Wstęp
1.1. Początki sztuki i rzemiosła
1.2. Rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej
2.1 Charakterystyka wieku starszych dzieci w wieku przedszkolnym
2.2 Rodzaje zajęć plastycznych i rzemieślniczych w klasie ze starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym
2.3. Cechy sztuki dekoracyjnej i użytkowej w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Sztuka dekoracyjna i użytkowa, będąca częścią kultury ludowej, uznawana jest za jeden z najskuteczniejszych sposobów rozwoju dzieci. W kontekście duchowego odrodzenia społeczeństwa, wzrostu jego samoświadomości narodowej, całkiem naturalne wydaje się zainteresowanie kulturą ludową jako systemem korzeniowym, który karmi współczesne wychowanie młodych pokoleń i przyczynia się do jego duchowego odrodzenia. Sztuka ludowa to wyjątkowy świat wartości duchowych, w którym ucieleśnia się duchowa energia ludzi, zachowując i rozwijając moralny potencjał grupy etnicznej.
Wielu naukowców (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova i in.) Zauważyli, że sztuka budzi pierwsze żywe, figuratywne idee na temat Ojczyzny, jej kultury, przyczynia się do edukacji poczucie piękna i rozwija zdolności twórcze dzieci. Yu.V. Maksimov próbował określić osobliwości dziecięcego postrzegania dzieł sztuki i rzemiosła. Badanie R.N. Smirnova pokazuje wpływ zaznajomienia dzieci w wieku przedszkolnym z terytorium Chabarowska ze sztuką dekoracyjną ludów regionu Amur.
Pomimo naturalnej zdolności do twórczej aktywności, tylko celowy trening pozwala zapewnić wysoki poziom rozwoju wrodzonych zdolności twórczych (M.N. Skatkin). Kształtowanie tych zdolności powinno rozpocząć się na wczesnych etapach kształtowania się osobowości.
Z powyższego wynika, że temat tego kursu jest aktualny w naszych czasach i dlatego go wybraliśmy.
Podmiot: Sztuka dekoracyjna i użytkowa w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym
Obiekt: Proces prowadzenia zajęć plastycznych i rzemieślniczych z dziećmi w wieku przedszkolnym.
Rzecz: Wykorzystanie elementów plastyki i rzemiosła w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.
Cel: Rozpoznać cechy wykorzystania elementów plastycznych i rzemieślniczych u dzieci w wieku przedszkolnym.
Zadania: 1. Poznawanie źródeł teoretycznych i zaawansowanego doświadczenia pedagogicznego na wybrany temat.
2. Identyfikacja cech wiekowych dzieci w wieku przedszkolnym.
3. Rozpoznać cechy wykorzystania elementów plastycznych i rzemieślniczych w pracy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym.
1.1 Początki sztuki i rzemiosła
Sztuka zdobnicza powstała w systemie plemiennym, kiedy osobę ozdabiano bransoletkami i pierścionkami. Później pojawiły się elementy dekoracji odzieży, potem mieszkania. Sztukę tworzenia takich rzeczy zaczęto nazywać dekoracyjną ("dekoracja" z francuskiego - "dekoracja").
Od czasów starożytnych domy budowano z drewna, wytwarzano sztućce, naczynia i zabawki. Artystyczna obróbka drewna jest wśród wielu narodów najbardziej rozwiniętym i najstarszym rodzajem ludowej sztuki zdobniczej. Badania archeologiczne ujawniły również nieznane wcześniej drewniane rzeźby przedstawiające zwierzęta i ptaki Ałtaju z V wieku, naczynia nowogrodzkie z IX-XV wieku, ozdobione rzeźbami i malowidłami. Starzy rosyjscy cieśle i stolarze budowali dwory i wieże, budowali doliny i wsporniki na kwas chlebowy i miodowy, a także wykonywali piękne sprzęty gospodarstwa domowego, takie jak płaskie i szerokie koryta na ciasto - miski. Bedarze z dębowych desek-klepek zbierali beczki, dzbanki, tokarze z miękkiego drewna toczone kubki, miski-laski. Z łyka wygięto pudła posagowe, z klonu wycięto pełne wdzięku dźwięczne łyżki.
Pałace, komnaty i wieże starożytnej Rosji były hojnie ozdobione gotowymi rzeźbami. W jasnym słońcu błyszczała płaskorzeźba architrawów i ganków, malowanych cynobrem, patyną i złotem. Za piękno i splendor pałacu w Kołomienskoje współcześni uważali go za jeden z cudów świata. W XVII - XVIII wieku. sztuka artystycznego rzeźbienia w drewnie rozwinęła się w projektowaniu ikonostasów, wnętrz pałacowych i mebli, gdzie dominowała rzeźba wolumetryczna, płaskorzeźbiona, układana i tarta. Wielokolorowe rzeźby zdobiły żaglówki towarowe, w szczególności boki i nadbudówki Wołgi Belyan i haftowane, a także okręty wojenne - galioty i korwety, pod którymi znajdowały się rzeźby ptaków, zwierząt i bóstw morskich.
Mimo ideologicznego wyginięcia pogaństwa chłopi nadal obchodzili rytualne święta wiosenne. Przez całą zimę ludzie pracowali nad produkcją magicznych figurek i tradycyjnie zajmowały się tym kobiety. Będąc symbolem płodności, kobiety mogłyby przyczynić się do plonowania zbóż i zwiększyć pogłowie na „subtelnym poziomie”. Robiąc gliniane świnki, konie, indyki, kozy, kobiety zdawały się synchronizować z procesami zachodzącymi w otaczającym świecie, popychając naturę we właściwym kierunku, czyli w kierunku wzrostu płodności. Malowana zabawka zarówno kontynuowała starożytną tradycję, jak i swoim wyglądem naznaczyła odejście od światopoglądu przodków. Magiczne figurki zyskały funkcję dekoracyjnych gwizdków; zostały uformowane na rytualny festiwal wiosenny, który w XIX wieku przekształcił się w żywy jarmark gwizdkowy (po raz pierwszy wspomniany w literaturze w 1811 r.) z jasnymi kolorami i przeszywającymi dźwiękami gwizdów.
1.2 Rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej
Wartość dzieł ludowej sztuki zdobniczej polega nie tylko na tym, że reprezentują one świat obiektywny, kulturę materialną, ale także na tym, że są pomnikami kultury duchowej. To właśnie duchowe znaczenie obiektów sztuki ludowej szczególnie wzrasta w naszych czasach. Wnoszą do naszego życia świętowanie i piękno. Coraz częściej wkraczają w naszą codzienność nie jako przedmioty użytkowe, ale jako dzieła sztuki odpowiadające naszym ideałom estetycznym, zachowując historyczny związek czasów. Sztuka ludowa łączy przeszłość z teraźniejszością, zachowując narodowe tradycje artystyczne, to żywe źródło współczesnej kultury artystycznej.
Malowanie na drewnie.
Khokhloma.
Dania Khokhloma są porównywane do złota i mówią „złota Khokhloma”. Obraz Khokhloma cieszy jasnymi kolorami i blaskiem złota. Praca i talent ludowych rzemieślników zamienia zwykłe miski, beczki, solniczki i wiele innych w „złoto”.
W obrazach Khokhloma dominują motywy roślinne, ale są też wizerunki ptaków. Złociste zioła, liście, maliny i truskawki przetworzone wyobraźnią artysty wplecione są we wzory Khokhloma. Kolory Khokhloma to głównie czerń i czerwień ze złotem, co nadaje produktom świąteczny i uroczysty smak. Czasami używa się zielonych, żółtych i brązowych kolorów, aby nadać obrazowi jeszcze więcej jasności i elegancji.
Figuratywną ekspresję Khokhloma osiąga się dzięki kompozycyjnej jedności wzorów traw z kształtem i wielkością drewnianych naczyń.
Khokhloma pomalowano również całe zestawy naczyń, a także ozdobiono krzesełka dziecięce, stoły, fotele i inne meble. Dla powstania ornamentu Khokhloma ogromne znaczenie ma śmiałe pociągnięcie pędzla i szerokość pisma.
Dziś Khokhloma nazywana jest złotą nie tylko ze względu na swoje piękno, ale także ze względu na cenę. Jest drogi, ponieważ jego produkcja wymaga znacznych nakładów pracy fizycznej, a w ostatnim stuleciu takie potrawy były tanie i dostępne dla wszystkich [Wj 1.].
Gorodety.
Malowane panele, szkatułki, talerze z jeźdźcami, panienkami, wojownikami, ptakami i kwiatami artystów Gorodets promieniują dobrocią i radością. Sceny picia herbaty, przejażdżek trojką i świątecznych uroczystości są tradycyjne dla tego obrazu.
Kompozycje z przyjęciami herbacianymi są jak duży tort ozdobiony bujnymi kwiatami. Jaki urok drzemie w filiżankach i wazonach, lekko obrysowanych „animacjami”, na tle eleganckiego obrusu!
Na wirujących dnach zawsze umieszczane są odświętne wątki malarstwa Gorodets - jeździectwo w trójkach, wesele i inne, w których oddawana jest powaga, barwność i dekoracyjność. Bujna ozdoba z czepków kąpielowych, róż, ramek z liści kreśli obrazy ułożone w rzędy.
Kwiaty dawnych mistrzów pisały fantastycznie, czego nie znajdziesz w naturze, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Przyglądając się uważnie, można rozpoznać cupavki, stokrotki, jagody, a pośrodku bajecznego bukietu - bujną różę. Środek róży pokrywa się ze środkiem rozety płatków. Na kupavce środek kwiatu jest przesunięty w lewo lub w prawo.
Piękny koń gorodet o cienkich nogach i mocnej szyi to poetycka tajemnica obrazu. Na drzwiach szafek, oparciach krzesełek, stołów, talerzy na ścianach namalowane są dumne konie. Konie otaczają baśniowe kwiaty, czasami przedstawia się tu także dziwaczne ptaki i zwierzęta. Wygląda na to, że konie galopują przez magiczne ogrody.
Wspaniałe konie latające jak ptaki, magiczne kwiaty i sceny ze zwykłego życia - wszystko od artystów Gorodets wygląda radośnie i odświętnie!
W dzisiejszym malarstwie gorodeckim zaszły istotne zmiany: zamiast temper i farb klejowych mistrzowie zaczęli malować olejami. Znalazło to odzwierciedlenie w charakterze wystroju. W obrazie liderem staje się ornament roślinny. Farby olejne pozwalają uzyskać różnorodne złożone odcienie kolorów. Na przykład nawet w symetrycznych obrazach jeden kwiat może być liliowy, a drugi szkarłatny.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa dla dzieci w wieku przedszkolnym dla dzieci w wieku 4-7 lat
Sztuka dekoracyjna i użytkowa dla przedszkola
Autor: Guryanova Ekaterina Petrovna, pedagog Miejska budżetowa organizacja edukacyjna przedszkolna „Przedszkole typu kombinowanego nr 11” Shatlyk „Menzelinsky okręg miejski Republiki Tatarstanu
Cel materiału: Ten materiał jest przeznaczony dla nauczycieli przedszkolnych. Prezentowany materiał stanie się asystentem metodycznym dla początkujących pedagogów, młodych profesjonalistów.
Cel: upowszechnianie doświadczeń pedagogicznych wśród nauczycieli przedszkolnych.
Zadania: ujawniają znaczenie sztuki i rzemiosła u dzieci w wieku przedszkolnym; rozważ przybliżony rozkład zajęć plastycznych i rzemieślniczych na rok dla każdej grupy wiekowej.
Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe dla dzieci w wieku przedszkolnym jest ważnym aspektem kształtowania percepcji estetycznej i smaku u dzieci.
Od piątego roku życia dzieci zaczynają poznawać sztukę i rzemiosło. Znajomość powinna rozpocząć się od zabawki ludowej, a mianowicie z Dymkovo i Filimonovem. Najpierw dzieci powinny mieć możliwość obejrzenia zabawki ze wszystkich stron, następnie należy je poprosić o uformowanie zabawek zgodnie z rodzajem zabawek ludowych ptaków i zwierząt. Dzieci uczą się robić wzory, takie jak kółka, kółka, paski o różnych rozmiarach. Przy badaniu zabawek, a mianowicie wzorów, nauczyciel powinien zwracać uwagę na różne kolory użyte do kolorowania. Ćwiczenia szkoleniowe dotyczące sporządzania wzoru należy wykonywać na papierze o różnych kształtach: kwadrat, koło itp. Aby skutecznie opanować sztukę i rzemiosło przez dzieci, nauczyciel musi maksymalnie urozmaicić techniki gry.
Ucząc dzieci od szóstego roku życia, na jednej lekcji powinien być podany tylko jeden rodzaj plastyki. Na przykład, wprowadzając dzieci do zabawki Dymkovo, zaleca się pokazanie kilku przedmiotów o różnej treści - lalki, kozy, indyka. Umożliwi to dzieciom wystarczające wyobrażenie sobie, czym są zabawki Dymkovo, które reprezentują. Jako dodatek możesz użyć zestawu pocztówek lub zdjęć przedstawiających zabawki Dymkovo.
Zapoznanie się z zabawką ludową można zawrzeć w zajęciach modelarskich, aplikacjach. Lepiej jest wprowadzić nowy typ zabawki ludowej w porównaniu z już znaną, aby podkreślić podobieństwo i odmienność każdego typu.
W grupie przygotowawczej do szkoły dzieci wykonują wzory oparte na sztuce ludowej na papierze o różnych kształtach (kwadrat, koło, prostokąt, wielokąt, owal itp.), malują swoje prace z gliny.
Dzieci układają się w symetryczny wzór, jak w starszej grupie, ale wprowadza się nową kompozycję asymetryczną, taką jak malarstwo Khokhloma i Zhostovo. Loki lub kwiaty wypełniają powierzchnię formy.
Na każdej lekcji oprócz zadań edukacyjnych należy przewidzieć zadania twórcze. Dziecko jest zaproszone do samodzielnego wyboru motywów, opcji kompozycji, jednak bez naruszania cech obrazu.
Podczas nauczania przedszkoli plastycznych i rzemieślniczych szeroko stosuje się techniki zabawy, które zwiększają emocjonalny nastrój dzieci w klasie. Na przykład analiza prac dzieci może odbyć się jako „wizyta na wystawie”.
W grupie szkoły przygotowawczej dzieci nadal uczą się różnych sposobów tworzenia wyrazistego obrazu. Ważnym zadaniem jest rozwijanie u dziecka poczucia kompozycji, umiejętności rzeźbienia grup rzeźbiarskich po 2-3 obiekty. Trwa doskonalenie umiejętności w zakresie formowania dekoracyjnego.
Przybliżony rozkład zajęć plastycznych i rzemieślniczych na rok:
grupa środkowa
Rysowanie – 9 lekcji;
aplikacja-6 lekcji.
Grupa seniorów
Rysowanie-18 lekcji;
formowanie-8;
aplikacja-9 lekcji.
grupa przygotowawcza
Rysowanie-18 lekcji;
formowanie-4;
aplikacja-4 lekcje.
Konsultacje dla rodziców dzieci w wieku 5-7 lat „Jak spędzić czas z zasiłkiem”
Z jakimi rodzajami sztuki dekoracyjnej może zapoznać się dziecko w starszym wieku przedszkolnym w domu?
1. Batik- technika polegająca na zastosowaniu kleju gumowego, parafiny, lakierów i żywic, które nakłada się na różnego rodzaju tkaniny (syntetyki, wełna, bawełna i jedwab). Ta praca będzie bardzo interesująca dla dziecka. Zestawy do tej sztuki można kupić w sklepie.
2. Grafika wątku- technika graficzna, uzyskanie obrazu za pomocą nitek na tekturze lub innym solidnym podłożu.
3. Ceramika- produkty wykonane z materiałów nieorganicznych (np. glina). Sugerujemy zastąpienie gliny ciastem solnym, tak jak my.
4. Zwijanie papieru (quilling)- sztuka tworzenia płaskich lub obszernych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
5. Origami to bardzo popularna sztuka. Rozwija logiczne myślenie i koordynację ruchową.
6. Wątek- Rysuj nitkami w taki sam sposób, jak rysuj naszymi zwykłymi ołówkami, pisakami, flamastrami, tylko linia musi być przyklejona do podstawy.
7. koraliki- jeden z najpopularniejszych i naszych ulubionych rodzajów twórczości, wymyślony przez starożytnych Egipcjan.
Zadaniem rodziców jest dostrzeżenie w porę możliwości dziecka, wspieranie go w każdym przedsięwzięciu, a zadaniem nauczyciela jest rozwijanie jego zdolności, wprowadzanie go w nowe rodzaje kreatywności. Treść programowa zajęć z dziećmi w wieku przedszkolnym pozwala ujawnić dziecku: zabawkę Dymkovo, Zhostovo, malarstwo Gorodets, Khokhloma. A także wprowadzić tradycyjne techniki rysunkowe i pokazać kreatywność w nietradycyjnych.
Drodzy rodzice! Chcielibyśmy przedstawić Państwu kilka opcji nietradycyjnych technik rysowania, które są łatwo dostępne w domu. Dla nas dorosłych ważny jest efekt działania dziecka, a dla dziecka ważny jest sam proces, a proces razem z mamą i tatą podwójnie! W takim przypadku zarówno proces, jak i wynik zadowolą zarówno Ciebie, jak i dziecko.
Papier marmurowy
Ekwipunek: krem do golenia (pianka), farby, płaska płyta, papier, skrobak.
Proces pracy: na płaskiej powierzchni (talerz, stół, tacka) nałożyć krem grubą warstwą, zmieszać wodę z farbą do nasyconego roztworu i nanieść na krem (dowolny wzór), posmarować pędzlem farbę po powierzchni lub cienkim patyczkiem, weź arkusz papieru i połóż go na wierzchu, a następnie połóż arkusz na stole i zeskrob pozostałą piankę (arkusz tekturowy, skrobak) - pod pianką będziesz miał fantazyjne wzory.
Podziękowania- drapanie
Ekwipunek: gruby papier lub karton, świeca, czarny gwasz, mydło w płynie.
Proces pracy: przetrzyj papier świeczką, dodaj mydło do czarnej farby, nałóż i pozostaw do wyschnięcia, po czym możesz wydrapać dowolny wzór.
Wzory wolumetryczne
Ekwipunek: mąka naleśnikowa, woda, farby, mikrofalówka.
Proces pracy: kup mąkę w sklepie lub zrób ją (włóż łyżeczkę ze szkiełkiem sody i łyżeczkę kwasku cytrynowego na 0,5 kg mąki), wymieszaj mąkę z wodą, narysuj obrazek, wstaw do mikrofalówki na 10-30 sekund, pokoloruj po upieczeniu.
Kreatywny sukces!
Sztuka dekoracyjna i użytkowa (z łac. decoro – dekoruję) to dział sztuki dekoracyjnej, obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych o przeznaczeniu użytkowym.
Dzieła sztuki i rzemiosła spełniają kilka wymagań: mają walor estetyczny; przeznaczony do efektu artystycznego; służą do dekoracji życia codziennego i wnętrz. Takimi dziełami są: ubrania, tkaniny sukienne i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne. Od drugiej połowy XIX wieku w literaturze naukowej utrwaliła się klasyfikacja gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej: według materiału(metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania(rzeźba, malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie, wytłaczanie itp.) oraz przez funkcjonalne ślady użytkowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.
Program MADOU d / s nr 439 został opracowany na podstawie aktualnego federalnego państwowego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej (rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155), biorąc pod uwagę Przykładowy podstawowy program edukacyjny dla edukacji przedszkolnej (zatwierdzony decyzją federalnego stowarzyszenia edukacyjnego i metodologicznego ds. edukacji ogólnej, protokół z dnia 20 maja 2015 r. Nr 2/15), wykorzystujący przykładowy ogólny program edukacyjny edukacji przedszkolnej „Od urodzenia do szkoła” (pod redakcją N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva . - M .: MOSAIC-SYNTHESIS, 2015.). Jednym z wyróżników Programu jest wychowanie moralne i wspieranie tradycyjnych wartości. Program zapewnia wiele możliwości dla różnych treści.
Jednym z celów Programu Od urodzenia do szkoły jest stworzenie sprzyjających warunków do rozwoju zdolności i potencjału twórczego każdego dziecka. Obecnie współczesne dzieci niewiele wiedzą o sztuce i rzemiośle. Przedszkolaki mają słabo rozwinięte zainteresowanie badaniem historii zabawek ludowych, niewiele wiedzą o ludowych rzemieślnikach i cechach murali, w rezultacie słownictwo na temat „Sztuka dekoracyjna i użytkowa” jest ubogie.
Uważam, że odwołanie do sztuki ludowej powinno zająć stałe miejsce w pracy współczesnego nauczyciela. Produkty wykonane rękami dzieci mogą służyć jako dekoracja wnętrz, ponieważ posiadają walory estetyczne. Sztuka dekoracyjna i użytkowa pozwala dzieciom zapoznać się z tradycjami ludowymi i zwyczajami narodów Rosji, poszerza zrozumienie przez dzieci różnorodności sztuki ludowej, rzemiosła artystycznego (różne rodzaje materiałów, różne regiony naszego kraju), rozwija zainteresowanie sztuka ich ojczyzny (malarstwo uralsko-syberyjskie), a także miłość i szacunek do dzieł sztuki. Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze niewątpliwie otworzą przed wieloma dziećmi nowe możliwości poznania sztuki ludowej, wzbogacą ich wewnętrzny świat i pozwolą na pożyteczne spędzanie wolnego czasu.
Istnieje wiele głównych rodzajów rzemiosła artystycznego, ale moim zdaniem najbardziej dostępnym i interesującym dla starszych przedszkolaków jest malowanie produktu drewnianego (deski do krojenia, łyżki, szpatułki, gorące podkładki itp.).
Być może wielu uważa, że takie zapoznanie przedszkolaków ze sztuką i rzemiosłem, w szczególności malowaniem produktu drewnianego, jest wskazane tylko w ośrodkach sztuki, w których istnieją warunki do prawdziwego szkolenia zawodowego. Doświadczenie pokazuje, że tak nie jest. Faktem jest, że oprócz piękna jest to sztuka przydatna pod każdym względem. W trakcie pracy dzieci rozwijają gust artystyczny, wyobraźnię i kreatywność. Dziecko uczy się podstaw liczenia, rozwija zdolności motoryczne i dokładność ruchów, co jest ważne dla przedszkolaków. Udowodniono, że rozwój motoryki małej przyczynia się do rozwoju pamięci, uwagi i myślenia. Ręcznie malowany produkt jest ceniony bardziej niż kupiony w sklepie, może podnieść poczucie własnej wartości niepewnego siebie dziecka i pomóc mu zająć jego miejsce w zespole.
Opierając się na ogromnym znaczeniu sztuki i rzemiosła dla rozwoju dzieci, opracowałam cykl zajęć mających na celu zapoznanie przedszkolaków z różnymi obrazami.
Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze odbywają się w podgrupach i dają możliwość komunikowania się z rówieśnikami, jednocześnie ciesząc się procesem pracy z obszernym materiałem. Dzieci poznają różne rodzaje sztuki i rzemiosła: rosyjskie lalki gniazdujące, Dymkowo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, obrazy uralsko-syberyjskie. Pod koniec tygodnia tematycznego w wyniku prac powstaje wystawa produktów. Dzieci chętnie dzielą się swoją wiedzą o sztuce i rzemiośle z rodzicami. A także dzieci z wielką radością oddają swoje produkty bliskim i bliskim.
Etap projektu:
Projekt zrealizowany
Cel projektu:
Kształtowanie u dzieci poznawczego i twórczego zainteresowania rosyjską kulturą ludową, poprzez zapoznanie się z obiektami sztuki zdobniczej i użytkowej wykonanymi przez mistrzów ośrodków dymkowskich zabawek, Khokhloma, Gorodets i malarstwa Gzhel.
Cele projektu:
Edukacyjny:
Dalsze zapoznawanie dzieci z rzemiosłem ludowym (historia pochodzenia) oraz wytwarzanymi przez nie przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej (zabawka Dymkowo; przedmioty wykonane przez mistrzów ośrodków: Gorodecki, Khokhloma, malarstwo Gżel).
Zapewnienie dzieciom indywidualnej trajektorii rozwoju wiedzy w obrazie elementów dekoracyjnych (kropek, kółek, pasków, linii falistych, kropelek, łuków itp.).
Wzbogacić środowisko rozwijające się w grupie, poprzez rozpoczęcie tworzenia w nim mini-muzeum sztuki i rzemiosła.
Stwórz zespół podobnie myślących dzieci i rodziców, którzy starają się zachować i przekazywać innym kulturę swoich ludzi.
Rozwijanie:
Rozwijanie zainteresowań poznawczych, twórczej aktywności dzieci, analitycznego myślenia.
Edukacyjny:
Zwiększ zainteresowanie rosyjską sztuką i rzemiosłem; szacunek dla pracy rzemieślników; duma narodowa z kunsztu narodu rosyjskiego.
Wyniki osiągnięte w ubiegłym roku:
Ten projekt umożliwił:
1. Zmienić stanowisko rodziców na temat wprowadzania dzieci do kultury narodowej.
2. Stwórz zespół podobnie myślących dzieci i rodziców poprzez wspólne działania na temat projektu.
3. Wprowadzić w praktykę rodzinnego spędzania wolnego czasu zwiedzając z dziećmi wystawy, muzea i wernisaże.
Społeczne znaczenie projektu:
Współczesna Federacja Rosyjska lub Rosja, jak ją teraz nazywamy, powstała 25 grudnia 1991 roku. To nowe państwo zjednoczyło w jedną całość przedstawicieli ponad 200 narodowości.
Wszyscy ci ludzie, tworząc nową wspólnotę, nadal starannie pielęgnują tożsamość narodową historii i kultury poprzednich pokoleń.
To wyjątkowe wielowiekowe bogactwo narodowe każdego narodu objawia się z kolei w malarstwie, literaturze, architekturze, podtrzymywaniu tradycji obchodzenia świąt ludowych i oczywiście w ludowym rzemiośle.
To rzemiosło ludowe w wyrobach naszych mistrzów daje nam możliwość:
zobaczyć piękno rodzimej przyrody uchwycone w elementach malarstwa;
czuć dumę ze swoich ludzi (mistrzów, którzy tworzą światowej sławy produkty i mieszkają obok nas);
podtrzymywać zainteresowanie historią i dziedzictwem kulturowym swoich ludzi;
edukować uczucia patriotyczne wśród młodych obywateli dużego, wielonarodowego kraju i nie tylko.
Biorąc to wszystko pod uwagę, pedagogika przedszkolna od dawna dostrzega wielką wartość edukacyjną sztuki i rzemiosła ludowego i wykorzystuje to w pracy z dziećmi. Wskazują na to w ich pracach tacy historycy sztuki, badacze dziecięcych sztuk plastycznych jak: A.V. Baku-szynski, P.P. Błoński, T.S. Shatsky, A.P. Usowa, N.P. Sakulina, T.S. Komarow, NB. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T.N. Doronova, AA Gribowskaja, W.Ya. Ezikeyeva i inni.
Jednak przeprowadzając ekspresową diagnostykę rodziców i dzieci, doszliśmy do wniosku, że wiedza dzieci o sztuce i rzemiośle jest fragmentaryczna i powierzchowna. O co chodzi?
1. Wprowadzanie dzieci w kulturę ludową w życie codzienne jest trudne, ponieważ w większości mieszkamy w dużych miastach i zerwany jest nasz związek z naturą i chłopskim stylem życia z jej pieśniami, tańcami, strojami, przedmiotami ludowych rzemieślników.
2. Przez większość czasu rodzice naszych dzieci aktywnie pracują, a codzienny czas wolny przedszkolaków w domu spędzają zwykle oglądając bajki, filmy czy gry wideo.
3. Tylko nieliczne rodziny w dniu wolnym od pracy podejmują próbę zwiedzenia wystawy lub ekspozycji w lokalnym muzeum historycznym lub jakimkolwiek innym w celu przybliżenia i oswojenia swoich dzieci z kulturą narodową.
4. Mając w domu różne przedmioty rzemiosła artystycznego (a jest to 70% badanych rodziców), nikt nie poświęca czasu na to, by powiedzieć dzieciom, skąd te przedmioty pochodzą, z jakim rzemiosłem są związane, ponieważ sami rodzice są mało poinformowany. Co więcej, gry z tymi przedmiotami nie są praktykowane.
5. Wspieranie tradycji narodowych sprowadza się w większości przypadków do obchodów świąt narodowych (Boże Narodzenie, Maslenica).
Stąd brak własnej orientacji kulturowej nieuchronnie prowadzi do utraty twarzy narodu, jako prezydenta V.V. Putina. Stajemy się jak Iwanowie, nie pamiętając ich związku.
To wszystko skłoniło nas (wychowawców) do konieczności skupienia na tym uwagi rodziców i aktywnego włączenia ich wraz z dziećmi w prace nad projektem: „Rękodzieło i sztuka ludowa dla dzieci”.
Działania realizowane w ramach projektu:
1. Odwiedzone:
wernisaż (Moskwa);
Muzeum Sztuki Ludowej i Stosowanej na podstawie szkoły zawodowej nr 130, Ivanteevka;
wystawa sprzedaży wyrobów rzemieślników ludowych podczas obchodów „Dnia Miasta”.
2. W grupach tworzyliśmy mini-muzea sztuki i rzemiosła.
3. Opracowane konspekty zajęć z zapoznawania się z rzemiosłem ludowym oraz prowadzone zajęcia.
4. Przygotowane albumy o rzemiośle.
5. Skompilowano plik kart z grami dydaktycznymi:
„Kolorowe kropelki”; "Trzecie koło"; "Nazwij to dobrze"; "Zgadnij jaki obraz?"; „Zrób wzór według próbki”; „Wzory na naczyniach”; "Co się zmieniło?"; „Czwarty dodatek”; „Co artysta zapomniał narysować?”
PROJEKTANT: „DYMKOWSKAJA DAMSKA”; "Panienka"; „Znajdź strój dla Dymkowa „Pani”; "Fartuch"; „Wzory gorodetów”.
6. Ukończył wybór minut z wychowania fizycznego.
7. Wydali gazetę: „Jak przygotowujemy się do TARGI”.
8. Zaprojektował wystawy działań artystycznych i twórczych dzieci: „Opowieść dymkowska”, „Malarstwo Gorodets”, „Złota Khokhloma”, „Gzhel”.
9. Zebrany materiał wideo z filmami edukacyjnymi: „Złota Khokhloma”; „Złota Khokhloma 2”; „Jak powstaje Gzhel”; „Czarny koń - biała grzywa”.
10. Rodzice wykonali kostiumy do udziału w imprezie finałowej i pomogli w przygotowaniu imprezy.
