Dyskusja okrągły stół: Recenzja albumu IMAGINE DRAGONS „Evolve” — przetłumaczone przez Atwood Magazine
Dziennikarze Atwood Magazine omawiają trzeci album Wyobraź sobie smoki„Evolve” to pasja, energia i szczerość, które odgrywają dużą rolę w demonstrowaniu jaśniejszego i bardziej dojrzałego brzmienia.
Czy uważasz, że Evolve wzmacnia repertuar Imagine Dragons? Dlaczego tak lub dlaczego nie?
Wawrzyńca: Myślę, że Evolve urozmaica swój repertuar, ponieważ. dźwięk bardzo różni się od ich poprzednich albumów. Ich dawne popowe hity, Night Visions i Smoke + Mirrors, były wypełnione hardrockowymi riffami i arenarockowymi melodiami. Evolve łączy chwytliwe aspekty z bardziej alternatywnymi, popowo brzmiącymi melodiami. Ten album daje nam nowe, połączone brzmienie i myślę, że zostanie dobrze odebrane przez fanów.
Uroj: Wierzę, że wzmacnia ich repertuar. Kiedy tu wszedłem, pamiętałem o kilku komentarzach z ich wywiadów, zastanawiając się, dlaczego ten album jest tak inny od Smoke + Mirrors, skąd się wziął i co chcieli powiedzieć, tworząc ten album. Myślę, że Evolve jest reprezentacją rozwoju i wzrostu zespołu, który trzyma ich razem, ale pozwala na ich różnice. Dla niektórych Evolve można postrzegać i rozumieć jako album pochodzący z innej wolnej przestrzeni. Został podniesiony z czegoś mrocznego, twardego i pewnego siebie do czegoś jaśniejszego, bardziej pełnego nadziei, jakby odnaleziono fundament całej pracy zespołu.
Często zdarza się, że na drugim lub trzecim albumie artysta zdaje się zapominać, kim jest i co chciał stworzyć, ale Imagine Dragons stworzyło naprawdę wibrujące, szybujące (nawet potężne) utwory na nasze błogosławione letnie poranki, kiedy wszystko wydaje się bądź najbardziej ponury. Zespół się nie zatracił i rozumiemy, co chcieli dla nas stworzyć. Myślę, że album jest bardzo wierny ludziom, którzy za nim stoją - mężczyznom, którzy zdali sobie sprawę ze swojego cierpienia (zbiorowo i indywidualnie) i doszli do punktu, w którym mogą naprawdę odpuścić światowe zmartwienia i oderwać się, tak jak ich piosenki. Daje poczucie osobistego, nieco surowego, ale logicznego, świadczącego o tym, kim są teraz i co ich tutaj sprowadziło.
Jeszcze jedna uwaga, zauważyłem też wpływ indie rocka, gdzie „Yesterday” brzmi jak coś, co mogło być nagrane przez Bleachers.
Natalia: Myślę, że w Evolve Imagine Dragons pokazują to, co robią najlepiej; tworzyć podnoszące na duchu hymny rockowe, które mogą być zarówno wybuchowe, jak i przyjazne dla radia. Evolve pokazuje, że potrafi eksperymentować i dobrze się bawić pracując w muzycznej niszy, którą dla siebie stworzyli.
Mitch: Imagine Dragons zawsze miało wielowymiarowość w swoim rzemiośle i myślę, że Evolve odniósł sukces w wydobywaniu tego, co najlepsze w tym dynamicznym zespole – więc tak, zdecydowanie wzmacnia ich repertuar. I robi coś więcej, popycha je dalej niż kiedykolwiek i przyciąga naszą uwagę, sprawiając, że doświadczamy wszystkich wzlotów i upadków w odpowiednim czasie, ciesząc się miksem. muzyka instrumentalna oraz elektroniczne wstawki, a także gwiezdne teksty, które dostarczył zdeterminowany Reynolds.
Imagine Dragons ugruntowali już swoją pozycję jako hymn heavy rockowy popowy zespół, więc cieszę się, jak rozwinęli, poszerzyli i przerobili swoją muzykę na tym albumie, wykraczając poza i, że tak powiem, przekraczając wszelkie oczekiwania. Reynolds robi wokalne, ryzykowne nuty, Wayne Sermon poszerza obszar swoich gitarowych solówek. Perkusista Daniel Platzman – a właściwie cały zespół – wykorzystuje elektroniczne manipulacje w każdym kierunku. Pulsujące rockowe hymny idą w parze ze słodkimi balladami i hip-hopowo-popowymi piosenkami… i oczywiście oczywiste jest, że Imagine Dragons cieszą się każdą chwilą ich tworzenia.
Imagine Dragons opisują Evolve jako swój „największy” album. Czy pozytywność naprawdę przebija przez album, a jeśli tak, to w jaki sposób?
Wawrzyńca: W albumie jest rzeczywiście pozytywność, jest wiele pogodnych i podnoszących na duchu piosenek. W przeszłości Imagine Dragons miał tylko jedną lub dwie świetne piosenki, ale w Evolve naliczyłem cztery… dyskusyjne. „Whatever It Takes”, „ ”, „Rise Up” i „Start Over” to czysto letnie utwory. Bardzo interesujące jest widzieć jasne piosenki z grupa alternatywna, ponieważ niektóre z ich przebojów są pełne mrocznych i ciężkich melodii (Radioactive, I'm So Sorry).
Natalia: Evolve to zdecydowanie najbardziej optymistyczny album zespołu. W porównaniu do Smoke + Mirrors, które osobiście uważam za bardzo smutne i mające obsesję na punkcie ciemności, Evolve jest bardziej wolne. Wracają do korzeni Night Visions, ale z dużo większą zabawą.
Mitch: Opozycja między Smoke + Mirrors a Evolve nie mogła być bardziej oczywista. Myślę, że bardziej niż cokolwiek innego, Evolve pokazuje zdolność zespołu do popisywania się swoimi talentami i różnorodnością umiejętności technicznych, jednocześnie zachowując uroczo chwytliwe popowe haczyki. Uwielbiam kołysać do „Start Over” i „Yesterday” – nie przypominają niczego, co mogłem sobie wyobrazić z Imagine Dragons 2-3 lata temu. To tak, jakby zespół po prostu odrzucił wszystkie kreatywne formuły i czekał na czystą inspirację. W ten sposób płynnie mieszają dźwięki, znaczenia i uczucia, które łączą się, aby nie tylko opowiedzieć historię, ale także swoją historię. Tak czy inaczej, walka o utrzymanie osobistych relacji, która pojawia się w przepraszającym utworze „I'll Make It Up to You”, jest lżejsza i swobodniejsza niż cokolwiek innego w Smoke + Mirrors.
Nazwij to pozytywnością, wygodą, jasnością lub „ewolucją”... Cokolwiek to jest, Imagine Dragons w ten moment po prostu kąpią się w uwielbieniu swoich fanów, a my, jako słuchacze, chłoniemy ciepło, lekkość i pasję, którymi emanują ich piosenki.
Uroj: Zdecydowanie uważam, że Evolve jest dużo jaśniejsze pod względem tekstów, stylu i brzmienia w porównaniu do ich. poprzednie prace. Myślę też, że ma to wiele wspólnego z osobistą podróżą zespołu, przechodzeniem przez momenty doświadczenia do punktu, w którym mogą spojrzeć wstecz i zobaczyć, jak bardzo dorosli. Naprawdę uważam, że tytuł albumu jest bardzo dokładny i odzwierciedla szczerość samych piosenek. To naprawdę pokazuje ewolucję Imagine Dragons, które z każdym nowym albumem wydają się coraz większe, jaśniejsze i lepsze.
Utwory takie jak „Walking the Wire” i „Rise Up” są bardzo podnoszące na duchu, a „” dosłownie emanuje energią… w tym samym czasie inne utwory przenoszą słuchacza na bardziej miękkie terytorium, takie jak „Levitate” i „Not Today” dodając teksturę do albumu. Ponieważ Dan Reynolds ogłosił minimalizm jako główny składnik albumu, należy zauważyć, że album nie zawiera zbyt wielu instrumentów i dźwięków – muzyka pozostaje prosta, ale potężna.
Ponad wszystko, album obejmuje ewolucję zespołu i jest krokiem w kierunku nowej, jasnej i szerokiej wizji, najlepiej odzwierciedlonej w potężnych hymnach albumu (Thunder, Rise Up, Believer, Walking the Wire).
Która piosenka podobała ci się najbardziej muzycznie, a która jest po prostu twoją ulubioną?
Wawrzyńca: Muzycznie najbardziej zafascynowało mnie „”. Klasyczne nawarstwianie szykownego głosu wokalisty Dana Reynoldsa sprawia, że melodia brzmi głośniej, piosenka będzie bardzo poszukiwana na arenach sportowych, podczas wszelkiego rodzaju imprez meczowych, podczas długich podróży samochodowych, a także we wszystkich sportowych szatniach świata. Myślę, że podczas chwytliwego refrenu naliczyłem 4 różne warstwy... super. A moją ulubioną piosenką jest „Walking the Wire”, ponieważ naprawdę pokazuje dojrzałość zespołu. Jest chwytliwy, umiarkowanie popowy, a jednocześnie w pełni przemyślany i emocjonalny.
Mitch: Myślę, że „Walking the Wire” i „I'll Make It Up to You” to dwa najlepsze odzwierciedlenie ostatniej, że tak powiem, „iteracji” Imagine Dragons. Obie piosenki wydają się zwodniczo proste, generując niesamowitą energię, która łączy „stare” brzmienie zespołu z nowym, bez poświęcania tekstów i głębi. Miałem wrażenie, że ostatnie wysiłki zespołu były chwilami trochę zmęczone, ale te piosenki brzmią świeżo i świeżo, promiennie i inspirująco. Uwielbiam też inne hymny zespołu, a namiętny wokal Reynoldsa wydaje się być dla nich skrojony na miarę… ale „Walking the Wire” przenosi to wszystko na wyższy poziom. Oskarża słuchaczy obsesją, która płynie z zespołu na publiczność.
Uroj: Moją ulubioną piosenką jest zdecydowanie "Walking the Wire". To jest bardzo mocna piosenka– jest pełna dzikiej nadziei i pasji, które wyróżniają ją na albumie. Chodzi o umożliwienie tej niemożliwej rzeczy – chodzenie po drutach, patrzenie w dół i uświadamianie sobie całego piękna rzeczy, uwalnianie się od lęków i śpiewanie razem z nimi (nawet jeśli twój śpiew jest okropny, bo kto może zakryć Dana, prawda?)
Muzycznie jest dość prosty, ale ma taką moc, że trudno oprzeć się jego urokowi. Jedno mrugnięcie okiem i już kiwasz głową z nią. Rozświetla cały album, przysięgam ci. Przypomniała mi też One Republic (in W ogólnych warunkach), a zwłaszcza ich piosenka „Say All I Need” z wzniosłym refrenem i poczuciem pewności siebie. Słucham tej piosenki przez cały tydzień.
Z muzycznego punktu widzenia byłem pod ogromnym wrażeniem kompozycji „Rise Up”, która owocuje kolejnym potężnym impulsem emocjonalnym, z własną atmosferą, nieco odmienną od Walking the Wire. Wokal Dana przesuwa się z głośnego do cichego, prawie czuję wszystko, przez co przeszedł zespół, aby tu dotrzeć. Gitarowe intro bardzo mi przypominało Muzyka Scenariusz. Bardzo podoba mi się rytm i prostota brzmienia – nie za dużo elementów. Nacisk na głos Dana przed refrenem wstępu sprawia, że jest to idealne intro. Przejście jest bardzo miłą niespodzianką, bębny są wyłączone i oprócz refrenu dostajemy bardzo rozmarzony zestaw dźwięków.
Jak tylko usłyszałem „Grzmot”, od razu się wciągnąłem. Kołysające wokale, opóźnione bity i perkusyjny hałas, który wskakuje do refrenu, zapewniają bardzo miękkie i przyjemne wrażenia słuchowe. Podoba mi się również przejście przez refren od czegoś lekkiego i prostego do bardziej złożonego brzmienia. Przejście gitary elektrycznej ustępuje miejsca wspaniałemu, chóralnemu Thunder, gdy piosenka osiąga najwyższy szczyt. Nie możesz się powstrzymać od śpiewania - idealny hymn dla nonkonformistycznych dzieci burzy. Uwielbiam, jak gitara elektryczna dopełnia piosenkę - bardzo ładnie wykonana.
Natalia: Naprawdę, naprawdę lubię "I'll Make It Up To You", częściowo dlatego, że ma w sobie coś z lat 80-tych, co jest bardzo nietypowe dla Imagine Dragons, a także dlatego, że refren jest bardzo chwytliwy. To było bardzo nieoczekiwane usłyszeć od nich tak syntaktyczną piosenkę, ale lubię to. To jest retro w najlepszym wydaniu.
Czy masz ulubione linijki z piosenek?
Wawrzyńca: Muzycznie najbardziej zafascynował mnie "Believer". Klasyczne nawarstwianie szykownego głosu wokalisty Dana Reynoldsa sprawia, że melodia brzmi głośniej, sprawdzi się na arenach sportowych, wszelkiego rodzaju imprezach gamingowych, podczas długich podróży samochodowych, a także we wszystkich sportowych szatniach świata. Myślę, że podczas chwytliwego refrenu naliczyłem 4 różne warstwy... niesamowite. A moją ulubioną piosenką jest „Walking the Wire”, ponieważ naprawdę pokazuje dojrzałość zespołu. Jest chwytliwy, umiarkowanie popowy, a jednocześnie w pełni przemyślany i emocjonalny.
Są noce, kiedy musieliśmy po prostu odejść?
I są łzy, będziemy płakać, ale te łzy znikną
To cena, którą płacimy, jeśli chodzi o miłość
I weźmiemy to, co nadejdzie, zabierzemy to, co nadejdzieSą noce, kiedy powinniśmy po prostu wyjść
I są łzy, które wylejemy, ale łzy odejdą
To cena, jaką płacimy za miłość
I zaakceptujemy to, co będzie, zaakceptujemy to, co będzie.„Chodzenie po linie”
Uroj: Możesz zaufać Imagine Dragons, że stworzy kilka naprawdę fajnych piosenek, a dostaniesz je. Wybrałem kilka moich ulubionych linii. Na pewno będzie ich więcej, gdy ponownie posłucham piosenek:
Jak modlitwa, która potrzebuje tylko powodu
Jak myśliwy czekający na sezon
Byłem tam, ale zawsze wyjeżdżałem
Wierzę w to, ale nigdy nie oddychałem
Im bardziej błądzę, tym mniej się boję
A im więcej sięgam, tym bardziej znikam
Ciemność tuż przede mną
Och, to woła i nie odejdę.Jak modlący się człowiek, który potrzebuje tylko powodu
Jak myśliwy tylko czekający na sezon
Byłem tam, ale zawsze wyjeżdżałem
Wierzę w to, ale nigdy nie oddychałem
A im dłużej stoję, tym mniej się boję
Im więcej osiągam, tym więcej zostawiam za sobą
Ciemność tuż przede mną
Dzwoni, a ja nie wyjdę.
Natalia: Lubię „Zapalałem się przed grzmotem” po prostu dlatego, że jest to bardzo wspaniałe i imponujące.
Mitch: Podoba mi się to, co już powiedziałem i za każdym razem, gdy słucham, coś nowego wpada mi do ucha. Jednak dwa utwory pozostają dla mnie najlepsze i bardzo dobrze plasują się jako pierwsze na albumie. "I Don't Know Why" to idealne otwarcie do albumu Evolve, a jego zachwycające linie, wypełnione potencjałem i podekscytowaniem, wydają się nadawać tempo temu, co następuje. Otwierają album, zapraszając nas do postawienia się w sytuacji Reynoldsa, wejścia w jego buty i przeżycia tych intymnych chwil na własne oczy:
W nocy moglibyśmy być obcy
Nie moglibyśmy być bliżej, gdybyśmy spróbowali
Możemy być twarzami w tłumie
Możemy przechodzić w cieniu
Kocham ryzyko bycia znalezionym
Kiedy zostaniemy złapani w reflektoryW nocy moglibyśmy być obcy
Moglibyśmy przejść obok w cieniu
Moglibyśmy być bliżej, gdybyśmy spróbowali
Kiedy łapie nas promień światła
Możemy być twarzami w tłumie
Moglibyśmy przejść w cieniu
Uwielbiamy ryzykować, że zostaniemy znaleziony
Kiedy łapie nas promień światła.
W rapowym hymnie „Whatever It Takes” wyróżniają się dla mnie dwa fragmenty. Wyczucie czasu Reynoldsa jest szybkie, zjadliwe, inteligentne i prowokacyjne – popycha wszystko do przodu muzycznie i tematycznie. Drugi tekst jest absolutnie piękny, ponieważ jest prosty. Pasja przenika przez linie Reynoldsa i kocham te linie za ich szczerość, melodyjne zastosowanie rytmu i czystą ciężkość.
Zawsze bałem się być typowym
Patrząc na moje ciało, czuję się nieszczęśliwy
Zawsze trzymam się wizualizacji
Chcę być niewidzialny
Patrząc na moje lata jak na męczeństwo
Każdy musi być ich częścią
Nigdy nie wystarczy, jestem synem marnotrawnym
Urodziłem się biegać, urodziłem się po toZawsze boisz się być zwyczajnym
Patrzenie na swoje ciało i uczucie desperacji
Zawsze przywiązując zbyt dużą wagę do wyglądu,
Chciałbym być niewidzialny.
Lata mojego życia postrzegam jako udrękę,
Każdy musi przez to przejść
Nigdy nie odpoczywaj, jestem synem marnotrawnym
Urodziłem się biegać, urodziłem się biegać.
Obłudny, egoistyczny
Nie chcę być nawiasem, hipotetycznie
Pracuję nad czymś, z czego jestem dumny, po wyjęciu z pudełka
Żywica epoksydowa do świat i wizję, którą straciliśmy
jestem apostrofem
Jestem tylko symbolem do przypomnienia ty to jest więcej do zobaczenia
Jestem tylko produktem systemu, katastrofą
A jednak arcydzieło, a jednak jestem na wpół chory
A kiedy umrę
Przynajmniej zejdę do grobu i umrę szczęśliwie
Zostaw ciało mojej duszy, aby było częścią mnie
robię to co trzebaobłudny, samolubny
Nie chcę być bezpodstawny
Pracując nad czymś, z czego mogę być dumna, wykraczam poza to
Składam ten świat, zwracam utraconą wizję
jestem apostrofem
Przypominam tylko, że jest więcej
Jestem produktem systemu, katastrofa
I jestem arcydziełem, choć na wpół zapomnianym
A kiedy wyjdę
Przynajmniej pójdę do grobu szczęśliwy
Niech dusza opuści ciało i stanie się częścią mnie
Robię co w mojej mocy.
Będzie mi bardzo miło, jeśli udostępnisz ten artykuł znajomym 😉
Lista utworów „Imagine Dragons Evolve”
Ewoluować - trzeci album studyjny Amerykański rock grupa Wyobraź sobie Dragons, wydany publicznie 23 czerwca 2017 r. za pośrednictwem Kidinakorner i Interscope Records. Po światowej trasie koncertowej związanej z wydaniem ich poprzedniego albumu Smoke + Mirrors w 2015 roku, Imagine Dragons ogłosiło przerwę. Pierwszy zwiastun nowego albumu pojawił się 13 września 2016 roku, a przez następne cztery miesiące zespół zamieszczał wskazówki na swoim koncie na Twitterze. 1 lutego 2017 roku piosenka Believer została wydana jako główny singiel nowego albumu. Teledysk utwór ukazał się 7 marca 2017 roku i został stylizowany na pojedynek bokserski pomiędzy frontmanem zespołu Danem Reynoldsem i znany aktor Dolph Lundgren. 27 kwietnia 2017 Thunder został wydany jako drugi singiel. 6 października 2017 ukazała się kompozycja Whatever It Takes – intensywne rytmy zmieniają się w rymowany recytatyw, nagle przechodząc w kolorowy refren z jasną aranżacją i szczegółowymi metaforami. Evolve bardzo różni się od poprzednie prace Imagine Dragons to najbardziej optymistyczny album zespołu. Obejmuje ewolucję grupy i jest krokiem w kierunku nowego, jasnego i szerokiego wyglądu.
Dziś, 23 czerwca 2017 r., w końcu doszło do oczekiwanego przez miliony fanów wydarzenia – do sprzedaży trafił nowy, trzeci już album zatytułowany „Evolve” (ƎVOLVE).
Prawda, jak w ostatnie czasy zwykle dzieje się z wydaniami popularne zespoły, album "Evolve" wyciekł do sieci na kilka dni przed oficjalną datą premiery. Podobno piraci. Chociaż najprawdopodobniej jest to już tylko stosowany standard producenci muzyczni promo-chip, mający zawczasu podgrzać emocje w społeczności fanów, muz. krytycy i wszyscy, którzy nie mają nic przeciwko mówieniu o „pirackich” wykonawcach. Sami Imagine Dragons w momencie pisania tego tekstu nie skomentowali jeszcze incydentu z wyciekiem.
Jeśli chodzi o samą zawartość „Evolve”- nowy album grupy, wzywający do „wyobraź sobie smoki”, zgodnie z oczekiwaniami nie zawiódł. Zespół ciężko pracował nad materiałem, czego nie można nazwać „ewolucją Imagine Dragons” (tak wyrażał to w licznych wywiadach wokalista i lider grupy Dan Reynolds), ale z pewnością może to być postęp.
Nie tylko „wyobrażają sobie smoki”, ale także „ewoluują” wraz z nimi
Nowy album Imagine Dragons „Evolve” składa się z 11 utworów (w wersji Deluxe Edition są jeszcze trzy).
Słuchając płyty, wciąż czekamy na tę samą muzyczną i wokalną wielkość, która stała się już charakterystyczną cechą grupy Imagine Dragons, która wciąż nie jest nudna, ponieważ jest realizowana inaczej w każdym utworze.
Tym razem Dragons połączyli swoje charakterystyczne rockowe hymny z elementami hip-hopu, R&B i muzyki elektronicznej. muzyka taneczna. A eksperyment zakończył się sukcesem ta muzyczna „mieszanka” sprawia, że płyta naprawdę zapada w pamięć.
Wybitne partie perkusji z tą samą bębnem basowym, jak zawsze, dodają piosenkom mocy, która czasami staje się decydująca dla percepcji. Nie zniknęły też rytmy kołysania, regularnie zastępowane melodyjnymi.
Większość utworów „wchodzi” za pierwszym razem. Ale niektórych trzeba było jeszcze raz wysłuchać, aby ustalić ocenę.
« IPrzywdziewać'twiedziećCzemu" . Początkowo wydawało się, że jest to raczej słaby wybór na utwór otwierający album, ale wielokrotne słuchanie pokazało, że piosenka o „niebezpiecznej miłości” i „fałszywym zaufaniu” nie została wybrana przypadkowo. Wskazuje na jeden z kluczowych wątków płyty. To nie jest historia Dana Reynoldsa, ponieważ. Wszystko wydaje się być w porządku z jego żoną.
Pod względem brzmieniowym utwór okazał się dla mnie zbyt „lekki”, ale rekompensowały to emocje przekazywane przez wokal Dana i zamiast „trójki” wyłoniła się solidna „czwórka”.
« CokolwiekOnoTrwa" to kolejny B-utwór, który mnie zdenerwował, że cały album Imagine Dragons „Evolve” będzie tak przemyślany (na szczęście wszystkie inne utwory obalają to założenie).
Kompozycja opowiada o „ofiary systemu” – człowieku, który zdaje sobie sprawę, że był narcyzem i żył wartościami, które wcale nie są ważne; dla niego pokonywanie trudności życiowych i upokorzeń jest sposobem "poczuj adrenalinę w swoich żyłach" i dostać się na szczyt; pracuje też nad czymś, z czego może być naprawdę dumny – próbuje przywrócić światu dawno zagubiony sposób myślenia. Podobno tekst jest autobiograficzny.
« Wierny" - to „piątka” z trzema plusami. Niekwestionowany hit, który najprawdopodobniej ma stać się kolejnym karta telefoniczna Imagine Dragons – wraz z „Radioactive”. Ta piosenka pokazuje nam, jak fajny i elastyczny może być wokal Dana Reynoldsa.
Znaczenie słów leżących u podstaw utworu jest również bardzo dobre. Z jednej strony wydaje się to banalne. A jednak - walka z bólem i życiowymi przeszkodami, posuwanie się naprzód bez względu na wszystko, wiara w swoje siły - to zawsze gorący temat.
Piosenka została wydana jako singiel na początku marca. Ale wciąż zajmuje pierwsze miejsce na liście Billboard Hot Rock Songs, nieco wyprzedzając „Heavy” i „Heathens” zespołu Twenty. Jeden piloci. Tak jest już od 15 tygodni.
« Pieszytendrut" - kolejny wiodący utwór na albumie „Evolve”, dzięki boskim wersom i prawdziwemu rockowemu chórowi (tak, znowu mocna „piątka”).
Chodzenie po linie na wysokości opisanej w piosence może być rozumiane jako chodzenie po krawędzi tego, co jest dozwolone (prawnie, standardy moralne itp.); lub jako chęć „stania na nogach” bez względu na wszystko i bycia gotowym na wszystko, łącznie ze spadnięciem z liny. Chociaż nie możesz szukać ukrytych podtekstów, ale po prostu posłuchaj pięknego monologu o bezinteresownej miłości.
„Powstań”- tutaj Reynolds po raz kolejny mówi bardzo emocjonalnie o czymś osobistym:
Zawsze byłam gotowa na zmiany
Chodzenie po ulicach z nieznajomymi
Przeglądanie stron mojego życia (Wstawaj, wstawaj!).
Im więcej wędruję, tym mniej się boję.
A im więcej osiągam, tym bardziej zanikam.
Ogólnie trudno to opisać słowami - wystarczy posłuchać. "Pięć".
« I'llRobićOnoW góręW celuty" - ponownie teksty miłosne, tym razem mówiąc o obietnicy „zrobienia wszystkiego dla Ciebie”. Dzięki rodzajowi syntetycznego akompaniament muzyczny a atmosfera, którą stworzył, okazała się „dobra”.
To raczej symboliczne, że nowy album Imagine Dragons „Evolve” zawiera piosenkę zatytułowaną « Wczorajszy dzień". To niewątpliwie hołd złożony jednemu z idoli zespołu - Beatlesi. Nie jest to oczywiście cover utworu Beatlesów o tym samym tytule, ale w dźwięku, a nawet w miejscach wokalu, można usłyszeć nuty nawiązujące do twórczości Liverpool Four.
Bardzo fajny eksperyment o „pożegnaniu z przeszłością”, w którym było dużo poszukiwania swojej roli w życiu i marnowanego czasu. Szczególnie podobały mi się nieskomplikowane, ale bardzo odpowiednie partie klawiatury. „Pięć plus”.
« UstaZtenrzeka" . Rozmyte, gitarowe intro obecne na początku utworu, śmiem nazwać najlepszą rockową rzeczą na albumie Imagine Dragons «Evolve». Reszta brzmienia też jest dobra, ale bardziej standardowa dla zespołu. Ale nadal jest to wyraźna „piątka”.
Przy powierzchownej znajomości tekstu może się wydawać, że można tu doszukać się czegoś bardzo religijnego:
Chcę żyć takim życiem
Żyj życiem wierzącego.
Chcę pokłonić się podłodze.
Z każdym, kto chce być kimś.
Ale lubię kopać głębiej (czasami nawet tam, gdzie nie jest to zamierzone przez autora). Dlatego widzę tutaj tę samą osobę, zawiedzioną swoim grzesznym i narcystycznym życiem, która pragnie tylko odrobiny miłości i spokojnego życia bez wrogów. A może wręcz przeciwnie, to tylko przekomarzanie się, w którym wierzący są taką alegorią dla ludzi, którzy nie chcą wyróżniać się z tłumu i wykraczać poza ustalone przez większość granice. Nie wiem jaką opcję wybrać...
« grzmot" to kolejny klimatyczny, chwytliwy hip-hopowy hit, w dużej mierze dzięki pomysłowej perkusji (5++).
Jeśli chodzi o tekst piosenki, jest to rodzaj plucia Dana (i prawdopodobnie Sermona, McKee i Platzmana) w oczy tych, którzy są w wcześniejsze życieśmiał się z jego marzeń o zostaniu wielka gwiazda. Teraz uśmiecha się ze sceny, a oni nadal siedzą w swoim „ograniczonym pudełku”, „zgniatając złamany nos”.
Zacząć od nowa. Nazwa utworu od razu wyjaśnia, o co chodzi – chęć rozpoczęcia wszystkiego od nowa, odbudowania relacji, które rozpadły się z winy autora tekstu. Prawie jak wszystkie inne teksty miłosne na albumie Imagine Dragons, „Evolve” nie ciągnie więcej niż „czwórka”.
« TaniecWtenciemny" - bardzo nietypowa kompozycja. Wszystko w nim jest odmienne od zwykłego stylu „smoków” – zarówno dźwięk, jak i przetworzony wokal, a także atmosfera, którą tworzą. Znakomity trip-hopowy eksperyment, który może nie wszyscy zrozumieją, ale mimo to uważam ten utwór za jeden z najbardziej udanych na albumie.
Jego tekst opisuje coś w rodzaju tej historii: dziewczyna (być może już była) chełpiła się publicznie w imieniu swojego słynnego chłopaka, co wywołało u niego niezadowolenie, ponieważ woli „tańczyć w ciemności” sam niż się afiszować. Czyniąc to, zostawia jej możliwość przyłączenia się do jego „tańczenia w ciemności”, być może w ten sposób testując jej uczucia.
Poniższe trzy utwory znajdują się tylko w edycji Deluxe Imagine Dragons' Evolve.
« Unieść się w powietrzu» - po prostu świetna, emocjonująca piosenka, której słuchając z zamkniętymi oczami naprawdę latasz wśród chmur.
chóralny „La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la” w połączeniu z bębnem basowym tnie do kości. „Pięć plus”.
Wyszedł w zeszłym roku i zdążył już zostać zauważony jako ścieżka dźwiękowa do fantastycznego dramatu Pasażerowie.
Tekst o wiodącej gwieździe sugeruje, że ta piosenka może być dedykowana żonie Reynoldsa, Aji Volkman. Cóż, lub ogólnie - wizerunek osoby, której miłość nie spuszcza z drogi.
« NieDziś" - prawdziwie soulowy utwór, będący ścieżką dźwiękową do filmu „Me Before You”. Tutaj wszystko jest perfekcyjne – wokale, słowa i akompaniament muzyczny.
Ta piosenka mogłaby być świetna, gdyby tylko śpiewała do wtóru gitara akustyczna. Ale smoki poszły dalej – dołożyły fortepian i smyczki do tła, co po raz kolejny pokazało, że jeśli obierają jakikolwiek kierunek, to wyciskają go do maksimum.
„Believer (Kaskade Remix)” to wciąż ten sam „Beliver”, tyle że o nieco innym, bardziej zelektryfikowanym i nieco dubstepowym podejściu muzycznym. Ogólnie rzecz biorąc, całkiem niezła alternatywa dla uszu zmęczonych niekończącym się słuchaniem w kółko piosenki, która na długo przed wydaniem albumu Evolve wielu zdołała stać się jedną z najbardziej lubianych w dyskografii Imagine Dragons.
Jak wiesz, semantyczna treść albumu Imagine Dragons „Evolve” obraca się głównie wokół trzech osi- doświadczenia miłosne; pożegnanie z przeszłością, w której wiele czasu spędziliśmy na poszukiwaniu siebie i wątpliwych wartości; walcząc z przeszkodami, które czynią cię silniejszym. Mam nadzieję, że wszystko to jest inspirowane osobistymi doświadczeniami Reynoldsa i innych członków grupy (tak, jestem taka naiwna), a nie tylko modnymi tematami, które mają „szczypać” dusze słuchaczy.
Smoki nie zawodzą!
Pozwalać ID i są oskarżani o tworzenie muzyki dla mas, ale jeśli zrobią to w taki sposób, aby miłośnikom muzyki o zupełnie innych gustach mogło się to spodobać, to - Dlaczego nie? A z tym albumem Imagine Dragons pokazali, że są gotowi wyjść poza gatunkowe etykiety i przestań lgnąć do gustów słuchaczy, aby po prostu pisać muzykę, która ich interesuje.
Ogólnie rzecz biorąc nowy album Imagine Dragons „Evolve” okazał się bardzo mocny i chwytliwy, z lekką fluktuacją poziomu utworów od „dobrego” do „doskonałego”, a nawet „doskonałego z plusem”.
To moja opinia. I tak - znowu mam tu "chwalebną" recenzję! No przepraszam, nie piszę (jeszcze) o muzyce, której nie lubię 🙂
A oto kilka sławny publikacje muzyczne niezbyt wspierający nowy album Imagine Dragons. Na przykład witryna NME obnosi się z dwuakapitową „recenzją” z wynikiem 3 na 5.
The Guardian przyznał albumowi „Evolve” 2 gwiazdki na 5, nazywając go „bezżyciowym elektronicznym rockiem areny”.
Wydaje się, że niektórzy krytycy, wystawiając oceny, są albo stronniczy w stosunku do twórczości Imagine Dragons, albo po prostu zaliczają się do kategorii ludzi, którzy robią to na zasadzie „nie heavy metal, to jest do bani”. No dobrze, to ich prawo i ich opinia.
Myślę, że czas przekreśli całe „i”, a fani zespołu mu w tym pomogą. A oni, nawiasem mówiąc, w większości w nieopisanej rozkoszy z «Evolve».
I w końcu logiczne zakończenie recenzji albumu «Evolve» Imagine Dragons: wśród moich ocen dla każdego utworu jest dziesięć „piątek” i cztery „czwórki”, które dają średni wynik w formie „doskonały z minusem” lub „dobry z plusem” (jak chcesz).
Jeśli opinia wyrażona w artykule nie przypadła Ci do gustu, zawsze możesz wyrazić swoje niezadowolenie w komentarzach poniżej.
Cóż, jeśli wręcz przeciwnie – podobała mi się recenzja, to ucieszę się, jeśli poświęcisz chwilę na napisanie o niej kilku słów.
Dziękuje za przeczytanie.
Do zobaczenia wkrótce na łamach RockHit!
Ostatnia aktualizacja: 9 sierpnia 2017 r. przez gwiazda rocka
