Lekcja Światowej Kultury Artystycznej klasa 7. Opracowała: Turaeva Svetlana Yurievna, nauczycielka sztuk pięknych, AMOUSOSH nr 1 im. M. Gorkiego. Cel: Zapoznanie studentów z twórczością wielkich rosyjskich artystów, zrozumienie ich kobiecego piękna, pogłębienie wcześniej zdobytej wiedzy o wizerunku osoby. Zadania: -Zrozumienie rozumienia kobiecego piękna w sztuce rosyjskiej. -Rozwijaj kreatywne myślenie, postrzeganie emocjonalne. - Aby pielęgnować szacunek dla kobiety, dla matki Iwana Pietrowicza Argunowa Fiodora Stiepanowicza Rokotowa Dmitrija Grigoriewicza Lewickiego Władimira Iljicza Borowikowskiego Aleksieja Gawriłowicza Wenetsianowa Argunowa, który sam pochodził z poddanych hrabiego Szeremietiewa, starał się pokazać na portretach naturalne piękno i godność osoba, niezależnie od jej przynależności klasowej. Wizerunek wieśniaczki w tym dziele artysty oddany jest z przeszywającą prawdomównością i szczerą sympatią Portret nieznanej kobiety w rosyjskim stroju, 1784 Jest to jedno z najlepszych dzieł artysty, namalowane w tonacji bladoróżowej i popielatej. Kontur postaci zdaje się rozpływać w przezroczystej mgiełce, przez co obraz wydaje się niezwykle ciepły, jasny i przewiewny. Twarz kobiety rozświetla ciepły blask brązowych oczu. Ten wygląd niejako zachowuje coś niedopowiedzianego, wyraża wielkie bogactwo jej duszy i uroku, które podkreśla unikalna kolorystyka. Portret nieznanej kobiety w różowej sukience. 1770 Jej oczy są jak dwie mgły, Pół uśmiechu, pół płaczu, Jej oczy są jak dwa oszustwa, Pokryte mgłą niepowodzeń. Aleksandra Pietrowna Struyskaya zainspirowała nie tylko poetów swoich czasów. Dwa wieki po jej śmierci Nikołaj Zabołocki, wpatrując się w portret słynnego Rokotowa, napisał: „Portret A.P. na nas? Portret Nowosilcewy Portret WN Surowcewy Atrakcyjna siła portretu tkwi w duchowości i subtelnej szczerości obrazów. Artystka kreuje ideę piękna kobiecego, przede wszystkim jako piękna duchowego, pełnego wysokiej dostojeństwa i głębi uczuć. Dmitry Grigoryevich Levitsky Portret należy do serii portretów „Smolanki” – wychowanków Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewic, namalowanych przez artystę na zamówienie cesarzowej Katarzyny II. Ekaterina Nelidova z portretu Dmitrija Lewickiego działa tak lekko i żywiołowo. Szeleszcząca jedwabna sukienka, która łączy w sobie perłowe, szare i różowe odcienie. Twarz, szyja, dłonie zdają się emanować ciepłem żywego ludzkiego ciała. W oczach dziewczyny skrzącej się od śmiechu błyszczą ogniste iskry, ich blask nie jest niczym przytłumiony, blask jest jasny. Portret E. I. Nelidowej Sekret żywej wyrazistości portretów Nelidowej, Khovańskiej i Chruszczowej tkwi nie tylko w tym serdecznym przekazaniu cech bohaterów i wieku ich młodych bohaterek. Wizerunki dziewczyn ogrzewa ciepły, czuły stosunek artysty do swoich modelek. Lewicki jest zadowolony z podekscytowanej animacji Nelidowej, żwawości Chruszczowej i nieśmiałej nieśmiałości Khovańskiej. Portret E. N. Khovanskaya i E. N. Chruszczowej Dawno minęła, a tych oczu już nie ma I nie ma uśmiechu, który w milczeniu wyrażał Cierpienie - cień miłości i myśli - cień smutku, Ale Borowikowski uratował jej piękno. Więc część jej duszy nie odleciała od nas, A to spojrzenie i ten urok ciała Przyciągnie do niej obojętne potomstwo, Ucząc go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć Ja Polonsky. . Artysta zdołał wypełnić obraz swojego modela życiową autentycznością, głębią uczuć i niezwykłą poezją. Ten portret podziwiali nie tylko współcześni, ale także publiczność. Portret Lopukhiny jest uznanym arcydziełem Borowikowskiego. Wcielił tutaj idee swoich czasów o kobiecych wdziękach.Kolor płótna jest podyktowany tą ideą. Niebieskie, liliowe, perłowe białe, złote odcienie - nie ma ani jednego ostrego akcentu. Jakby sugerować niewidzialne wątki łączące człowieka i naturę, Portret M. I. Lopukhiny, 1797 . Zgodnie z nią postacie dziewcząt nie są już skrywane w cieniu nieokreślonej senności: mają więcej konkretności i naturalności. Portret sióstr Gagarinow Znany portrecista, akademik malarstwa Venetsianov A.G., malował zwykłe rosyjskie wieśniaczki zaangażowane w ciężką pracę. żniwiarze Pielęgniarka z dzieckiem. Lata 30. XIX w. Chłopka z chabrami Lata 30. XIX w. Na gruntach ornych. Wiosna "- to zdjęcie przedstawia wieśniaczkę w długiej różowej sukience i szkarłatnym kokoszniku. Prowadzi konie zaprzęgnięte do brony. Z boku siedzi bawiące się dziecko, na które młoda matka patrzy z miłością i czułością. Za kobietą jest bezgraniczna rosyjska odległość Na gruntach ornych Wiosna Postać kobiety jest przedstawiona w powiększonej skali Ruchy wieśniaczki są pełne wdzięku, nie stąpa po ziemi, ale wydaje się unosić nad nią, sundress jest piękna jak grecka tunika.Bohaterka porównywana jest do antycznej bogini płodności Flory.Dziecko na pierwszym planie postrzegane jest jako symbol macierzyństwa i płodności. „Słońce bije bezlitośnie, snopy stoją w rzędach, wzgórza zielenieją. W centrum obrazu kobieta żniwiarka z dzieckiem w ramionach, czule go przytula, zapominając o zmęczeniu. Patrzysz na to zdjęcie i pamiętasz linie z wiersza N.A. Pola, koszenie i przestwór niebios. Słońce bezlitośnie pali... "W żniwa. Lato" "Matka" (1915) "Matkę" (1915) można uznać za Ikonę Macierzyńskiej Miłości. Spokojna radość, skromność, spokój, świeżość, życzliwość, szczerość, budzące się marzenia o ludzkim szczęściu, piękno w jego rozumieniu przez czysto pracujący Ludzie cudownie emanują z tego wiecznie żywego Obrazu. Wszystko to zostało osiągnięte tak małymi środkami, tak lakonicznym językiem! Obraz "Matka" (1915) to objawienie Czystej Kobiecości, Świętość Macierzyństwa, głębokie poczucie Ojczyzny, pełne uniwersalnych myśli.To jest sama Rosja.Wizerunek Niebiańskiego Orędownika Rossa i „Matka Boża Czuła Złych Serc” pisał w latach 1914-1915, chcąc zatrzymać wojnę. Kolor czerwony to solista na zdjęciu. W ikonach czerwień jest ogniem, synonimem wysokości ducha, jego piękna. Pod względem czasu odpowiada teraźniejszości, niebieski – przeszłości, żółty – przyszłości. Matka Boża Czułość Złych Serc (1914-1915) 1918 w Piotrogrodzie ”. Fabuła tego, podobnie jak wszystkie obrazy artysty, jest bardzo prosta: na pierwszym planie, na balkonie - młoda matka z dzieckiem. Za nią - ciemna panorama rewolucyjnego miasta, która niesie ze sobą silny motyw niepokoju.Ale młoda robotnica o wyostrzonych niczym Madonna rysach bladej twarzy nie ogląda się za siebie - cała jest pełna świadomości swojego macierzyństwa i wiara w swoje przeznaczenie.. Obraz Matki Bożej pozostaje niezmieniony, niewzruszony, mimo zawirowań świata: linie opisujące jej głowę, miękkie pochylenie w kierunku dziecka, spojrzenie skierowane na nas.Madonna Piotrogrodzka 1918. „Matka”. Rosyjska Madonna XX wieku Fabuła jest wieczna Dziecko śpi w ramionach młodej kobiety Deineka wychwalała ziemską miłość matki chroniącej jej dziecko przed wszystkimi wypadkami naszego niespokojnego wieku. Kolorystyka płótna jest efektowne, zbudowane na połączeniu ciepłych i głębokich kolorów ziemi. Malowanie jest niezwykle oszczędne, w powściągliwości i szlachetności faktury przypomina fresk. MATKA 1932”. W trudnych latach prób wojskowych padło matczyne wezwanie do obrony Ojczyzny. Nie da się uciec od bezpośredniego, otwartego spojrzenia matki. Gest podniesionej ręki przypomina wielu znany obraz Matki Bożej Organy, modlącej się o zbawienie ludzkości. Ojczyzna wzywa Ile Madonn zostało stworzonych przez malarzy od starożytności do dnia dzisiejszego! Za każdym razem ma swoją Madonnę. Każdy artysta ma swoją. W końcu słowo „Madonna” oznacza „moja kobieta” .... W tym znaczeniu obraz macierzyństwa połączono jako integralną część idei pięknej kobiety spełniającej główną życiową misję. Już w formach malarstwa kultowego obraz ten stał się ucieleśnieniem humanitarnych, uniwersalnych koncepcji. Dlatego organicznie przeniósł się do malarstwa świeckiego. Z czasem jego humanitarna treść została uwolniona z religijnej powłoki. Przez cały czas artyści śpiewali piękno kobiety. Ale ideałem kobiecego piękna był wizerunek kobiety-matki. Do jakiego ideału dążyli artyści wszystkich czasów i narodów? - Jaka jest specyfika ucieleśnienia wizerunku kobiety - matki w dziełach sztuki XX wieku? Napisz esej - esej „Mój obraz kobiecego piękna”
Twarze kobiecego piękna w malarstwie rosyjskim. Arcydzieła rosyjskiego portretu kobiecego to sekretne wyznanie duszy, szczery dialog z widzem. Kobiece wizerunki F. Rokotowa, pełne niewytłumaczalnego wdzięku i uroku. Brak świeckiej afektacji, kokieterii i demonstracyjnej wielkości jest główną i charakterystyczną cechą portretowanego.
Dbałość artysty o wewnętrzny świat bohaterek, subtelny liryzm i trafność cech psychologicznych. Cechy maniery artystycznej: kolorystyka, wzór, tło i detale. Obrazy romantycznej zadumy, szlachetności i piękna w portretach O. Kiprensky'ego i K. Bryulłowa. Cechy portretu ceremonialnego i kameralnego na obrazie K. Bryulłowa „Jecznik”. Romantyczna opowieść o pogodnych radościach życia i pięknie świata, integralności i pięknie kompozycji. Majestatyczny słowiański w twórczości A. Venetsianova. Różnorodność postaci rosyjskich chłopek zaangażowanych w zwykłą ciężką pracę, ich duchowość i jasną indywidualność. Kobieta jako strażniczka najlepszych tradycji chłopskiego życia. Portrety V. Tropinin jako ucieleśnienie prawdziwego kobiecego piękna. „Lacemaker” to arcydzieło sztuki portretowej. Harmonia obrazu, cechy kompozycji, charakterystyczne detale
i ich znaczenie, przekaz światło-cień iluzorycznej natury przestrzeni. Tragiczny los kobiety w malarstwie rosyjskim drugiej połowy XIX wieku. Obraz P. Fedotova „Wdowa”. Wzniosłe-idealne i ziemskie cechy samotnej, pogrążonej w żałobie kobiecej duszy.
Człowiek w świecie przyrody. Człowiek na Ziemi. Ziemia jako dar dla człowieka i źródło jego inspiracji. Stosunek do natury jako potężnej i żywiołowej siły w sztuce starożytnych epok. Człowiek renesansu jest aktywnym twórcą i zmieniaczem natury. Natura jako żywe, uduchowione środowisko dla dostatniego i harmonijnego zamieszkania człowieka. Zmiana ludzkich wyobrażeń o przyrodzie w XVII wieku. Człowiek jest nieznacząco małą cząstką wszechświata i jednocześnie wielką siłą rządzącą światem. Ekspansja wyobrażeń człowieka o przyrodzie w XVIII wieku. Człowiek jako część natury (A. Pope. Wiersz „Doświadczenie o człowieku”). Cechy relacji człowieka z naturą w naszych czasach. Problem ochrony środowiska w dziełach sztuki współczesnej.
Pory roku. Zmiana pór roku, uchwycona w różnych rodzajach sztuki. Filozoficzne rozumienie tematu jako zmiany okresów życia człowieka. Muzyczne obrazy rocznego obiegu ciepła i zimna, kwitnienia i więdnięcia przyrody w cyklu fortepianowym „Pory roku” P. Czajkowskiego. Wiosna jako symbol odnowy życia natury i człowieka. Obrazy wiosennego przebudzenia natury w muzyce do baletu „Święto wiosny” I. Strawińskiego. Scenografia teatralna do baletu „Pocałuj ziemię” N. Roericha. Zdjęcia gorącego lata w twórczości I. Szyszkina (≪Żyto≫) i blask jesieni w twórczości I. Lewitana (≪Złota Jesień≫). Motywy i wizerunki zimowej przyrody w koncertach skrzypcowych A. Vivaldiego „Pory roku” oraz obrazie „Łowcy w śniegu” P. Brueghela.
Człowiek w artystycznej kronice świata. Zmiana wyobrażeń człowieka o jego miejscu i roli w przyrodzie, społeczeństwie, państwie. Wartości moralne i ideały w różnych epokach historycznych i ich odzwierciedlenie w dziełach sztuki. Człowiek w sztuce starożytnej Grecji jest hymnem o wielkości bogów i ich duchowej mocy. Osobowość państwowa i publiczna w dobie Cesarstwa Rzymskiego. Rzymski portret rzeźbiarski jako artystyczne ucieleśnienie znanych osobistości: cesarzy i generałów, wybitnych osobistości życia publicznego i zacnych obywateli.
Duchowa esencja wierzącego w średniowieczu, jego surowy ascetyczny wygląd. Człowiek w „centrum świata” w renesansie. Wzrost zainteresowania nieograniczonymi możliwościami twórczymi człowieka. Ucieleśnienie idei humanizmu w dziełach sztuki włoskiej. Portret jest jak lustrzane odbicie duszy osoby. Człowiek i nowy obraz świata w sztuce XVII-XVIII wieku. Najbliższy związek człowieka ze środowiskiem. Zainteresowanie ukazaniem wyższości społecznej szczytu społeczeństwa i codziennego życia zwykłego człowieka. Poszukiwanie bohaterskiej, znaczącej społecznie osobowości w sztuce XVIII wieku. Romantyczny sen o wolnej jednostce i jej konflikcie ze społeczeństwem. Wyjątkowi bohaterowie w wyjątkowych okolicznościach, ich wewnętrzne rozdwojenie, samotność, poszukiwanie ideału, życie w sferze emocji i uczuć. Człowiek w sztuce XX wieku. Człowiek i bezprecedensowe osiągnięcia postępu. Człowiek mierzy się z najtrudniejszymi problemami życiowymi i społecznymi, ucieka w świat marzeń i złudzeń.
II. Kultura artystyczna narodów świata
Artystyczne symbole narodów świata.Światowa kultura artystyczna jako połączenie wielu kultur narodów świata, które rozwinęły się w różnych regionach
przez wieki. Symbole artystyczne różnych krajów i ich cechy: Egipt, Francja, USA, Chiny, Rosja, Japonia. Obrazy egipskich piramid, wieży Eiffla w Paryżu, amerykańskiej Statuy Wolności, Kremla, Pałacu Cesarskiego w Pekinie. Poetyckie symbole narodów świata i ich odzwierciedlenie w dziełach malarskich, literackich, ustnej sztuce ludowej, obrzędach i świętach.
Jedność i różnorodność kultur. Kultura narodów świata jest wspólnym dziedzictwem ludzkości. Więzy kulturowe narodów świata. Uniwersalność idei kultury światowej i ich rozumienie poprzez arcydzieła sztuki. Tożsamość narodowa i jej ucieleśnienie w kulturze różnych narodów, krajów i kontynentów. Główne kryteria określające tożsamość narodową narodu i jego kulturę (położenie geograficzne, dominująca religia, tradycje historyczno-społeczne, odwoływanie się do kultur innych ludów i narodów).
Heroiczna epopeja narodów świata. Koncepcja heroicznej epopei, artystycznie odzwierciedlająca wyobrażenia o historycznej przeszłości, odtwarzająca integralne obrazy życia ludowego. Opowieści o ważnych wydarzeniach historycznych, wyczynach legendarnych bohaterów, którzy stali się symbolami odwagi, męstwa i szlachetności. Bohaterski epos jest wynikiem zbiorowej sztuki ludowej. Bezimienny charakter dzieł epickich. Arcydzieła ludowej epopei (recenzja). Epos ludów Wschodu i Dalekiej Północy.
Olonkho - legendy ludu Jakuckiego o wyczynach bohaterów. Narracja opowiadająca o ludach kaukaskich o dzielnym plemieniu bohaterów, które żyły w starożytności i walczyły z potworami, gigantami i smokami. Ormiański heroiczny epos „Dawid z Sasun” i epos ludu kirgiskiego „Manas”. Literackie interpretacje eposu ludowego. Wiersz gruzińskiego poety Sz. Rustawelego ≪Rycerz w skórze pantery≫
i „Pieśń o Hiawatha” amerykańskiego poety G. Longfellowa. Rozwój tradycji epickich w rosyjskiej kulturze muzycznej. Symfonia pieśni A. Borodina „Bogatyrskaya”, epickie opery M. Musorgskiego „Khovanshchina” i „Sorochinskaya Fair”, epickie opery i baśniowe opery N. Rimskiego-Korsakowa „Sadko”, „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i Virgin Fevronia” Pskovityanka≫. Epicki motyw w pracy
jachy malarstwa rosyjskiego (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik i K. Vasiliev).
Bohaterowie i motywy ludowej epopei. Ogólne cechy dzieł heroicznego eposu. Powtarzanie wątków i wątków, wspólne cechy głównych bohaterów. Fabuła stworzenia świata i jego ucieleśnienia w epopei staronordyckiej „Starsza Edda”. Ekspresja i poezja legend o stworzeniu świata w epopei słowiańskiej i indyjskiej. Fabuła cudownych narodzin bohatera i jego pierwszych wyczynów w młodości. Swatanie
bohater, związany z trudnymi zadaniami (rozpalanie ognia, robienie narzędzi). Istotną częścią eposu jest opis bitwy. Śmierć bohatera w nierównym
walczyć z wrogiem. Rosyjscy bohaterowie epiccy i ich różnica w stosunku do średniowiecznych rycerzy. Ilja Muromiec to ideał rosyjskiego bohatera, obdarzonego nadprzyrodzoną siłą, odwagą i zaradnością. Lojalność wobec przyjaźni, hojność i honor to główne cechy bohaterów eposu ludowego. Ich chęć przyjścia na ratunek, ochrony słabych i obrażonych, pomocy zakochanym. Wierna i oddana przyjaźń Gilgamesza i Enkidu (≪Epos o Gilgameszu≫), poetyckie walory i artystyczna oryginalność ≪lamentu Gilgamesza≫.
Arcydzieła ludowej epopei („Kalevala”). Karelsko-fińska epopeja „Kalevala≫, jej znaczenie ideowe i artystyczne. Epickie runy (piosenki) opowiadające o odległych czasach i pierwszych bohaterach. charakterystyczne cechy ich działania. Główny bohater Weinämöinen to stary śpiewak i mądry wróżbita, oracz, myśliwy i wykwalifikowany rzemieślnik. Pierwszy twórca świata, który pojął mądrość życia i zdobył sławę wśród swojego ludu. Walka Weinämöinena i jego towarzyszy o magiczny młyn Sampo jest podstawą fabuły
Kalevala≫. Ciężkie próby, które spotkały protagonistę.
Architektura świątyni. Oryginalność tradycji architektonicznych architektury świątynnej. Świątynia jako uniwersalny model świata, odzwierciedlający ludzkie wyobrażenia o budowie wszechświata. Bazylika - podstawa chrześcijaństwa katolickiego
świątynia, jej struktura i przeznaczenie. Ascetyczny wygląd. Przepych i przepych wystroju wnętrz. Dystrybucja w Rosji krzyżowej kopuły świątyni jako
symbol prawosławia chrześcijańskiego. Symbolika cerkwi (liczba kopuł wieńczących, cechy kształtu i koloru kopuły). Modne świątynie z ośmiobocznymi spiczastymi szczytami to unikatowe konstrukcje rosyjskiej architektury sakralnej. Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego w Kołomienskoje. Wnętrze cerkwi, jej symboliczny dźwięk. Tradycje architektury buddyjskich świątyń. Borobudur (Wyspa Java, Indonezja) to największy zabytek światowej architektury świątynnej. Symboliczna rola rzeźby i płaskorzeźb, mających na celu ucieleśnienie buddyjskiego „zrozumienia prawdy”. Budowle religijne islamu. Meczet -
główny budynek muzułmanów. Rodzaj kolumny arabskiego meczetu-fortecy, otoczonej pustymi murami. Meczety katedralne i ich cel publiczny. Minarety i ich
kultowa rola. Minaret Qutub Minar (Indie) - arcydzieło muzułmańskiej architektury. Osobliwości architektury medres - kultowych instytucji edukacyjnych. medresa uługbeka
i Szir-Dor w Samarkandzie (Uzbekistan) - perły architektury Azji Środkowej.
Dom jest mieszkaniem człowieka. Najstarsze ludzkie domy odkryte przez archeologów w Mezopotamii, starożytnym Egipcie i Grecji. Insule to pierwsze wieżowce i luksusowe wille w architekturze starożytnego Rzymu. Wykopaliska we włoskim mieście Pompeje. Izba to tradycyjny dom z bali w Rosji. Wygląd, układ i przeznaczenie chaty. Sztuka budowania szałasu, jego dekoracyjna dekoracja. Igloo jest domem dla ludów Grenlandii, Alaski i Arktyki. Przenośne mieszkania ludów koczowniczych Dalekiej Północy - yarangów. Nowoczesne urządzenie yarangi to mieszkanie dla pasterzy reniferów. Stożkowy namiot słupowy - mieszkanie ludów północnych, cechy jego wewnętrznej struktury. Jurty są głównym rodzajem mieszkania ludów Azji Środkowej i Mongolii. Mieszkania ludów Afryki, ich nieoczekiwane rozwiązania architektoniczne i formy (kula, cylinder, stożek ścięty). Tradycyjne japońskie domy. Skrzydła przesuwne pełniące funkcję ścian zewnętrznych, bez okien, drzwi. Funkcje dekoracji wnętrz. Ogród jest naturalnym przedłużeniem japońskiego domu.
Stary rosyjski obraz ikony. Stare rosyjskie malowanie ikon jest wyjątkowym zjawiskiem w światowej kulturze artystycznej. Podążając za kanonami bizantyńskimi, rozwijając własne
sposób odzwierciedlania przekonań religijnych. Wyłączna rola ikony w życiu Rosjanina. Artystyczny świat ikony i jej symboliczny dźwięk. Reprezentacje czasu i przestrzeni w malarstwie ikon. Zasada „odwróconej perspektywy”, szczególna rola światła i koloru. Ikona to wspólne dzieło wielu mistrzów. Proces tworzenia ikony i jego główne etapy.
Książkowa miniatura Wschodu. Miniatura książkowa to niezwykłe zjawisko w sztukach plastycznych Wschodu. Szczególny stosunek do księgi jako sanktuarium i skarbu. Tworzenie miniatury książki to złożony proces twórczy, który wymaga specjalnych umiejętności i kunsztu. Najdoskonalszy i najbardziej wyrazisty rysunek, wielobarwność i jasne nasycenie kolorów, wykwintna prostota w przekazywaniu szkiców krajobrazowych i architektonicznych. Warunkowy i dekoracyjny charakter miniatury książki, cechy wizerunku osoby. Ulubione historie. Arcydzieła artysty K. Behzada, który stworzył wyrafinowany język dekoracyjny malarstwa miniaturowego. Miękka i dźwięczna kolorystyka jego dzieł, wirtuozowskie mistrzostwo kompozycji, piękno
i muzykalność linii, głęboka penetracja duchowego świata obrazów. Sztuka indyjskich miniatur książkowych (szkoła mongolska).
Rzeźba Tropikalna i Afryka Południowa. Tożsamość kultury ludów Afryki. Rzeźba drewniana jako ucieleśnienie ludowych wyobrażeń o życiu w jego teraźniejszości i przeszłości. Wyrazistość i wyrazistość sylwetki, dekoracyjność, monochromia. Tradycyjne maski ludów Afryki, ich symboliczne znaczenie, odzwierciedlające idee religijne. Stosowanie masek podczas tradycyjnych ceremonii i świąt. Maski związane z kultem zwierząt – patronów klanu lub plemienia. Dzieła rzeźbiarskie Beninu i miasta-państwa Ife (Nigeria). Cechy wizerunku osoby, pragnienie artystycznego uogólnienia, odrzucenie ucieleśnienia specyficznych i indywidualnych cech.
Sztuka zdobnictwa. Jak i dlaczego pojawił się ornament. To różni się od malarstwa. Elementy-motywy antycznych ornamentów: koło, kwadrat, romb, linie faliste (meander, spirala). Rytm ozdobny jako swego rodzaju odzwierciedlenie najważniejszych procesów przyrodniczych. Jedność motywów i rytmów. Ornamenty kwiatowe, geometryczne i zoomorficzne. Rola dekoracji zdobniczych w kulturze starożytnego Egiptu. Symboliczne znaczenie znaków-hieroglifów w kompozycjach zdobniczych (skarabeusz skrzydlaty, pęczki kwiatów lotosu i papirusu, tarcze słoneczne, łódka). Sztuka ozdobna starożytnej Grecji. Malowidło wazonowe czerwonofigurowe i czarnofigurowe. Orientalny ornament. Kaligrafia. Arabeska. Wystrój hiszpańsko-mauretański. Rosyjski ornament ludowy jest dziedzictwem naszych przodków. Kołowrotek jako odzwierciedlenie najbardziej złożonego układu kosmogonicznego świata. System obrazu znaków słonecznych. Charakterystyczne ornamenty rzeźbionych i malowanych rosyjskich kołowrotków. Tradycyjny kwiatowy ornament jest podstawą kompozycji rosyjskich haftów ludowych, pawłowskich chust i tac Zhostovo.
Rzemiosło artystyczne Rosji. Sztuka ludowa jako podstawa kultury narodowej, pamięć ludzkości o jej przeszłości. Powtarzalność głównych elementów plastycznych (fabuła, obrazy, kompozycja, cechy koloru i wzoru, ornament). Rosyjska zabawka jako odzwierciedlenie ludowych wyobrażeń o świecie, dobroci i pięknie. Forma i dekoracja zabawek ludowych. Figurki kobiece, koń, ptak to tradycyjne postacie, w których ucieleśnia się idea życia. Cechy koloru i różnorodności rodzajów zabawek Dymkovo. Zabawka z gliny Filimonovo, jej charakterystyczne cechy i trwałe obrazy. Ceramika Gzhel, harmonia niebiesko-białej kolorystyki, połączenie wystroju z kształtem zdobionych wyrobów. Sztuka malarstwa Zhostovo: improwizacja, gra światła i cienia, mistrzostwo w oddawaniu rytmu i koloru. Ulubione wątki i obrazy malarstwa Gorodets i ich symboliczne znaczenie. Sztuka Khokhloma: barwne wzory i lapidarność form, niepowtarzalność wykorzystania tradycyjnych linii malarstwa ikonowego i odręcznych miniatur.
Święta i obrzędy narodów świata.Święto jest integralną częścią życia duchowego ludzi, najważniejszym elementem tradycyjnej kultury ludowej. Rytuał jako zestaw
działania ustalone zwyczajem, związane z religijnymi lub codziennymi tradycjami życia ludu. Święta religijne, rodzinne, domowe, kalendarzowe i społeczno-polityczne, ich szczególne znaczenie i oryginalność. Święta i uroczystości religijne. Chrzest Rosji, zgodnie z bizantyńskimi tradycjami nabożeństw. Kult prawosławny i porządek jego prowadzenia. Posługa kościelna jako swoista synteza sztuk, „działanie świątynne”. Pojęcie trzech „kręgów czasu” i cotygodniowego kręgu w kulcie prawosławnym. Wnętrze świątyni
(ikony, freski, naczynia kościelne), muzyka wokalna__ i chóralna, dzwony. Szczególne znaczenie i rola świętego słowa modlitwy. „Dwunaste” święta prawosławia. Pielgrzymka do Mekki (Hajj) to szczególny rytuał kultu głównych sanktuariów islamu. Główne etapy pielgrzymki i jej symboliczne znaczenie.
Ach, karnawał! Niesamowity świat... Pojawienie się karnawałów w Europie Zachodniej, jej tradycje w średniowieczu i renesansie. Włochy to miejsce narodzin procesji karnawałowych. Najpopularniejsi bohaterowie włoskiego karnawału. Tradycje karnawałów weneckich. Brazylijskie korowody karnawałowe, ich szczególny spektakl i teatralność przedstawienia. Połączenie tradycji indyjskiej, portugalskiej i murzyńskiej. Karnawały różnych krajów świata (przegląd).
Opis prezentacji Twarzy kobiecego piękna w malarstwie rosyjskim. Urzekające obrazy na slajdach
Twarze kobiecego piękna w malarstwie rosyjskim. Urzekające obrazy rosyjskich kobiet znajdują odzwierciedlenie w dziełach malarstwa rosyjskiego z XVIII-XIX wieku.
Arcydzieła rosyjskiego portretu kobiecego to sekretne wyznanie duszy, szczery dialog między artystką a widzem. Wizerunek kobiety w malarstwie rosyjskim jest o wiele ważniejszy niż cudowna manifestacja piękna wyjątkowości kobiecego wyglądu. Rosyjska artystka szukała kobiecego ideału. Każdy urzekający kobiecy wizerunek, utrwalony w dziełach literackich i obrazowych, ma ciekawą historię. Pamiętam cudowny moment: Pojawiłeś się przede mną Jak przelotna wizja, Jak geniusz czystego piękna. Anna Pietrowna Kern
Portrety kobiece z XVIII wieku wyróżniają się chęcią przekazania harmonijnej jedności wyglądu i wewnętrznego piękna. Rosyjskie piękności na płótnach F. S. Rokotova, D. G. Levitsky'ego, V. L. Borovikovsky'ego patrzą na świat otwarcie i spokojnie. Wyraziste spojrzenie, wewnętrzna powściągliwość i łagodność, naturalne, naturalne piękno wyróżniają najlepsze prace. Fedor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov jest jednym z najbardziej wyrafinowanych i subtelnych malarzy w sztuce epoki klasycznej. Każdy z jego portretów odznacza się najsubtelniejszymi przeżyciami emocjonalnymi, niedopowiedzeniem, dającym pole do popisu naszej wyobraźni. Portrety Fiodora Stepanovicha wyróżniały się szczególną duchową subtelnością i wszechstronnością osobowości, intymnością, subtelnością i psychologią, wysokimi umiejętnościami: ceremonialne portrety Katarzyny II, jego syna Pawła, portret V. Surovtseva. Wyraziste były także portrety kameralne. Tajemnicze półuśmiechy bohaterek portretów Rokotowa, ich enigmatyczne, zdziwione lub lekko zmrużone oczy, lekka malownicza mgiełka („sfumato”) zlewa się z tłem obrazu, z którego wystają niejasne zarysy pudrowanych peruk i ramion otulone atłasem, stały się znakiem rozpoznawczym maniery artysty, w której jego prace zostały docenione zarówno przez współczesnych, jak i współczesne pokolenie miłośników sztuki.
„Portret nieznanej kobiety w różowej sukience” (lata 70., Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa) Postać tajemniczego nieznajomego albo wyłania się z ciemności, a potem nagle ponownie się z nią łączy. urocza „, dumna postawa i powściągliwość. jednocześnie smutny uśmiech sugeruje szczerą komunikację.Szczególnego uroku portretowi nadają różne odcienie różu: od przezroczystego i jasnego po perłowy i popielaty.Najlepsze gradacje różu tworzą efekt migotania, trzepotania najdelikatniejszego światła i środowisko powietrza.gamma ma na celu zwiększenie emocjonalnego wpływu na widza.
Portret Aleksandry Strujskiej, 1772, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Przezroczysty, jakby utkany z powietrza i światła portret Struyskiej jest najsłynniejszym dziełem Fiodora Stiepanowicza Rokotowa. Kobieta na portrecie zdaje się wyłaniać z ciemności, na wpół pochłonięta mgłą. Tylko wyraziste oczy są wyraźnie zaznaczone - jasne, przyciągające wzrok. Na portretach Rokotowa oczy są zawsze interesujące. Wyrażają szereg uczuć, zawsze są wyjątkowo jasne i stanowią centrum portretu. Mówią nawet o „oczach Rokotowa” jako szczególnej cesze twórczości artysty.
„Portret” To piękne oczy bohaterki portretu – żywe, trochę chytre i tajemnicze. posłużył jako źródło inspiracji do stworzenia słynnego wiersza Nikołaja Zabołockiego: Kochaj malarstwo, poeci! Tylko ona, jedyna otrzymała Duszę znaku zmiennego Przeniesionego na płótno. Czy pamiętasz, jak z ciemności przeszłości Ledwo owinięta atłasem, Z portretu Rokotowa Struyska znów na nas spojrzała? Jej oczy są jak dwie mgły, Pół uśmiechu, pół płaczu, Jej oczy są jak dwa oszustwa, Pokryte mgłą niepowodzeń. Połączenie dwóch zagadek, Na wpół rozkosz, na wpół strach, Napad szalonej czułości, Oczekiwanie na śmiertelne męki. Kiedy nadchodzi ciemność I zbliża się burza, Z głębi mej duszy Jej piękne oczy migoczą. 1953
Malarstwo rosyjskie z początku XIX wieku wniosło nowe słowo w historii rozwoju portretu kobiecego. Naprawdę godne uwagi są kobiece portrety Oresta Adamowicza Kiprenskiego (1782-1836), w każdym z nich widzimy jasną osobowość. Większość twarzy odznacza się niezwykłością, czasem tajemniczością, ukrytym smutkiem zwątpienia i wysokimi szlachetnymi aspiracjami. Młode panie są zalotnie słodkie, urocze starsze panie są majestatycznie spokojne i szlachetne. Kobiece obrazy stworzone przez Kiprensky'ego „rosną” do symbolu moralnej czystości, są pełne romantycznego marzenia, szlachetności i piękna.
Portret E. S. Awduliny, 1822-1823 Państwo. Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Portret Rostopchiny, 1809, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) Pod jego pędzlem rodzą się wysublimowane romantyczne postacie, zdolne do reagowania na najdrobniejsze poruszenia duszy widza. „Jezka”, 1832, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Obraz łączył majestat formalnego portretu z poetycką duchowością postaci dwóch bohaterek – Amazilii i Giovanniny Pacini. W centrum obrazu na gorącym koniu znajduje się Giovannina, córka kompozytora Giuseppe Paciniego, autora opery Ostatni dzień Pompejów, która zainspirowała artystę do stworzenia obrazu o tej samej nazwie. W dumnej pozie siedzi na koniu dębowym. Długa zasłona tworzy rodzaj aureoli wokół głowy. Na lewo od młodej Amazonki jest jej młodsza siostra. Żywe, natychmiastowe odczucia nadają płótnie szczególnego uroku. Mistrzyni odważnie łączy złożoną gamę kontrastujących kolorów: różową sukienkę dziewczyny, aksamitną czerń końskiej grzywy i białą spódnicę jeźdźca. Każdy ton jest mistrzowsko zaprojektowany, w wielu subtelnych szczegółach.
Jeśli dla O. A. Kiprensky'ego i K. P. Bryulłowa „gatunek chłopski” był wyjątkiem, to w pracy A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina zajmował główne miejsce. Aleksiej Gawriłowicz Venetsianov (1780-1847) Wasilij Andriejewicz Tropinin (1776-1857)
Z płócien Aleksieja Gawriłowicza Venetsianowa patrzą na nas zwykłe Rosjanki - chłopki, zajęte swoją zwykłą pracą. Na obrazach artystki przekazywany jest wizerunek majestatycznej Słowianki, podkreśla się jej duchowość i indywidualność. Na każdym zdjęciu można wyczuć pragnienie autora, aby zobaczyć w Rosjance strażnika tradycji, ideę ideału kobiecego piękna, odmienną od przyjętych wówczas norm. Bosa wieśniaczka w długiej różowej sukience i kokosniku prowadzi za uzdę dwa konie. Lekka para wydobywa się z jeszcze nieogrzanej ziemi i wydaje się, że nie odchodzi. I unosi się w tej mgle, ledwo dotykając ziemi. I z dala od gruntów ornych. Dziecko siedzi na trawie, młoda mama patrzy na niego z miłością i czułością. Za kobietą jest rozległa przestrzeń pól, wysokie niebo. Ukryte jasnymi chmurami rzadkie przezroczyste liście cienkich drzew to bezgraniczna rosyjska odległość.
