UNIWERSYTET KULTURY W ŚW. PETERSBURGU

UWAGA!!! Ten kurs został wykonany na zamówienie w 1 tydzień i 200 rubli pieniędzy.

napisz - zgódź się [e-mail chroniony]

DZIAŁ STUDIÓW MUZEALNYCH I WYCIECZEK

Peregelya Aleksiej Władimirowicz

Grupa 303 A/Z

Temat pracy kursu: Obiektywny świat w powieści A. I. Gonczarowa „Oblomov”

Opiekun pracy: Pushkareva A.S.

SANKT PETERSBURG

LITERATURA :

Zakharkin A. F.: Roman I. A. Gonczarowa „Oblomov” Moskwa, 1963
Lyapushkin E. M.: Rosyjska sielanka XIX wieku i powieść I. A. Gonczarowa „Oblomov” Petersburg, 1996
Krasnoshekova E. A.: I. A. Goncharov: świat kreatywności St. Petersburg, 1997
Krasnoshekova E. A.: "Oblomov" I. A. Goncharova Moskwa, 1997
Kotelnikov V. A.: Iwan Aleksandrowicz Gonczarow Moskwa, Oświecenie 1993
Nedzvetsky V. A.: Powieści I. A. Gonczarowa Moskwa, 1996
Goncharov I. A.: Dzieła zebrane w ośmiu tomach, tom 2. Moskwa, 1952

WPROWADZANIE

Powieść I. A. Gonczarowa „Oblomov” była badana w różnych aspektach, z różnych punktów widzenia przez wielu krytyków literackich. Rzeczywiście, ta powieść jest wieloaspektowa, ponieważ rodzi wiele problemów, nie tylko z życia rosyjskiego w latach 50. XIX wieku, ale także problemu „dodatkowych ludzi”, pytań o prawdziwą miłość i prawdziwą przyjaźń - wszystko to i wiele więcej jest odzwierciedlone w powieści. W tej pracy rozważymy powieść

I. A. Gonczarowa „Oblomov” z punktu widzenia przedstawionego w nim obiektywnego świata. I to nie jest przypadkowe - w końcu Goncharov jest uznanym mistrzem szczegółów - więc na pierwszy rzut oka każdy nieistotny codzienny szczegół, nie tylko w powieści Oblomov, ale także w innych jego pracach, nabiera specjalnego znaczenia. Zwykle przedstawiane są codzienne szczegóły, aby stworzyć „kolor epoki”, a ten punkt widzenia dominuje w wielu pracach poświęconych badaniu dzieł literackich.

Jeszcze przed Gonczarowem pisarze zajęli się pokazywaniem codziennego życia właścicieli ziemskich. S. T. Aksakov w swojej autobiograficznej trylogii „Kronika rodzinna”, „Dzieciństwo wnuka Bagrova” szczegółowo opisuje świat właścicieli ziemskich. Całość życia pańskiego pisarz ukazuje jednak przez pryzmat poetycki, w tonie wyraźnie poetyckim.

W wielu pracach pisarzy drugiej połowy lat 50. XIX wieku ("Mumu" Turgieniewa itp.) Ujawniono istotę pańszczyzny, okrucieństwo i egoizm właścicieli. Ale tylko A. I. Goncharov w powieści „Oblomov” z taką szerokością ujawnia temat zubożenia i degradacji szlachty, tak istotny dla jego czasów. Ten proces, po raz pierwszy opisany w latach 40. przez N.V. Gogola, Goncharov ukazuje na głęboko społecznej płaszczyźnie. Nikt przed Gonczarowem nie pokazał tak szeroko i dogłębnie, jak szkodliwy wpływ na świat duchowy ma nieaktywne życie.

Obiektywny świat w powieści I. A. Gonczarowa „Oblomov”

W powieści Oblomov czytelnik śledzi, jak warunki życia, w których dorastał Oblomov, jego wychowanie powodują w nim brak woli, apatię i obojętność. „Próbowałem pokazać w Oblomovie”, napisał Goncharov do S. A. Nikitenko 25 lutego 1873 r. „Jak i dlaczego nasi ludzie przedwcześnie zamieniają się w ... galaretę - klimat, środowisko, rozciąganie - ostępy, senne życie - i wszystko jest prywatne, indywidualne w każdych okolicznościach." I nie jest tajemnicą, dodajemy we własnym imieniu, że nie tylko wychowanie, środowisko społeczne wpływa na kształtowanie się osobowości człowieka – sposobu życia, otoczenia otaczającego człowieka przez całe życie, w równym, jeśli nie większym stopniu. zakres, wpływać na charakter i światopogląd osoby; a ten wpływ jest szczególnie silnie odczuwany w dzieciństwie. Nie jest więc przypadkiem, że życie Oblomova jest śledzone przez pisarza od siódmego roku życia do jego śmierci i obejmuje okres 37 lat. W „Śnie Obłomowa” pisarz stworzył niesamowity obraz życia właściciela ziemskiego pod względem jasności i głębi. Moralność patriarchalna, ekonomia egzystencji właściciela ziemskiego, brak jakichkolwiek duchowych zainteresowań, spokój i bezczynność - oto, co otaczało Ilję Iljicza od dzieciństwa, to właśnie określiło zjawisko nazwane przez pisarza „oblomovism”. Ale nie jest tajemnicą, że w dzieciństwie układane są główne cechy charakteru danej osoby. Środowisko społeczne, a także codzienne, mają ogromny wpływ na charakter i światopogląd człowieka.

Przedstawiając czytelnikowi swojego bohatera leżącego w domu przy ulicy Gorokhovaya, pisarz zwraca również uwagę na atrakcyjne cechy jego postaci: miękkość, prostotę, hojność i życzliwość. Jednocześnie od pierwszych stron powieści Goncharov pokazuje także słabości osobowości Oblomova - apatię, lenistwo, „brak konkretnego celu, jakiejkolwiek koncentracji ...”. Autor otacza swojego bohatera przedmiotami (buty, szlafrok, sofa), które towarzyszą mu przez całe życie i symbolizują bezruch i bezczynność Oblomova. Jeśli postanowimy stworzyć muzeum bohatera literackiego, to należy w nim stworzyć takie środowisko:

Pokój, w którym leżał Ilja Iljicz, wydawał się na pierwszy rzut oka pięknie udekorowany. Biurko z mahoniu, dwie sofy obite jedwabiem, piękne parawany wyszywane ptakami i owocami nieznanymi w naturze. Były tam jedwabne zasłony, dywany, kilka obrazów, brązy, porcelana i wiele pięknych drobiazgów.

Ale doświadczone oko człowieka o czystym guście, jednym spojrzeniem

do wszystkiego, co tu było, przeczytałbym tylko chęć zachowania jakoś przyzwoitości nieuniknionej przyzwoitości, choćby po to, by się ich pozbyć. Oczywiście Oblomov przejmował się tym tylko wtedy, gdy sprzątał swój gabinet. Wyrafinowany gust nie zadowoliłby tych ciężkich, niewdzięcznych mahoniowych krzeseł, chwiejnych regałów na książki. Tył jednej sofy zapadł się, oklejone drewno zostało miejscami w tyle.

Dokładnie ten sam charakter nosiły obrazy, wazony i drobiazgi.

Sam jednak właściciel tak chłodno i z roztargnieniem patrzył na wystrój swojego gabinetu, jakby pytał wzrokiem: „Kto tu to wszystko ciągnął i pouczał?” Z tak zimnego widoku Obłomowa na jego posiadłość, a może nawet z chłodniejszego spojrzenia na ten sam przedmiot jego sługi Zachara, wygląd urzędu, jeśli przyjrzeć się tam coraz bliżej, uderzony zaniedbaniem i niedbalstwem, które panował w nim.

Na ścianach, w pobliżu malowideł, uformowały się w postaci festonów przesiąknięte kurzem pajęczyny; lustra, zamiast odbijać przedmioty, mogłyby służyć raczej za tabliczki do pisania po nich, przez kurz, notatek pamięciowych. Dywany były poplamione. Na sofie leżał zapomniany ręcznik; na stole, w rzadki poranek, nie było talerza z solniczką i przegryzioną kością, której nie wyjęto z wczorajszego obiadu, nie było też okruchów chleba.

Jak widać, mieszkanie Oblomova było bardziej magazynem niepotrzebnych rzeczy niż przestrzenią życiową. Tym obrazem lub otoczeniem tematycznym Goncharov podkreśla, że Oblomov, a może nawet on sam, czuje się jak „dodatkowa osoba”, wyrwana z kontekstu szybkiego postępu. To nie przypadek, że Dobrolyubov nazwał Oblomova „dodatkową osobą, zredukowaną z pięknego piedestału do miękkiej sofy”.

Oblomov jest prawie zawsze nieaktywny. Środowisko, życie mają na celu podkreślenie bezczynności i apatii bohatera. „Wygląd biura”, pisze Goncharov, „uderzył panujące w nim zaniedbanie i zaniedbanie”. Ciężkie, krzykliwe krzesła, chwiejne regały, obwisłe oparcie sofy z łuszczącym się drewnem, pajęczyny wiszące przy obrazach w formie girland, pokryte warstwą kurzu lustro, poplamione dywany, talerze z wygryzionymi kośćmi pozostałymi z wczorajszego obiadu, dwie lub trzy książki pokryte kurzem , kałamarz, w którym żyją muchy - wszystko to wyraźnie charakteryzuje Oblomova, jego stosunek do życia.

Duża sofa , wygodny szlafrok , miękkie buty Oblomov nie zamieniłby się na nic - w końcu te przedmioty są integralną częścią jego stylu życia, rodzajem symbolu tego stylu życia Oblomova, po rozstaniu z którym przestanie być sobą. Wszystkie wydarzenia z powieści, w taki czy inny sposób wpływające na bieg życia bohatera, są podane w zestawieniu z jego obiektywnym otoczeniem. Oto jak Goncharov opisuje rolę, jaką te przedmioty odgrywają w życiu Oblomova:

„Na sofie odczuwał spokojną radość, że może siedzieć na sofie od dziewiątej do trzeciej, od ósmej do dziewiątej i był dumny, że nie musi iść z raportem, pisać referatów, że jest zakres za jego uczucia i wyobraźnię”.

Autentyczność życia osiąga się dzięki temu, że postać Oblomova jest nadawana w rozwoju. W związku z tym bardzo ważny jest dziewiąty rozdział - "Sen Oblomova", w którym odtwarzany jest obraz dzieciństwa bohatera, pokazano życie Oblomovki - warunki, które ukształtowały światopogląd i charakter bohatera. Gonczarow tak opisuje jeden dzień w Oblomovce: „Wszystko w wiosce jest ciche i senne: ciche chaty są szeroko otwarte; nie widać duszy; tylko muchy latają w chmurach i brzęczą w duszności. Na tym tle przedstawieni są Obłomowici - obojętni ludzie, którzy nie wiedzą, że gdzieś są miasta, inne życie itp. Właściciel wsi, staruszek Obłomow, prowadzi to samo powolne, bezsensowne życie. Goncharov z ironią opisuje życie Oblomova: sam Oblomov, starzec, również nie jest bez pracy. Cały ranek siedzi przy oknie i ściśle obserwuje wszystko, co dzieje się na podwórku. - Hej, Ignaszka? O czym ty mówisz, głupcze? - zapyta mężczyznę idącego przez podwórko.

Przynoszę noże do naostrzenia w ludzkim pokoju – odpowiada, nie patrząc na mistrza.

Cóż, przynieś to, przynieś, tak, dobrze, spójrz, wyostrz to!

Potem zatrzymuje kobietę:

Hej babciu! Kobieta! Gdzie poszedłeś?

Do piwnicy, ojcze - powiedziała, zatrzymując się i zakrywając oczy ręką, spojrzała w okno, - żeby mleko podać na stół.

No idź, idź! - odpowiedział barin. - Słuchaj, nie rozlewaj mleka. - A ty, Zakharka, strzelec, gdzie znowu biegniesz? - krzyknął wtedy. - Pozwolę ci uciec! Widzę, że biegniesz po raz trzeci. Wróciłem na korytarz!

A Zakharka wróciła do drzemki w korytarzu.

Jeśli krowy przyjdą z pola, starzec jako pierwszy zobaczy, że są napojone; Jeśli zobaczy przez okno, że klątwa goni kurczaka, natychmiast podejmie surowe kroki przeciwko nieporządkowi.

Leniwe raczkowanie z dnia na dzień, bezczynność, brak celów życiowych - to jest to, co charakteryzuje życie Oblomovki. Tworząc zbiorowy obraz Oblomovki, Goncharov, jak już wspomniano, przedstawia środowisko, które pozostawia niezatarty ślad na każdym, kogo dotknie. Zrujnowana galeria wciąż nie jest naprawiana, most nad rowem spróchniał. A Ilya Ivanovich mówi tylko o naprawie mostu i płotu z wikliny. Czasami jednak działa: „Ilya Ivanovich rozszerzył swoją troskę nawet do tego stopnia, że pewnego dnia, spacerując po ogrodzie, osobiście podniósł, jęcząc i jęcząc, płot z wikliny i kazał ogrodnikowi jak najszybciej postawić dwa słupy: dzięki do tej pracowitości Oblomova płot wiklinowy stał tak przez całe lato, a dopiero zimą był ponownie przykryty śniegiem.

W końcu doszło nawet do tego, że na moście ułożono trzy nowe deski, natychmiast, gdy tylko Antip spadł z niego z koniem i beczką do rowu. Nie zdążył jeszcze dojść do siebie po siniaku, a most był prawie na nowo ukończony.

W Oblomovce dosłownie wszystko jest w pustkowiu. Lenistwo i chciwość to cechy wyróżniające jego mieszkańców: „Nie każdy zapali dwie świece: świeca została kupiona w mieście za pieniądze i była chroniona, jak wszystkie zakupione rzeczy, pod kluczem samej gospodyni. Popiół starannie policzono i schowano.

Na ogół nie lubili tam wydawać pieniędzy i bez względu na to, jak bardzo było to potrzebne, pieniądze na to zawsze wydawano z wielkimi kondolencjami, nawet jeśli koszt był niewielki. Znacznemu marnotrawstwu towarzyszyły jęki, krzyki i nadużycia.

Obłomowici zgodzili się lepiej znosić wszelkie niedogodności, przyzwyczaili się nawet do tego, że nie uważali ich za niedogodności, niż wydawać pieniądze.

Z tego kanapa w salonie od dawna jest cała poplamiona, z tego skórzany fotel Ilyi Ivanych nazywa się tylko skórą, ale w rzeczywistości to nie ta łyka, nie ta lina: pozostał tylko jeden skrawek skóry plecy, a reszta już od pięciu lat rozpadła się na kawałki i odkleiła; Być może dlatego wszystkie bramy są krzywe, a ganek się chwieje. Ale zapłacić za coś, nawet najbardziej potrzebnego, nagle dwieście, trzysta, pięćset rubli wydawało im się prawie samobójstwem.

W Oblomovce - rolnictwo na własne potrzeby - liczy się każdy grosz. Oblomovites znali jedyny sposób na ocalenie kapitału - trzymać ich w skrzyni.

Goncharow pokazuje życie Obłomowitów jako płynące „jak martwa rzeka”. Sielankowo przedstawiane są zewnętrzne obrazy manifestacji ich życia. Opis Oblomovki. Goncharow, podobnie jak Turgieniew, wypowiedział „słowo grobowe” szlachetnym gniazdom. W obu osiedlach dominują zakony patriarchalne, które pozostawiają niezatarty ślad na ich mieszkańcach. Posiadłość Lavretsky różni się znacznie od Oblomovki - wszystko jest tam poetyckie, świadczy o wysokiej kulturze. W Oblomovce tego nie ma.

Oblomov okazuje się niezdolny do najprostszej rzeczy, nie wie, jak ulepszyć swój majątek, nie nadaje się do żadnej służby, każdy łobuz może go oszukać. Boi się każdej zmiany w życiu. – Śmiało czy zostań? To pytanie Oblomova było dla niego głębsze niż pytanie Hamleta. Iść naprzód oznacza nagle zrzucić szeroką szatę nie tylko z ramion, ale także z duszy, z umysłu; razem z kurzem i pajęczynami ze ścian, zmieć pajęczyny z oczu i zobacz wyraźnie! Jak widać, tutaj szczegóły tematu są ważne dla Obłomowa - zarówno szlafrok, jak i pajęczyny na ścianach - wszystko to uosabia styl życia Obłomowa, jego światopogląd, a rozstanie się z tymi atrybutami jego życia oznacza zatracenie się Obłomowa.

Wtedy pojawia się naturalne pytanie: jeśli Oblomov nie miał zdolności do pracy, może jego życie osobiste płynęło jak burzliwa rzeka? Nic się nie stało. Dopiero w pierwszych latach życia w Petersburgu „jego martwe rysy odradzały się częściej, jego oczy przez długi czas lśniły ogniem życia, promienie światła, nadziei, siły wylewały się z nich. W tych odległych czasach Oblomov zauważył na sobie namiętne spojrzenia i obiecujące uśmiechy piękności. Ale nie zbliżał się do kobiet, ceniąc spokój i ograniczał się do wielbienia z dystansu z szacunkiem.

Pragnienie pokoju determinowało poglądy życiowe Oblomova - każda aktywność oznacza dla niego nudę. Ze swoją niezdolnością do pracy Oblomov jest bliski typowi „dodatkowej osoby” - Oniegin, Pieczorin, Rudin, Beltov.

Pod koniec pierwszej części Goncharov stawia pytanie, co zwycięży w Obłomowie: witalne, aktywne zasady czy senny „obłomowizm”? W drugiej części powieści Oblomov był wstrząśnięty życiem. Ożywił się. Jednak nawet w tym czasie toczy się w nim wewnętrzna walka. Oblomov boi się zgiełku miasta, szuka ciszy i spokoju. I znów uosobieniem spokoju i ciszy staje się: przytulne mieszkanie i wygodna sofa: Ilja Iljicz przyznaje Stolzowi, że tylko Iwan Gerasimowicz, jego były kolega, czuje się spokojnie

Ma, wiesz, jakoś swobodnie, wygodnie w domu. Pokoje są małe, sofy są tak głębokie: wyjdziesz z głową i nie zobaczysz osoby. Okna są całkowicie pokryte bluszczem i kaktusami, kilkanaście kanarków, trzy psy, tak miło! Przekąska nie opuszcza stołu. Wszystkie ryciny przedstawiają sceny rodzinne. Przychodzisz i nie chcesz odejść. Siedzisz bez zmartwień, nie myśląc o niczym, wiesz, że w pobliżu jest osoba ... oczywiście niemądra, nie ma sensu wymieniać się z nim pomysłami, ale prosta, życzliwa, gościnna, bez pretensji i nie będzie dźgać ty za oczami!- Co robisz?- Co? Oto przychodzę, siedzę naprzeciw siebie na kanapach, z nogami; on pali...

To jest program życiowy Oblomova: cieszenie się spokojem, cisza. A wszystkie przedmioty otaczające Obłomova są przeznaczone wyłącznie do tego celu: sofa, szlafrok i mieszkanie; i, co charakterystyczne, przedmioty przeznaczone do działania, na przykład kałamarz, są nieaktywne i całkowicie niepotrzebne Oblomovowi.

Miłość Olgi tymczasowo przemieniła Oblomova. Rozstał się ze zwykłym trybem życia, stał się aktywny. Uczucie do Olgi wypełnia całe jego jestestwo i nie może wrócić do swoich nawyków. I znowu Goncharov pokazuje tę zmianę w swoim bohaterze poprzez swoje obiektywne otoczenie, a zwłaszcza w stosunku Oblomova do swojego szlafroka:

Od tego momentu uporczywe spojrzenie Olgi nie opuszczało głowy Oblomova. Na próżno kładł się na plecach do pełnej wysokości, na próżno przyjmował najbardziej leniwe i spokojne pozy - nie mógł spać i to wszystko. A szlafrok wydawał mu się obrzydliwy, a Zachar był głupi i nie do zniesienia, a kurz z pajęczynami był nie do zniesienia.

Kazał wynieść kilka nieszczęsnych obrazów, które narzucił mu jakiś patron ubogich artystów; sam wyprostował zasłonę, która od dawna nie była podnoszona, zawołał Anisyę i kazał wytrzeć okna, strzepnąć pajęczyny, a potem położył się na boku i przez godzinę myślał o Oldze.

Porównaj też epizod, w którym Oblomov deklaruje swoją miłość:

Kocham! powiedział Oblomov. - Ale możesz kochać swoją matkę, ojca, nianię, a nawet psa: wszystko to obejmuje ogólna, zbiorowa koncepcja „Kocham”, jak stara…

Szlafrok? powiedziała, śmiejąc się. - Propos, gdzie jest twoja szata?

Jaka szata? Nie miałem żadnego.

Spojrzała na niego z pełnym wyrzutu uśmiechem.

Tutaj jesteś o starej szacie! - powiedział. - Czekam, moja dusza zamarła z niecierpliwości, żeby usłyszeć, jak uczucie pęka z twojego serca, jak nazwiesz te impulsy, a ty... Boże bądź z tobą, Olga! Tak, jestem w tobie zakochany i mówię, że bez tego nie ma bezpośredniej miłości: nie zakochujesz się w ojcu, matce, pielęgniarce, ale kochasz ich…

Moim zdaniem w tym odcinku szczególnie wyraźnie widać, jak Oblomov postanawia porzucić dawne nawyki i odrzuca tak ważny atrybut swojego dawnego życia, jak stary szlafrok.

Ale nawet w tym aspekcie wygrał „Oblomovism”. Wszystko stało się dokładnie tak, jak o to pytała Olga:

A jeśli — zaczęła od namiętnego pytania — znudzi ci się ta miłość, tak jak znudzi ci się książka, służba, świat; jeśli z biegiem czasu, bez rywala, bez kolejnej miłości, nagle zasypiasz obok mnie, jak na swojej kanapie, a mój głos cię nie budzi; jeśli guz przy sercu zniknie, nawet jeśli nie inna kobieta, ale twój szlafrok będzie ci bliższy?

Olga, to niemożliwe! przerwał z niezadowoleniem, odsuwając się od niej.

I, jak pokazuje dalszy rozwój wydarzeń w powieści, nawet inna kobieta (Pszenicyna), ale dawny przytulny, spokojny sposób życia staje się droższy Oblomovowi niż miłość.

Nieodparte lenistwo i apatia tkwiące w Oblomovie znalazły podatny grunt w domu Pshenitsyny. Tutaj „nie ma popędów, nie ma żądań”.

Goncharov przekazuje punkty zwrotne w życiu bohatera szczegółami tematu. Tak więc w XII rozdziale trzeciej części pisarz zmusza Zachara, aby ubrał go w szlafrok, wyprany i naprawiony przez gospodynię. Szata tutaj symbolizuje powrót do starego życia Oblomova.

Wyciągnęłam też z szafy pański szlafrok — kontynuowała — można go naprawiać i prać: sprawa jest taka ładna! Będzie trwał długo.

Na próżno! Już go nie noszę, jestem z tyłu, nie potrzebuję tego.

No tak, niech to umyją: może kiedyś założysz… na wesele! powiedziała, uśmiechając się i zatrzaskując drzwi.

Jeszcze bardziej charakterystyczna w tym sensie jest scena, w której Ilja Iljicz wraca do domu i jest szczerze zdziwiony przyjęciem, jakie zgotował mu Zachar:

Ilya Iljicz prawie nie zauważył, jak Zachar go rozebrał, zdjął buty i narzucił na niego - szlafrok!

Co to jest? – zapytał tylko, patrząc na szlafrok.

Gospodyni przyniosła go dzisiaj: wyprali i naprawili szlafrok - powiedział Zachar.

Oblomov usiadł i pozostał na krześle.

Ten pozornie zwyczajny detal przedmiotu staje się impulsem do emocjonalnych przeżyć bohatera, staje się symbolem powrotu do dawnego życia, do dawnego porządku. Wtedy w jego sercu „życie zatrzymało się na chwilę”, być może od uświadomienia sobie jego bezwartościowości i bezużyteczności…

Wszystko zapadło w sen i ciemność wokół niego. Siedział oparty na ramieniu, nie zauważał mroku, nie słyszał bicia zegara. Jego umysł pogrążył się w chaosie brzydkich, niejasnych myśli; pędzili jak chmury na niebie, bez celu i bez komunikacji - nie złapał ani jednego. Serce zostało zabite: tam na chwilę życie się uspokoiło. Powrót do życia, do porządku, do prawidłowego przepływu nagromadzonego ciśnienia sił witalnych dokonywał się powoli.

Jeśli chodzi o „biznesowe cechy Oblomova”, ujawniają się one również w obiektywnym świecie. Tak więc w aspekcie reorganizacji majątku, a także w życiu osobistym, wygrał „Oblomovism” - Ilja Iljicz bał się propozycji Stolza, aby poprowadzić autostradę do Oblomovki, zbudować molo i otworzyć targi w mieście. Oto jak autor kreśli obiektywny świat tego przegrupowania:

O mój Boże! powiedział Oblomov. - Ciągle tego brakuje! Oblomovka była w takiej ciszy, na uboczu, a teraz targi, wielka droga! Chłopi przyzwyczają się do miasta, kupcy zostaną do nas przyciągnięci - wszystko przepadło! Kłopot! …

Jak to nie jest problem? Oblomov kontynuował. - Chłopi byli tacy sobie, nic nie słychać, ani dobrzy, ani źle, wykonują swoją pracę, nie sięgają po nic; a teraz są zepsuci! Będą herbaty, kawy, aksamitne spodnie, harmonijki, naoliwione buty… nic dobrego nie da!

Tak, jeśli tak jest, to oczywiście na niewiele się zda - zauważył Stolz... - A ty zakładasz szkołę na wsi...

Czy nie jest za wcześnie? powiedział Oblomov. - Umiejętność czytania i pisania szkodzi chłopowi: naucz go, więc być może nie będzie orał ...

Cóż za uderzający kontrast ze światem otaczającym Oblomova: cisza, wygodna sofa, przytulny szlafrok i nagle tłuste buty, spodnie, harmonijki, hałas, hałas…

Szczęśliwe dni przyjaźni z Olgą bezpowrotnie przeminęły, odeszły w zapomnienie. A Goncharov przedstawia to za pomocą krajobrazu, szczegółu tematu, który urósł do symbolu:

Śnieg, śnieg, śnieg! - powtarzał bezsensownie, patrząc na śnieg, który grubą warstwą pokrywał płot, siatkę i grzbiety w ogrodzie. - Zasnąłem! - potem szepnął rozpaczliwie, położył się spać i zapadł w ołowiany, ponury sen.

Owinięty w śnieżny całun i jego marzenia o innym życiu zginęły.

Umiejętnie wykorzystuje Gonczarowa i inny powtarzający się szczegół tematu - gałąź bzu . Gałąź bzu uosabia piękno, które rozkwitło w duszach Olgi i Oblomova.

Tak więc scena spotkania po pierwszym wyznaniu miłości zaczyna się od tego, że po słowach powitania „po cichu zerwała gałązkę bzu i powąchała ją, zakrywając twarz i nos”.

Zapach jak ładnie pachnie! - powiedziała i zatkała mu też nos.

A oto konwalie! Chwileczkę, ściąnę - powiedział schylając się do trawy - pachną lepiej: pola, gaje; więcej natury. A w całym domu rośnie liliowy, gałęzie pną się do okien, mdły zapach. Spójrz, rosa na konwaliach jeszcze nie wyschła.

Przyniósł jej kilka konwalii.

Lubisz minonette? zapytała.

Nie: pachnie bardzo mocno; Nie lubię buławicy ani róż. Tak, wcale nie lubię kwiatów.

Myśląc, że Olga jest zła na jego wyznanie, Oblomov mówi do Olgi, która spuściła głowę i powąchała kwiaty:

Szła z pochyloną głową i wąchała kwiaty.

Zapomnij – kontynuował – zapomnij, zwłaszcza że to nieprawda…

Nie prawda? – powtórzyła nagle, prostując się i upuszczając kwiaty.

Jej oczy nagle otworzyły się szeroko i błysnęły ze zdumienia.

Jak nie prawda? powtórzyła ponownie.

Tak, na litość boską, nie złość się i zapomnij...

A Ilja Iljicz rozumiał ten ruch serca dziewczyny. Przyszedł następnego dnia z gałązką bzu:

Co masz? zapytała.

Jaka gałąź?

Widzisz: fioletowy.

Skąd to masz? Tam, gdzie poszedłeś, nie ma bzu.

To właśnie wyrwałeś i wyrzuciłeś.

Dlaczego podbiłeś?

Więc podoba mi się, że... porzuciłeś ją zirytowany.

Gałązka bzu wiele ujawniła Oldze. Goncharow ilustruje to następującym epizodem: tydzień później Ilja Iljicz spotkał Olgę w parku, w miejscu, gdzie zerwano i rzucono gałązkę bzu. Teraz Olga siedziała spokojnie i haftowała… gałązkę bzu.

W odcinkach z gałązką bzu Goncharov doskonale oddaje zamieszanie duszy Oblomova. W snach bohater wyobrażał sobie burzliwą miłość, namiętne impulsy Olgi. Ale potem poprawił się: „… pasja musi być ograniczona, uduszona i utopiona w małżeństwie! ..”

Ilja Iljicz chce kochać, nie tracąc spokoju. Olga chce od miłości czegoś innego. Biorąc gałązkę bzu z rąk Olgi, Oblomov mówi, patrząc na gałąź:

Nagle zmartwychwstał. A ona z kolei nie rozpoznała Oblomova: mglista, senna twarz natychmiast się zmieniła, otworzyła oczy; kolory grane na policzkach; myśli poruszyły się; jego oczy błyszczały pożądaniem i wolą. Ona również wyraźnie odczytała w tej niemej grze twarzy, że Oblomov od razu miał cel życia.

Życie, życie znowu się dla mnie otwiera - powiedział jak w delirium - oto jest w twoich oczach, w uśmiechu, w tej gałęzi, w "Casta diva" ... wszystko jest tutaj ...

Potrząsnęła głową.

Nie, nie wszystkie... połowa.

Być może, powiedziała.

Gdzie jest druga? Co jeszcze po tym?

Żeby nie zgubić pierwszego - dokończyła, podała mu rękę i poszli do domu.

Potem z zachwytem rzucił ukradkiem spojrzenie na jej głowę, na obóz, na loki, potem ścisnął gałąź.

W tym odcinku Olga podpowiada Oblomovowi, że musisz szukać celu życia, musisz być aktywny. I, wydawałoby się, nieznaczna gałązka bzu w artystycznej tkance powieści stała się symboliczna. Ile ona mówi czytelnikowi!

Pisarz niejednokrotnie odwołuje się do symbolicznej gałęzi bzu. Na przykład w scenie wyjaśnienia Oblomova z Olgą w tym samym ogrodzie, po kilku dniach rozłąki, po liście bohatera o potrzebie „zerwania relacji”. Widząc płaczącą Olgę, Oblomov jest gotów zrobić wszystko, aby naprawić błąd, poczucie winy:

Cóż, jeśli nie chcesz powiedzieć, daj mi znak... gałązkę bzu...

Bzy... odeszły, zniknęły! odpowiedziała. - Zobacz, co pozostało: wyblakłe!

Odsuń się, zniknij! powtórzył, patrząc na bzy. A list zniknął! powiedział nagle.

Potrząsnęła przecząco głową. Poszedł za nią i rozmawiał ze sobą o liście, o wczorajszym szczęściu, o wyblakłym bzu.

Ale charakterystyczne jest to, że po upewnieniu się o miłości Olgi i uspokojeniu Oblomov „ziewnął na czubku płuc”. Żywą ilustracją uczuć doświadczanych przez bohatera może być taki obraz opisany przez Gonczarowa, w którym, moim zdaniem, znalazł odzwierciedlenie stosunek Oblomova do miłości, a nawet do życia w ogóle:

„Zaiste, bzy usychają! on myślał. - Dlaczego ten list? Dlaczego nie spałem całą noc, pisał rano? Teraz, jak w mojej duszy znów się uspokoiło... (ziewnął)... Czuję się strasznie śpiący. A gdyby nie było listu i nic by się nie wydarzyło: nie płakała, wszystko byłoby jak wczoraj; siedzieliśmy cicho w zaułku, patrzyliśmy na siebie, rozmawialiśmy o szczęściu. A dzisiaj będzie tak samo, a jutro... Ziewnął na całe gardło.

Czwarta część powieści poświęcona jest opisowi „wyborskiego obłomizmu”. Oblomov, poślubiwszy Pszenicynę, schodzi, coraz bardziej pogrąża się w hibernacji. W domu panował martwy pokój: „Pokój i cisza – pisze Goncharov – odpocznij po stronie Wyborga”. A tutaj dom jest pełną miską. I nie tylko Stolz, ale także Oblomov, wszystko tutaj przypomina Oblomovkę. Pisarz niejednokrotnie kreśli paralelę życia na Wyborgskiej ze sposobem życia Oblomova: Ilja Iljicz „nieraz drzemał pod sykiem nawlekanej nici i trzaskiem odgryzionej nici, jak to miało miejsce w Oblomovce”.

Wyciągnęłam też z szafy pański szlafrok — kontynuowała — można go naprawiać i prać: sprawa jest taka ładna! Będzie służył przez długi czas - mówi Agafya Matveevna.

Oblomov mu odmawia. Ale potem, po rozstaniu z Olgą, ponownie zakłada szlafrok, wyprany i wyprasowany przez Pszenicynę.

Stołcy próbują uratować Obłomowa, ale są przekonani, że to niemożliwe. A dwa lata później Oblomov umiera na udar. Jak żył niepostrzeżenie, tak umarł:

wieczna cisza i leniwe raczkowanie z dnia na dzień cicho zatrzymało maszynę życia. Ilya Iljicz zmarł najwyraźniej bez bólu, bez udręki, jakby zatrzymał się zegar, o którym zapomniano zacząć.

Powieść I. A. Gonczarowa Oblomova to powieść o ruchu i odpoczynku. Autor, odsłaniając istotę ruchu i spoczynku, zastosował wiele różnych technik artystycznych, o których wiele było i będzie powiedziane. Często jednak, mówiąc o technikach stosowanych przez Gonczarowa w swojej pracy, zapomina się o znaczeniu szczegółów. Niemniej jednak w powieści jest wiele pozornie nieistotnych elementów, które odgrywają ważną rolę.

Otwierając pierwsze strony powieści, czytelnik dowiaduje się, że Ilja Iljicz Obłomow mieszka w dużym domu przy ulicy Gorokhovaya. Ulica Gorokhovaya jest jedną z głównych ulic Petersburga, zamieszkiwali ją przedstawiciele najwyższej arystokracji. Dowiedziawszy się później, w jakim środowisku żyje Oblomov, czytelnik może pomyśleć, że autor chciał go wprowadzić w błąd, podkreślając nazwę ulicy, na której mieszkał Oblomov. Ale nie jest. Autor nie chciał dezorientować czytelnika, ale wręcz przeciwnie, pokazać, że Oblomov wciąż może być czymś innym niż na pierwszych stronach powieści; że ma zadatki na człowieka, który może wejść do życia. Dlatego nie mieszka nigdzie, ale na ulicy Gorokhovaya.

Innym rzadko wspominanym szczegółem są kwiaty i rośliny w powieści. Każdy kwiat ma swoje znaczenie, swoją symbolikę, dlatego wzmianka o nich nie jest przypadkowa. Na przykład Wołkow, który zaproponował Oblomowowi wyjazd do Kateringof, zamierzał kupić bukiet kamelii, a jej ciotka poradziła Oldze, aby kupiła wstążki w kolorze bratków. Podczas spaceru z Oblomovem Olga zerwała gałązkę bzu. Dla Olgi i Oblomova ta gałąź była symbolem początku ich związku i jednocześnie zapowiadała koniec. Ale chociaż nie myśleli o końcu, byli pełni nadziei. Olga zaśpiewała „Casta diva”, która prawdopodobnie w końcu podbiła Oblomova. Widział w niej tę samą nieskazitelną boginię. Rzeczywiście, te słowa nieskazitelnej bogini w pewnym stopniu charakteryzują Olgę w oczach Oblomova i Stolza. Dla nich obojga była naprawdę dziewicą boginią. W operze słowa te skierowane są do Artemidy, nazywanej boginią księżyca. Ale wpływ księżyca, promienie księżyca ma negatywny wpływ na kochanków. Dlatego Olga i Oblomov rozstali się. A co ze Stoltzem? Czy nie jest pod wpływem księżyca? Ale tutaj widzimy osłabienie związku. Olga w swoim duchowym rozwoju przerośnie Stolza. A jeśli dla kobiet miłość jest uwielbieniem, to jasne jest, że tutaj księżyc będzie miał szkodliwy wpływ. Olga nie będzie mogła zostać z osobą, której nie czci, której nie wywyższa.

Kolejnym bardzo ważnym szczegółem jest rysunek mostów na Newie. Właśnie wtedy, gdy w duszy Oblomova, który mieszkał z Pszenicyną, rozpoczął się punkt zwrotny w kierunku Agafji Matwiejewny, jej opieki, jej raju; kiedy jasno rozumiał, jak będzie wyglądało jego życie z Olgą; kiedy przestraszył się tego życia i zaczął zapadać w sen, właśnie wtedy otwierano mosty. Komunikacja między Oblomovem a Olgą została przerwana, nić, która ich łączyła, pękła i, jak wiadomo, wątek można związać siłą, ale nie można go zmusić do wspólnego wzrostu, dlatego po zbudowaniu mostów połączenie między Olgą i Oblomov nie został przywrócony. Olga wyszła za Stolza, zamieszkali na Krymie, w skromnym domu. Ale ten dom, jego dekoracja nosiła piętno myśli i osobistego gustu właścicieli, co już jest ważne. Meble w ich domu nie były wygodne, ale było dużo rycin, posągów, książek, które od czasu do czasu żółkły, co świadczy o wykształceniu, wysokiej kulturze właścicieli, dla których cenne są stare książki, monety, ryciny, które ciągle znajdują w nich coś nowego dla siebie.

Tak więc w powieści Gonczarowa Oblomov jest wiele szczegółów, których interpretacja oznacza głębsze zrozumienie powieści.

Ostre kontrasty przenikają całą pracę I. A. Gonczarowa od pierwszego do ostatniego rozdziału. Recepcja antytezy, na której zbudowana jest powieść, pomaga w lepszym ujawnieniu charakterów bohaterów, ujawnieniu intencji autora. O takich przyjaciołach jak Ilya Iljicz ...

N. A. Dobrolyubov w swoim słynnym artykule „Co to jest „oblomovism”?” pisał o tym zjawisku jako „znaku czasu”. Z jego punktu widzenia Oblomov to „żywy, nowoczesny, rosyjski typ, wybity z bezlitosnym rygorem i poprawnością”...

Bohaterem powieści Gonczarowa jest Ilja Iljicz Obłomow. To mężczyzna „około trzydziestu dwóch lub trzech lat, średniego wzrostu, przyjemnego wyglądu, z ciemnoszarymi oczami”. On, „szlachcic z urodzenia, sekretarz kolegialny z rangą, od dwunastego roku żyje bez przerwy w Petersburgu”. Oblomov...

IA Goncharow pracował nad powieścią w okresie ożywienia życia publicznego związanego z przygotowaniami do reformy mającej na celu zniesienie pańszczyzny w Rosji. To powieść o tym, jak człowiek ginie w warunkach feudalnej rzeczywistości, traci perspektywę życiową, ...

Otwierając pierwsze strony powieści, czytelnik dowiaduje się, że Ilja Iljicz Obłomow mieszka w dużym domu przy ulicy Gorokhovaya.

Ulica Gorokhovaya - jedna z głównych ulic Petersburga, zamieszkana przez przedstawicieli najwyższej arystokracji. Dowiedziawszy się później, w jakim środowisku żyje Oblomov, czytelnik może pomyśleć, że autor chciał go wprowadzić w błąd, podkreślając nazwę ulicy, na której mieszkał Oblomov. Ale nie jest. Autor nie chciał dezorientować czytelnika, ale wręcz przeciwnie, pokazać, że Oblomov wciąż może być czymś innym niż na pierwszych stronach powieści; że ma zadatki na człowieka, który może wejść do życia. Dlatego nie mieszka nigdzie, ale na ulicy Gorokhovaya.

Ale chociaż nie myśleli o końcu, byli pełni nadziei. Olga zaśpiewała divę Casta, która prawdopodobnie ostatecznie podbiła Oblomova. Widział w niej tę samą nieskazitelną boginię. Rzeczywiście, te słowa - „niepokalana bogini” - w pewnym stopniu charakteryzują Olgę w oczach Oblomova i Stolza. Dla nich obojga była naprawdę dziewicą boginią. W operze słowa te skierowane są do Artemidy, nazywanej boginią księżyca. Ale wpływ księżyca, promienie księżyca ma negatywny wpływ na kochanków. Dlatego Olga i Oblomov rozstali się. A co ze Stoltzem? Czy nie jest pod wpływem księżyca? Ale tutaj widzimy osłabienie związku.

Olga w swoim duchowym rozwoju przerośnie Stolza. A jeśli dla kobiet miłość jest uwielbieniem, to jasne jest, że tutaj księżyc będzie miał szkodliwy wpływ. Olga nie będzie mogła zostać z osobą, której nie czci, której nie wywyższa.

Kolejnym bardzo ważnym szczegółem jest rysunek mostów na Newie. Właśnie wtedy, gdy w duszy Oblomova, który mieszkał z Pszenicyną, rozpoczął się punkt zwrotny w kierunku Agafji Matwiejewny, jej opieki, jej raju; kiedy jasno rozumiał, jak będzie wyglądało jego życie z Olgą; kiedy przestraszył się tego życia i zaczął zapadać w „sen”, właśnie wtedy otwarto mosty. Komunikacja między Oblomovem a Olgą została przerwana, wątek, który ich łączył, pękł i, jak wiadomo, wątek można związać „na siłę”, ale nie można go zmusić do wspólnego wzrostu, dlatego po zbudowaniu mostów połączenie między Olgą a Oblomovem nie został przywrócony. Olga wyszła za Stolza, zamieszkali na Krymie, w skromnym domu. Ale ten dom, jego dekoracja „nosiła odcisk myśli i osobistego gustu właścicieli”, co już jest ważne. Meble w ich domu nie były wygodne, ale było dużo rycin, posągów, książek, które od czasu do czasu żółkły, co świadczy o wykształceniu, wysokiej kulturze właścicieli, dla których cenne są stare książki, monety, ryciny, które ciągle znajdują w nich coś nowego dla siebie.

Tak więc w powieści Gonczarowa „Oblomov” jest wiele szczegółów, których interpretacja oznacza głębsze zrozumienie powieści.

Powieść I. A. Gonczarowa „Oblomov” to powieść o ruchu i odpoczynku. Autor, odsłaniając istotę ruchu i spoczynku, zastosował wiele różnych technik artystycznych, o których wiele było i będzie powiedziane. Często jednak, mówiąc o technikach stosowanych przez Gonczarowa w swojej pracy, zapomina się o znaczeniu szczegółów. Niemniej jednak w powieści jest wiele pozornie nieistotnych elementów, które odgrywają ważną rolę. Otwierając pierwsze strony powieści, czytelnik dowiaduje się, że Ilja Iljicz Obłomow mieszka w dużym domu przy ulicy Gorokhovaya. Ulica Gorokhovaya - jedna z głównych ulic Petersburga, zamieszkana przez przedstawicieli najwyższej arystokracji. Dowiedziawszy się później, w jakim środowisku żyje Oblomov, czytelnik może pomyśleć, że autor chciał go wprowadzić w błąd, podkreślając nazwę ulicy, na której mieszkał Oblomov. Ale nie jest. Autor nie chciał dezorientować czytelnika, ale wręcz przeciwnie, pokazać, że Oblomov wciąż może być czymś innym niż na pierwszych stronach powieści; że ma zadatki na człowieka, który może wejść do życia. Dlatego nie mieszka nigdzie, ale na ulicy Gorokhovaya. Innym rzadko wspominanym szczegółem są kwiaty i rośliny w powieści. Każdy kwiat ma swoje znaczenie, swoją symbolikę, dlatego wzmianka o nich nie jest przypadkowa. Na przykład Wołkow, który zaproponował Oblomowowi wyjazd do Jekateringofu, zamierzał kupić bukiet kamelii, a ciotka Olgi poradziła jej kupić wstążki w kolorze bratków. Podczas spaceru z Oblomovem Olga zerwała gałązkę bzu. Dla Olgi i Oblomova ta gałąź była symbolem początku ich związku i jednocześnie zapowiadała koniec. Ale chociaż nie myśleli o końcu, byli pełni nadziei. Olga zaśpiewała divę Casta, która prawdopodobnie ostatecznie podbiła Oblomova. Widział w niej tę samą nieskazitelną boginię. Rzeczywiście, te słowa - „niepokalana bogini” - w pewnym stopniu charakteryzują Olgę w oczach Oblomova i Stolza. Dla nich obojga była naprawdę dziewicą boginią. W operze słowa te skierowane są do Artemidy, nazywanej boginią księżyca. Ale wpływ księżyca, promienie księżyca ma negatywny wpływ na kochanków. Dlatego Olga i Oblomov rozstali się. A co ze Stoltzem? Czy nie jest pod wpływem księżyca? Ale tutaj widzimy osłabienie związku. Olga w swoim duchowym rozwoju przerośnie Stolza. A jeśli dla kobiet miłość jest uwielbieniem, to jasne jest, że tutaj księżyc będzie miał szkodliwy wpływ. Olga nie będzie mogła zostać z osobą, której nie czci, której nie wywyższa. Kolejnym bardzo ważnym szczegółem jest rysunek mostów na Newie. Właśnie wtedy, gdy w duszy Oblomova, który mieszkał z Pszenicyną, rozpoczął się punkt zwrotny w kierunku Agafji Matwiejewny, jej opieki, jej raju; kiedy jasno rozumiał, jak będzie wyglądało jego życie z Olgą; kiedy przestraszył się tego życia i zaczął zapadać w „sen”, właśnie wtedy otwarto mosty. Komunikacja między Oblomovem a Olgą została przerwana, wątek, który ich łączył, pękł i, jak wiadomo, wątek można związać „na siłę”, ale nie można go zmusić do wspólnego wzrostu, dlatego po zbudowaniu mostów połączenie między Olgą a Oblomovem nie został przywrócony. Olga wyszła za Stolza, zamieszkali na Krymie, w skromnym domu. Ale ten dom, jego dekoracja „nosiła odcisk myśli i osobistego gustu właścicieli”, co już jest ważne. Meble w ich domu nie były wygodne, ale było dużo rycin, posągów, książek, które od czasu do czasu żółkły, co świadczy o wykształceniu, wysokiej kulturze właścicieli, dla których cenne są stare książki, monety, ryciny, które ciągle znajdują w nich coś nowego dla siebie. Tak więc w powieści Gonczarowa „Oblomov” jest wiele szczegółów, których interpretacja oznacza głębsze zrozumienie powieści.

35. Poszukiwanie dróg organicznego rozwoju Rosji, usuwając skrajności patriarchatu i burżuazyjnego postępu, kontynuował Goncharow w swojej ostatniej powieści Klif. Powstał już w 1858 roku, ale prace ciągnęły się, jak zawsze, przez całą dekadę, a „Cliff” ukończono w 1868 roku. Wraz z rozwojem ruchu rewolucyjnego w Rosji Goncharow staje się coraz bardziej zdecydowanym przeciwnikiem drastycznych zmian społecznych. To zmienia fabułę powieści. Pierwotnie nosił nazwę „Artysta”. W głównym bohaterze, artyście Raysky, pisarz chciał pokazać Oblomovowi przebudzonemu do aktywnego życia. Główny konflikt dzieła budowany był jeszcze na starciu starej, patriarchalno-feudalnej Rosji z nową, aktywną i praktyczną, ale został rozwiązany w pierwotnym planie triumfem młodej Rosji. W związku z tym w postaci babki Raisky'ego ostro podkreślono despotyczne obyczaje starego feudalnego właściciela ziemskiego. Demokrata Marek Wołochow był uważany za bohatera zesłanego na Syberię za swoje rewolucyjne przekonania. A główna bohaterka powieści, dumna i niezależna Vera, zerwała z „prawdą babci” i odeszła za ukochanym Wołochowem. W trakcie pisania powieści wiele się zmieniło. W postaci babci Tatiany Markownej Bereżkowej coraz bardziej podkreślano pozytywne wartości moralne, utrzymując życie w niezawodnych „brzeżach”. A w zachowaniu młodych bohaterów powieści rosły „upadki” i „klify”. Zmieniła się również nazwa powieści: neutralna – „Artysta” – została zastąpiona dramatyczną – „Cliff”. Życie dokonało znaczących zmian w poetyce powieści Gonczarowa. W porównaniu z Oblomovem Goncharov teraz znacznie częściej wykorzystuje wyznania bohaterów, ich wewnętrzny monolog. Forma narracyjna również stała się bardziej złożona. Między autorem a bohaterami powieści pojawił się pośrednik – artysta Raisky. To osoba kapryśna, amatorka, często zmieniająca swoje artystyczne upodobania. Jest małym muzykiem i malarzem, małym rzeźbiarzem i pisarzem. Jest w nim wytrwały pan, Oblomov, który uniemożliwia bohaterowi głębokie, długie i poważne poddanie się życiu. Wszystkie wydarzenia, wszyscy przechodzący w powieści ludzie, przechodzą przez pryzmat percepcji tej zmiennej osoby. W rezultacie życie jest oświetlane z wielu różnych perspektyw: albo oczami malarza, albo przez doznania muzyczne, które są nieuchwytne, nieuchwytne przez sztukę plastyczną, albo oczami rzeźbiarza lub pisarza, który wymyślił wielką powieść . Za pośrednictwem Paradise Goncharova w „Klifie” uzyskuje niezwykle obszerny i żywy obraz artystyczny, oświetlając przedmioty i zjawiska „ze wszystkich stron”. Jeśli w poprzednich powieściach Gonczarowa w centrum był jeden bohater, a fabuła skupiała się na ujawnieniu jego postaci, to w „Klifie” ta celowość znika. Istnieje wiele fabuł i odpowiadających im postaci. Mitologiczny podtekst realizmu Gonczarowa nasila się także w „Klifie”. Rośnie pragnienie budowania płynnych zjawisk chwilowych na fundamentalnych i wiecznych podstawach życia. Goncharow był ogólnie przekonany, że życie, przy całej swojej mobilności, zachowuje niezmienne fundamenty. Zarówno w dawnych, jak i nowych czasach fundamenty te nie słabną, ale pozostają niewzruszone. Dzięki nim życie nie ginie i nie jest niszczone, lecz trwa i rozwija się.

Żywe postacie ludzi, a także konflikty między nimi, zostają tu bezpośrednio wyniesione do podstaw mitologicznych, zarówno rosyjskich, narodowych, jak i biblijnych, uniwersalnych. Babcia to kobieta lat czterdziestych i sześćdziesiątych, ale jednocześnie patriarchalna Rosja z jej stabilnymi, wielowiekowymi wartościami moralnymi, takimi jak majątek szlachecki i chłopska chata. Vera to także wyemancypowana dziewczyna lat 40-60 o niezależnym charakterze i dumnym buncie przeciwko autorytetowi swojej babci. Ale to też jest młoda Rosja we wszystkich epokach i czasach, z jej miłością do wolności i buntu, z doprowadzeniem wszystkiego do ostatniej, skrajnej linii. A za dramatem miłosnym Very z Markiem kryją się starożytne opowieści o synu marnotrawnym i upadłej córce. W postaci Wołochowa, anarchisty, buslawski początek jest wyraźnie wyrażony. Mark, przynosząc Verze jabłko z „raju”, ogród babci - wskazówka diabelskiej pokusy biblijnych bohaterów Adama i Ei. A kiedy Raisky chce tchnąć życie i pasję w swoją piękną na zewnątrz, ale zimną jak posąg kuzynkę Sofię Biełowodową, w umyśle czytelnika odradza się starożytna legenda o rzeźbiarzu Pigmalionie i pięknej Galatei wskrzeszonej z marmuru. W pierwszej części powieści Raisky'ego znajdujemy w Petersburgu. Życie kapitałowe jako pokusa pojawiło się przed bohaterami zarówno w „Historii zwyczajnej”, jak i „Oblomovie”. Ale teraz Goncharow nie daje się oszukać: zdecydowanie przeciwstawia rosyjską prowincję rzeczowemu, biurokratycznemu Petersburgowi. Jeśli wcześniej pisarz szukał oznak społecznego przebudzenia w energicznych, rzeczowych bohaterach rosyjskiej stolicy, teraz maluje je ironicznymi kolorami. Przyjaciel Raisky'ego, urzędnik stołeczny Ajanow, jest osobą o ograniczonym umyśle. Jego duchowy horyzont wyznaczają poglądy dzisiejszego szefa, którego przekonania zmieniają się w zależności od okoliczności. Próby Raysky'ego obudzenia żywej osoby w jego kuzynce Sofii Belovodowej są skazane na całkowitą porażkę. Potrafi się na chwilę obudzić, ale jej sposób życia się nie zmienia. W rezultacie Sophia pozostaje zimnym posągiem, a Raisky wygląda jak przegrany Pigmalion. Po rozstaniu z Petersburgiem ucieka na prowincję, do posiadłości swojej babci Malinowki, ale tylko po to, by odpocząć. Nie ma nadziei na odnalezienie tu gwałtownych namiętności i silnych charakterów. Przekonany o zaletach życia w stolicy, Raisky czeka w Malinowce na sielankę z kurczakami i kogutami i wydaje się, że ją załapał. Pierwsze wrażenie Raisky'ego to jego kuzynka Marfinka karmiąca gołębie i kurczaki. Ale wrażenia zewnętrzne są zwodnicze. Nie metropolitalne, lecz prowincjonalne życie otwiera przed Raiskym swoją niewyczerpaną, niezbadaną głębię. Kolejno zapoznaje się z mieszkańcami rosyjskiego „outbacku”, a każda znajomość zamienia się w miłą niespodziankę. Pod korą szlachetnych uprzedzeń babci Raisky ujawnia mądry i zdrowy rozsądek ludzi. A jego miłość do Marfinki jest daleka od zauroczenia Sofią Belovodovą. W Sofii cenił tylko własne zdolności edukacyjne, podczas gdy Marfinka urzeka Raisky'ego z innymi. Przy niej całkowicie zapomina o sobie, sięgając po nieznaną doskonałość. Marfinka to dziki kwiat, który wyrósł na ziemi patriarchalnego rosyjskiego życia: „Nie, nie, jestem stąd, jestem cała z tego piasku, z tej trawy! Nigdzie nie chcę jechać!” Wtedy uwaga Raisky'ego przenosi się na czarnooką dziką Verę, inteligentną, oczytaną dziewczynę, która żyje swoim umysłem i wolą. Nie boi się klifu obok posiadłości i związanych z nim wierzeń ludowych. Czarnooka, krnąbrna Vera to zagadka dla dyletanta w życiu i sztuce Raisky'ego, który na każdym kroku ściga bohaterkę, próbując ją rozwikłać. I tu na scenie pojawia się przyjaciel tajemniczej Wiery, współczesny negacjonista nihilistów Marek Wołochow. Całe jego zachowanie jest śmiałym wyzwaniem dla przyjętych konwencji, obyczajów, legitymizowanych przez ludzi form życia. Jeśli zwyczajowo wchodzi się do drzwi - Mark wspina się przez okno. Jeśli wszyscy bronią prawa własności, Marek spokojnie, w biały dzień, ciągnie jabłka z ogrodu Bereżkowej. Jeśli ludzie cenią książki, Mark ma zwyczaj wyrywania przeczytanej strony i używania jej do zapalenia cygara. Jeśli mieszkańcy miasta hodują kurczaki i koguty, owce, świnie i inne przydatne zwierzęta gospodarskie, Mark hoduje przerażające buldogi, mając nadzieję, że w przyszłości zapoluje z nimi na szefa policji. Wyzywający w powieści i wyglądzie Marka: otwarta i wyzywająca twarz, odważne spojrzenie szarych oczu. Nawet ramiona są długie, duże i wytrwałe, lubi siedzieć nieruchomo, ze skrzyżowanymi nogami i zebranymi w kłębek, zachowując czujność i wrażliwość charakterystyczną dla drapieżników, jakby przygotowywał się do skoku. Ale w wybrykach Marka jest jakaś brawura, za którą kryje się niepokój i bezbronność, zraniona duma. „Nie mamy spraw rosyjskich, ale jest miraż biznesu” – w powieści brzmi znaczące zdanie Marka. Co więcej, jest tak obszerny i uniwersalny, że można go zaadresować do oficjalnego Ajanowa, Raisky'ego i samego Marka Wołochowa. Wrażliwa Vera reaguje na protest Wołochowa właśnie dlatego, że pod nim czuje się drżącą i niechronioną duszę. W oczach pisarza nihilistyczni rewolucjoniści dają Rosji niezbędny impuls, strząsając senną Obłomowkę na ziemię. Być może przeznaczeniem Rosji jest zachorowanie na rewolucję, ale właśnie to jest chore: Goncharow nie akceptuje i nie odkrywa w niej twórczej, moralnej, twórczej zasady. Wołochow jest w stanie obudzić w Wierze tylko pasję, pod wpływem której decyduje się na lekkomyślny czyn. Goncharov zarówno podziwia wzrost namiętności, jak i obawia się katastrofalnych „klifów”. Złudzenia namiętności są nieuniknione, ale nie determinują ruchu głębokiego kanału życia. Pasje to burzliwe wiry powietrzne nad spokojną głębią wolno płynących wód. Dla głębokich natur te wiry namiętności i „urwiska” są tylko sceną, bolesnym nałożeniem się na drodze do upragnionej harmonii. A zbawienie Rosji przed „klifami”, przed niszczycielskimi katastrofami rewolucyjnymi, Goncharow widzi w Tuszynach. Tushin to budowniczowie i twórcy, opierający się w swojej pracy na tysiącletnich tradycjach rosyjskiego zarządzania. Mają „tartak parowy” w Dymkach i wieś, gdzie wszystkie domy są do wyboru, a nie jeden pod strzechą. Tuszyn rozwija tradycje gospodarki patriarchalno-komunalnej. Artel jego pracowników przypomina oddział. „Sami mężczyźni wyglądali jak właściciele, jakby robili własne gospodarstwo domowe”. Gonczarow szuka w Tuszynie harmonijnej jedności starego i nowego, przeszłości i teraźniejszości. Sprawność i przedsiębiorczość Tuszyna są całkowicie pozbawione mieszczańskich, ograniczonych, drapieżnych cech. „W tej prostej rosyjskiej, praktycznej naturze, spełniającej powołanie właściciela ziemi i lasu, pierwszego, najcięższego robotnika wśród swoich pracowników, a jednocześnie kierownika i przywódcy ich losów i dobrobytu” – widzi Goncharov ” jakiś Zavolzhsky Robert Baran." Nie jest tajemnicą, że z czterech wielkich rosyjskich powieściopisarzy Goncharow jest najmniej popularny. W Europie, którą czytają Turgieniew, Dostojewski i Tołstoj, Gonczarow czytany jest rzadziej niż inni. Nasz rzeczowy i stanowczy wiek XX nie chce słuchać mądrych rad uczciwego rosyjskiego konserwatysty. Tymczasem pisarz Goncharov jest świetny w tym, czego wyraźnie brakuje ludziom XX wieku. Pod koniec tego stulecia ludzkość wreszcie zdała sobie sprawę, że zbyt deifikowała postęp naukowy i technologiczny oraz najnowsze wyniki wiedzy naukowej i zbyt bezceremonialnie traktowała dziedzictwo, zaczynając od tradycji kulturowych, a kończąc na bogactwach natury. A teraz natura i kultura przypominają nam coraz głośniej i bardziej ostrzegawczo, że każde agresywne wtargnięcie w ich kruchą substancję jest obarczone nieodwracalnymi konsekwencjami, katastrofą ekologiczną. I tak coraz częściej spoglądamy wstecz na te wartości, które decydowały o naszej odporności w minionych epokach, na to, o czym zapomnieliśmy z radykalnym lekceważeniem. A artysta Goncharov, który uporczywie ostrzegał, że rozwój nie powinien zrywać organicznych więzi z odwiecznymi tradycjami, odwiecznymi wartościami kultury narodowej, nie stoi w tyle, ale przed nami.

36. KOMEDIA LUDOWA OSTROWSKI

Sztuki „okresu moskiewskiego” jako patriarchalna utopia

Komedia "Nasi ludzie - załatwimy się", postrzegana jako nowe słowo w rosyjskiej dramaturgii, natychmiast przyciągnęła do młodego pisarza wymagającą uwagę najlepszej części rosyjskiego społeczeństwa. Oczekiwano, że odniesie sukces w wybranym przez siebie kierunku. Dlatego sztuki „okresu moskiewskiego”, które stawiały zupełnie inne zadania, wywołały rozczarowanie w obozie rewolucyjno-demokratycznym i poddano poważnej krytyce. Najostrzejszym artykułem był artykuł N.G. Czernyszewskiego o sztuce „Ubóstwo nie jest występkiem”, opublikowany w „Sowremenniku”. Czernyszewski, obawiając się, że dramaturg przejdzie do obozu reakcyjnego, ocenił tę sztukę jako „cukierkową ozdobę tego, czego nie można i nie należy upiększać”. Krytyk nazwał nowe komedie Ostrowskiego „słabymi i fałszywymi". Niekrasowa ocenił spektakl „Nie żyj tak, jak chcesz", wyrażony w artykule „Notatki o dziennikach", był bardziej ostrożny. Zwracając się do dramaturga, Niekrasow wezwał go, by „nie podporządkował się żadnemu systemowi, bez względu na to, jak prawdziwe może mu się to wydawać, by nie podchodzić do życia rosyjskiego z wcześniej przyjętym poglądem” w oskarżycielskich komedii o mrocznym królestwie i pokazał to, niezależnie od subiektywne intencje dramaturga, obiektywnie te dramaty ukazują także twarde strony tyranii, idee demokracji i postępu. Zarazem jednak nie dostrzeżono oczywiście pewnych aspektów treści trzech krytykowanych przez Ostrowskiego dramatów: fenomen życia rodzinnego w mrocznym królestwie Bolszów i Puzatowa. Jeśli jednak dokładnie przeanalizujesz relacje między głównymi bohaterami, stanie się oczywiste, że Ostrowski miał inne zadanie. Komentując sztukę dla niemieckiego tłumacza, dramatopisarz pisze o Rusakowie: „Rusakow to typ starego rosyjskiego członka rodziny. Miły człowiek, ale o surowej moralności i bardzo religijny. Za najwyższe dobro uważa szczęście rodzinne, kocha córkę i zna jej dobrą duszę ”(XIV, 36). Tę samą idealną osobę przedstawia Borodkin, żyjący zgodnie z popularną moralnością. Wyobrażenia Rusakowa na temat życia rodzinnego, jego zamiary wobec córki nie przypominają Bolszowa. Rusakow mówi do Borodkina i Małomalskiego: „Nie potrzebuję ani szlachetnego, ani bogatego człowieka, ale żebym był życzliwy, ale kocham Duniuszkę i chciałbym podziwiać ich życie” (I, 227). Poglądy jego rozmówców reprezentują niejako dwa skrajne punkty widzenia, które Rusakow odrzuca. Borodkin uważa, że prawo do decydowania o swoim losie należy wyłącznie do Duny. Rusakow nie zgadza się: "Ile czasu zajmie oszukanie dziewczyny! ... Jakiś wiatrak, Boże wybacz mi, pojawi się, osłodzi go, no cóż, dziewczyna zakocha się i odda ją bez celu ?...” (I, 27). Ale kiedy Malomalsky formułuje swój punkt widzenia „Bolszowa” („to znaczy, dla kogo jest ojciec ... idź po to ... bo jest lepszy ... jak możesz ... Gdzie jest dziewczyna? ... Daj ich puszczają wodze… potem i nie wyciągniesz tego, prawda… co?..”), Rusakow odrzuca ją z oburzeniem. Ta surowa forma, bezpośredni, niezidealizowany wyraz podobnego w istocie punktu widzenia, zostaje w spektaklu odrzucona. Malomalsky tłumaczy to niejako na codzienny, nowoczesny samolot i przez to naprawdę zamienia się w „tyranię”. Rusakov, w odpowiedzi na całą rozmowę, nadaje folklorowi folklor-poetycki posmak, opowiadając o swoim szczęśliwym życiu rodzinnym, o swojej żonie, opisując temperament swojej córki: „Trzydzieści lat niemiłych słów od siebie słyszało! Ona, gołębica, stało się, tam, gdzie przychodzi, jest radość. Tutaj Dunya jest taka sama: pozwól jej iść do dzikich zwierząt, a nie dotkną jej. Spójrz na nią: w jej oczach jest tylko miłość i łagodność ”(I, 228). Rusakow lubi Borodkina, ponieważ zna jego dobroć, uczciwość, miłość do Dunyi. Ze sceny spotkania Duni z Borodkinem widać, że Dunia przyjaźniła się z Borodkinem od dzieciństwa i wcześniej go kochała, czego jej uważny i kochający ojciec nie mógł nie zauważyć. Oznacza to, że w jego zamiarze poślubienia Duni z Borodkinem nie ma wobec niej przemocy. Jeśli chodzi o Wichorewa, w swojej tyradzie o odpowiedzialności ojca za szczęście córki, Rusakow bezpośrednio przepowiada jego wygląd (tutaj jest nawet słowny zbieg okoliczności: „wetrogon” - Vikhorev), widzi tego oszusta na wskroś i naturalnie jego niechęć do oddania mu ukochanej córki na wieczne męki. Ale nawet tutaj nie chce działać z brutalną siłą i po pierwszym wybuchu oburzenia zgadza się pobłogosławić Dunię do małżeństwa, ale bez posagu. Oczywiście jest pewien, że Wichorew odmówi, a Dunia zrozumie jego błąd. Borodkin, czule kochający Dunię, jest gotów zignorować opinię publiczną swojego kręgu i, wybaczając jej pasję do Wichorewa, odwzajemnić jej dobre imię. Po zbadaniu diagramu relacji tych głównych bohaterów komedii (Rusakowa, Borodkina i Dunia) jesteśmy przekonani, że nie ma konfliktu słabych ofiar z potężnymi, potężnymi tyranami, co jest typowe dla sztuk o „mrocznym królestwie”. Ostrovsky bierze rodzinę Rusakow (w sensie, że można jej przypisać Borodkina) jako wzór sposobu życia ludzi, bardzo rdzennej moralności ludowej, o której mówili Moskali. A konflikt tej sztuki nie jest w rodzinie, ale w świecie zewnętrznym, zderzenie ludzi moralności ludowej ze szlachetnym podpalaczem życia.Wizerunek Wichorewa jest tworzony w sztuce bardzo specjalnymi środkami: Wichorew jest „ cytat bohatera”. Następnie Ostrovsky szeroko wykorzystywał tę technikę w swoich poreformatorskich satyrycznych komediach o szlachcie. Oto pierwsze doświadczenie takiego przedstawienia, które jest jeszcze dość prywatne i nie determinuje systemu artystycznego spektaklu jako całości. Rozmowa służącego tawerny z Vikhorevskim Stepanem ma bardzo ścisłą analogię z rozmowami o Chlestakovie. Potem dowiedzieliśmy się bezpośrednio od samego Wichorewa o celu jego przybycia do miasta, w trakcie akcji nieustannie rzuca cyniczne uwagi na temat Duna. Wreszcie w komentarzu do spektaklu Ostrowski pisze o Wichorewie: „roztrwoniony młody człowiek, zdeprawowany i zimny, chce poprawić swój stan przez dochodowe małżeństwo i uważa wszelkie środki za dopuszczalne” (XIV, 36). A ten Wichorew w rozmowie z Rusakowem stara się być rodzajem bohatera-ideologa. W jego przemówieniach słowianofilskie frazesy o narodzie rosyjskim i jego zaletach (gościnność, patriarchat, życzliwość, inteligencja i niewinność) mieszają się w zabawny sposób z zachodnimi wyrzutami („tak można zobaczyć Rosjanina – trzeba tylko postawić na własną rękę ...”, „Cóż, czy jest jakaś okazja, aby porozmawiać z tymi ludźmi. Łamanie własnych - nie najmniejsza delikatność! Oboje niespodziewanie łączy panująca arogancja. Oczywiście dla Wichorewa zarówno słowianofilskie, jak i okcydentalne frazy to tylko maski, które łatwo zmienia. A jednak epizod ten służy nie tylko komicznej odsłonie poszukiwaczki bogatych narzeczonych - za nim wyraźnie wyczuwa się pogardę autora dla "frazeologii ideologicznej" i charakterystyczną dla Moskali nieufność do teoretyzowania. Cena „wyuczonych słów” jest wątpliwa. A sam Rusakow, wezwany do ucieleśnienia ludowej zasady, nie jest wcale skłonny do narodowej pyszałkowatości czy narcyzmu i odpowiada grzecznie, ale sucho na pochlebne przemówienia Wichorewa. życie Puzatowów i Bolszów stworzone przez dramaturga. „Nie wsiadaj do sań” to spektakl, w którym akcja toczy się „gdzieś w Rosji”, w nieokreślonym, pozornie odległym rosyjskim miasteczku. Tak, a tutaj Rusakow i Borodkin nie są regułą, ale wyjątkiem (Rusakow mówi o Borodkinie, że „nie ma lepszego w naszym mieście”). W tej sztuce Ostrowski naprawdę próbował idealizować pewien rodzaj relacji rodzinnych. Nie jest to jednak idealizacja patriarchalnych form życia we współczesnej rodzinie kupieckiej (współczesne stosunki bezlitośnie ukazuje sztuka „Ubóstwo nie jest występkiem”). Dramaturg starał się odtworzyć, upoetyzować patriarchalne stosunki pospolitego ludu w postaci oczyszczonej z nowoczesnych wypaczeń. W tym celu stworzono nieco warunkowy świat - nieznane rosyjskie miasto. Wydawało się, że ten świat zachował i przekazał normalne, naturalne relacje rodzinne z tamtego starożytnego czasu, kiedy zarówno świadomość, jak i prawa jednostki nie były jeszcze wyodrębnione, w przeciwieństwie do mądrości całego ludu, gromadzonej przez pokolenia, która został zrealizowany i sformalizowany jako siła tradycji, autorytet rodzicielski.Nie wchodź na sanie” Czernyszewski zauważył, że zawiera on słuszną ideę, że pół-edukacja jest gorsza niż ignorancja. I to oczywiście jest ważny pomysł w sztuce; jednak jest związana nie tyle nawet z „europejskim” Wichorewem (najważniejsza w nim jest chciwość), ale z wtórnymi wizerunkami kobiecymi (a przede wszystkim z ciotką, która czerpała wykształcenie „od urzędników Taganki” ). Tak więc myśl ta pozostaje w komedii Nie wsiadaj na sanki gdzieś na peryferiach jej treści ideowej i artystycznej; w jego centrum znajduje się „myśl rodzinna”, która zajmuje ważniejsze miejsce w innej moskiewskiej sztuce „Ubóstwo nie jest występkiem”. Dramatyczne zderzenie tysiącletniej, ogólnonarodowej, zakorzenionej kultury z załamaniem się nowej kultury europejskiej w umysłach mrocznej i tyrańskiej masy kupców – oto, co leży u podstaw komedii „Ubóstwo jest nie występek”. To właśnie ten konflikt stanowi ziarno fabuły sztuki, jakby wchłaniając i wciągając w siebie wszystkie inne motywy fabularne - w tym linię miłosną i związek braci Tortsov. Starożytna rosyjska kultura codzienna jawi się tutaj właśnie jako kultura ogólnonarodowa. To wczorajszy dzień dla współczesnych kupców Ostrovskich, którzy byli chłopami przed pokoleniem lub dwoma. To życie według Ostrovsky'ego jest jasne, malownicze i wysoce poetyckie, a dramaturg stara się na wszelkie możliwe sposoby udowodnić to artystycznie. Wesołe i serdeczne stare piosenki, świąteczne gry i rytuały, poetycka twórczość Kołcowa związana z folklorem, która służy jako wzór pieśni skomponowanych przez Mityę o miłości do Ljubowa Gordiejewny - wszystko to w komedii Ostrowskiego nie jest „inscenizowanym dodatkiem”, a nie środkiem ożywić i udekorować występ. To artystyczny obraz kultury narodowej, który przeciwstawia się absurdowi, zniekształconemu w umysłach mrocznych tyranów i drapieżników, obrazowi „pożyczonej” dla Rosji codzienności kultury Zachodu. Ale to jest właśnie kultura i sposób życia patriarchalnego. Najważniejszym i najbardziej atrakcyjnym przejawem takich relacji jest poczucie wspólnoty ludzkiej, silna wzajemna miłość i więź między wszystkimi domownikami – zarówno członkami rodziny, jak i pracownikami. Wszyscy aktorzy komedii, z wyjątkiem Gordeya i Korshunova, działają jako podpora i podpora dla tej antycznej kultury.A jednak w sztuce Ostrowskiego widać wyraźnie, że ta patriarchalna sielanka jest czymś przestarzałym, mimo całego swojego uroku, nieco muzealny. Przejawia się to w najważniejszym dla spektaklu motywie artystycznym święta. Dla wszystkich uczestników patriarchalnej sielanki takie relacje nie są życiem codziennym, ale świętem, czyli radosnym odejściem od zwykłego trybu życia, od codziennego biegu życia. Gospodyni mówi: „Boże Narodzenie – chcę zabawić córkę”; Mitya, pozwalając Lyubimowi spędzić noc, wyjaśnia tę możliwość, mówiąc, że "wakacje - biuro jest puste". Wszystkie postacie niejako wchodzą w rodzaj gry, uczestniczą w jakimś radosnym przedstawieniu, którego kruchy urok natychmiast zostaje zerwany przez wtargnięcie współczesnej rzeczywistości - obelgi i niegrzeczne narzekania właściciela, Gordeya Tortsova. Gdy tylko się pojawia, piosenki milkną, znika równość i zabawa (patrz akt I, zjawisko 7, akt II, zjawisko 7) patriarchat, który istnieje we współczesnym życiu kupieckim dramaturga. Tutaj patriarchalne relacje są zniekształcone przez wpływ pieniędzy i przepych mody.

Iljicz Obłomow.
Ulica Gorokhovaya to jedna z głównych ulic Petersburga, w której mieszkali przedstawiciele najwyższej arystokracji. Dowiedziawszy się później, w jakim środowisku żyje Oblomov, czytelnik może pomyśleć, że autor chciał go wprowadzić w błąd, podkreślając nazwę ulicy, na której mieszkał Oblomov. Ale nie jest. Autor nie chciał dezorientować czytelnika, ale wręcz przeciwnie, pokazać, że Oblomov wciąż może być czymś innym niż na pierwszych stronach powieści; że ma zadatki na człowieka, który może wejść do życia. Dlatego nie mieszka nigdzie, ale na ulicy Gorokhovaya.
Innym rzadko wspominanym szczegółem są kwiaty i rośliny w powieści. Każdy kwiat ma swoje znaczenie, swoją symbolikę, dlatego wzmianka o nich nie jest przypadkowa. Na przykład Wołkow, który zaproponował Oblomowowi wyjazd do Kateringof, zamierzał kupić bukiet kamelii, a jej ciotka poradziła Oldze, aby kupiła wstążki w kolorze bratków. Podczas spaceru z Oblomovem Olga zerwała gałązkę bzu. Dla Olgi i Oblomova ta gałąź była symbolem początku ich związku i jednocześnie zapowiadała koniec.
Ale chociaż nie myśleli o końcu, byli pełni nadziei. Olga zaśpiewała, która prawdopodobnie w końcu podbiła Oblomova. Widział w niej tę samą nieskazitelną boginię. I rzeczywiście, te słowa - "niepokalana bogini" - do pewnego stopnia charakteryzują Olgę w oczach Oblomova i Stolza. Dla nich obojga była naprawdę dziewicą boginią. W operze słowa te skierowane są do Artemidy, nazywanej boginią księżyca. Ale wpływ księżyca, promienie księżyca ma negatywny wpływ na kochanków. Dlatego Olga i Oblomov rozstali się. A co ze Stoltzem? Czy nie jest pod wpływem księżyca? Ale tutaj widzimy osłabienie związku.
Olga w swoim duchowym rozwoju przerośnie Stolza. A jeśli dla kobiet miłość jest uwielbieniem, to jasne jest, że tutaj księżyc będzie miał szkodliwy wpływ. Olga nie będzie mogła zostać z osobą, której nie czci, której nie wywyższa.
Kolejnym bardzo ważnym szczegółem jest rysunek mostów na Newie. Właśnie wtedy, gdy w duszy Oblomova, który mieszkał z Pszenicyną, rozpoczął się punkt zwrotny w kierunku Agafji Matwiejewny, jej opieki, jej raju; kiedy jasno rozumiał, jak będzie wyglądało jego życie z Olgą; kiedy przestraszył się tego życia i zaczął zapadać w „sen”, właśnie wtedy otwarto mosty. Komunikacja między Oblomovem a Olgą została przerwana, wątek, który ich łączył, pękł i, jak wiadomo, wątek można związać „na siłę”, ale nie można go zmusić do wspólnego wzrostu, dlatego po zbudowaniu mostów połączenie między Olgą a Oblomovem nie został przywrócony. Olga wyszła za Stolza, zamieszkali na Krymie, w skromnym domu. Ale ten dom, jego dekoracja „nosiła odcisk myśli i osobistego gustu właścicieli”, co już jest ważne. Meble w ich domu nie były wygodne, ale było dużo rycin, posągów, książek, które od czasu do czasu żółkły, co świadczy o wykształceniu, wysokiej kulturze właścicieli, dla których cenne są stare książki, monety, ryciny, które ciągle znajdują w nich coś nowego dla siebie.
Tak więc w powieści Gonczarowa „Oblomov” jest wiele szczegółów, których interpretacja oznacza głębsze zrozumienie powieści.

Rola detalu artystycznego w powieści „Oblomov”

powiązane posty:

Powieść I. A. Gonczarowa „Oblomov” to klasyka literatury rosyjskiej. W tej powieści pojawiają się przed nami dwa oblicza miłości. Pierwsza to miłość Oblomova i Olgi, druga ...
Powieść I. A. Gonczarowa „Oblomov” przedstawia trzy historie miłosne: Oblomov i Olga, Oblomov i Agafya Matveevna, Olga i Stolz. Wszystkie mają różne...
Powieść Gonczarowa „Oblomov” jest drugą częścią jego słynnej trylogii, którą otwiera powieść „Historia zwyczajna”. Powieść „Oblomov” nosi imię głównego bohatera - Ilji Iljicza Obłomowa, właściciela ziemskiego, ...
Powieść I. A. Gonczarowa „Oblomov” ujawnia złożony związek między niewolnictwem a szlachtą: jest opowieść o dwóch przeciwstawnych typach ludzi, którzy różnią się koncepcjami świata: dla jednego ...
Odwieczne obrazy to postacie dzieł literackich, które wyszły poza ramy dzieła. Można je znaleźć w innych utworach: powieściach, sztukach teatralnych, opowiadaniach. Ich imiona stały się rzeczownikami pospolitymi, często używanymi ...
Ostre kontrasty przenikają całą pracę I. A. Gonczarowa od pierwszego do ostatniego rozdziału. Recepcja antytezy, na której zbudowana jest powieść, pomaga lepiej odsłonić charaktery bohaterów, odsłonić…
Nie ma życia bez działania... VG Belinsky Jak bajka, życie jest cenione nie ze względu na jego długość, ale ze względu na treść. Seneka Na pierwszy rzut oka „Oblomov” może wydawać się niezwykle...
„Szczęście to tylko chwila między przeszłością, z której uczymy się na podstawie doświadczenia, a przyszłością, w którą nie możemy przestać wierzyć”. Ta definicja słowa „szczęście” jest najbardziej...

Rola detalu artystycznego w powieści „Oblomov”