Lata powstania: 1482-1486
Technika: Tempera, płótno
Wymiary płótna: 172,5 x 278,5 centymetra
Składowanie: Galeria Uffizi, Florencja, Włochy
Obraz " Narodziny Wenus” jest ilustracją mitu o narodzinach starożytnej rzymskiej bogini Wenus (lub greckiej Afrodyty Anadyomene). Naga i młoda unosi się na falach na muszli. Pędzi ją zachodni wiatr, którego źródłem jest bóg Zefir, przedstawiony po lewej stronie obrazu w ramionach swojej żony, bogini kwiatów Flora (Chlorydy). Jego oddech wypełnia wiatr kwiatami. Na brzegu boginię Wenus spotyka inna długowłosa piękność - starożytna rzymska Ora (grecka łaska) Tallo, przygotowująca pelerynę dla bogini. Tallo - patronowała wiosnę, więc to ona w mitologii była towarzyszką nowonarodzonej Wenus.
Odniesienie mitologiczne:
Starożytny grecki mit o patriarchalnym poczęciu dziewicy bogini Afrodyty (Wenus) mówi, że kiedyś bogini ziemi Gaja była tak rozgniewana zdradą swojego męża Urana, że nakazała najmłodszemu synowi Kronosowi odcięcie genitaliów jego ojcu. sierp. Spełnił prośbę matki, wziął odcięte genitalia w lewą rękę i wrzucił je do morza. Ale owocne siły Urana były tak wielkie, że z kropli krwi, które spadły na ziemie olbrzymów, narodziły się Erinyes i Melia, a z kropli krwi i nasienia, które wpadły do morza, powstała piana, z której bogini Afrodyta narodziła się Wenus. Stąd wzięło się drugie imię bogini - Zrodzona z Piany. Ponadto w starożytnej symbolice muszla, na której unosi się Wenus, oznaczała srom.
„Niedaleko wyspy Cythera ze śnieżnobiałej piany morskich fal narodziła się Afrodyta, córka Urana. Lekki, pieszczotliwy powiew przywiódł ją na wyspę Cypr. Tam młodzi Orkowie otoczyli boginię miłości, która wyłoniła się z morskich fal. Ubrali ją w złote szaty i ukoronowali wieńcem z pachnących kwiatów. Kwiaty kwitły bujnie tam, gdzie wkroczyła Afrodyta. Cudowna bogini została zabrana na Olimp. Bogowie powitali ją głośno. Od tego czasu złota Afrodyta, wiecznie młoda, najpiękniejsza z bogiń, zawsze żyła wśród bogów Olimpu.
„Legendy i mity starożytnej Grecji”, Nikolai Kun
W rzeczywistości na zdjęciu Narodziny Wenus» Botticelli zsyntetyzował chrześcijaństwo i pogaństwo. I nie ma w tym nic dziwnego, bo artysta był zwolennikiem neoplatonizmu, który głosi, że Bóg jest ucieleśniony w ziemskim pięknie – zarówno duchowym, jak i cielesnym. Tak więc naga Wenus symbolizuje również nagość duszy w momencie narodzin lub sakramentu chrztu. „Jej dusza jest esencją Miłości i Miłosierdzia, jej oczy to Godność i Szczodrość, jej ręce to Szczodrość i Splendor, jej nogi są Piękne i Skromne”, jak mówił o Wenus Botticelli filozof Marsilio Ficino. Istnieje opinia, że młoda Wenus na obrazie Botticellego symbolizuje Chrystusa. W tej interpretacji nagość bogini nie jest symbolem grzechu, ale symbolem czystości.
Wzorem Wenus Botticellego była Simonetta Vespucci, ukochana Giuliano Medici, młodszego brata florenckiego władcy Lorenza Medici. Dziewczyna została uznana za pierwszą piękność renesansu we Florencji. Nazywano ją nieporównywalną i piękną.
W 1987 roku obraz został odrestaurowany, usunięto warstwę przyciemnionego werniksu z czasów Botticellego. Lakier powstał na bazie żółtka jaja, które niezawodnie zachowało dzieło i zachowało je do dnia dzisiejszego. Po renowacji Narodziny Wenus błyszczały nowymi, jasnymi, wiosennymi kolorami.
SANDRO BOTTICELLI
Sandro Botticellego
Wielki włoski malarz renesansu, przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa.
Botticelli urodził się w rodzinie garbarza Mariano di Giovanniego Filipepiego i jego żony Smeraldy w dzielnicy Santa Maria Novella we Florencji. Przydomek „Botticelli” (beczka) przeszedł na niego od jego starszego brata Giovanniego, który był grubym mężczyzną.
Od 1470 miał własny warsztat przy kościele Wszystkich Świętych. Obraz „Alegoria siły” (Męstwo), napisany w 1470 roku, oznacza nabycie własnego stylu Botticellego. W latach 1470-1472 napisał dyptyk o dziejach Judyty: „Powrót Judyty” i „Odnalezienie ciała Holofernesa”.
NARODZINY WENUS 
„Narodziny Wenus” (wł. Nascita di Venere) to obraz włoskiego artysty toskańskiej szkoły Sandro Botticellego. Obraz jest obrazem w temperze na płótnie o wymiarach 172,5? 278,5 cm Obecnie w Galerii Uffizi we Florencji.
Historia obrazu
Źródło -1, Wikipedia
Biograf Giorgio Vasari w swoich biografiach (1550) wspomina, że „Narodziny Wenus” i „Wiosna” były przechowywane w Villa Castello niedaleko Florencji, należącej do Cosimo de' Medici. Większość historyków sztuki zgadza się, że obraz został namalowany dla Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, który był właścicielem Villa Castello w 1486 roku. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici jest kuzynem Wawrzyńca Wspaniałego, księcia Florencji. Późniejsze znaleziska ewidencji inwentarzowej domu Medyceuszy potwierdzają, że Lorenzo był właścicielem „Wiosny” i nie ma jednoznacznych dowodów na to, że był klientem „Narodzin Wenus”.
Uważa się, że wzorem dla Wenus była Simonetta Vespucci, która urodziła się w Portovenere na Wybrzeżu Liguryjskim. Być może wskazówka tego zawarta jest w fabule obrazu. Istnieje również wersja, w której Botticelli napisał Narodziny Wenus nie dla Lorenza Medici, ale dla jednego z jego szlachetnych współczesnych, a później weszła w posiadanie Medyceuszy.
Opis boga zachodniego wiatru Zefira, którego oddech przynosi wiosnę, znajduje się u Homera. Owidiusz donosi, że jego żona Chloris obejmuje Zephyr rękami i nogami. Wydaje się mało prawdopodobne, by Botticelli był koneserem oryginalnych tekstów greckich i rzymskich. Tak więc biblioteka współczesnych artyście, braci Mayano (wł. Benedetto e Giuliano da Maiano) o podobnym pochodzeniu społecznym, składała się tylko z 29 książek, z których połowa dotyczyła tematów religijnych, a z tekstów klasycznych była tylko biografia Aleksander Wielki i dzieło Liwiusza.
Najprawdopodobniej biblioteka Botticellego miała podobny charakter. Jednak za pośrednictwem swojego sąsiada Giorgio Antonio Vespucciego Botticelli znalazł się w kręgu intelektualnej elity Florencji. Być może znał poetę Angelo Poliziano (1454-1494), który w jednym ze swoich wierszy opisał narodziny Wenus. Doradcą artysty może być także filozof Marsilio Ficino (1433-1499), który próbował połączyć filozofię klasyczną z chrześcijaństwem. W jego doktrynie filozoficznej ważną postacią była Niebieska Wenus, symbolizująca humanizm, miłosierdzie i miłość, której piękno prowadziło śmiertelników do nieba.
Nawet jeśli Poliziano czy Ficino nie byli bezpośrednimi doradcami Botticellego, to ich prace przygotowywały opinię publiczną do percepcji wizerunku nagiej antycznej bogini, a artysta mógł pracować nad swoim dziełem bez obawy o potępienie lub nieporozumienie ze strony współobywateli.
W 1987 roku zakończono restaurację obrazu. Usunięto z niego warstwę lakieru, nałożoną jakiś czas po zakończeniu prac przez Botticellego i przez kilka stuleci zamienił się w żółto-brązową powłokę.
Obraz ilustruje mit o narodzinach Wenus (greckiej Afrodyty).
Naga bogini unosi się do brzegu w skorupie żebrowanego kąkola, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (wiatr zachodni) w ramionach swojej żony Chloridy (rom. Flora) wieje na muszli, tworząc wiatr pełen kwiatów. Na brzegu bogini spotyka jedna z łask.
Source-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli i Medici
Obraz powstał dla jednego z przedstawicieli dynastii Medyceuszy. Warto o nich powiedzieć kilka słów. Bo bez nich to arcydzieło by nie istniało.
Medyceusze byli bankierami i sprawnie rządzili miastem-państwem Florencja. Ale ci ludzie znaleźli najszlachetniejszy użytek ze swojego bogactwa. Wydali je na sztukę. Bo zrozumieli, że tak kupują swoją nieśmiertelność.
Najwybitniejsi filozofowie, artyści i poeci byli blisko dworu. Wszyscy jedli z „karmiciela” Medyceuszy. Otrzymywanie hojnych nagród za ich kreatywność.
Wśród nich był Botticelli (1445-1510). Był szczerze podziwiany przez swoich klientów. Ich mądrość i hojność. I chętnie tworzył dla nich zdjęcia. Łącznie z Wenus. Botticelli to niezrównany esteta. Jego obrazy to nie tylko ładne płótna. To hymn do piękna.
Jego postacie są bardzo ujmujące. I są piękne niezależnie od epoki. Zbyt łagodne Madonny Raphaela nie zdobiłyby teraz okładek magazynów o modzie. A opuchnięte piękności Rubensa jeszcze bardziej. Powiedzielibyśmy, że teraz ceni się inny rodzaj piękna.
Ale Botticelli zdołał napisać ponadczasowe piękno. Nie wydaje nam się to wcale przestarzałe. Spójrz na jego anioły i nimfy. Venus Botticelli łączy zewnętrzne piękno bogini i wewnętrzne piękno Madonny.
Widzimy wygląd czystej, potulnej i delikatnej kobiety. Grecka bogini nie mogła mieć takiego wyglądu. W końcu pogańscy bogowie nie znali współczucia. Przyszło to dopiero wraz z chrześcijaństwem. Nic dziwnego, że Botticelli obdarzył prawie wszystkie swoje Madonny tą samą piękną twarzą.
Narodziny Wenus nie zawsze były uznawane za arcydzieło. Do połowy XIX wieku Botticelli był uważany za mniejszego mistrza. Nikt nie stłoczył się u stóp pięknej jasnowłosej bogini.
Wtedy wszyscy artyści cierpieli na Rafaelemanię. Botticelli miał młodszego współczesnego, Raphaela. Który stworzył nie mniej piękne Madonny. I miał dwie duże przewagi nad Botticellim. Rafael tworzył swoje arcydzieła farbami olejnymi. Śladami Leonarda da Vinci. Najcieńsze glazury (przejrzyste warstwy farby) ożywiły jego bohaterki.
Podczas gdy Botticelli wciąż pracował nad starą technologią, z farbami temperowymi. Szybko wyschły, więc nałożono je w jednej warstwie. W rezultacie obrazy były suche, pozbawione życia. Botticelli mógł tylko nieznacznie ożywić swoją „Wenus” ze względu na rumieniec i rozwijające się włosy.
Źródło - 3. smallbay.ru
Sztuka włoska XV wieku. renesans
Słynny obraz artysty Sandro Botticellego „Narodziny Wenus”. Rozmiar pracy to 172,5 x 278,5 cm, tempera na płótnie. Obraz powstał na zamówienie Lorenzo di Pierfrancesco Medici, dla którego wykonano również Wiosnę. Obraz miał ozdobić samą Willę Castello. Podobno zostały pomyślane jako kompozycje sparowane i istniał między nimi pewien związek.
Obraz przedstawia narodziny niebiańskiej Wenus z morskiej piany, czyli tajemnicę pojawienia się w świecie Piękna. Pod tchnieniem Zefiru, przemierzając przestrzeń morską w ramionach swojej ukochanej Aury, bogini unosi się na muszli do brzegu. Spotyka ją Ora, gotowa narzucić na nagie ciało Wenus płaszcz haftowany w kwiaty. Jeśli „Wiosna” kojarzy się ze świętem w królestwie bogini miłości, to ta kompozycja reprezentuje teofanię lub objawienie. W ten sposób neoplatonicy pomyśleli o tajemniczym pojawieniu się Piękna. Według Herberta Horna, badacza prac Sandro Botticellego, uduchowiony system uczuć przenika obraz, Wenus „pojawia się w świetle niewyrażalnej błogości, z której tchnie bardziej jak kręgi Raju niż wyżyny Olimpu”.
I nie jest przypadkiem, że interpretując tę scenę, Botticelli ponownie zwrócił się do ikonografii religijnej: symetryczny układ postaci zbliżających się do środka przypomina kompozycyjną zasadę chrztu Chrystusa, w którym Duch Święty pojawia się na niebie. Jak zwykle w malarstwie Botticellego, uniesienie uczuć graniczy tu z melancholijną zadumą, dając początek emocjonalnej atmosferze przesiąkniętej światłem. Wszystko w kompozycji nosi piętno subiektywnego świata artysty. Dał ostro osobistą interpretację linii starożytnych greckich poetów i Poliziano, które stanowiły podstawę programu obrazu. Tak więc tekst ze Stanz Poliziano na Turniej: „Na muszli rozbrykane Zefiry Pędź nieziemską dziewicę na brzeg: Krąży, a niebo się raduje - zamienia się w obraz wczesnej godziny z wyblakłymi kolorami niebo i morze; pod deszczem róż krucha bogini wkracza do tego opustoszałego i pięknego świata.
Botticelli w ekspresyjny sposób oddał elementy wiatrów wiejących nad wodami. Wirujące szaty, kreski, w których napisane są włosy i skrzydła – wszystko to przepełnione jest dynamicznym impulsem, uosabiającym jeden z podstawowych elementów wszechświata. Wiatry - Zefir i Aura - w widoczny sposób kołyszą bezmiar wody. W przeciwieństwie do wiatrów, których żywiołem jest powietrze, przestrzeń Ory to ziemia. W białej sukni wyszywanej chabrami, ozdobionej girlandami mirtu i różami, stojąc na brzegu, gotowa jest owinąć Wenus płaszczem, którego czerwony kolor symbolizuje miłość. Dwa boczne skrzydła kompozycji – unoszący się wiatr i Ora, której objętość wyraźnie powiększa kołysany wiatrem strój, drzewo i płaszcz Wenus – są czymś w rodzaju welonu, który otwierając się, przedstawia tajemnicę pojawienie się piękna na świecie. W obrazie „Narodziny Wenus” każdy szczegół jest zaskakująco trafnie odnaleziony, a kompozycja jako całość sprawia wrażenie doskonałej harmonii.
Rozciągnięte, żywiołowe i melodyjne linie, ukazujące złożoną arabeskę, artysta zarysowuje postacie, a bardziej uogólnione kontury wskazują otoczenie. Widoczny jest tylko wąski pas wybrzeża, a resztę miejsca zajmuje jasne niebo i świecące od wewnątrz morze. Wenus jest prawdopodobnie najbardziej urzekającym obrazem Botticellego. Artysta podaje własną interpretację klasycznego ideału piękna, wprowadzając do zmysłowego obrazu cechy uduchowienia.
Botticelli przedstawia postać z wdzięcznie opadającymi ramionami, małą głową na wspaniałej długiej szyi i wydłużonych proporcjach ciała oraz melodyjnych, gładkich konturach form. Nieregularności w przekazywaniu struktury sylwetki, utrwalaniu jej konturów tylko potęgują cudowną ekspresję obrazu. W obliczu bogini zauważalne są również odstępstwa od klasycznej poprawności, ale jest ona piękna i pociągająca w swej wzruszalności. W jego wypowiedzi nie ma pewności, podobnie jak pozbawiona jest stabilności postawa bogini, która właśnie przyszła na świat. Oczy Wenus wyglądają na lekko zdziwione, nie zatrzymując się na niczym. Głowę wieńczy luksusowa kaskada złotych włosów.
Wzorem starożytnych rzymskich poetów Botticelli przedstawia włosy podzielone na pasma i kołysane morskim wiatrem. Ten widok jest czarujący. Wstydliwym gestem Wenus zakrywa swoje ciało, taka ikonografia pochodzi od antycznego typu Venera pudica („wstydliwa”). Artysta nadał zmysłowemu wyglądowi pięknej bogini miłości i piękna czystość i niemal świętą wzniosłość. Deszcz róż, miarowo wpadających do morza, jest oddany wyraźnym językiem linii i kolorów. Botticelli nie szuka naukowo zweryfikowanej dokładności ich konturów i form. Podziw dla piękna kwiatu dyktuje mu proste i pełne wdzięku kontury pąków i otwartych róż, obróconych pod różnymi kątami. Ich delikatna kolorystyka, kruchość struktury i rytm cichego deszczu kwiatów podkreślają emocjonalny ton kompozycji.
W inwentarzu obrazu „Narodziny Wenus” oznaczony: „Wenus w morzu, stojąca na muszli”. W ten sposób czasami można umieścić światowe arcydzieło w bezdusznej ramie kilku słów. Co widać na obrazie Sandro Botticellego „Narodziny Wenus”? Spróbujmy to opisać, dobrze?
Centralnym obrazem tego obrazu jest nowo narodzone piękno- Wenus który na muszli unosi się do brzegu pod tchnieniem bóg wiatru zachodniego, Zephyr pędząc po morzu w ramionach jego ukochana Flora. Z delikatnymi różami, nadającymi lekkości jego prądom powietrznym (róża w mitologii to symbol wenus, kwiat, który wyłonił się z kropli jej krwi ojciec - Uran). Ten moment symbolizuje akt wcielenia się w człowieka przez Jej Wysokość Naturę, gdzie w kontakcie z materią, życiodajny duch tchnie świat ludzki w boginię, aby ta poszła dalej i niosła ludziom piękno i miłość.
Z drugiej strony dziewczyna się spieszy nimfa Ora, który jest ucieleśnieniem Natury, symbolizującej ów historyczny moment ludzkiej doskonałości, podnoszący płaszcz Wenus, obdarzający ją najlepszymi cnotami. Ora - jedna z trzech gór, nimfa pór roku i, sądząc po kwiatach wyhaftowanych na jej ubraniach, patronuje właśnie tej porze roku, kiedy siła i moc Wenus osiąga apogeum. Być może do namalowania obrazu zainspirował wielkiego renesansowego artystę jeden z hymnów Homera, w którym bóg zachodni wiatr, Zephyr sprowadził Wenus (Afrodyta) na wyspę Cypr, gdzie została przyjęta w ramiona Góry.
Według samego mistrza Wenus jest harmonią, zrodzoną z dobrze skoordynowanego związku materii i ducha, natury i duszy, miłości i idei.
Sandro Botticelli z obrazu „Adoracja Trzech Króli”, gdzie przedstawił siebie.
To jedno z genialnych dzieł artysty, które, podobnie jak inne jego wspaniałe dzieło, przez ponad trzysta lat pozostawało w całkowitym zapomnieniu, przebywając w jednej z pobliskich małych willi. stolica Toskanii - Florencja. Jak o tym pomyśleć, obraz był trochę większy, pół metra bardziej pionowo, głównie góra obrazu i ćwierć metra bardziej poziomo. Z brakującymi centymetrami uzyskano by idealny stosunek przestrzeni, a mianowicie obfitość prądów powietrza nad głowami postaci na zdjęciu, jakbyśmy cofnęli się o kilka kroków.
Kim jest muza, która zainspirowała Sandro Botticellego do namalowania obrazu? „Narodziny Wenus”, bo Wenus jest chyba najbardziej urzekającym obrazem wielkiego artysty włoski renesans. Obraz został zamówiony przez kuzyna Lorenzo Wspaniałego, księcia Florencji w 1486 roku. Wzór
urodził się na wybrzeżu Ligurii, w miejscowości Portovenere. Była kochanką, ucieleśnieniem piękna i miłości samej w sobie, dlatego sam Sandro grzał ręce nad cudzym ogniem z tak pozbawiającym umysł pragnienia. Artysta przez długi czas utrzymywał ciepłe stosunki z rodziną Medyceuszy, ale był szczególnie zaprzyjaźniony z Lorenzo di Pierfrancesco Medici dla kogo malował obrazy i "Wiosna". Miłość Giuliano i Simonetty stała się najbardziej dyskutowanym wydarzeniem dla Florentczyków, choć nie trwało to długo. Wkrótce Simonetta umiera z wycieńczenia, a dwa lata później, w dniu pochówku Simonetty Vespucci, 26 kwietnia, podczas żałoby po ukochanej Giuliano został zasztyletowany w katedrze.
Sandro Botticelli zapisał się do pochowania obok swojej muzy. 34 lata po śmierci Simonetty Vespucci Sandro Botticelli został pochowany u stóp śpiącej królewny we Florencji, w kościele Ognissanti, zbudowanym przez członka rodziny Vespucci.
Niestety większość obrazów Sandro Botticellego zginęła za życia artysty w pożarach religijnych. czasy Savonaroli, ale Narodziny Wenus cudem przetrwały i teraz zdobi salę Galeria sztuki Uffizi we Florencji.
Zbliżając się do sali, w której znajduje się mój ulubiony obraz mojego ulubionego artysty, poczułam szczególne wewnętrzne drżenie. I oto jest, na moich oczach. Zrobione.
Svetlana Conobella z Włoch z miłością.
O konobelli
Svetlana Conobella, pisarka, publicystka i sommelierka Stowarzyszenia Włoskiego (Associazione Italiana Sommelier). Kultywista i realizator różnych pomysłów. Co inspiruje: 1. Nie jest mi obce wszystko, co wykracza poza konwencjonalną mądrość, ale szacunek dla tradycji. 2. Moment zjednoczenia z obiektem uwagi, na przykład z hukiem wodospadu, wschodem słońca w górach, kieliszkiem wyjątkowego wina nad brzegiem górskiego jeziora, ogniem płonącym w lesie, rozgwieżdżonym niebem . Kto inspiruje: Ci, którzy tworzą swój świat pełen żywych kolorów, emocji i wrażeń. Mieszkam we Włoszech i kocham jej zasady, styl, tradycje, a także „know-how”, ale Ojczyzna i rodacy na zawsze zostaną w moim sercu. www..redaktor portaluJeden z najwybitniejszych obrazów Sandro Botticellego uznawany jest za „Narodziny Wenus”. Wielki mistrz z Florencji dał światu wiele zapierających dech w piersiach arcydzieł. Obraz Botticellego stał się prawdziwym magazynem inspiracji dla artystów, poetów i wielu innych artystów. Wizerunek Wenus sprawił, że widzowie zmienili nastawienie.
Wenus (bogini piękna) opisywana jest na wiele sposobów. Od czasów starożytnych boski wygląd uważano za zmienny, ponieważ ludzie mają różne gusta. Niektórzy uważają Wenus za blondynkę o wyjątkowej krągłości, inni uważają ją za szczupłą brunetkę. Ale pierwszym malarzem, który uosabiał obraz, który uderzył wszystkich, nie pozostawiając nikogo obojętnym, był Botticelli.
Renesans dał światu wielu prawdziwych geniuszy w sztuce. Artyści starali się ukazać jedność piękna duszy, ciała, harmonii w świecie, w człowieku. Ktokolwiek namalował obraz „Narodziny Wenus”, osiągnął szczyt w tworzeniu takiej doskonałości. Nagi wizerunek Wenus mistrzów malarstwa, pracujących równolegle z wielkim artystą, uosabiał symbol niebiańskiej miłości, czystości, czystości i najwyższej cnoty.
Analiza obrazu „Narodziny Wenus” przez najsłynniejszych historyków sztuki potwierdza, że dzieło to jest pełne głębokiego sensu. Każdy szczegół może mówić głośno. Płótno harmonijnie łączy następujące style:
- ikonografia;
- symbolizm;
- Harmonia.
Ciągłe studiowanie obrazu otwiera nowe aspekty jego przesłania dla świata. Arcydzieło otwiera przed widzami nowe znaczenia obrazu, skłania do przemyślenia własnego życia.
Płótno zostało wykonane w gatunek muzyczny obraz temperą ma wymiary 172,5 na 278,5 cm, taki obszar roboczy pomógł autorowi dokładnie spisać szczegóły fabuły.
Historia obrazu
Dokładny rok powstania „Narodzin Wenus” nie jest udokumentowany. Istnieje opinia, że prace ukończono w 1484 roku. Nie wiadomo, dla kogo powstało arcydzieło. Niektórzy eksperci uważają, że artysta stworzył je dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici, ponieważ wiele faktów wskazuje, że kuzyn księcia Florenskiego był właścicielem tego płótna przez długi czas. Nie ma dowodów na to, że obraz powstał specjalnie dla wspomnianego szlachcica.
Tworzenie obrazu dla dowolnego obrazu nie jest łatwe. Praktycznie niemożliwe jest zobrazowanie pięknej twarzy bez modelki: cienie, pasemka grają inaczej na skórze. W związku z tym istnieje opinia, że zwykła dziewczyna Simonetta Vespucci stała się głównym prototypem twarzy Wenus. Urodziła się w miejscowości Portovenere, położonej na terenie Wybrzeża Liguryjskiego. Symboliczne jest to, że miasto, którego nazwę tłumaczy się jako Port Wenus, jest miejscem narodzin pięknej damy, która zainspirowała Botticellego do stworzenia wizerunku bogini piękna.
Botticelli miał dostęp do kręgu postaci w intelektualnym społeczeństwie Florencji. Tutaj była okazja do poznania wielu twórczych osobowości, na przykład Angelo Poliziano, ówczesnego poety. To właśnie Angelo stworzył wspaniały wiersz „Narodziny Wenus”, który być może zainspirował artystę.
Kiedy wzrok zatrzymuje się na wizerunku Zefira i żony bóstwa północnego wiatru Chlorisa, pojawia się pytanie o prototyp tego wizerunku. Tylko w kilku oryginalnych tekstach Homera i Owidiusza można znaleźć ich opis. Rękopisy te nie były zbyt dobrze znane Botticellemu, ponieważ próbki oryginalnych tekstów nie były dostępne w bibliotekach Florencji.
Po ukończeniu obrazu mistrz przekazał klientowi płótno. Później obraz został pokryty werniksem, który zamienił się w brązową powłokę, która ukryła delikatne kolory. Renowacja, która przywróciła arcydziełu jego pełną świetność, została ukończona w 1987 roku. Pozbywszy się brudnego odcienia lakieru, płótno znów cieszy oczy koneserów piękna.
Ci, którzy chcą odwiedzić miejsce kulturalnego wypoczynku, w którym znajduje się obraz „Narodziny Wenus”, będą musieli odwiedzić Florencję. Znalezienie Galerii Uffizi jest łatwe, wystarczy zapytać o miejsce pobytu mieszkańców.
Opis dzieła «Narodziny Wenus»
Przestrzeń nieba, morza, nieskończoność świata otwierają się przed wzrokiem widza. Delikatne kolory wskazują na wczesną porę, kiedy noc właśnie się cofa, a dzień nie zdążył już rozświetlić świata swoim jasnym baldachimem.
Dobierając odcienie do stworzenia obrazu, autorka postawiła na delikatne, wiosenne kolory. Paleta główna zawiera wiele odcieni niebieskiego i niebieskiego. Nasycona niebieska krawędź nieba stopniowo zmienia się w delikatny niebieski. Błękit morza jest narysowany delikatnymi, małymi falami, tylko lekko potrząsającymi skorupą wahadłowca.
Centralna postać obrazu Sandro Botticellego „Narodziny Wenus » stała się boginią piękna. Najczulsza, najpiękniejsza ze starożytnych bogiń unosi się z morskiej piany, unosi się w morskiej muszli wzdłuż grzbietów fal. Cień pokory, lekki smutek nieco przyciemnia spojrzenie pięknej młodej dziewczyny, która swoją nagość stara się zakryć dłonią i wspaniałymi włosami, których loki igrają wesoło na wietrze. Zgrabna figura przyciąga uwagę. Bezbronność, utrata, niezrozumienie przyczyn pojawienia się w świecie poślizgu w ruchach, spojrzeniu, wyrazie twarzy. Widząc Wenus, chcę chronić dziewczynę, poddać się i stać się niezawodnym wsparciem dla bogini. Nic dziwnego, że północny wiatr, szaleńczo zakochany w swojej żonie, uderzył jej urodą.
Drogę bogini ułatwia Zephyr, czyli zachodni wiatr. Jedzie magicznym wahadłowcem z nowo narodzoną dziewczyną na brzeg, trzymając ukochaną żonę Chloridę, która owinęła ręce i nogi wokół jego ciała. Delikatnymi oddechami bóstwo północnego wiatru delikatnie kieruje ruchem muszli, zmuszając ją do płynnego zbliżania się do krawędzi wybrzeża.
Dominację nad wodami Morza Śródziemnego Zefir otrzymuje wiosną, co wskazuje na pojawienie się na wiosnę nowej bogini.
Tallo, czas rozkwitu i wiosennego odrodzenia natury, potwierdza tę teorię. Z czułością i miłością w oczach czarodziejka przygotowała fioletowy płaszcz wyszywany kwiatowymi wzorami. Decyzja o zaakceptowaniu pięknej bogini, ukryciu się przed niedyskretnym spojrzeniem, wsparciu Tallo jest podejmowana z łatwością, jej ruchy są pełne wdzięku, jej twarz jest wypełniona matczyną miękkością. Lekki dotyk muszli do ziemi skłania dziewicę wiosny, aby sięgnęła do przybysza, włożyła płaszcz i zabrała ją do swojej siedziby.
Przyglądając się uważnie delikatnej twarzy Wenus, można zauważyć podobieństwo do wizerunków Madonny. Tak ją przedstawili malarze ikon z Włoch. Poza bohaterką różni się znacznie od wizerunku kościoła, a także samej postaci. Pełna wdzięku i czuła bogini bardziej przypomina tworzenie starożytnych greckich mistrzów, którzy cenili idealne proporcje ciała, skromność w kreacjach.
Jedność dwóch kultur na obraz Wenus okazała się idealna. Starożytność i chrześcijaństwo tutaj porzuciły konfrontację, uzupełniały się nawzajem. Sztuka malarza, który stworzył obraz, uderza subtelnością dzieła, bogactwem obrazu, wyrafinowaniem postaci centralnej.
KategoriaWyższa Szkoła Żywienia Ekonomii i Technologii
abstrakcyjny
Obraz Sandro Botticellego „Narodziny Wenus”
Wykonywane: Danshina Olesia
uczeń grupy 3TO-418
Nauczyciel: Lisitskaya Vera Alexandrovna
Petersburg 2011
Reprodukcja malarstwa
Paszport malarski
Biografia artysty
Analiza malarstwa
Osobiste wrażenie
Lista używanych witryn
Reprodukcja malarstwa
Paszport malarski
Nazwać: Narodziny Wenus
Materiały: tempera na płótnie
Rozmiar: 278,5X172,5
Biografia artysty
Prawdziwe imię artysty to Alessandro Filipepi (dla przyjaciół Sandro). Był najmłodszym z czterech synów Mariano Filipepiego i jego żony Smeraldy, urodził się we Florencji w 1445 roku. Z zawodu Mariano był garbarzem i mieszkał z rodziną w dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova, gdzie wynajmował mieszkanie w domu należącym do Rucellai. Miał własny warsztat przy moście Santa Trinita w Oltrarno, biznes przynosił bardzo skromne dochody.
Sztuka biżuterii odegrała ważną rolę w tworzeniu młodego Botticellego, ponieważ w tym kierunku kierował go ten sam brat Antonio. Do jubilera („niejakiego Botticello”, jak pisze Vasari, człowieka, którego tożsamość nie została do dziś ustalona), Alessandro został wysłany przez swojego ojca, zmęczony swoim „ekstrawaganckim umysłem”, utalentowany i zdolny do uczenia się, ale niespokojny i wciąż nie znajdując prawdziwych powołań; być może Mariano chciał, aby jego najmłodszy syn poszedł w ślady Antonia, który pracował jako złotnik co najmniej od 1457 roku, co oznaczałoby początek małej, ale niezawodnej rodzinnej firmy.
Sandro, który był całkiem biegły w rysowaniu - sztuce niezbędnej do dokładnego i pewnego "czernienia", wkrótce zainteresował się malarstwem i postanowił się mu poświęcić, nie zapominając jednocześnie o najcenniejszych lekcjach sztuki jubilerskiej.
Około 1464 Sandro wstąpił do warsztatu Fra Filippo Lippiego z klasztoru Carmine, najwybitniejszego malarza tamtych czasów, który opuścił w 1467 w wieku dwudziestu dwóch lat. Oddany całkowicie malarstwu, stał się naśladowcą swojego nauczyciela i naśladował go tak, że Fra Filippo zakochał się w nim i dzięki jego szkoleniu wkrótce podniósł go do stopnia, którego nikt nie mógł sobie wyobrazić.
Nawet wczesne prace Sandra wyróżniają się szczególną, niemal nieuchwytną atmosferą duchowości, rodzajem poetyckiej zasłony obrazów. Młodzieńcza "Madonna z Dzieciątkiem z Aniołem" (1465-1467, Florencja, Galeria Domu Oświatowego), została wykonana przez Botticellego wkrótce po obrazie Filippo Lippiego na podobnej fabule ("Madonna z Dzieciątkiem", 1465, Florencja, Uffizi) Łatwo zauważyć, jak dokładnie Botticelli odtwarza kompozycję nauczyciela „Madonny”, Fra Philippe. Botticelli, chcąc jeszcze zaspokoić głód wiedzy, zaczął szukać innego źródła wśród najwyższych osiągnięć artystycznych epoki.
Przez pewien czas odwiedzał warsztat Andrei Verrocchio, owocna komunikacja w tych kręgach zaowocowała takimi obrazami jak Madonna różańcowa (ok. 1470, Florencja, Uffizi) i Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami (1468-1469, Neapol, Muzeum Capodimonte ), gdzie znaleziono optymalną syntezę lekcji Lippiego i Verrocchio. Być może prace te były pierwszymi owocami samodzielnej działalności Botticellego.
Okres od 1467 do 1470 to pierwszy znany nam ołtarz Sandro, tzw. „Ołtarz Sant'Ambrogio” (obecnie w Uffizi), został wykonany dla głównego ołtarza kościoła San Francesco w Montevarchi .
Można wnioskować, że już w 1469 Botticelli był artystą niezależnym, gdyż w katastrze z tego samego roku Mariano stwierdził, że jego syn pracuje w domu. Działalność czterech synów przyniosła rodzinie Filipepi znaczny dochód i pozycję w społeczeństwie. Filipepi posiadał domy, ziemię, winnice i sklepy.
Już w 1970 roku Sandro otworzył własny warsztat i gdzieś pomiędzy 18 lipca a 8 sierpnia 1470 ukończył dzieło, które przyniosło mu szerokie uznanie społeczne. Obraz przedstawiający alegorię Mocy przeznaczony był na dwór kupiecki
W 1472 zapisał się do Cechu św. Łukasza (stowarzyszenie artystów). Daje mu to możliwość legalnego prowadzenia życia niezależnego artysty, otwarcia warsztatu i otaczania się asystentami, tak aby miał na kim liczyć w przypadku zlecenia nie tylko malarstwa na drewnie czy freskach, ale także rysunku. oraz modele „standardów i innych tkanin” (Vasari), inkrustacje, witraże i mozaiki, a także ilustracje książkowe i ryciny. Jednym z oficjalnych uczniów Botticellego w pierwszym roku jego członkostwa w stowarzyszeniu artystów był Filippino Lippi, syn byłego nauczyciela mistrza
Botticelli otrzymywał zamówienia głównie we Florencji, jeden z jego najwybitniejszych obrazów „Święty Sebastian” (Berlin, Muzea Państwowe) powstał dla najstarszego kościoła w mieście Santa Maria Maggiore. W dniu 20 stycznia 1474 r., z okazji święta św. inne miasto. Pisanie poprosili go o namalowanie fresków z cyklu murali Camposanto, a jako sprawdzian jego umiejętności zamówili ołtarz „Śmierć Maryi”.
W tym okresie nawiązał bliski kontakt między malarzem a członkami rodziny Medici, uznawanych za władców Florencji. Dla brata Lorenzo Medici, Giuliano, namalował sztandar słynnego turnieju 1475 na Piazza Santa Croce. Tuż przed śmiercią młodszego Medyceuszy lub zaraz po niej Botticelli, być może z pomocą swoich uczniów, namalował kilka portretów Giuliana, które wraz z pamiątkowym medalem wybitym przez Bertolda na polecenie Wspaniałego, zachowały cechy zmarłych od wieków. Na fasadzie Palazzo della Signoria z Porta dei Dogana pisał Sandro postacie konspiratorów, zarówno wisielców, jak i uciekinierów.
W okresie między 1475 a 1482 rokiem, wraz ze wzrostem ekspresji psychologicznej, realizm obrazu osiąga swój maksymalny rozwój. Ścieżki tego rozwoju wyraźnie widać porównując dwa obrazy na temat „Adoracji Trzech Króli”, z których jeden (z 1477 r.) znajduje się w Uffizi we Florencji, a drugi (z 1481–1482) w Narodowym Galeria w Waszyngtonie.
Wykonanie każdego obrazu to cud łaski i szlachetności, ale wszystko jako całość jest zbyt ograniczone i skompresowane w przestrzeni; nie ma ruchu fizycznego, a wraz z nim impuls duchowy.
Dwa z najsłynniejszych obrazów Botticellego, tak zwane „Primavera” („Wiosna”) i „Narodziny Wenus”, powstały na zamówienie Medyceuszy i ucieleśniają kulturową atmosferę, jaka powstała w środowisku medycznym. Historycy sztuki jednogłośnie datują te prace na lata 1477-1478. Obrazy zostały namalowane dla Giovanniego i Lorenzo di Pierfrancesco - synów brata Piero "Gouty".
Sądząc po liczbie jego uczniów i asystentów zarejestrowanych w katastrze, w 1480 r. warsztat Botticellego został powszechnie uznany.
Niedaleko domu Botticellego znajdował się szpital San Martino della Scala, gdzie w 1481 roku artysta namalował fresk Zwiastowania na ścianie loggii (Florencja, Uffizi). Ponieważ szpital przyjmował przede wszystkim zarażonych zarazą, obraz powstał prawdopodobnie na zlecenie Botticellego z okazji zakończenia epidemii, która nawiedziła miasto. Sykstus nakazał umieścić Botticellego na czele wszystkich prac, a współcześni cenili freski mistrza ponad dzieła innych artystów. Botticelli jest w posiadaniu co najmniej jedenastu postaci papieży rzymskich z górnego rzędu obrazów, a także trzech scen głównego cyklu, odtwarzających naprzeciw siebie epizody z życia Mojżesza i Chrystusa: „Młodość Mojżesza”, „Młodość Mojżesza”. Kuszenie Chrystusa” (na przeciwnej stronie) i „Kara zbuntowanych lewitów. Sceny biblijne ukazane są na tle luksusowych pejzaży, gdzie co jakiś czas pojawiają się sylwetki budowli starożytnego Rzymu (np. Łuk Konstantyna w ostatnim odcinku), a także uporczywie powtarzane detale, czyli hołd dla klienta - papieża Sykstusa IV z rodu della Rovere: jego symbol heraldyczny - dąb oraz połączenie żółtego i niebieskiego - barwy herbu della Rovere, użyte w stroju Aarona na ostatnim zdjęciu 5 października , 1482, Signoria poleciła Sandro, wraz z tak doświadczonymi malarzami jak Ghirlandaio, Perugino i Piero Pollaiolo, wykonanie fresków w Sali Lilii w Palazzo dei Priori (obecnie zwanego Palazzo Vecchio). Sandro nie brał jednak udziału w tej pracy, a rok później wraz ze swoimi uczniami napisał na czterech planszach historię Nastagio degli Onesti, opartą na jednym z opowiadań z Dekameronu Boccaccia, który miał ozdobić komodę ślubną.
Po powrocie z Rzymu Botticelli namalował kilka dużych obrazów o treści religijnej, a wśród nich kilka ton, w których subtelność uczuć artysty mogła w pełni przejawić się w rozmieszczeniu form na płaszczyźnie.
Wśród wielkich kompozycji religijnych niewątpliwym arcydziełem jest „Ołtarz św. Barnaby”, napisany zaraz po powrocie z Rzymu. Wielkie dzieło Botticellego „Wesele Matki Bożej” (1490) jest już nasycone innym duchem. W przedstawieniu aniołów, geście przysięgi św. Jerome oddycha pewnością siebie i godnością. Jednocześnie następuje pewne odejście od „doskonałości proporcji”.
W 1493 r. w życiu osobistym Botticellego miały miejsce ważne wydarzenia: brat Giovanni zmarł i został pochowany obok ojca na cmentarzu Onisanti.
Już od młodości, jeśli nie od urodzenia, Sandro nosi w sobie wysokie pragnienie piękna, uczucie głębokiego współczucia, osobowość Botticellego nie jest już namacalna jak wcześniej. Wraz z grożącym mu niebezpieczeństwem, mającym na celu osiągnięcie czysto zewnętrznej doskonałości, artysta odczuwa kolejne niebezpieczeństwo, które zagraża już całej ludzkości - niebezpieczeństwo zniszczenia duszy. A Botticelli ponownie przeżywa twórczą mękę, teraz jako pieśniarz o moralnej urodzie: „Opuszczony”, „Zwiastowanie”, „Wesele Matki Bożej”, „Alegoria oszczerstw”. Po śmierci Savonaroli Botticelli popada w rozpacz. Próbując zrozumieć swoje uczucia, przechodzi od czułości w „Narodzeniu” do przejmujących motywów „Ukrzyżowania” i „Scen z życia św. Zenobiusza”. Tak kończy się ta droga - od sielankowych marzeń wrażliwego młodzieńca po żarliwe przepowiadanie proroka. Uczucia artysty nie tracą na ostrości, ale stają się niezwykle wyczulone na pytania o sumienie i moralność.
Botticelli zmarł w 1510, sam, zapomniany, według Vasariego. Być może samotność była konieczna dla życia duchowego artysty i to właśnie było jego zbawieniem.
Analiza malarstwa
Fioletowy chiton, którym Ora przykrywa nagość bogini miłości, może według traktatu neoplatonisty Porfiry'ego „O Jaskini Nimf” oznaczać duszę ubraną w ciało, zstępującą na świat. „Śpiąca Wenus”, która, jak zauważają komentatorzy, kojarzy się zarówno z chrześcijańskim tematem chrztu, jak i z wątkiem „Koronacji Dziewicy”. W obrazie Wenus, podobnie jak w innych postaciach kobiecych, kontynuowano rysy jego ukochanej urody Simonetty Vespucci, która w 1476 roku zmarła nagle z powodu konsumpcji, wiele lat później artysta zapisał się, by pochować się u stóp jej grobu w kościele Onisanti we Florencji.
Przykład: alegoria „Wiosny”, która ucieleśnia również motyw wiosny i zmiany pór roku. Wiosna lub Ora w „Narodzinach Wenus” prawdopodobnie symbolizują czystą miłość, a pianki, zgodnie z naukami Platona, zmysłowe, cielesne. Botticelli prawdopodobnie znał tekst „Hymnu do Afrodyty” (mitologia grecka)
Bogini miłości wyłoniła się naga z morskiej piany i na muszli dotarła do brzegu. Wyspa Cythera okazała się pierwszą krainą na jej drodze, ale stwierdziwszy, że jest bardzo mała, przeniosła się na Peloponez, a potem w końcu osiadła ”Homer, przetłumaczony wówczas na język włoski:
W pianie powietrza
Pognał ją oddech Zephyr
Dzięki swojej wytrzymałości na mokro
I Orrów w złotych diademach!
Radosne spotkanie z boginią
Nieprzekupny ubrany w ubrania
Obraz został namalowany przez artystę temperą (po włosku temperą, od temperary - do mieszania farb). Farby (a także malowanie takimi farbami) przygotowane na bazie suchych naturalnych pigmentów proszkowych i (lub) ich syntetycznych analogów. Spoiwem farb temperowych są emulsje - naturalne (rozcieńczone wodą). Na płótnie w 1482 roku, zamówiony przez księcia Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici do swojej willi w Castello. Wisiał nad kominkiem i służył jako panel ścienny.
Kompozycja obrazu oddaje treść rozmów, jakie członkowie Akademii Platońskiej prowadzili między sobą na dworze Wawrzyńca Wspaniałego we Florencji.
Najsłynniejszy obraz Botticellego, Narodziny Wenus, nie zawiera żadnych „amorków pomagających jej wejść na ziemię”.
Centralnym obrazem obrazu jest bogini Wenus, zrodzona z morskiej piany, unosząca się na muszli do brzegu. Po jej lewej wieją zefiry, z tchu wylewają się róże i zdają się wypełniać cały obraz delikatnym zapachem. Rytm ich opadania jest zbliżony do rytmu fal tworzonych przez ruch muszli. Z drugiej strony nimfa Ora, ozdobiona mirtem, przygotowała fioletowy płaszcz, aby okryć Wenus. Wenus, z ciałem starożytnej bogini i twarzą Madonny, pozostaje obojętna na namiętny oddech Zefirów, którzy spychają jej skorupę na ziemię i przyczyniają się do jej przemiany z Wenus Urania w Afrodytę, czyli w bardziej ziemskie bóstwo (zatem są one analogiczne do Zefiru i Chloru w „Primavere”). Wenus jest również obojętna na ochronne działania czystej Ory (podobnie jak Merkury w Primaverze).
Zgodnie z filozofią neoplatoników połączenie boskości i człowieka odbywa się przez miłość, ucieleśnieniem tego połączenia jest bogini Wenus, stąd użycie przez artystę Wenus dociera do brzegu w muszli (ulubiona forma włoskiego renesansu) , który jest napędzany przez marshmallows przez morze. Wiosna czeka na boginię na brzegu, by okryć ją peleryną wyszywaną kwiatami. Obraz został namalowany cztery lata po „Alegorii (od starożytnej greckiej alegorii - alegoria).
Wyrażanie abstrakcyjnych idei (koncepcji) poprzez konkretne artystyczne
boticelli włoski artysta malarstwo
Ankieta
1. W którym roku urodził się artysta?
2. Czy wiesz, do jakiej epoki należy dzieło Sandro Botticellego?
3. Jakie jest prawdziwe imię artysty.
4. W którym roku namalowano obraz „Narodziny Wenus”?
5. Imiona, jakie obrazy Sandro Botticellego pamiętasz?
6. Czy podobało Ci się zdjęcie?
7. Co Ci się podobało / nie podobało się na zdjęciu?
8. Kto na zdjęciu spotyka Wenus na brzegu?
Osobiste wrażenie
Na początek, gdybym nie podobał mi się ten obrazek, nie napisałbym o nim pracy. I wybrałem ją, bo mnie uzależniła. Z jej delikatną i miękką naturą.
Sam obraz nie jest ostry, patrzysz na niego z przyjemnością i cieszysz się. Przede wszystkim na tym zdjęciu podoba mi się sposób, w jaki przedstawiona jest sama Wenus, jej niewinny wygląd, jej dłonie, którymi delikatnie zakrywa części swojego ciała. Mimo że jest całkowicie naga, patrzysz na nią tak, jakby była w pełni ubrana. Żadnej cenzury i żadnych elementów, które mogłyby urazić uczucie patrzenia na nią.
Obraz Wiosny przekazuje patrzącemu pewne ciepło, gdyż na obrazie od razu widać przejaw pewnej troski o Wenus. W końcu Wiosna chce okryć Wenus piękną szmatką.
Za każdym razem, gdy patrzę na takie dzieła sztuki, zastanawiam się, co mogło zainspirować człowieka do napisania czegoś takiego. W końcu Narodziny Wenus to nie jedyny obraz, który uderza i zachwyca ludzkie oko. Czasami chciałbym dostać się do głowy autora i poczuć wszystkie emocje i zrozumieć wszystkie myśli w momencie pisania obrazu. Ale niestety nie jest to możliwe. I jesteśmy zadowoleni z naszych myśli i emocji, kiedy patrzymy na takie arcydzieła.
Lista używanych witryn
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
