest dla niego zewnętrzny połysk, a nie ludzka dusza; L., który w młodości również uległ rzekomo obowiązkowemu utrzymywaniu statusu i roztrwonił cały swój majątek, zdał sobie sprawę, że najważniejsze w życiu nie są pieniądze, bo nawet bez pieniędzy można pozostać dobrym człowiekiem;

Kochamy Tortsova-Korshunova. Podobieństwo: byli współpracownicy. Różnica: uczciwość pierwszego i hańba drugiego.)

Osobliwość:

Równoległe rozważanie porównywanych bohaterów.

6. To porównanie będzie twoją pracą domową, a także musisz odpowiedzieć na pytanie: dlaczego Lubim Tortsov - ulubiony bohater Ostrovsky'ego?

7. Podsumujmy lekcję.

(Śl. 15) - Wymieniamy cechy dramaturgii Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego:

Pokazywanie ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny i codzienny

Jasne, rozpoznawalne postacie; Osobliwość imion. Mówienie imion. Niezwykła prezentacja postaci w afiszu, która determinuje konflikt, który rozwinie się w sztuce. O „przygotowanym wyglądzie” głównych bohaterów najpierw mówią inni. Znaczenie pierwszej linii bohatera. chwile ludowe. Specyfika cech mowy postaci. Równoległe rozważanie porównywanych bohaterów.

Jeśli czas pozwoli, możemy przedyskutować słowa: „Ty sam ukończyłeś budynek, u którego podstawy położyłeś kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po was my Rosjanie możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny, rosyjski teatr narodowy. Słusznie należy go nazwać „teatrem Ostrowskiego”.

MBOU „Kalininskaya OOSh”

LEKCJA OTWARTA Z LITERATURY

W 9 KLASIE

CHARAKTERYSTYKA DRAMATURGII A. N. OSTROWSKIEGO.

UTWÓR „UBÓSTWO NIE JEST ZŁE”.

nauczyciel i literatura

A. N. Ostrowskiego.

Słowo o dramatopisarzu. Refleksja w sztukach prawdziwych społecznych sprzeczności tamtych czasów. Recenzja treści spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Cele Lekcji: ukazać znaczenie dramaturgii A. N. Ostrovsky'ego; zapoznać się z treścią sztuki „Ubóstwo nie jest występkiem”; powtórzenie terminów literackich

Słownictwo:dzieło dramatyczne, komedia, replika, reżyseria.

Podczas zajęć

1. Praca z epigrafem lekcji

Sam ukończyłeś budynek, u którego podstawy

położył kamień węgielny Fonvizin, Griboedov.

Ale dopiero po tobie my Rosjanie możemy z dumą powiedzieć:

„Mamy własny rosyjski teatr narodowy.

Słusznie należy go nazwać „teatrem Ostrowskiego”.

I. A. Gonczarow

Jaki aspekt daru Ostrowskiego zauważył Goncharow?

2. Aktywacja procesu myślowego. słowo nauczyciela

W 1856 r Departament Morski wysłał kilku młodych, utalentowanych pisarzy do różnych części Imperium Rosyjskiego, aby zbadali słynne rzeki Rosji, aby opisać życie i obyczaje ludności zamieszkującej te tereny. A.N. Ostrovsky sam poprosił o tę podróż. Polecono mu zbadać górne partie Wołgi. W tamtych czasach nie było jeszcze wiadomo, gdzie dokładnie zaczęła się Wołga: w jeziorze Seliger, w jeziorze Penno, czy w jeziorze Volgo. A.N. Ostrovsky dotarł do samego źródła Wołgi, do miejsca, z którego pochodzi wielka rosyjska rzeka, wyrywając się z ziemi w niepozornym strumieniu. W pewnym sensie Ostrowski dokonał wielkiego odkrycia geograficznego, podobnego do tego, czego dokonał w 1849 r. na polu literackim w komedii „Nasi ludzie – osiedlimy się”. Po zrobieniu bohaterów dramatycznego dzieła moskiewskich kupców Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej odkrył życie i życie Zamoskworeczje. Nawiasem mówiąc, mniej więcej w tym samym czasie, gdy A.N. Ostrovsky, pokonując wszelkiego rodzaju trudności, dotarł do źródeł Wołgi, słynny podróżnik David Livingston zbadał rzekę Zambezi w RPA, usuwając białe plamy z mapy, które były dla Europejczyków wewnętrzne regiony kontynentu afrykańskiego. Cały cywilizowany świat z entuzjazmem śledził tę podróż. Kończyła się era wielkich odkryć geograficznych.

Co to znaczy „dokonać odkrycia”? Kolumb odkrył Amerykę, ale był to kontynent zaludniony, ponadto Wikingowie przypłynęli tam przed Kolumbem. Wiemy o tym, a jednak nadal mówimy: Kolumb odkrył Amerykę. Zamoskworeczje to nie Ameryka, obszar bliski i znany Moskwianie i nie tylko Moskali, ale powszechnie przyjmuje się, że Ostrowski odkrył maniery i życie Zamoskworieczi dla rosyjskiego teatru i literatury rosyjskiej. Czym więc jest „odkrycie”?Pomyśl o tym na piśmie.

3. Ścieżka życia dramaturga. Słowo nauczyciela.

Po reformach Piotra I nasze życie państwowe płynęło kanałem ogólnoeuropejskim, chociaż miało swoje osobliwości, z których główną była pańszczyzna, zachowana zbyt długo w Rosji. Ten ostry podział na niewolników i panów pogłębiał fakt, że szlachta z czasów Piotra Wielkiego musiała zapomnieć o stroju narodowym, porzucić dawny tryb życia i urządzić swoje życie tak, jak żyła w tamtych czasach w zachód. W efekcie powstała głęboka przepaść między stanami wykształconymi z jednej strony, a tymi, które nie podlegały surowym wymaganiom Piotra Wielkiego, by żyć w nowy sposób: chłopami, kupcami z drugiej.

Inaczej się ubierali, inaczej jedli i pili, bawili się na różne sposoby i nawet powszechna wiara prawosławna nie do końca ich zjednoczyła: prości ludzie przestrzegali obrzędów kościelnych o wiele uważniej niż ludzie wykształceni, ale często mieszali różne przesądy i bajki z prawdziwą wiarą. Na ziemi rosyjskiej było tak, jakby istniały dla siebie dwa różne, mało rozumiane światy. Ale w połowie XIX wieku granice tych światów zaczęły stopniowo zanikać. Wykształceni ludzie zaczęli szukać sposobów na pokonanie tej przepaści, przywrócenie jedności duchowej i kulturowej narodu rosyjskiego. A zwykli ludzie, żyjący po staremu, byli coraz bardziej zmuszeni do czynienia z państwem zbudowanym przez Piotra: zwracać się do sądów o rozstrzyganie sporów majątkowych i spraw spadkowych, uzyskiwanie zezwoleń na połowy i handel w różnych instytucjach państwowych itp. Biurokratyczny świat, z którym musieli się zetknąć, był dla nich niezrozumiały, nie wiedzieli nic o prawach i procedurach ustanowionych przez państwo. Tutaj zostali oszukani, zastraszeni i okradzeni. Najżywsi i najinteligentniejsi zaczęli uczyć swoje dzieci przystosowania się do „zeuropeizowanego” życia, ale z początku często brali za „edukację” tylko zewnętrzne aspekty życia klas wyższych. To właśnie w tych „pogranicznych” strefach pomiędzy bogatymi ludźmi żyjącymi w dawnych czasach i nowymi wymaganiami, które współczesne życie stawiało władczo, a grunt dla konfliktów komediowych powstaje, a nawet tych, gdzie zabawne przeplata się ze smutkiem, bo kaprysy rządzących nie tylko zabawnymi, ale i niebezpiecznymi dla biednych i niesamodzielnych….

12 kwietnia 1823 roku, 180 lat temu, w rodzinie diakona cerkwi wstawienniczej w Zamoskvorechye Nikołaja Ostrowskiego urodził się syn o imieniu Aleksander. Sam Nikołaj wkrótce opuścił nabożeństwo w kościele i dostał pracę w moskiewskim sądzie miejskim, najpierw jako radca prawny lub zastępca prokuratora, a następnie został prawnikiem.Legalna działalność jego ojca, który był „wstawiennikiem interesów”, dała małemu Aleksandrowi bogate pożywienie do obserwowania prawdziwego życia, najczęściej w nienajlepszych przejawach: nie ma jednego bankruta, ale dziesiątki, a Bóg wie ile gadania o bankructwie słyszano ”(N.V. Berg, przyjaciel Ostrovsky'ego).
W 9. roku życia Ostrowskiego spotkała go pierwsza życiowa tragedia: najpierw zmarła babcia, a potem matkaPięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Dzięki niezwykłej sprawności ojca rodzina, która miała czwórkę dzieci, żyła pod dostatkiem. Dom posiadał bogatą bibliotekę, zapraszano dobrych nauczycieli, a Aleksander mógł w domu uzyskać doskonałe wykształcenie, znał grekę, łacinę, francuski, niemiecki. Oprócz tego opanował angielski, włoski, hiszpański.Zdobywanie europejskiego wykształcenia łączyło się w nim harmonijnie ze zrozumieniem rosyjskich tradycji i duchowości, których źródłem była dla niego matka, a zwłaszcza babka ze strony matki, która była proswirem. Prosvirni, jak nikt inny, pielęgnował i zachował rosyjskie tradycje, a poza tym, jak powiedział A. S. Puszkin, „mówili zaskakująco czystym, poprawnym językiem”. Miłość do rosyjskiego folkloru obudziła w nim także niania ze swoimi bajkami i bajkami; nie bez powodu, gdy wiele lat później słynny już dramaturg został zapytany, jak pojawiła się jego „Śnieżna Panna”, odpowiedział: „Niania mi powiedziała”.
W wieku 12 lat A. N. Ostrovsky został wysłany do gimnazjum, po ukończeniu gimnazjum A. N. Ostrovsky kontynuował studia na wydziale prawa uniwersytetu. Po 2 latach postanawia odejść, podając jako powód formalny konflikt z jednym z nauczycieli, ale najprawdopodobniej pociąga go inna, nie legalna, ale literacka działalność. Opuszczenie uczelni wywołuje burzliwy gniew ojca, który ostatecznie odmawia synowi wsparcia finansowego, dlatego Ostrovsky i jego rodzina zmuszeni są przez wiele lat żyć w biedzie. Nawiasem mówiąc, małżeństwo z burżuazją bez posagu jeszcze bardziej pogłębiło niezadowolenie rodzica, ale przyniosło rodzinne szczęście i dobrą atmosferę otwartą dla wszystkich w domu. W trosce o chleb powszedni przyszły dramaturgzałatwia się w Kancelarii Sądu Ustawodawczego, a nieco później w Sądzie Gospodarczym, gdzie jeszcze bardziej rozwijają się te wrażenia, które już w dzieciństwie odbierano w domu ojca z obserwacji relacji kupców. Tajemnice własności, stosunków rodzinnych i życia kupców pojawiły się przed nim w całej swojej brzydocie. Widział sposoby na wzbogacenie się poprzez obchodzenie przepisów, fałszerstwa, zapoznał się z historiami bankructw. Wszystko to znalazło następnie odzwierciedlenie w jego pracy, nawet nazwiska jego przyszłych bohaterów literackich można znaleźć wśród uczestników procesów, w których uczestniczył Ostrowski.

Niewiele osób wie, ale pierwsza praca, która wyszła spod pióra Ostrowskiego, nie była wcale sztuką, ale esejem prozą „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. To tutaj odnajdujemy przygotowania do przyszłych spektakli, przede wszystkim w przerażającym realizmie obrazów. To jest właśnie środowisko, z którego wyrośnie wielu bohaterów przyszłych przedstawień.

A pierwszym dramatycznym dziełem była komedia „Niewypłacalny dłużnik”, której sceny opublikowano 9 stycznia 1847 r. W gazecie „Moskiewski Liść”. Niewielu dramaturgom się to udaje – debiut zamienił się w hałaśliwy triumf. Komedia była pilnie czytana w tawernach. W tawernie przy moście Chugunny, najsłynniejszej w tamtych latach (choćby dlatego, że przyciągała publiczność maszyną z bębnami - jedyną wówczas w całej Moskwie) sztukę codziennie czytał na głos jakiś wolontariusz aktor wyrzucony z teatru. Nie wziął pieniędzy za czytanie, po prostu poprosił o nakrycie dla niego stołu. A mieszkał w koniczynie, bo ci, którzy chcieli słuchać, byli od rana do północy.

Minęły nieco ponad trzy lata, zanim sztuka została opublikowana w całości pod tytułem „Bankructwo, czyli nasi ludzie – osiedlmy się”. Stało się to w marcu 1850 r. W magazynie Moskvityanin. I tu zaczęło się coś, czego początkujący dramaturg nie mógł sobie wyobrazić.

Najpierw został natychmiast pozwany przez swojego przyjaciela z dzieciństwa, Dmitrija Goreva, którego rodzina Ostrovsky był członkiem, i oskarżył go o plagiat. Chociaż jaki byłby rodzaj plagiatu, gdyby sam Gorev nie napisał żadnych sztuk, Ostrowski opowiedział historię rodziny swojego przyjaciela, a wszystkie postacie były krystalicznie czyste.

Po drugie, niemal natychmiast po premierze sztuki moskiewscy kupcy wystąpili przeciwko autorowi, którego poruszył styl autora, który jak skalpel otwiera wrzody społeczne. Kupcy natychmiast złożyli petycję do cara. On, choć słuchając sztuki śmiał się do kolki, nie obraził kupców. W rezultacie Ostrovsky z hukiem wyleciał z sądu gospodarczego, a nawet znalazł się pod nadzorem policji.

Długa batalia prawna z przyjacielem, który domagał się dużej rekompensaty materialnej, ciągnęła się przez wiele lat. To był dobry bodziec dla Ostrovsky'ego, by „odkupić” swoje cierpienie, aw swoich sztukach nigdy nie oszczędzał tych, którzy żyją zgodnie z prawami zwierzęcej siły, wierząc, że pieniądze i koneksje decydują o wszystkim.Przez 10 lat komedii nie wolno było wystawiać, kierownik III wydziału Dubelt motywował to tym, że niedopuszczalne jest wystawianie sztuki, w której wszystkie postacie są notorycznymi łajdakami. Wielkie sukcesy przyniosły autorowi premiery spektakli opartych na dramatach Ostrowskiego Nie wsiadaj do sań i Bieda nie jest występkiem, które odbyły się odpowiednio w 1853 i 1854 roku. Widzowie, zwłaszcza kupcy, starali się zapoznać z dramatopisarzem, pisali listy do niego i aktorów grających role. Na przykład jeden z kupców zwrócił się do aktora Teatru Małego Prov Michajłowicza Sadowskiego w następujący sposób: „Uwierz mi, płakałem, na Boga, płakałem! Jak myślałem, że może się to przydarzyć każdemu kupcowi... pasji! I wydaje mi się, że już stoję na werandzie i wyciągam rękę... Dziękuję kochana! Teraz bracie, ja nic nie piję, będzie! Wypiłem wszystko, co powinienem! Myślę o otwarciu przytułku.

4. Komedia „Ubóstwo nie jest występkiem”.

1 ) Słownictwo

Podaj interpretację terminów, zapisz.

dzieła dramatyczne(starożytne greckie dramat-akcja) odtwarzają ciąg zdarzeń, działania ludzi i ich relacje. Ale w dramacie nie ma szczegółowego obrazu narracyjno-opisowego. Wystąpienie autora ma tu charakter pomocniczy i epizodyczny. Listy aktorów, oznaczenie czasu i miejsca akcji; opisy sytuacji scenicznej na początku aktów i epizodów, a także komentarze do poszczególnych replik postaci oraz oznaczenia ich ruchów, gestów, mimiki, intonacji (uwagi). Wszystko to stanowi poboczny tekst utworu dramatycznego. Jej głównym tekstem jest ciąg wypowiedzi bohaterów, ich repliki i monologi.

Komedia ( κωμῳδία, od κῶμος, kỗmos , „święto na cześćDionizos „ i ἀοιδή / ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „piosenka”) - gatunek , cechujehumorystyczny lub satyryczny podejście, a takżedramat, w którym specyficznie rozstrzyga się moment efektywnego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci.

Replika (od . repliko - sprzeciwiam się lub poprzedza lub towarzyszy przebiegowi działań wbawić się . R. potrafi wyjaśnić wiek, wygląd, ubiór postaci, a także ich stan umysłu, zachowanie, ruchy, gesty, intonacje. W R. w założeniu aktu, sceny, epizodu podaje się oznaczenie, czasem opis miejsca akcji, sytuacji.

2). Historia powstania spektaklu

„Ubóstwo nie jest występkiem” zostało wymyślone przez autora 10 lipca 1853 r. i rozpoczęło się 22 sierpnia tego samego roku.

W pierwotnym wydaniu sztuka miała inny tytuł: „Bóg przeciwstawia się dumnemu” i miała składać się tylko z dwóch aktów.

Pod koniec 1853 roku ukończono projekt Poverty is No Vice. 2 grudnia Ostrowski po pierwszych publicznych odczytach komedii w kręgach literackich w Moskwie napisał do posła Pogodina: „Sukces mojej ostatniej komedii przerósł nie tylko moje oczekiwania, ale nawet marzenia”.

Sztuka została wydana po raz pierwszy w 1854 roku jako osobna książka.

Żadna ze sztuk A.N. Ostrowskiego nie wywołała po publikacji tak gorących i zasadniczych sporów, jak „Ubóstwo nie jest występkiem”. 25 stycznia 1854 r komedia został zaprezentowany na scenie Teatru Małego z Provo Sadovsky'm, któremu dedykowana jest sztuka, w roli Ljubima Tortsova. Sam Ostrovsky określił sens spektaklu w następujący sposób: „aby mieć prawo kierować ludźmi bez obrażania ich, trzeba im pokazać, że zna się za nimi dobro”, łącząc wzlot z komizmem, nawet satyrycznym. Taki jest obraz tyranii Gordeya w sztuce, co w jednej ze sztuk wyjaśnia się następująco: „Tyran jest nazywany, jeśli ktoś nikogo nie słucha, przynajmniej pocieszasz go kołkiem na głowie i jest tylko jego. Tupie nogą, mówi: kim jestem? W tym momencie całe gospodarstwo domowe powinno leżeć u jego stóp, w przeciwnym razie jest to katastrofa ... ”(według S. Durylina, V. Lakshina, L. Dudko i L. Nezhurko).

Projektując Ubóstwo nie jest wadą na scenę Teatru Małego, dramaturg na długo przed końcem komedii rozdzielił swoje role wśród artystów tego teatru.

Ubóstwo nie jest występkiem w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu po raz pierwszy wystawiono 9 września 1854 r.

Na scenie Moskiewskiego Teatru Małego w drugiej połowie XIX wieku "Ubóstwo nie jest występkiem" wystawiano częściej niż inne sztuki Ostrowskiego. W przedstawieniach tej komedii wzięły udział najlepsze siły „Domu Ostrowskiego”, „Ubóstwo nie jest występkiem” cieszyło się niesłabnącą popularnością na scenach prowincjonalnych teatrów. Spektakl ten z roku na rok zajmował jedno z pierwszych miejsc w repertuarze.(Streszczenie spektaklu - student)

5. Wymiana opinii na temat tego, co przeczytano

Pytania do rozmowy:

N. Dobrolyubov nazwał prace Ostrowskiego „sztukami życia”. Jak rozumiesz to wyrażenie?
Czy można tak nazwać tę sztukę?
Dramat to przedstawienie życia w formach samego życia. Jak Ostrowski przedstawia ustalony porządek życia w sztuce Ubóstwo nie jest występkiem?
Mitya i Lyuba są szczęśliwe i usatysfakcjonowane, że wszystko tak dobrze się skończyło. Ale linia miłosna nie jest tak ważna. Co jest ważne? Co chciał powiedzieć Ostrovsky swoją sztuką?(prawdziwe wartości w rodzinie, w tradycjach patriarchalnych)
Rousseau zarzucił kiedyś Molierowi w Liście o okularach wyśmiewanie występku, ale nie nauczył nas kochać cnoty. Jak Ostrovsky rozwiązuje ten problem?(świat Korszunowów przeciwstawia się światu gadżetów z ich naturalnym zachowaniem)
Co w sztuce najbardziej ceni Ostrovsky? Co jest dla niego najważniejsze w relacjach międzyludzkich? Co pomaga nam to zrozumieć? (najważniejsza jest miłość. Bohaterowie - Ljubow Torcowa, Ljubim Torcow. Bohaterka jest powściągliwa zewnętrznie, ale „rozdarła jej serce”. Sztuka potwierdza popularne przekonanie, że „za złoto nie można kupić miłości”. Taki oddany uczucie nie może nie triumfować)

6. Praca domowa

1) Pytania i zadania 12-14 (s. 396), 1-3 (s. 396, nagłówek „Rozwijaj dar mowy”).

7. Podsumowanie lekcji

Czy możemy mówić o nowoczesności dramatów Ostrowskiego? Udowodnij to.
Sformułuj główne cechy stylu Ostrowskiego.

1. Wymawianie nazwisk

2. Osobliwe tytuły zabaw

3. Folkowe chwile

dzieła dramatyczne(starożytne greckie dramat-akcja) odtwarzają ciąg zdarzeń, działania ludzi i ich relacje. Ale w dramacie nie ma szczegółowego obrazu narracyjno-opisowego. Właściwie mowa autora ma tu charakter pomocniczy i epizodyczny. Listy aktorów, oznaczenie czasu i miejsca akcji; opisy sytuacji scenicznej na początku aktów i epizodów, a także komentarze do poszczególnych replik postaci oraz oznaczenia ich ruchów, gestów, mimiki, intonacji (uwagi). Wszystko to stanowi poboczny tekst utworu dramatycznego. Jej głównym tekstem jest ciąg wypowiedzi bohaterów, ich repliki i monologi.

Komedia ( κωμῳδία, od κῶμος, kỗmos , „święto na cześć

Podpisy slajdów:

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Sztuka „Ubóstwo nie jest występkiem”.

„Ty sam ukończyłeś budynek, który był oparty na kamieniach węgielnych Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy. Słusznie należy go nazwać „teatrem Ostrowskiego”. AI Gonczarow

Dom-Muzeum A.N. Ostrovsky'ego w Zamoskvorechye (ul. Malaya Ordynka)

Pierwsze gimnazjum w Moskwie

Uniwersytet Moskiewski, gdzie Ostrovsky wstąpił na Wydział Prawa po ukończeniu gimnazjum

Strona tytułowa magazynu „Moskovityanin” nr 6 za 1850 r., W którym opublikowano sztukę „Nasi ludzie – osiedlmy się”

„Ubóstwo nie jest występkiem” – hymn do kupców rosyjskich – zawiera w sobie wszystkie przejawy życia patriarchalnego: siłę fundamentów rodzinnych, zaufanie dzieci do rodziców, nienaruszalność obyczajów panujących w tym kupieckim środowisku, integralność i jasność światopoglądu, nie przyćmiona żadnymi innowacjami.

Spektakl „Ubóstwo nie jest występkiem” Spektakl został wymyślony przez autora 10 lipca 1853 r. i rozpoczął się 22 sierpnia tego samego roku. W pierwotnej wersji sztuka miała nosić tytuł „Dumny Bóg się opiera” i składała się tylko z 2 aktów. Pod koniec 1853 roku ukończono projekt Poverty is No Vice. 2 grudnia Ostrowski po pierwszych publicznych odczytach sztuki w kręgach literackich w Moskwie napisał do MP Pogodina: „Sukces mojej ostatniej komedii przerósł nie tylko moje oczekiwania, ale nawet marzenia”. Komedia została po raz pierwszy opublikowana w 1854 roku jako osobna książka.

Alexander Evstafievich Martynov - aktor Teatru Małego (Afrikan Korshunov) Prow. Michajłowicz Sadowski - wiodący aktor Teatru Małego (Lubim Torcow)

Krytyka komedii „Ubóstwo nie jest występkiem” Żadna ze sztuk A.N. Przedstawiciele krytyki demokratycznej wdali się na ten temat w ostrą debatę ze słowianofilami, którzy widzieli w tej komedii, a przede wszystkim w wizerunku Lubima Torcowa, artystyczne ucieleśnienie swoich ideałów społecznych. A.N.Ostrowski (drugi od lewej) w kręgu pisarzy i krytyków Moskwy

Rosyjski dramat połowy XIX wieku charakteryzuje się pojawieniem się dzieł opisujących życie i obyczaje kupców z Zamoskvorechye. Szczególne miejsce na tej liście zajmują sztuki A.N. Ostrowskiego. Najbardziej znana jest komedia God Resists the Proud, napisana w 1853 roku. Następnie przemianowano go na „Ubóstwo nie jest występkiem”. To, o czym napisano w komedii Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest występkiem”, to podsumowanie.

Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski marzył o karierze prawniczej dla swojego syna Aleksandra. Jednak w 1843 roku młody człowiek, który nie zdał egzaminu z prawa rzymskiego, został wyrzucony z uniwersytetu. Nieudany prawnik łączy służbę referendarza z pracą pisarza.

JAKIŚ. Ostrowski napisał komedię „Ubóstwo nie jest występkiem”, która została opublikowana jako osobna książka w 1854 roku. Rok później w Teatrze Małym odbyła się inscenizacja oparta na dramacie pisarza. Czołowy artysta trupy teatralnej P.M. Sadovsky, któremu dramaturg zadedykował dzieło, gra rolę Lyubima.

Na petersburskiej scenie „Ubóstwo nie jest występkiem” Ostrowskiego ujrzało światło dzienne jesienią 1854 roku. Produkcja odbyła się na cześć benefisu aktora i dyrektora Teatru Aleksandryńskiego A.A. Jabłoczkina.

Fabuła spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” w skrócie. Oczywiście czytanie tej wersji nie zastępuje czytania oryginału.

Przypominamy! Podsumowanie działań odsłania jedynie fabułę dzieła wielkiego pisarza.

intrygować

Krytycy literaccy uważają za jedną z najlepszych kreacji komedię w trzech aktach „Ubóstwo nie jest występkiem” Ostrowskiego. Wydarzenia rozgrywają się w domu kupca Gordeya Tortsova w prowincjonalnym mieście podczas świąt Bożego Narodzenia.

W spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” występują następujące postacie:

Zamożny kupiec Gordiej Torcow, jego żona Pelageya Jegorowna, ich córka Ljubow.
Kochamy brata Tortsova, który roztrwonił swoje dziedzictwo.
Hodowca kapitału Afrikan Korshunov.
Dowódca Mitia.
Siostrzeniec właściciela, Jasza Guslin i Grisza Razlulajew, syn zamożnego kupca.
Wdowa Anna Iwanowna.
Masza i Liza, przyjaciele Ljubowa Gordeevny.
Siostra Arina i chłopiec Jegorushka, daleki krewny Tortsovów.

Pierwsza akcja

Kręcąc się bezczynnie, Mitya interesuje się tym, co robią domownicy. Egoruska opisuje skandal między Gordeyem Karpychem a jego bratem, który miał miejsce dzień wcześniej podczas kolacji.

Do pokoju wchodzi Pelageya Jegorowna. W rozmowie z urzędnikiem starsza kobieta skarży się na krnąbrny charakter męża, nie pochwala jego znajomości z Korszunowem. Twierdzi, że moda na obce życie jest zjawiskiem przejściowym, a rosyjskie obyczaje będą żyć wiecznie. Pojawia się Guslin. Wychodząc, żona właściciela zaprasza na wieczorne wizyty młodych ludzi.

Pozostawiony sam Mitya opowiada Jaszy o swoim ciężkim życiu, wyznaje miłość do córki Gordeya Tortsova. Następnie urzędnik siada do pracy, a Guslin wybiera muzykę do wierszy pisanych przez zakochanego młodzieńca. Razlyulyaev wchodzi do pokoju, popisując się swoim bogactwem i lekkomyślnością.

Siostrzeniec Tortsova proponuje wysłuchanie skomponowanej przez niego melodii. Wszyscy są zafascynowani piosenką. Wtedy kumple zaczynają się wygłupiać. Za tym zajęciem odnajduje je właściciel domu. Kupiec krytykuje ubrania noszone przez Mitia i Razlyulyaeva. Przed wyjazdem Gordey Tortsov potępia chęć urzędnika, by w pierwszej kolejności zaopiekować się swoją starszą matką.

W pokoju pojawiają się Lyubov Gordeevna, jej przyjaciele i Anna Iwanowna. Dziewczyny są znudzone i samotne w salonie i chcą dołączyć do chłopaków. Jacob szepcze wdowie o uczuciach urzędnika do córki właściciela.

Firma postanawia przenieść się do sąsiedniego pokoju. Anna pilnuje, aby urzędnik i córka Gordeya Tortsova zostali sami. Dmitrij recytuje wiersze poświęcone swojej ukochanej. Dziewczyna pisze notatkę z odpowiedzią, ale domaga się przeczytania wiadomości po jej wyjściu.

Brat Gordeya Tortsova, który wszedł, pozbawia Mitję możliwości zapoznania się z treścią notatki. Lyubim Karpych opowiada młodemu człowiekowi, jak wypił swoją połowę spadku w Moskwie i stał się bezdomny. Afrykański Korszunow pomógł roztrwonić pieniądze. Brudny i chory Lubim przyszedł do brata prosząc o pomoc w potrzebie. Gordey wstydził się żebraka krewnego przed wypolerowanymi gośćmi.

Stary człowiek mówi, że bogactwo jest złem, a duże pieniądze psują charakter człowieka. Nieszczęśnik, opowiadając swoje życie, zasypia. Mitya czyta liścik dziewczyny z wyznaniem wzajemności.

Akt drugi

W salonie bohaterki sztuki Lyuba i Anna rozmawiają o przemijaniu miłości. Wraz z przybyciem Dmitrija wdowa wychodzi z pokoju. Kochankowie wyznają, że nie mogą bez siebie żyć. Postanowiono udać się do Gordey Karpych, aby zadecydować o ich losie. Nadejście Ariny zmusza urzędnika i córkę kupca do odejścia.

Niania przygotowuje salon na spotkanie komediantów, które zapraszane są do zabawiania gości. Sala jest wypełniona domowymi, zaproszonymi sąsiadami i animatorami, którzy przywieźli niedźwiedzia i kozę.

Podczas gdy komedianci bufonują i śpiewają piosenki, Mitya i Lyuba szepczą i ukradkiem całują się. Widząc to, Razlyulyaev skarży się urzędnikowi. Yasha wstawia się za kochankiem.

Przyjeżdżają Gordey Karpych i Korshunov. Właściciel domu wybija gości z artystami i każe przynieść szampana i przekąski. Fabrikant całuje dziewczyny, chłopcy wychodzą.

Afrykanin przedstawia Ljubowowi Gordeevnie pierścionek z brylantem i sugeruje chęć poślubienia dziewczyny. Córka Tortsova chce wyjść z pokoju, ale ojciec każe jej zostać. Kupiec ogłasza zamiar poślubienia Lubby Korszunowa.

Trzeci akt

Niania jest zasmucona przyszłym małżeństwem Ljubowa Gordejewny z niekochaną osobą. Sfrustrowana Pelageya Jegorowna każe podać duży samowar gościom w sąsiednim pokoju. Żona kupca prosi Annę Iwanowną o pomoc w pracach domowych. Mitya, który ma właśnie wyjechać do matki, przychodzi się pożegnać. Wdowa idzie po Ljubow Gordeevna.

Urzędnik mówi Tortsovej, jak bardzo jest nieszczęśliwy, i zaprasza ukochanego, który wszedł do pokoju, by potajemnie uciekł z domu jej rodziców i wziął ślub. Dziewczyna odmawia zamążpójścia bez błogosławieństwa ojca. Dmitry żegna się z kobietami, wychodzi.

Wchodząc do Korszunowa prosi Pelageję Jegorownę, aby zostawił ich samych z córką. Przedstawia pannie młodej korzyści z poślubienia starszego mężczyzny. Kiedy dziewczyna zapytała o poprzednią żonę producenta, ze złością wspomina zmarłego. Następnie Afrykanin ponownie przybiera postać dobrodusznego starca.

Wchodząc Gordey chwali się, jak zaaranżował poczęstunek dla gościa w obcy sposób. Jegorushka informuje, że przybył Lubim Karpych. Domownicy i goście zebrali się w holu, gdy pojawił się brat właściciela i zaczął oskarżać Korszunowa o haniebny czyn, przypominając sobie stary dług.

Ujawniony Afrykanin odmawia poślubienia córki Gordeya Tortsova. Od tego momentu chce, aby Gordey błagał bogacza z Moskwy, aby został zięciem. W odpowiedzi upokorzony kupiec obiecuje oddać córkę za każdego biednego człowieka.

Najpierw wybór padł na zwróconą Mityę. Młody człowiek bierze za rękę Ljubowa Gordiejewnę i przynosi ją rodzicowi po błogosławieństwo. Kupiec był zaskoczony i chce wyrzec się swoich słów, ale wszyscy obecni przekonują Gordeya Tortsova, by zgodził się na małżeństwo kochanków.

Notatka! Czytelnik podsumowania komedii „Ubóstwo nie jest wadą” nie pozwala w pełni dotknąć bogactwa języka rosyjskiego.

Przydatne wideo: sztuka „Ubóstwo nie jest występkiem” w 17 minut

Krytyczne kontrowersje

Krytycy i krytycy literaccy wyrazili swój punkt widzenia na temat spektaklu:

N.G. Czernyszewski,
PN Kudryavtsev,
AV Drużynin,
AA Grigoriew.

Przedmiotem kontrowersji był sprzeciw w spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” wyimaginowanej arystokracji i duchowości klas niższych. Zwolennicy westernizmu zarzucali pisarzowi stagnację i obronę patriarchalnych zasad społecznych. Sympatii dramaturga do kultury ludowej bronili przedstawiciele obiektywnej krytyki.

N.G. Czernyszewski uważał, że komedia Ostrowskiego Ubóstwo nie jest wadą za fałszywą i słabą. Zdaniem krytyka tylko nazwisko autora słynnego spektaklu „Nasi ludzie – osiedlmy się” zapewnia pochlebne recenzje. Krytyk literacki, zirytowany upiększaniem bohaterów pozytywnych postaci, uważa, że główni bohaterowie spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” nie mogą mieć prototypów w prawdziwym życiu.

Recenzja spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem”, w którym P.N. Kudryavtsev charakteryzuje bohaterów, oskarża Ostrowskiego o wywyższanie brudnych stron rzeczywistości na obraz swojego brata Gordeya Tortsova. Dramaturg został oskarżony o przynależność do słowianofilstwa. Krytykom nie podobało się przekształcenie sceny w „stoisko”, gdy prezentowane są uroczystości świąteczne rodziny kupieckiej.

Przemawiając w obronie sztuki Ostrowskiego, A.V. Drużynin odrzuca niesprawiedliwe zarzuty Czernyszewskiego dotyczące idealizacji patriarchalnych podstaw przez dramaturga. Krytyk wskazuje na jedyny mankament spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” – naciągane rozwiązanie fabuły. Niewątpliwymi zaletami są poezja i piękno języka dzieła.

Komedie pisarza, które dopuszczono do wystawienia na cesarskich scenach, w tym sztuka „Ubóstwo nie jest występkiem”, stworzyły teatr ludowy. Dokonawszy głębokiej analizy dzieł dramaturga, Apollon Grigoriev pisze, że kluczem do zrozumienia twórczości Ostrowskiego jest słowo „ludzie”.

Współcześni uważali, że Ostrowski za pomocą sztuki „Ubóstwo nie jest występkiem” wypuścił na scenę prawdę życia, kładąc kres epoce pejzażowych przedstawień romantycznego dramaturga Kukolnika.

Przydatne wideo: analiza sztuki A. N. Ostrovsky'ego „Ubóstwo nie jest występkiem”

Wniosek

Niestety, język rosyjski we współczesnym świecie bardzo zubożał i jest nadmiernie zatkany obcymi słowami, które można łatwo zastąpić leksykalnymi jednostkami mowy ojczystej.

Literatura klasyczna różni się od pism tabloidowych tym, że dzieła wielkich autorów pisane w minionych stuleciach dotykają zagadnień istotnych dla współczesnego świata. Wystarczy przypomnieć repliki głównych bohaterów sztuki „Ubóstwo nie jest występkiem”, aby zrozumieć, jak idee Ostrovsky'ego są zgodne z teraźniejszością.

W kontakcie z

Chociaż w tym artykule przeanalizujemy sztukę „Ubóstwo nie jest występkiem” Aleksandra Ostrowskiego, najpierw przyjrzymy się historii powstania tego wybitnego dzieła. To ważne, bo to od sztuk Ostrowskiego zaczęła się historia rosyjskiego teatru. Tworzy integralność działania w sytuacjach wyjątkowych. W 1869 w Teatrze Sadkowskim po raz pierwszy wystawiono sztukę „Ubóstwo nie jest występkiem”. Możesz być również zainteresowany podsumowaniem tej pracy.

Jak wiadomo, spektakl to bardzo szerokie pojęcie, a gatunek spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” powinien zostać doprecyzowany. To komedia z własnymi problemami i wyraźnym głównym tematem. Problemy, które autor ujawnia czytelnikom, to kształtowanie się osobowości człowieka, rozwiązywanie konfliktów, moralność epoki i upadek tych właśnie moralności. Współcześni krytycy nie postrzegali spektaklu jako poważnego dzieła, a szczęśliwy wynik uważali jedynie za przekształcenie rzeczywistości, ukrywanie prawdziwych wad ludzkiej duszy. Ponadto Ostrowski wyśmiewał wady ludzi, które ranią bliskich przyjaciół, którzy rozpoznali się w jego bohaterach.

Motywy i główne obrazy komedii

Oczywiście analiza spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” implikuje precyzyjne określenie głównego tematu. W sztuce Ostrowski porusza kilka aktualnych kwestii, ale mimo ich globalnego charakteru i znaczenia, wszystkie można rozwiązać. Taka jest wizja wielkiego dramaturga. W komedii jest linia miłosna, rozważany jest związek między bogactwem a ubóstwem. A kim są główni bohaterowie komedii? Przyjrzyjmy się pokrótce każdemu z nich:

Gordey Karpych Tortsov jest zamożnym starszym kupcem. Człowiek o surowych poglądach i trudnym charakterze, na który cierpi całe jego otoczenie.
Pelageya Egorovna Tortsova - starsza żona Tortsova. Jego dusza szczerze go kocha i nie ma odwagi sprzeciwić się jego wybrykom.
Lyubov Gordeevna Tortsova jest ich córką, gotową do małżeństwa. Jest zakochana w Mitji, która pracuje dla jej ojca. Ich miłość jest wzajemna, ale Tortsov jest przeciwny takiemu związkowi, a Luba nie może bronić swoich uczuć i poddaje się woli ojca.
Mitya jest zakochanym narzeczonym Lyuby. Znosi wszelkie znęcanie się ojca.
Kochamy Karpycha Tortsova - brata Tortsova, jego całkowite przeciwieństwo, dobrego pijaka. To właśnie temu żebrakowi udaje się przekonać swojego surowego brata, by poślubił Miłość z Mitją.
Afrykański Savich Korshunov jest bogatym człowiekiem, starym człowiekiem i przyjacielem Tortsova. Zamierza poślubić swoją młodą córkę, ale do ich ślubu nie doszło.
Yasha Guslin jest siostrzeńcem kupca Tortsova, Yasha śpiewa piosenki na gitarze, jest przyjacielem Mityi. Jest również zakochany w młodej wdowie Annie Iwanownej, ich uczucia są wzajemne. Ale Tortsov również jest przeciwny temu związkowi, chociaż i oni zdołali uzyskać jego błogosławieństwo.
Anna Iwanowna - ukochana Jaszy
Grisha Razlyulyaev jest przyjacielem młodych mężczyzn Mitya i Yasha, ale zakochany w Lubie. Kiedy dowiaduje się, że Mitya zostanie mężem Lyuby, szczerze się z niego cieszy. Świetny przykład prawdziwej przyjaźni.

Analiza spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem”

Wśród takiej obfitości bohaterów, zupełnie innych, trudno wyróżnić głównego. Mogą stać się Gordeyem, ponieważ rozwiązuje wszystkie sytuacje w swojej rodzinie. Ale Lyubim nie można pominąć. Po kłótni z surowym bratem wciąż osiąga szczęśliwy wynik i zwycięstwo miłości.

Wszyscy bohaterowie stają się moralnie czyści, pomimo prób, przez które musieli przejść. Wiedzą, jak odróżnić dobro od zła, miłość od nienawiści. Wygląda na to, że wszystkie sytuacje z góry zakończą się pozytywnie. Zwłaszcza w momencie sporu, kiedy Tortsov mówi, że poślubi swoją córkę pierwszą napotkaną osobę. Mitya wchodzi do pokoju. A może to przeznaczenie? Mimo to odbył się ślub młodych zakochanych serc.

Przeczytałeś artykuł, w którym przedstawiono analizę sztuki Aleksandra Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest występkiem”.

A. N. Ostrowskiego.

Słowo o dramatopisarzu. Refleksja w sztukach prawdziwych społecznych sprzeczności tamtych czasów. Recenzja treści spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Cele Lekcji: zapoznać się z biografią dramaturga, odnotować jego rolę w tworzeniu rosyjskiego teatru narodowego; zapoznać się z treścią sztuki „Ubóstwo nie jest występkiem”; powtarzać terminy literackie;

Słownictwo: dzieło dramatyczne, komedia, replika, reżyseria.

Podczas zajęć

Organizowanie czasu.

Dzień dobry chłopaki. Dziś na lekcji mamy gości. Pozdrów ich. Usiądź. Dziś mamy niezwykłą lekcję, a poprowadzą ją wspólnie ze mną badacze: biografowie, krytycy literaccy, historycy.

1. Praca z epigrafem.

Sam ukończyłeś budynek, u którego podstawy

położył podwaliny pod Fonvizin,

Gribojedow, Gogol, ale dopiero po tobie my

Rosjanie, z dumą możemy powiedzieć:

„Mamy własny, rosyjski teatr narodowy.

Należy to słusznie nazwać

Teatr Ostrowskiego.

AI Gonczarow

Chłopaki, odpowiedzcie na pytanie, którą stronę daru A.N. Ostrovsky'ego zauważył A.I. Goncharov?

II. Nauka nowego materiału.

1. Ścieżka życia dramaturga.

Słowo nauczyciela.

Teraz chciałbym cofnąć zegar i zanurzyć się w epoce Piotra I, który był osobą bardzo wszechstronną, reformatorem. Przyjęte przez niego reformy miały na celu podniesienie poziomu życia w Rosji, niestety nie wszystkie się powiodły. Zobowiązując społeczeństwo szlacheckie do przejścia na europejski styl życia, nie uchwalił ustawy o zniesieniu pańszczyzny. W efekcie istnieje ogromna przepaść między klasami. Ludzie, którzy żyli w staromodny sposób, zmuszeni są porzucić pierwotne tradycje i na tej podstawie rodzą się komediowe wątki. Są po mistrzowsku wykorzystywane w swojej pracy przez wielu pisarzy, a jeden z nich A.N. Ostrovsky.

Poznajmy więc tę wybitną osobę. Nasi biografowie nam w tym pomogą.

I uczeń.

12 kwietnia 1823 r. w rodzinie diakona cerkwi wstawienniczej w Zamoskworieczach, Mikołaja Ostrowskiego, urodził się syn o imieniu Aleksander. Sam Nikołaj wkrótce opuścił nabożeństwo w kościele i dostał pracę w moskiewskim sądzie miejskim, najpierw jako radca prawny lub zastępca prokuratora, a następnie został prawnikiem. Legalna działalność jego ojca, który był „wstawiennikiem interesów”, dała małemu Aleksandrowi bogate pożywienie do obserwowania prawdziwego życia, najczęściej w nienajlepszych przejawach: nie ma jednego bankruta, ale dziesiątki, a Bóg wie ile gadania o bankructwie słyszano ”(N.V. Berg, przyjaciel Ostrovsky'ego).

Drugi uczeń .
W 9. roku życia Ostrowskiego spotkała go pierwsza życiowa tragedia: najpierw zmarła babcia, a potem matka. Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Dzięki niezwykłej sprawności ojca rodzina, która miała czwórkę dzieci, żyła pod dostatkiem. Dom posiadał bogatą bibliotekę, zapraszano dobrych nauczycieli, a Aleksander mógł w domu uzyskać doskonałe wykształcenie, znał grekę, łacinę, francuski, niemiecki. Oprócz tego opanował angielski, włoski, hiszpański.
W wieku 12 lat A. N. Ostrovsky został wysłany do gimnazjum, po ukończeniu gimnazjum kontynuuje studia na wydziale prawa uniwersytetu. Po 2 latach postanawia odejść, podając jako powód formalny konflikt z jednym z nauczycieli, ale najprawdopodobniej pociąga go inna, nie legalna, ale literacka działalność. Opuszczenie uczelni wywołuje burzliwy gniew ojca, który ostatecznie odmawia synowi wsparcia finansowego, dlatego Ostrovsky i jego rodzina zmuszeni są przez wiele lat żyć w biedzie.

III uczeń.

Nawiasem mówiąc, małżeństwo z burżuazją bez posagu jeszcze bardziej pogłębiło niezadowolenie rodzica, ale przyniosło rodzinne szczęście i dobrą atmosferę otwartą dla wszystkich w domu. W trosce o chleb powszedni przyszły dramaturg załatwia się w Kancelarii Sądu Ustawodawczego, a nieco później w Sądzie Gospodarczym , gdzie jeszcze bardziej rozwijają się te wrażenia, które już w dzieciństwie odbierano w domu ojca z obserwacji relacji kupców. Widział sposoby na wzbogacenie się poprzez obchodzenie przepisów, fałszerstwa, zapoznał się z historiami bankructw. Wszystko to znalazło następnie odzwierciedlenie w jego pracy, nawet nazwiska jego przyszłych bohaterów literackich można znaleźć wśród uczestników procesów, w których uczestniczył Ostrowski.

słowo nauczyciela

A pierwszym dramatycznym dziełem była komedia „Niewypłacalny dłużnik”, której sceny opublikowano 9 stycznia 1847 r. W gazecie „Moskiewski Liść”. Niewielu dramaturgom się to udaje – debiut zamienił się w hałaśliwy triumf. Komedia była pilnie czytana w tawernach. W tawernie nieopodal Żeliwnego Mostu, najsłynniejszego z tamtych lat, sztukę codziennie czytał na głos jakiś aktor-wolontariusz wyrzucony z teatru. Nie wziął pieniędzy za czytanie, po prostu poprosił o nakrycie dla niego stołu. A mieszkał w koniczynie, bo ci, którzy chcieli słuchać, byli od rana do północy.

Minęły nieco ponad trzy lata, zanim sztuka została opublikowana w całości pod tytułem „Bankructwo, czyli nasz naród – rozliczmy się”. Stało się to w marcu 1850 r. W magazynie Moskvityanin.

Wielkie sukcesy przyniosły autorowi premiery spektakli opartych na dramatach Ostrowskiego Nie wsiadaj do sań i Bieda nie jest występkiem, które odbyły się odpowiednio w 1853 i 1854 roku. Widzowie, zwłaszcza kupcy, starali się zapoznać z dramatopisarzem, pisali listy do niego i aktorów grających role. Na przykład jeden z kupców zwrócił się do aktora Teatru Małego Prov Michajłowicza Sadowskiego w następujący sposób: „Uwierz mi, płakałem, na Boga, płakałem! Jak myślałem, że może się to przydarzyć każdemu kupcowi... pasji! I wydaje mi się, że już stoję na werandzie i wyciągam rękę... Dziękuję kochana! Teraz bracie, ja nic nie piję, będzie! Wypiłem wszystko, co powinienem! Myślę o otwarciu przytułku.

2. Komedia „Ubóstwo nie jest występkiem”.

1. Otwórz zeszyty, zapisz datę i temat lekcji.

2. Słownictwo.

Teraz wykonamy zadanie: pamiętajmy o interpretacji takich terminów literackich jak dramat, komedia, replika, uwaga.

Komedia- to dzieło dramatyczne, za pomocą satyry i humoru, ośmieszające przywary społeczeństwa i człowieka, odzwierciedlające śmieszność i niskie; jakakolwiek zabawna gra. Według Arystotelesa różnica między tragedią a komedią polega na tym, że jeden stara się naśladować gorszych, drugich lepszych niż dzisiaj.

Replika- element, krótka wypowiedź jednego aktora/postaci, po której następują słowa innego aktora.

uwaga- wyjaśnienia poprzedzające lub towarzyszące przebiegowi działania.

Słowo nauczyciela.

3. Historia powstania spektaklu

„Ubóstwo nie jest występkiem” zostało wymyślone przez autora 10 lipca 1853 r. i rozpoczęło się 22 sierpnia tego samego roku.

W pierwotnym wydaniu sztuka miała inny tytuł: „Bóg przeciwstawia się dumnemu” i miała składać się tylko z dwóch aktów.

Sztuka została wydana po raz pierwszy w 1854 roku jako osobna książka.

Żadna ze sztuk A.N. Ostrowskiego nie wywołała po publikacji tak gorących i zasadniczych sporów, jak „Ubóstwo nie jest występkiem”. 25 stycznia 1854 r został zaprezentowany na scenie Teatru Małego z Provo Sadovsky'm, któremu dedykowana jest sztuka, w roli Ljubima Tortsova. Sam Ostrovsky określił sens spektaklu w następujący sposób: „aby mieć prawo kierować ludźmi bez obrażania ich, trzeba im pokazać, że zna się za nimi dobro”, łącząc wzlot z komizmem, nawet satyrycznym. Taki jest obraz tyranii Gordeya w sztuce, co w jednej ze sztuk wyjaśnia się następująco: „Tyran jest nazywany, jeśli ktoś nikogo nie słucha, przynajmniej pocieszasz go kołkiem na głowie i jest tylko jego. Tupie nogą, mówi: kim jestem? W tym momencie całe gospodarstwo domowe powinno leżeć u jego stóp, w przeciwnym razie jest to katastrofa ... ”(według S. Durylina, V. Lakshina, L. Dudko i L. Nezhurko).

Projektując Ubóstwo nie jest wadą na scenę Teatru Małego, dramaturg na długo przed końcem komedii rozdzielił swoje role wśród artystów tego teatru.

Ubóstwo nie jest występkiem w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu po raz pierwszy wystawiono 9 września 1854 r.

4. Praca z tekstem.

Pytania do rozmowy:

N. Dobrolyubov nazwał prace Ostrowskiego „sztukami życia”. Jak rozumiesz to wyrażenie?

Czy można tak nazwać tę sztukę?

dr a ma jest przedstawieniem życia w formach samego życia. Jak Ostrowski przedstawia ustalony porządek życia w sztuce Ubóstwo nie jest występkiem?

Mitya i Lyuba są szczęśliwe i usatysfakcjonowane, że wszystko tak dobrze się skończyło. Ale linia miłosna nie jest tak ważna. Co jest ważne? Co chciał powiedzieć Ostrovsky swoją sztuką? (prawdziwe wartości w rodzinie, w tradycjach patriarchalnych)

Rousseau zarzucił kiedyś Molierowi w Liście o okularach wyśmiewanie występku, ale nie nauczył nas kochać cnoty. Jak Ostrovsky rozwiązuje ten problem? (świat Korszunowów przeciwstawia się światu gadżetów z ich naturalnym zachowaniem)

Co w sztuce najbardziej ceni Ostrovsky? Co jest dla niego najważniejsze w relacjach międzyludzkich? Co pomaga nam to zrozumieć? ( liczy się miłość. Bohaterowie - Lyubov Tortsova, Lyubim Tortsov. Bohaterka jest powściągliwa zewnętrznie, ale „rozdarła jej serce”. Sztuka potwierdza powszechne przekonanie, że „za złoto nie kupisz miłości”. Takie oddane uczucie nie może nie triumfować)

III.Odbicie

Więc chłopaki, jaki jest temat naszej dzisiejszej lekcji?

Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?

Podobała Ci się praca? Jak?

Czy możemy mówić o nowoczesności dramatów Ostrowskiego? Udowodnij to.

Słowo nauczyciela.

To kończy naszą lekcję.

VI. Ocena

V . Praca domowa

Napisz cytaty z tekstu głównych bohaterów.