Herbert von Karajan powiedział o niej: „Głos z góry”. W Moskwie po raz pierwszy dała solowy koncert Koreańczyk Sumi Yo, światowej sławy diva operowa. Moskiewski korespondent Time Out zadzwonił do orientalnej divy w Rzymie i dowiedział się, że słynny sopran będzie śpiewał po rosyjsku.
"Sumi Jou-u-u!" - krytycy operowi śpiewają imię śpiewaczki po angielsku i przewracają oczami jak dziecko, jakby chodziło o coś słodkiego i pachnącego. Głos południowokoreańskiej diwy porównywany jest do złotego eliksiru, do miodu i karmelu - do czego nie porównywano by opisać jej zaokrąglony sopran, lecący na oślep do wysokich tonów i nie znający strachu w zagadkowych ariach Belliniego, Donizettiego i inni mistrzowie bel canto. Jednak nawet gdy Sumi Yo nie śpiewa, a po prostu mówi do słuchawki, przedzierając się przez interferencję między Moskwą a Rzymem, gdzie obecnie się znajduje, jej głos wciąż przyciąga uwagę – ma dźwięczny dziewczęcy śmiech i podpowiadające intonacje.
„Czy uważam się za primadonna?” Sumi przekręca pierwsze pytanie ze śmiechem i nieoczekiwanie poważnie kontynuuje: „Tak, chciałabym wierzyć, że należę do tej najwyższej kategorii wykonawców operowych, którzy pasują do tego tytułu”. Nie flirtuje: każdy, kto choć trochę zna fakty z jej biografii, potwierdzi, że jest primadonna. W jej portfolio znajdują się kontrakty z nowojorską Metropolitan Opera, londyńską Royal Opera Covent Garden, mediolańską La Scala, a także okładki najważniejszych magazynów operowych, ekskluzywny kontrakt z wytwórnią Warner Classics oraz kilka witryn stworzonych przez jej fanów na całym świecie. . Jednak ostatnio nie widuje się jej zbyt często na ważnych festiwalach i wydaje się bardziej wycofana niż wcześniej. „Nie, nie miałem mniej zaproszeń", piosenkarka przewiduje moje zdziwienie. „Po prostu mam dość podróżowania po całym świecie i życia na walizkach. Teraz bardziej interesujące jest dla mnie robienie programów solowych, w których Zależę wyłącznie od siebie. To jest rodzaj wolności, o którą zabiegałem od wielu lat.” Rzeczywiście, powinna być tylko jedna primadonna - tylko solo.
Pojawienie się Sumi Yo w kapryśny sposób łączy cechy wielkich diw przeszłości i pragmatycznych śpiewaków operowych naszych czasów. Potrafi być czarującą młodą damą, biorącą udział w sesjach zdjęciowych dla błyszczących magazynów i uderzającą ekstrawaganckimi sukienkami na solowych występach charytatywnych. Ale w przeciwieństwie do innych gwiazd nie boi się reżyserować eksperymentów na scenie, pozwalając się ubierać w nieestetyczne łachmany czy proste sukienki. Artysta bezbłędnie wywiązuje się z warunków najbardziej zniewalających kontraktów – w dużych teatrach śpiewacy są nękani przez sześć tygodni próbami, próbami i przeglądami. Ale może nagle wyparować, zmuszając do szukania siebie na całym świecie – po jednym występie w Sydney Opera House odleciała w nieznanym kierunku, a manager oszalał, nie wiedząc, gdzie jej szukać. Charakterystyczne role śpiewaka występują w operach bel canto, od Łucji z Lammermoor w operze Donizettiego o tym samym tytule po Gildę w Rigoletcie Verdiego. Ale nie mniej chętnie śpiewa muzykę barokową, francuskie romanse, jazz i musicale. I, o dziwo, zawsze i wszędzie demonstruje nienaganną znajomość stylu: w Haendlu i Vivaldim da szanse samej Cecilii Bartoli, a w hitach Lloyda Webbera Sarah Brightman otrze nos – na prostym zasadzie, że ma lepszy głos i ma technikę oddychania doskonaloną przez lata.
Przemierzając pół świata, Sumi nigdy nie była w Rosji i nie może się doczekać swojego moskiewskiego debiutu tak chętnie, jak dzieci pragną podróży do Disneylandu. „Tyle słyszałem o twoim kraju… - Wygląda na to, że aria liryczna zacznie się teraz na drugim końcu linii telefonicznej. - Niedawno występowałem w Seulu z Dmitrijem Hvorostovskym, zdecydowanie zalecał, abym zaczął śpiewać po rosyjsku muzyka. Będzie pasować do mojego głosu i ogólnie było super spróbować, jak myślisz?” Oczywiście Śnieżna Panna czy Marta z Carskiej Oblubienicy z orientalnym rozcięciem w oczach to początkowo trochę nietypowe, ale byli też czarnoskórzy Cyganie Carmen i Cio-Cio-san z dumnym rzymskim profilem i zarośniętymi Kopciuszki w historii opery. Tak więc wszystkożerna społeczność operowa przyjmie ją z otwartymi ramionami. Ale najpierw zażąda roli, której oczekiwano od niej od wielu lat - kurtyzany Violetty w Traviacie. „Tak, w 2007 roku w końcu spróbuję La Traviata” – mówi Sumi Yo – „Ale jestem z natury perfekcjonistką i dopóki nie będę pewna, że mój głos idealnie pasuje do tej części, nie wyjdę na scenę”.
Pochodząca z Seulu nadal jednak wykona najsłynniejszą arię z „Traviaty” w finale swojego rosyjskiego debiutu z Orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej. Poprzedzą ją fragmenty z tych oper, w których Sumi Yo występowała na całym świecie – by tak rzec, krótka encyklopedia jej triumfów, przeszłości i przyszłości. Lucia di Lammermoor, Julia, Linda di Chamouni, Rosina – tak potężny zastrzyk bel canto w Moskwie wystarczy do kolejnej wizyty Sumi Yo. I na pewno wróci. Przynajmniej po to, by pochwalić się rosyjskimi ariami, Sumi Yo jest przyzwyczajona do spełniania swoich marzeń, jak przystało na prawdziwą divę operową.
TRZY FAKTY O SUMI YO
Przeciw „Normie”
Koreańska diva należy do wąskiego kręgu artystów odkrytych przez legendarnego niemieckiego dyrygenta Herberta von Karajana, niegdyś najpotężniejszej postaci w świecie muzyki klasycznej. (Inni to Cecilia Bartoli, Yo-Yo Ma, Anna-Sophie Mutter.) W 1987 roku Karajan zaprosił 23-letnią Sumi do wykonania małej części strony Oscara w Balu maskowym Verdiego na festiwalu w Salzburgu. Podziwiając głos młodej piosenkarki, maestro zaproponował jej nagranie „Norma” Belliniego i ze zdziwieniem usłyszał stanowczą odmowę – młoda debiutantka twierdziła, że nie jest jeszcze gotowa na tak znaczącą rolę. Taka odpowiedź mogła kosztować Sumi Yo karierę - Karajan nie był przyzwyczajony do słyszenia „nie”, zwłaszcza gdy proponował komuś tak duży projekt. Ale urok piosenkarki i jej umiejętność unikania ostrych zakrętów pomogły uniknąć konfliktu.
Skandal w Sydney
W 2001 roku Sumi Yo śpiewała w Sydney Opera House, równie znanym na całym świecie ze swojej wspaniałej architektury i nikczemnej akustyki. Po jednym z występów primadonna podpisywała autografy przez dwie godziny, po czym udała się na emeryturę do swojego hotelu. Następnego ranka kierownictwo postanowiło skontaktować się z piosenkarką i było kompletnie zdezorientowane, gdy hotelowy operator telefoniczny powiedział, że pani Yo wymeldowała się ze swojego pokoju kilka godzin temu. Reżyser teatralny natychmiast skontaktował się z agentem piosenkarki w Nowym Jorku, który był zszokowany tą wiadomością i powiedział, że jego podopieczny nie ogłosił jej odejścia i planuje zakończyć cały cykl przedstawień. Chcąc ratować sytuację oznajmił, że Sumi Yo opuściła Sydney, ponieważ była w ciąży, co było umyślnym kłamstwem, ale teoretycznie mogło usprawiedliwić jej nagłe odejście i uchronić ją przed dużymi karami związanymi z niewywiązaniem się z warunków umowy. Bohaterka opowieści, która pojawiła się kilka dni później, zaprzeczyła ciąży, odniosła się do złego stanu zdrowia, ale nie wyjaśniła prawdziwej przyczyny jej nagłego zniknięcia.
szósty element
Kiedy ukazał się film Luca Bessona „Piąty element”, armia fanów Sumi Yo przez długi czas była zaniepokojona faktem, że ich ulubieniec nie został zaproszony do wygłoszenia roli Plav Laguna, divy operowej epoki technologii komputerowej, której Odcinek performance stał się jednym z najjaśniejszych w filmie. Rzeczywiście, fenomenalna technika koreańskiej piosenkarki i fantastyczne górne nuty uczyniły ją idealną do tej roli. Głos Sumi Yo pojawia się jednak w innym słynnym filmie, dwa lata po Piątym elemencie, gdzie śpiewa sopranistę w jasnym jak niebo sopranie w Dziewiątych wrotach Romana Polańskiego.
Jo Su-gyeong urodził się 22 listopada 1962 w Seulu. Jej matka śpiewała i grała na pianinie na poziomie amatorskim. Niestety, nie mogła kontynuować własnej profesjonalnej edukacji muzycznej ze względu na sytuację polityczną w Korei (Korea) w połowie ubiegłego wieku. Decydując się na zapewnienie córce możliwości, których nigdy nie miała, zapisała ją na lekcje gry na fortepianie w wieku 4 lat, a w wieku 6 lat Cho Sumi zaczęła śpiewać. Jako dziecko Cho często ćwiczył muzykę przez 8 godzin dziennie.
Cho wstąpił do prestiżowej Sun Hwa Arts School w 1976 roku i ukończył ją w 1980 roku z dyplomami wokalistyki i fortepianu. W latach 1981-1983 studiowała na Uniwersytecie Narodowym w Seulu i jednocześnie zorganizowała swój pierwszy profesjonalny koncert solowy. Ponadto Cho brała udział w kilku koncertach transmitowanych przez Korean Broadcasting System i zadebiutowała w operze śpiewając Susannę w Weselu Figara w Operze Seulskiej.
W 1983 roku Cho opuścił Uniwersytet w Seulu i wyjechał do Rzymu, aby studiować w Narodowej Akademii Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), u takich mistrzów jak Carlo Bergonzi (Carlo Bergonzi) i Janella Borelli (Giannella Borelli). W tym okresie często występowała na koncertach we włoskich miastach oraz w radiu i telewizji i postanowiła używać Sumi zamiast Soo-kyung jako pseudonimu, aby ułatwić Europejczykom zaakceptowanie jej imienia. Cho ukończył akademię w 1985 roku na dwóch kierunkach: wokal i fortepian.
Ukończyła akademię, ale nie przestała się uczyć - tym razem jej mentorem została niemiecka sopranistka Elisabeth Schwarzkopf. Cho wygrał wiele międzynarodowych konkursów w Seulu, Neapolu (Neapol), Ennie (Enna), Barcelonie (Barcelona) i Pretorii (Pretoria). W sierpniu 1986 roku jury jednogłośnie przyznało jej pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Carlo Alberto Cappelli w Weronie, jednym z najbardziej prestiżowych konkursów na świecie, w którym mogą brać udział tylko laureaci innych ważnych konkursów wokalnych.
Cho zadebiutowała w Europie w 1986 roku śpiewając Gildę w Trieście, a ten występ przyciągnął uwagę Herberta von Karajana, który zaproponował jej rolę Oscara w Balu w maskaradzie na tej samej scenie z Placido Domingo (Plácido Domingo). Spektakl miał być zaprezentowany publiczności na festiwalu w Salzburgu w 1989 roku, ale Karajan zginął podczas prób, a pałeczkę przejął Georg Solti. Jednak kariera południowokoreańskiego piosenkarza już się rozpoczęła.
W 1988 roku zadebiutowała w La Scali partią Tetydy w rzadkiej operze Fetont Niccolò Jommellego, zadebiutowała w Bawarskiej Operze Państwowej i zaśpiewała Barbarinę w „Weselu Figara” na Festiwalu w Salzburgu. W następnym roku zadebiutowała w Operze Wiedeńskiej (Opera Wiedeńska) i Metropolitan Opera (Opera Metropolitalna), gdzie Cho powrócił do roli Gildy w „Rigoletto” (Rigoletto). Przez następne 15 lat wielokrotnie śpiewała Gildę na scenie tego nowojorskiego teatru.
Zaproszenia następowały jedno po drugim: Chicago Lyric Opera, Covent Garden (Covent Garden), Los Angeles Opera, Washington Opera (Washington Opera), Paryska Opera Narodowa (Opéra National de Paris), Colon Theatre (Teatro Colón), Australian Opera (Opera Australia ), Opera Niemiecka w Berlinie (Deutsche Oper Berlin) - to tylko niewielka część teatrów, w których występowała. Śpiewaczka ma ogromny i różnorodny repertuar, od Królowej Nocy Mozarta po Łucję z Lammermoor, od Violetty po Olimpię w Opowieściach Hoffmanna. Ponadto prowadzi gęstą działalność koncertową z towarzyszeniem czołowych światowych orkiestr.
Sumi Yo to jedna z najwybitniejszych wokalistek swojego pokolenia. Od kilkudziesięciu lat jej imię widnieje na plakatach najlepszych oper i sal koncertowych na całym świecie. Pochodząca z Seulu Sumi Yo ukończyła jedną z najbardziej prestiżowych instytucji muzycznych we Włoszech - Accademia Santa Cecilia w Rzymie i do tego czasu była laureatką kilku ważnych międzynarodowych konkursów wokalnych w Seulu, Neapolu, Barcelonie, Weronie i inne miasta. Debiut operowy śpiewaczki miał miejsce w 1986 roku w jej rodzinnym Seulu: wykonała partię Zuzanny w Weselu Figara Mozarta. Wkrótce doszło do twórczego spotkania wokalisty i Herberta von Karajana – ich wspólna praca na Festiwalu w Salzburgu była dla Sumi Yo początkiem imponującej międzynarodowej kariery. Oprócz Herberta von Karajana regularnie współpracowała z tak wybitnymi dyrygentami jak Georg Solti, Zubin Mehta i Riccardo Muti.
Do najważniejszych dzieł operowych śpiewaczki należały występy w nowojorskiej Metropolitan Opera (Łucja z Lammermoor Donizettiego, Opowieści Hoffmanna Offenbacha, Rigoletto i Bal maskowy Verdiego, Cyrulik sewilski Rossiniego), mediolańskiej La Scala ("Hrabia Ori"). Rossiniego i „Fra Diavolo” Auberta), Teatro Colon w Buenos Aires („Rigoletto” Verdiego, „Ariadne auf Naxos” R. Straussa i „Czarodziejski flet” Mozarta), Wiedeńska Opera Państwowa („Magia” flet Mozarta), London Royal Opera Covent Garden (Opowieści Hoffmanna Offenbacha, Napój miłosny Donizettiego i Purytani Belliniego), a także w Operze Berlińskiej, Operze Paryskiej, Liceu w Barcelonie, Operze Narodowej w Waszyngtonie i wielu inne teatry. Wśród spektakli śpiewaczki ostatnich czasów można wymienić Purytani Belliniego w Teatrze La Monnaie w Brukseli i w Operze w Bergamo, Córka Pułku Donizettiego w Teatrze Santiago w Chile, La Traviata Verdiego w Operze w Tulonie, Lakme Delibesa i Kapulety i Montagues Bellini w Operze w Minnesocie, Comte Ory Rossiniego w Operze Comique w Paryżu. Oprócz sceny operowej Sumi Yo słynie na całym świecie ze swoich solowych programów – m.in. można wymienić koncert galowy z Rene Fleming, Jonas Kaufman i Dmitry Hvorostovsky w Pekinie w ramach Igrzysk Olimpijskich, koncert świąteczny z Jose Carrerasem w Barcelonie, programy solowe wokół miast Stanów Zjednoczonych, Kanady, Australii, a także w Paryżu, Brukseli, Barcelonie, Pekinie i Singapurze. Wiosną 2011 roku Sumi Yo zakończyła tournée koncertów arii barokowych wraz z najsłynniejszą angielską grupą - London Academy of Early Music.
Dyskografia Sumi Yo obejmuje ponad pięćdziesiąt nagrań i pokazuje jej różnorodne zainteresowania twórcze – wśród jej nagrań opery „Opowieści Hoffmanna” Offenbacha, „Kobieta bez cienia” R. Straussa, „Bal maskowy” Verdiego, „Magiczny flet” Mozarta i wielu innych, a także solowe albumy z ariami kompozytorów włoskich i francuskich oraz zbiór popularnych na Broadwayu melodii Tylko miłość, który sprzedał się w nakładzie ponad 1 200 000 egzemplarzy na całym świecie. Sumi Yo od kilku lat jest Ambasadorem UNESCO.
A jednak pomimo tego, że pochlebia jej sukces, jaki ten projekt odniósł w jej rodzinnej Korei (gdzie każdy nowy album piosenkarki zajmuje pierwsze miejsca na listach przebojów, a jej imię od dawna otoczone jest aureolą sławy ), sopran ma inne priorytety. „Moim głównym celem jest utrzymanie wizerunku śpiewaczki operowej, ponieważ fakt, że zostałam gwiazdą we własnym kraju, oznacza, że nie mogę już wyjść z domu bez kapelusza z szerokim rondem i okularów przeciwsłonecznych. A mi się to nie podoba. Chciałbym, żeby publiczność postrzegała mnie właśnie jako sopran, jako primadonna, a nie, powiedzmy, gwiazdę ekranu czy jakąś bardzo popularną osobę…”
Sumi wybrała Rzym jako swoją główną bazę, miasto, w którym studiowała jako studentka Akademii Santa Cecilia. Tutaj wraz ze swoim wieloletnim partnerem prowadzi całkowicie zaaranżowane życie osobiste. W swojej karierze zawodowej Koreanka nadal napotyka przeszkody. „Śpiewam dość obszerny repertuar, ale jest najlepszy, jaki mogłem zaśpiewać – to role bel canto, zwłaszcza Belliniego, Donizettiego, Rossiniego. Ale niestety we Włoszech dość trudno jest odgrywać takie role, ponieważ Włosi tak naprawdę nie ufają obcokrajowcom w śpiewaniu Bellini i innych partii bel cante.
Komentarz Richarda Boninga na ten temat: „Poza Włochami jest wielu dobrych śpiewaków, ale nie tak wielu wybitnych. Uważam, że Sumi Yo po prostu należy do grona wybitnych. O cokolwiek ją poprosisz, natychmiast odbiera. Jest bardzo inteligentna, bardzo muzykalna i szybko reaguje”.
Barwa wokalisty może nieco cierpieć z powodu braku czynnika natychmiastowego rozpoznania, tej wyjątkowej „markowej” osobowości wokalnej, która przenika do uszu słuchacza. Słuchając Yo, przypominają mi się energetyzujące, atletyczne, „smaczkowe” fragmenty Christiny Deutekom (Deutekom) na początku jej kariery, czy Edity Gruberovej i Natalie Dessay. Yo jest im bliski pod względem głosu i ataku, gorszy w bogactwie wokalu, ale lepszy w mobilności i krągłości. Yo oczywiście potrafi śpiewać bardzo płynnie, ale w imponująco szybkich pasażach ma rytmiczną elastyczność i wyraźne staccato, które w połączeniu z precyzyjną intonacją podnieca publiczność słuchając jej Królowej Nocy – roli, której skuteczności nie umniejsza nawet nieco skromna paleta barw. Wiedząc, że ma młodzieńczy głos, Sumi lubi dodawać do niego dodatkowe akcenty, na przykład tremolo w romantycznej melodii Broadwayu lub nosowy śpiew w powolnej, dramatycznej muzyce. Jego naturalne ciepło dobrze komponuje się z niemieckim „Liederem”. Niezależnie od kontekstu i treści muzyki, jej wyjątkowe połączenie naturalnej intensywności z lekkością jest właśnie tym, co urzeka słuchacza...
Dla kompozytora i dyrygenta Stephena Mercurio, który współpracuje z Sumi Yo na koncertach, w operach i w studiach nagraniowych, jej głos jest „bardzo, bardzo przejrzystym, skupionym dźwiękiem”. Przywołując występy „Rigoletta”, które dyrygował w Detroit, maestro podkreśla, że w przeciwieństwie do innych śpiewaków, którzy żądają od dyrygenta własnej interpretacji Gildy, Sumi była tak słodka i towarzyska, że mimowolnie myślała tylko o tym, jak może pomóc: „Och Sumi, czy potrzebujesz trochę więcej czasu w tym miejscu?”
Sława Sumi Yo rozpoczęła się w 1986 roku, kiedy Karajan wybrał ją do roli Oskara w nadchodzącej produkcji salzburskiej i kolejnym nagraniu Un ballo in masker*. Przez następne dwa lata bardzo ściśle współpracowała z mistrzem, studiowała wszystko, czego nauczył ją nowego w jej zawodzie, i zaprzyjaźniła się z nim.
„Wcale się go nie bałam”, wspomina piosenkarka, „Karayan powiedział, że tylko ja się go nie bałam. Na naszym pierwszym spotkaniu próbowałam pogłaskać go po włosach, wydawały mi się takie cudowne - jak u dziecka. A ja powiedziałem: „Maestro, mogę?” Myślę, że był dość zszokowany taką swobodą z mojej strony, ale mimo to pozwolił na to. I powiedziałem: „Wiesz, masz takie piękne niebieskie oczy, których nigdy wcześniej nie widziałem. Czy mogę po prostu przyjrzeć się im bliżej?” Powiedział mi, że zachowuję się jak jego wnuczka. Wiesz, chodzi o to, że dosłownie wszyscy się go strasznie bali. Nawet Domingo i Leo Nucci, kiedy musieli się czegoś dowiedzieć, wysyłali mnie do Maestro z pytaniami. Ich komunikacja stała się nieco napięta, gdy Sumi odważyła się odrzucić zaproszenie Karayana do nagrania Normy. „Powiedziałem do Maestro: „Boże, jak to możliwe, bo nie radzę sobie z rolą!”, ale zapewnił mnie, że wszystko będzie dobrze, z moją techniką zrobię Normę perfekcyjnie i że powinienem po prostu mu zaufaj”.
Ale Sumi Yo miała odwagę mu odmówić.
Drugie „nie” wyszło z jej ust, gdy Sumi odmówiła zaśpiewania z Carlem Bergonzim w „Louise Miller”. Będąc jej „idolem od najmłodszych lat”, tenor zapewnił Sumi, że ma liryczny sopran i poradzi sobie z partią Louise. Kiedy w końcu odrzuciła ofertę, Bergonzi był bardzo zdenerwowany i zraniony i nie rozmawiał z nią przez tydzień.
Tak więc na tle poprzednich przykładów łatwiej było jej na przykład odmówić zaangażowania w musical „Miss Saigon”, ponieważ Sumi uważa, że gatunki muzyki „lekkiej” i komedii muzycznej są tylko „zasługami” pobocznymi. które stanowią część jej wizerunku i pomagają piosenkarzom promocyjnym.
Jej pasje i upodobania to tak różne osobowości jak Doris Day i Marilyn Monroe (uwielbia filmy z lat 60. i 70.). Współistnieje to doskonale z jej interpretacjami kadiszu Ravela (w tym celu specjalnie przeszła sztukę z głównym kantorem rzymskiej synagogi), suity numerów z popularnego broadwayowskiego musicalu Jekyll and Hyde (nagranego na jej ostatniej płycie, Only Love). , różnorodny repertuar francuski (m.in. „koronowe” role Olimpii i Lakmé).
„Moim marzeniem jest zaśpiewanie, a nawet nagranie Violetty, ale nie od razu, ale trochę później. Nie tylko wokalnie, ale i emocjonalnie, muszę poczekać jeszcze dwa, trzy lata, aby zdobyć osobiste doświadczenie, stać się trochę bardziej kobietą, a mniej bambiną, co wciąż często dostrzegam.
Najważniejsze dla mnie jest to, że nie chcę przez całe życie śpiewać tylko takich ról jak Królowa Nocy, Łucja czy Gilda. Naprawdę chcę mieć różnorodne możliwości wyboru i zmaksymalizować wszystkie strony mojej osobowości”.
Tłumaczenie z języka angielskiego K. Gorodetsky.
Według magazynu Opera News.
Notatka:
* Sumi Yo urodziła się 22 listopada 1962 w Seulu. Tutaj po raz pierwszy wystąpiła na scenie operowej w roli Zuzanny. Europejski debiut piosenkarki miał miejsce w 1986 roku w Trieście (Gilda). Wśród najlepszych imprez: Gilda, Lakme, Queen of the Night, Olympia, Lucia itp.
Nowoczesna diva operowa o azjatyckim wyglądzie, która lubi tworzyć wokół siebie pozytywną aurę.
Najzdolniejszy absolwent jednej z najstarszych instytucji muzycznych na świecie. Urodzona w Seulu Koreanka Sumi przekazała swój wysoki, urzekający głos, aby został dopracowany i wyrzeźbiony do perfekcji przez rzymską Akademię Santa Cecilia. Rok po premierze jej sopran kryształowy zabrzmiał na festiwalu w Salzburgu. Słynne „Un ballo in maschera” Verdiego pod dyrekcją wielkiego Herberta von Karajana – czy nie jest to wyjątkowa okazja do rozpoczęcia kariery jako prima operowa?
Potem Opera Paryska, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... i światowa sława.
W swojej rodzinnej Korei Południowej Sumi Yo jest witana ogromnymi honorariami i nagrodami państwowymi, nadając primadonny status gwiazdy „skarbu narodowego”.
Nie chcąc przymierzać maski niedostępności, śmiertelnej samotności i tajemnicy tkwiących w dawnych śpiewakach operowych, szczupła Koreańska Sumi jest osobą otwartą i optymistyczną w życiu. Flirtuje ze swoją publicznością na scenie, szokuje publiczność niesamowitymi strojami i woli wolność koncertu od udawania i przemocy wobec siebie, by zadowolić niektórych reżyserów operowych. Jednocześnie z łatwością odnajduje słodycz u dyrygentów i kolegów śpiewaków, mimo że z powodu cięcia oczu często spotykała się z uprzedzeniami do siebie.
Uwielbia eksperymentować: urozmaicić swój repertuar od baroku po crossover. Jej sopran można usłyszeć w filmie Romana Polańskiego „Dziewiąte wrota”, ale Sumi nie chce grać w filmach, w pełni realizując się na scenie.
Rosja z pewnością zapamięta fuzję sopranistki Sumi Yo i barytona Dmitrija Hvorostovsky'ego w Państwowym Pałacu Kremlowskim.
