Artysta Vasnetsov Viktor Mikhailovich jest na swój sposób bliski każdemu kulturalnemu człowiekowi, ponieważ wszyscy pochodzimy od dzieciństwa, a szczęśliwy start w życie jest niemożliwy bez bajki.
Cały czas otaczają nas magiczne obrazy stworzone przez słynnego rosyjskiego artystę. Kto nie zna obrazów Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Ivan Carevich on Gray Wolf”, „Trzy księżniczki podziemi”?! Czuwają nad nami z kart podręczników, tomów bajek, a czasem nawet z papierków po cukierkach.
Wasniecow sprawdził się nie tylko jako mistrz malarstwa codziennego i rodzajowego. Artysta malował kapliczki prawosławne, tworzył ilustracje do książek i szkice obiektów architektonicznych. W tym artykule skupimy się na biografii Wiktora Wasniecowa i jego dziedzictwie twórczym.
Początek drogi
Artysta Vasnetsov urodził się 15 maja 1848 r. We wsi Lopyal w prowincji Wiatka. Jego ojciec był księdzem i zakładano, że syn pójdzie w ślady ojca. Rodzic nie był całkowicie zafiksowany tylko na służbie Bogu, był osobą piśmienną, erudycyjną, spędzał dużo czasu ze swoimi dziećmi. Uczył rysowania, prenumerował dla nich czasopisma naukowe. Na rozwój wyrafinowanego gustu artystycznego wpłynęła surowa, ale malownicza przyroda regionu, w którym chłopiec się wychował. Ludzie tutaj święcie czcili starożytne wierzenia, więc eposy i legendy w głowie małego Wiktora wydawały się rzeczywistością. Pierwsze eksperymenty malarskie przeprowadzał już we wczesnym dzieciństwie, przedstawiając na rysunkach życie chłopów i piękno przyrody.
Szkoła teologiczna i seminarium „Wiatka”
Jako dziecko z rodziny księży Wasniecow został wysłany na studia do odpowiednich instytucji edukacyjnych, co było bardzo dobre. Dzieci kleru otrzymywały tam nieodpłatnie edukację i uczyły tam znakomicie. W seminarium Vyatka oprócz teologii studenci studiowali starożytną literaturę rosyjską, chronografy, kroniki.
Vasnetsov poświęcił większość swojego wolnego czasu na nauczanie na ulubioną rozrywkę. Już w seminarium jego sukcesy nie pozostały niezauważone. Facet został zaproszony do pomocy w malowaniu katedry Vyatka. Wasniecow lubił też rysować ilustracje do rosyjskich przysłów i powiedzeń ludowych. Oczywiście artysta zajmował się również malarstwem sztalugowym.
W seminarium Wiktor Michajłowicz miał szczęście spotkać Elviro Andriollego, wygnanego Polaka i utalentowanego mistrza malarstwa. To on, widząc płótna młodego Wasnetsowa, powiedział, że ma wielką przyszłość i że powinien dalej rozwijać swój talent.
Jego lekką ręką zorganizowano aukcję, na której za przyzwoite pieniądze sprzedano obrazy Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa „Mleczarka” i „Żniwiarz”. Z dochodami udał się do Petersburga, aby podbić Cesarską Akademię Sztuk. Z tym okresem w jego życiu wiąże się ilustracyjna historia, która charakteryzuje artystę Vasnetsova jako bardzo skromną osobę.
Utalentowany i nieśmiały
Od wczesnego dzieciństwa synowi księdza wpajano ideę, że skromność jest główną cnotą. Kiedy chłopiec dorósł, zwątpił w siebie. Skromny facet, który pomyślnie zdał egzaminy w Imperial Academy of Arts, nie przyszedł, aby dowiedzieć się o wynikach. Po prostu nie mógł sobie nawet wyobrazić, że zostanie tam zapisany za pierwszym razem! O swoim sukcesie dowiedział się rok później, kiedy ponownie złożył podanie. Wyobraź sobie jego zdziwienie, gdy powiedziano mu, że od dawna jest wśród uczniów.
Jednak w tym roku nie tracił czasu, lecz studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Miał szczęście siedzieć na tej samej audiencji z Ilją Repinem, a uczył ich Iwan Nikołajewicz Kramskoj. Zaraził młodego artystę miłością do portretów. Ten gatunek malarstwa stał się później czymś wyjątkowym dla artysty Vasnetsova - outletem. Wiktor Michajłowicz nie namalował ani jednego portretu na zamówienie. Wszystkie zostały stworzone z natchnienia duszy, a na nich widnieją tylko najbliżsi: krewni i dzieci przyjaciół.
Jedna miłość na całe życie
Ku lekkiemu żalowi, ale ku wielkiemu szczęściu, utalentowany facet nie ukończył akademii. Wiosną 1871 roku zaczął bardzo chorować na przeziębienia. Dotyczy to nietypowych mgły petersburskiej i ogromnych ładunków. Postanowił poprawić swoje zdrowie we własnym domu. Planowałem rozpocząć dalsze studia jesienią, ale nie wyszło. W Muzeum Witebskim poznał Sashę Ryazantseva, od której nie mógł odejść.
Później, w 1876 roku, po powrocie z Paryża, oświadczył się ukochanej, pobrali się i mieli pięcioro dzieci. Następnie porozmawiajmy o tym, jak artysta dostał się za granicę.
Ruch i wycieczka do Paryża
Pod koniec XIX wieku, dzięki buntowniczemu duchowi młodych utalentowanych artystów, narodziło się partnerstwo objazdowych wystaw sztuki. Wszystko zaczęło się od tego, że 14 absolwentów wysłało pismo do Rady Uczelni z prośbą o zmianę zasad przyjęć. Chcieli uzyskać prawo utalentowanej młodzieży do samodzielnego wyboru tematu zadań konkursowych. Chłopaki zostali odrzuceni, ale się nie poddali. Tak powstał nowy trend Wędrowców. Młodzi artyści wierzyli, że sztuka nie powinna wznosić się ponad ludzi, ale powinna ilustrować ich życie.
Partnerstwo obejmowało całą kolorystykę najzdolniejszych malarzy tamtych czasów:
- Kramskoj;
- Repin;
- Sawrasow,
- Surikow;
- Szyszkin;
- Pierow;
- Sierow;
- Polenow;
- Miasojedow.
Wiktor Michajłowicz, po raz pierwszy przybywszy na wystawę Wędrowców, od razu zdecydował, że jest z nimi na tej samej ścieżce. Stworzył do tego kilka obrazów. Najsłynniejsze z nich:
- „Od mieszkania do mieszkania”;
- „Pieśniaki żebraków”;
- "Księgarnia".
Wkrótce kolekcjoner Tretiakow zwrócił uwagę na twórczość Wiktora Wasniecowa.
Wraz z Wędrowcami Wasniecow trafia do Paryża, gdzie mieszka z Kramskojem. Tutaj nadal przedstawia na płótnach życie francuskiej biedoty. Wybitne obrazy z tego okresu: „Picie herbaty w karczmie”, „Akrobaci”.
Przyjaciele Vasnetsova w tamtym czasie pasjonowali się sztuką współczesną i francuskim szykiem w malarstwie. Wszystko to nie zrobiło wrażenia na Wiktorze Michajłowiczu. Skłaniał się ku klasyce i spędzał wolny czas na wędrówkach po muzeach. Artysta nie miał związku z Paryżem. Jego patos nie przemawiał do artysty. Tęsknił za Rosją, a pomysł stworzenia stylu narodowego zawładnął nim. Zaskakujące jest to, że właśnie tutaj, w warsztacie Polenowa, artysta stworzy szkic Bogatyrów. Z Francji przywiózł płótno „Balagany pod Paryżem”, akwarele i szkice.
Dzieci Wiktora Wasniecowa
Wiktor Michajłowicz miał liczną rodzinę. Dorastało w nim pięcioro dzieci: Michaił, Tatiana, Borys, Aleksiej, Władimir. Rodzina była bardzo przyjazna, ale jej ojcu nie było łatwo odpowiednio ją wspierać. Pomogli patroni: Tretiakow i Sawwa Mamontow. Próbowali kupować jego obrazy od razu z wystawy, czasem wyprzedzając w tym rodzinę królewską.
Obraz katedry Włodzimierza
Wiktor Wasniecow uważał obraz katedry Włodzimierza za główne dzieło w swojej biografii. Otrzymał tę ofertę od Adriana Prakhova w 1885 roku. Umowa została zawarta na trzy lata, ale ostatecznie prace przeciągnęły się na 11 lat. Przed rozpoczęciem malowania Wasniecow studiował freski we Włoszech. W końcu malarz zyskał prawdziwą sławę. Mówiono o tym na całym świecie.
Michael - prototyp dziecka w ramionach Dziewicy
Kiedy Wiktor Michajłowicz otrzymał rozkaz namalowania katedry Włodzimierza, na kilka dni stracił spokój. Nie mógł uformować w głowie obrazu Matki Boskiej z Dzieciątkiem. W słoneczny wiosenny dzień moja żona zaniosła Michaiła na podwórko - wtedy bardzo malutkiego. Spojrzał zafascynowany przelatującymi po niebie chmurami iz radością uniósł do góry ręce. I tak artysta uchwycił na malowidle ściennym dziecięcą bezpośredniość i szczerą radość.
Potomek Wasniecowa dzisiaj
Jedyny potomek rodziny Wasniecowów, Michaił Wiktorowicz, mieszka w Kijowie. Pradziadek może być dumny ze swojego wnuka, ponieważ jest profesorem i doktorem nauk fizycznych i matematycznych. Zewnętrznie naukowiec jest bardzo podobny do swojego słynnego krewnego. Niestety, oprócz opowieści krewnych i własnych wspomnień z dzieciństwa, Michaiłowi Wiktorowiczowi prawie nic nie zostało. W domu potomka tylko niewielka litografia autorska mówi o słynnym pradziadku.
W tym artykule przedstawiono krótką biografię słynnego rosyjskiego artysty Wasnetsowa Wiktora Michajłowicza.
Krótka biografia Wiktora Wasniecowa
Wasniecow Wiktor Michajłowicz urodził się 15 maja 1848 r. w odległej wiosce Wiatka Lopyal w dużej rodzinie wiejskiego księdza. Od dzieciństwa Victor uwielbiał słuchać ludowych opowieści i pieśni, legend. Zrodziły w chłopcu miłość do rosyjskiej sztuki ludowej.
Talent chłopca objawił się już w młodym wieku, ale z powodu braku pieniędzy został skierowany do szkoły religijnej, a następnie do seminarium duchownego. Dzieci księży zostały tam przyjęte bezpłatnie. Jednak pragnienie sztuki zaprowadziło 19-letniego kleryka z Wiatki do Petersburga, do Akademii Sztuk Pięknych.
Podczas studiów w Akademii młody artysta dużo pracował (jako grawer i rysownik współpracował z wieloma pismami petersburskimi). Z wielkim zainteresowaniem tworzył ilustracje do alfabetu. Ale przede wszystkim artystę urzekły myśli o bohaterskiej sile rosyjskich żołnierzy, o pięknie, o wolności.
W 1876 r. Wasniecow przybył do Paryża na zaproszenie Repina. Na wystawie uwagę artysty przykuł duży obraz o baśniowych rycerzach. I znowu przypomniał sobie swój plan stworzenia obrazu poświęconego rosyjskim bohaterom.
Latem 1881 r. Vasnetsov malował szkice w Abramtsevo i rozpoczął pracę nad obrazem „Bogatyrs”. Ale dopiero w 1898 r. Wasniecow ukończył ten obraz.
Od 1893 Vasnetsov został pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk w Rosji.
W 1899 r. Vasnetsov otworzył swoją pierwszą wystawę w Moskwie, obraz „Bogatyrs” staje się głównym dziełem nad nim.
Jeśli chodzi o artystów, którzy pracowali nad „odrodzeniem” eposów, baśni i legend, Vasnetsov jest jednym z pierwszych, których pamięta się. Biografia dla dzieci tradycyjnie zaczyna się od narodzin utalentowanego mistrza i jego dzieciństwa.
Jak wyglądało dzieciństwo przyszłego artysty?
A Wiktor Michajłowicz urodził się 15 maja 1848 r. W wiosce Lopyal koło Wiatki. Jego ojciec, Michaił Wasiljewicz, był miejscowym księdzem. Po urodzeniu syna został zmuszony do przeniesienia się do innego miejsca - wsi Ryabowo. Matka przyszłego artysty, Apollinaria Iwanowna, wychowała sześciu synów (sam Victor był drugim).
Życia rodziny Wasniecowów nie można nazwać szczególnie bogatym. W ich domu jednocześnie panowały zwyczaje i sposoby życia charakterystyczne zarówno dla życia wiejskiego, jak i miejskiego. Po śmierci żony pozostał ojciec rodziny, Michaił Wasniecow. Biografia dla dzieci, która opowiada o głównych momentach w życiu przyszłego artysty, trwa. Michaił Wasiljewicz był osobą inteligentną i dobrze wykształconą, dlatego starał się zaszczepić we wszystkich swoich synach dociekliwość i obserwację, aby przekazać im wiedzę z różnych dziedzin. Ale babcia nauczyła dzieci rysować. Pomimo biedy dorośli zawsze znajdowali środki na zakup ciekawych czasopism naukowych, farb, pędzli i innych materiałów do kreatywności i nauki. Viktor Vasnetsov wykazywał niezwykłą skłonność do rysowania już w dzieciństwie: jego pierwsze szkice zawierają malownicze wiejskie krajobrazy, a także sceny z życia na wsi.
Viktor Vasnetsov postrzegał innych mieszkańców wsi jako swoich dobrych przyjaciół iz przyjemnością słuchał opowieści i pieśni, które opowiadali podczas zgromadzeń w przyćmionym świetle i trzaskaniu pochodni.
Wasniecow nie wyobrażał sobie życia bez rysowania od najmłodszych lat
Wasniecow Wiktor Michajłowicz, którego biografia jest tematem naszej dzisiejszej rozmowy, zaczął rysować bardzo wcześnie. Ale w tamtych czasach zwyczajem było, aby syn podążał śladami ojca, więc najpierw poszedł na studia do szkoły religijnej, a potem do seminarium duchownego na Wiatce. Jako seminarzysta Wasniecow stale studiował kroniki, żywoty świętych, chronografy i różne dokumenty. A starożytna literatura rosyjska przyciągnęła szczególną uwagę - dodatkowo wzmocniła miłość do rosyjskiej starożytności, którą wyróżniał się już Wasniecow. Biografia dla dzieci poświęcona temu niesamowitemu artyście powinna również wspomnieć, że to właśnie w seminarium Wasniecow otrzymał głęboką wiedzę w dziedzinie symboli prawosławnych, która później przydała się podczas pracy nad
Studiowanie w seminarium nie przeszkodziło Wiktorowi Michajłowiczowi w pilnej nauce malarstwa. W latach 1866-1867. Spod jego ręki wyszło 75 wspaniałych rysunków, które ostatecznie posłużyły jako ilustracje do „Kolekcji rosyjskich przysłów” N. Trapitsina.
Silne wrażenie na Wasniecowie wywarła jego znajomość z E. Andriolim, polskim artystą przebywającym na emigracji. Andrioli opowiada swojemu młodemu przyjacielowi o Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Wasniecow natychmiast zapalił chęć tam pojechać. Ojciec artysty nie miał nic przeciwko, ale od razu ostrzegł, że nie będzie w stanie pomóc finansowo.
Początek samodzielnego życia w Petersburgu
Jednak Wasniecow nie pozostał bez wsparcia. Andrioli i jego znajomy, biskup Adam Krasinsky, rozmawiali z gubernatorem Kampaneishchikovem, który pomógł im sprzedać obrazy „Mleczarka” i „Żniwiarz”, które namalował Wasniecow. Biografia dla dzieci powinna zawierać jeszcze kilka ciekawych punktów z tym związanych. Za sprzedane obrazy Wasniecow otrzymał 60 rubli iz tą kwotą udał się do Petersburga. Skromność i niepewność młodego człowieka nie pozwalały mu nawet spojrzeć na listę zapisanych po zdaniu egzaminów na akademię. Victor, dzięki znajomości, mógł znaleźć pracę jako kreślarz, aby zarobić na życie. Później Vasnetsov znajduje coś dla siebie i zaczyna rysować ilustracje do czasopism i książek. Następnie wstępuje do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie poznaje I. Kramskoya, który ma dopiero odegrać ważną rolę w życiu młodego artysty.
Edukacja na Akademii Sztuk Pięknych i dalsze życie artysty
W 1868 r. Wasniecow ponownie podejmuje próbę wstąpienia do Akademii Petersburskiej. I dowiaduje się, że ostatnim razem udało mu się jeszcze pomyślnie zdać egzaminy.
Czas studiów w akademii dał Wiktorowi Michajłowiczowi wiele nowych interesujących znajomości. Tutaj staje się bliski i zaczyna zaprzyjaźniać się z Repinem, Polenovem, Kuindzhi, Surikovem, Maximovem, braćmi Prakhov, Antokolskim, Chistyakovem.
Już w pierwszym roku studiów Wasniecow otrzymał srebrny medal, a następnie jeszcze dwa małe medale za szkic z natury i rysunek „Dwie nagie modelki”. Dwa lata później nauczyciele nagrodzili go za rysunek „Chrystus i Piłat przed ludem”, tym razem dużym srebrnym medalem.
Ten okres stał się bardzo trudny dla Wasnetsowa. W 1870 roku zmarł ojciec artysty, który zaczął opiekować się swoim wujkiem, który również marzy o chwale utalentowanego artysty i szuka możliwości zarobienia pieniędzy. Od 1871 r. Wasniecow coraz rzadziej pojawiał się w akademii, głównie z powodu braku czasu i pogarszającego się stanu zdrowia. Jednak nadal pracował owocnie: w tym czasie wykonał ponad 200 ilustracji do „Alfabetu żołnierza”, „Alfabetu ludowego”, „Rosyjskiego alfabetu dla dzieci” (Wodowozow). Artysta zajmuje się ilustrowaniem bajek „Ognisty ptak”, „Mały garbaty koń” i kilka innych. Vasnetsovowi udaje się również rysować dla siebie - z reguły były to rysunki na tematy codzienne.
1875 był rokiem kardynalnych zmian w życiu Wiktora Michajłowicza. Odchodzi z akademii, ponieważ na pierwszym miejscu stawia go chęć zarabiania pieniędzy, a poza tym dlatego, że chce samodzielnie rozwijać swój talent. Na wystawie Wędrowców pojawia się jego obraz „Picie herbaty w tawernie”, kończy się też praca nad „The Beggar Singers”. W 1876 roku prezentuje obrazy „Księgarnia” i „Od mieszkania do mieszkania”.
W tym samym roku Wasniecow miał okazję odwiedzić Paryż. Wizyta we Francji uderza w wyobraźnię artysty i pod jego wrażeniem pisze słynne "Balagany pod Paryżem" (1877).
Rok później artysta wraca do ojczyzny, poślubia Aleksandrę Ryazancewą i wraz z nową żoną przenosi się do Moskwy.
Obraz katedry Włodzimierza w Kijowie jest najważniejszym dziełem w życiu Vasnetsova
W 1885 r. A. Prakhov zaprasza Wasniecowa do wzięcia udziału w malowaniu niedawno wzniesionego, po namyśle artysta się zgadza. Zdobył już minimalne doświadczenie, pracując nad kościołem Zbawiciela w Abramtsevo i epickimi płótnami. Będąc głęboko religijną osobą, Vasnetsov zaczyna widzieć swoje prawdziwe powołanie w malarstwie kościołów.
Vasnetsov pracował nad obrazem w katedrze Włodzimierza przez ponad dziesięć (!) lat. W końcu polecono mu pomalować zarówno nawę główną, jak i absydę. Artysta umiejętnie przedstawił ważne sceny z nowych i rosyjskich świętych, uszlachetnił sklepienia za pomocą niesamowitych ozdób. W historii sztuki XIX wieku skala wykonywanych prac nie ma sobie równych. Rzeczywiście, w tym czasie Wiktor Michajłowicz stworzył ponad czterysta szkiców, a łączna powierzchnia obrazu zajmuje ponad 2 tysiące metrów kwadratowych. m.!
Praca była ciekawa, ale też bardzo trudna. W końcu V. M. Vasnetsov, którego biografia jest tematem naszej rozmowy, dokładnie przestudiował temat, z którym musiał pracować. W tym celu zapoznał się z zachowanymi we Włoszech zabytkami wczesnego chrześcijaństwa, freskami i mozaikami istniejącymi w kijowskiej soborze św. Zofii, malarstwem klasztorów michajłowskich i cyrylowskich. Wasniecow zwracał szczególną uwagę na badania pokrewnych dziedzin sztuki: sztuki ludowej, starożytnych rosyjskich miniatur książkowych. Pod wieloma względami w pracy kierował się moskiewskimi, ponadto Wasniecow zawsze sprawdzał, czy jego praca jest wystarczająco zgodna z duchem Kościoła. Artysta zmuszony był odrzucić wiele szkiców, ponieważ sam uważał jego prace za niewystarczająco kościelne lub nie wyraził na nie zgody sobór kościelny.
Sam Wasniecow wierzył, że jego praca w katedrze jest jego osobistą „drogą do światła”, do zrozumienia wielkich wartości. Czasami było mu to bardzo trudne, ponieważ nie potrafił przedstawić tej czy innej fabuły dokładnie tak, jak widział to w swoich myślach.
Jednym z najbardziej ukochanych obrazów była Matka Boża Vasnetsova, przedstawiona po raz pierwszy „z ciepłem, odwagą i szczerością”. W wielu rosyjskich domach z przełomu XIX i XX wieku. Można było zobaczyć jego reprodukcje.
Prace zakończono w 1896 r. iw obecności rodziny carskiej dokonano uroczystej konsekracji katedry. Obraz Wasniecowa odniósł ogromny sukces i już w tym samym roku na artystę ze wszystkich stron spadło wiele propozycji projektu Petersburga, Warszawy, Darmstadtu i innych kościołów. Szczytem twórczości Wasniecowa jako muralisty-dekoratora był jego obraz „Sąd Ostateczny”.
Vasnetsov jest eksperymentatorem, który w swojej pracy łączy wielowiekowe tradycje i siłę roboczą.
Malując Katedrę Kijowską, Wasniecow w wolnym czasie nie przestaje pracować w innych gatunkach. W szczególności w tym czasie stworzył cały cykl historycznych obrazów epickich.
Wiktor Michajłowicz poświęcił trochę czasu na tworzenie scenografii teatralnej.
W latach 1875-1883. Wasniecow otrzymuje polecenie namalowania dla niego nietypowego obrazu „Epoka kamienia łupanego”, który miał ozdobić otwierające się wkrótce Muzeum Historyczne Moskwy.
Ale na jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów - „Bohaterowie” - artysta pracował przez kilka dziesięcioleci i zakończył swoją pracę w 1898 roku. Sam Vasnetsov nazwał to zdjęcie „obowiązkiem wobec swoich rdzennych mieszkańców”. A w kwietniu tego samego roku z radością zrobił to zdjęcie, aby na zawsze stało się jednym z najbardziej efektownych eksponatów w jego galerii.
Obrazy Vasnetsova nigdy nie pozostawiały ludzi obojętnymi, chociaż wokół nich często rozwijały się zacięte spory. Ktoś ich skłonił i podziwiał, ktoś ich skrytykował. Ale niesamowite, „żywe” i uduchowione dzieła nie mogły pozostać niezauważone.
Wasniecow zmarł 23 lipca 1926 roku w wieku 79 lat z powodu problemów z sercem. Jednak zapoczątkowane przez niego tradycje były kontynuowane i żyją w twórczości artystów kolejnych pokoleń.
Artysta Wiktor Wasniecow - malarz. Kierunek twórczy artysty kojarzy się przede wszystkim z motywami historycznymi i baśniowymi, epopeją rosyjską. Vasnetsov bardzo umiejętnie wykorzystał swój talent i umiejętności, aby zademonstrować zrozumienie opowieści ludowych, czerpiąc inspirację z bogatych obrazów folklorystycznych. Dzięki umiejętności dokładnego urzeczywistniania swoich planów szybko stał się rozpoznawalny. Publiczność od razu doceniła i zakochała się w jego twórczości.
Biografia - Viktor Vasnetsov urodził się w rodzinie biednego księdza M.V. Vasnetsova, prowincja Wiatka, wieś Ryabowo 15 maja 1848 r. Od wczesnego dzieciństwa zauważono, że skłania się ku rysunkowi, głównymi tematami jego szkiców były lokalne pejzaże i sceny z życia wsi. Później Wasniecow został zaaranżowany na studia w szkole teologicznej w 1858 r., Nieco później wstąpił do seminarium duchownego w mieście Wiatka.
W Vyatka młody artysta rozwija swoje umiejętności rysunkowe, głównymi tematami jego rysunków były motywy rosyjskich przysłów ludowych i bajek, powiedzeń. Podczas studiów w seminarium spotkał się z wygnanym polskim artystą Andrioli E, który oświecił młodego artystę Vasnetsova o sztuce malarstwa, następnie Vasnetsov postanowił nie opuszczać ostatniego kursu seminarium i wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której artysta Andrioli rzeczywiście mu pomógł, przedstawiając Wasniecowa biskupowi A. Krasińskiemu, który przekonał gubernatora Kampaneishchikowa do zorganizowania kampanii loteryjnej na sprzedaż zdjęć Wasniecowa Mleczarki i Żniwiarza, co zarobiło w ten sposób trochę pieniędzy, a także niewielką pomoc z jego ojciec,
Wasniecow wyjechał do Petersburga w 1867 roku. W mieście Petra wstępuje do akademii po zdaniu egzaminów, nie wiedząc o zapisaniu się do akademii, boryka się z trudną sytuacją materialną, szukając mieszkania. Brat nauczyciela Wiatki Krasowskiego pomaga w jego trudnej sytuacji, organizując Wasniecowa w organizacji kartograficznej, później artysta rysował ilustracje do książek i różnych czasopism, jednocześnie uczęszczając do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie w jego życiu miała miejsce ważna znajomość z artystą Ivanem Kramskoyem.
W 1868 r. ponownie próbuje wstąpić do akademii, zaskoczony, że został zapisany do akademii w zeszłym roku. W akademii poznał Repina i wielu innych artystów i nauczycieli, w tym Pavla Chistyakova. Podczas studiów w akademii artysta Vasnetsov tworzy setki różnych ilustracji do różnych dziecięcych alfabetów i bajek. Rysuje mieszczan, codzienne sceny z życia miasta.
Nie kończąc studiów w akademii opuszcza ją, powodem było to, że Wasniecow chciał malować na dowolny temat, można powiedzieć, gdzie dusza skłaniała się do tematów rosyjskich eposów i baśni, co było odpowiednio zabronione na akademia sztuki.
Na swojej twórczej ścieżce artysta Wiktor Wasniecow stworzył wiele unikalnych obrazów, w tym słynne płótna, takie jak Iwan Groźny, Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami pierwsza poważna praca w rosyjskim kierunku epickim została napisana w 1878 r. , następnie w 1882 r. Rycerz na rozdrożu, Bitwa Rosjan z Scytami, „Latający dywan, Trzy księżniczki podziemia, Obraz Alyonushki jest bardzo niezwykły, ten obraz jest napisany w narodowym rytmie z głębokim poetyckim akcentem. Jego bardzo znany obraz Bogatyrs z 1898 roku, który do swojej kolekcji nabył Paweł Tretiakow.
Po napisaniu bohaterów Wasniecow myślał o swojej osobistej wystawie, którą postanowił zorganizować wiosną 1899 roku w salach Akademii Sztuk w Petersburgu. Artysta wystawił na pokaz około 38 swoich najlepszych prac.
Najbardziej godnym uwagi obrazem na tej wystawie był oczywiście obraz Bogatyra, o którym współcześni mówili wiele pochlebnych wypowiedzi.
Według Stasova ten obraz jest po prostu liderem wśród innych dzieł artystów i zasługuje na uwagę i aprobatę wszystkich.
Na początku XX wieku Vasnetsov pracował z obrazami o tematyce religijnej, a także kontynuował pracę z motywami epickimi i baśniowymi.
Spod jego pędzla wychodzą obrazy Bayana, Żabiej Księżniczki, Śpiącej Księżniczki, Kashcheia Nieśmiertelnego i Nieuśmiechniętej Księżniczki
Praca artysty na jego drodze życiowej była bardzo bogata, napisano wiele arcydzieł malarskich, których tematyka są po prostu wyjątkowe i niezrównane. Energia twórcza artysty była wręcz niewyczerpana, jednak wiele z jego pomysłów nie miało się urzeczywistnić. W 1926 roku, 23 lipca, Wasniecow niespodziewanie zmarł podczas malowania portretu swojego kolegi Niestierowa.
bracia, Rosjanie malarze. Rodzaj. w rodzinie wiejskiego księdza Michaiła Wasiljewicza Wasnetsowa (1823-1870).
Wiktor Michajłowicz
(05.03.1848, wieś Lopyal, powiat Urzhum, obwód Vyatka - 23.07.1926, Moskwa), malarz, grafik, architekt, artysta teatralny. Zaczął rysować w latach 60-tych. 19 wiek w Vyatka DC. W latach 1867-1868. studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem I.N. Kramskoya; 1868-1875 (z przerwami) - w imp. Akademia Sztuk pod przewodnictwem P. P. Czystyakowa została wydalona za przekonania ukształtowane pod wpływem raznochinców-demokratów. W 1870 za szkic „Chrystus i Piłat przed ludem” (obraz „Piłat myje ręce”. 1870, Muzeum Rosyjskie) otrzymał duży srebrny medal. Członek (od 1878) i wystawca stowarzyszeń artystycznych: Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych (1874-1889, 1897), krąg Abramtsevo (80-90. XIX wiek), „Świat sztuki” (1900), „36 Artyści” (1902), Związek Artystów Rosyjskich (1903-1923 (z przerwami)). Od 1893 członek zwyczajny imp. Akademia Sztuk Pięknych (w 1905 odmówił tytułu).
Twórcze zasady VM powstały wśród Wędrowców; prace rodzajowe są również charakterystyczne dla wczesnego okresu („Z mieszkania do mieszkania”, 1876, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Telegram wojskowy”, 1878, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Preferencje”, 1879, Państwowa Galeria Trietiakowska). W nich V. stworzył wyraziste typy obrazów z języka rosyjskiego. życie, odzwierciedlające poszukiwanie realizmu. Ale definiującą podstawą poszukiwań artystycznych było odwołanie się do sztuki i estetyki języka rosyjskiego. Średniowiecze, po historyczne, epickie i bajeczne obrazy. Szczególne znaczenie dla rozwoju stylu mistrza miała znajomość rodziny S.I. Mamontowa i udział w kręgu Abramtsevo, którego członkowie studiowali tradycje kultury narodowej. W tym czasie V.M. współpracował z I.E. Repinem, M.V. Nesterovem, V.A. Serovem, M.A.Vrubelem, V.D.Polowem i innymi.
W 1876 odbył podróż do Francji, gdzie stworzył pierwszy szkic do obrazu „Bogatyrs” (ukończony w 1898; Państwowa Galeria Tretiakowska), który stał się jednym z najlepszych dzieł mistrza. Obraz „Po bitwie Igora Światosławowicza z Połowcami” (1880, Państwowa Galeria Tretiakowska) otworzył nowy etap w języku rosyjskim. malarstwo historyczne, kiedy nie jest faktem historycznym, ale oświetlone. intrygować; Alyonushka (TG), Three Princesses of the Underworld (1879, TG) i Ivan Carevich Jadący na szarym wilku (1889, TG) zostały napisane na podstawie baśni.
Jako artysta teatralny V.M. stworzył szkice do dramatu A.N. Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna” (1882) na scenę domową w Abramtsevo i opery o tym samym tytule N.A. Rimskiego-Korsakowa dla prywatnego rosyjskiego. opery S.I. Mamontowa (1885).
W dziedzinie architektury i projektowania mistrz opracował zasady „stylu rosyjskiego”, wykorzystując tradycje staroruskiego. architektura kamienna i drewniana. Według jego szkiców, ok. godz. ku czci Obraz Zbawiciela Niedokonanego Rękami w Abramtsevo (1881-1882), pawilon Wystawy Światowej w Paryżu (1898), w miejscu mordu prowadził pamiątkowy krzyż. książka. Siergiej Aleksandrowicz na Kremlu Moskiewskim (1905, zniszczony wiosną 1918, odtworzony w 1998 z błogosławieństwem patriarchy Aleksy II na terenie moskiewskiego klasztoru Nowospasskiego); opracował projekty domu I. E. Tsvetkova, fasadę Galerii Trietiakowskiej (1906). Jego twórczość architektoniczna położyła podwaliny pod nowy styl, który przeszedł do historii architektury jako „styl neorosyjski”.
Jako ilustrator pracował nad dziełami A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa. W gatunku portretowym V. stworzył głębokie prace psychologiczne - portrety V. S. Mamontovej (1896, Abramtsevo Museum-Reserve), E. A. Prakhova (1894, Trietiakov Gallery), B. V. Vasnetsov (1889, Tretyakov Gallery), a także portret historyczny „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (1897, Państwowa Galeria Tretiakowska).
Najważniejszym dziełem w dziedzinie malarstwa monumentalnego są freski katedry Włodzimierza w Kijowie, wykonane przez artystę na zaproszenie A.V. Prakhova wraz z innymi mistrzami w latach 1885-1896. W 1882 roku dla cerkwi w Abramcewie wykonał szkic ikony Matki Boskiej z Dzieciątkiem, która służyła jako ostatnia. szkic do malowania absydy ołtarza katedry Włodzimierza, w 1901 r. według jego rysunku wykonano całun dla tego samego kościoła. Według szkiców artysty wykonano fryz z majoliki oraz mozaikę w języku rosyjskim. c. św. Marii Magdaleny w Darmstadcie (1899-1901, Muzeum Rosyjskie), obrazy ok. godz. Zmartwychwstanie Chrystusa („Zbawiciel na Krwi”) w Petersburgu (1883-1901; szkice w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuki w Saratowie), prawosławni. Katedra św. blgv. książka. Aleksandra Newskiego w Warszawie (1906-1911, Muzeum Rosyjskie).
W malarstwie katedry Włodzimierza podążał za ikonograficzną tradycją staroruskiego. malarstwo monumentalne, odtwarzające duchową historię Rosji w licznych wizerunkach świętych i rosyjskich. asceci pobożności: książka. Włodzimierz KG. Olga, książęta Borys i Gleb, kronikarz Nestor, książę. Andriej Bogolubski, książę. Aleksandra Newskiego, św. Alipy, malarz ikon i mnich kijowskiego klasztoru jaskiniowego. Murale są organicznie związane z architekturą, duże postacie umieszczone są w płytkiej przestrzeni z niską linią horyzontu. Chwalebne napisy pełnią ważną rolę dekoracyjną. podwiązanie. Najbardziej godne uwagi są wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem oraz szereg ikon do głównego ikonostasu katedry (większość szkiców znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, w KMRI). Wizerunek Chrystusa Wszechmogącego (plafon na głównej kopule) jest tradycyjny. V.M. również napisał kilka. kompozycje poświęcone przyjęciu chrześcijaństwa w Rosji: „Chrzest księcia. Włodzimierza” i „Chrzest Rosji”. VM namalował nawę główną i absydę, kopułę, filary i ikony głównego ikonostasu w katedrze. W ciągu wielu lat pracy artysta stworzył ok. 1 tys. 400 szkiców i kartonów.
Freski i ikony katedry Włodzimierza miały ogromny wpływ na rozwój religii. sztuka w Rosji w kon. XIX - początek. XX wiek Dzieła mistrza nosiły cechy stylu secesji, który upowszechnił się w malarstwie ikon, zastępując barok i akademizm. Stylizacja sztuki bizantyjskiej, nowogrodzkiej i moskiewskiej, subtelne wyrafinowanie linii, złożoność kształtu tablicy ikon, ozdobne brzmienie koloru, ornamentacyjność - wszystkie te cechy spełniały wymagania tamtych czasów i stały się charakterystyczne dla obu metropolitów mistrzowie i tradycje. na przykład ośrodki malarstwa ikon. Palekh, Mstera, Kholuy, a nawet dla ikony staroobrzędowców.
V. M. został pochowany na cmentarzu Vvedensky w Moskwie.
W 1953 otwarto Dom-Muzeum Artysty (Vasnetsova per., 13), zbudowany w 1894 według jego projektu, gdzie mieszkał i pracował od 1894 do 1926 (do 1988 - filia MIGM, od 1988 to jest częścią Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Obecnie Przechowuje się tam 25 tysięcy eksponatów związanych z biografią i twórczością artysty.
arch.: RGALI. F. 716: V.M. Vasnetsov; LUB GTG. F. 66: V.M. Vasnetsov; Dom-Muzeum W.M. Vasnetsova. F.V.M. Vasnetsova; RGIA. F. 789. Op. 6. Jednostka grzbiet 136 [akta osobowe].
Źródło: V.M. Vasnetsov: Listy. Dzienniki. Wspomnienia. opinie współczesnych. M., 1987.
Dosł.: Sobolew A. Obraz V. M. Vasnetsova w katedrze kijowskiej. M., 1898; Rozhdestvensky N . W . O znaczeniu kijowskiej katedry Włodzimierza w języku rosyjskim. religijny sztuka. M., 1900; Dedłow V . L . Katedra Włodzimierza w Kijowie i jej twórcy artystyczni. M., 1901. S. 21-86; Ikonograficzne sob. SPb., 1909. Wydanie. 2. S. 155-121; Lebiediew A . DO . W.M. Wasniecow. M., 1955; Galerkina O. ORAZ . Artysta W. Wasniecow. L., 1957; Niestierow V . Dawne dni: Spotkania i przebudzenia. M., 1959; Morgunow N . Z ., Morgunova-Rudnicka N . D . V.M. Vasnetsov: Życie i praca. M., 1962; Wasniecow W. ALE . Strony z przeszłości: Vosp. o braciach artystów Wasnetsow. L., 1976; V.M. Vasnetsov: Kat. wist. GTG. M., 1990; Paston E. W . Wiktor Wasniecow. M., 1996; Yaroslavtseva N . ALE . Moskwa W. Wasniecow. M., 1998.
Apolinary Michajłowicz
(25.07.1856, wieś Ryabowo, rejon Wiacki i prowincje - 23.01.2033, Moskwa), malarz, grafik, artysta teatralny. Nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. W 1872 ukończył seminarium duchowne. Malarstwa studiował u starszego brata, potem u artysty. M. F. Andriolli (1870-1872), mieszkał w Petersburgu do 1875 r., kontynuował rysowanie, korzystając z rad Polenowa, Repina i I. I. Szyszkina. W 1877 zdał egzamin na tytuł nauczyciela ludowego, przez pewien czas, pod wpływem idei populizmu, był nauczycielem w szkole u. Bystrzyca Orłowskiego ul. Usta Wiatki. W 1878 przeniósł się do Moskwy. Był członkiem kręgu Abramtsevo; od 1883 brał udział w wystawach, od 1888 był członkiem Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, później członkiem stowarzyszeń artystycznych „Świat Sztuki”, jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich (1903) itp. W latach 1880-1886. Pracował głównie jako ilustrator dla magazynów World Illustration, Picturesque Review itp. W 1900 otrzymał tytuł naukowca zajmującego się historycznymi pejzażami Moskwy. W latach 1901-1918. uczył malarstwa pejzażowego w MUZhVZ; w latach 1923-1930 - w Wyższej Szkole Rzemiosła Artystycznego (TKP).
Głównym tematem twórczości A. M. był pejzaż, od 1890 roku historyczny pejzaż Moskwy jest nowym zjawiskiem w języku rosyjskim. sztuka; Jego obrazy oparte są na badaniach historycznych i archeologicznych. Rekonstrukcja architektoniczna wyglądu starożytnego miasta jest harmonijnie połączona z odtworzeniem życia i ducha epoki („Moskwa pod koniec XVII wieku: o świcie przy Bramie Zmartwychwstania” (1900, Państwowa Galeria Tretiakowska); ilustracje do wiersza M. Yu Lermontowa „Pieśń kupca Kałasznikowa” (lata 90. XIX w.).
Dużo podróżował po Ukrainie (1890-1891), Krymie (1885-1886), Uralu (1890-1891). W niektórych pracach napisanych w wyniku tych podróży wpływ Shishkina jest zauważalny w przekazywaniu epickiej natury krajobrazu (na przykład „Tajga na Uralu. Blue Mountain”; 1891, Państwowa Galeria Trietiakowska). W 1898 podróżował po Europie (Włochy, Francja, Niemcy).
Po 1917 studiował starożytną architekturę i sztukę (pejzaże „Krajobrazy Klasztor Nowodziewiczy. Wieże”, 1926, „Kolomenskoje. Widok Dyakovo z ganku Kościoła Wniebowstąpienia”, 1927 - oba w Państwowym Muzeum Rosyjskim). W latach 20. stworzył akwarele na zlecenie Muzeum Moskiewskiego (obecnie MIGM), między innymi „Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku” (1925).
Autor prac teoretycznych o sztuce: „Sztuka: doświadczenie w analizie pojęć definiujących sztukę malarstwa” (Moskwa, 1908), „Wygląd starej Moskwy” (Historia sztuki rosyjskiej / pod redakcją I. E. Grabar. M., 1910. T.2). Muzeum Artysty w Moskwie (Furmanny per., 6) powstało w latach 60-tych. z inicjatywy swojego syna V. A. Vasnetsova (1901-1989), który przekazał państwu pomieszczenia mieszkania pamięci, kolekcję dzieł i archiwum rodzinne. W zbiorach muzeum znajduje się ok. 3 tys. 9 tys. eksponatów.
A. M. został pochowany na cmentarzu Vvedensky w Moskwie.
W 1981 r. w. Ryabov otworzył pamiątkowy dom-muzeum braci V. i na początku. lata 90 wzniósł pomnik na ich cześć.
A. Topuria
