Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Ludzie od wielu lat zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej odczuwać radość, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy pracujący nad swoimi utworami inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, przyrodą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre z stworzonych przez nich kompozycji muzycznych na zawsze pozostaną w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszechczasów. Pod każdym kompozytorem znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.
10 ZDJĘĆ (WIDEO)
Franz Peter Schubert był austriackim kompozytorem, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych oraz dużą ilość muzyki kameralnej i fortepianowej solo.
„Wieczorna Serenada”
Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii, a także koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesiątego roku życia, a swój pierwszy solowy koncert dał w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.
„Taniec węgierski nr 5”.
George Frideric Handel był niemieckim i angielskim kompozytorem epoki baroku, autorem około 40 oper, wielu koncertów organowych i muzyki kameralnej. Muzyka Handla grana jest podczas koronacji królów angielskich od 973 roku, słychać ją także podczas królewskich ceremonii ślubnych, a nawet używa się jej jako hymnu Ligi Mistrzów UEFA (po niewielkiej aranżacji).
„Muzyka na wodzie”
Joseph Haydn jest znanym i płodnym austriackim kompozytorem epoki klasycznej, nazywany jest ojcem symfonii, ponieważ wniósł znaczący wkład w rozwój tego gatunku muzycznego. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów
„Symfonia nr 45”.
Piotr Iljicz Czajkowski to najsłynniejszy rosyjski kompozytor, autor ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Już za życia był bardzo popularnym i znanym kompozytorem, koncertował w Rosji i za granicą jako dyrygent.
„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.
Frédéric François Chopin to polski kompozytor, uznawany także za jednego z najlepszych pianistów wszechczasów. Napisał wiele utworów na fortepian, w tym 3 sonaty i 17 walców.
„Walc deszczu”.
Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał ogromny wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.
„Pieśń Elfów”.
Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który od wczesnego dzieciństwa zadziwił świat swoim talentem. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował krótkie sztuki. Ogółem napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach był niemieckim kompozytorem i organistą epoki baroku, znanym jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 dzieł, które obejmują niemal wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów.
„Muzyczny żart”
Muzyka jest jednym z najpiękniejszych dzieł ludzkości. Potrafi oddziaływać na najgłębsze struny duszy, wywołując szlachetne, a nawet...
Z Masterweba
20.04.2018 20:00Muzyka jest jednym z najpiękniejszych dzieł ludzkości. Potrafi oddziaływać na najgłębsze struny duszy, skłaniając do szlachetnych, a nawet bohaterskich czynów. Aby napisać dzieło, które poruszałoby serca ludzi na wiele dziesięcioleci czy wieków, trzeba być „ucałowanym przez Boga” i mieć wrodzony talent. Zapraszamy do poznania najsłynniejszych kompozytorów muzyki klasycznej, twórców najsłynniejszych oper, koncertów, symfonii i baletów.
Święta Hildegarda z Bingen
Tę XII-wieczną zakonnicę uważa się za „matkę opery”. Nagrała ponad 70 pieśni, w tym kompozycję Ordo Virtutum. Istnieje 16 partii kobiecych „Cnót” i jedna partia męska, uosabiająca Diabła. Muzyka św. Hildegardy wywarła ogromny wpływ na kompozytorów renesansu.
Guillaume’a Dufay’a
Nieślubny syn księdza wychował się od dzieciństwa w katedrze francuskiego miasta Combray i śpiewał w chórze kościelnym.
Później został uznany za najsłynniejszego wśród europejskich kompozytorów XV wieku. Zasługą Dufaya jest to, że udało mu się połączyć techniki średniowieczne z harmonią i frazą charakterystyczną dla wczesnego renesansu. Oprócz mszy komponował także pieśni, do swojej pieśni L’homme armé król Filip Dobry zebrał wojska na krucjatę przeciwko Turkom.
Giovanniego da Palestriny
Kompozytor, znany również pod pseudonimem Giannetto, żył w XVI wieku we Włoszech. Jemu ludzkość zawdzięcza powstanie zjawiska zwanego śpiewem polifonicznym dla kultu katolickiego.
Dzięki Giannetto Sobór Trydencki dokonał reformy muzyki kościelnej. Papież Pius IV porównał spisane przez siebie msze do śpiewu, który św. Jan Apostoł „słyszał w niebiańskim Jeruzalem”.
Antonio Vivaldiego
Samo dzieło „Pory roku” tego wielkiego Włocha wystarczy, aby znalazł się na liście „Słynnych kompozytorów wszechczasów”. Vivaldi uważany jest za muzyka, dzięki któremu nastąpiło przejście od ciężko brzmiącej muzyki barokowej do lekkiej muzyki klasycznej. Oprócz dzieł poważnych napisał wiele urokliwych serenad, a także przeszedł do historii jako geniusz, któremu w 5 dni udało się stworzyć 3-aktową operę.
Co więcej, wielu historyków uważa, że to on w większym stopniu niż inni współcześni mu koledzy wpłynął na ukształtowanie się wielu znanych kompozytorów klasycznych kolejnych pokoleń.
Jerzego Fryderyka Handla
Już w wieku 11 lat młody Georg był nadwornym klawesynistą na dworze elektora berlińskiego. Urodził się w tym samym roku co Jan Sebastian Bach, jednak w odróżnieniu od tego ostatniego nie był muzykiem dziedzicznym.
Jako znany kompozytor Handel powiedział jednemu ze swoich wielbicieli, że jego celem zawsze było ulepszanie ludzi poprzez swoją muzykę.
Jana Sebastiana Bacha
Najsłynniejsi kompozytorzy XIX i XX wieku niejednokrotnie nazywali tego wielkiego muzyka swoim nauczycielem. W sumie napisał ponad 1000 utworów i przeszedł do historii jako jeden z najbardziej wirtuozów organistów wszechczasów. Ponadto Johann Sebastian Bach uznawany jest za mistrza polifonii, a także twórcę arcydzieł muzyki klawiszowej.
Ludwig van Beethoven, urodzony 20 lat po śmierci starszego kolegi, nazwał go „prawdziwym ojcem harmonii”, a słynny filozof Georg Hegel nazwał go „geniuszem erudycji”.
Następnie wielu znanych kompozytorów, jak Liszt, Schumann, Brahms i in., chcąc wyrazić mu swój szacunek, włączało do swoich dzieł frazy muzyczne Bacha.
Franciszka Józefa Haydna
Muzyk całe życie spędził w Austrii i, jak sam stwierdził, był „skazany na oryginalność”, gdyż był odizolowany od innych kompozytorów i nie miał możliwości zapoznania się z nurtami muzyki współczesnej.
Dopiero w wieku 47 lat Haydn mógł zmienić warunki kontraktu, zgodnie z którym przez 18 lat wszystkie jego dzieła uznawano za własność węgierskiego klanu magnackiego Esterhazy. To pozwoliło mu pisać taką muzykę, jaką chciał i osiągnąć międzynarodową sławę.
W dziedzinie twórczości muzyki instrumentalnej Haydn słusznie uważany jest za jednego z najsłynniejszych kompozytorów drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Nie ma chyba tak znanego kompozytora muzyki klasycznej, którego dzieła cieszą się dziś taką popularnością jak dzieła Mozarta. Nawet wiele gwiazd rocka wykonuje je we współczesnych adaptacjach i wykorzystuje jako akompaniament dla znanych raperów.
Muzyczne dziedzictwo Amadeusa obejmuje ponad sześćset kompozycji. Jest jednym z geniuszy, którego talent muzyczny ujawnił się już w bardzo młodym wieku. Już w wieku 5 lat Wolfgang zaczął pisać swoje pierwsze utwory, a już w wieku 6 lat potrafił doskonale grać na klawesynie i skrzypcach.
Do arcydzieł kompozytora należą „Requiem”, „Wesele Figara”, „Marsz turecki”, „Nocna serenada”, „Don Juan”, 41 symfonii itp. Zachwycają doskonałością i łatwością percepcji. Nawet ci, którzy nie uważają się za fanów muzyki klasycznej, chętnie posłuchają arii z oper kompozytora.
Giuseppe Verdiego
Osoby zainteresowane sztuką wokalną z pewnością rozpoznają, że jednym z najsłynniejszych kompozytorów tworzących w tym gatunku jest oczywiście Giuseppe Verdi. Jego opery wystawiane są najczęściej na najsłynniejszych scenach całego świata. Wiele arii Verdiego należy do najczęściej wykonywanych dzieł klasycznych.
Kompozytor za życia był często krytykowany za uleganie gustom zwykłych ludzi. Jednak kolejne pokolenia uznały wiele jego dzieł za arcydzieła sztuki światowej. Są szczególnie melodyjne i mogą być z łatwością odtwarzane nawet przez tych, którzy nie mają specjalnego ucha do muzyki ani talentu wokalnego.
Ludwiga van Beethovena
Kompozytor uznawany jest za kluczową postać, która zapewniła przejście od romantyzmu do klasycyzmu. Beethoven pisał we wszystkich współczesnych gatunkach muzycznych. Jednak najbardziej znane są jego dzieła instrumentalne, w tym uwertury, symfonie, sonaty i kilka koncertów na skrzypce i fortepian.
Jednym z najczęściej wykonywanych utworów kompozytora jest „Oda do radości”, która znalazła się w IX Symfonii Beethovena. Jest uznawany za oficjalny hymn UE.
Ryszarda Wagnera
Na liście „Znanych kompozytorów muzyki XIX-wiecznych Niemiec” Wagner zajmuje szczególne miejsce, uważany jest za swego rodzaju rewolucjonistę. Jego dzieła wyróżniają się bogatą chromatyką, harmonią i orkiestracją. Wagner wprowadził do sztuki muzycznej koncepcję motywu przewodniego: tematu związanego z konkretną postacią, a także fabułą i miejscem. Ponadto kompozytor jest twórcą dramatu muzycznego, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej.
Johanna Straussa
Wymieniając nazwiska znanych kompozytorów, często wskazują jedynie muzyków, którzy tworzyli i tworzą dzieła poważne. Jednak król walca Johann Strauss z całą pewnością zasługuje na to, by zaliczyć go do grona osób, które w największym stopniu przyczyniły się do rozwoju kultury muzycznej ludzkości.
W sumie Strauss napisał ponad 500 dzieł z gatunku tańca. Wiele jego walców cieszy się popularnością do dziś i słuchają ich nawet ci, którzy nie są fanami muzyki klasycznej.
Fryderyk Chopin
Ten polski kompozytor uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w światowej kulturze muzycznej. Ponadto Chopin jest twórcą polskiej szkoły kompozytorskiej. Wniósł ogromny wkład w uznanie i zwiększenie autorytetu swojej ojczyzny w Europie. Wśród dzieł tego słynnego kompozytora szczególne miejsce zajmują walce, które uważane są za swego rodzaju autobiografię Chopina
Antonina Dworaka
Słynny czeski kompozytor wniósł ogromny wkład w rozwój czeskiej muzyki narodowej. Był między innymi wirtuozem skrzypka i altowiolisty. Udało mu się zdobyć popularność na całym świecie, gdyż miłośników muzyki klasycznej przyciągała symbioza elementów muzyki narodowej Czech i Moraw z klasyką europejską.
Do najsłynniejszych dzieł Dvorzka należą IX Symfonia „Z Nowego Świata”, „Requiem”, opera „Rusałka”, „Tańce słowiańskie”, „Amerykański” Kwartet smyczkowy i Stabat Mater.
Znani kompozytorzy rosyjscy
Nasz kraj wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.
Najbardziej znani kompozytorzy rosyjscy to:
- Michaił Glinka. Kompozytor działający w pierwszej połowie XIX wieku jako pierwszy stworzył dzieła na dużą skalę oparte na rosyjskich pieśniach ludowych. Jego najsłynniejszym dziełem jest opera „Iwan Susanin”, w której Glince udało się połączyć tradycje rosyjskiego śpiewu chóralnego i europejskiej sztuki operowej.
- Piotr Czajkowski. Ten wspaniały muzyk jest jednym z najsłynniejszych kompozytorów na świecie.
Czajkowski za jedną ze swoich najważniejszych misji uważał zwiększanie chwały ojczyzny. I udało mu się to w pełni, ponieważ dziś melodie z jego dzieł wykonywane są we wszystkich zakątkach planety, a jego balety wystawiane są na najsłynniejszych scenach świata. Szczególnie znane są dzieła Czajkowskiego, takie jak balet „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” itp.
- Siergiej Prokofiew. Balet „Romeo i Julia” tego kompozytora uznawany jest za jedno z najlepszych dzieł tego gatunku XX wieku. Do jego osiągnięć należy także stworzenie własnego stylu, uznanego za nowe słowo w światowej sztuce muzycznej.
- Dmitrij Szostakowicz. W dniach oblężenia Leningradu cały świat był zszokowany premierowym wykonaniem „Symfonii Leningradzkiej” kompozytora. Szostakowiczowi udało się przekazać językiem muzyki determinację obrońców miasta w walce do ostatniej kropli krwi. Pomimo prześladowań i oskarżeń o burżuazyjną dekadencję kompozytor nadal tworzył dzieła oryginalne, stawiające go na równi z najsłynniejszymi kompozytorami XX wieku.
Znani kompozytorzy naszych czasów
Tak się składa, że dzisiejsza publiczność bardzo mało interesuje się muzyką poważną. Najczęściej sławę zdobywają kompozytorzy, którzy piszą muzykę do filmów. Do najpopularniejszych kompozytorów ostatnich dziesięcioleci należą:
- Michela Legranda. Początkowo kompozytor zyskał sławę jako wirtuoz pianisty i dyrygent muzyki klasycznej. Jednak dużą popularność zyskał dzięki swojej twórczości filmowej. Muzyka do filmu operowego Parasolki z Cherbourga przyniosła Legrandowi pierwszą nominację do Oscara. Później kompozytor trzykrotnie otrzymał tę nagrodę, a także otrzymał nagrodę Benois Dance Prize za balet Liliom.
- Ludovico Einaudi. Ten włoski kompozytor preferuje styl minimalistyczny i z powodzeniem łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi melomanów Einaudi znany jest ze swoich ścieżek dźwiękowych, każdy zna na przykład melodię, którą napisał do francuskiego filmu „1 + 1”.
- Filipa Glassa. Kompozytor początkowo zajmował się muzyką klasyczną, jednak z czasem udało mu się zatrzeć granicę pomiędzy nią a współczesnymi nurtami muzycznymi. Glass od kilkudziesięciu lat gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble. Miłośnikom kina znane są jego dzieła napisane do filmów „Iluzjonista”, „Truman Show”, „Smak życia” i „Fantastyczna Czwórka”.
- Giovanniego Marradiego. Kompozytor nie mający nic wspólnego z kinem, popularność zyskał dzięki retro-klasycznemu brzmieniu swoich dzieł, w których wykorzystuje motywy z poprzednich wieków.
Teraz znasz nazwiska najsłynniejszych kompozytorów. Muzyka, którą tworzyli na przestrzeni wieków, do dziś potrafi budzić najmilsze i najwyższe uczucia, nawet w zatwardziałych duszach ludzi, którzy zapomnieli o wzniosłych ideałach.
Ulica Kijowa, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255
Rosyjska szkoła kompozytorska, której kontynuacją tradycji były szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.
O każdej z tych znanych osób można powiedzieć wiele, wszystkich spotkały trudne, a czasem i tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.
1. Michaił Iwanowicz Glinka
(1804-1857)
Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery „Rusłan i Ludmiła”. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin
„Aby stworzyć piękno, sam musisz być czysty w duszy.”
Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zdobył światową sławę. Jego dzieła, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, stały się nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.
Sukces przyszedł do M.I. Glinki w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich; po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej symfonii i operze praktyki zostały organicznie połączone i pojawił się także bohater taki jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.
V.F. Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera to epicki „Rusłan i Ludmiła” (1842), utwór, który powstał na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, został odebrany niejednoznacznie przez publiczność i władze, przyniosła trudne chwile dla doświadczeń M.I. Glinki. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. Jego dziedzictwo obejmuje romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.
Cytat o M.I. Glince:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”. P.I. Czajkowski
Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie cieszył się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.
2. Aleksander Porfiriewicz Borodin
(1833-1887)
Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, pasję i zdolności na różnych polach, przede wszystkim w muzyce i chemii.
A.P. Borodin to rosyjski kompozytor-samorodek, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne wynikały z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.
Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak zresztą wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX w.), a impuls do intensywnych studiów kompozytorskich na początku lat 60. XIX w. dały dwa wydarzenia – po pierwsze jego znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie – spotkanie z M.A. Bałakirewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna Garść”.
Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie pod koniec XIX wieku wiek.XX wiek.
Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), będąca przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce, której on sam nie miał czasu ukończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedla się główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego , manifestując się w obronie ojczyzny.
Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie. Jego głównymi cechami są gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasov
Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, którą jako pierwszy zbadał w 1861 r., nosi imię Borodina.
3. Modest Pietrowicz Musorgski
(1839-1881)
„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i przemocy stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.
Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej Garści”. Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.
Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu i zgodnie z tradycją rodzinną był wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie dla służby wojskowej, ale dla muzyki, było spotkanie z M.A. Bałakirewem i przyłączenie się do „Potężnej Garści”.
Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska nie znała przed nim, pokazując w nich połączenie masy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach autora i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.
Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, barwnych i pomysłowych miniatur przesiąkniętych rosyjskim refrenem tematycznym i wiarą prawosławną.
W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.
Jego ostatnie lata były trudne – niespokojne życie, brak uznania dla twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele dzieł, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.
Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowały pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w kształtowaniu się stylów wielu światowych kompozytorów.
Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalne rosyjskie brzmienie we wszystkim, co stworzył Musorgski” – N.K. Roerich
Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tercjuszowi Filippowowi.
4. Piotr Iljicz Czajkowski
(1840-1893)
„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor mojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całą siłą duszy.”
Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa.
Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych”, studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.
Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.
Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie; entuzjazm, przygnębienie, apatia, gorący temperament, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często; będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wybranie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.
Cytat kompozytora:„Życie ma piękno tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem – różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.
Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – i dlatego bardzo go szanuję.” A.P. Czechow
Interesujący fakt: Uniwersytet w Cambridge nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki zaocznie i bez obrony rozprawy doktorskiej, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.
5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow ze swoimi uczniami M.M. Czernow i V.A. Seniłow. Zdjęcie 1906 Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego rosyjskiego dziedzictwa muzycznego. Jego wyjątkowy świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.
Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, zgodnie z tradycją rodzinną został oficerem marynarki wojennej i podróżował na okręcie wojennym po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi „Potężnej Garści”, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność rozwiązań gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych, kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, z których główne to melodyjne linie wokalne.
Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.
Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako wykonawca dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina . Rimski-Korsakow był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i dyrektor Konserwatorium w Petersburgu wykształcił około dwustu kompozytorów, dyrygentów i muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.
Cytat o kompozytorze:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską istotę, jej głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić.” Mścisław Rostropowicz
Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:
- Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę już mówił wcale, a wy pomyślicie głową i będziecie pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym...
Pojęcie „kompozytora” pojawiło się po raz pierwszy w XVI wieku we Włoszech i od tego czasu jest używane w odniesieniu do osoby komponującej muzykę.
kompozytorzy XIX w
W XIX wieku wiedeńską szkołę muzyczną reprezentował tak wybitny kompozytor, jak Franz Peter Schubert. Kontynuował tradycje romantyzmu i wywarł wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Schubert stworzył ponad 600 niemieckich romansów, przenosząc gatunek na nowy poziom.
Franza Piotra Schuberta
Inny Austriak, Johann Strauss, zasłynął ze swoich operetek i lekkich muzycznych form tanecznych. To on uczynił walca najpopularniejszym tańcem w Wiedniu, gdzie do dziś odbywają się bale. Ponadto jego dziedzictwo obejmuje polki, kadryle, balety i operetki.
Johanna Straussa
Wybitnym przedstawicielem modernizmu w muzyce końca XIX wieku był Niemiec Ryszard Wagner. Jego opery do dziś nie straciły na aktualności i popularności.
Giuseppe Verdiego
Wagnera można porównać z majestatyczną postacią włoskiego kompozytora Giuseppe Verdiego, który pozostał wierny tradycjom operowym i nadał włoskiej operze nowy oddech.
Piotr Iljicz Czajkowski
Wśród rosyjskich kompozytorów XIX wieku wyróżnia się imię Piotra Iljicza Czajkowskiego. Cechuje go niepowtarzalny styl, łączący europejskie tradycje symfoniczne z rosyjskim dziedzictwem Glinki.
Kompozytorzy XX wieku
Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów końca XIX i początku XX wieku. Jego styl muzyczny opierał się na tradycjach romantyzmu i istniał równolegle z ruchami awangardowymi. To właśnie za indywidualność i brak analogii jego twórczość została wysoko oceniona przez krytyków na całym świecie.
Igor Fedorowicz Strawiński
Drugim najbardziej znanym kompozytorem XX wieku jest Igor Fedorowicz Strawiński. Z pochodzenia Rosjanin, wyemigrował do Francji, a następnie do USA, gdzie z całą mocą pokazał swój talent. Strawiński to innowator, który nie boi się eksperymentować z rytmami i stylami. W jego twórczości widać wpływ tradycji rosyjskich, elementy różnych ruchów awangardowych i niepowtarzalny, indywidualny styl, za co nazywany jest „Picasso w muzyce”.
Franza Schuberta pisał muzykę w okresie przejściowym od klasycyzmu wiedeńskiego do okresu romantyzmu. Jego dzieła są bardzo wyraziste, emocjonalne, pisane w idiomie klasyki wiedeńskiej. Schubert miał zaledwie 30 lat, kiedy zmarł, ale pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo muzyczne dla przyszłych pokoleń. Dziś muzyka klasyczna bez dzieł Schuberta nie jest możliwa. Wciąż nie wiadomo, dlaczego Schubert zmarł – na początku XX wieku niemieccy lekarze byli pewni, że zmarł na dur brzuszny, chorobę biednych. Dziś niektórzy lekarze uważają, że zmarł na kiłę w późnym stadium. Można postawić tezę, że sam Schubert wiedział o swojej nieuleczalnej chorobie już w 1823 roku. Poza tym w ostatnich dniach również cierpiał na gorączkę, ale dziś opinia o kile jest bardziej utwierdzona.
Osobiście uważamy, że trzeba wziąć pod uwagę fakt, że Schubert żył w niehigienicznych warunkach, a w ostatnich dniach swego życia jadł i pił bardzo mało, co jest typowe dla chorób przewodu pokarmowego.
Fryderyk Chopin Zainteresowanie tym, jak i jakie utwory napisał Chopin, budzi się naturalnie – jego twórczość jest dobra nie tylko z estetycznego, ale i technicznego punktu widzenia. Rzut oka na notatki, które pisał Chopin, od razu wyjaśni całą jego oryginalność – rękopisy jego dzieł roją się od skreśleń, wtrąceń itp. Rzadko zdarza się spotkać kilka identycznych wersji jednego dzieła. Nuty publikowane „jednocześnie” w różnych krajach są zróżnicowane – nawet po wydaniu utworu Chopin znalazł sposób, aby go poprawić. W ogóle Chopin uważał, że twórczość kompozytora powinna być twórcza, nieograniczona ograniczeniami wydawniczymi lub innymi względami. Prawdopodobnie właśnie to spowodowało, że muzyka Chopina znalazła się na obszernej liście zwanej „muzyką klasyczną”.
Wolfgang Amadeusz Mozart jeden z najciekawszych kompozytorów, cudowne dziecko, dziecko wyjątkowe, które wykazało się niesamowitym talentem muzycznym. Mozart już w wieku 3-4 lat całkiem dobrze grał na klawesynie i tworzył własne kompozycje. Wielu przypisywało mu zdolności magiczne – a według dobrze znanej historii jego rywal Salieri nie mógł znieść zazdrości i otruł Wolfganga. Mozart miał doskonały słuch, świetne wyczucie muzyki i z łatwością tworzył najbardziej skomplikowane partytury. Mozart większość swoich utworów napisał dla rozrywki dworzan, są więc lekkie i zwiewne, choć z punktu widzenia pianisty są dość poważne. Być może Mozart to muzyka klasyczna.
Jerzego Fryderyka Handla(urodzony 23 lutego 1685 w Hale, zm. 14 kwietnia 1759 w Londynie) był kompozytorem baroku. Zasłynął przede wszystkim dzięki licznym operom. Jego dorobek obejmuje około 40 oper i 25 oratoriów. Handel pozostawił po sobie kompozycje we wszystkich istniejących wówczas gatunkach muzycznych. Ojciec Handla, George (1622-1697), był luterańskim fryzjerem i chirurgiem i służył jako nadworny chirurg księcia Saksonii Weissenfelsa.
George Handel zabrał ze sobą syna do Weissenfels, zanim skończył 8 lat. W ten sposób dziecko spotkało się z muzykami dworskimi i grało na organach w obecności księcia. Od razu dostrzegł talent chłopca i odbył poważną rozmowę z ojcem, który wysłuchał jego argumentów, choć on sam nie interesował się muzyką.
Po powrocie Handel został uczniem Fryderyka Wilhelma Zachowa, organisty kościoła Madonny. U niego studiował kompozycję, nauczył się grać, oprócz instrumentów klawiszowych, także na oboju i skrzypcach. Co tydzień trzeba było też komponować mottety. Następnie w wieku dwunastu lat Handel zostaje wysłany na dwór w Berlinie, gdzie robi ogromne wrażenie swoimi zdolnościami muzycznymi. Elektor brandenburski (późniejszy król pruski Fryderyk I) proponuje wysłanie chłopca do Włoch na szkolenie, a następnie skierowanie go na dwór w Berlinie.
W październiku 1712 roku Handel wrócił do Londynu, gdzie spędził resztę życia. Początkowo mieszkał przez rok u bogatego melomana Barna Elmsa w Surrey. Przez kolejne 3 lata mieszkał u Earla Burlingtona pod Londynem.
Franciszek Liszt urodzony 22 października 1811 roku w Raiding, wówczas Królestwie Węgier, dziś Austrii (Burgenland). Był jednym z najsłynniejszych i odnoszących największe sukcesy wirtuozów pianistyki XIX wieku, a także znakomitym kompozytorem. Każdy, kto uczył się w szkole muzycznej, z pewnością spotkał się z jego nazwiskiem i twórczością. Urodził się w pierwszej połowie XIX wieku, w październiku. Od dzieciństwa kompozytor zaczął pisać muzykę i koncertować. F. Liszt pisał szkice i komunikował się z takimi kompozytorami jak Chopin, Salieri i Paganini. Przekształcił dzieła fortepianowe w dzieła popowe, zmieniając postrzeganie fortepianu z instrumentu kameralnego, salonowego w instrument przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców. Franciszek Liszt dokonał adaptacji innych dzieł muzycznych, nadając im nowe brzmienie. Tworzył wariacje i fantazje na znane motywy. Franciszek Liszt odwiedził także Rosję i komunikował się z krajowymi kompozytorami i muzykami, zwłaszcza z Glinką.
Zajmował się twórczością symfoniczną i często pisał sztuki oparte na wydarzeniach historycznych lub fikcyjnych. W jego twórczości można odnaleźć także wizerunki znanych pisarzy, zwłaszcza Fausta i Mefistofelesa.
Franciszek Liszt odegrał dużą rolę w rozwoju gatunku muzycznego w swojej ojczyźnie – na Węgrzech.
F. Liszt zmarł w 1886 roku w wieku 75 lat. Miejscem jego śmierci było miasto Bayreuth.
Jana Sebastiana Bacha(ur. 21 marca 1685 w Eisenach, zm. 28 lipca 1750 w Lipsku) – niemiecki kompozytor epoki baroku. Dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych twórców muzycznych wszechczasów, który wywarł znaczący wpływ na późniejszą muzykę i którego dzieła wykonywane są na całym świecie, zarówno w oryginale, jak i w niezliczonych adaptacjach.
Natychmiast po rozpoczęciu nabożeństwa Bach zaczął komponować lub przestawiać kantaty w celu odpowiednich wykonań. Podczas tej systematycznej pracy przez pierwsze lata ukazywała się średnio około jednej sztuki tygodniowo, potem tempo spadło. Na początku 1725 roku Bach spotkał się z poetą Christianem Friedrichem Henritzem Aliens Picanderem, który ostatecznie dostarczył tekst Pasji Mateuszowej, która została wykonana po raz pierwszy w 1727 lub 1729 roku. W 1729 r. Bach objął kierownictwo założonej przez Telemanna w 1701 r. uczelni muzycznej, którą kierował do 1741 r., prawdopodobnie nawet do 1746 r. Oprócz nauczania reprezentował niemiecką i włoską muzykę instrumentalną i wokalną, ponadto pisał dla niej niektóre z jego świeckich kantat, jak Herkules na rozdrożu, które nazwał „Dramma per la Musica” lub „Dramma per Musica” i które strukturą są bliskie operze. Kantata chłopsko-kawowa pokazuje, że potrafił pisać także w gatunku humorystycznym. Ten ostatni najprawdopodobniej został wykonany w kawiarni Zimerman, kiedy koncertował z szkołą muzyczną.
Ludwiga van Beethovena(urodzony 16 grudnia 1770 w Bonn w Niemczech, zmarł 26 marca 1827 w Wiedniu) był wiedeńskim kompozytorem klasycznym. Uważany jest za kompozytora, który doprowadził muzykę tamtej epoki do jej największego rozwoju. Ludwig van Beethoven urodził się w rodzinie muzyków. Ojciec Beethovena był pod wrażeniem małego Wolfganga Mozarta, który zaczął występować jako kompozytor w wieku 6 lat i był znany jako cudowne dziecko. Chcąc uczynić swojego syna cudownym dzieckiem, zaczął udzielać mu lekcji gry na fortepianie. Młody Beethoven nauczył się także grać na organach i klarnecie. Jednak surowa postawa ojca utrudniała rozwój chłopca, którego budzino z łóżka w środku nocy, aby zademonstrować znajomym ojca swoje umiejętności gry na fortepianie. Doprowadziło to do tego, że Beethoven często odczuwał zmęczenie w szkole i cierpiał na brak koncentracji. W wieku 11 lat został zmuszony do opuszczenia szkoły, w przeciwnym razie dzieciństwo Beethovena nie było bezproblemowe. Jego ojciec był alkoholikiem, matka bardzo często chorowała, a z 6 braci i sióstr przeżyło tylko dwóch. Tak, kiedy w wieku 5 lat zachorował na zapalenie ucha środkowego, rodzice tego nie zauważyli i uważa się to za jedną z przyczyn późniejszej głuchoty. Chociaż Beethoven miał napiętą i powściągliwą relację z ojcem, bardzo kochał swoją matkę. Koledzy ojca Beethovena na dworze w Bonn dostrzegli talent Ludwiga i zadbali o to, aby ojciec ostatecznie zdecydował się powierzyć dalszą edukację muzyczną syna innym muzykom. Do najsłynniejszych mecenasów i nauczycieli Beethovena w Bonn w ciągu następnych lat należeli Christiane Gottlob Näfe (fortepian, organy i kompozycja) oraz Franz Anton Ries (skrzypce). 9 symfonii, 5 koncertów fortepianowych, uwertury (Prometeusz, Coriolanus, Eleanor), dzieła wokalne, opera Fidelio, dzieła na fortepian, 32 sonaty na fortepian, balety i muzyka sceniczna, muzyka kameralna, kwartety, sonaty wiolonczelowe.
Nicolo Poganiniego 27 października 1782 w Genui, włoski skrzypek, gitarzysta i kompozytor. W swoim czasie był czołowym i najbardziej wirtuozowskim skrzypkiem. Jego wygląd (był szczupły, miał kruczoczarne włosy i brązowe oczy) oraz znakomita technika gry uczyniły go legendą już za życia. Pierwsze lekcje gry na skrzypcach Paganini pobierał już w bardzo wczesnym dzieciństwie, także od ojca (Antonio Paganini), który zmuszał go do regularnych ćwiczeń. Jeśli zdaniem ojca nie był wystarczająco pracowity, mały Nicolo nie otrzymywał żadnego pożywienia, często dochodziło do bicia. Zarabiał na życie podróżując po Włoszech jako wirtuoz skrzypiec. W latach 1805-1809 miał stabilną pozycję u księżnej Elisy Baciotti Lucchi, siostry Napoleona. Było to jego jedyne stałe stanowisko. Od 1813 roku Paganini nieustannie odbywał tournée koncertowe, podczas których urzekał swoich słuchaczy „magiczną sztuką skrzypka”. Wiedeń, Londyn, Paryż, znowu Wiedeń i tak w nieskończoność... W Paryżu w 1833 roku poznał Hectora Berlioza, u którego pobierał lekcje kompozycji. Zmarł w 1840 roku w Nicei podczas wakacji.
P. Z jego 8 koncertów skrzypcowych 6 zachowało się do dziś.
· Dziś jego 24 kaprysy należą do standardowego repertuaru najlepszych skrzypków. Są tak trudne, że dopiero 50 lat po jego śmierci można było je odtwarzać bez uproszczeń.
· 12 sonat na wiolonczelę i gitarę.
· 6 kwartetów na wiolonczelę, skrzypce i gitarę.
· 60 etiud w wariacjach na wiolonczelę i gitarę.
