Korespondent w Teatrze Opery i Baletu Bolszoj na Białorusi Naviny . za pomocą Dowiedziałem się z pierwszej ręki, co tancerze baletowi noszą pod rajstopami i dlaczego uważa się, że jest wśród nich wielu gejów.Przeczytaj o ciąży balerinek i jednym dniu wolnym w tygodniu w naszych 10 faktach.
Aby dowiedzieć się korespondentowi, które plotki o balecie białoruskim są prawdziwe, a które czystą fikcją Naviny. za pomocą asystował artysta teatralny Giennadij Kulinkowicz z asystentami baleriny.
1. Czy tancerze baletowi są delikatni i puszyści?
Przesłuchanie: W jednym przedstawieniu tancerz baletowy podnosi i niesie około 2 ton wagi.
Prawda: Aktywność fizyczna jest naprawdę duża. Na scenie - to oczywiście zależy od produkcji - baletnica, mężczyzna wielokrotnie podnosi baletnicę. W nowoczesnych produkcjach wszystko, co robisz, to podnosisz i ustawiasz, podnosisz i ustawiasz, podnosisz, zakreślasz, ustawiasz. Jeśli policzysz liczbę podnośników, to tak, dwie tony to liczba rzeczywista.
Ponadto tancerze baletowi dużo ćwiczą i ćwiczą. To też jest ciężar. Próby mamy codziennie, z wyjątkiem weekendu, który odbywa się raz w tygodniu. Plus występy.
2. Tancerze baletowi częściej chorują
Przesłuchanie: Z powodu dużych obciążeń i stałej diety tancerze baletowi chorują częściej niż inni.
Prawda: Sale prób baletowych Teatru Bolszoj Białorusi są wyposażone w lampy bakteriobójcze, jak w szpitalu. Zimą, kiedy zaczyna się grypa i pojawiają się inne wirusy, pojedynczy pracownik włącza te lampy na pół godziny, aby zdezynfekować pomieszczenie. Bardzo ważne jest, aby choroby się nie rozprzestrzeniały: wszyscy pracujemy w bliskim kontakcie, trenujemy i ćwiczymy przez wiele godzin. Jeśli ktoś przyniósł chorobę, jest zneutralizowany.
3. Choroby zawodowe w balecie
Przesłuchanie: Nogi są najbardziej bolesnym miejscem na ciele tancerza.
Prawda: To częściowo prawda. Choroby zawodowe tancerzy to choroby stawów. U tancerzy baletowych wystają kości na dużych palcach, stawy są naturalnie zaognione, bolą. Kobiety również cierpią na tę chorobę, ale jest to spowodowane niewygodnymi, ciasnymi butami, które deformują stopę. Dla mistrzów baletu - stałe obciążenia palców i przedniej części stopy: wiele ruchów w balecie wykonuje się na palcach.
Drugą powszechną klasą problemów zdrowotnych jest wypadanie narządów spowodowane ciągłymi skokami. Wszystko jest indywidualne, ale często spadają nerki, serce i inne narządy wewnętrzne, co z kolei powoduje ucisk na pęcherz.
4. Młodzi emeryci
Przesłuchanie: Niektórzy uważają, że baleriny zbyt wcześnie przechodzą na emeryturę.
Prawda. Tancerze baletowi legalnie przechodzą na emeryturę po 23 latach stażu pracy. Urlop macierzyński nie wlicza się do stażu pracy. W rezultacie tancerze baletowi stają się młodymi emerytami. Jednak wielu z nich tak naprawdę nie udaje się na zasłużony odpoczynek: w zależności od stanu zdrowia emerytowani tancerze pracują jako korepetytorzy, nauczyciele, reżyserzy, pracownicy sceniczni, projektanci kostiumów itp.
Rozmówca Naviny. za pomocą Giennadij Kulinkowicz ma dwa lata do przejścia na emeryturę. W przyszłości tancerka planuje również uczyć.
5. Nieprawidłowa praca
Przesłuchanie: Artyści teatru baletowego mają dwa dni wolnego w tygodniu, jak zwykli obywatele
Prawda. Tancerze baletowi pracują 6 dni w tygodniu. Jedyny wolny dzień to poniedziałek. Latem, ze względu na to, że publiczność przenosi się do domków letniskowych i nad morze, dzień wolny w Teatrze Bolszoj zostaje przesunięty na sobotę. Cieszy się z tego kobieca część trupy: wreszcie pojawia się możliwość spędzenia czasu z rodziną. Mężczyźni narzekają: kiedy w poniedziałek jest dzień wolny, możesz przynajmniej odpocząć i nie wykonywać prac domowych.
Dzień pracy baletmistrzów jest również nienormalny w rozumieniu zwykłego człowieka: od 10:00 do 15:00, potem trzygodzinna przerwa, po przerwie praca wznawia się o 18:00 w związku z wieczornymi przedstawieniami. Oficjalny dzień pracy pracowników baletu kończy się o godzinie 21:00.
Konieczna jest długa przerwa, aby po porannym treningu i próbach organizm miał czas na odpoczynek i regenerację przed wieczorną pracą.
Dla młodych tancerzy jest to wygodne: możesz uczyć się podczas przerwy. Na przykład Giennadij Kullinkowicz otrzymał w ten sposób wyższe wykształcenie choreograficzne. Ale teraz widzi małe plusy w tym harmonogramie.
„Przy takim harmonogramie bardzo trudno jest zorganizować życie osobiste. Spójrz na mnie: 38 lat, bez rodziny, bez dzieci. Całe życie w teatrze- mówi Giennadij.
6. Czy balet i dzieci są nie do pogodzenia?
Przesłuchanie: Ze względu na wymagania dotyczące wyglądu balerinki muszą zrezygnować z macierzyństwa.
Prawda: Tancerkom baletu naprawdę trudniej jest założyć rodzinę i dzieci u szczytu kariery niż przedstawicielom innych zawodów: ma to również wpływ na harmonogram pracy, a przywrócenie formy po porodzie wymaga czasu i wysiłku. Tak więc dziewczęta stosują dwie strategie: albo założyć rodzinę i dzieci zaraz po szkole/na uniwersytecie, albo odłożyć to na emeryturę.
Mimo niesprzyjających okoliczności w Teatrze Bolszoj na Białorusi są baletnice, które mają dwoje, a niektóre nawet troje dzieci.
„My, podobnie jak lekarze i nauczyciele, łączymy pracę z ciążą. Planujemy, idziemy na urlop macierzyński, wracamy do zdrowia i pracujemy dalej. To sprawa każdego artysty z osobna, ale w czasie ciąży - im szybciej opuścisz zajęcia taneczne, tym lepiej dla Ciebie i nienarodzonego dziecka. Wiąże się to z ryzykiem: tutaj trzeba się zginać, skakać, można upaść i zranić ”- powiedział stronie internetowej Baleriny Bolszoj.
„Jesteśmy najlepszymi matkami, żonami, a także umiemy tańczyć i chodzić na palcach po kuchni”- żartują baletnice w odpowiedzi na pytanie o specyfikę życia rodzinnego.
7. Jeśli tańczy w balecie, to jest gejem
Przesłuchanie: Wśród tancerzy baletowych jest wielu gejów.
Prawda: To powszechny stereotyp, mówi baletnica Giennadij Kullinkowicz. Już na to nie odpowiadamy. Tak mówią o wszystkich mężczyznach, którzy tańczą. Rodzi się z niezrozumienia ze strony widza: jak mężczyźni mogą pozostać obojętni i spokojni w otoczeniu tyle piękna i nagości. Przecież publiczność często schodzi za kulisy, a panowie są w szoku: tu wszyscy przebierają się, intymne części ciała są na wyciągnięcie ręki… A my już do tego przywykliśmy i reagujemy jak coś normalnego. Widz myśli więc, że mężczyźni w balecie są gejami.
8. Co tancerka ma pod rajstopami?
Przesłuchanie: Tancerze nie noszą majtek.
Zdjęcia pixabay.com
Prawda: Mówią bardziej o bieliźnie męskich artystów niż o bieliźnie balerinek: widz pod śnieżnobiałymi rajstopami, ku swojemu zdziwieniu, nie widzi spodziewanych konturów majtek.
Giennadij Kulinkowicz powiedział, że tancerze mają swoje sekrety. Producenci odzieży tanecznej wychodzą naprzeciw oczekiwaniom artystów i produkują bezszwowe modele specjalnej bielizny niewidocznej pod kostiumem - bandaże. Specjalną odzież dla tancerzy sprzedaje sklep znajdujący się w pobliżu Bolszoj.
9. Mięso w pointach
Przesłuchanie: Baleriny wkładają mięso do pointe, aby zmniejszyć obrażenia stopy.
Prawda: Nie wkładaj mięsa. Istnieją bardziej nowoczesne sposoby ochrony nóg. Firmy baletowe produkują specjalne półbuty, które zakrywają tylko palce. Są silikonowe. Ktoś niczego nie załącza - jest to już dla niego wygodne. Wkładki silikonowe do pointów nie są produkowane na Białorusi, są produkowane w USA, Chinach i Rosji.
Zdjęcia pixabay.com
Przez rok balerina nosi 5-10 par pointe, w zależności od obciążenia. Niektórzy artyści mają własne ochraniacze - wolumetryczne kopie stóp wykonane przez mistrzów, według których pointy są robione na zamówienie.
10. Taniec dobrze się opłaca
Przesłuchanie: Artyści dużo zarabiają.
Prawda: Wszystko jest względne. Wynagrodzenie tancerzy baletowych uzależnione jest od stanowiska w trupie: czołowego mistrza sceny, solisty lub tancerza corps de ballet. Wpływa również na ilość scen opracowanych w produkcjach. Za każde wyjście przyznawane są punkty, które są utrzymywane przez specjalnego pracownika teatru. Wartość punktów za każdy taniec jest swoista, standardowa dla wszystkich artystów, zależy od złożoności i czasu trwania spektaklu. Ilość otrzymanych punktów wpływa na nagrodę. Tak więc pensja tancerza corps de ballet wynosi około 120 rubli, a premia naliczana za występy może ją kilkakrotnie przekroczyć.
Zdjęcie: Siergiej Balai
Stylu tańca tej baleriny nie można pomylić z nikim innym. Wyraźny, starannie dopracowany gest, wyważony ruch po scenie, skrajny lakonizm kostiumów i ruchów - to cechy, które od razu wyróżniają M. Plisiecką.
Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie Plisiecka studiowała u nauczycieli E.P. Gerdta i M.M. Leontieva, od 1943 pracowała w Teatrze Bolszoj. Od samego początku jej kariery przejawiała się szczególna indywidualność artystyczna Plisieckiej. Jej prace wyróżnia rzadkie połączenie czystości linii z władczą ekspresją i buntowniczą dynamiką tańca. A jej doskonałe dane zewnętrzne - duży krok, wysoki, lekki skok, szybkie obroty, niezwykle giętkie, wyraziste dłonie i najlepsza muzykalność - po raz kolejny potwierdzają, że Plisiecka nie tylko została baletnicą, ale się nią urodziła.
Anna Pawłowna Pawłowa(12 lutego 1881 – 23 stycznia 1931), rosyjska baletnica
Sztuka Pavlova jest wyjątkowym zjawiskiem w historii światowego baletu. Po raz pierwszy przekształciła taniec akademicki w masową formę sztuki, bliską i zrozumiałą nawet dla najbardziej nieprzygotowanej publiczności.
Legendy otaczają całe jej życie od narodzin do śmierci. Według dokumentów jej ojciec był żołnierzem Straży Życia Pułku Preobrażenskiego. Jednak nawet za życia baletnicy gazety pisały o jej arystokratycznym pochodzeniu.
Galina Siergiejewna
Ulanowa(8 stycznia 1910 – 21 marca 1998), rosyjska baletnica
Twórczość Ulanowej stanowiła całą epokę w historii światowego baletu. Nie tylko podziwiała filigranową sztukę tańca, ale każdym ruchem oddawała stan ducha bohaterki, jej nastrój i charakter.
Przyszła baletnica urodziła się w rodzinie, w której taniec był zawodem. Jej ojciec był znanym tancerzem i choreografem, a matka baletnicą i nauczycielką. Dlatego przyjęcie Ulanowej do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej było całkowicie naturalne. Początkowo uczyła się z matką, a następnie jej nauczycielką została słynna baletnica A. Ya Vaganova.
W 1928 roku Ulanova znakomicie ukończyła studia i została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Wkrótce stała się czołowym wykonawcą partii repertuaru klasycznego - w baletach P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, A. Adama „Giselle” i innych. W 1944 roku została solistką Teatru Bolszoj w Moskwie.
Mariusz Iwanowicz Petipau(11 marca 1818 - 14 lipca 1910), rosyjski artysta, choreograf.
Imię Marius Petipa znane jest każdemu, kto choć trochę zna historię baletu. Wszędzie tam, gdzie dziś są teatry baletowe i szkoły baletowe, gdzie pokazywane są filmy i programy telewizyjne poświęcone baletowi, publikowane są książki o tej niesamowitej sztuce, ta osoba jest znana i honorowana. Choć urodził się we Francji, całe życie pracował w Rosji i jest jednym z twórców nowoczesnego baletu.
Petipa przyznał kiedyś, że od urodzenia całe jego życie było związane ze sceną. Rzeczywiście, jego ojciec i matka byli znanymi tancerzami baletowymi i mieszkali w głównym portowym mieście Marsylii. Ale dzieciństwo Mariusa minęło nie na południu Francji, ale w Brukseli, dokąd rodzina przeniosła się zaraz po jego urodzeniu w związku z nową nominacją ojca.
Umiejętności muzyczne Mariusa zostały zauważone bardzo wcześnie i od razu został wysłany do Wielkiej Kolegium i Konserwatorium w klasie skrzypiec. Ale jego pierwszym nauczycielem był ojciec, który prowadził w teatrze zajęcia baletowe. W Brukseli Petipa po raz pierwszy pojawiła się na scenie jako tancerka.
Miał wtedy zaledwie dwanaście lat. A już w wieku szesnastu lat został tancerzem i choreografem w Nantes. Co prawda pracował tam tylko rok, a potem wraz z ojcem wyruszył w swoją pierwszą zagraniczną trasę do Nowego Jorku. Jednak pomimo czysto komercyjnego sukcesu, który im towarzyszył, szybko opuścili Amerykę, zdając sobie sprawę, że nie ma tam nikogo, kto mógłby docenić ich sztukę.
Po powrocie do Francji Petipa zdał sobie sprawę, że musi zdobyć głębsze wykształcenie i został uczniem słynnego choreografa Vestris. Zajęcia szybko przyniosły efekty: w ciągu zaledwie dwóch miesięcy został tancerzem, a później choreografem w teatrze baletowym w Bordeaux.
Siergiej Pawłowicz Diagilew(31 marca 1872 - 19 sierpnia 1929), rosyjska postać teatralna, impresario, wydawca.
Diagilew nie znał swojej matki, zmarła przy porodzie. Został wychowany przez macochę, która traktowała go tak samo jak własne dzieci. Dlatego dla Diagilewa śmierć jego przyrodniego brata w czasach sowieckich stała się prawdziwą tragedią. Być może dlatego przestał zabiegać o ojczyznę.
Ojciec Diagilewa był dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem kawalerii. Ale z powodu długów został zmuszony do opuszczenia wojska i osiedlenia się w Permie, który w tamtym czasie był uważany za rosyjski outback. Jego dom niemal natychmiast staje się centrum życia kulturalnego miasta. Rodzice często grali muzykę i śpiewali na wieczorach organizowanych w ich domu. Ich syn również pobierał lekcje muzyki. Siergiej otrzymał tak wszechstronne wykształcenie, że kiedy po ukończeniu gimnazjum trafił do Petersburga, w niczym nie ustępował pod względem wiedzy swoim petersburskim rówieśnikom, a czasem nawet przewyższał ich poziomem erudycji i poziomem. znajomości historii i kultury rosyjskiej.
Wygląd Diagilewa okazał się zwodniczy: wielki prowincjał, który wydawał się być prostakiem, był dość oczytany, biegle władał kilkoma językami. Z łatwością wszedł do środowiska uniwersyteckiego i został studentem wydziału prawa Uniwersytetu w Petersburgu.
Jednocześnie pogrążył się w teatralnym i muzycznym życiu stolicy. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje gry na fortepianie u Włocha A. Cotogni, uczęszcza na zajęcia w Konserwatorium Petersburskim, próbuje komponować, studiuje historię stylów artystycznych. W czasie wakacji Diagilew odbywa pierwszą podróż do Europy. Wydaje się, że szuka swojego powołania, sięgając po różne dziedziny sztuki. Wśród jego przyjaciół są L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - przyszły trzon stowarzyszenia "Świat Sztuki".
Wacław Fomicz Niżyński(12 marca 1890 – 8 kwietnia 1950), rosyjska tancerka i choreograf.
W latach 80. XIX wieku trupa polskich tancerzy występowała z powodzeniem w Rosji. Służyli w nim mąż i żona Tomasz i Eleonora Niżyńscy. Stali się rodzicami przyszłego wielkiego tancerza. Teatr i taniec weszły w życie Vaclava od pierwszych miesięcy jego życia. Jak później napisał, „pragnienie tańca było dla mnie tak naturalne jak oddychanie”.
W 1898 wstąpił do Petersburskiej Szkoły Baletowej, którą ukończył w 1907 i został przyjęty do Teatru Maryjskiego. Wybitny talent tancerza i aktora natychmiast doprowadził Niżyńskiego na stanowisko premiera. Wykonywał wiele partii repertuaru akademickiego i był partnerem tak znakomitych baletnic jak O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Już w wieku 18 lat Niżyński tańczył główne role w prawie wszystkich nowych baletach wystawianych w Teatrze Maryjskim. W 1907 tańczył Białego Niewolnika w Pawilonie Armidy, w 1908 tańczył Niewolnika w Nocach Egipskich i Młodzieży w Chopiniana w inscenizacji M. M. Fokine, a rok później wcielił się w rolę Hurricane w balecie Talizman Drigo wystawiony przez N.G. Legata.
A jednak w 1911 roku Niżyński został zwolniony z Teatru Maryjskiego, ponieważ występując w balecie Giselle arbitralnie założył nowy kostium zaprojektowany przez A. N. Benois. Wchodząc na scenę półnagi aktor irytował siedzących w lożach członków rodziny królewskiej. Nawet fakt, że w tym czasie był jednym z najsłynniejszych tancerzy rosyjskiego baletu, nie mógł go uchronić przed zwolnieniem.
Ekaterina Siergiejewna Maksimowa(1 lutego 1939 r. - 28 kwietnia 2009 r.), Rosyjska baletnica radziecka i rosyjska, choreograf, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR.
Ta wyjątkowa baletnica nie schodziła ze sceny przez trzydzieści pięć lat. Jednak Maksimova jest nadal związana z baletem, ponieważ jest pedagogiem-repetytorem Kremlowskiego Teatru Baletowego.
Ekaterina Maksimova otrzymała specjalne wykształcenie w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielem był słynny E.P. Gerdt. Jeszcze jako studentka Maksimova otrzymała pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Baletowym w Moskwie w 1957 roku.
Służbę w sztuce rozpoczęła w 1958 roku. Po ukończeniu studiów młoda baletnica przyszła do Teatru Bolszoj i pracowała tam do 1988 roku. Niewielkiej postury, doskonale zbudowany i zaskakująco plastyczny, wydawało się, że sama natura jest przeznaczona do klasycznych ról. Szybko jednak okazało się, że jej możliwości są naprawdę nieograniczone: z równym blaskiem wykonała zarówno partie klasyczne, jak i współczesne.
Sekret sukcesu Maximovej polega na tym, że przez całe życie kontynuowała naukę. Słynna baletnica G. Ulanova podzieliła się z nią swoim bogatym doświadczeniem. To od niej młoda aktorka baletowa przejęła sztukę dramatycznego tańca. To nie przypadek, że w przeciwieństwie do wielu aktorów baletowych zagrała wiele ról w spektaklach telewizji baletowej. Niezwykle ekspresyjna twarz Maximovej z dużymi oczami ukazywała najsubtelniejsze niuanse w rolach komediowych, lirycznych i dramatycznych. Ponadto znakomicie odniosła sukces nie tylko w partiach kobiecych, ale także w partiach męskich, jak na przykład w spektaklu baletowym „Chapliniana”.
Siergiej Michajłowicz Lifar(2 kwietnia (15), 1905 - 15 grudnia 1986), rosyjska i francuska tancerka, choreograf, pedagog, kolekcjoner i artysta.
Siergiej Lifar urodził się w Kijowie w rodzinie wybitnego urzędnika, jego matka pochodziła z rodziny słynnego kupca zbożowego Marczenki. Początkową edukację odebrał w rodzinnym mieście, w 1914 r. zapisał się na studia do kijowskiego Liceum Cesarskiego, gdzie otrzymał wykształcenie niezbędne dla przyszłego oficera.
W tym samym czasie w latach 1913-1919 Lifar uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w Konserwatorium im. Tarasa Szewczenki. Decydując się poświęcić swoje życie baletowi, w 1921 wstąpił do Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych (klasa tańca) przy Operze Kijowskiej i odebrał podstawy edukacji choreograficznej w pracowni B. Niżyńskiej.
W 1923 roku, na polecenie nauczyciela, wraz z czterema innymi swoimi uczniami, Lifar został zaproszony do obejrzenia trupy „Balet Rosyjski” S.P. Diagilew. Siergiejowi udało się przejść zawody i dostać się do słynnego zespołu. Od tego czasu rozpoczął się trudny proces przekształcania początkującego amatora w profesjonalnego tancerza. Lifar otrzymywał lekcje od słynnego nauczyciela E. Cecchetti.
W tym samym czasie wiele się nauczył od profesjonalistów: w końcu najlepsi tancerze Rosji tradycyjnie przybyli do trupy Diagilewa. Ponadto, nie mając własnych pomysłów, Diagilew starannie zebrał to, co najlepsze w rosyjskiej choreografii, wspierał poszukiwania George'a Balanchine'a, Michaiła Fokine'a. Scenografią i scenografią teatralną zajmowali się znani rosyjscy artyści. Dlatego Balet Rosyjski stopniowo przekształcił się w jeden z najlepszych zespołów na świecie.
Kilka lat po śmierci Marisa Liepy postanowiono uwiecznić pięć jego rysunków w formie medalionów. Produkowane są pod kierunkiem włoskiego mistrza D. Montebello w Rosji i sprzedawane są wieczorami ku pamięci Liepy w Moskwie i Paryżu. To prawda, że pierwsza edycja wyniosła tylko sto – sto pięćdziesiąt medalionów.
Po ukończeniu Ryskiej Szkoły Choreograficznej pod kierunkiem V. Blinova Maris Liepa przyjechała do Moskwy, aby studiować w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem N. Tarasowa. Po ukończeniu studiów w 1955 roku już nigdy nie wrócił do swojej historycznej ojczyzny i prawie całe życie pracował w Moskwie. Tutaj zyskał uznanie fanów i sławę jako wybitny tancerz baletowy.
Zaraz po ukończeniu studiów Maris Liepa dołączył do trupy Teatru Stanisławskiego, gdzie tańczył partię Lionela w balecie Joanna d'Arc, Phoebe, Conrad. Już w tych partiach pojawiły się główne cechy jego talentu - połączenie doskonałej techniki z żywą ekspresją każdego ruchu. Twórczość młodego artysty przyciągnęła uwagę czołowych znawców baletu, a od 1960 roku Liepa została członkiem zespołu Teatru Bolszoj.
Matylda Feliksowna Kszesinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 sierpnia (31), 1872 - 6 grudnia 1971), rosyjska baletnica.
Matilda Kshesinskaya była malutka, miała zaledwie 1 metr 53 centymetry wzrostu, a przyszła baletnica mogła pochwalić się swoimi formami, w przeciwieństwie do swoich szczupłych przyjaciół. Ale pomimo ani wzrostu, ani nieco dodatkowej wagi baletu, nazwisko Kshesinskaya przez wiele dziesięcioleci nie opuściło stron kolumny plotkarskiej, gdzie została przedstawiona wśród bohaterek skandali i „śmiertelnych kobiet”. Ta baletnica była kochanką ostatniego rosyjskiego cara Mikołaja II (kiedy był jeszcze spadkobiercą tronu), a także żoną wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza. Mówiono o niej jako o fantastycznej urodzie, a tymczasem różniła się jedynie niezwykle piękną figurą. Kiedyś Kshesinskaya była słynną baletnicą. I chociaż pod względem talentu była znacznie gorsza od, powiedzmy, takiej współczesnej jak Anna Pawłowa, to jednak zajęła swoje miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej.
Kshesinskaya urodziła się w dziedzicznym środowisku artystycznym, które od kilku pokoleń jest związane z baletem. Ojciec Matyldy był znanym tancerzem, czołowym artystą teatrów cesarskich.
Ojciec został pierwszym nauczycielem swojej najmłodszej córki. W ślad za starszą siostrą i bratem Matylda została przyjęta do szkoły choreograficznej, po czym rozpoczęła swoją długą służbę w cesarskich teatrach.
Jeśli istnieje sztuka, która potrafi podbić serce każdego bez wyjątku, wniknąć w duszę, napełnić ją radością, empatią, sprawić, by się radowała lub płakała, jednocześnie ujmując całą audytorium, to jest to sztuka baletowa.
Klasyczny rosyjski balet to nie tylko słynne baletnice i tancerze, ale także kompozytorzy, którzy pisali specjalnie dla rosyjskiego baletu. Do dziś na całym świecie rosyjskie baleriny uważane są za najlepsze, najbardziej smukłe, wytrzymałe, pracowite.
Uliana Lopatkina to słynna primabalerina Teatru Maryjskiego. Zainspirowana twórczością G. Ulanowej i M. Plisieckiej na zawsze związała swoje życie z baletem i wstąpiła do szkoły choreograficznej. Jednak przy przyjęciu otrzymała bardzo skromną ocenę. W pełni ujawniła się w klasie przed maturą. Wszyscy widzieli w jej tańcu nie tylko nienaganne techniczne mistrzostwo tańca, ale także charakter, wdzięk, zapał. Talent czy owoce wspaniałej pracy? Później w jednym z wywiadów przyznaje: „Gwiazdy się nie rodzą!”, co oznacza przecież pracowitość i przesądzi o sukcesie. Tak jest w rzeczywistości. Uliana Lopatkina jest bardzo pracowitą uczennicą, dopiero ta umiejętność pozwoliła jej stać się prawdziwym wirtuozem baletu.
Ulyana Lopatkina to dostojna baletnica o indywidualnym stylu wykonania i pewnym stosunku do bohatera, publiczności i samej siebie. Może dlatego ma teraz medalion Marii Taglioni, który przechowywała wielka Galina Ulanowa i zgodnie z jej wolą przekazał Ulyanie Łopatkinie.
Wiele powiedziano i napisano o pięknie i wdzięku Maji Plisieckiej.
Maya Plisetskaya jest podziwiana przez cały świat. Często ruchy jej elastycznych ramion i ciała porównuje się do trzepotania skrzydeł pływającego łabędzia, przemiany dziewczyny w ptaka. Odeta w wykonaniu Maji Plisieckiej w końcu stała się światową legendą. Krytyk paryskiej gazety „Le Figaro” zapewniał, że jej ręce w Jeziorze łabędzim poruszają się „nieludzko” i że „kiedy Plisiecka zaczyna machać rękami, nie wiadomo już, czy to ręce, czy skrzydła, czy też ręce się obracają”. w ruch fal, wzdłuż których pływa łabędź.
Władimira Wasiliewa słusznie można uznać za legendę rosyjskiego baletu. Jedyny tancerz baletowy, który otrzymał tytuł „Najlepszego Tancerza Świata” przez Paryską Akademię Tańca i został okrzyknięty przez krytyków „bogiem tańca”, „cudem sztuki”, „doskonałością”. Kiedyś wprowadził nową technikę, która w połączeniu z charakterystycznym dla niego głębokim artyzmem wykonania, do dziś uważana jest za standard tańca męskiego.
Ekaterina Maksimova to słynna radziecka baletnica, której praca zajęła godne miejsce wśród arcydzieł tej sztuki. Jej obrazy miały niesamowitą jakość: łączyły dziecięcą inspirację, czystość i działania dorosłego człowieka. Tę cechę osiągnięto dzięki niezwykłej łatwości i wdzięku choreografii Maximovej, której rysunek charakteryzował tony światła i radości. Każde pojawienie się tancerki na scenie było odą do tekstów i młodości. Podziękowania dla nauczyciela szkoły choreograficznej E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova skupiła się nie tylko na nienagannym wykonaniu tańca, ale także na przekazaniu całej gamy uczuć, które podniecają jej bohaterkę. Wewnętrzny świat tworzonych obrazów został przekazany przez specjalny wyraz twarzy, specjalny talent aktorski.
Natalya Bessmertnova to najbardziej romantyczna baletnica XX wieku.
Mistrzyni liryzmu, urzekała nie technicznym „załamaniem” trzydziestu dwóch fouette, ale atmosferą (teraz powiedzą – aurą) tańca. Jej sztuka jest najsilniejszym wrażeniem życia. Możliwość zabrania widza w świat, w którym przez kilka godzin nie ma nic śmiertelnego, za to była uwielbiana przez fanów i wielbicieli.
Umiejętności taneczne i kunszt Ludmiły Semenyaki po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów Żdanowa.
W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej. Vaganova, w wieku 12 lat - zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu Kirowa w partii solowej małej Marii w balecie Dziadek do orzechów.
W 1969 roku na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie otrzymała III nagrodę.
Od 1970 do 1972 pracowała w Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa. Kontynuowała naukę pod kierunkiem Iriny Kolpakowej.
W 1972 roku Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. W tym samym roku artysta zadebiutował z sukcesem w spektaklu Teatru Bolszoj „Jezioro łabędzie”.
W 1976 roku zdobyła I nagrodę i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Tokio, a w Paryżu Serge Lifar wręczył jej Nagrodę im. Anny Pawłowej Paryskiej Akademii Tańca.
Svetlana Zacharova urodziła się w Łucku 10 czerwca 1979 roku. W 1989 roku wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej. Po studiach tam przez sześć lat wzięła udział w konkursie młodych tancerzy Vaganova-Prix w Petersburgu. Otrzymała drugą nagrodę i propozycję uczęszczania na kurs dyplomowy w Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganova. W 1996 roku Zakharova ukończyła Akademię, będąc jednym z pierwszych absolwentów Eleny Evteeva, słynnej baletnicy Teatru Maryjskiego w przeszłości. W tym samym roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, aw następnym sezonie objęła stanowisko solistki.
W kwietniu 2008 roku Svetlana Zacharova została uznana za gwiazdę słynnego teatru La Scala w Mediolanie.
Występowała w Moskwie, Sankt Petersburgu, Londynie, Berlinie, Paryżu, Wiedniu, Mediolanie, Madrycie, Tokio, Baku, Nowym Jorku, Amsterdamie itp.
O M. V. Kondratieva
„Gdyby Terpsichore istniał w rzeczywistości, Marina Kondratieva byłaby jej ucieleśnieniem. Nie wiesz i nie możesz złapać, gdy opada na ziemię. Teraz widzisz tylko jej oczy, potem lekkie, wdzięczne nogi, a potem tylko jedną wyrazistą dłoń. Razem opowiadają cudowne historie przekonującym językiem. Ale tutaj jest ledwo zauważalny skręt barku - a go tam nie ma ... i wydaje się, że w ogóle go nie było. Pojawia się teraz jak wczesna różowa chmura, a potem rozpływa się na naszych oczach.
Kasyan Goleizovsky, tancerz baletowy, wybitny rosyjski choreograf
„Jej taniec wywoływał we mnie skojarzenia z malarstwem japońskim, najcieńszymi i najbardziej wyrazistymi pociągnięciami, z transparentnymi pociągnięciami akwareli”.
Ludmiła Semenyaka, Artystka Ludowa ZSRR
„Najwyższy profesjonalizm Kondratiewej zachwyca nie tylko w jej występach solowych, ale także w duetach i zespołach z innymi solistami. Bycie wiarygodnym partnerem to także sztuka. A jak to osiągnąć, dla wielu pozostaje tajemnicą.
Maris Liepa, Artysta Ludowy ZSRR
„Czystość i lekkość tkwiły nie tylko w jej tańcu, ale także w jej duszy. Oczywiście była to prawdziwa muza.
Yaroslav Sekh, tancerz Teatru Bolszoj
W sztuce są wyjątkowi, „gwiazdowi” ludzie, obdarzeni, oprócz talentu, pracowitością, wdziękiem i siłą twórczą, także jakimś rodzajem światła, lataniem. O Marisie Liepie: jest w locie, w długich skokach, jakby przeciągnięty, przez całą przestrzeń sceny. Jak rozciągnięta sprężyna. W dniu przedstawienia, rano był ściśnięty jak sprężyna i ważne było, żeby tego stanu nie stracić, sprężyna zadziałała, gdy kurtyna podniosła się.
Trzynastoletni poważny chłopak z Rygi: pierwszy udział w zawodach w Moskwie. Pierwsze pas de deux z Dziadka do orzechów. Pierwszy sukces. Dopiero od tego momentu uznał, że balet jest jego przeznaczeniem.
Był namiętny, namiętny w każdej manifestacji. . Liepa biegnie skacząc na zajęcia dla uczniów, lekka, nie do odróżnienia od nich, młoda, w tłumie. A także uczy łatwo i z pasją, padając na kolana, rozpalając się i chwaląc, chwaląc nieskrępowanie, bo wie: balet to gigantyczne dzieło.
Przeżył swoje życie jak pochodnia lub gwiazda - zapłonął i wyszedł. Prawdopodobnie nie mógł przeżyć, zniknąć. Wiedział jak i tylko chciał żyć. „Czuję się jak kierowca wyścigowy, wciąż latam i latam i nie mogę przestać”. „Kiedy opuszczę Bolszoj, umrę”. Bolszoj był jego jedynym teatrem. Był maksymalistą, romantykiem. A balet był jego jedynym przeznaczeniem.
Oczywiście są to dalekie od wszystkich gwiazd rosyjskiego baletu, które świeciły i świecą teraz na wielu scenach świata. Ale nie da się opowiedzieć o wszystkim naraz w jednej wiadomości. Dziękuję za uwagę.
Słowo „balet” brzmi magicznie. Zamykając oczy, od razu wyobrażasz sobie płonące ognie, przenikającą muzykę, szelest paczek i lekki stukot pointy na parkiecie. Ten spektakl jest niepowtarzalnie piękny, można go śmiało nazwać wielkim osiągnięciem człowieka w dążeniu do piękna.
Publiczność zastyga, wpatrując się w scenę. Diwy baletowe zachwycają lekkością i plastycznością, pozornie swobodnie wykonując złożone „pas”.
Historia tej formy sztuki jest dość głęboka. Warunki powstania baletu pojawiły się w XVI wieku. A od XIX wieku ludzie widzieli prawdziwe arcydzieła tej sztuki. Ale czym byłby balet bez słynnych baletnic, które uczyniły go sławnym? Nasza opowieść będzie dotyczyła tych najsłynniejszych tancerzy.
Marie Ramberg (1888-1982). Przyszła gwiazda urodziła się w Polsce, w rodzinie żydowskiej. Jej prawdziwe imię to Sivia Rambam, ale później zostało zmienione z powodów politycznych. Dziewczyna od najmłodszych lat zakochała się w tańcu, poddając się swojej namiętności głową. Marie pobiera lekcje od tancerzy z paryskiej opery, a wkrótce sam Diagilew dostrzega jej talent. W latach 1912-1913 dziewczyna tańczyła z Baletem Rosyjskim, biorąc udział w głównych przedstawieniach. Od 1914 roku Marie przeniosła się do Anglii, gdzie kontynuowała naukę tańca. Marie wyszła za mąż w 1918 roku. Sama napisała, że to bardziej dla zabawy. Jednak małżeństwo było szczęśliwe i trwało 41 lat. Ramberg miała zaledwie 22 lata, kiedy otworzyła własną szkołę baletową w Londynie, pierwszą w mieście. Sukces był tak ogromny, że Maria zorganizowała najpierw własny zespół (1926), a następnie pierwszą stałą grupę baletową w Wielkiej Brytanii (1930). Jej występy stają się prawdziwą sensacją, bo Ramberg przyciąga do pracy najzdolniejszych kompozytorów, artystów, tancerzy. Baletnica brała czynny udział w tworzeniu baletu narodowego w Anglii. A nazwisko Marie Ramberg na zawsze weszło do historii sztuki.
Anna Pawłowa (1881-1931). Anna urodziła się w Petersburgu, jej ojciec był wykonawcą kolejowym, a matka pracowała jako prosta praczka. Jednak dziewczyna mogła wejść do szkoły teatralnej. Po jej ukończeniu w 1899 roku wstąpiła do Teatru Maryjskiego. Tam otrzymała role w klasycznych produkcjach – „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”. Pavlova miała doskonałe dane naturalne, poza tym stale doskonaliła swoje umiejętności. W 1906 roku była już czołową baletnicą teatru, ale prawdziwą sławę Anna zyskała w 1907 roku, kiedy zabłysnęła w miniaturze „Umierający łabędź”. Pavlova miała wystąpić na koncercie charytatywnym, ale jej partner zachorował. Dosłownie z dnia na dzień choreograf Michaił Fokin wystawił nową miniaturę dla baletnicy do muzyki San Sans. Od 1910 roku Pavlova zaczęła koncertować. Balerina zdobywa światową sławę po udziale w rosyjskich sezonach w Paryżu. W 1913 wystąpiła po raz ostatni w Teatrze Maryjskim. Pavlova zbiera własną trupę i przenosi się do Londynu. Wraz ze swoimi podopiecznymi Anna podróżuje po świecie z klasycznymi baletami Głazunowa i Czajkowskiego. Tancerka stała się legendą za życia, zmarła podczas trasy koncertowej w Hadze.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971). Mimo polskiego nazwiska balerina urodziła się pod Petersburgiem i zawsze była uważana za rosyjską tancerkę. Od wczesnego dzieciństwa deklarowała chęć do tańca, żaden z ich krewnych nie myślał, że mógłby jej w tym przeszkodzić. Matilda znakomicie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, dołączając do trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Tam zasłynęła znakomitymi wykonaniami partii Dziadka do orzechów, Mlady i innych spektakli. Kshesinskaya wyróżniała się charakterystyczną dla niej rosyjską plastycznością, w którą wciśnięto nuty szkoły włoskiej. To Matylda stała się ulubieńcem choreografa Fokina, który wykorzystał ją w swoich pracach „Motyle”, „Eros”, „Evnika”. Rola Esmeraldy w balecie o tej samej nazwie w 1899 roku rozświetliła nową gwiazdę na scenie. Od 1904 Kshesinskaya podróżuje po Europie. nazywana jest pierwszą baletnicą Rosji, uhonorowaną jako „generalissimo rosyjskiego baletu”. Mówią, że Kshesinskaya była ulubieńcem samego cesarza Mikołaja II. Historycy twierdzą, że oprócz talentu baletnica miała żelazny charakter, mocną pozycję. To jej przypisuje się zwolnienie dyrektora teatrów cesarskich księcia Wołkońskiego. Rewolucja mocno wpłynęła na baletnicę, w 1920 roku opuściła wyczerpany kraj. Kshesinskaya przeniosła się do Wenecji, ale nadal robiła to, co kochała. W wieku 64 lat nadal występowała w londyńskim Covent Garden. A legendarna baletnica jest pochowana w Paryżu.
Agrypina Waganowa (1879-1951). Ojciec Agrypiny był dyrygentem teatralnym w Maryjskim. Do szkoły baletowej udało mu się jednak zakwalifikować tylko najmłodszą ze swoich trzech córek. Wkrótce zmarł Yakov Vaganov, rodzina miała tylko nadzieję na przyszłego tancerza. W szkole Agrippina okazała się psotną osobą, stale otrzymując złe oceny za swoje zachowanie. Po ukończeniu szkoły Vaganova rozpoczęła karierę jako baletnica. Dostała wiele pomniejszych ról w teatrze, ale one jej nie satysfakcjonowały. Imprezy solowe omijały baletnicę, a jej wygląd nie był szczególnie atrakcyjny. Krytycy pisali, że po prostu nie widzą jej w rolach kruchych piękności. Makijaż też nie pomógł. Sama baletnica bardzo cierpiała z tego powodu. Ale dzięki ciężkiej pracy Vaganova osiągnęła role drugoplanowe, od czasu do czasu zaczęli o niej pisać w gazetach. Wtedy Agrypina nagle odwróciła swój los. Wyszła za mąż, urodziła. Wracając do baletu, wydawało się, że wzrosła w oczach przełożonych. Chociaż Vaganova nadal wykonywała drugie części, osiągnęła mistrzostwo w tych wariacjach. Baletnicy udało się na nowo odkryć obrazy, które wydawały się być zniszczone przez pokolenia poprzednich tancerzy. Dopiero w 1911 Vaganova otrzymała swoją pierwszą partię solową. W wieku 36 lat baletnica przeszła na emeryturę. Nigdy nie stała się sławna, ale dzięki swoim danym osiągnęła wiele. W 1921 r. w Leningradzie otwarto szkołę choreograficzną, do której została zaproszona jako jedna z nauczycielek Waganowa. Zawód choreografa stał się jej głównym zawodem do końca życia. W 1934 Vaganova opublikowała książkę „Podstawy tańca klasycznego”. Baletnica drugą połowę swojego życia poświęciła szkole choreograficznej. Teraz jest to Akademia Tańca, nazwana jej imieniem. Agrippina Vaganova nie stała się wielką baletnicą, ale jej imię na zawsze weszło do historii tej sztuki.
Yvet Shovire (ur. 1917). Ta baletnica to prawdziwa wyrafinowana paryżanka. Od 10 roku życia zaczęła poważnie angażować się w taniec w Wielkiej Operze. Reżyserzy zauważyli talent i występ Yvette. W 1941 roku została już primabaleriną Opery Garnier. Debiutanckie występy przyniosły jej prawdziwie światową sławę. Potem Shovire zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w różnych teatrach, w tym we włoskiej La Scali. Baletnica została uwielbiona swoją rolą Cienia w alegorii Henri Sauge, wykonała wiele ról ułożonych przez Serge Lifara. Z klasycznych przedstawień wyróżnia się rola w Giselle, która jest uważana za główną dla Chauvire. Yvette na scenie pokazała prawdziwy dramat, nie tracąc przy tym całej swojej dziewczęcej czułości. Baletnica dosłownie żyła życiem każdej ze swoich bohaterek, wyrażając na scenie wszystkie emocje. W tym samym czasie Shovire był bardzo uważny na każdy drobiazg, ćwicząc i ćwicząc ponownie. W latach 60. baletnica kierowała szkołą, w której sama kiedyś studiowała. A ostatni występ na scenie Ivet miał miejsce w 1972 roku. W tym samym czasie ustanowiono nagrodę jej imienia. Balerina wielokrotnie była w trasie w ZSRR, gdzie zakochała się w publiczności. Sam Rudolf Nureyev był wielokrotnie jej partnerem po ucieczce z naszego kraju. Zasługi baleriny przed krajem zostały nagrodzone Orderem Legii Honorowej.
Galina Ułanowa (1910-1998). Ta baletnica urodziła się również w Petersburgu. W wieku 9 lat została uczennicą szkoły choreograficznej, którą ukończyła w 1928 roku. Zaraz po przedstawieniu dyplomowym Ulanova dołączyła do trupy Teatru Opery i Baletu w Leningradzie. Już pierwsze występy młodej baletnicy zwróciły na nią uwagę koneserów tej sztuki. Już w wieku 19 lat Ulanova tańczy wiodącą rolę w Jeziorze łabędzim. Do 1944 roku baletnica tańczyła w Teatrze Kirowa. Tutaj została uwielbiona rolami w "Giselle", "Dziadku do orzechów", "Fontannie Bachczysaraju". Ale najbardziej znana była jej rola w Romeo i Julii. Od 1944 do 1960 Ulanova była czołową baletnicą Teatru Bolszoj. Uważa się, że scena szaleństwa w Giselle stała się szczytem jej pracy. Ulanova odwiedziła w 1956 roku z tournée Bolszoj w Londynie. Mówiono, że od czasów Anny Pawłowej nie było takiego sukcesu. Działalność sceniczna Ulanowej oficjalnie zakończyła się w 1962 roku. Ale przez resztę życia Galina pracowała jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Za swoją pracę otrzymała wiele nagród - została Artystą Ludowym ZSRR, otrzymała nagrody Lenina i Stalina, dwukrotnie została Bohaterem Pracy Socjalistycznej i laureatką licznych nagród. Wielka baletnica zmarła w Moskwie, została pochowana na cmentarzu Nowodziewiczy. jej mieszkanie stało się muzeum, a w jej rodzinnym Petersburgu Ulanova wzniesiono pomnik.
Alicia Alonso (ur. 1920). Ta baletnica urodziła się w Hawanie na Kubie. Zaczęła studiować sztukę tańca w wieku 10 lat. W tym czasie na wyspie istniała tylko jedna prywatna szkoła baletowa prowadzona przez rosyjskiego specjalistę Nikołaja Jaworskiego. Następnie Alicia kontynuowała studia w USA. Debiut na dużej scenie miał miejsce na Broadwayu w 1938 roku w komediach muzycznych. Następnie Alonso pracuje w nowojorskim Balle Theatre. Tam zapoznaje się z choreografią czołowych choreografów świata. Alicia wraz ze swoim partnerem Igorem Juszkiewiczem postanowiła rozwijać balet na Kubie. W 1947 tańczyła tam w "Jeziorze łabędzim" i "Apollo Musagecie". Jednak w tym czasie na Kubie nie było tradycji baletowej, żadnej sceny. A ludzie nie rozumieli takiej sztuki. Dlatego zadanie stworzenia Baletu Narodowego w kraju było bardzo trudne. W 1948 odbył się pierwszy występ Baletu Alicia Alonso. Rządzili nim pasjonaci, którzy sami umieszczali swoje numery. Dwa lata później baletnica otworzyła własną szkołę baletową. Po rewolucji 1959 r. władze zwróciły uwagę na balet. Firma Alicia rozrosła się do pożądanego Baletu Narodowego Kuby. Baletnica dużo występowała w teatrach, a nawet na placach, jeździła w trasę, była pokazywana w telewizji. Jednym z najbardziej uderzających obrazów Alonso jest rola Carmen w balecie o tej samej nazwie w 1967 roku. Baletnica była tak gorliwa w tej roli, że zabroniła nawet wystawiania tego baletu z innymi wykonawcami. Alonso podróżował po świecie, otrzymując wiele nagród. A w 1999 roku otrzymała od UNESCO medal Pabla Picassa za wybitny wkład w sztukę tańca.
Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya jako dziecko chłonęła swoją miłość do baletu, ponieważ jej wujek i ciocia byli również znanymi tancerzami. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna wchodzi do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, aw 1943 roku młody absolwent wchodzi do Teatru Bolszoj. Tam jej nauczycielką została słynna Agrippina Vaganova. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła z corps de ballet do solistki. Ważna dla niej była produkcja „Kopciuszek” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Potem były klasyczne produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya świeciła w „Fontannie Bachczysaraju”, gdzie była w stanie zademonstrować swój rzadki dar - dosłownie wisiała na chwilę w skoku. Balerina wzięła udział w trzech przedstawieniach „Spartakusa” Chaczaturiana, wykonując tam partie Eginy i Frygii. W 1959 r. Plisiecka została Artystą Ludowym ZSRR. W latach 60. wierzono, że Maya była pierwszą tancerką Teatru Bolszoj. Balerina miała wystarczająco dużo ról, ale nagromadziło się kreatywne niezadowolenie. Dorobek to „Carmen Suite”, jeden z głównych kamieni milowych w biografii tancerki. W 1971 roku Plisetskaya wystąpiła również jako aktorka dramatyczna, grając w Annie Kareninie. Na podstawie tej powieści powstał balet, którego premiera odbyła się w 1972 roku. Tutaj Maya próbuje siebie w nowej roli – choreografki, która staje się jej nowym zawodem. Od 1983 roku Plisetskaya pracuje w Operze Rzymskiej, a od 1987 roku w Hiszpanii. Tam prowadzi zespół, wystawia swoje balety. Ostatni występ Plisieckiej miał miejsce w 1990 roku. Wielka baletnica została obsypana wieloma nagrodami nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Hiszpanii, Francji, Litwie. W 1994 roku zorganizowała międzynarodowy konkurs, nadając mu swoje imię. Teraz „Maya” daje możliwość przebicia się do młodych talentów.
Ulyana Łopatkina (ur. 1973). Znana na całym świecie baletnica urodziła się w Kerczu. Jako dziecko dużo tańczyła, ale także gimnastyka. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrała Ogólnorosyjski Konkurs Vaganova. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Ulyana szybko zdobyła dla siebie partie solowe. Tańczyła w „Don Kichocie”, „Śpiącej królewnie”, „Źródle Bakczysaraju”, „Jeziorze łabędzim”. Talent był tak oczywisty, że w 1995 roku Łopatkina stała się prymusem jej teatru. Każda z jej nowych ról zachwyca zarówno publiczność, jak i krytyków. Jednocześnie sama baletnica interesuje się nie tylko klasycznymi rolami, ale także współczesnym repertuarem. Tak więc jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” wystawionej przez Jurija Grigorowicza. Co najważniejsze, baletnicy udaje się w roli tajemniczych bohaterek. Jego charakterystyczną cechą są wyrafinowane ruchy, nieodłączny dramat i skok wzwyż. Publiczność wierzy tancerce, ponieważ na scenie jest absolutnie szczera. Łopatkina jest laureatem wielu nagród krajowych i międzynarodowych. Jest artystką ludową Rosji.
Anastasia Volochkova (ur. 1976). Balerina wspomina, że swój przyszły zawód określiła w wieku 5 lat, o czym zapowiedziała matce. Volochkova ukończyła również Akademię Vaganova. Jej nauczycielką została również Natalia Dudinskaya. Już na ostatnim roku studiów Volochkova zadebiutowała w Teatrach Maryjskim i Bolszoj. W latach 1994-1998 repertuar baleriny obejmował główne role w Giselle, Ognistym ptaku, Śpiącej królewnie, Dziadku do orzechów, Don Kichocie, Bajaderze i innych przedstawieniach. Z trupą Teatru Maryjskiego Volochkova przejechała pół świata. Jednocześnie baletnica nie boi się występować solo, budując karierę równolegle z teatrem. W 1998 roku baletnica otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj. Tam znakomicie gra rolę Księżniczki Łabędziej w nowej produkcji Jeziora łabędziego Władimira Wasiljewa. W głównym teatrze kraju Anastasia otrzymuje główne role w Bajaderze, Don Kichocie, Raymond, Giselle. Specjalnie dla niej choreograf Dean tworzy nową część wróżki Carabosse w Śpiącej królewnie. Jednocześnie Volochkova nie boi się wykonywać nowoczesnego repertuaru. Warto zwrócić uwagę na jej rolę jako Cary Panny w Małym garbatym koniku. Od 1998 roku Volochkova aktywnie podróżuje po świecie. Otrzymuje nagrodę Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Od 2000 roku Volochkova opuściła Teatr Bolszoj. Zaczyna występować w Londynie, gdzie podbiła Brytyjczyków. Volochkova wróciła na chwilę do Bolszoj. Mimo sukcesu i popularności administracja teatru odmówiła przedłużenia kontraktu na zwykły rok. Od 2005 roku Volochkova występuje we własnych projektach tanecznych. jej imię ciągle słyszymy, jest bohaterką felietonów plotkarskich. Utalentowana baletnica niedawno zaśpiewała, a jej popularność wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Volochkova opublikowała swoje nagie zdjęcia.
18 kwietnia słynny tancerz, choreograf, choreograf, reżyser teatralny i aktor, nauczyciel i Artysta Ludowy ZSRR Władimir Wasiljew obchodzić będzie 75. urodziny. Stworzona przez Jurija Grigorowicza specjalnie dla Wasiliewa partia Spartakusa stała się symbolem baletu narodowego Teatru Bolszoj w drugiej połowie XX wieku. „W wieku 28 lat odegrał rolę, która natychmiast znalazła się w wybranej serii o ogólnym kulturowym i ponadczasowym znaczeniu, gdzie Łabędź Anny Pawłowej, Julia Galiny Ulanowej, Carmen Maji Plisieckiej” – napisał Asaf Messerer, tancerz baletowy, choreograf i wuj niezrównana Maja Plisiecka.
Po powrocie do szkoły chreograficznej powstał wyjątkowy duet Władimira Wasiliewa i Ekateriny Maksimowej -
jego żona i stała partnerka, baletnica, dla której tworzył balety, numery koncertowe i filmy. Duet ten wielokrotnie uznawany był za „złoty”, „najlepszy na świecie”, nazywany „legendą XX wieku”. Ale czy wszyscy pamiętają, że oprócz nagrań telewizyjnych przedstawień baletowych, w których uczestniczył Wasiljew, takich jak Spartakus, Romeo i Julia, Dziadek do orzechów, Kamienny kwiat, Kopciuszek, w jego biografii i obrazach artystycznych były filmy baletowe? Są to „Opowieść o garbatym koniu”, „Spartakus”, „Żigolo i żigoletta”. Od 1971 r. Wasiliew działał jako choreograf, wystawił szereg baletów na scenach sowieckich i zagranicznych, a także balety telewizyjne Anyuta i Dom przy drodze do muzyki V. A. Gavrilina. W filmie „Fuete” Władimir Wasiljew działał zarówno jako choreograf, jak i współreżyser. Cóż, sam wielki Franco Zeffirelli zaprosił Wasiljewa i Maksimową do filmowej wersji Traviaty!
Michaił Barysznikow
Ale innemu znanemu tancerzowi, jednemu z najsłynniejszych przedstawicieli tańca męskiego w XX wieku, urodzonemu w ZSRR - Michaiłowi Barysznikowowi - sam Joseph Brodsky poświęcił kilka wierszy: „Balet klasyczny to zamek piękna ...” i „My służy do podlewania trawnika z konewki ...". Imię Barysznikowa jest nawet wymienione w książce Needful Things Stephena Kinga.
W kinie Michaił Nikołajewicz miał okazję zagrać kilka ról. Ale w jego biografii jest ciekawa historia związana ze sztuką telewizyjną „Fiesta”, wystawioną przez Siergieja Juriewicza Jurskiego, na podstawie powieści „Słońce też wschodzi” Ernesta Hemingwaya. Kiedy Barysznikow zadebiutował na scenie Teatru Kirowa,
Okazało się, że na scenie dawno nie widziałem takiej tancerki. W mieście zaczęli mówić o tym, że ten młody student w swoim talencie dorównuje być może Wacławowi Niżyńskiemu i Rudolfowi Nurejewowi. A Siergiej Jurski zrobił nieoczekiwany krok - zaprosił tancerza baletowego do dramatycznej roli Matadora w swoim spektaklu „Fiesta”. Jak artysta dramatyczny może udowodnić, że jest torreadorem? Oczywiście tutaj pytanie dotyczy przede wszystkim plastiku. Aktor baletowy - co było potrzebne. To Barysznikow najlepiej potrafił zagrać z prawdziwą Hiszpanią. Ale w 1974 r. Michaił Barysznikow nie wrócił z trasy koncertowej w Kanadzie i został dezerterem. Jak wówczas przypuszczano, wszystko, co było związane z jego imieniem, musiało zostać zniszczone. W szczególności był też film z nagraniem spektaklu „Fiesta”, ale w telewizji leningradzkiej montażystka Elena Nisimova ukryła film, dzięki czemu nagranie zostało zachowane w archiwum.
Za granicą Michaił Barysznikow zagrał w kilku filmach, takich jak Białe noce, Jack Ryan: Teoria chaosu. Za drugoplanową rolę w filmie Punkt zwrotny był nominowany do Oscara. Film otrzymał jedenaście nominacji do nagrody, ale nie otrzymał ani jednej. W jednej ze scen tego obrazu Michaił Barysznikow wykonuje piosenkę Władimira Wysockiego „Crystal House”. Tancerka wystąpiła także w ostatnich odcinkach ostatniego sezonu serialu Seks w wielkim mieście jako kolejny kochanek Carrie Bradshaw, rosyjski artysta Alexander Petrovsky. Zaraz po ich znajomości z fabułą Pietrowski zaprasza dziennikarza do rosyjskiej restauracji Samowar w Nowym Jorku, której, nawiasem mówiąc, Barysznikow jest właścicielem.
Maja Plisiecka
Cała epoka w naszej sztuce, wybitna osobowość, genialna baletnica, utalentowana aktorka i ciekawa kobieta - to wszystko o Maji Plisieckiej. Jest zawsze na bieżąco. A podczas jej aktywnego twórczego życia baleriny, a teraz - standard we wszystkim. To Maja Michajłowna dla wielu uosabia rosyjski balet. I trudno znaleźć na świecie osobę, która nie zna tego imienia. W przeciwnym razie asteroida nie zostałaby nazwana imieniem Plisieckiej, a moskiewski zespół muzyczny Klyuchevaya nie skomponowałby piosenki Maya Plisetskaya, która na wiele lat stała się hitem i znakiem rozpoznawczym zespołu. I nie ma już nazwy symbolicznej, nierozerwalnie związanej z baletem i choreografią. A nawet kinematografia.
Po raz pierwszy na ekranie filmowym słynna baletnica pojawiła się w 1951 roku w filmie Very Stroevy „Wielki koncert”. A potem, oczywiście, były strzelaniny w filmach baletowych Jezioro łabędzie i Opowieść o małym koniku garbatym. Prima Teatru Bolszoj została zaproszona do opery filmowej Khovanshchina. Brała czynny udział w telewizyjnej adaptacji baletów Bolero i Isadora, Mewa i Dama z psem. W 1974 roku Maja Plisiecka i solista Teatru Bolszoj Aleksander Bogatyrew wystąpili w telewizji w numerze „Nocturn” do muzyki F. Chopina z baletu „W nocy” wybitnego amerykańskiego choreografa Jerome'a Robbinsa.
W bardzo znanej adaptacji powieści Lwa Tołstoja Anna Karenina w reżyserii Aleksandra Zarkhiego w 1967 roku Maja Plisiecka zagrała rolę Betsy. Następnie Maya Plisetskaya wystąpiła jako piosenkarka Desiree w filmie „Czajkowski” w reżyserii Igora Talankina. W 1976 roku reżyser Anatolij Efros zaprosił gwiazdę baletu do filmu telewizyjnego „Fantasy” opartego na opowiadaniu Iwana Turgieniewa „Wody wiosenne”. Baletnica znakomicie zagrała rolę Polozovej. Akcję obrazu „komentowały” duety choreograficzne w inscenizacji choreografa Valentina Elizarieva. A reżyser Jonas Vaitkus w 1985 roku wezwał ją do swojego filmu „Zodiak”, w którym Maya Michajłowna zagrała muzę Mikalojusa-Konstantinasa Čiurlionisa. Ponadto prima Teatru Bolszoj zagrała w wielu dokumentach.
Galina Ulanowa
I oczywiście nie można sobie przypomnieć „bogini tańca” Galiny Ulanowej. Do tej pory fenomen talentu baletnicy pozostaje tajemnicą. Otrzymała prawie wszystkie nagrody, które istniały w ZSRR, a także nagrody z innych krajów. Wśród nieoficjalnych nagród są różne tytuły przyznane jej przez krytyków i widzów:
„dusza rosyjskiego baletu”, „zwykła bogini”. A kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew nazwał Galinę Siergiejewną „geniuszem rosyjskiego baletu, jego nieuchwytną duszą i natchnioną poezją”. W jej tańcu zawsze była powściągliwość, niedopowiedzenie, oderwanie i zagłębianie się w siebie. Ulanova była taka sama w życiu - rzadko pojawiała się publicznie, trzymała się zamknięta.
Po zakończeniu kariery baletowej rozpoczęła pracę pedagogiczną. Przez lata uczyła się u tak znanych tancerzy jak Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiliev, Ludmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze i wielu innych. W swojej karierze zagrała w sześciu filmach, z których większość stanowiły dokumenty: Solista baletu, Mistrzowie baletu rosyjskiego, Romeo i Julia, Giselle oraz filmy dokumentalne.
