Frida Kahlo jest sławna. Frida Kahlo: Pełna sprzeczności historia przezwyciężenia. Obrazy i autoportrety Fridy Kahlo

Fabuła Frida Kahlo- to 2 wielkie tragedie, 33 operacje i 145 obrazów.

Dziś jedni kupują dzieła legendarnego artysty za rekordowe pieniądze, inni zbesztają ich za nadmierne okrucieństwo. AiF.ru opowiada, kim jest - najsłynniejszym meksykańskim artystą.

Frida Kahlo pracuje nad obrazem „Dwie Fridy”. Zdjęcie: www.globallookpress.com

Buntownik

Jako dziecko legendarna artystka otrzymała od rówieśników przydomek „Drewniana noga Frida” – po przebyciu polio w wieku 6 lat na zawsze pozostała kulawa. Ale wyraźna wada fizyczna tylko złagodziła charakter dziewczyny: Frida poszła na boks, dużo pływała, grała w piłkę nożną i z łatwością wstąpiła do prestiżowej szkoły w Meksyku, aby studiować medycynę.

W Przygotowawczym (Narodowej Szkole Przygotowawczej) kaleka Frida była jedną z 35 dziewcząt, które były wykształcone na równi z tysiącami chłopców. Ale nie tylko w tym, Frida nie przypominała typowych meksykańskich dziewczyn: zawsze wolała spędzać czas w towarzystwie mężczyzn (co było wówczas odważne), dużo paliła i pozycjonowała się jako otwarta biseksualna.

"Mały jeleń".

Męczennik

Najstraszniejsza tragedia w życiu Fridy miała miejsce, gdy miała zaledwie 18 lat. Dziewczyna uległa brutalnemu wypadkowi: autobus, którym podróżowała przyszła celebrytka, zderzył się z tramwajem. Rezultatem jest złamanie nogi w jedenastu miejscach, potrójne złamanie miednicy, zwichnięcie lewego barku, złamanie szyjki kości udowej i potrójne złamanie kręgosłupa w odcinku lędźwiowym. Trzydzieści dwie operacje i dwa lata bezruchu w gipsowym gorsecie, ale najgorsze jest to, że Frida dowiedziała się, że teraz już nigdy nie będzie mogła mieć dzieci.

Zaledwie kilka miesięcy po wypadku Frida napisała: „Jedno jest dobre: zaczynam przyzwyczajać się do cierpienia”. Słynna Meksykanka do końca swoich dni nie pozbyła się rozdzierających bólów, które próbowała zagłuszyć narkotykami i alkoholem. A na krótko przed śmiercią, która nastąpiła dopiero w wieku 47 lat, zostawiła notatkę: „Z radością czekam na odejście i mam nadzieję, że nigdy nie wrócę”.

„Złamana kolumna”.

artysta

Większość obrazów Fridy to autoportrety, na których nigdy się nie uśmiecha - i to nie przypadek. Przykuta do łóżka dziewczyna namówiła ojca fotograf Guillermo Kahlo przykręć do łóżka specjalną sztalugę do rysowania podczas leżenia i przybij lustro do przeciwległej ściany. Przez wiele miesięcy świat Fridy skurczył się do jednego pokoju, a ona stała się głównym przedmiotem studiów.

"Lustro! Kat moich dni, moich nocy... Przyglądał się mojej twarzy, najdrobniejszym ruchom, fałdom prześcieradła, konturom jasnych przedmiotów, które mnie otaczały. Godzinami czułem na sobie jego spojrzenie. Zobaczyłem siebie. Frida w środku, Frida na zewnątrz, Frida wszędzie, Frida bez końca... I nagle pod wpływem tego wszechmocnego lustra przyszło do mnie szalone pragnienie malowania...” – wspominał artysta.

Szokująca i wzbudzająca zaufanie do niemal nieograniczonego potencjału człowieka, Frida zaskoczyła swoich współczesnych. Nigdy nie bała się eksponować swojego bólu, cierpienia czy przerażenia, a swoje autoportrety niemal zawsze oprawiała w narodowe symbole.

„Myślenie o śmierci”.

Żona

„W moim życiu były dwie tragedie” – powiedziała Frida. „Pierwszy to tramwaj, drugi to Diego”.

W znamienitym artysta Diego Rivera Frida zakochała się w szkole, co poważnie przeraziło jej rodzinę: był dwa razy starszy i był znany jako notoryczny kobieciarz. Jednak nikt nie mógł powstrzymać zdeterminowanej dziewczyny: w wieku 22 lat została żoną 43-letniego Meksykanina.

Małżeństwo Diego i Fridy żartobliwie nazywano związkiem słonia i gołębia (słynny artysta był znacznie wyższy i grubszy od swojej żony). Diego wyśmiewano jako „księcia ropuchy”, ale żadna kobieta nie mogła się oprzeć jego urokowi. Frida wiedziała o wielu romansach męża, ale nie mogła wybaczyć tylko jednej z nich. Kiedy po dziesięciu latach tzw. małżeństwa Diego zdradził z nią Fridę młodsza siostra Christina Poprosiła o rozwód.

Zaledwie rok później Diego ponownie oświadczył się Fridzie, a wciąż kochający artysta postawił warunek: małżeństwo bez intymności, życie w różnych częściach domu, materialna niezależność od siebie. Ich rodzina nigdy nie była wzorowa, jedyne, co mogło poprawić sytuację, nie zostało im dane - Frida trzykrotnie zaszła w ciążę i trzykrotnie doświadczyła poronień.

Frida i Diego.

komunistyczny

Frida była komunistką. W 1928 wstąpiła do Komunistycznej Partii Meksyku, a rok później opuściła ją po wygnanym Diego. Dziesięć lat później, wciąż pozostając wierna swoim ideologicznym przekonaniom, artystka ponownie weszła w jej szeregi.

W domu małżonków na półkach z książkami czytano do otworów tomu Marksa, Lenina, praca Stalina i dziennikarstwo Grossman o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Frida miała nawet krótki romans z sowieckim przywódcą rewolucyjnym Lew Trocki którzy znaleźli schronienie u meksykańskich artystów. I na krótko przed jej śmiercią komunista zaczął pracować nad portretem przywódcy narodu radzieckiego, który pozostał niedokończony.

Frida przed portretem Stalina.

„Czasami zadaję sobie pytanie: czy moje obrazy nie były bardziej dziełami literatury niż malarstwa? To było coś w rodzaju pamiętnika, korespondencji, którą trzymałam przez całe życie… Moja praca jest najpełniejszą biografią, jaką mogłam napisać „Frida zostawiła taki wpis w swoim słynnym pamiętniku, który prowadziła przez ostatnie dziesięć lat swojego życia życie.

Po śmierci artysty pamiętnik trafił do rządu meksykańskiego i był pod kluczem do 1995 roku.

Legenda

Praca Fridy stała się popularna za jej życia. W Nowym Jorku w 1938 roku odbyła się pierwsza wystawa prac oburzającej artystki z ogromnym sukcesem, ale w jej ojczyźnie pierwsza wystawa obrazów Fridy odbyła się dopiero w 1953 roku. W tym czasie słynna Meksykanka nie mogła już samodzielnie poruszać się, więc została przywieziona na dzień otwarcia na noszach i położona w przygotowanym wcześniej łóżku na środku holu. Krótko przed wystawieniem, z powodu gangreny, część prawej nogi musiała zostać amputowana: „Jakie mam nogi, kiedy mam skrzydła za plecami!” Frida zapisała w swoim pamiętniku.

Tekst: Maria Michantiewa

Retrospektywa Fridy Kahlo odbywa się w Petersburgu do końca kwietnia- wielka meksykańska artystka, która stała się duszą i sercem kobiecego malarstwa na całym świecie. Zwyczajowo opowiada się o życiu Fridy poprzez historię przezwyciężania bólu fizycznego, jednak jak to zwykle bywa, jest to tylko jeden aspekt złożonej i wieloaspektowej ścieżki. Frida Kahlo nie była tylko żoną uznanego malarza Diego Rivery czy symbolem siły psychicznej i fizycznej – artystka malowała przez całe życie, zaczynając od własnych wewnętrznych sprzeczności, złożonych relacji z niezależnością i miłością, opowiadając o tym, kogo znała najlepiej – się.

Biografia Fridy Kahlo jest mniej lub bardziej znana wszystkim, którzy oglądali film Julie Taymor z Salmą Hayek: beztroskie dzieciństwo i młodość, straszny wypadek, niemal przypadkowa pasja do malarstwa, znajomość z artystą Diego Riverą, małżeństwo i wieczność „wszystko jest skomplikowane”. Ból fizyczny, ból psychiczny, autoportrety, aborcje i poronienia, komunizm, historie miłosne, światowa sława, powolne zanikanie i długo oczekiwana śmierć: „Mam nadzieję, że odejście się powiedzie i już nie wrócę”, śpiąca Frida leci w wieczność na łóżku.

Czy sam wyjazd się udał, nie wiemy, ale przez pierwsze dwadzieścia lat po nim wydawało się, że życzenie Fridy się spełniło: zapomniano o niej wszędzie, z wyjątkiem rodzinnego Meksyku, gdzie niemal natychmiast otwarto dom-muzeum. Pod koniec lat 70., w związku z zainteresowaniem sztuką kobiet i neo-meksykanizmem, jej prace zaczęły pojawiać się okazjonalnie na wystawach. Mimo to w 1981 roku w The Oxford Companion to Twentieth-Century Art otrzymała tylko jedną linijkę: „Kahlo, Frida. Zobacz Riverę, Diego Marię.

„Były dwa wypadki w moim życiu: jeden zdarzył się, gdy autobus zderzył się z tramwajem, drugim był Diego” – powiedziała Frida. Pierwszy wypadek sprawił, że zaczęła malować, drugi uczynił z niej artystkę. Pierwszy przez całe życie reagował bólem fizycznym, drugi powodował ból psychiczny. Te dwa doświadczenia stały się później głównymi tematami jej obrazów. Jeśli wypadek samochodowy rzeczywiście był wypadkiem śmiertelnym (Frida miała być w innym autobusie, ale wysiadła w połowie drogi, by poszukać zapomnianego parasola), to trudny związek (w końcu Diego Rivera nie był jedyny) był nieunikniony z powodu do niekonsekwencji jej natury, w której siła i niezależność łączyły się z poświęceniem i obsesją.

Frida i Diego Rivera, 1931

Jako dziecko musiałam nauczyć się być silna: najpierw pomagać ojcu przetrwać ataki epilepsji, a potem radzić sobie z konsekwencjami polio. Frida grała w piłkę nożną i boks; w szkole należała do gangu „kachuchas” – chuliganów i intelektualistów. Kiedy kierownictwo placówki oświatowej zaprosiło Riverę, wówczas uznanego mistrza, do wykonania malarstwa ściennego, potarła mydłem stopnie schodów, aby zobaczyć, jak ten mężczyzna z twarzą ropuchy i sylwetką słonia poślizgnie się. Firmy dziewczęce uważała za banalne, wolała przyjaźnić się z chłopcami i spotykać się z najpopularniejszą i najmądrzejszą z nich, która też uczyła się o kilka klas starszych.

Ale zakochana Frida wydawała się tracić rozum, co tak bardzo ceniła u ludzi. Mogła dosłownie dążyć do celu swojej pasji, bombardować listami, uwodzić i manipulować, a wszystko po to, by następnie wcielić się w rolę wiernego towarzysza. To było jej pierwsze małżeństwo z Diego Riverą. Oboje oszukiwali, rozchodzili się i ponownie zbiegali, ale według wspomnień przyjaciół Frida często ustępowała, starając się utrzymać związek. „Traktowała go jak ukochanego psa” – wspominała jedna z jej przyjaciółek. - Jest z nią - jak z ulubioną rzeczą. Nawet w „ślubnym” portrecie Fridy i Diego Rivery tylko jeden z dwóch artystów jest przedstawiony z profesjonalnymi atrybutami, paletą i pędzlami - i to nie jest Frida.

Podczas gdy Diego malował freski całymi dniami, spędzając noc na rusztowaniu, ona nosiła dla niego kosze na lunch, dbała o rachunki, oszczędzała na zabiegach medycznych, których tak bardzo potrzebowała (Diego wydał duże pieniądze na swoją kolekcję prekolumbijskich posągów ), uważnie słuchał i towarzyszył na wystawach. Pod wpływem męża zmieniły się również jej obrazy: jeśli Frida pisała pierwsze portrety, naśladując artystów renesansowych z albumów artystycznych, to dzięki Diego wniknęły w nie uwielbione przez rewolucję narodowe tradycje Meksyku: naiwność retablo, Motywy indyjskie i estetyka meksykańskiego katolicyzmu z jego teatralizacją cierpienia, łączącą obraz krwawiących ran z przepychem kwiatów, koronek i wstążek.

„Arias Alejandro Gomeza”, 1928

Aby zadowolić męża, zmieniła nawet dżinsy i skórzane kurtki na bufiaste spódnice i została „Tehuaną”. Ten obraz był całkowicie pozbawiony jakiejkolwiek autentyczności, ponieważ Frida łączyła ubrania i dodatki z różnych grup społecznych i epok, mogła nosić indyjską spódnicę z kreolską bluzką i kolczykami Picassa. Ostatecznie jej pomysłowość sprawiła, że maskarada stała się odrębną formą sztuki: zaczynając ubierać się dla męża, nadal tworzyła niepowtarzalne obrazy dla własnej przyjemności. Frida odnotowała w swoim pamiętniku, że kostium jest także autoportretem; jej suknie stały się bohaterami obrazów, a teraz towarzyszą im na wystawach. Jeśli obrazy były odbiciem wewnętrznej burzy, kostiumy stały się jej zbroją. To nie przypadek, że rok po rozwodzie pojawił się „Autoportret z przyciętymi włosami”, na którym miejsce spódnic i wstążek zajął męski garnitur – w podobnej Fridzie niejako pozowała do portretu rodzinnego na długo przed spotkaniem z Diego .

Pierwszą poważną próbą wydostania się spod wpływu męża była decyzja o porodzie. Poród naturalny nie był możliwy, ale była nadzieja na cesarskie cięcie. Frida miotała się. Z jednej strony namiętnie pragnęła kontynuować wyścig, przeciągnąć dalej tę czerwoną wstążkę, którą później przedstawiła na obrazie „Moi dziadkowie, moi rodzice i ja”, aby mieć do dyspozycji „małego Diego”. Z drugiej strony Frida rozumiała, że narodziny dziecka przywiążą ją do domu, będą przeszkadzać w pracy i zrazić Riverę, który kategorycznie sprzeciwiał się dzieciom. W pierwszych listach do przyjaciela rodziny, doktora Leo Eloissera, ciężarna Frida pyta, która opcja w mniejszym stopniu zaszkodzi jej zdrowiu, ale nie czekając na odpowiedź, sama postanawia utrzymać ciążę i już się nie wycofuje. Paradoksalnie wybór, jaki zwykle jest narzucany kobiecie „domyślnie” w przypadku Fridy staje się buntem przeciwko opiece męża.

Niestety ciąża zakończyła się poronieniem. Zamiast „małego Diego” narodził się Szpital Henry'ego Forda – jedno z najsmutniejszych dzieł, które zapoczątkowało serię „krwawych” obrazów. Być może był to pierwszy przypadek w historii sztuki, kiedy artysta z najwyższą, niemal fizjologiczną szczerością mówił o kobiecym bólu do tego stopnia, że nogi ustąpiły miejsca mężczyznom. Cztery lata później organizator jej paryskiej wystawy, Pierre Collet, nie odważył się nawet od razu wystawić tych obrazów, uważając je za zbyt szokujące.

Wreszcie ujawniono tę część kobiecego życia, która zawsze była wstydliwie ukrywana przed wścibskimi oczami
w dziele sztuki

Nieszczęście prześladowało Fridę: po śmierci dziecka przeżyła śmierć matki i można się tylko domyślać, jakim ciosem był dla niej kolejny romans Diego, tym razem z młodszą siostrą. Niemniej jednak obwiniała się i była gotowa wybaczyć, choćby po to, by nie stać się „histeryczką” – jej myśli w tej sprawie są boleśnie podobne do odwiecznej tezy, że „”. Ale w przypadku Fridy pokora i umiejętność wytrwania szły w parze z czarnym humorem i ironią.

Czując swoje drugorzędne znaczenie, znikomość swoich uczuć w porównaniu z męskimi, doprowadziła to doświadczenie do punktu absurdu w filmie „Kilka małych kutasów”. „Po prostu szturchnąłem ją kilka razy”, powiedział na rozprawie mężczyzna, który dźgnął swoją dziewczynę. Dowiedziawszy się o tej historii z gazet, Frida napisała pracę pełną sarkazmu, dosłownie zakrwawioną (plamy czerwonej farby „rozprysnęły się” nawet na ramie). Nad zakrwawionym ciałem kobiety stoi śmiertelnie poważny zabójca (jego kapelusz to aluzja do Diego), az góry jak kpina unosi się imię, wypisane na wstążce trzymanej przez gołębie, tak podobnej do dekoracji ślubnej.

Wśród wielbicieli Rivery panuje opinia, że obrazy Fridy to „obrazy salonowe”. Być może początkowo sama Frida by się z tym zgodziła. Zawsze krytycznie odnosiła się do własnej pracy, nie starała się zaprzyjaźnić z właścicielami galerii i handlarzami, a gdy ktoś kupował jej obrazy, często narzekała, że pieniądze można było wydać bardziej opłacalnie. Było w tym trochę kokieterii, ale szczerze mówiąc, ciężko jest czuć się pewnie, gdy twój mąż jest uznanym artystą, który pracuje przez całą dobę, a ty jesteś artystką samoukiem, która ledwo znajduje czas na malowanie między obowiązkami w domu i operacje medyczne. „Praca początkującej artystki jest z pewnością znacząca i zagraża nawet jej słynnemu, zwieńczonemu laurami mężowi” – napisano w komunikacie prasowym na pierwszą nowojorską wystawę Fridy (1938); "mała Frida" - tak nazwał ją autor publikacji w TIME. W tym czasie „początkujący” „dziecko” pisał już od dziewięciu lat.

"Korzenie", 1943

Ale brak wysokich oczekiwań dał pełną swobodę. „Piszę sama, bo spędzam dużo czasu sama i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej” – powiedziała Frida, a w podejmowaniu tego „tematu” była nie tylko podmiotowość, ale i podmiotowość. Kobiety, które pozowały Diego, zamieniły się w bezimienne alegorie w jego freskach; Frida zawsze była główną bohaterką. Pozycję tę wzmocniło podwojenie portretów: często malowała się jednocześnie w różnych wizerunkach i postaciach. Duże płótno „Dwie Fridy” powstało podczas postępowania rozwodowego; na nim Frida napisała, że jest „ukochana” (po prawej, w kostiumie z Tehuanu) i „niekochana” (w wiktoriańskiej sukni, krwawiąca), jakby deklarując, że teraz jest swoją „drugą połową”. Na obrazie „Moje narodziny”, powstałym tuż po pierwszym poronieniu, przedstawia siebie jako noworodka, ale najwyraźniej kojarzy się też z postacią matki, której twarz jest ukryta.

Wspomniana wyżej nowojorska wystawa pomogła Fridzie stać się bardziej wolna. Po raz pierwszy poczuła swoją niezależność: pojechała sama do Nowego Jorku, zawierała znajomości, dostawała zlecenia na portrety i zaczynała powieści, nie dlatego, że jej mąż był zbyt zajęty, ale dlatego, że tak bardzo jej się to podobało. Wystawa została przyjęta ogólnie przychylnie. Oczywiście byli krytycy, którzy mówili, że obrazy Fridy są zbyt „ginekologiczne”, ale był to raczej komplement: wreszcie ta część kobiecego życia, o której teoretycy „kobiecego przeznaczenia” dyskutowali od wieków, ale która miała zawsze była wstydliwie ukrywana przed wzrokiem ciekawskich, ukazana została w dziele sztuki.

Po nowojorskiej wystawie pojawiła się wystawa paryska, zaaranżowana z bezpośrednim udziałem Andre Bretona, który uważał Fridę za wybitną surrealistkę. Zgodziła się na wystawę, ale ostrożnie odmówiła surrealizmu. Na płótnach Fridy jest wiele symboli, ale żadnych podpowiedzi: wszystko jest oczywiste, jak ilustracja z atlasu anatomicznego, a jednocześnie doprawione doskonałym humorem. Nieodłączne od surrealistów marzycielstwo i dekadencja drażniły ją, ich koszmary i freudowskie projekcje wydawały się dziecinne w porównaniu z tym, czego doświadczyła w rzeczywistości: „Od [wypadku] mam obsesję na punkcie przedstawiania rzeczy tak, jak widzą je moje oczy i nic więcej”. - Nie ma złudzeń - zgodził się Rivera.

korzenie, łodygi i owoce, a we wpisach pamiętnika refren „Diego jest moim dzieckiem”.

Jej mąż nie mógł być matką po serii operacji kręgosłupa i amputacji: najpierw parę palców prawej stopy, potem całe podudzie. Frida zwykle znosiła ból, ale bała się utraty sprawności ruchowej. Mimo to była odważna: idąc na operację założyła jedną z najlepszych sukienek, a do protezy zamówiła czerwony skórzany but z haftem. Mimo ciężkiego stanu, uzależnienia od narkotycznych środków przeciwbólowych i wahań nastroju, przygotowywała się do 25. rocznicy swojego pierwszego ślubu, a nawet namówiła Diega, by zabrał ją na komunistyczną demonstrację. Kontynuując pracę resztką sił, w pewnym momencie pomyślała o tym, jak upolitycznić swoje obrazy, co po tylu latach spędzonych na przedstawianiu osobistych doświadczeń wydawało się nie do pomyślenia. Może gdyby Frida przeżyła chorobę, poznalibyśmy ją z nowej, nieoczekiwanej strony. Ale zapalenie płuc złapane na tej demonstracji zakończyło życie artysty 13 lipca 1954 roku.

„Przez dwanaście lat pracy wykluczono wszystko, co nie wynikało z wewnętrznej motywacji lirycznej, która zmuszała mnie do pisania” – wyjaśniła Frida we wniosku o stypendium Fundacji Guggenheima w 1940 r. – „Ponieważ moje tematy zawsze były moje. uczucia, stan mojego umysłu i reakcje na to, co włożyło we mnie życie, często wcielałem to wszystko w obraz siebie, który był najbardziej szczery i prawdziwy, abym mógł wyrazić wszystko, co dzieje się we mnie i w świecie zewnętrznym.

„Moje narodziny”, 1932

Jest w Mexico City – mieście Coyoacan, gdzie u zbiegu ulic Londres i Allende znajduje się błękitny dom zbudowany w stylu kolonialnym, znanym w całym Meksyku. Mieści się w nim muzeum słynnej meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, której ekspozycja w całości poświęcona jest jej trudnemu życiu, niezwykłej kreatywności i wielkiemu talentowi.

Dom pomalowany na jasnoniebieski kolor należy do rodziców Fridy od 1904 roku. Tu w 1907 roku, 6 lipca, urodziła się przyszła artystka, która od urodzenia nazywała się Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Ojciec dziewczynki, Gulermo Kahlo, Żyd, który przybył do Meksyku z Niemiec, zajmował się fotografią. Matka - Matylda urodziła się w Ameryce i Hiszpanii. Od dzieciństwa dziewczyna nie różniła się zdrowiem, przeniesiona w wieku 6 lat, polio na zawsze odcisnęło piętno na jej życiu, Frida kulała na prawej nodze. Tak los spotkał Fridę po raz pierwszy. (z wizytą w Muzeum Fridy Kahlo)

Pierwsza miłość Fridy

Niepełnosprawność nie złamała charakteru i silnego ducha dziecka, pomimo jego niepełnosprawności. Ona wraz z sąsiadami uprawiała sport, ukrywając swoją niedorozwiniętą, krótką nogę pod spodniami i długimi spódnicami. Przez całe dzieciństwo Frida prowadziła aktywne życie, starając się być pierwsza we wszystkim. W wieku 15 lat została wybrana do szkoły przygotowawczej i zamierzała zostać lekarzem, choć już wtedy interesowała się malarstwem, ale swoją pasję uważała za niepoważną. To właśnie w tym czasie poznała i zainteresowała się słynnym artystą Diego Riverą, deklarując swoim przyjaciołom, że z pewnością zostanie jego żoną i urodzi z niego syna. Pomimo całej swojej zewnętrznej nieatrakcyjności Rivera był szaleńczo zakochany w kobietach, a on z kolei je odwzajemnił. Artysta z przyjemnością sprawił, że serce, które go kocha, cierpi, Frida Kahlo nie uniknęła tego losu, ale trochę później.

Fatalny zestaw okoliczności

Pewnego dnia, w deszczowy, wrześniowy wieczór 1925 roku, nieszczęście spotkało nagle żywą i rozbawioną dziewczynę. Fatalny zbieg okoliczności popchnął autobus, w którym Frida poruszała się tramwajem. Dziewczyna otrzymała poważne obrażenia, według lekarzy, prawie nie do pogodzenia z życiem. Miała złamane żebra, obie nogi, a kończyna chora w dzieciństwie została uszkodzona w 11 miejscach. Kręgosłup doznał potrójnego złamania, kości miednicy zostały zmiażdżone. Metalowe barierki autobusu przebiły jej brzuch, być może na zawsze pozbawiając ją radości macierzyństwa. Los zadał jej drugi miażdżący cios. I tylko wielki hart ducha i ogromne pragnienie życia pomogły 18-letniej Fridzie przetrwać i przejść około 30 operacji.

Przez cały rok dziewczyna była pozbawiona możliwości wstawania z łóżka, była strasznie obciążona przymusową bezczynnością. Wtedy przypomniała sobie o swoich zainteresowaniach malarstwem i zaczęła malować pierwsze obrazy. Na jej prośbę ojciec przywiózł do szpitala pędzle i farby. Zaprojektował specjalną sztalugę dla swojej córki, która znajdowała się nad łóżkiem Fridy, aby mogła rysować w pozycji leżącej. Od tego momentu w twórczości wielkiej artystki rozpoczęło się odliczanie, co w owym czasie wyrażało się głównie w jej własnych portretach. W końcu jedyną rzeczą, którą dziewczyna zobaczyła w lustrze zawieszonym pod baldachimem łóżka, była jej twarz, znajoma w najdrobniejszej linii. Wszystkie trudne emocje, cały ból i rozpacz znalazły odzwierciedlenie w licznych autoportretach Fridy Kahlo.

Przez ból i łzy

Tytanowa twardość postaci Fridy i jej niezłomna wola zwycięstwa spełniły swoje zadanie, dziewczyna wstała. Zakuta w gorsety, pokonując silny ból, zaczęła jednak chodzić sama, było to ogromne zwycięstwo Fridy nad losem, który próbował ją złamać. W wieku 22 lat, wiosną 1929 roku, Frida Kahlo wstąpiła do prestiżowego Instytutu Narodowego, gdzie ponownie spotkała się z Diego Riverą. Tutaj w końcu postanawia pokazać mu swoją pracę. Czcigodny artysta docenił kreacje dziewczyny, a jednocześnie zainteresował się nią. Między mężczyzną a kobietą wybuchł zawrotny romans, który zakończył się ślubem w sierpniu tego samego roku. 22-letnia Frida została żoną 43-letniego grubasa i kobieciarza Rivery.

Nowy oddech Fridy - Diego Riviera

Wspólne życie nowożeńców rozpoczęło się burzliwym skandalem tuż podczas ślubu i przez cały jego czas kipiało namiętnościami. Łączyły ich wielkie, czasem bolesne uczucia. Jako osoba kreatywna Diego nie wyróżniał się wiernością i często zdradzał żonę, nie ukrywając tego specjalnie. Frida wybaczyła, czasami w przypływie złości i w odwecie na męża, próbowała snuć powieści, ale zazdrosny Rivera powstrzymał je w zarodku i szybko umieścił zarozumiałą żonę i potencjalnego kochanka na ich miejscu. Aż pewnego dnia Frida zdradziła swoją młodszą siostrę. Był to trzeci cios, jaki los zadał kobiecie - złoczyńcy.

Cierpliwość Fridy dobiegła końca i para się rozpadła. Po wyjeździe do Nowego Jorku robiła wszystko, co w jej mocy, by wymazać z życia Diego Riverę, przekręcała jedna po drugiej oszałamiające powieści i cierpiała nie tylko z miłości do niewiernego męża, ale także z fizycznego bólu. Jej obrażenia coraz bardziej dawały się odczuć. Dlatego, gdy lekarze zaproponowali artystce operację, zgodziła się bez wahania. W tym trudnym czasie Diego znalazł uciekiniera w jednej z klinik i ponownie się jej oświadczył. Para znów była razem.

Dzieła Fridy Kahlo

Wszystkie obrazy artystki są mocne, zmysłowe i indywidualne, znalazły odpowiedzi na incydenty i wydarzenia z życia młodej kobiety, aw wielu widać gorycz niespełnionych nadziei. Przez większość swojego życia rodzinnego Frida pragnęła począć i urodzić dziecko, pomimo kategorycznej odmowy jej męża. Wszystkie trzy jej ciąże niestety zakończyły się niepowodzeniem. Ten fatalny dla Fridy fakt był warunkiem napisania obrazu „Szpital Henry'ego Forda”, w którym rozlał się cały ból kobiety, która nie mogła zostać matką.

A praca „Tylko kilka zadrapań”, przedstawiająca samą artystkę, krwawiącą z ran zadanych przez męża, odzwierciedla głębię, okrucieństwo i tragedię małżeńskiego związku Fridy i Diego.

Leon Trocki w życiu Fridy Kahlo

Żarliwy komunista i rewolucjonista Rivera zaraził swoją żonę swoimi pomysłami, wiele jej obrazów stało się ich ucieleśnieniem i jest poświęconych wybitnym postaciom komunizmu. W 1937 roku na zaproszenie Diego Lew Dawidowicz Trocki przebywał w domu małżonków, uciekając przed prześladowaniami politycznymi w gorącym Meksyku. Plotka przypisuje romantyczne podteksty związkom Kahlo i Trockiego, rzekomo temperamentnej Meksykanki, która podbiła serce sowieckiego rewolucjonisty i mimo podeszłego wieku dała się porwać jej jak chłopiec. Ale Frida szybko znudziła się obsesją Trockiego, rozsądek zwyciężył uczucia, a kobieta znalazła siłę, by zakończyć krótki romans.

Ogromna większość obrazów Fridy Kahlo przesiąknięta jest motywami narodowymi, z wielkim oddaniem i szacunkiem potraktowała kulturę i historię swojej ojczyzny, kolekcjonując dzieła sztuki ludowej i preferując stroje narodowe nawet w życiu codziennym. Świat docenił prace Kahlo dopiero półtorej dekady po rozpoczęciu jej twórczej kariery, na paryskiej Wystawie Sztuki Meksykańskiej, zorganizowanej przez zagorzałego wielbiciela jej talentu, francuskiego pisarza Andre Bretona.

Publiczne uznanie pracy Fridy

Prace Fridy wywołały prawdziwą sensację nie tylko w umysłach „zwykłych śmiertelników”, ale także w szeregach czcigodnych artystów tamtych czasów, wśród których byli tak znani malarze jak P. Picasso i V. Kandinsky. A jeden z jej obrazów został uhonorowany i umieszczony w Luwrze. Jednak te sukcesy pozostawiły Kahlo raczej obojętną, nie chciała wpasować się w ramy żadnych standardów, nie identyfikowała się z żadnym z ich nurtów artystycznych. Miała swój niepowtarzalny styl, który wciąż zdumiewa krytyków sztuki, choć ze względu na wysoką symbolikę wielu uważało jej obrazy za surrealistyczne.

Wraz z powszechnym uznaniem choroba Fridy pogarsza się, przeżywszy kilka operacji kręgosłupa, traci zdolność samodzielnego poruszania się i jest zmuszona do przeniesienia się na wózek inwalidzki, a wkrótce całkowicie traci prawą nogę. Diego jest stale obok żony, opiekując się nią, odmawiając zamówień. Właśnie w tym czasie spełnia się jej dawne marzenie: otwiera się pierwsza duża indywidualna wystawa, na którą artystka przyjeżdża karetką prosto ze szpitala i dosłownie „wlatuje” do holu na noszach sanitarnych.

Dziedzictwo Fridy Kahlo

Frida Kahlo zmarła we śnie, w wieku 47 lat na zapalenie płuc, uznana za wielką artystkę, jej prochy i maska pośmiertna są nadal przechowywane w domu-muzeum, otwartym dwa lata po jej śmierci, w domu, w którym cała jej ciężkie życie. Zgromadzono tu wszystko, co wiąże się z nazwiskiem wielkiego artysty. Środowisko i atmosfera, w których żyli Frida i Diego, zachowane są z nienaganną dokładnością, a rzeczy, które należały do małżonków, jak się wydaje, wciąż trzymają ciepło ich rąk. Pędzle, farby i sztaluga z niedokończonym obrazem, wszystko wygląda na to, że autorka ma wrócić i kontynuować pracę. W sypialni Rivery, na wieszaku, jego kapelusze i kombinezon czekają na swojego pana.

W muzeum zachowało się wiele rzeczy osobistych wielkiej artystki, ubrania, buty, biżuteria, a także przedmioty przypominające jej fizyczne cierpienie: but ze skróconej prawej nogi, gorsety, wózek inwalidzki i sztuczna noga, którą nosiła Kahlo po amputacji kończyny. Wszędzie są zdjęcia małżonków, leżą książki i albumy oraz oczywiście ich nieśmiertelne obrazy. (możesz odwiedzić Muzeum Fridy Kahlo w naszym)

Wchodząc na dziedziniec „niebieskiego domu” rozumiesz, jak droga Meksykanom jest pamięć o legendarnej kobiecie za jej idealną czystość i dekorację, a przedziwne figurki z czerwonej gliny umieszczone wszędzie opowiadają odwiedzającym o miłości małżonków do dzieł sztuka, Ameryka prekolumbijska.

Viva la vida!

Dla mieszkańców Meksyku i całej ludzkości Frida Kahlo na zawsze pozostanie bohaterką narodową i przykładem wielkiej miłości do życia i odwagi. Mimo bólu i cierpienia, które towarzyszyły jej przez całe życie, nigdy nie straciła optymizmu, poczucia humoru i przytomności umysłu. Czy nie tak napis na jej ostatnim obrazie, 8 dni przed śmiercią, głosi „Viva la vida” – „Niech żyje życie”.

Meksykańska artystka Frida Kahlo

Frida Kahlo (hiszp. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderun, 6 lipca 1907, Coyoacan - 13 lipca 1954, ibid), meksykańska artystka Frida Kahlo urodziła się w rodzinie niemieckiego Żyda i Hiszpana amerykańskiego pochodzenia. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie kulawizna pozostała na całe życie, a jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa (którą Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełnego życia złagodziło charakter Fridy.

W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowawczej” (Państwowej Szkoły Przygotowawczej) w celu studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała wiarygodność, tworząc zamkniętą grupę „Kachuchas” z ośmioma innymi studentami. Jej zachowanie było często nazywane skandalicznym.

W Przygotowaniu odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921-1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku 18 lat Frida miała poważny wypadek, w wyniku którego doszło do złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, złamania żeber, złamania miednicy, jedenastu złamań prawej nogi, zmiażdżenia i przemieszczenia prawej stopy oraz zwichnięcia ramię. Dodatkowo przebito jej żołądek i macicę metalową barierką, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Była przykuta do łóżka przez rok, a problemy zdrowotne pozostały na całe życie. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie opuszczając szpitali miesiącami. Ona, mimo gorącego pragnienia, nie mogła zostać matką.

To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy zrobiono specjalne nosze, które pozwoliły jej pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby mogła zobaczyć siebie. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo spędzam dużo czasu sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1929 Frida Kahlo została żoną Diego Rivery. Dwóch artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich burzliwe wspólne życie stało się legendą. W latach 30. Frida przez pewien czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Ten wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju uprzemysłowionym, uwrażliwił artystę na różnice narodowościowe.

Od tego czasu Frida szczególnie upodobała sobie meksykańską kulturę ludową, kolekcjonując stare dzieła sztuki użytkowej, a nawet nosząc na co dzień stroje ludowe.

Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), jeszcze bardziej rozwinął patriotyczne uczucia.

W 1937 sowiecki przywódca rewolucyjny Lew Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy. Uważa się, że został zmuszony do opuszczenia ich przez zbyt wyraźną pasję do temperamentnego Meksykanina.

„Były w moim życiu dwa wypadki: jeden zdarzył się, gdy autobus zderzył się z tramwajem, drugim był Diego” – lubiła powtarzać Frida. Ostatnia zdrada Rivery – cudzołóstwo z jej młodszą siostrą Christiną – prawie ją wykończyła. W 1939 r. rozwiedli się. Później Diego wyznaje: "Byliśmy małżeństwem przez 13 lat i zawsze się kochaliśmy. Frida nauczyła się nawet akceptować moją niewierność, ale nie mogła zrozumieć, dlaczego wybieram te kobiety, które są mnie niegodne, lub te, które są od niej gorsze ... Założyła, że jestem okrutną ofiarą własnych pragnień. Ale to białe kłamstwo myśleć, że rozwód zakończy cierpienia Fridy. Czy nie będzie cierpieć dalej?

Frida podziwiała Andre Bretona - uznał jej pracę za godną swojego ulubionego pomysłu - surrealizmu i próbował zwerbować Fridę do armii surrealistów. Zafascynowany meksykańskim życiem codziennym i wykwalifikowanymi rzemieślnikami, Breton po powrocie do Paryża zorganizował wystawę All Mexico i zaprosił Fridę Kahlo do udziału. Paryscy snoby, znużeni własnymi wynalazkami, bez większego entuzjazmu zwiedzili wystawę rękodzieła, ale wizerunek Fridy odcisnął głęboki ślad w pamięci bohemy. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, surrealistyczni poeci, a nawet Pablo Picasso, który wydał obiad na cześć Fridy i obdarował ją jednym „surrealistycznym” kolczykiem, wszyscy docenili wyjątkowość i tajemniczość tej osoby. A słynna Elsa Schiaparelli, miłośniczka wszystkiego, co niezwykłe i szokujące, była tak zafascynowana swoim wizerunkiem, że stworzyła sukienkę Madame Rivera. Ale szum nie zmylił Fridy co do miejsca jej malowania w oczach tych wszystkich „sukinsynów”. Nie pozwoliła Paryżowi się przystosować, pozostała jak zawsze w „nie złudzeniu”.

Frida pozostała Fridą, nie ulegając żadnym pokusom nowych trendów czy trendów w modzie. W jej rzeczywistości tylko Diego jest absolutnie prawdziwy. "Diego jest wszystkim, wszystkim, co żyje w minutach niegodzin, nie kalendarzy i pustych niewidoków, to on."

Pobrali się ponownie w 1940 roku, rok po rozwodzie, i pozostali razem aż do jej śmierci.

W latach czterdziestych Obrazy Fridy pojawiają się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie pogarszają się jej problemy zdrowotne. Leki i leki mające na celu zmniejszenie fizycznego cierpienia zmieniają jej stan umysłu, co jest żywo odzwierciedlone w Dzienniku, który stał się kultem wśród jej fanów.

Na krótko przed śmiercią amputowano jej prawą nogę, jej udręki zamieniły się w tortury, ale znalazła siłę, by wiosną 1953 roku otworzyć swoją ostatnią wystawę. Tuż przed wyznaczoną godziną publiczność usłyszała wycie syren. To właśnie karetką w towarzystwie eskorty motocyklistów przybył bohater tej okazji. Ze szpitala, po operacji. Wniesiono ją na noszach i położono na łóżku pośrodku holu. Frida żartowała, śpiewała swoje ulubione sentymentalne piosenki przy akompaniamencie orkiestry Mariachi, paliła i piła, mając nadzieję, że alkohol pomoże złagodzić ból.

To niezapomniane przedstawienie wstrząsnęło fotografami, reporterami, fanami, jak również ostatni pośmiertny występ 13 lipca 1954 roku, kiedy tłumy fanów przybyły do krematorium, by pożegnać się z jej ciałem, owiniętym sztandarem meksykańskiej partii komunistycznej.

Mimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną ekstrawersyjną naturę, której codzienna mowa była zaśmiecona wulgarnym językiem. Będąc chłopczycą (dziewczyną chłopczycą) w młodości, nie straciła zapału w późniejszych latach. Kahlo mocno paliła, piła alkohol w nadmiarze (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i równie nieprzyzwoite żarty opowiadała gościom swoich szalonych imprez.

W pracach Fridy Kahlo, wpływ meksykańskiej sztuki ludowej, kultura prekolumbijskich cywilizacji Ameryki jest bardzo silny. Jej prace pełne są symboli i fetyszy. Jednak zauważalny jest w nim również wpływ malarstwa europejskiego - we wczesnych pracach wyraźnie przejawiała się pasja Fridy, na przykład Botticellego.

Meksykańska artystka Frida Kahlo... Ile ostatnio hałasu wokół jej imienia w świecie sztuki! Ale jednocześnie, jak mało wiemy o biografii Fridy Kahlo, tej oryginalnej, wyjątkowej artystki. Jaki obraz przychodzi do głowy, gdy słyszymy jej imię? Wiele prawdopodobnie przedstawia kobietę z gęstymi czarnymi brwiami, zrośniętymi na grzbiecie nosa, przenikliwym spojrzeniem, starannie związanymi włosami. Ta kobieta z pewnością jest ubrana w jasny etniczny kostium. Dodaj tu trudny dramatyczny los i ogromną ilość autoportretów, które po sobie zostawiła.

Co zatem tłumaczy nagłe zainteresowanie twórczością tego meksykańskiego artysty? Jak ona, kobiecie o zaskakująco tragicznym losie, podbiła i zatrzęsła światem sztuki? Zapraszamy do krótkiej podróży po kartach życia Fridy Kahlo, dowiedzenia się nieco więcej o jej niezwykłej pracy i znalezienia odpowiedzi na te i wiele innych pytań dla siebie.

Sekret niezwykłej nazwy

Biografia Fridy Kahlo fascynuje od pierwszych dni jej trudnego życia.

6 lipca 1907 roku w rodzinie prostego meksykańskiego fotografa Guillermo Kahlo miało miejsce znaczące wydarzenie. Urodziła się przyszła utalentowana artystka Frida Kahlo, pokazując całemu światu oryginalność kultury meksykańskiej.

Po urodzeniu dziewczynka otrzymała imię Magdalena. Pełna wersja hiszpańska wygląda następująco: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Imię Frida, pod którym stała się znana całemu światu, przyszły artysta zaczął używać, aby podkreślić niemieckie pochodzenie jej rodziny (jak wiadomo, jej ojciec pochodził z Niemiec). Warto również zauważyć, że Frieda jest zgodna z niemieckim słowem Frieden, co oznacza spokój, ciszę, spokój.

Formacja charakteru

Frida dorastała w środowisku kobiecym. Była trzecią z czterech córek w rodzinie, a ponadto miała dwie starsze siostry z pierwszego małżeństwa jej ojca. Oprócz tej okoliczności znaczący wpływ na ukształtowanie się jej charakteru miała rewolucja meksykańska z lat 1910-1917. Poważny kryzys ekonomiczny, wojna domowa, ciągła przemoc i strzelanie wokół zahartowały Fridę, wpajając jej hart ducha i chęć walki o szczęśliwe życie.

Jednak historia Fridy Kahlo nie byłaby tak tragiczna i wyjątkowa, gdyby na tym zakończyły się jej nieszczęścia. Jeszcze jako dziecko, w wieku 6 lat, Frida zachorowała na polio. W wyniku tej strasznej choroby jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa, a sama Frida pozostała kulawa.

Pierwsza inspiracja

12 lat później, 17 września 1925 r., Frida ponownie spadła. Młoda dziewczyna miała wypadek samochodowy. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Dla wielu pasażerów wypadek był śmiertelny. Co się stało z Fridą?

Dziewczyna siedziała niedaleko poręczy, która podczas uderzenia pękła, przebijając ją i uszkadzając brzuch i macicę. Doznała również poważnych obrażeń, które dotyczyły prawie wszystkich części jej ciała: kręgosłupa, żeber, miednicy, nóg i ramion. Wielu problemów zdrowotnych spowodowanych wypadkiem Frida nigdy nie zdołała się pozbyć. Na szczęście przeżyła, ale już nigdy nie będzie mogła mieć dzieci. Wiadomo o trzech jej próbach urodzenia dziecka, z których każda zakończyła się poronieniem.

Młoda, pełna witalności, otwarta na świat, niosąca mu światło i radość Frida, która jeszcze wczoraj biegała na zajęcia i marzyła o zostaniu lekarzem, jest teraz przykuta do szpitalnego łóżka. Musiała przejść dziesiątki operacji, spędzić setki godzin w szpitalach, żeby ratować swoje życie. Teraz nie może patrzeć na białe fartuchy bez obrzydzenia – jest tak zmęczona szpitalami. Ale bez względu na to, jak smutne się to wszystko wydawało, ten okres był początkiem jej nowego życia.

Przykuta do łóżka, niezdolna do chodzenia ani opiekowania się sobą, Frida Kahlo odkryła swój talent. Aby nie zwariować z nudów, Frida pomalowała swój bandażowy gorset. Dziewczyna lubiła lekcję i zaczęła rysować.

Na oddziale szpitalnym pojawiły się pierwsze obrazy Fridy Kahlo. Rodzice zamówili jej specjalne nosze, aby Frida mogła malować leżąc. Pod sufitem zainstalowano lustro. Jej ojciec przyniósł jej swoje farby olejne. I Frida zaczęła tworzyć. Stopniowo zaczęły pojawiać się pierwsze autoportrety Fridy Kahlo. Poniżej jeden z nich – „Autoportret w aksamitnej sukience”.

W szpitalu Frida zdała sobie sprawę, że nawet jeśli nie potrafi opowiedzieć ludziom całego swojego bólu słowami, to z łatwością zrobi to za pomocą farb i płótna. W ten sposób „narodziła się” nowa meksykańska artystka Frida Kahlo.

Życie osobiste

Mówiąc o biografii Fridy Kahlo, nie sposób pominąć osoby, która odegrała kluczową rolę w jej życiu. Mężczyzna nazywa się Diego Rivera.

„Miałem w życiu dwa wypadki. Pierwszy to tramwaj, drugi to Diego Rivera. Drugi jest bardziej przerażający.

Ten słynny cytat Fridy Kahlo bardzo trafnie oddaje trudną naturę jej męża i ogólnie relacje meksykańskiej pary. Jeśli pierwsza tragedia, która okaleczyła ciało Fridy, popchnęła ją do kreatywności, to druga pozostawiła nieusuwalne blizny na jej duszy, rozwijając zarówno ból, jak i talent.

Diego Rivera był odnoszącym sukcesy meksykańskim artystą murali. Nie tylko talent artystyczny, ale także przekonania polityczne – był zwolennikiem idei komunistycznych – i niezliczone romanse gloryfikowały jego imię. Przyszły mąż Fridy Kahlo nie był szczególnie przystojny, był dość otyłym, nieco niezręcznym mężczyzną, w dodatku dzieliła ich ogromna różnica wieku - 21 lat. Ale mimo to udało mu się zdobyć serce młodego artysty.

Mąż Fridy Kahlo stał się dla niej tak naprawdę centrum wszechświata. Z furią malowała jego portrety, wybaczała niekończące się zdrady i była gotowa zapomnieć o zdradach.

Miłość czy zdrada?

W romansie Fridy i Diega było wszystko: nieokiełznana namiętność, niezwykłe oddanie, wielka miłość nierozerwalnie związana ze zdradą, zazdrością i bólem.

Spójrz na obrazek poniżej. To jest The Broken Column, które Frida napisała w 1944 roku, odzwierciedlając w niej swoje smutki.

Wewnątrz ciała, niegdyś pełnego życia i energii, widać zapadającą się kolumnę. Wsparciem tego ciała jest kręgosłup. Ale są też gwoździe. Wiele gwoździ, które reprezentują ból przyniesiony przez Diego Riverę. Jak wspomniano powyżej, nie wstydził się oszukiwać Fridy. Jego kolejną kochanką została siostra Fridy, co okazało się dla niej ciosem. Diego odpowiedział na to tak: „To tylko fizyczna atrakcja. Mówisz, że to boli? Ale nie, to tylko kilka zadrapań”.

Już niedługo jeden z obrazów Fridy Kahlo otrzyma tytuł oparty na tych słowach: „Tylko kilka zadrapań!”

Diego Rivera był rzeczywiście bardzo złożoną postacią. Jednak to właśnie zainspirowało artystkę Fridę Kahlo. Zainspirowany bólem, coraz mocniej łączący dwie silne osobowości. Wyczerpał ją, ale jednocześnie niezmiernie ją kochał i szanował.

Znaczące obrazy Fridy Kahlo

Patrząc na pokaźną liczbę autoportretów, jakie pozostawiła po sobie meksykańska artystka, nie ulega wątpliwości, że były one dla niej nie tylko sposobem na wyrażenie twórczych impulsów, ale przede wszystkim okazją do opowiedzenia światu historii swojego życia - złożone i dramatyczne życie. Warto zwrócić uwagę na nazwy samych obrazów: „Złamana kolumna”, „Tylko kilka rys!”, „Autoportret w naszyjniku cierniowym”, „Dwie Fridy”, „Autoportret na granicy Meksyk i Stany Zjednoczone”, „Wounded Deer” i inne. Nazwy są bardzo konkretne i odkrywcze. W sumie jest 55 autoportretów Fridy Kahlo i według tego wskaźnika jest prawdziwym mistrzem wśród artystów! Dla porównania genialny impresjonista Vincent van Gogh namalował się tylko około 20 razy.

Gdzie jest teraz przechowywana własność Fridy Kahlo?

Dziś, oprócz oficjalnej angielskiej strony internetowej, wiele zachowanych autoportretów Fridy można zobaczyć w Muzeum Fridy Kahlo w Coyoacan w Meksyku. Jest też okazja do poznania życia i zagłębienia się w twórczość oryginalnej artystki, gdyż to właśnie w tym domu spędziła większość swojego życia. Pracownicy Muzeum starają się nie zakłócać ekstrawaganckiej atmosfery, jaką stworzyła ta niezwykła kobieta.

Przyjrzyjmy się bliżej niektórym autoportretom.

Na początku lat 30. Frida Kahlo wyjechała z mężem do Ameryki. Artysta nie lubił tego kraju i był przekonany, że mieszkają tam wyłącznie dla pieniędzy.

Zobacz zdjęcie. Po stronie Ameryki - rury, fabryki, sprzęt. Wszystko spowite jest chmurami dymu. Przeciwnie, z Meksyku widoczne są kwiaty, luminarze i starożytni bożki. W ten sposób artystka pokazuje, jak bliska jest jej tradycja i związek z naturą i starożytnością, których nie można znaleźć w Ameryce. Aby wyróżnić się na tle modnych amerykańskich kobiet, Frida nie przestała nosić narodowych ubrań i zachowała cechy charakterystyczne dla meksykańskich kobiet.

W 1939 roku Frida maluje jeden ze swoich kultowych autoportretów, Dwie Fridy, w którym odsłania rany dręczące jej duszę. To tutaj manifestuje się wyjątkowy, niepowtarzalny styl Fridy Kahlo. Dla wielu ta praca jest zbyt szczera i osobista, ale może to jest prawdziwa siła człowieka – nie boi się przyznać i pokazać swoje słabości?

Poliomyelitis, kpiny rówieśników, ciężki wypadek dzielący życie na „przed” i „po”, trudna historia miłosna… Wraz z autoportretem pojawił się kolejny słynny cytat Fridy Kahlo: „Jestem moją bratnią duszą, a mój ukochany dręczyciel Diego Rivera nie może mnie złamać.

Jak większość Meksykanów, symbole i znaki miały dla Fridy szczególne znaczenie. Podobnie jak jej mąż, Frida Kahlo była komunistką i nie wierzyła w Boga, ale ze względu na to, że jej matka była katoliczką, była dobrze zorientowana w chrześcijańskiej symbolice.

Tak więc w tym autoportrecie wizerunek korony cierniowej jest paralelą z koroną cierniową Jezusa. Nad głową Fridy fruwają motyle - dobrze znany symbol zmartwychwstania.

Frida maluje portret w 1940 roku po rozwodzie z Diego Riverą, dlatego małpę można potraktować jako jednoznaczną aluzję do zachowania jej byłego męża. Na szyi Fridy znajduje się koliber - symbol szczęścia. Może tak artysta wyraża nadzieję na szybkie uwolnienie od męki?

Temat tej pracy jest bliski rozważanej już „Złamanej Kolumnie”. Tutaj Frida ponownie wystawia swoją duszę przed widzem, zastanawiając się nad emocjonalnym i fizycznym bólem, którego doświadcza.

Artystka przedstawia siebie jako zgrabną sarnę, której ciało przeszywają strzały. Dlaczego wybrałeś to konkretne zwierzę? Pojawiają się sugestie, że artysta wiązał z nim cierpienie i śmierć.

W okresie powstawania autoportretu stan zdrowia Fridy zaczął gwałtownie się pogarszać. Nabawiła się gangreny, która wymagała wczesnej amputacji. Każda sekunda życia Fridy przynosiła jej nieznośny ból. Stąd motywy jej ostatnich autoportretów, tak tragicznych i przerażających w ich zagładzie.

Drwina śmierci

Frida Kahlo zmarła 13 lipca 1954 r. Współcześni wielokrotnie mówili o niej jako o ciekawej kobiecie i niesamowitej osobie. Nawet krótka znajomość biografii Fridy Kahlo nie pozostawia wątpliwości, że los przygotował dla niej naprawdę trudne życie, pełne cierpienia i bólu. Mimo to Frida do ostatnich dni kochała życie i jak magnes przyciągała do siebie ludzi.

Jej ostatnim obrazem jest Viva la Vida. Sandias wyraża także wyzwanie śmierci i gotowość zachowania hartu ducha do końca, na co wyraźnie wskazują narysowane czerwoną farbą słowa: „Niech żyje życie!”.

Pytanie do krytyków sztuki

Wielu jest przekonanych, że Frida Kahlo jest surrealistką. W rzeczywistości sama była całkiem fajna w tym tytule. Twórczość Fridy, wyróżniająca się oryginalnością, jest przez każdego interpretowana inaczej. Jedni uważają, że to sztuka naiwna, inni nazywają ją sztuką ludową. A jednak łuski skłaniają się ku surrealizmowi. Czemu? Kończymy dwoma argumentami. Czy zgadzasz się z nimi?

Obrazy Fridy Kahlo są nierealistyczne i są wytworem wyobraźni. Nie da się ich odtworzyć w wymiarze ziemskim.
Jej autoportrety są silnie związane z podświadomością. W porównaniu z uznanym geniuszem surrealizmu Salvadorem Dali, możemy narysować taką analogię. W swoich pracach bawił się podświadomością, jakby chodził po krainie snów i szokował publiczność. Frida wręcz przeciwnie, wyeksponowała swoją duszę na płótnie, przyciągając w ten sposób widza do siebie i podbijając świat sztuki.