100 r bonus za pierwsze zamówienie
Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Raport Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysowanie Utwory Przekłady Prezentacje Pisanie Inne Zwiększanie unikatowości tekstu Praca kandydata Praca laboratoryjna Pomoc na- linia
Zapytaj o cenę
Zapewne każdy, kto przeczyta te niesamowite wersy wielkiego rosyjskiego poety A. A. Feta, bez wahania odpowie na pytanie, o czym jest ten wiersz. Oczywiście o miłości. O najpotężniejszym, ekscytującym, tajemniczym, o najbardziej zróżnicowanym i zmiennym uczuciu osoby. O uczuciu, które nie może pozostawić nikogo na ziemi obojętnym. Wydawałoby się, że nie mówi się ani słowa o samej miłości. A o ukochanej dziewczynie - tylko jedna linijka. Ale tak naprawdę każde słowo, każda sylaba, każdy dźwięk przesiąknięty jest miłością w dziele. To niesamowita umiejętność autora tekstów Fety, prawdziwego mistrza w przekazywaniu najbardziej subtelnych ludzkich doświadczeń, najbardziej nieuchwytnych ruchów ludzkiej duszy.
Wiersze A. A. Feta o miłości są lirycznym wyznaniem żarliwego, wzburzonego serca. Dusza lirycznego bohatera otwiera się przed nami jak piękny kwiat, wypełniając wszystko wokół ciepłem, pięknem, muzyką. Miłość wznosi i uszlachetnia człowieka, odsłania w nim to, co najlepsze, najczystsze. I dlatego w miłości człowiek jest najbardziej prawdomówny i najbardziej szczery. Miłość bohatera pozwala nam go lepiej poznać i zrozumieć, a wiersze poety o miłości pozwalają zajrzeć w głąb jego duszy:
Mówią o śpiewaczce o świcie: Jak róża z trylem miłości, Nieustannie raduje się chwalić Nad jej pachnącą kołyską.
Miłość jest pokrewna pięknu, aw Fet te dwie koncepcje łączą się w jedno. Jeśli dusza ludzka jest zdolna do miłości, jest piękna. Dlatego miłość, podobnie jak piękno, nie wymaga dodatkowych słów. Nie trzeba jej głośno krzyczeć. Wystarczy kilka ledwo wyczuwalnych pociągnięć - a wszystko dookoła wypełnia tajemnicze i magiczne światło. A serca przepełnione poczuciem piękna i miłości:
... mówił, kwitł
Wszystko, co wczoraj marniało głupio,
A taksówka przyniosła westchnienia
Z rozwiązanych bram Edenu.
A. Fet pisał o miłości w taki sposób, w jaki nikt nie napisał - ani przed nim, ani później. Jego przedmioty nie są obiektywne, uczucia nie są nazwane. Nie istnieją same w sobie, ale jako oznaki jakichś najsubtelniejszych stanów duchowych. Poeta nie mówi wprost o miłości, a jedynie kilkoma kreskami, cieniami, podpowiedziami wywołuje w duszy czytelników te skojarzenia, które kojarzą się z tym wielkim uczuciem. Główny temat w twórczości Feta rozwija się zawsze niejako „za słowami”, między wierszami. To uczucie najsubtelniejsze, niewyrażalne słowami, niesamowicie silne i intymne:
Co za szczęście: i noc i jesteśmy sami!
Rzeka jest jak lustro i wszystko błyszczy gwiazdami;
A tam… odrzuć głowę do tyłu i spójrz:
Jakaż głębia i czystość nad nami!
Och, nazwij mnie szalonym / Zadzwoń do mnie
Cokolwiek chcesz: w tej chwili osłabiam swój umysł
A w sercu czuję taki przypływ miłości,
Że nie mogę milczeć, nie będę, nie wiem jak!,
Tak, A. Fet nie mógł milczeć o tym, co działo się w jego żywym, żarliwym sercu. Tytuł jednego ze zbiorów jego wierszy – „Światła wieczorne” – wyraża to, co zawsze najbardziej niepokoiło poetę. To jest najważniejsze - sekret ludzkiego ducha całkowitego ognia, który jest „silniejszy i jaśniejszy niż cały wszechświat”. To miłość, według autora, daje główną siłę temu ogniu, wciąż na nowo rozpalając i stale utrzymując jego ciepło:
Nie szkoda życia ze znużonym oddechem.
Czym jest życie i śmierć? Szkoda tego ognia
Który świecił nad całym wszechświatem,
I idzie w noc i płacze, odchodząc.
Jak to często bywa u Feta, tutaj przeżycia miłosne rozbrzmiewają filozoficzną refleksją nad sensem życia, istotą duszy ludzkiej, a także z twierdzeniem o jedności umysłu, serca i ducha. W swoich wierszach poeta odtwarza różnorodne przeżycia i niuanse uczuć miłosnych. To tęsknota miłosna i radość ze spotkania z ukochaną, i entuzjastyczny podziw dla kobiety i upojenie pięknem ukochanej. Ale to także zazdrość i gorycz rozłąki, żal na wspomnienie utraconej miłości, skrucha za błędy, cierpienie z powodu nieodwzajemnienia doświadczeń miłosnych i przeczucie rozstania:
Niż melancholia i nie znają pomocy;
Komoda chłodu, szukająca świeżości,
Okna są szeroko otwarte, nie mogę spać,
A w ogrodzie nad strumieniem przez całą noc
Słowik rozlewa się i gwiżdże.
O świcie ma tendencję do spania.
Ale zauważę tylko jasny szkarłat
Rozpalam się - i znowu nie zasnę.
Wiem, kiedy ostatni raz spotkałem wiosnę
I nie zobaczę cię na ziemi.
Szczególne miejsce w intymnych tekstach poety zajmuje cykl wierszy poświęcony Marii Lazich i przepełniony bolesnym doświadczeniem rozłąki z nią i późniejszej utraty. Śmierć ukochanej kobiety bardzo zapadła w pamięci poety. Właśnie teraz dotarła do niego głębsza świadomość miłości – wyjątkowego i naturalnego uczucia. Przez całe swoje późniejsze życie pamiętał, mówił i śpiewał o tej miłości, wyrażał swoje uczucia w wysokich, pięknych, niesamowitych wersetach:
Nie unikaj; ja się nie modlę
Bez łez, bez serca z tajemnego bólu,
Chcę wolności za moją udrękę
I powtarzam ci: „Kocham cię”.
Chcę do ciebie pędzić, latać,
Jak fale na równinie wody,
Pocałuj zimny granit.
Pocałuj i umrzyj!
Te wiersze miłosne są tak różnorodne w formie i treści, jak uczucia wyrażane przez poetę. Spotykamy tu miłosną medytację i wyznanie kochającego serca, liryczne przesłania, wzniosłe pieśni miłosne i romantyczne, smutne elegie. „Miłość ma słowa, te słowa nie umrą” — napisał AA Fet. Te słowa żyją w głębi kochającego serca. I tylko serce drugiej osoby może je usłyszeć. Ponieważ wyrażone na papierze wydają się tracić moc. Dlatego miłość w jego pracach jest ledwo wyczuwalna, wysoka i piękna, zmysłowa i nieśmiertelna. Podobnie jak sama dusza ludzka, jest wypełniona jasnymi kolorami, najlepszymi odcieniami. Jest zmienna i nieprzewidywalna, ale zawsze żywa, silna, wypełniająca całą życiową przestrzeń wokół lirycznego bohatera i niepostrzeżenie angażująca nas wszystkich w tę magiczną przestrzeń. I bez względu na to, jakie zmiany zachodzą w stanie umysłu bohatera i samego poety, miłość jest jedynym uczuciem, które nigdy nie zniknęło i nie przeminęło nawet wraz ze śmiercią ukochanej kobiety. To nie przypadek, że już w schyłkowych latach, w jednym ze swoich najlepszych wierszy, Fet pisze:
Ta trawa, która jest daleko na twoim grobie,
Tutaj na sercu, im jest starszy, tym świeższy ...
Co za szczęście: i noc i jesteśmy sami!
Rzeka jest jak lustro i wszystko błyszczy gwiazdami;
A tam… odrzuć głowę do tyłu i spójrz:
Jakaż głębia i czystość nad nami!
Och, nazwij mnie szalonym! Nazwa
Cokolwiek chcesz; w tej chwili osłabiam swój umysł
A w sercu czuję taki przypływ miłości,
Że nie mogę milczeć, nie będę, nie wiem jak!
jestem chory, jestem zakochany; ale cierpienie i miłość -
Och, posłuchaj! Oh rozumiem! nie ukrywam swojej pasji
I chcę powiedzieć, że cię kocham -
Ciebie, tylko Ciebie kocham i pragnę!
Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca. kłaść
Promienie u naszych stóp w salonie bez światła.
Fortepian był cały otwarty, a struny w nim drżały,
Jak nasze serca za twoją piosenkę.
Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteś sam - miłość, że nie ma innej miłości,
I tak chciałem żyć, aby bez wypuszczania dźwięku,
Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą.
I minęło wiele lat, ospałych i nudnych,
I ciosy, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość.
Że nie ma obelg losu i serc płonącej mąki,
A życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Jak tylko uwierzysz w szlochające dźwięki,
Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą!
Afanasi Afanasjewicz Fet
Co za szczęście: i noc i jesteśmy sami!
Rzeka jest jak lustro i wszystko błyszczy gwiazdami;
A tam… odrzuć głowę do tyłu i spójrz:
Jakaż głębia i czystość nad nami!
Och, nazwij mnie szalonym! Nazwa
Cokolwiek chcesz; w tej chwili osłabiam swój umysł
A w sercu czuję taki przypływ miłości,
Że nie mogę milczeć, nie będę, nie wiem jak!
jestem chory, jestem zakochany ale cierpienie i miłość -
Och, posłuchaj! Oh rozumiem! nie ukrywam swojej pasji
I chcę powiedzieć, że cię kocham
Ciebie, tylko Ciebie kocham i pragnę!
Bohater tekstów Fetova nie szuka nieuchwytnej harmonii poza odległymi horyzontami. Jest pewien, że piękny, „cudowny prezent”, według Eichenwalda, istnieje obok obserwatora. Światło księżyca nocy, radosny, piękny poranek, przyjemny cień, który chroni przed południowym upałem - wszystkie dyskretne znaki krajobrazowe mają ukryte znaczenie i są przepełnione uczuciem błogości, podziwu, uroku. Kosmiczne uczucie zanurzenia w świecie niezmierzonej natury w poetyce Feta paradoksalnie łączy się z ziemską miłością. Z tego powodu oczy wybranki wydają się tajemnicze i są porównywane z pięknem czystego nocnego nieba i „młodocianymi, niezniszczalnymi gwiazdami”.
Połączenie zasad uniwersalnych i intymnych w jednym impulsie emocjonalnym jest esencją tematu tekstu poetyckiego z 1854 roku. Szczery okrzyk żarliwego bohatera rozpoczyna wiersz, wyznaczając punkty orientacyjne przestrzeni artystycznej: para romantyczna nocny spacer wzdłuż brzegu rzeki. Spojrzenie kochanka, pierwotnie skierowane na odbicie gwiazd w wodzie, przesuwa się w górę ku niebiańskiej „głębokości i czystości”.
Entuzjastyczny okrzyk, który pojawia się na początku, wyznacza szczególny nastrój, w którym silne natchnienie łączy się z determinacją, pragnieniem wyrażenia uczuć. Ostre poczucie pełni bytu generuje potężną, pochłaniającą wszystko "przypływ miłości", osłabiając argumenty umysłu. Jest siłą napędową lirycznej fabuły.
Czterowiersz centralny kończy się techniką zwiększania gradacji, w której zaangażowanych jest szereg jednorodnych predykatów. Postać stylistyczna potęguje ekspresję mowy emocjonalnej.
Dzieło zawiera elementy dialogu, które przejawiają się nie tylko obfitością czasowników w trybie rozkazującym. Nazywając siebie „obłąkanym”, podmiot liryczny wydaje się przewidywać reakcję swojego towarzysza. Zamieszanie, ironia, a nawet kpina – nic nie może przeszkodzić w pragnieniu kochanka, który zamierza odsłonić sekrety serca.
Oryginalna autorska formuła, wyrównująca miłość, chorobę i ból serca, towarzyszy rozpoznaniu lirycznego „ja”. Paradoksalne połączenie zbliżające kochanka do szaleńca jest typowe dla poetyki Feta. Sytuacja przedstawiona w pracy „Wczoraj szłam przez oświetloną salę…” interpretowana jest jako epizod, który wydarzył się po nocnej randce. Wspomnienia romantycznego spotkania i odważne wypowiedzi organizuje motyw szaleństwa, którego kluczowe znaczenie podkreśla refren.
AA Fet uważany jest za wielkiego mistrza krajobrazu. Pod tym względem jego wiersze śmiało mogą konkurować z płótnami malarzy. W przenoszeniu tonów i półtonów, nieuchwytnym przejściu od światła do cienia, być może nie ma sobie równych, co pozwala nam nazwać go poetą impresjonistą. Tę cechę tekstów Feta tłumaczy, moim zdaniem, fakt, że w jego wierszach opis natury jest nierozerwalnie związany z najbardziej intymnymi – miłosnymi i twórczymi – przeżyciami bohatera lirycznego, jest z nimi ściśle związany.
W wierszu „Co za szczęście: i noc i my sami!...” poeta już w tym pierwszym wierszu rysuje obraz spotkania bohatera lirycznego z ukochaną, przekazuje zachwyt, którego doświadcza bohater, naprowadza czytelnika na pewna liryczna fala. Urok cudownej nocy wyraża się w słowach oznaczających blask, blask. Poeta nie ucieka się do jaskrawych epitetów, ale pejzaż wydaje się jednocześnie widoczny, uchwycony nie fotograficznie, ale w blasku i blasku rzeki i blasku gwiazd:
Rzeka jest jak lustro i wszystko mieni się gwiazdami...
Przedstawiony pejzaż jest szczególny, ponieważ postrzegany jest nie z daleka, ale oczami lirycznego bohatera, który jest niejako w samym centrum tej magicznej nocy. Trzecia i czwarta linia tworzą wrażenie głębi, czystości i ogromu nocnego nieba, co odpowiada szczerości uczucia, które całkowicie posiada bohater:
A tam… odrzuć głowę do tyłu i spójrz:
Jakaż głębia i czystość nad nami!
Rozkosz przytłacza lirycznego bohatera. To tłumaczy obecność w wierszu zdań z wykrzyknikami, powtarzających się wykrzykników z ekspresyjnym wykrzyknikiem „Och!”: „Och, nazwij mnie szalonym!”, „Och, posłuchaj! Oh rozumiem! Wysoki stopień przeżyć miłosnych bohatera lirycznego wyraża się za pomocą gradacji („nie mogę milczeć, nie będę, nie mogę”) - ta technika pozwala nam wzmocnić ogólną intonację drugiego zwrotka i jej ostatni wers, aby przekazać ostateczną intensywność uczuć poza kontrolą rozumu. Temu samemu celowi służy, moim zdaniem, zastosowanie jednorodnych stylistycznie konstrukcji, rytmicznych, równoległych powtórzeń w obrębie dwóch sąsiadujących ze sobą wersów:
Jestem chory; Jestem zakochany; ale cierpienie i miłość, -
Och, posłuchaj! Oh rozumiem! nie ukrywam swojej pasji...
W ostatnich dwóch linijkach poematu bohater liryczny podsumowuje swoje przeżycia, ubierając je w formę namiętnej i szczerej spowiedzi, w której logiczny nacisk położony jest na słowa „ty” i „kochaj” wraz z ich powtórzeniem w inna kolejność:
I chcę powiedzieć, że cię kocham
Ciebie, tylko Ciebie kocham i pragnę!
Tak więc wiersz A.A. Fet „Co za szczęście: i noc i my sami!..” budowane jest w tradycyjny dla tego poety sposób: od opisu pejzażu zaczyna się ruch przeżyć miłosnych bohatera, który w ich wyrażaniu się nasila i kończy się ostatnim wersem ostatniej zwrotki. Pozwala to stwierdzić, że pod względem składu, słownictwa, struktury składniowej i charakteru lirycznego bohatera wiersz ten jest tradycyjny dla całej poezji Feta.
„Co za szczęście: i noc i jesteśmy sami!...” Afanasy Fet
Co za szczęście: i noc i jesteśmy sami!
Rzeka jest jak lustro i wszystko błyszczy gwiazdami;
A tam… odrzuć głowę do tyłu i spójrz:
Jakaż głębia i czystość nad nami!Och, nazwij mnie szalonym! Nazwa
Cokolwiek chcesz; w tej chwili osłabiam swój umysł
A w sercu czuję taki przypływ miłości,
Że nie mogę milczeć, nie będę, nie wiem jak!jestem chory, jestem zakochany ale cierpienie i miłość -
Och, posłuchaj! Oh rozumiem! nie ukrywam swojej pasji
I chcę powiedzieć, że cię kocham
Ciebie, tylko Ciebie kocham i pragnę!
Analiza wiersza Feta „Co za szczęście: i noc i jesteśmy sami! ...”
Bohater tekstów Fetova nie szuka nieuchwytnej harmonii poza odległymi horyzontami. Jest pewien, że piękny, „cudowny prezent”, według Eichenwalda, istnieje obok obserwatora. Światło księżyca nocy, radosny, piękny poranek, przyjemny cień, który chroni przed południowym upałem - wszystkie dyskretne znaki krajobrazowe mają ukryte znaczenie i są przepełnione uczuciem błogości, podziwu, uroku. Kosmiczne uczucie zanurzenia w świecie niezmierzonej natury w poetyce Feta paradoksalnie łączy się z ziemską miłością. Z tego powodu oczy wybranki wydają się tajemnicze i są porównywane z pięknem czystego nocnego nieba i „młodocianymi, niezniszczalnymi gwiazdami”.
Połączenie zasad uniwersalnych i intymnych w jednym impulsie emocjonalnym jest esencją tematu tekstu poetyckiego z 1854 roku. Szczery okrzyk żarliwego bohatera rozpoczyna wiersz, wyznaczając punkty orientacyjne przestrzeni artystycznej: para romantyczna nocny spacer wzdłuż brzegu rzeki. Spojrzenie kochanka, pierwotnie skierowane na odbicie gwiazd w wodzie, przesuwa się w górę ku niebiańskiej „głębokości i czystości”.
Entuzjastyczny okrzyk, który pojawia się na początku, wyznacza szczególny nastrój, w którym silne natchnienie łączy się z determinacją, pragnieniem wyrażenia uczuć. Ostre uczucie pełni bytu generuje potężną, pochłaniającą wszystko "przypływ miłości", osłabiając argumenty umysłu. Jest siłą napędową lirycznej fabuły.
Czterowiersz centralny kończy się techniką zwiększania gradacji, w której zaangażowanych jest szereg jednorodnych predykatów. Postać stylistyczna potęguje ekspresję mowy emocjonalnej.
Dzieło zawiera elementy dialogu, które przejawiają się nie tylko obfitością czasowników w trybie rozkazującym. Nazywając siebie „obłąkanym”, podmiot liryczny wydaje się przewidywać reakcję swojego towarzysza. Zamieszanie, ironia, a nawet kpina – nic nie może przeszkodzić w pragnieniu kochanka, który zamierza odsłonić sekrety serca.
Oryginalna autorska formuła, wyrównująca miłość, chorobę i ból serca, towarzyszy rozpoznaniu lirycznego „ja”. Paradoksalne połączenie zbliżające kochanka do szaleńca jest typowe dla poetyki Feta. Sytuacja przedstawiona w pracy „” jest interpretowana jako epizod, który miał miejsce po nocnej randce. Wspomnienia romantycznego spotkania i odważne wypowiedzi organizuje motyw szaleństwa, którego kluczowe znaczenie podkreśla refren.
