Projekt na ten temat
„Stworzenie magazynu muzycznego dla dzieci.”
PASZPORT PROJEKTU
Temat: Utworzenie magazynu: „Magazyn Muzyki Dziecięcej”
Przedmiot akademicki: muzyka
Uczestnicy : uczniowie klasy 4 „b” rok akademicki 2014 – 2015
Kierownik : Rogaczowa V.V.
Typ projektu : zorientowany na praktykę, krótkoterminowy
Pobierać:
Zapowiedź:
Projekt na ten temat
„Stworzenie magazynu muzycznego dla dzieci.”
PASZPORT PROJEKTU
Temat: Utworzenie magazynu: „Magazyn Muzyki Dziecięcej”
Przedmiot nauczania: muzyka
Uczestnicy : uczniowie klasy 4b w roku akademickim 2014 - 2015
Kierownik: Rogacheva V.V.
Typ projektu : zorientowany na praktykę, krótkoterminowy
Zamierzony produkt projektu: Projekt przeznaczony jest dla uczniów, którzy w procesie badań i działalności twórczej samodzielnie stworzą własną stronę dla magazynu „Magazyn Muzyki Dziecięcej” Produkt jest z góry ustalony i może być wykorzystany w życiu klasy i szkoły.
Krótkie podsumowanie projektu
Zapraszamy dzieci do wzięcia udziału w tworzeniu kreatywnego magazynu dla dzieci. Tworząc własną stronę, dzieci wybierają zagadki dotyczące muzyki, instrumentów muzycznych, tworzą krzyżówki, łamigłówki i znajdują ciekawe fakty na temat muzyki. Dzieci będą musiały nie tylko studiować literaturę, ale także pisać i twórczo projektować swoje prace.
Każdy uczestnik projektu tworzy swój własny „produkt”, który dla każdego jest inny. Takie podejście pozwala wykazać się twórczą wyobraźnią i indywidualnym stylem, uatrakcyjnia etap prezentacji dla uczniów i sprawia, że proces oceniania jest mniej formalny.
Wynik, który dzieci powinny otrzymać: « Magazyn muzyczny dla dzieci”, gdzie będzie możliwość układania puzzli nad ciekawymi zadaniami wymyślonymi przez kolegów z klasy.
Cele projektu:
Oczekiwane rezultaty
Po ukończeniu projektu uczniowie zdobędą następujące umiejętności:
osobisty:
Kształtowanie osobistego sensu uczenia się i aktywnej pozycji uczenia się;
Rozwój samodzielności i osobistej odpowiedzialności za gotowy produkt kreatywny;
metatemat:
Znajdź potrzebne informacje;
Wybierz wybrany materiał;
Przemyśl logikę prezentacji wybranego materiału;
Planuj, stopniowo monitoruj i oceniaj swoje działania;
Potrafić prosić o pomoc, słuchać i słyszeć rozmówcę, prowadzić dialog, wyrażać swój punkt widzenia i argumentować za nim;
wyniki przedmiotu:
Być w stanie
Pytania kierujące projektem
Podstawowe pytanie:
Czy możemy zostać wydawcami magazynu edukacyjnego, rozrywkowego i kreatywnego?
Problematyczne kwestie:
Jak stworzyć własny magazyn?
Czy możemy sami stworzyć magazyn?
Co musimy wiedzieć, żeby móc tworzyć magazyn?
Co lubisz, gdy czytasz czasopisma?
Czym nasz magazyn będzie się różnił od zwykłych magazynów dla dzieci?
Jak powinniśmy nazwać nasz magazyn?
Dla kogo będziemy wydawać magazyn?
Pytania do nauki
Umiejętność wybierania i tworzenia zagadek muzycznych.
Zasady i estetyka projektowania stron czasopism.
Możliwość selekcji informacji i ilustracji.
Możliwość prezentacji strony magazynu.
Etapy pracy nad projektem:
Etap 1: przygotowawczy
Cel: włączenie uczniów w technologię zajęć, motywacja do udziału w projekcie.
Produkt końcowy: zapoznanie studentów z niezbędną literaturą.
Etap 2: zbieranie i systematyzacja informacji
Cel: rozwinięcie zainteresowań działalnością naukową, zapoznanie się z różnymi sposobami gromadzenia i systematyzowania informacji.
Produkt końcowy: materiał wybrany przez uczniów
Refleksja: Co znalazłeś? Co jeszcze trzeba zrobić? Co robi dobrze?
Etap 3: działania projektowe
Cel: umożliwienie studentom zaprojektowania własnego projektu z wykorzystaniem wybranego materiału.
Produkt końcowy: strona magazynu.
Refleksja: O czym musiałeś pomyśleć podczas wykonywania pracy? Co Ci się najbardziej podobało?
Jakie były trudności? Czy często prosiłeś o pomoc? Jak dużą część pracy mógłbyś wykonać sam? Co chciałbyś naprawić? Z czego jesteś dumny?
Etap 4: prezentacja projektów
Cel: dać możliwość zaprezentowania swojej strony, pokazania, co osiągnąłeś, zainteresowania kolegów z klasy zadaniami na Twojej stronie, otrzymania wsparcia i pochwał.
Refleksja: Co lubili Twoi koledzy z klasy? Co pomogło Ci wystąpić? Co przeszkodziło Ci w zaprezentowaniu projektu? Chcesz wziąć udział w tworzeniu stron innych magazynów tematycznych?
Produkt końcowy: Magazyn muzyczny dla dzieci.
Matryca Projektu
Etapy, ich warunki | Produkt finalny | Zajęcia w szkole | Zajęcia poza szkołą | Niezbędne materiały | Źródła informacji | role | Kto może pomóc? |
Przygotowawczy (dzień pierwszy) | Znajomość niezbędnej literatury | Rozmowa z nauczycielem | Wybór materiałów w Internecie, biblioteka domowa | Książki | Książki, rodzice, internet | Naukowiec | Rodzice Nauczyciel-wychowawca |
Gromadzenie i systematyzacja informacji (dzień 2, 3, 4) | Materiał wybrany przez studenta | Idziemy do biblioteki szkolnej | Idziemy do biblioteki miejskiej | Książki | Książki, czasopisma | Naukowiec | Bibliotekarze, rodzice |
Działania projektowe (5, 6 dzień) | Strona magazynu | Dyskusja z nauczycielem ikoledzy z klasy | Kreatywny projekt strony | Album, ołówki, farby, komputer | Rozmowy z rodzicami Internet | Artysta | Rodzice/Nauczyciele Wychowawcy |
Prezentacja projektu (7 dzień) | Czasopismo | Prezentacja dla rodziców i uczniów | Przygotowanie do prezentacji swojego projektu | Tablica szkolna, magnesy, wskaźnik | Rozmowa z rodzicami | Artysta | Rodzice Nauczyciel-wychowawca |
Tematem przedstawionej do rozpatrzenia pracy jest znaczenie dziennikarstwa muzycznego w Federacji Rosyjskiej. Już w samym brzmieniu zawarta jest koncepcja aktualizacji informacji w tym obszarze dziennikarstwa w naszym kraju. Studium zagadnienia jest tym bardziej aktualne w kontekście szybko zmieniającej się globalnej przestrzeni informacyjnej, a co za tym idzie, całego przemysłu muzycznego i towarzyszących mu obszarów życia publicznego. Z przedstawionego poniżej historycznego obrazu rozwoju dziennikarstwa muzycznego oczywisty jest fakt jego rozkwitu i późniejszego upadku w drugiej połowie XX wieku.
Znaczenie Praca ta wynika także z tego, że odzwierciedla opinie osób, którym temat ten nie był obojętny, a które poświęciły czas na udzielenie odpowiedzi na poniższe pytania.
Część z nich wykazała zainteresowanie pełnym, ukończonym tekstem tego dzieła, co także można uznać za pośredni przejaw jego aktualności.
Respondentów tego badania podzielono na dwie grupy. Do tej pierwszej zaliczają się artyści muzyczni różnych szczebli, menadżerowie zespołów, krytycy muzyczni i redaktorzy naczelni magazynów i portali muzycznych, przedstawiciele niektórych wytwórni. Do drugiej kategorii zaliczają się zwykli słuchacze.
Nowość tego badania polega na metodzie badania postawionego tematu - jakościowej analizie odpowiedzi respondentów na kwestionariusz stworzony przez autora w powiązaniu z innymi współczesnymi publikacjami na ten temat.
Obiekt Nasze badania można nazwać dziennikarstwem muzycznym i procesami informacyjnymi z nim związanymi.
Jak temat badania są z jednej strony odzwierciedleniem procesu muzycznego, a z drugiej zaspokojeniem zapotrzebowania społecznego.
Warunkowy ramy chronologiczne badania – dekada od 2005 do 2015 roku.
Pod cel badania Rozumiemy szansę na ustalenie społecznego znaczenia współczesnego dziennikarstwa muzycznego.
Zadania postawione przed nami, widzimy to w następujący sposób:
· Ukazać istotę dzisiejszego dziennikarstwa muzycznego;
· Analizować procesy w nim zachodzące;
· Przedstawić wizję perspektyw dla tej gałęzi dziennikarstwa.
Znaczenie teoretyczne Niniejsza praca składa się z zestawu autentycznych wypowiedzi ekspertów aktualnych w danej chwili przedstawicieli świata muzyki i dziennikarstwa. Te same stwierdzenia, a także fragmenty przetłumaczonych przez autora artykułów anglojęzycznych oraz wnioski z pracy będą mogły w przyszłości posłużyć do dalszych opracowań obejmujących rozważania na temat dynamicznego rozwoju dziennikarstwa muzycznego.
Z kolei możliwość tworzenia własnych nośników muzycznych w oparciu o otrzymane informacje i wyciągnięte wnioski odzwierciedla Praktyczne znaczenie praca.
Dziennikarstwo muzyczne wczoraj się nie ukazało. Już pod koniec XVIII wieku ukazały się takie publikacje jak „Allgemeine musikalische Zeitung” (niem. „Ogólna gazeta muzyczna”) i „Neue Zeitschrift für Musik” (niem. „Nowa Gazeta Muzyczna”, założona w Lipsku przez Roberta Schumanna), „The Musical Times” istniał w Londynie od połowy XIX wieku. Jest rzeczą oczywistą, że tematem tych publikacji była muzyka akademicka. Oddzielne artykuły pisali także dziennikarze gazet powszechnych - na przykład John Davidson z The Times. Kompozytor Hector Berlioz opublikował także szereg artykułów w publikacjach paryskich w latach 1830–1840.
Popularyzacja tej dziedziny dziennikarstwa rozpoczęła się właśnie w latach czterdziestych XIX wieku, kiedy pod powszechnym wpływem rosnącego poziomu szkolnictwa, wpływem romantyzmu oraz popularyzacją takich kompozytorów i wykonawców jak Franz Liszt i Niccolò Paganini, nie tylko wyspecjalizowani czasopisma zainteresowały się muzyką. W związku z tym już wtedy poziom kompetencji dziennikarzy zaczął się znacznie różnić.
Najdłużej wydawanym magazynem w Wielkiej Brytanii jest „BMG Magazine” (skrót utworzony od pierwszych liter instrumentów muzycznych – banjo, mandolina i gitara). „BMG” zostało założone w 1903 roku i wydawane jest do dziś. Materiały w nim zawarte skupiają się głównie wokół akustycznych instrumentów progowych, mają charakter edukacyjny i pozwalają doskonalić swoje umiejętności gry. Gruby magazyn ukazuje się co kwartał.
Przykład zachodnich masowych mediów muzycznych wyraźnie pokazuje, że szczyt ich popularności przypada na okres najbardziej wymiernych przemian społecznych. Tłem dla tych zmian było pojawienie się powojennej nowej moralności, kultury rock and rolla, walka z segregacją rasową (m.in. działalność doktora Martina Luthera Kinga), kontrkultura hipisowska, popularyzacja narkotyków, rewolucja seksualna (w tym uznanie mniejszości seksualnych).
Dziennikarz muzyczny Ilja Smirnow tak charakteryzuje ten czas: “… antyrealizm w zachowaniu i sztuce. Odrzucenie otaczającej rzeczywistości, nie zaopatrzonej w alternatywę, przyjęło formę ESKAPISZMU – ucieczki w narkotykowe halucynacje po LSD, w psychodeliczną muzykę, w świat maoistowskich dogmatów politycznych zupełnie niemających związku z prawdziwym życiem”.
I dalej w tekście: „ Bezpośrednią konsekwencją takiego podejścia do życia był mistycyzm (zwłaszcza wschodni) i wysublimowane teksty ówczesnych pieśni. Uderzającym przykładem jest filozoficzny surrealizm angielskiej grupy Pink Floyd; - pesymizm, poczucie własnej zagłady, ponownie jednoczące hippisów z „bojowymi” przedstawicielami swojego pokolenia. Tę beznadziejność Antonioni z niezwykłą trafnością oddał w filmie Zabriskie Point. Swoją drogą muzykę do filmu napisał i wykonał ten sam PINK FLOYD”.
Od marca 1952 roku w Londynie ukazuje się wpływowe pismo New Musical Express, znane także pod skrótem NME (homofon od słowa „wróg” – „wróg”). Potem wyszło to jako tabloid. 14 listopada tego samego roku NME, kierując się doświadczeniami amerykańskiego „Billboardu”, uruchomiło pierwszą w Wielkiej Brytanii listę 20 najlepszych singli.
Dziennikarstwo i krytyka muzyczna zyskały prawdziwą popularność wraz z pojawieniem się muzyki pop i rock dla szerokiego grona odbiorców po przełomie The Beatles, The Rolling Stones i innych przedstawicieli brytyjskiej fali w 1964 roku. W pierwszej połowie tego wspaniałego roku New Musical Express osiągnął najwyższy w historii nakład wynoszący 306 881 egzemplarzy.
Pierwszą falę „inwazji brytyjskiej” zastąpiła fala wspomnianych psychodelików. W ostry spór z tym samym „NME”, którego nakład utrzymywał się mocno na poziomie około 200 000 egzemplarzy tygodniowo, wszedł jego odwieczny rywal – brytyjski magazyn „Melody Maker”. Jako jeden z pierwszych wspierał szybki rozwój nowych form muzyki pop pod koniec lat 60.
Melody Maker, założony w 1926 roku, był jednym z pierwszych tygodników muzycznych na świecie. Początkowo specjalizujący się w jazzie i jego głównym promotorze Maxie Jonesie, MM nie zdążył szybko zareagować na pojawienie się rock and rolla, oddając tym samym palmę pierwszeństwa NME. W 1958 roku Melody Maker uruchomił własne listy przebojów Melody Maker LP, dwa lata po pierwszym opublikowaniu przez Record Mirror swojej brytyjskiej listy albumów. To właśnie „Melody Maker” w marcu 1965 roku zaproponował rządowi brytyjskiemu nadanie członkom The Beatles tytułów rycerskich.
Odbiorcy magazynu byli starsi niż NME, które było adresowane głównie do nastolatków. Pojawiły się bardziej specjalistyczne reklamy skierowane do muzyków; całe strony poświęcone niepopularnym gatunkom muzycznym - folkowi i jazzowi; można było przeczytać szczegółowe recenzje instrumentów muzycznych.
Trzecim głównym rywalem NME i Melody Maker był tygodnik Sounds wydawany od października 1970 do kwietnia 1991. Został założony przez Jacka Huttona i Petera Wilkinsona, którzy opuścili Melody Maker. Hutton podkreślił nawet, że gazeta ta jest „postępowym twórcą melodii”. Cechą charakterystyczną „Dźwięków” były plakaty typu gatefold, przeznaczone do wydarcia; skupienie się na nowej fali brytyjskiego heavy metalu (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard itp.), Oi! („Sham 69”, „Cock Sparrer” itp.). Sounds była pierwszą gazetą muzyczną zajmującą się punkiem. Z gazetą współpracował John Robb, członek punkowego zespołu Goldblade i wpływowego post-punkowego zespołu The Membranes. To on w swoim opisie manchesterskiej sceny muzycznej nazwał ją terminem „britpop”.
Wśród godnych uwagi materiałów gazety znajdują się także artykuły Keitha Camerona na temat grupy Nirvana oraz pierwszy wywiad dla nich przeprowadzony przez tego samego Johna Robba. Dźwięki został zamknięty w 1991 roku. Jednak dziedzictwo Dźwięków żyje w Kerrang!
Nazwany naśladując dźwięk granego akordu rockowego „Kerrang!” Od chwili pojawienia się 6 czerwca 1981 roku jest to dodatek „Dźwięki” poświęcony muzyce ciężkiej. Ukazywało się początkowo co miesiąc, stopniowo co dwa tygodnie, a od 1987 r. nawet co tydzień.
W pierwszej dekadzie XXI wieku magazyn stał się najpopularniejszą publikacją muzyczną. Kerrang! trzymali się kursu muzyki ciężkiej, który nie zmienił się w całej historii wydawnictwa, co zapewniło im sukces. Zaczynając od thrash i glam metalu w latach 80. i wczesnych 90., kończąc na grunge'u, dziennikarze zaczęli zajmować się nu metalem jako głównym gatunkiem pierwszej dekady XXI wieku, pod przewodnictwem takich zespołów jak Slipknot i Limp Bizkit. Później, dzięki pracownikom „Kerrang!” gatunki takie jak emo (imo) i metalcore stały się powszechnie znane.
Wśród naprawdę dużych magazynów na uwagę zasługuje także „Q”. Założone w Wielkiej Brytanii w październiku 1986 roku, różniło się od większości prasy muzycznej tym, że było miesięcznikiem oraz ogólną wysoką jakością fotografii i druku. Oryginalny tytuł brzmiał „Cue”, co oznaczało uruchomienie płyty. Później zmieniono je z powodu pomylenia z magazynem bilardowym o tej samej nazwie. Dzięki temu, jak twierdzą wydawcy, jednoliterowe tytuły są znacznie bardziej widoczne w kioskach. Format pisma wyróżniał się skupieniem na bardziej dojrzałym odbiorcy niż ówczesne „Melody Maker” i „NME”.
Publikację charakteryzował także obszerny dział recenzyjny: recenzje wydawnictw, reedycje muzyczne, kompilacje, recenzje filmów i koncertów na żywo, audycje radiowe i telewizyjne. „Q” stosuje pięciogwiazdkowy system oceny. Oceny magazynu są często wykorzystywane w reklamach drukowanych i telewizyjnych w Wielkiej Brytanii i Irlandii.
Powszechnie znane są również listy „najlepszych utworów” magazynu, począwszy od „100 najlepszych albumów” po listę 100 najlepszych albumów „100 najlepszych”.
Wśród ciekawych praktyk promocji „Q” wykorzystują np. sekcję „Gotówka za pytania”. Niektórzy artyści odpowiadają w nim na pytania przesłane przez czytelników, autorzy tych, które zostaną opublikowane, otrzymują nagrodę w wysokości 25 funtów szterlingów.
W listopadzie 1993 roku redakcja tego samego magazynu założyła kolejny miesięcznik muzyczny „Mojo”, którego powstanie wiąże się z gwałtownym wzrostem zainteresowania klasycznym rockiem. Pomimo krytyki za dość powierzchowne przedstawienie niektórych historycznie ważnych postaci muzycznych, Mojo udało się odkryć naprawdę nowych i niezwykłych artystów. Na przykład Mojo stał się pierwszym mainstreamowym magazynem w Wielkiej Brytanii, który zajął się The White Stripes i zapewnił im na swoich łamach tyle samo miejsca, co znani artyści.
W 1998 roku ukazał się magazyn o podobnej tematyce „Classic Rock”. Wrześniowy numer 2010 miał większy nakład niż NME. „Classic Rock” ma siostrzaną publikację „Metal Hammer” o muzyce ciężkiej.
Już w 1894 roku w Cincinnati w stanie Ohio ukazała się publikacja, która do dziś pozostaje jednym ze sztandarowych dziennikarstwa muzycznego - magazyn Billboard (dosłownie „tablica ogłoszeń”), początkowo wydawany w formie gazety branżowej dla branży billboardowej. Z biegiem czasu na łamach gazety zaczęły pojawiać się wiadomości ze wszystkich dziedzin przemysłu rozrywkowego, a w latach 30. XX wieku, wraz z popularyzacją szaf grających, Billboard zaczął regularnie publikować zestawienia najchętniej słuchanych piosenek. Na początku istniały trzy listy gatunków: muzyka country i western, muzyka pop oraz rytm i blues. W latach 50. pojawiły się oceny telewizyjne. Jednak „Billboard” stał się takim, jaki znamy dzisiaj w 1961 roku – wtedy wszystko, co nie było związane z muzyką, zostało wydzielone w osobnej publikacji „Przemysł rozrywkowy”, natomiast główna platforma została przemianowana na „Billboard Music Week”, a następnie z powrotem na Billboard w 1963 r.
Następnie w 1967 roku w USA ukazał się znany i wciąż istniejący magazyn „Rolling Stone”. Swoją popularność zawdzięcza głównie połączeniu krytyki muzycznej i publicystyki politycznej, w 8. prezentowanej na jej łamach pism Huntera S. Thompsona. Początkowo „RS” ukazywał się jako tabloid.
Początkowo twórczość pracowników „Rolling Stone” była bezpośrednio związana z kontrkulturą hippisowską. Pismo dystansowało się jednak od innych wydawnictw prasy podziemnej, nie wdając się wówczas w politykę i stosując wyższe standardy tradycyjnego dziennikarstwa. W 1977 roku redakcja przeniosła się z San Francisco do Nowego Jorku. Redaktor Jan Wenner uważał, że San Francisco stało się już wówczas miejscem „kulturowej stagnacji”.
Najbardziej krytykowanym z magazynów muzycznych jest „Rolling Stone”. Wynika to z tendencji do celowego ukrywania trendów w modzie, zamiast oceniania treści konkretnego zjawiska, która utrwaliła się już w latach 80-tych. Niemniej jednak „RS” jest jednym z nielicznych magazynów, które dzisiaj wychodzą z sukcesem.
Ważną kartą w historii dziennikarstwa muzycznego było pojawienie się muzyczne kanały telewizyjne. Ich pojawienie się poprzedziło pojawienie się takiego rodzaju produktu informacyjnego jak teledysk. Za jego twórcę uważa się Richarda Lestera, który w 1964 roku stworzył teledysk do piosenki „Can’t Buy Me Love” zespołu The Beatles w ramach ich filmu muzycznego „A Hard Day’s Night”.
Najbardziej znanym kanałem muzycznym jest MTV, uruchomiony 1 sierpnia 1981 roku. Pierwotnym formatem kanału była emisja teledysków 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, przerywana jedynie podsumowaniami prezenterów, wiadomościami muzycznymi, wywiadami i zapowiedziami koncertów.
W ciągu ostatnich dziesięcioleci kanał był przedmiotem powszechnej krytyki z zupełnie innych powodów. Do najważniejszych z nich należą:
· Homogenizacja i uśredniona wizja rock and rolla (w szczególności wskazana w piosence punkowego zespołu „Dead Kennedys” „M.T.V. – Get Off the Air”, wydanej w związku ze wzrostem autorytetu kanału w 1985 r.);
· Cenzura na kanale, która nie pozwala na odniesienia do narkotyków, przemocy, broni, homofobii, reklam, kultu diabła i tematów antyreligijnych.
Obydwa te czynniki negatywnie wpłynęły na wizerunek dziennikarstwa muzycznego w czasach, gdy MTV było rzeczywiście kanałem muzycznym. Następnie, w latach 90., wraz ze wzrostem udziału reality show i innych programów pozamuzycznych, a także wzrostem liczby siostrzanych kanałów telewizyjnych (np. „VH1” - Video Hits 1), kanał telewizyjny właściwie przestał być nośnikiem muzyki.
Dziennikarstwo muzyczne w Rosji prawdziwy rozkwit nastąpił w okresie pierestrojki, choć, podobnie jak na Zachodzie, wydawnictwa akademickie istniały już od 1774 roku, kiedy zaczęto ukazywać się miesięczniki „Rozrywki Muzyczne”, nieco później „Sklep Muzyczny” i „St.Petersburg Muzyczny”. Sklep".
Seva Nowgorodcew wniósł znaczący wkład w torowanie drogi rosyjskiemu dziennikarstwu muzycznemu u zarania jego świetności. W swojej książce „Czas na dzwony. Życie i śmierć rosyjskiego rocka” Ilya Smirnov tak charakteryzuje Sewę i jego działalność:
“W tym samym wieku co Lennon, żeglarz długodystansowy, jazzman i członek starożytnego zespołu GOOD WELL DONE, Seva Nowgorodcew objął stanowisko bojowe przy mikrofonie rosyjskiej służby BBC w 1977 r. – roku konstytucji Breżniewa. Prawdopodobnie jako jedyny poważnie traktował przyznaną jej wolność słowa.”.
“…Seva wprowadza do programu żywy głos prezentera. Nie tylko komentuje płyty - opowiada o ciężkim życiu muzyków w Anglii, o okropnościach kapitalizmu... O religii, o polityce, o godności człowieka (sprawa nam mało znana). Po prostu mówi „na całe życie”, dowcipny i „nieskrępowany” jak Lenny w filmie Boba Fosse’a.
Wygodniej jest nam głupio i ponuro skazywać ludzi na ćwiartowanie, niż po prostu śmiać się z tego, co głupie i śmieszne. A oto drugie odkrycie Nowgorodcewa: styl nietypowy dla radzieckiego gustu, jak kiełbaski z mięsa. Później niezależna prasa rockowa w Unii – uczniowie Sevy – będą mówić ludzkim językiem. A wesoły głos z Londynu będzie rok po roku wprowadzał nas, bez różnic klasowych i rejestracyjnych, w cywilizację światową, która od czasów Wielkich Odkryć Geograficznych jest wciąż jedną”.
W okresie przed, w trakcie i nieco po pierestrojce najciekawszymi wydawnictwami były „Zerkało”, które przekształciło się w samizdat „Ucho” (autorstwa Ilji Smirnowa i Artema Troickiego), „Urlight”, „Kontrkult Ur” (aktywnie Siergiej współpracował w dwóch ostatnich Guryev). Ukazywało się oczywiście znacznie więcej wydawnictw samizdatowych, ale często były to wydawnictwa wyłącznie niskonakładowe (do jednego egzemplarza), reprezentowane przez jeden lub dwa numery.
Wśród publikacji nowej Rosji po pierestrojce na uwagę zasługują publikacje „Fuzz”, „Ptyuch”, „OM”, „MuzBooz”, „Stas”, „Play”. Dla mediów muzycznych istniała nawet profesjonalna nagroda „Znak Jakości”, ustanowiona przez Andrei Wulfa i holding Wulf-Group, ale odeszła w zapomnienie.
„Ptyuch”, który ukazał się we wrześniu 1994 roku, stał się pierwszym błyszczącym odpowiednikiem zagranicznych „The Face” i „Wired”, a jednocześnie okrętem flagowym propagandy rosyjskiej kultury klubowej ze wszystkimi jej specyficznymi atrybutami. „Ptyuch” wyróżniał się także językiem. Igor Shulinsky, redaktor naczelny: „ Teraz to czytasz i myślisz: „...jak mogłeś to napisać! Jak mogłeś to przeczytać!” Wiele artykułów w Ptyuchu daje takie wrażenie. Ale próbowaliśmy mówić żywym językiem, próbowaliśmy ten język sformułować”.
„OM” różniło się korzystnie od „Ptyucha” zarówno układem, dzięki któremu można było czytać materiały („mniej schizofreniczne”), jak i większym stopniem odpowiedzialności wobec czytelnika. Na jego łamach, w przeciwieństwie do „Ptyucha”, pojawiły się także krajowe gwiazdy show-biznesu. Słynny muzyk rockowy i jazzowy Siergiej Kuriochin napisał także własną kolumnę w „Om”.
To właśnie te dwa magazyny stały się modnymi założycielami gatunku w Rosji. Powstały z myślą o tym samym pokoleniu bywalców Klubu Titanic i słuchaczy rozpoczętego w 1994 roku Radia Maximum.
Jednak dziś większość publikacji, które były znaczące w latach dziewięćdziesiątych i latach zerowych, jest zamknięta. Powody tego są formalnie różne, ale wszystko sprowadza się do tego samego – braku środków finansowych.
Na przykład, według byłego redaktora naczelnego licencjonowanej rosyjskiej publikacji NME Rusłana Szebukowa, przyczyną spadku był brak pieniędzy inwestowanych przez reklamodawców w umieszczanie reklam na łamach magazynów muzycznych. Większość reklamodawców, powiedział, uważa odbiorców tych publikacji za niewypłacalnych.
Jednocześnie Ilya Buts, była redaktor naczelna rosyjskiego wydania „Billboardu”, uważa, że kryzys wiąże się z brakiem takiej pozycji wydatków dla naszych wytwórni, jak „budżety marketingowe na promocję w prasie”.
Igor Shulinsky, redaktor naczelny pierwszej z nich, uważa format tych publikacji za przyczynę upadku magazynu Ptyuch, a także OM i Matador. Uważa go za „pokoleniowy”, zdolny „istnieć tylko w określonym czasie”. Wszystkie były częścią rosyjskiego „popisowego połysku”, który pojawił się na tle tych samych „porywających lat dziewięćdziesiątych”. Według Alt. Ussery’ego „płynęli radością i arogancją i w sensie kulturowym reprezentowali babilońskie pandemonium”.
Dziś ukazuje się znikoma liczba drukowanych publikacji muzycznych. Są to przede wszystkim rosyjskie wersje „Rolling Stone”, „Classic Rock”, małonakładowe, ale oryginalnie krajowe „InRock”, „Rockcor”, „Dark City”, „Bunker”. Są też te wysoce specjalistyczne, jak np. kwartalnik „Pytania Etnomuzykologii”. Tak jak poprzednio, akademickie „Muzyka i Czas”, „MusicuM” i inne.
Pomimo sporej liczby artykułów na ten temat, obecna sytuacja w świecie rodzimego dziennikarstwa muzycznego wydaje nam się absolutnie niejasna.
Teoretyczne podstawy pracy dziennikarza muzycznego reprezentuje tylko jeden stosunkowo istotny podręcznik - książka Tatiany Aleksandrownej Kuryszewy „Dziennikarstwo muzyczne i krytyka muzyczna. Podręcznik”, który jest jednocześnie niezwykle mały, a także duża ilość literatury „populistycznej”, która nie daje jasnego obrazu współczesnego procesu dziennikarstwa muzycznego.
Tabloid to gazeta charakteryzująca się o połowę mniejszą drukowaną stroną, objętością artykułów i dużą liczbą ilustracji. Często tanie wydanie niskiej jakości.
Singiel to pierwotnie 7-calowa płyta zawierająca jeden lub dwa utwory. Z reguły, jeśli były dwa, to główny umieszczano na stronie A, drugi na B - co później weszło do terminologii jako pojęcie „strony B” (strony B).
British Wave (lub British Invasion) to okres muzycznej hegemonii brytyjskich zespołów rockowych na światowych listach przebojów w latach 1963-1967.
| <-- НАЗАД | SPIS TREŚCI. INDEKS |
Dziennikarstwo muzyczne, jak wiadomo, zrodziło się na bazie periodyków, czyli istniejącej już platformy przemysłu poligraficznego. I jak już pisałem, dopiero w XVIII wieku krytyka muzyczna stała się odrębną, samodzielną dziedziną działalności, kiedy powstał nowy kanał wylotu krytycznej myśli muzycznej.
Dziennikarstwo jest jedną z form wyrazu zarówno krytyki muzycznej, jak i edukacji muzycznej, popularyzacji, propagandy – różnych typów oswajania społeczeństwa z muzyką. Oznacza to, że dziennikarstwo muzyczne w swojej działalności adresowane jest do wszystkich – muzyków i niemuzyków. Jego głównymi funkcjami jest informowanie i ocenianie oraz edukacja. Główną zasadą dziennikarstwa jest skupienie się na „dzisiaj”, na „teraźniejszej chwili”. Jej uwagę zwraca sytuacja kulturowa współczesności. Przedmiotem naświetlenia, analizy, oceny mogą być jedynie procesy życia kulturalnego, które są istotne dla naszych czasów. Dziennikarstwo jest niezwykle szybkie w swoich działaniach. Nie oznacza to czasu nieokreślonego. Im szybsza jest reakcja dziennikarstwa na to, co się dzieje, tym jest to cenniejsze dla społeczeństwa i wydawnictwa. Ale dziennikarstwo, spełniwszy swoją bezpośrednią funkcję, ostatecznie przeradza się w inne zjawisko kulturowe - dokument poglądów tamtych czasów. I właśnie w tym znaczeniu może przejść do historii kultury.
Dziennikarstwo pisane przejęło kontrolę na długo przed pojawieniem się dziennikarstwa ustnego. Dziś działalność krytyczna prowadzona jest przede wszystkim poprzez prasę periodyczną.
W różnych okresach rozwoju dziennikarstwa muzycznego jako samodzielnej dziedziny działalności funkcję krytyka muzycznego pełnili profesjonaliści muzyczni i oświeceni profesjonaliści w swojej dziedzinie. Słowo o muzyce, której świadomość społeczna była coraz bardziej potrzebna, mogło powiedzieć ktoś, kto wiedział, jak się tym zająć zawodowo. Pierwszym rosyjskim magazynem muzycznym był magazyn „Rozrywki muzyczne”, wydawany w Moskwie w 1774 r. Na przełomie XVIII i XIX w. w Petersburgu i Moskwie ukazywały się liczne pisma muzyczne, adresowane do różnych środowisk społecznych. Publikowali utwory na fortepian, wokal, gitarę i fragmenty popularnych oper. Pierwszym magazynem muzycznym nie wydawanym w stolicy był Asian Music Magazine.
W 1842 r. zaczęto ukazywać się w Petersburgu czasopismo muzyczne „Nuvellist”, wydawane od 1844 r. z dodatkiem literackim, które można uznać za pierwsze właściwe rosyjskie czasopismo muzyczne.
W latach 50. pod względem poziomu publikowanych materiałów muzycznych wyróżniały się czasopisma o charakterze mieszanym – „Biuletyn Muzyczno-Teatralny”, później „Muzyka i Teatr”.
W latach 60. i 80. XIX w. w Petersburgu ukazywały się czasopisma muzyczne: „Sezon Muzyczny”, „Ulotka Muzyczna”, „Rosyjski Biuletyn Muzyczny”.
Różnili się tematyką, publikowali poważne artykuły i reprezentowali specjalne organy rosyjskiej prasy muzycznej.Pisma muzyczne przedrewolucyjnej Rosji początku XX wieku były liczne i różnorodne. W miastach Rosji (i na prowincji) ukazywały się wydawnictwa z dodatkami nutowymi na różne instrumenty, na głos z akompaniamentem:
"Akord. Zwiastun gitary i innych ludowych instrumentów muzycznych” (Tiumeń),
„Bajan” – miesięcznik publiczny muzyczno-literacki (Tambow);
„Tula Harmonist” – ilustrowany miesięcznik muzyczny (Tula);
w Moskwie i Petersburgu – „Muzyka, publikacja tygodniowa” (Suplement M. – 1915 Belyaev V. „Podsumowanie doktryny kontrapunktu i doktryny formy muzycznej”),
„Rosyjska Gazeta Muzyczna” – tygodnik, w sezonie letnim – dwa razy w miesiącu,
„Wiadomości Petersburskiego Towarzystwa Spotkań Muzycznych” (od 1909 r. - publikacja seryjna „O muzyce i muzykach”);
muzyczno-teatralny: „Nowoczesny teatr i muzyka”,
„Scena i muzyka”;
pedagogiczne: „rosyjska umiejętność słuchania muzyki” i inne.
Po rewolucji ukazała się masa publikacji proletariackich: Muzyka i życie, Muzyka i październik, Muzyka i rewolucja. Ale łączna liczba publikacji muzycznych zauważalnie maleje, a z biegiem czasu głównymi z nich są: „Muzyka radziecka”, „Życie muzyczne”, „Radziecka różnorodność i cyrk”. W programie także spektakle muzyczne: „Teatr”, „Życie Teatralne”, „Balet”.
Osobną warstwę można wyróżnić także akademickie publikacje muzyczne, które zaczęły pojawiać się w Rosji w latach 30. XX wieku. Publikacje naukowe nigdy nie były przeznaczone dla szerokiego grona czytelników, większość zawartych w nich artykułów ma charakter naukowy, a nie czysto publicystyczny. Ich tematyka, styl i normy leksykalne odpowiadają bardziej wymogom naukowym niż wymogom dziennikarstwa, które opiera się na aktualności, przejrzystości, która polega na nie poniżaniu czytelnika, ale porozumiewaniu się z nim jego językiem, indywidualizmie podejścia – subiektywnym spojrzenie na problem, element kreatywności.
Naukowe „my”, jeśli nawet nie jest zapisane, jest sugerowane. A to jest niezgodne z twórczym „ja”, co jest warunkiem sine qua non dziennikarstwa. Publikacje naukowe cieszą się dużym zainteresowaniem specjalistów i są bardzo ważne dla uczniów placówek oświaty specjalnej, ale są dość odległe od laickiego czytelnika. I dlatego nie mają prawdziwego oddźwięku społecznego.
Uderzającym przykładem tego typu publikacji jest czasopismo „Muzyka Radziecka”, ukazujące się od 1933 roku (od 1992 pod nazwą „Akademia Muzyczna”). Wydawnictwo ukazywało się jako miesięcznik z dodatkiem muzycznym (od 1949 r.), dziś (według własnej definicji pisma) jest kwartalnikiem o charakterze teoretycznym i krytyczno-dziennikarskim. Jest to wydanie specjalne skierowane wyłącznie do czytelnika-muzyka. Kolejną publikacją naukową jest czasopismo „Życie Muzyczne”, ukazujące się od 1957 roku. Publikacja ta w założeniu ma mieć charakter bardziej demokratyczny i ma większy nakład w porównaniu z „Muzyką Radziecką”. Tytuły sekcji - konkursy, w teatrach w kraju, wywiady, problemy edukacji muzycznej - przemawiają do szerszego grona czytelników. Wywiady z kompozytorami filmowymi, osobistościami telewizji, recenzje muzyki rockowej na łamach magazynu współistnieją z tradycyjnymi tematami akademickimi - rozmowami o muzyce, operach świata. Magazyn robi wiele, aby poszerzyć grono czytelników. Dużą uwagę przywiązuje się do ujęcia procesu muzycznego.
Jedynym ówczesnym wydawnictwem muzycznym skierowanym do mas był wydawany od 1962 roku magazyn „Rovesnik”. Był to pierwszy magazyn muzyczny dla młodych ludzi w Rosji. I dopiero w latach 90., kiedy rozpoczął się szybki rozwój periodyków muzycznych, wydawnictwo to zaczęło mieć konkurencję. („Cool”, „Młot”).
„Coeval” istniał pod auspicjami Komitetu Centralnego Komsomołu i KMO ZSRR i pisał na najciekawsze wówczas tematy dotyczące muzyki rockowej, a także życia i kultury zachodniej młodzieży. Nakład publikacji osiągnął wielomilionowy nakład. „Rovesnik” znany jest z tego, że w latach 80. i 90. XX w. wydawał „Encyklopedię Rockową Rovesnika” – pierwszą próbę stworzenia encyklopedii rockowej w języku rosyjskim.
W latach 90. nowe historyczne warunki życia w Rosji stały się ważnym czynnikiem w kształtowaniu się nowego typu dziennikarstwa. Należało określić miejsce, jakie prasa miała zajmować w utrwalonym systemie demokratycznym. W nowych warunkach proces informacyjny w kraju uległ zróżnicowaniu. Zmieniły się społeczne, duchowe i zawodowe wytyczne dziennikarstwa.
Pojawienie się mediów, które rozwinęło się na początku lat 90., napotkało wiele trudności. Na początku listopada 1991 r. Ministerstwo Prasy i Informacji Masowej Federacji Rosyjskiej zarejestrowało 1269 gazet, czasopism i agencji informacyjnych. Certyfikaty na działalność na terenie dawnego wydziału związkowego otrzymało ponad 2200 mediów. W sumie ustalono, że w 1991 r. w Federacji Rosyjskiej ukazały się 4863 gazety.
W tym okresie rozpoczął się w kraju intensywny rozwój prasy muzycznej. Zaczęły powstawać liczne magazyny i gazety muzyczne, przeznaczone dla różnych kategorii wiekowych i różnych gustów muzycznych czytelników. Zawód krytyka muzycznego był bardzo poszukiwany. Ale jakość ich recenzji i artykułów zależała od publikacji, dla której pracowali. Publikacje muzyczne lat dziewięćdziesiątych można podzielić na następujące grupy:
Młodzież: „Młot”, „Bravo”, „Cool”, „Neon” i inne;
Publikacje rockowe: „Fuzz”, „Rockcor”, „Classic Rock”, „In Rock” i inne;
Publikacje dla muzyków: „Moskiewski Muzyk”, „Guitar Magazine” i inne;
Świecki połysk: „Witam”, „OK”, „Star Hit” i inne;
Telewizory (świecki NIE połysk): „7 dni”, „Antena”, „TV7”, „Telenedelya” i inne;
Publikacje ogłoszeń: „Afisha”, „Time out”, „Twój wypoczynek”, „Kommersant-Weekend” i inne.
Pisząc o historii dziennikarstwa muzycznego, nie sposób nie wspomnieć o tak ciekawym wydarzeniu, jak samizdat. W latach 80. XX w., w warunkach ścisłego monopolu partyjno-państwowego na kulturę, produkcję wydawniczą i medialną, publikacja zabronionych, obcych ideologicznie materiałów mogła odbywać się wyłącznie nielegalnie. Praca podziemnych wydawców i dziennikarzy została uznana przez prawo sowieckie za przestępstwo.
Początek „pierestrojki” stał się bodźcem do powstania i rozwoju setek periodyków amatorskich, w tym samizdatów rockowych (pierwsze samizdaty muzyczne pojawiły się w ZSRR już w 1967 roku). Melomani w całym kraju zapoznali się z takimi magazynami jak „Roxy”, „RIO”, „UrLight”, „CounterCulture”, „DVR”. Wielu znanych muzyków, pisarzy, producentów i osób publicznych skojarzyło swoje nazwiska z tym zjawiskiem: Borys Grebenshchikov, Anatolij Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir i wielu innych. Wraz z przyjęciem rosyjskiej ustawy „O środkach masowego przekazu” w 1991 r. obywatele otrzymali prawo do zakładania i publikowania własnych mediów zarejestrowanych przez państwo. Artykuł 12 tej samej ustawy przewiduje możliwość wydawania czasopism amatorskich bez rejestracji państwowej, jeżeli ich nakład jest mniejszy niż 1000 egzemplarzy. W Rosji samizdat został zalegalizowany, ale dotychczasowa potrzeba stosowania go jako metody publikowania prawie całkowicie zniknęła. Jednak w latach 90. nadal istniały amatorskie wydawnictwa muzyczne („The Mouse Noised”, „Oskolki”, „Nash Drive”, „Absolutnie”, „Czarnozem”, „Walking the Wounded” itp.)
Znacząco ustępując oficjalnym mediom pod względem wydajności i jakości komponentu informacyjnego, obecne rosyjskie samizdaty rockowe skupiają się przede wszystkim na oryginalności projektu i integralności koncepcyjnej publikacji. Treść wydawnictw samizdatu składa się głównie z wywiadów, recenzji, artykułów dziennikarskich, publicznych sporów ze współpracownikami i innych materiałów, które są w minimalnym stopniu powiązane z konkretnym czasem i konkretnymi wydarzeniami.
Projekt ten poświęcony jest stworzeniu magazynu dla dzieci. Projekt zakłada organizację zajęć wydawniczych w klasie. Przedstawione plan pracy projektu i końcowy efekt pracy dzieci - prezentacja magazyn dla dzieci. W trakcie realizacji zadania projektowego studenci nabywają umiejętności w zakresie działań projektowych i organizacyjnych. Prezentacja zawiera prace twórcze dzieci z klasy II.
Wyświetl zawartość dokumentu
„Projekt szkoleniowy dotyczący tworzenia magazynu dla dzieci”
Szkoła średnia nr 1 MBOU Ozernenskaya
Projekt edukacyjny
Tworzenie magazynu dla dzieci
(z doświadczenia zawodowego)
Przygotowane przez nauczyciela szkoły podstawowej
Własenkowa Tatiana Michajłowna
wieś Ozerny
Tworzenie magazynu dla dzieci
- Temat projektu:
Stworzenie magazynu dla dzieci „Koneserzy Literatury”
- Przedmiot, klasa:
Czytanie literackie w klasie drugiej
- Krótkie podsumowanie projektu:
Projekt ten poświęcony jest stworzeniu magazynu dla dzieci. Projekt zakłada organizację zajęć wydawniczych w klasie. W trakcie realizacji zadania projektowego studenci nabywają umiejętności w zakresie działań projektowych i organizacyjnych. Rozwijanie umiejętności samodzielnego poszukiwania potrzebnych materiałów z wykorzystaniem technologii informatycznych. Rozwijaj umiejętności komunikacyjne i analityczne. Zapoznają się nie tylko z podstawowym materiałem zagadnień edukacyjnych, ale także zdobywają dodatkową wiedzę z zakresu czytelnictwa literackiego i informatyki. Naucz się znajdować i wykorzystywać powiązania interdyscyplinarne w praktyce. Projekt ma charakter studencki, gdyż zakłada możliwość udziału w nim zróżnicowanej grupy studentów o różnych zainteresowaniach i możliwościach.
Trafność problemu projektowego: zatracona została kultura czytania czasopism w rodzinach. Młodszy uczeń interesuje się wszystkim, co dzieje się wokół niego. Magazyny dla dzieci pomagają rozwijać i edukować dziecko w sposób relaksujący i zabawny, w zabawny sposób. Projekt umożliwi dzieciom lepsze zapoznanie się z różnymi czasopismami dla dzieci. Różnorodność tematyczna pozwoli każdemu wybrać lekturę zgodnie ze swoimi zainteresowaniami.
Sytuacja problemowa: niewystarczająca wiedza dzieci na temat czasopism dziecięcych.
Podczas realizacji projektu uczestnicy rozwiążą problem: jak stworzyć własny, nie tylko kolorowy, ale i ciekawy magazyn dla dzieci.
- Planowane efekty kształcenia:
osobisty:
świadomość znaczenia czytania dla własnego dalszego rozwoju i skutecznej nauki;
rozwijanie potrzeby systematycznej lektury jako sposobu rozumienia świata i siebie;
postrzeganie dzieła literackiego jako szczególnego rodzaju sztuki;
emocjonalną reakcję na to, co czytasz.
metatemat:
opanowanie technik wyszukiwania niezbędnych informacji;
opanowanie zasad i sposobów interakcji ze światem zewnętrznym;
kształtowanie pomysłów na temat zasad i norm zachowań akceptowanych w społeczeństwie;
na poziomie praktycznym świadomość wagi pracy w grupie i opanowanie zasad pracy w grupie.
temat:
kształtowanie wymaganego poziomu kompetencji czytelniczych;
umiejętność samodzielnego wyboru interesującej literatury;
konkretny oczekiwany wynik:
uczniowie będą potrafili poruszać się po różnorodnych czasopismach dziecięcych;
zapoznać się z zawodami zaangażowanymi w tworzenie magazynu;
będzie potrafił poruszać się po działach czasopism dla dzieci;
będzie miał pojęcie o wartości czasopism dziecięcych dla rozwijania ich horyzontów, logiki, inteligencji i kreatywności;
będą mogli wykazać się swoimi zdolnościami twórczymi i zainteresowaniami poznawczymi w procesie tworzenia własnego projektu magazynu.
- Pytania kierujące projektem:
Podstawowe pytanie:
Jak kreatywność wpływa na rozwój osobowości
problematyczne kwestie:
jakie są rodzaje wersji i gatunków;
w jaki sposób możesz rozwijać kreatywność;
jakie nowe technologie można wykorzystać do kształtowania aktywności twórczej uczniów;
jak stworzyć magazyn;
jak zaangażować uczniów w tworzenie magazynu;
jaką rolę w tworzeniu magazynu pełni okładka i ilustracje?
Czy odczuwasz dla siebie jakiś konkretny rezultat projektu? Co dał Ci projekt?
pytania edukacyjne:
W jakich zawodach pracują ludzie tworząc czasopisma dla dzieci?
Na czym polega praca redaktora, artysty i autora czasopism?
Jak redakcja magazynu współpracuje z czytelnikami?
Co to jest ilustracja?
Jakie informacje powinien zawierać magazyn dla dzieci?
Jakie są rodzaje czasopism?
Historia czasopism dla dzieci
- Wyposażenie techniczne:
Dostęp do Internetu;
Aparat cyfrowy.
Komputer;
- Plan projektu:
etap przygotowawczy:
Lekcja 1. Czytanie literackie na temat „Czasopisma dla dzieci. Kto tworzy czasopisma?”
Pracę nad projektem rozpoczęłam od tego, że uprzedziłam dzieci, że w przyszłym tygodniu odbędzie się pozalekcyjna lekcja czytania, na którą powinny przynieść ulubione czasopisma dla dzieci. Przeprowadzono ankietę, która wykazała, że dzieci wiedziały bardzo niewiele o czasopismach. Większość dzieci woli publikacje zawierające komiksy, puzzle, kolorowanki...
Lekcję rozpoczęliśmy od wizyty w szkolnej bibliotece, gdzie a
wystawa magazynu.
Przeczytaj tytuły książek znajdujących się na wystawie.
- „Murzilka”, „Młody przyrodnik”, „Prostokvashino” itp.
Dlaczego tytuły książek się powtarzają?
To jest tytuł magazynu, a nie opowiadanie czy bajka.
Co to jest magazyn?
Książka wydawana cyklicznie.
Co drukują w takich książkach?
Drukują opowiadania, bajki, gry, konkursy, różne zadania, informacje o zwierzętach, roślinach itp.
Przeczytajmy w słowniku S.I. Ożegowa, czym jest magazyn.
„Czasopismo to periodyczna publikacja w formie książki zawierająca artykuły i dzieła sztuki różnych autorów”.
Nauczyciel:
- Co będziemy dziś oglądać i czytać na zajęciach?
Dzieci przeglądają czasopisma.
Materiał referencyjny dla nauczycieli.
Pierwsze czasopismo ukazało się we Francji 340 lat temu. Zawierał przegląd książek z zakresu literatury, nauk przyrodniczych i sztuki. W Rosji czasopisma ukazały się 100 lat później. A pierwsze czasopismo dla dzieci ukazało się w XVIII wieku. Nosiła tytuł „Czytanie dla dzieci dla serca i umysłu”. Jej wydawcą był Nikołaj Nikołajewicz Nowikow, pisarz, naukowiec i osoba publiczna.
etap poszukiwań
Lekcja 2. Praca w grupach.
Wybierz magazyn, którego tematyka Cię interesuje.
Zajęcia podzielone są na grupy zainteresowań:
Miłośnicy przyrody („Toszka”, „Kot i pies”, „Młody przyrodnik”)
Miłośnicy podróży („Sinbad”, „GEOLien”)
Fani magazynu Entertainment: (Gwiezdne wojny: Wojny klonów, Tom i Jerry)
Miłośnicy pism edukacyjnych („Poznayka”, „Znayka”, „Dlaczego i Dlaczego”).
Miłośnicy czasopism, w których oprócz artykułów edukacyjnych można znaleźć strony literackie („Murzilka”, „Kolobok”, „Prostokvashino”).
Każda grupa przygotowuje opowieść o czasopismach według planu:
Nazwa magazynu.
Dla kogo tworzony jest magazyn?
Który artykuł, historia lub notatka szczególnie przypadła Ci do gustu?
Dzieci rozmawiają o czasopismach.
W wyniku zbiorowej dyskusji uczniowie dochodzą do wniosku, że wolą czytać czasopisma, w których oprócz materiałów edukacyjnych można przeczytać także strony literackie.
Pojawiła się chęć stworzenia własnego magazynu. Pojawiły się problematyczne pytania:
Czy możemy sami stworzyć magazyn?
Co musimy wiedzieć, żeby móc tworzyć magazyn?
Jakimi informacjami zapełnimy nasz magazyn?
Jak powinniśmy nazwać nasz magazyn?
Szkic okładki
W wyniku dyskusji zdecydowano się zadzwonić
czasopismo „Koneserzy Literatury”.
Będzie składać się z następujących sekcji:
strona poetycka;
strona literacka;
strona śmiechu;
w świecie tajemnic;
ciekawa strona.
Zadanie domowe: pisz opowiadania, wiersze, zagadki, układaj puzzle, krzyżówki, wybieraj projekty okładek.
Klasa stworzyła 5 teczek, w których uczniowie przez cały tydzień umieszczają materiały według swoich rubryk.
etap praktyczny:
Lekcja 3. Praktyczny etap pracy Projekt rozpoczął się od rozwiązania problemu:
W jakich zawodach pracują ludzie, którzy tworzą czasopisma dla dzieci?
Na czym polega praca redaktora, artysty i autora czasopism? (Aplikacja)
Rozpoczęły się prace praktyczne nad układem magazynu. Utworzono niestandardowy szkic okładki; ustalana jest lokalizacja i treść nagłówków wykorzystujących zbiorczo zebrany materiał.
Materiał został przekazany redaktorowi, korektorowi i grafikom, którzy pracowali nad stworzeniem magazynu w formie elektronicznej. Potem postanowiono zwrócić się do moich rodziców o pomoc w wydawaniu magazynu.
etap prezentacji:
Prezentacja magazynu podczas tygodnia literackiego. Poczucie własnej wartości, wzajemny szacunek.
Konferencja dla rodziców
Bibliografia:
Beloborodov N.V. Społeczne projekty twórcze w szkole. M.: Arkti, 2006.
Zemlyanskaya E.N. Projekty edukacyjne dla młodzieży szkolnej. // Szkoła Podstawowa. – 2005. – nr 9.
Ivanova N.V. Możliwości i specyfika stosowania metody projektu w szkole podstawowej. // Szkoła Podstawowa. – 2004. – nr 2.
Yandex, katalog magazynów dla dzieci.
Jacenko I.F. Uniwersalne opracowania lekcji czytania pozalekcyjnego: klasa 2. - M.: VAKO, 2011.
http://images.yandex.ru(01.12.13)
2 Temat projektu: 2
3 Przedmiot, klasa: 2
4 Krótkie podsumowanie projektu: 2
5 Planowane efekty kształcenia: 3
5.1 osobiste: 3
5.3 Temat: 4
5.4 konkretny oczekiwany wynik: 4
6 pytań przewodnich projektu: 4
6.1 Zasadnicze pytanie: 4
6.2 kwestie problematyczne: 4
6.3 pytania badawcze: 5
7 Wyposażenie techniczne: 5
8 Plan projektu: 5
8.1 etap przygotowawczy: 5
8.2 etap poszukiwań 7
8.3 etap praktyczny: 9
8.4 etap prezentacji: 10
Referencje: 10
Vlasenkova T.M.
„Osobisty plan działania”
OSOBISTY PLAN DZIAŁANIA PRZYGOTOWANIA I PROWADZENIA PROJEKTU
Nauczyciele szkół podstawowych MBOU Ozernenskaya
Szkoła średnia nr 1 rejonu Duchowszczyńskiego Własenkowa Tatyana Michajłowna
Ozerny 2014
- Korzystając z podejść XXI wieku, udoskonalaj metody i techniki swojej działalności zawodowej
- Stwórz warunki do zrozumienia znaczenia czytania dla dalszego rozwoju i skutecznej nauki
- Promowanie rozwoju zdolności twórczych i zainteresowań poznawczych, umiejętności projektowania i działań organizacyjnych
- kształtowanie niezbędnego poziomu kompetencji czytelniczych
- umiejętność samodzielnego wyboru interesującej literatury
- świadomość siebie jako kompetentnego czytelnika, zdolnego do twórczego działania
- analityczny
- rozmowa
- fabuła
- niezależna praca
- praca indywidualna i grupowa
- czytając literaturę na ten temat
Trudności
Rozwiązania
- Słabe wyposażenie techniczne
- Różne poziomy rozwoju uczniów
- Zwiększona pobudliwość uczniów
- Pomoc ze strony administracji szkoły
- Pomoc rodziców
- Biorąc pod uwagę indywidualne cechy
- technologia komputerowa
- doświadczenia kolegów
- źródła literackie
- Zasoby internetowe
Wydarzenia
Daktyle
1. Praca ze źródłami
2. Przygotowanie notatek z lekcji
3. Tworzenie akompaniamentu multimedialnego
4. Praca nad projektem
02.12. – 13.12. 2013
5. Prezentacja projektu, autoanaliza
Wyświetl zawartość prezentacji
„Prezentacja Koneserów Literatury Magazynu”
Projekt edukacyjny Tworzenie magazynu dla dzieci
Ukończyła nauczycielka szkoły podstawowej Vlasenkova T.M., klasa 2 „A”.
Vlasenkova T.M. 2013
Koneserzy literatury
Twórczość dzieci. Tydzień literacki. II stopnia
Wydawnictwo Ozerny „Literatura” 2013
Vlasenkova T.M. 2013
- Narobił hałasu, przeleciał... Matwiej Witkowski
- Pierwszy śnieg. 2-a.
- Białe śnieżyce...
- Przyszła zima. Antipkina Dasza
- Pierwszy śnieg. Witkowski Matwiej
- Rower. Semczenko Alina
- Antyczna lampa. Chodyuk Maksym
- Moje siostry. Własowa Diana
- Zimowy sen. Silaeva Ksenia, Sorvalova Vera
- W świecie tajemnic. Korneenkov Vlad, Antipkina Dasha
- W świecie tajemnic. Korneenkov Vlad, Antipkina Dasha, Baranova Lena
- Tabela licząca. Drozdowa Nastya, Kuzmenkowa Liza
- Puzzle. Baranowa Lena.
- Puzzle.
- Rebusy
- Krzyżówki. Wiera Sorwalowa
- Krzyżówki. Varivoda Alena
Strona z poezją
Był hałas, przyszła biała śnieżyca,
Okryła świerk ciepłym szalem.
Witkowski Matwiej
Vlasenkova T.M. 2013
Strona z poezją
Pierwszy śnieg leży na polu,
Na werandzie i na płocie...
Cudowna bajka - spójrz!!!
Nic nie mów!
II stopnia
Vlasenkova T.M. 2013
Strona z poezją
Białe śnieżyce
Pod moim oknem
Śpiewano piosenki
Zimowy wieczór.
Nastya D., Lisa K.
Vlasenkova T.M. 2013
Strona literacka
Przyszła zima
Wreszcie wszyscy czekaliśmy na biały, puszysty śnieg. Jak wspaniale jest spacerować w tym czasie po naszym cudownym podwórku!
Nasze mamy robiły na drutach ciepłe rękawiczki. A sanki i narty są już od dawna gotowe. Chciałbym szybko zjechać na dół po ogromnej zjeżdżalni na tym samym podwórku.
Jesteś cudowna, zimo! Kocham cię.
Antipkina Dasza
Vlasenkova T.M. 2013
Strona literacka
Pierwszy śnieg
To pierwszy śnieg w tym roku!
Biała śnieżyca uniosła ogromne zaspy śnieżne. Dzieci bawią się śnieżkami, lepią bałwana, budują śnieżną fortecę.
Dzieci chętnie jeżdżą na łyżwach, nartach i sankach.
Zima to cudowna pora roku!
Witkowski Matwiej
Vlasenkova T.M. 2013
Strona literacka
Rower
Mam wiele różnych zabawek, ale przede wszystkim kocham mój rower.
Mój rower jest czarny. Ma duże koła i mocną ramę.Na rowerze jedziemy z tatą do lasu na ryby.
Bardzo lubię jeździć nim po podwórku naszego domu.
Semczenko Alina
Vlasenkova T.M. 2013
Strona ze śmiechem
Antyczna lampa
Pewnego dnia Kola znalazł starą lampę. Okazało się magiczne, gdyż gdy tylko chłopiec je otworzył, wyszedł dżin. Dżin obiecał spełnić trzy życzenia. Aby to uczcić, Kola poprosił o fajkę (telefon), taczkę (samochód) i mnóstwo babć (pieniądze). Dżin długo mieszkał w lampie i źle zrozumiał chłopca. Dał mu muzyczną trąbkę, wiejski samochód i zamiast pieniędzy – mnóstwo babć. Kolya, widząc takie prezenty, był zdezorientowany. A Dżin uśmiechnął się przebiegle, patrząc na chłopca.
Chodyuk Maksym
Vlasenkova T.M. 2013
Strona ze śmiechem
Moje siostry
Długie warkocze.
Vera dokucza jej:
Straszna lisica!
Własowa Diana
Vlasenkova T.M. 2013
Strona ze śmiechem
Zimowy sen
To była zima. Szłam z siostrą do szkoły wzdłuż zamarzniętej rzeki. Lód był gruby, czysty i bardzo śliski. Nagle z całej siły opadliśmy na niego i zamarliśmy ze zdziwienia... Pod nami był prawdziwy bajeczny pałac lodowy. Rządziła nim złota rybka, a obsługiwała ją... staruszka z bajki Puszkina. Wydawało się, że ten sen nigdy się nie skończy! Ile lub ile czasu minęło, nagle słyszymy: „Zasnąłeś? No cóż, chodźmy do szkoły!”
Otwieramy oczy i my
Naprawdę śpię spokojnie
w miękkiej zaspie śnieżnej.
Tak właśnie dzieją się cuda!
Ksenia, Wera
Vlasenkova T.M. 2013
W świecie tajemnic
Bez rąk, bez nóg, ale biegnie.
Korneenkov Vlad
Bogactwo naturalne, źródło życia.
Antipkina Dasza
Vlasenkova T.M. 2013
W świecie tajemnic
Coś, czego nie widać na ulicy, ale bez tego nie da się żyć.
Korneenkov Vlad
Nie widzimy, nie słyszymy, jeśli machniemy ręką, to czujemy.
Dasza Antipkina
Żyjemy z nim przez całe życie,
ale nigdy tego nie widziałem.
Lena Baranowa
Vlasenkova T.M. 2013
Tabela licząca
Jeden dwa trzy cztery pięć
Króliczek wyszedł na spacer
Potem przybiegli inni
Zaczęli drażnić króliczka:
Nadal musisz jeździć!
Nastya i Lisa
Vlasenkova T.M. 2013
Ciekawa strona
Baranowa Lena
Vlasenkova T.M. 2013
Ciekawa strona
Aleksik Igor
Vlasenkova T.M. 2013
Ciekawa strona
Kurkin Maksym
Vlasenkova T.M. 2013
Ciekawa strona
Wiera Sorwalowa
Vlasenkova T.M. 2013
Ciekawa strona
Varivoda Alena
Vlasenkova T.M. 2013
Grupy kreatywne:
Grupa autorów: Aleksich Igor, Vlasova Diana, Drozdova Nastya, Kuzmenkova Liza, Vitkovsky Matvey, Antipkina Dasha, Sorvalova Vera, Silaeva Ksenia, Solovyov Artem, Ryakhin Sasha, Semchenkova Alina, Khodyuk Maxim, Baranova Lena, Varivoda Alena, Korneenkov Vlad
Grupa artystów: Vera Sorvalova, Igor Aleksich, Alena Varivoda, Lena Baranova, Diana Vlasova, Maxim Kurkin, Roma Shiryaev
Redaktorzy: Artem Gaikov, Nastya Egorova, Vanya Ershov, Seva Trapeznikov
Korekta i redaktor naczelna: Własenkowa Tatyana Michajłowna
Główny wydawca: Ershova Olga Władimirowna
Rok wydania 2013
Vlasenkova T.M. 2013
Wyświetl zawartość prezentacji
„prezentacja osób pracujących nad stworzeniem magazynu”
APLIKACJA do lekcji nr 3
Przygotowane przez nauczyciela szkoły podstawowej MBOU Ozernenskaya Liceum nr 1
Vlasenkova T.M.
Vlasenkova T.M. 2013
Kto tworzy magazyn?
Vlasenkova T.M. 2013
- Poeta, pisarz
- Artysta
- Korektor
- Redaktor
- Drukarnia
Chcemy, żeby wszyscy wiedzieli Jak tworzymy magazyn. Nie ma w nim pustych stron, Pisał poezję poeta . A pisarze dla nas Napisz bajkę i opowiadanie.
Ale same historie nie wystarczą, Nie ma magazynu bez zdjęć! Mrówki i słonie, Zimowy las i letni deszcz, Rysuj dla nas artysta .
I korektor zajęty interesami Będzie stawiać przecinki A błędy zostaną poprawione.
Aby zebrać materiał I wymyśl cały magazyn, Zaplanuj wszystko, weź to pod uwagę, Nawet najmniejszy czynnik Jest wyjątkowa osoba Zwany redaktor.
Wszystko jest gotowe. Nasz magazyn W Drukarnia uderzyć.
„Muzyka ludowa starożytnej Rusi” - Muzyka starożytnej Rusi. Bojan. Flet prosty. Śpiewanie. Zmiana naczyń. Ślub. Noc Iwana Kupały. Bufony. Gusli. Klakson.
„Potężna grupa kompozytorów” - Mily Alekseevich Balakirev, Muzyka ludowa stała się podstawą twórczości muzycznej kompozytorów kręgu. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Temat lekcji: Rola społeczności „Potężnej Garści” w kulturze rosyjskiej. gdzie wykonywali swoje dzieła. Aleksander Porfiriewicz Boorodin. Promowali sztukę rosyjską za granicą i utworzyli Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne – prototyp współczesnej Filharmonii.
„Muzyka srebrnego wieku” – K. D. Balmont. I. V. Siewierianin. A. Blok. A. A. Achmatowa. Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz. Wyszedł marzec. V. Ya Bryusov. Srebrny wiek. Poezja srebrnego wieku w muzyce współczesnej. Teksty Silver Age są różnorodne i bardzo muzykalne. Podoba mi się to, że nie jesteś przeze mnie chory. Zimowa noc. N. S. Gumilew.
„Muzyka renesansu” - Muzyka renesansu. forma muzyczna oparta na naprzemienności stałego tematu - refrenu i różnych epizodów. Pochodzenie związane jest z pieśnią ludową i muzyką taneczną. (ABACADAIAWAEARATAJA…..- formuła. Pochodzi z Włoch. Powstają cykle preludiów i fug, a także same preludia. Gabrieli, J. Zdefiniuj muzykę (renesansową czy nie.
„Romantyzm w muzyce” – Robert Schumann. Rozwijane są gatunki piosenek, w tym ballady. Mendelssohna. Franza Schuberta. Zachodnioeuropejska muzyka romantyzmu. Najwybitniejszymi przedstawicielami romantycznej szkoły kompozytorskiej byli... Ryszarda Wagnera. Franciszek Liszt. von Webera. Nicolo Paganiniego. A jednak nowy styl ma swoje własne cechy.
„Klasycyzm w muzyce” - Nowy etap w rozwoju świadomości społecznej. Nowy wiek przyniósł nowy ideał. Jak wiemy Mozart był cudownym dzieckiem. Styl Mozarta ukształtował się na ziemi salzburskiej. Józefa Haydna (1732–1809). dzieło Haydna. Beethoven kontynuował ogólną linię rozwoju gatunków. Wolfgang Amadeusz Mozart. Muzyka epoki klasycznej.
W sumie znajdują się 24 prezentacje w tej tematyce
