Kompozycja (łac. Compositio - kompilacja, połączenie, kreacja, konstrukcja) to plan dzieła, stosunek jego części, relacje obrazów, obrazów, odcinków. W dzieło sztuki powinno być tyle postaci, odcinków, scen, ile potrzeba do ujawnienia treści. A. Czechow radził młodym pisarzom pisać tak, aby czytelnik bez wyjaśnień autora – z rozmów, działań, działań bohaterów mógł zrozumieć, co się dzieje.
Istotną cechą kompozycji jest przystępność. Dzieło sztuki nie powinno zawierać zbędnych obrazów, scen, odcinków. L. Tołstoj porównał dzieło sztuki z żywym organizmem. „W prawdziwym dziele sztuki – poezji, dramacie, malarstwie, pieśni, symfonii – nie można wyjąć jednego wersu, jednej miary z miejsca i nałożyć na inne, nie naruszając sensu tego dzieła, tak jak nie sposób nie naruszyć życie istoty organicznej, jeśli wyjmie się z jej miejsca jeden narząd i włoży go w inny „”. Według K. Fedina kompozycja jest „logiką rozwoju tematu”. Czytając dzieło sztuki, możemy trzeba wyczuć, gdzie, w jakim czasie żyje bohater, gdzie znajduje się centrum wydarzeń, które z nich są najważniejsze, a które mniej ważne.
Warunkiem koniecznym kompozycji jest doskonałość. L. Tołstoj napisał, że w sztuce najważniejsze jest, aby nie mówić nic zbędnego. Pisarz musi reprezentować świat, wydając jak najwięcej mniej słów. Nic dziwnego, że A. Czechow nazwał zwięzłość siostrą talentu. Talent pisarza okazuje się polegać na opanowaniu kompozycji dzieła sztuki.
Istnieją dwa rodzaje kompozycji - fabuła wydarzenia i nepodia, nośna lub opisowa. Typ wydarzenia jest charakterystyczny dla większości epickich i dzieła dramatyczne. Kompozycja dzieł epickich i dramatycznych ma formy przestrzenne i przyczynowo-skutkowe. Kompozycja eventowa może mieć trzy formy: chronologiczną, retrospektywną i dowolną (montaż).
V. Lesik zauważa, że istota chronologicznej formy kompozycji wydarzeń „polega na tym, że zdarzenia... toczą się jeden po drugim w porządek chronologiczny- jak to bywało w życiu. Pomiędzy poszczególnymi akcjami czy scenami mogą występować odległości czasowe, nie ma tu jednak naruszenia naturalnej kolejności w czasie: to, co wydarzyło się wcześniej w życiu, zostaje w dziele przedstawione wcześniej, a nie po późniejszych wydarzeniach. W związku z tym nie ma tu żadnego arbitralnego ruchu wydarzeń, nie ma naruszenia bezpośredniego ruchu czasu.
Osobliwością kompozycji retrospektywnej jest to, że autor nie trzyma się kolejności chronologicznej. Autor potrafi opowiedzieć o motywach, przyczynach zdarzeń, działaniach po ich realizacji. Sekwencję przedstawiania wydarzeń mogą przerwać wspomnienia bohaterów.
Istota swobodnej (montażowej) formy kompozycji zdarzeń wiąże się z naruszeniem związków przyczynowo-przestrzennych pomiędzy zdarzeniami. Związek pomiędzy epizodami ma częściej charakter skojarzeniowo-emocjonalny niż logiczno-semantyczny. Kompozycja montażowa jest charakterystyczna dla literatury XX wieku. Tego typu kompozycję zastosowano w powieści Y.Japończyka „Jeźdźcy”. Tutaj wątki są połączone na poziomie skojarzeń.
Odmianą kompozycji eventowej jest narracja eventowa. Jego istota polega na tym, że autor, narrator, narrator, bohaterowie opowiadają o tym samym wydarzeniu. Zdarzeniowo-narracyjna forma kompozycji jest typowa dla dzieł liryczno-epickich.,
Opisowy typ kompozycji jest typowy dla dzieł lirycznych. „Podstawowa konstrukcja twórczość liryczna, – zauważa V. Lesik – nie jest to system czy rozwój wydarzeń… ale organizacja składników lirycznych – emocji i wrażeń, kolejność prezentacji myśli, kolejność przechodzenia od jednego wrażenia do drugiego, od jednego zmysłowego obraz do innego „.” Utwory liryczne opisują wrażenia, uczucia, przeżycia bohater liryczny.
Yu Kuzniecow w „Encyklopedii literackiej” rozróżnia kompozycję zamkniętą i otwartą. Bajkowo zamknięte jest charakterystyczne dla folkloru, dzieł literatury starożytnej i klasycznej (trzy powtórzenia, szczęśliwe zakończenie w baśniach, naprzemienne występy chórów i epizody starożytnej tragedii greckiej). „Kompozycja jest bajecznie otwarta” – zauważa Yu.Kuzniecow – „pozbawiona wyraźnego zarysu, proporcji, elastyczna, uwzględniająca opozycję gatunkową i stylową, która powstaje w specyficznych warunkach historycznych procesu literackiego. W szczególności w sentymentalizmie ( sternivskiej kompozycji) i w romantyzmie, gdy dzieła są otwarte, stają się zaprzeczeniem zamkniętego, klasycystycznego…”.
Co decyduje o składzie, jakie czynniki decydują o jego cechach? Oryginalność kompozycji wynika przede wszystkim z projektu dzieła sztuki. Panas Mirny, zapoznawszy się z życiorysem zbójnika Gnidki, postawił sobie za cel wyjaśnienie powodów protestu przeciwko właścicielom ziemskim. Najpierw napisał opowiadanie „Chipka”, w którym ukazał warunki kształtowania się charakteru bohatera. Następnie pisarz rozszerzył ideę dzieła, wymagał złożonej kompozycji, dlatego powieść „Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?”
Określono cechy kompozycji kierunek literacki Klasycyści domagali się od dzieł dramatycznych trzech jedności (jedności miejsca, czasu i akcji). Wydarzenia w utworze dramatycznym miały rozgrywać się w ciągu dnia, zgrupowane wokół jednego bohatera. Romantycy portretowali wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach. Przyrodę częściej ukazywano w czasie żywiołów (burze, powodzie, burze), często miały one miejsce w Indiach, Afryce, na Kaukazie i na Wschodzie.
Kompozycję utworu określa rodzaj, typ i gatunek, podstawą dzieł lirycznych jest rozwój myśli i uczuć. Utwory liryczne charakteryzują się niewielkimi rozmiarami, ich kompozycja jest dowolna, najczęściej skojarzeniowa. W utworze lirycznym można wyróżnić następujące etapy rozwoju uczuć:
a) punkt wyjścia (obserwacja, wrażenia, myśli lub stan, który stał się impulsem do rozwoju uczuć);
b) rozwój uczuć;
c) kulminacja (najwyższe napięcie w rozwoju uczuć);
W wierszu V. Simonenki „Łabędzie macierzyństwa”:
a) punkt wyjścia – zaśpiewanie synowi kołysanki;
b) rozwój uczuć - matka marzy o losie syna, o tym, jak dorośnie, wyruszy w drogę, pozna przyjaciół, żonę;
c) kulminacja – opinia matki na temat możliwa śmierć syn w obcym kraju;
d) podsumowanie - Nie wybiera się ojczyzny, miłość do ojczyzny czyni człowieka człowiekiem.
Rosyjski krytyk literacki W. Żyrmunski wyróżnia siedem rodzajów kompozycji dzieł lirycznych: anaforystyczny, amebeina, epiforystyczny, refren, pierścień, spirala, połączenie (epanastrof, epanadiploza), pointe.
Kompozycja anaforyczna jest charakterystyczna dla dzieł posługujących się anaforą.
Wyrzekłeś się języka ojczystego. Ty
Twoja ziemia przestanie rodzić,
Zielona gałązka w kieszeni na wierzbie,
Zwiędły pod twoim dotykiem.
Wyrzekłeś się języka ojczystego. Zaros
Swoją drogą i zniknąłeś w bezimiennym eliksirze...
Nie masz łez na pogrzebie,
Nie masz piosenki na swoim weselu.
(D. Pawłyczko)
V. Zhirmunsky uważa anaforę za nieodzowny składnik kompozycji ameby, ale jest ona nieobecna w wielu pracach. Opisując tego typu kompozycję, I. Kachurovsky zauważa, że jej istotą nie jest anafora, „ale tożsamość struktury syntaktycznej, repliki lub kontrrepliki dwóch rozmówców lub, według pewnego wzoru, apel dwóch chórów”. Ulanda:
Czy widziałeś wysoki zamek?
Zamek nad Sea Shire?
Cicho pływające chmury
Nad nim róż i złoto.
W lustrzanych wodach spokój
Chciałby się pokłonić
I wejdź w wieczorne chmury
W ich promiennym rubinie.
Widziałem wysoki zamek
Zamek nad morskim światem.
Grad, mgła głęboka
A księżyc stał nad nim.
(Przetłumaczone przez Michaiła Oresta)
Skład amebanu jest powszechny w namiotach i pastorałach trubadurów.
Kompozycja epiforyczna jest charakterystyczna dla wierszy z epiforycznym zakończeniem.
Pęknięcia, złamania i złamania...
Nasze kręgosłupy łamały się w kółko.
Zrozum, mój bracie, w końcu:
Przed atakami serca
Mieliśmy - więc nie dotykaj!
Ataki serca duszy... ataki serca duszy!
Były wrzody, jak infekcje,
Były obrazy, które budziły obrzydzenie -
Jedna zła rzecz, mój bracie.
Więc rzuć to, idź i nie dotykaj tego.
Wszyscy mamy, pamiętajcie:
Ataki serca duszy... ataki serca duszy!
W tym łóżku, w tym łóżku
W tym krzyku do sufitu
Och, nie dotykaj nas, mój bracie
Nie dotykaj paralityków!
Wszyscy mamy, pamiętajcie:
Ataki serca duszy... ataki serca duszy!
(Yu. Shkrobinets)
Kompozycja refrenu polega na powtórzeniu grupy słów lub wersów.
Jak szybko wszystko w życiu przemija.
A szczęście migocze tylko skrzydłem -
I już go tu nie ma...
Jak szybko wszystko w życiu przemija,
Czy to nasza wina? -
Wszystko zależy od metronomu.
Jak szybko wszystko mija...
A szczęście tylko trzepocze skrzydłem.
(Ludmiła Rżegak)
Termin „pierścień” I. Kachurovsky uważa za nieudany. „Gdzie jest lepiej” – zauważa – „brzmi kompozycja cykliczna. Naukowa nazwa tego środka to kompozycja anadiplosywna. Co więcej, w przypadkach, gdy anadiploza ogranicza się do jednej zwrotki, wówczas nie odnosi się to do kompozycji, ale do stylu. środek złożony może być pełny lub częściowy, gdy część zwrotki się powtarza, gdy te same słowa są w zmienionej kolejności, gdy część z nich zostaje zastąpiona synonimami. Możliwe są również takie opcje: nie powtarza się pierwszej zwrotki, ale drugą lub poeta podaje pierwszą zwrotkę jako ostatnią.
Wieczorne słońce, dziękuję za dzień!
Wieczorne słońce, dziękuję za zmęczenie.
Spokój lasów jest oświecony
Eden i dla chabra w złocistym życie.
Dla Twojego świtu i dla mojego zenitu,
i za moje spalone zenity.
Bo jutro chce zieleni,
Za to, że wczoraj udało się dziwvenity.
Raj na niebie, za śmiech dzieci.
Za to, co mogę i za to, co muszę
Wieczorne słońce, dziękuję wszystkim
który nie skalał duszy.
Za to, że jutro czeka na swoją inspirację.
Że gdzieś na świecie krew jeszcze nie została przelana.
Wieczorne słońce, dziękuję za dzień
W tej potrzebie słowa są jak modlitwy.
(P. Kostenko)
Spiralna kompozycja tworzy albo zwrotkę „łańcuchową” (tercina), albo gatunki strofo (rondo, rondel, triolet), tj. nabiera cech strofotwórczych i gatunkowych.
Nazwa siódmego rodzaju kompozycji I. Kachurovsky uważa za nieprzyzwoitą. Jego zdaniem bardziej akceptowalna jest nazwa epanstrofe, epanadiploza. Utworem, w którym powtórzenie rymu w wyniku zderzenia dwóch sąsiednich zwrotek ma charakter kompozycyjny, jest wiersz E. Pluzhnika „Kanew”. Każda zwrotka wiersza dvenadtsativir-Shova składa się z trzech rymujących się czterowierszy, które przechodzą od czterowiersza do czterowiersza, przy czym ostatni werset każdego z tych dwunastu wersetów rymuje się z pierwszym wersetem w następujący sposób:
I dom wkroczy tu i z czasem
Elektryczność: i gazeta zaszeleściła
Gdzie niegdyś prorok i poeta
Wielki duch ciemności wyschnął
I odrodzić się w milionach mas,
I nie tylko patrzeć z portretu,
Konkurs nieśmiertelny symbol i omen,
Apostoł prawdy, chłop Taras.
A od moich dziesięciu fraz
W nudnej kolekcji kotwicy,
Jeśli chodzi o nadchodzące czasy występów,
Na brzegach leży obojętna Leta...
A dni staną się jak wersety sonetu,
Doskonały...
Istota kompozycji pointe polega na tym, że poeta pozostawia na koniec interesującą i istotną część dzieła. Może to być nieoczekiwany zwrot myślenia lub wniosek z całego poprzedniego tekstu. W sonecie zastosowano środki kompozycji pointe, ostatni wiersz co powinno być kwintesencją dzieła.
Badając dzieła liryczne i liryczno-epopetyczne, I. Kachurovsky znalazł jeszcze trzy typy kompozycji: symplocial, gradację i główną.
Kompozycja w formie symploka I. Kachurovsky nazywa symplokial.
Jutro na ziemi
Inni ludzie spacerują
Inni kochający ludzie -
Miły, delikatny i zły.
(V. Simonenko)
Kompozycja gradacyjna z takimi typami jak kulminacja zstępująca, kulminacja rosnąca, kulminacja przerywana jest dość powszechna w poezji.
Kompozycję gradacyjną wykorzystał V. Misik w wierszu „Nowoczesność”.
Być może tak, w czasach Boyana
Nadszedł czas wiosny
A deszcz padał na młodzież,
I chmury nadchodziły z Taraszcze,
A jastrzębie skradały się za horyzontem,
I zabrzmiały cymbały,
I niebieskie talerze w Prolisie
Wpatrując się w niebiańską dziwną jasność.
Wszystko jest jak wtedy. A gdzie ona jest, nowoczesność?
Ona jest przede wszystkim: w tobie.
Główna kompozycja jest typowa dla wieńców sonetowych i poezja ludowa. Dzieła epickie opowiadają o życiu ludzi w określonym czasie. W powieściach historie, wydarzenia i postacie są ujawniane szczegółowo i kompleksowo.
W takich pracach może być kilka historii. W małych utworach (opowiadania, opowiadania) jest niewiele wątków fabularnych, aktorzy kilka sytuacji i okoliczności są przedstawione zwięźle.
Utwory dramatyczne pisane są w formie dialogu, opierają się na akcji, mają niewielkie rozmiary, gdyż większość z nich przeznaczona jest do inscenizacji. W utworach dramatycznych pojawiają się uwagi, które pełnią funkcję usługową – dają wyobrażenie o scenie, postaciach, dają rady twórcom, ale nie wpisują się w tkankę artystyczną dzieła.
Kompozycja dzieła sztuki zależy także od cech talentu artysty. Panas Mirny posługiwał się skomplikowanymi wątkami, dygresjami o charakterze historycznym. W twórczości I. Nechuy-Lewickiego wydarzenia rozwijają się w porządku chronologicznym, pisarz szczegółowo rysuje portrety bohaterów i natury. Pamiętajmy o „rodzinie Kaidashevów”. W pracach I.S. Turgieniew, wydarzenia rozwijają się powoli, Dostojewski stosuje nieoczekiwane posunięcia fabularne, kumuluje tragiczne epizody.
Na kompozycję dzieł mają wpływ tradycje folkloru. W sercu baśni Ezopa, Fedrusa, La Fontaine'a, Kryłowa, Glebowa „Wilk i Baranek” znajduje się ta sama fabuła folklorystyczna, a po fabule – moralność. W bajce Ezopa brzmi to tak: „Bajka dowodzi, że nawet słuszna obrona nie obowiązuje tych, którzy podjęli się kłamstwa”. Fedrus kończy bajkę słowami: „Ta opowieść jest napisana o ludziach, którzy podstępem chcą zniszczyć niewinnych”. Przeciwnie, bajka „Wilk i baranek” L. Glebowa zaczyna się od moralności:
Świat toczy się dalej od dawna,
Im niżej ugnie się przed wyższym,
I więcej niż mniejsza impreza, a nawet bije
22.11.2018Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki. To kompozycja decyduje o oddziaływaniu tekstu na czytelnika, gdyż doktryna kompozycji mówi: ważne jest nie tylko umieć opowiadać zabawne historie, ale także poprawnie je przedstawiać.
Teoria literatury podaje różne definicje kompozycji, jedna z nich jest następująca: kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, ułożenie jego części w określonej kolejności.
Kompozycja to wewnętrzna organizacja tekstu. Kompozycja dotyczy sposobu ułożenia elementów tekstu, odzwierciedlającego różne etapy rozwoju akcji. Kompozycja zależy od treści dzieła i celów autora.
Etapy rozwoju akcji (elementy kompozycji):
Elementy kompozycji- odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu w pracy:
Prolog - tekst wprowadzający otwierający dzieło, antycypujący główny wątek. Z reguły tematycznie powiązany z późniejszą akcją. Często jest „bramą” dzieła, czyli pomaga wniknąć w sens dalszej narracji.
ekspozycja- prehistoria wydarzeń leżących u podstaw dzieła sztuki. Z reguły ekspozycja zawiera opis głównych bohaterów, ich układ przed rozpoczęciem akcji, przed fabułą. Ekspozycja wyjaśnia czytelnikowi, dlaczego bohater zachowuje się w ten sposób. Narażenie może być bezpośrednie lub opóźnione. bezpośrednia ekspozycja znajduje się na samym początku dzieła: przykładem jest powieść Trzej muszkieterowie Dumasa, która rozpoczyna się od historii rodziny D'Artagnanów i charakterystyki młodego Gaskończyka. opóźniona ekspozycja umieszcza się pośrodku (w powieści I.A. Goncharowa „Obłomow” historia Ilji Iljicza opowiedziana jest w „Śnie Obłomowa”, czyli niemal w środku dzieła) lub nawet na końcu tekstu (podręcznik przykład „Martwych dusz” Gogola: informacja o życiu Cziczikowa przed przybyciem miasto prowincjonalne podane w ostatni rozdział pierwszy tom). Opóźniona ekspozycja nadaje dziełu tajemnicę.
Fabuła akcji jest wydarzeniem, które staje się początkiem działania. Fabuła albo odsłania istniejącą już sprzeczność, albo kreuje, „buduje” konflikty. Fabuła „Eugeniusza Oniegina” to śmierć wuja głównego bohatera, która zmusza go do udania się na wieś i objęcia spadku. W opowieści o Harrym Potterze fabułą jest list z zaproszeniem z Hogwartu, który bohater otrzymuje i dzięki któremu dowiaduje się, że jest czarodziejem.
Główna akcja, rozwój działań - wydarzenia, które przeżywają bohaterowie po rozpoczęciu i przed kulminacją.
punkt kulminacyjny(od łacińskiego culmen - szczyt) - najwyższy punkt napięcia w rozwoju działania. Jest to najwyższy punkt konfliktu, kiedy sprzeczność osiąga swój największy kres i wyraża się w szczególnie ostrej formie. Punktem kulminacyjnym w „Trzech muszkieterach” jest scena śmierci Konstancji Bonacieux, w „Eugeniuszu Onieginie” – scena wyjaśnień Oniegina i Tatiany, w pierwszej opowieści o „Harrym Potterze” – scena walki o Voldemorta. Im więcej konfliktów w dziele, tym trudniej jest sprowadzić wszystkie działania do tylko jednej kulminacji, zatem kulminacji może być kilka. Punkt kulminacyjny jest najostrzejszym przejawem konfliktu, a jednocześnie przygotowuje rozwiązanie akcji, dlatego czasami może być poprzedzone. W takich utworach oddzielenie kulminacji od rozwiązania może być trudne.
rozwiązanie- wynik konfliktu. To ostatni moment stworzenia konflikt artystyczny. Rozwiązanie zawsze wiąże się bezpośrednio z akcją i stanowi niejako ostateczny punkt semantyczny narracji. Rozwiązanie może rozwiązać konflikt: na przykład w Trzech muszkieterach jest to egzekucja Milady. Ostatecznym rozwiązaniem w Harrym Potterze jest ostateczne zwycięstwo nad Voldemortem. Rozwiązanie może jednak nie wyeliminować sprzeczności, np. w „Eugeniuszu Onieginie” i „Biada dowcipu” bohaterowie pozostają w trudnej sytuacji.
Epilog (z greckiegoepilogos – posłowie)- zawsze kończy, zamyka pracę. Epilog opowiada o dalszych losach bohaterów. Na przykład Dostojewski w epilogu Zbrodni i kary opowiada o tym, jak Raskolnikow zmienił się podczas ciężkiej pracy. A w epilogu Wojny i pokoju Tołstoj opowiada o życiu wszystkich głównych bohaterów powieści, a także o tym, jak zmieniły się ich postacie i zachowanie.
Dygresja liryczna- odejście autora od fabuły, autorskie wstawki liryczne, mało lub wcale nie związane z tematyką dzieła. Dygresja liryczna z jednej strony utrudnia rozwój akcji, z drugiej pozwala pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię na temat różnych kwestii, które bezpośrednio lub pośrednio łączą się z tematem przewodnim. Takie są na przykład słynne liryki
Rodzaje kompozycji
KLASYFIKACJA TRADYCYJNA:
Bezpośrednie (liniowe, szeregowe)- wydarzenia w dziele ukazane są w porządku chronologicznym. „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja.
Pierścień - początek i koniec dzieła odbijają się echem, często całkowicie się pokrywają. W „Eugeniuszu Onieginie”: Oniegin odrzuca Tatianę, a w finale powieści Tatiana odrzuca Oniegina.
Lustro -łącząc techniki powtórzenia i opozycji, w wyniku czego obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. W jednej z pierwszych scen „Anny Kareniny” L. Tołstoja ukazana jest śmierć mężczyzny pod kołami pociągu. Tak odbiera sobie życie główny bohater powieść.
Historia w opowieści – Główną historię opowiada jeden z bohaterów opowieści. Zgodnie z tym schematem budowana jest opowieść M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”.
KLASYFIKACJA A. BESIN(wg monografii „Zasady i metody analizy dzieła literackiego”):
Liniowy - Wydarzenia w pracy ukazane są w porządku chronologicznym.
Lustro - początkowe i końcowe obrazy i działania powtarzają się dokładnie odwrotnie, przeciwstawiając się sobie.
Pierścień - początek i koniec dzieła odbijają się echem, mają szereg podobnych obrazów, motywów, wydarzeń.
Retrospekcja - w toku narracji autor dokonuje „dygresji w przeszłość”. Historia V. Nabokowa „Maszenki” opiera się na tej technice: bohater, dowiedziawszy się, że jego były kochanek przyjeżdża do miasta, w którym obecnie mieszka, nie może się doczekać spotkania z nią i czytając korespondencję, wspomina ich epistolarny romans.
Domyślny - o wydarzeniu, które miało miejsce przed resztą, czytelnik dowiaduje się pod koniec dzieła. Tak więc w Burzy śnieżnej A.S. Puszkina czytelnik dowiaduje się o tym, co przydarzyło się bohaterce podczas ucieczki z domu, dopiero podczas rozwiązania.
Bezpłatny - zajęcia mieszane. W dziele takim odnaleźć można elementy kompozycji lustrzanej, techniki domyślne, restrospekcję i wiele innych technik kompozytorskich, mających na celu przykucie uwagi czytelnika i zwiększenie wyrazistości artystycznej.
Kompozycja(od łac. soshro – składać, budować) – to konstrukcja dzieła sztuki.
Wielowątkowa i wieloaspektowa natura powieści Dostojewskiego zadziwiała jego współczesnych, ale zbudowana w ten sposób nowa forma kompozycyjna nie zawsze była przez nich rozumiana i charakteryzowana jako chaotyczna i nieudolna. Znany krytyk Nikołaj Strachow zarzucał pisarzowi, że nie radzi sobie z dużą ilością materiału fabularnego, nie potrafi go odpowiednio ułożyć. W odpowiedzi do Strachowa Dostojewski zgodził się z nim: „Strasznie trafnie to zauważyłeś główna wada on napisał. - Tak, cierpiałem z tego powodu i cierpię: jestem całkowicie niezdolny, wciąż nie nauczyłem się radzić sobie ze swoimi środkami. Wiele pojedynczych powieści i opowiadań obok siebie pasuje mi do jednej, więc nie ma miary, nie ma harmonii.
„Aby zbudować powieść” – pisał później Anton Pawłowicz Czechow – „trzeba dobrze znać prawo symetrii i równowagi mas. Powieść to cały pałac i trzeba, aby czytelnik czuł się w niej swobodnie, nie był zaskoczony i nie nudził się jak w muzeum. Czasami trzeba dać czytelnikowi odpocząć zarówno od bohatera, jak i od autora. Dobry jest do tego pejzaż, coś zabawnego, nowy krawat, nowe twarze..."
Sposobów przekazania tego samego zdarzenia może być wiele i one, te wydarzenia, mogą dla czytelnika istnieć w formie autorskiej narracji lub wspomnień jednego z bohaterów, albo w formie dialogu, monologu, przemówienia. zatłoczona scena itp.
Zastosowanie różnych elementów kompozycyjnych i ich rola w tworzeniu całościowej kompozycji każdego autora wyróżnia się pewną oryginalnością. Ale dla kompozycje narracyjne ważne jest nie tylko to, w jaki sposób elementy kompozycyjne zostaną ze sobą połączone, ale także co, jak, kiedy i w jaki sposób zostanie to podkreślone w ogólnej konstrukcji narracji. Jeżeli pisarz posługuje się, powiedzmy, formą dialogu lub statycznym opisem, to każdy z nich może zaszokować czytelnika lub przejść niezauważony, być według Czechowa „odpoczynkiem”. Na przykład końcowy monolog lub zatłoczona scena, w której gromadzą się niemal wszyscy bohaterowie dzieła, potrafi niezwykle wyrosnąć ponad dzieło, być jego centralnym, kluczowym momentem. I tak na przykład scena „procesu” czy scena „Na mokro” w powieści „Bracia Karamazow” mają charakter kulminacyjny, czyli zawierający najwyższe punkty napięcia fabularnego.
nacisk kompozycyjny w narracji należy wziąć pod uwagę najbardziej żywy, wyróżniony lub intensywny moment fabuły. Zwykle tak jest zagospodarowanie działki, co wraz z innymi akcentami przygotowuje najbardziej intensywny punkt narracji – kulminację konfliktu. Każde takie „akcentowanie” powinno korelować z poprzednimi i kolejnymi w taki sam sposób, w jaki elementy narracji (dialogi, monologi, opisy itp.) korelują ze sobą. Najważniejszym zadaniem kompozycji narracji jest pewne systemowe rozmieszczenie takich punktów akcentujących. To właśnie tworzy „harmonię i równowagę mas” w kompozycji.
Podstawą kompozycji narracji jest hierarchia elementów narracji, z których część jest jaśniejsza lub przytłumiona, mocno akcentowana lub ma znaczenie pomocnicze, przejściowe. Obejmuje zarówno narracyjną równowagę epizodów fabularnych, jak i ich proporcjonalność (w każdym przypadku własną), a także stworzenie specjalnego systemu akcentów.
Podczas tworzenia rozwiązanie kompozycyjne epicka praca najważniejsze jest zbliżenie się do kulminacji każdej sceny, każdego odcinka, a także uzyskanie pożądanego efektu poprzez połączenie elementów narracji: dialogu i zatłoczonej sceny, krajobrazu i dynamicznej akcji, monologu i opisu statycznego. Zatem kompozycję narracji można określić jako połączenie w obrębie dzieła epickiego narracyjnych form reprezentacji o różnym czasie trwania, mających różną siłę napięcia (lub akcentu) i stanowiących w swojej kolejności specjalną hierarchię.
Rozszyfrowując pojęcie „kompozycji fabuły”, musimy wyjść z faktu, że na poziomie obiektywnego przedstawienia fabuła ma swój własny początkowy skład. Innymi słowy, fabuła odrębnego dzieła epickiego ma charakter kompozycyjny już przed jego zamysłem narracyjnym, gdyż składa się z indywidualnego, wybranego przez autora ciągu epizodów. Epizody te składają się na ciąg wydarzeń z życia bohaterów, wydarzeń rozgrywających się w określonym czasie i umiejscowionych w określonej przestrzeni. Kompozycja tych epizodów fabularnych, niepowiązanych jeszcze z ogólnym tokiem narracji, czyli z kolejnością środków reprezentacji, można rozpatrywać osobno.
Na poziomie kompozycji fabuły odcinki można podzielić na „sceniczne” i „poza sceniczne”: pierwszy opowiada o wydarzeniach, które mają miejsce bezpośrednio, a drugi - o wydarzeniach rozgrywających się gdzieś „za kulisami”. ”lub miało miejsce w odległej przeszłości. Podział taki jest najbardziej ogólny na poziomie kompozycji fabuły, ale z konieczności prowadzi do dalszej klasyfikacji wszystkich możliwych odcinków fabuły.
Skład dzieł literackich jest ściśle powiązany z ich gatunkiem. Najbardziej złożone są dzieła epickie, których cechą charakterystyczną jest wiele wątków, wszechstronne ujęcie zjawisk życiowych, szerokie opisy, duża liczba postacie, obecność wizerunku narratora, ciągła ingerencja autora w rozwój akcji itp. Cechy kompozycji utworów dramatycznych – ograniczona ilość „interwencji” autora (w toku akcji autor wstawia jedynie uwagi), obecność postaci „spoza sceny”, pozwalająca na szersze ujęcie materiału życiowego itp. Podstawą utworu lirycznego nie jest system zdarzeń zachodzących w życiu bohaterów, nie układ (grupowanie ) postaci, ale sekwencja prezentacji myśli i nastrojów, ekspresja emocji i wrażeń, kolejność przejść od jednego obrazu-wrażenia do drugiego. Możesz w pełni zrozumieć kompozycję dzieła lirycznego tylko poprzez poznanie głównego uczucia myślowego wyrażonego w nim.
Najczęściej spotykane są trzy rodzaje kompozycji: prosta, skomplikowana, złożona.
Prosta kompozycja opiera się, jak to się czasem mówi, na zasadzie „nici z koralikami”, czyli na „nawarstwieniu”, połączeniu poszczególnych epizodów wokół jednego bohatera, wydarzenia czy przedmiotu. Metoda ta została opracowana w ludowe opowieści. W centrum opowieści znajduje się jeden bohater (Iwanuszka Błazen). Musisz złapać Firebirda lub zdobyć piękną dziewczynę. Iwan jest w drodze. A wszystkie wydarzenia są „nałożone” wokół bohatera. Taka jest na przykład kompozycja wiersza N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”. Poszukiwanie przez ludzi-poszukiwaczy prawdy „szczęśliwych” pozwala poecie ukazać Ruś z różnych perspektyw: wszerz i w głąb, w różnym czasie.
Skomplikowana kompozycja ma także w centrum wydarzeń głównego bohatera, który rozwija relacje z innymi postaciami, pojawiają się rozmaite konflikty i tworzą się wątki poboczne. Połączenie tych historii stanowi podstawę kompozycyjną dzieła. Taka jest kompozycja „Eugeniusza Oniegina”, „Bohatera naszych czasów”, „Ojców i synów”, „Pana Gołowlowa”. Skomplikowana kompozycja jest najczęstszym rodzajem konstrukcji dzieła.
Złożona kompozycja jest nieodłącznym elementem epickiej powieści („Wojna i pokój”, „ Cichy Don”), takie dzieło jak „Zbrodnia i kara”. Mnóstwo wątków, wydarzeń, zjawisk, obrazów – wszystko to łączy się w jedną całość. Istnieje kilka głównych wątków, które rozwijają się równolegle, krzyżują się w rozwoju lub łączą. Złożona kompozycja zawiera w sobie zarówno „nawarstwianie”, jak i powrót do przeszłości – retrospekcję.
Wszystkie trzy rodzaje kompozycji mają wspólnym elementem- rozwój wydarzeń, działania bohaterów w czasie. Zatem kompozycja jest najważniejszym elementem dzieła sztuki.
Często głównym środkiem kompozycyjnym w dziele literackim jest kontrast, który pozwala zrealizować zamysł autora. Na tej zasadzie kompozycyjnej zbudowana jest na przykład opowieść L. N. Tołstoja „Po balu”. Sceny balu są kontrastowe (przeważają definicje o pozytywnym zabarwieniu emocjonalnym) i egzekucje (przeciwieństwo kolorystyka stylistyczna czasowniki wyrażające czynność). Kontrastowa technika Tołstoja ma charakter strukturalny oraz decydujący ideologicznie i artystycznie. Zasada opozycji w kompozycji opowiadania M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil” (indywidualistka Larra i humanistka Danko) pomaga autorowi ucieleśnić w tekście dzieła swój ideał estetyczny. Recepcja kontrastu leży u podstaw kompozycji wiersza M. Yu Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…”. Kłamliwemu społeczeństwu, obrazom bezdusznych ludzi przeciwstawia się czysty i jasny sen poety.
Za osobliwy techniki kompozytorskie obowiązuje także narracja, którą można prowadzić w imieniu autora („Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa), w imieniu bohatera, czyli w pierwszej osobie („Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskowa) , w imieniu „ludowego gawędziarza” („Komu dobrze jest mieszkać w Rosji” N. A. Niekrasowa), w imieniu lirycznego bohatera („Ja ostatni poeta wsie…” S. A. Esenina), a wszystkie te cechy również mają swoją motywację autorską.
Utwór może zawierać rozmaite dygresje, wstawiane epizody, szczegółowe opisy. Elementy te, choć opóźniają rozwój akcji, pozwalają na bardziej wieloaspektowe narysowanie bohaterów, pełniejsze ujawnienie zamysłu autora i bardziej przekonujące wyrażenie idei.
Narrację w dziele literackim można budować w porządku chronologicznym („Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkina, „Ojcowie i synowie” I. S. Turgieniewa, trylogie autobiograficzne L. N. Tołstoj i M. Gorki, „Piotr Wielki” A. N. Tołstoja i innych).
Jednak o kompozycji dzieła nie może decydować kolejność wydarzeń, nie fakty biograficzne, ale wymogi logiki ideologicznej i psychologicznej charakterystyki bohatera, dzięki czemu pojawia się on przed nami z różnymi obliczami jego światopogląd, charakter i zachowanie. Naruszenie chronologii wydarzeń ma na celu obiektywne, głębokie, kompleksowe i przekonujące ukazanie charakteru i charakteru wewnętrzny świat bohater („Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa).
Szczególnie interesująca jest taka cecha kompozycyjna dzieła literackiego jak dygresje, które odzwierciedlają przemyślenia pisarza na temat życia, jego pozycji moralnej, jego ideałów. W dygresjach artysta zwraca się ku aktualnym tematom społecznym i pytania literackie, często zawierają charakterystykę bohaterów, ich działania i zachowanie, ocenę sytuacji fabularnych dzieła. Dygresje liryczne pozwalają zrozumieć obraz samego autora, jego świat duchowy, marzenia, wspomnienia z przeszłości i nadzieje na przyszłość.
Jednocześnie są one ściśle powiązane z całą treścią dzieła, poszerzając zakres przedstawianej rzeczywistości.
Dygresje, składające się na wyjątkową oryginalność ideową i artystyczną dzieła oraz ujawniające cechy metody twórczej pisarza, mają różnorodną formę: od krótkiej, przypadkowej uwagi po szczegółową dyskusję. Są to ze swej natury uogólnienia teoretyczne, refleksje społeczno-filozoficzne, oceny bohaterów, apele liryczne, polemiki z krytykami, współautorami, apele do ich bohaterów, do czytelnika itp.
Tematyka lirycznych dygresji w powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” jest różnorodna. Wiodące miejsce wśród nich jest motyw patriotyczny- na przykład w zwrotkach o Moskwie i narodzie rosyjskim („Moskwa… Jak bardzo ten dźwięk zlał się z sercem Rosjanina! Jak bardzo w nim odbił się!”), O przyszłości Rosji, którą widział poeta-patriota w szumie przemian i szybkiego ruchu do przodu:
Autostrada Rosja tu i tu,
Łączenie, krzyżowanie,
Żeliwne mosty nad wodą
Kroczenie szerokim łukiem
Przesuńmy góry pod wodę
Kopiemy odważne sklepienia...
W lirycznych dygresjach powieści przechodzi i temat filozoficzny. Autor zastanawia się nad dobrem i złem, nad wiecznością i przemijaniem życia ludzkiego, nad przejściem człowieka z jednej fazy rozwoju do drugiej, wyższej, nad egoizmem postaci historycznych („Wszyscy patrzymy na Napoleonów… ") i ogólnych historycznych losów ludzkości, na prawie naturalnej zmiany pokoleń na ziemi:
Niestety! na wodzach życia
Natychmiastowe żniwo pokolenia,
Z tajemnej woli Opatrzności,
Powstań, dojrzewaj i upadaj;
Inni podążają...
Autor mówi także o sensie życia, o zrujnowanej młodości, gdy mijała „bez celu, bez trudów”: poeta uczy młodych ludzi poważnego podejścia do życia, wzbudza pogardę dla istnienia „w bezczynności wypoczynku”, stara się zarażać swoim niestrudzonym pragnieniem pracy, kreatywności, inspiracji pracą, dając prawo i nadzieję dla wdzięcznej pamięci potomności.
Liryczne dygresje wyraźnie iw pełni odzwierciedlały literacko-krytyczne poglądy artysty. Puszkin wspomina starożytnych pisarzy: Cycerona, Apulejusza, Owidiusza Nasona. Autor pisze o Fonvizinie, który w satyryczny sposób portretował szlachtę XVIII wieku, nazywa dramatopisarza „odważnym władcą satyry” i „przyjacielem wolności”, wspomina Katenina, Szachowskiego, Baratyńskiego. W dygresjach podany jest obraz życie literackie W Rosji na początku stulecia HEK ukazana jest walka gustów literackich: poeta ironicznie nad Küchelbeckerem, który sprzeciwiał się elegiom („...w elegii wszystko jest nieistotne; // Jej pusty cel jest żałosny…”) i wezwał do napisania ody („Piszcie ody, panowie”, „...cel ody jest wysoki // I szlachetny…”). Rozdział trzeci zawiera znakomitą charakterystykę powieści „moralizującej”:
Twoja sylaba w ważnym nastroju,
Kiedyś był to ognisty twórca
Pokazał nam swojego bohatera
Jak doskonały przykład.
Zauważając znaczący wpływ, jaki wywarł na niego Byron („...Na dumną lirę Albionu // jest mi znany, jest mi drogi”), poeta ironicznie zauważa o romantyzmie:
Lord Byron przez szczęśliwy kaprys
Odziany w nudny romantyzm
I beznadziejny egoizm.
Autor zastanawia się nad metodą realistyczną kreatywność artystyczna(we „Fragmentach z podróży Oniegina”), broni realistycznie dokładnego języka poezji, opowiada się za wyzwoleniem języka od powierzchownych wpływów i tendencji, przed nadużyciami słowiańskości i obcojęzyczne słowa, a także przed nadmierną poprawnością i suchością mowy:
Jak rumiane usta bez uśmiechu,
Żadnego błędu gramatycznego
Nie lubię rosyjskiej mowy.
Liryczne dygresje wyrażają także stosunek autora do bohaterów i wydarzeń: nieraz ze współczuciem lub ironią mówi o Onieginie, nazywa Tatianę „słodkim ideałem”, z miłością i żalem mówi o Leńskim, potępia tak barbarzyński zwyczaj, jak pojedynek itp. Dygresje (głównie w rozdziale pierwszym) odzwierciedlały także wspomnienia autora z minionej młodości: o teatralnych spotkaniach i wrażeniach, o balach, o kobietach, które kochał. Linie poświęcone rosyjskiej naturze przesiąknięte są głębokim uczuciem miłości do Ojczyzny.
Olga Valentinovna VIKTOROVA – starszy wykładowca Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki.
Kompozycja literacka na scenie szkolnej
Najpopularniejszym gatunkiem teatralnym na scenie szkolnej jest oczywiście kompozycja literacka. Jest popularny, ponieważ jest najbardziej dostępny do pracy, jak uważa wielu nauczycieli. Formularz kompozycja literacka pozwala żywo reagować na wydarzenia rozgrywające się we współczesnym świecie, wypowiadać się, jak to się mówi, „na temat dnia”. Ideę, główną ideę można szczególnie jasno i zwięźle wyrazić właśnie za pomocą kompozycji literackiej i artystycznej, co pozwala na wykorzystanie jej jako skutecznej techniki pedagogicznej w rozwiązywaniu problemów. Edukacja szkolna. Uważa się, że kompozycja literacka jest bardziej dostępna w pracy i bardziej preferowana do inscenizacji, ponieważ nie wymaga dużej praca próbna z wykonawcami, pozwala połączyć niemal każdy materiał literacki, a nie „ogrodzić ogród” scenografii na scenie, jak przy wystawianiu spektaklu dramatycznego. To jest mniej więcej ogólna opinia. To wszystko jest tak... i nie tak. Spróbujmy to rozgryźć.
Cechy gatunku „czytania artystycznego” kształtowały się przez długi czas. Wśród starożytnych Hellenów szczególnie szanowano sztukę deklamacji - gatunek, w którym określono sztywne ramy melodii mowy i obowiązkowych gestów warunkowych. Forma wymowy tekstu obowiązywała i podporządkowywała treść. Stworzono pewien idealny, klasyczny wzór do naśladowania. Reguły deklamacyjne ewoluowały przez kilka stuleci. W ten sposób powstał specjalny gatunek przedstawień teatralnych. Jednak surowość kanonu znacznie ograniczała twórczą naturę aktora, ponieważ odstępstwo od zasad uznawano za bunt przeciwko kulturze. Dopiero na początku XIX wieku martwe zasady deklamacji zaczęły zanikać pod naporem nowej prawdy teatralnej, której podstawy położył wielki francuski tragik Talma. Rozpoczynając naukę w Królewskiej Szkole Recytacji i Śpiewu, następnie przezwyciężył ustalone zasady melodyjności mowy i gestu zewnętrznego. Formalizm i ilustracyjność zostały zastąpione emocjonalnością i pasją, różnorodną intonacją życia. Treść mówionego tekstu stała się dla wykonawcy nie mniej ważna niż forma.
Podstawy rosyjskiej szkoły wyrazu artystycznego powstały w latach trzydziestych XIX wieku podczas pierwszych publicznych czytań pisarzy i aktorów. U początków tego przedsięwzięcia leżała firma A.S. Puszkin i N.V. Gogola, uznanego za utalentowanego czytelnika. Dokonali także pierwszych uogólnień teoretycznych w sztuce słowa artystycznego. Prostota i prawdziwa intonacja życia – na tym powinna opierać się sztuka literatury dźwiękowej. W książce „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” Gogol napisał w rozdziale „Czytanie społeczeństwu rosyjskich poetów”: „Jakoś chętniej współpracujemy, nawet czytamy… popisywać się w izbach i parlamentach, ale tam jest wielu ludzi zdolnych do wszystkiego współczuć”.
Tutaj okazuje się, że w brzmiącym słowie najważniejsze jest - nie idealny wzór do naśladowania, pusty i zimny, ale żywe słowo, które może wzbudzić współczucie publiczności, myśli autora i uczucia przeżywane przez wykonawcę na scenie, jakby były własne. Tylko dzięki naturalnej, żywej intonacji można osiągnąć wzajemną empatię słuchacza.
W XX wieku gatunek słowa artystycznego osiągnął apogeum i rozmnożył się, tworząc szereg powiązanych ze sobą gatunków wykonawczych. Przede wszystkim jest to lektura autora na spotkaniach z czytelnikami, którą bardzo lubili na przykład Jesienin i Majakowski. Na początku XX wieku wieczory czytelnicze A.Ya. Zakushnyak i V.I. Kachalova, gdzie aktorzy występowali w roli czytelników-gawędziarzy. Nieco później pojawił się gatunek „teatru jednego aktora”, którego jednym z założycieli był aktor V.N. Jakontowa i gatunek „żywego portretu” I.L. Andronikow. „Teatr jednego aktora” łączył w sobie cechy lektury artystycznej, opowiadania artystycznego i po części prawa teatru dramatycznego. W obrębie tego gatunku pojawiła się kompozycja literacko-artystyczna, zaklinowana pomiędzy literaturą a teatrem.
Irakli Andronikow pisał o Włodzimierzu Jakontowie: „Jakontow zrobił to, co zrobił fuzja artystycznej lektury z działaniem teatralnym„. Oznacza to, że kompozycja powinna łączyć prostotę i żywotność intonacji z akcją teatralną, zbudowaną zgodnie z prawami sztuki dramatycznej. Tylko wtedy, gdy zostanie zachowana ta symbioza, kompozycja literacko-artystyczna będzie integralna i będzie oddziaływać na widza. Tym samym mit o prostocie wystawienia utworu literackiego został w zauważalny sposób obalony. Mimo to będziesz musiał „ogrodzić ogród”, tylko bardziej przemyślany i wyselekcjonowany niż w dramatycznym przedstawieniu, a z wykonawcami jest nie mniej pracy niż z rolą. Poszukiwanie tej bardzo naturalnej intonacji, zrozumienie i przeżywanie wydarzeń utworu przez ucznia, a nie nauczyciela – praca jest bardzo żmudna i nie szybka.
„Sztuka ekspresyjnego czytania” jako przedmiot akademicki została wprowadzona w XIX wieku do programów nauczania gimnazjów i liceów w Rosji, Francji, Niemczech i Ameryce. Jego potrzebę wyjaśniono w prosty sposób – uczył wyrażania treści tego, co zostało powiedziane, uczył rysowania obrazów dźwiękowych za pomocą słów, tak aby widz mógł je zobaczyć. Po co? Aby wywołać oczekiwaną reakcję słuchacza. To jest nasz cel, nasze główne zadanie w inscenizacji kompozycji. Jak to osiągnąć? Stwórz „filmową taśmę wizji” opowiadanych wydarzeń, jak napisał K.S. Stanisławskiego i przekazać to widzowi, wywołując w ten sposób jego emocje, empatię dla wydarzeń zachodzących w kompozycji. Studiując z uczniami słowo artystyczne, nauczyciel z pewnością pamięta o jednym ciekawym odkryciu - artystyczne formy słowne, myślenie figuratywne. Zgadzam się, jest to szczególnie ważne dzisiaj, gdy kultura czytania zanika, wypierana przez inne formy spędzania czasu wolnego - kino, gry komputerowe, Internet, gdzie sekwencja wideo jest ustalona już od samego początku. Takie zadanie będzie ważniejsze niż samo zdobycie informacji o autorze czy czasie. Często nauczyciele podejmują się stworzenia utworu literackiego, widząc w nim jedynie kontynuację. program, złożone w nowatorskiej formie i stawiające wyłącznie zadania informacyjne.
Artykuł powstał przy wsparciu firmy Hermes, rzetelnego dostawcy i stabilnego partnera na rynku odzieżowym. z drugiej ręki w Moskwie. W magazynach firmy w Moskwie, Briańsku, Krasnodarze i Orelu zawsze znajduje się sortowany sklep z używaną odzieżą (odzież męską, damską i dziecięcą, obuwie, tekstylia i artykuły gospodarstwa domowego), a także zapasy z takich krajów Europy jak Szwajcaria, Francja, Holandia, Belgia, Niemcy, Anglia itp. Sprzedaż prowadzona jest zarówno w dużych jak i małych partiach hurtowych z jednej paczki o wadze 15 kg. Hurtownia odzieży używanej firmy „Hermes” – to stabilna dostępność towaru w magazynach Wysoka jakość i jego Darmowa dostawa w Moskwie i regionach Federacji Rosyjskiej elastyczny system rabatów dla stałych klientów oraz specjalne warunki i oferty dla nowych klientów, cennik z bardzo atrakcyjnymi cenami i dogodny harmonogram pracy. Stając się stałym gościem strony http://www. secondhand-optom.ru/, będziesz jednym z pierwszych, którzy dowiedzą się o dacie otrzymania nowych partii towarów, stale będziesz świadomy rabatów, promocji i specjalnych oferty, zapoznaj się z dostępnym asortymentem i kategoriami używanego sprzętu.
Teraz kilka słów o orientacji ideowej w twórczości literackiej. Gatunek ukształtował się w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W Rosji była to era sztywnych priorytetów ideologicznych. Słowo wyraża ducha czasu i przekazuje go na wieki. Słowo to w kompozycjach artystycznych lat 20. i 30. wyrażało ducha tamtych czasów bardzo zdecydowanie, kategorycznie. Najwyraźniej służyło to temu, że frazes „na temat dnia” został przywiązany do gatunku kompozycji literackiej i artystycznej i stał się rodzajem „klasycznego ideału” swoich czasów, do którego należy dążyć. Orientacja ideowa utworu stała się kanoniczna, co ostatecznie stało się „pętlą” dla gatunku.
Pozwalać słowo artystyczne w kompozycji oddaje ducha swoich czasów, a nie jest wskazówką nauczyciela, jak to często bywa dzisiaj. Ideału nie można narzucić z zewnątrz, należy go ukształtować w człowieku samodzielnie, zrodzić się w nim poprzez rozwój empatii (uczucia), poprzez niezależne rozumienie dobra i zła za pomocą dobrej literatury o różnorodnej intonacji życiowej. Okazuje się więc, że kompozycja literacka nie jest tak przystępna i łatwa w obróbce, jak mogłoby się wydawać. Populizm nie jest przyczyną popularności gatunku, a szkody z niego wynikające są znacznie większe niż rzekome korzyści, ponieważ stereotypowe osądy nie są lepsze niż brak osądów. Frazes dotyczący myślenia figuratywnego nie jest lepszy od całkowitego braku myślenia figuratywnego. Po co więc szkolne „osiągnięcia” teatralne, które nic nie dają - ani słuch mowy, ani zamiłowanie do słowa artystycznego i literatury w ogóle, ani rozwinięte myślenie figuratywne, ani rozwinięta twórcza wyobraźnia ucznia? Będziemy o tych „pułapkach” pamiętać i starać się je ominąć, prawidłowo ustalimy priorytety i wybierzemy naprawdę ważne cele w pracy z dziećmi, a nie rozwiążemy prywatne problemy edukacyjne.
Jeśli jednak zdecydujesz się zająć produkcją kompozycji literackiej, pomoże Ci znajomość niektórych praw teatralnych i zasad tworzenia kompozycji literackiej i artystycznej. Trzeba je traktować jako rekomendacje, które nie ograniczają Twojej twórczej natury, a wręcz przeciwnie, pomagają ją odkryć.
Co to jest kompozycja literacka? Jest to samodzielne dzieło sztuki stworzone przez reżysera w oparciu o wykorzystany w całości lub w części materiał niedramatyczny, taki jak: poezja, proza, publicystyka, wspomnienia, fragmenty sztuk teatralnych (jako dodatek, cień myśli). , literatura naukowa, krytyka, dokumenty. Kompozycja może zawierać muzykę, piosenki, zdjęcia i filmy.
Nie myl inscenizacji i montażu z kompozycją. Dramatyzacja to tłumaczenie prozy materiał literacki na język dramaturgii, czyli pisania sztuki teatralnej. Montaż to sposób wybierania, budowania i łączenia elementów kompozycji, dzięki którym rozwija się akcja. Montaż to szczególna metoda artystycznego myślenia, sposób tworzenia dzieła sztuki. Przykładem jest powieść „Mistrz i Małgorzata”: oto rozdziały, w których rozgrywają się wydarzenia Współczesna historia, opatrzone są rozdziałami opowiadającymi o wydarzeniach z Historii Świętej. Taki sposób konstruowania tekstu literackiego zakłóca płynny rozwój fabuły. Dlaczego Bułhakow tego potrzebował? Odpowiadając na to pytanie, zrozumiemy, dlaczego w dziele sztuki potrzebny jest montaż. To zderzenie akcji na wskroś i przeciwprzelotowo, to także sposób na włączenie w widzu serii skojarzeniowej (tę metodę często stosowali w swoich filmach F. Fellini i A. A. Tarkowski), może to być także sposób konstruowania serii wydarzeń, gdy wydarzenie to nie jest bezpośrednio nazywane, ale jest zawarte w innym materiale muzycznym lub literackim. Na przykład: dokumentalną kronikę wydarzeń pojedynku Puszkina przerywa tekst poetycki – nie jest to ilustracja wydarzenia, ale jego zrozumienie. Użyty werset jest stanowiskiem autora w stosunku do zdarzenia, oceną.
Pierwszym, który zastosował w kompozycji metodę montażu artystycznego, był V.N. Jachontowa i wyniósł go na najwyższy poziom artystyczny - zsyntetyzował materiał nowoczesny i historyczny, łączył różnych autorów i różne gatunki. O tym, jak tworzył swoje kompozycje, od wyboru materiału po wcielenie na scenę, przeczytacie w jego książce One Actor Theatre.
Jak zacząć komponować? Z wyborem i precyzyjnym określeniem tematu oraz doborem materiału. Aby wybrać temat, musisz przede wszystkim przeanalizować możliwości i zainteresowania swoich przyszłych wykonawców oraz publiczności, której będziesz go pokazywać. Sformułowany temat i dobrany materiał powinny odpowiadać wiekowi wykonawców, głębokości zrozumienia problemu, złożoności materiału literackiego i ich zainteresowaniom. Język kompozycji musi odpowiadać językowi publiczności, musi być przez nią zrozumiany i znajdować w niej wewnętrzną odpowiedź. Ważne są także Twoje możliwości techniczne przy aranżacji kompozycji: ile osób zmieści się na Twojej scenie bez utraty percepcji? Jakie są możliwości Twojego sprzętu dźwiękowego, oświetleniowego i wideo? Wszystkie te małe rzeczy mogą mieć decydujące znaczenie w realizacji tego, co już zostało napisane. scenariusz literacki. Jeśli Twoje rozwiązanie opiera się na efektach świetlnych lub wideo i nie ma możliwości wdrożenia, to rozwiązanie będzie trzeba zmienić w trakcie prób, co nie zawsze jest możliwe.
Wybierając materiał, powinniśmy już ogólnie przedstawić strukturę przyszłej kompozycji, jej fabuła. Spróbuj odpowiedzieć sobie na pytanie: „O czym będę mówił historia? I dlaczego mam zamiar powiedzieć to tutaj, dzisiaj, tym ludziom?” Przykład fabuły jednej kompozycji: dziewczyna mieszka w swoim ukochanym mieście, z którego jest dumna, wśród swoich ukochanych ludzi. Rozpoczyna się wojna i wszystko, co było drogie i kochane od dzieciństwa, zaczyna się walić na naszych oczach. Aby powstrzymać zniszczenie, dziewczyna i wszyscy pozostali mieszkańcy miasta robią wszystko, co możliwe i niemożliwe. W rezultacie wspólnym wysiłkiem zatrzymują wroga i wygrywają. Tematem kompozycji jest blokada Leningradu. W kompozycji wykorzystano dzienniki blokady, wiersze A. Achmatowej i O. Berggoltsa.
Pracując nad jednym autorem, lepiej ograniczyć temat do problemu. Często zdarza się, że konkretny temat (o czym?) i pomysł (na co?) formułowane są dopiero w trakcie pracy z kompozycją, a nie z góry, są dopracowywane i sprawdzane. Podczas pracy z wieloma autorami i różnorodnymi dziełami wybór będzie zależał od Twojej konstrukcji. Kompozycja powinna mieć dramatyczny rozwój, będzie to zależeć od twojej fabuły. Z obfitości wybranego materiału zaczynamy składać kompozycję, biorąc pod uwagę utwory-zdarzenia, stosując metodę montażu artystycznego: ekspozycja - początek początków, jak nazywali to starożytni atak, ujawnia Twoje wewnętrzne motywy podjęcia tego tematu; działka - to jest wydarzenie, od którego zaczyna się rozwijać intryga; rozwój akcji - to rozwój narracji, ciąg wydarzeń i ich konsekwencje, przeszkody w rozwoju fabuły, które prowadzą do najwyższego punktu intensywności kompozycji, czyli do kulminacji; punkt kulminacyjny - jest to najwyższy punkt napięcia konfliktu, po którym życie nie może toczyć się jak wcześniej i ma tendencję rozwiązanie konflikt; wniosek - to jest Twoje stanowisko, Twoja ocena tego, co się wydarzyło. Kompozycja nie zawsze ma fabułę, ale w kompozycji skojarzeniowej bez fabuły wzrasta obciążenie wykonawcy. Musi ponieść rozwój intrygi, a może to zrobić tylko dobry, doświadczony aktor. Ale w każdym razie, bez uwzględnienia konstrukcji dramatycznej, kompozycja może okazać się „o niczym”. Metodą montażu budujemy nie tylko wydarzenia i fakty, ale także konfrontujemy ze sobą sprzeczne poglądy i myśli. Spójne i spokojnie rozwijające się wydarzenia można łączyć z epizodami kontrastującymi w formie i treści. V.N. Yakhontov w utworze „Petersburg” połączył fragmenty wiersza Puszkina „ Brązowy jeździec”, opowiadania Gogola „Płaszcz” i „Białe noce” Dostojewskiego. Dzięki połączeniu wizerunków Baszmachkina, Jewgienija i Marzyciela, przeciwstawiających się „żywiołom”, każdy z własnym, powstał uogólniony obraz Małego Człowieka.
Z kilku podstawowych sposobów konstruowania materiału w kompozycjach literackich. Niekoniecznie istnieją osobno, najczęściej są ze sobą zmieszane.
- Historyczny (chronologiczny) sposób konstruowania materiału. Częściej występuje w biografiach lub podczas relacjonowania wydarzeń o charakterze historycznym. Link tutaj to daty lub ważne wydarzenia. Przy takiej konstrukcji materiału istnieje związek przyczynowy.
- Przestrzenny sposób budowy. Występuje tu szeroki zakres czasowy i geograficzny wydarzeń. Jedna z kompozycji na temat miłości i twórczości została zbudowana na podstawie Pieśni nad pieśniami i zawierała historię miłosną Dantego i Beatrice (wykorzystano komentarz Boccaccia i sonety Dantego), historię miłosną Majakowskiego i Lilii Brik (listy i wiersze Majakowskiego zostały wykorzystane) i zakończył się sonetem Szekspira.
- Metoda konstrukcji krokowej polega na konsekwentnym przedstawieniu tematu – łańcuchu przesłanek i konsekwencji, gdy jedno wynika z drugiego. Często jest to połączenie mowy zewnętrznej (listów i wspomnień) z mową wewnętrzną (wiersze jako doświadczenie bohatera lirycznego).
- Konstrukcja oparta na zasadzie powtarzalności. W poezji jest to pojedynczy obraz lub figura rytmiczna, wątek fabularny lub element melodyczny zostaje użyty kilkukrotnie, rozwija i podkreśla wagę postawionego problemu. W kinie jest to wielokrotne powtórzenie fabuły lub klatki.
- Koncentryczny sposób prezentacji materiału polega na tym, że prezentacja jest zbudowana wokół jednego centrum. Przez pryzmat jednej pracy, drugiej wykorzystywanej dzieła literackie. Poprzez wiersz B. Pasternaka „Hamlet”, będący podstawą kompozycji literackiej, opowiedziana została opowieść o wydarzeniach i poetach tamtej epoki, wykorzystano wiersze i materiały dokumentalne.
- Zbudowana jest dedukcyjna metoda prezentacji materiału Postanowienia ogólne do konkretnych przykładów i wniosków. Na tej zasadzie opierały się agitacje wielu czytelników. Epoka radziecka, na przykład kompozycja Jakontowa o Leninie: aktor rozpoczął narrację od dokumentów - pierwszych dekretów bolszewików, a zakończył fragmentami wiersza Majakowskiego „Władimir Iljicz Lenin”.
- Indukcyjny sposób przedstawiania materiału natomiast zbudowany jest z konkretów do ogólnych wniosków.
Pomysł konstruowania kompozycji rodzi się z idei kompozycji, celu wyznaczonego przez reżysera. Trzeba także pamiętać o proporcjonalności części kompozycji. Ekspozycja i zakończenie (zakończenie) to najkrótsze części, a kulminacja (główne wydarzenie) najczęściej znajduje się nieco dalej niż środek kompozycji. Komponując kompozycję, często konieczne jest poświęcenie wybranego materiału w imię integralności i kompletności dzieła.
Materiał literacki jest zebrany, możesz przystąpić do jego realizacji na scenie. Wykonawca utworu nie jest aktorem dramatycznym, ale aktorem-czytelnikiem. Nie odradza się jako bohaterowie utworu, ale opowiada o nich i zachodzących wydarzeniach, przeżywając na swój sposób myśli i uczucia autora, wyciągając własne wnioski i umieszczając własne akcenty. Zadaniem reżysera jest prawidłowe określenie pozycji czytelnika: może czytelnik-autor który jest w centrum wydarzeń i na swój sposób je ocenia; postać czytelnika , stojąc na pozycjach jednego z bohaterów, interpretując wydarzenia zachodzące z pozycji bohatera; Lub czytelnik – bohater liryczny opowiadając o swoich osobistych doświadczeniach, refleksjach.
Dla wykonawcy akcja utworu rozwija się przed rozpoczęciem narracji. W przedstawieniu dramatycznym aktor „nie wie”, co go za minutę spotka i jak zakończy się przedstawienie, jego reakcja jest natychmiastowa i chwilowa; wykonawca w utworze wie, co będzie dalej i jak to się skończy, kładąc tym samym akcenty na zachodzących wydarzeniach i prowadząc widza do logicznego zakończenia akcja sceniczna. Performer nie przekształca się w „obraz”, czyli nie odgrywa postaci, ale przekazuje swoją postawa autora do niego, ponieważ reinkarnacja nie pozwoli mu wyrazić idei autora. Taką niepotrzebną reinkarnację w „obrazach” często można znaleźć w nieudolnym czytaniu bajek. Wydaje się, że wykonawca grał dla wszystkich postaci, ale nie jest jasne, o czym jest ta bajka. Komunikacja z publicznością w utworze literackim odbywa się bezpośrednio, w przeciwieństwie do spektaklu dramatycznego, w którym istnieje „czwarta ściana”, czyli widownia nie jest połączona ze sceną w jedną przestrzeń gry. Widz w kompozycji staje się rozmówcą i partnerem, uczestnikiem akcji.
O pracy mowy z wykonawcami i priorytetach rozmawialiśmy na początku artykułu, teraz porozmawiajmy o niewerbalnych środkach wyrazu: muzyce, mise-en-scene, geście, kostiumie, rekwizytach i oświetleniu scenicznym. Ważny jest tu staranny dobór środków wyrazu. Kompozycja wymaga najwyższej zwięzłości środków i maksymalnej ich wyrazistości. Nieumiejętnie lub nadmiernie użyte środki stają się Twoimi wrogami, przeszkadzają wykonawcy i widzowi, odwracając ich od tego, co najważniejsze, od głównej akcji scenicznej. Oto, jak mistrz tworzenia kompozycji literackich V. Yakhontov mówi o tym: „Istota teatralnego uroku i mechanika iluzji, czasem najbardziej bezpretensjonalnych, już trzymałem w rękach - w oparciu o to wielkie prawo, które obraca różdżka chłopca w konia bojowego i przekonuje, że nie chodzi tylko o mnie, ale, co jeszcze bardziej zaskakujące, o otaczającą mnie publiczność... Wchodząc na tę drogę, zmusiłem moje proste, niczym nie wyróżniające się obiekty do stworzenia szeregu dodatkowych przedstawień. Musiałem zapewnić widzów, że nie podnoszę kija, ale pistolet Dantesa, który zabił Puszkina… Widz przekonał moją aktorską wiarę w te przemiany.
mise-en-scene w kompozycji literackiej jest środkiem najpodlejszym, ale też najbardziej wyrazistym i precyzyjnym. Postać osoby na scenie jest sama w sobie bardzo wyrazista i nie ma potrzeby dodawania niepotrzebnych wybrednych ruchów. Często jedynie zmiana gestu performera przypomina zmianę ważnego inscenizacji w przedstawieniu dramatycznym. Pamiętajcie, jak bohaterka Viya Artmane, aktorka Julia Lambert, mówiła o tym w filmie „Teatr” na podstawie powieści S. Maughama. Zmiana w mise-en-scene może skutkować zmianą koncepcji spektaklu. I oczywiście pauza sceniczna, która często jest bardziej wymowna niż podtekst, jest najważniejsza środki wyrazu w działaniu werbalnym. W życiu jesteśmy przyzwyczajeni do zamieszania w słowach i gestach, a one czasem ujawniają stan wewnętrzny wykonawcy i są bardzo ważne dla zrozumienia tego, co się dzieje. Pozwól widzowi je zobaczyć i zrozumieć, nie spiesz się.
Rekwizyty w kompozycji nie niesie ze sobą znaczenia rzeczy codziennych, jak w przedstawieniu dramatycznym (podobnie jak kostium). Niesie ze sobą głęboki obraz, pewne znaczenie, uogólnienie. W jednej z kompozycji o życiu A.S. Zniesławienie Puszkina, wypisane na poecie, zwija się w tubę i staje się lufą pistoletu, od którego poeta zostaje zabity. W kompozycji W. Jakhontowa „Petersburg” różne kolory parasolek wyznaczają postacie męskie i żeńskie. Często jeden obiekt w całej kompozycji przekształca się w różne obrazy.
muzyka należy stosować bardzo ostrożnie w kompozycji. Skupia uwagę widza na głównym temacie. W doborze muzycznym lepiej trzymać się jednego stylu i rozwiązania – może mieć charakter ilustracyjny, ujawniać wydarzenia wewnętrzne lub nadchodzące, wręcz przeciwnie, może kontrastować z bieżącymi wydarzeniami i utrzymywać wewnętrzny rytm utworu. produkcja. Często tę funkcję pełni muzyka monolog wewnętrzny i podejmuje działania. Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez nowych twórców filmowych jest używanie muzyki podczas czytania. Muzyka ze swej natury może być silniejsza niż ładunek semantyczny w słowie, albo wykonawca przy mocnym akompaniamencie muzycznym okaże się niewypłacalny, a słowo stanie się małe i niepotrzebne. Czytanie muzyki jest bardzo trudne.
Jak mówili starożytni, drogę opanuje pieszy. Zrozumienie przychodzi wraz z doświadczeniem, a błędów nie da się uniknąć za pierwszym razem. Ale doświadczenie zdobywa się nie tylko przy produkcjach niezależnych. Przeczytaj więcej literatury specjalnej - książki Władimira Jakhontowa, Surena Kochariana, Siergieja Jurskiego, Aleksandra Krawcowa... Zobacz więcej produkcji literackich i artystycznych w teatrach profesjonalnych i amatorskich. Ucz się na doświadczeniach własnych i innych.
Prolog się nazywa część wprowadzająca Pracuje. Albo antycypuje fabułę lub główne motywy dzieła, albo przedstawia wydarzenia poprzedzające te opisane na stronach.Ekspozycja przypomina nieco prolog, jeśli jednak prolog nie ma szczególnego wpływu na rozwój fabuły dzieła, to bezpośrednio wprowadza czytelnika w klimat. Zawiera opis czasu i miejsca akcji, głównych bohaterów oraz ich relacji. Ekspozycja może mieć miejsce na początku (ekspozycja bezpośrednia) lub w środku pracy (ekspozycja opóźniona).
Dzięki logicznie przejrzystej konstrukcji po ekspozycji następuje fabuła – wydarzenie rozpoczynające akcję i prowokujące rozwój konfliktu. Czasami fabuła poprzedza ekspozycję (np. „Anna Karenina” Lwa Tołstoja). W powieściach kryminalnych, które wyróżniają się tzw. analityczną konstrukcją fabuły, przyczyna zdarzeń (czyli fabuła) zostaje ujawniona czytelnikowi zwykle po wywołanym przez nią efekcie.
Po fabule tradycyjnie następuje rozwój akcji, składający się z szeregu epizodów, w których bohaterowie starają się rozwiązać konflikt, ten jednak jedynie się nasila.
Stopniowo rozwój akcji zbliża się do jej najwyższy punkt co nazywa się kulminacją. Punktem kulminacyjnym jest zderzenie bohaterów lub punkt zwrotny w ich życiu. Po kulminacyjnym punkcie akcja nieubłaganie zmierza ku rozwiązaniu.
Rozwiązanie to koniec działania lub przynajmniej konfliktu. Z reguły rozwiązanie następuje pod koniec utworu, ale czasami pojawia się również na początku (na przykład I.A. Bunina „Łatwy oddech”).
Często dzieło kończy się epilogiem. To ostatnia część, która zwykle opowiada o wydarzeniach, które nastąpiły po zakończeniu głównego wątku io dalsze losy postacie. Takie są epilogi w powieściach I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.
Dygresje liryczne
W kompozycji mogą występować także elementy pozawątkowe, na przykład dygresje liryczne. W nich sam pojawia się przed czytelnikiem, wyrażając własne zdanie na różne tematy, nie zawsze mające bezpośredni związek z akcją. Szczególnie interesujące są dygresje liryczne w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin i w Martwe dusze» N.V. Gogola.Wszystko to pozwala nadać dziełu integralność artystyczną, logikę i fascynację.
