DOMINANTY STYLU

W tekście utworu zawsze pojawiają się punkty, w których styl „wychodzi”. Takie punkty pełnią funkcję swoistego stylistycznego „kamera”, dostrajają czytelnika do pewnej „estetycznej fali”… Styl przedstawiany jest jako „rodzaj powierzchni, na której zidentyfikowano unikalny ślad, forma zdradzająca obecność jednej siły prowadzącej ze swoją strukturą”. (P. W. Paliewskij)

Mowa tu o DOMINANTACH STYLU, które pełnią rolę organizacyjną w pracy. Oznacza to, że one, dominanty, muszą podlegać wszelkim technikom i elementom.

Dominanty stylu - Ten:

fabuła, opisowość i psychologizm,

Warunkowość i realizm,

monologizm i heterogeniczność,

Werset i proza

Nominatywność i retoryka

- proste i złożone rodzaje kompozycji.

SKŁAD -(od łac. compositio - kompilacja, oprawa)

Budynek grafika uwarunkowane jego treścią, charakterem, przeznaczeniem iw dużej mierze determinujące jego percepcję.

Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę plastyczną, nadającym jedności i integralności dziełu, podporządkowując sobie nawzajem i całości jego elementy składowe.

W fikcji kompozycja jest motywowanym układem elementów Praca literacka.

Komponent (JEDNOSTKA KOMPOZYCJI) jest uważany za „segment” utworu, w którym jedna metoda obrazowa (charakterystyczna, dialogowa itp.) lub pojedyncza punkt widzenia(autor, narrator, jedna z postaci) do przedstawionego.

Wzajemne ułożenie i wzajemne oddziaływanie tych „segmentów” tworzą kompozycyjną jedność dzieła.

Kompozycja jest często utożsamiana zarówno z fabułą, systemem obrazów, jak i strukturą dzieła sztuki.

W samym ogólny widok Istnieją dwa rodzaje kompozycji - proste i złożone.

PROSTA (liniowa) kompozycja sprowadza się jedynie do zjednoczenia części dzieła w jedną całość. W tym przypadku istnieje bezpośrednia kolejność chronologiczna wydarzeń i jeden typ narracji w całym dziele.

Z KOMPLEKSOWYM (transformacyjnym) składem kolejność łączenia części odzwierciedla szczególne znaczenie artystyczne.

Na przykład autor nie zaczyna od ekspozycji, ale od jakiegoś fragmentu kulminacji, a nawet rozwiązania. Albo narracja prowadzona jest niejako dwa razy - bohater „teraz” i bohater „w przeszłości” (pamięta o wydarzeniach, które zapoczątkowały to, co dzieje się teraz). Albo zostaje wprowadzony podwójny bohater – na ogół z innej galaktyki – a autor bawi się porównaniem/opozycji odcinków.

Właściwie trudno znaleźć czysty rodzaj kompozycji prostej, z reguły mamy do czynienia z kompozycjami złożonymi (w takim czy innym stopniu).

RÓŻNE ASPEKTY SKŁADU:

kompozycja zewnętrzna

system figuratywny,

zmiana systemu charakterów punktów widzenia,

system części,

fabuła i fabuła

mowa o sztuce konfliktu,

elementy poza fabryką

FORMY KOMPOZYTOWE:

narracja

opis

Charakterystyka.

FORMY I ŚRODKI ZŁOŻONE:

powtórzenie, wzmocnienie, opozycja, montaż

dopasowanie,

plan „zamknięty”, plan „ogólny”,

punkt widzenia,

czasowa organizacja tekstu.

PUNKTY ODNIESIENIA SKŁADU:

punkt kulminacyjny, rozwiązanie,

mocne pozycje tekstu,

powtórzenia, kontrasty,

perypetie losów bohatera,

spektakularne techniki i środki artystyczne.

Punkty największego napięcia czytelnika nazywane są KLUCZOWYMI PUNKTAMI KOMPOZYCJI. Są to swego rodzaju kamienie milowe, które prowadzą czytelnika przez tekst, a w nich kwestie ideologiczne Pracuje.<…>są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a co za tym idzie całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości .

MOCNE POZYCJE TEKSTU:

Są to formalnie wybrane części tekstu, jego koniec i początek, w tym tytuł, epigraf, prolog, początek i koniec tekstu, rozdziały, części (pierwsze i ostatnie zdanie).

GŁÓWNE RODZAJE SKŁADU:

pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, bezpłatny, otwarty itp.

ELEMENTY HISTORII:

ekspozycja, połączenie

rozwój akcji

(wady i zakręty)

punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog

ELEMENTY ZEWNĘTRZNE

opis (krajobraz, portret, wnętrze),

wstaw odcinki.

Numer biletu 26

1.Słownictwo poetyckie

2. Dzieło sztuki epickiej, dramatycznej i lirycznej.

3. Objętość i treść stylu pracy.

Słownictwo poetyckie

P.l.- jeden z najważniejszych aspektów tekstu literackiego; przedmiotem studiów specjalnej sekcji krytyki literackiej. Badanie składu leksykalnego dzieła poetyckiego (tj. artystycznego) polega na skorelowaniu słownictwa użytego w osobnej próbie przemówienie artystyczne każdy pisarz, ze wspólnym słownictwem, to znaczy używanym przez współczesnych pisarzowi w różnych codziennych sytuacjach. Przemówienie istniejącego wówczas społeczeństwa okres historyczny, do której należy twórczość autora analizowanej pracy, postrzegana jest jako pewna norma, a więc uznawana za „naturalną”. Celem pracy jest opisanie faktów odchylenia indywidualnej mowy autora od norm mowy „naturalnej”. Szczególnym rodzajem takiej analizy stylistycznej okazuje się w tym przypadku badanie składu leksykalnego wypowiedzi pisarza (tzw. „słownik pisarza”). Studiując „słownik pisarza”, zwraca się uwagę na dwa rodzaje odchyleń od mowy „naturalnej”: użycie elementów leksykalnych, które są rzadko używane w „naturalnych”, codziennych okolicznościach, tj. słownictwo „pasywne”, które obejmuje następujące kategorie słów: archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, klerykalizmy, profesjonalizmy, żargonizmy (w tym argotyzmy) i wernakularne; użycie słów realizujących znaczenia figuratywne (a więc rzadkie), czyli tropy. Wprowadzenie przez autora słów jednej z grup do tekstu determinuje figuratywność dzieła, a tym samym jego artyzm.

(słownictwo domowe, słownictwo biznesowe, słownictwo poetyckie itp.)

Słownictwo poetyckie. W ramach archaicznego słownictwa wyróżnia się historyzmy i archaizmy. Do historyzmów należą słowa będące nazwami zaginionych przedmiotów, zjawisk, pojęć (kolczuga, husarz, podatek w naturze, NEP, Październik (dziecko w wieku szkolnym przygotowującym się do wstąpienia do pionierów), enkawedysta (pracownik NKWD - Ludowy Komisariat Spraw Wewnętrznych), komisarz itp. .P.). Historyzm można kojarzyć zarówno z bardzo odległymi epokami, jak i z wydarzeniami z czasów stosunkowo niedawnych, które jednak stały się już faktami historycznymi ( władza sowiecka, działacz partyjny, sekretarz generalny, politbiuro). Historyzmy nie mają synonimów wśród aktywnych słów słownictwo, będąc jedynymi nazwami odpowiednich pojęć.

Archaizmy to nazwy istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu zastąpione innymi słowami należącymi do słownika czynnego (por.: codziennie – zawsze, komik – aktor, złoto – złoto, wiedzieć – wiedzieć).

Przestarzałe słowa mają niejednorodne pochodzenie: wśród nich rodzimy rosyjski (pełny, z hełmem), starosłowiański (gładki, pocałunek, kapliczka), zapożyczony z innych języków (abshid - „rezygnacja”, podróż - „podróż”) .

Szczególnie interesujące pod względem stylistycznym są słowa pochodzenia starosłowiańskiego, czyli słowiańskie. Znaczna część słowianizmów zasymilowała się na ziemiach rosyjskich i stylistycznie połączyła się z neutralnym słownictwem rosyjskim (słodki, niewola, cześć), ale są też takie starosłowiańskie słowa, które współczesny język postrzegane jako echo wysoki styl zachowując swój charakterystyczny uroczysty, retoryczny koloryt.

Historia słownictwa poetyckiego związanego ze starożytną symboliką i obrazowaniem (tzw. poetyzmem) jest podobna do losów słowiańskich w literaturze rosyjskiej. Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne poetyckie symbole(lira, elisium, parnas, wawrzyn, mirt), obrazy artystyczne literatura starożytna w pierwszej tercji XIX wieku. stanowiły integralną część słownictwa poetyckiego. Słownictwo poetyckie, podobnie jak Słowianie, wzmacniało opozycję między mową wzniosłą, romantycznie zabarwioną a mową potoczną, prozaiczną. Jednak te tradycyjne środki słownictwo poetyckie było krótko używane w fikcji. Już następcy A.S. Poetyka Puszkina jest archaiczna. Pisarze często zwracają się do przestarzałych słów jako wyrazistego środka wypowiedzi artystycznej. Interesująca jest historia użycia słownictwa starosłowiańskiego w beletrystyce rosyjskiej, zwłaszcza w poezji. Slawizmy stylistyczne stanowiły znaczną część słownictwa poetyckiego w twórczości pisarzy pierwszej tercji XIX wieku. Poeci odnaleźli w tym słowniku źródło wysublimowanego romantycznego i „słodkiego” brzmienia mowy. Slawizmy, które mają warianty spółgłoskowe w języku rosyjskim, głównie niesamogłoskowe, były krótsze niż słowa rosyjskie o jedną sylabę i były używane w XVIII-XIX wieku. o prawach „wolności poetyckich”: poeci mogli wybierać spośród dwóch słów jedno, które odpowiadało rytmicznej strukturze mowy (westchnę, a mój ospały głos, jak głos harfy, umrze cicho w powietrzu. - Bat.) . Z czasem tradycja „swobód poetyckich” zostaje przezwyciężona, ale przestarzałe słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako silny środek wyrazu.

Słowa przestarzałe pełnią w mowie artystycznej różne funkcje stylistyczne. Archaizmy i historyzmy służą do odtworzenia barwy odległych czasów. W tej funkcji wykorzystali je m.in. A.N. Tołstoj:

„Kraina Otticha i Dedicha to brzegi pełnych rzek i leśne polany, na których nasz przodek zamieszkał na zawsze. (…) ogrodził swoje mieszkanie płotem i patrzył wzdłuż toru słońca na odległość stuleci.

I wiele sobie wyobrażał - ciężkie i trudne czasy: czerwone tarcze Igora na stepach połowieckich, jęki Rosjan na Kalce i chłopskie włócznie zainstalowane pod sztandarami Dmitrija na polu Kulikovo i zalany krwią lód Jezioro Peipsi, i straszny car, który rozdzielił zjednoczone, odtąd niezniszczalne, granice ziemi od Syberii po Morze Waregów ... ”.

Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, nadają mowie wzniosły, uroczysty dźwięk. Słownictwo starosłowiańskie pełniło tę funkcję jeszcze w latach starożytna literatura rosyjska. W mowie poetyckiej XIX wieku. dzięki wysokiemu słownictwu starosłowiańskiemu wyrównano stylistycznie starorusycy, którzy również zaczęli brać udział w tworzeniu patosu mowy artystycznej. Wysoki, uroczysty dźwięk przestarzałych słów doceniają także pisarze XX wieku. W latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana I.G. Ehrenburg pisał: „Odpierając ciosy drapieżnych Niemiec, ona (Armia Czerwona) uratowała nie tylko wolność naszej Ojczyzny, uratowała wolność świata. To jest gwarancja triumfu idei braterstwa i człowieczeństwa, a w oddali widzę świat oświecony smutkiem, w którym zajaśnieje dobro. Nasi ludzie pokazali swoje walory militarne…”

Przestarzałe słownictwo może nabrać ironicznej konotacji. Na przykład: Który z rodziców nie marzy o inteligentnym, zrównoważonym dziecku, które wszystko rozumie dosłownie w locie. Ale próby zamienienia dziecka w „cud” katastrofalnie często kończą się niepowodzeniem (od gazu.). Ironiczne przemyślenie przestarzałych słów jest często ułatwione przez parodyczne użycie elementów wysokiego stylu. W funkcji parodyczno-ironicznej przestarzałe słowa często pojawiają się w felietonach, broszurach i notatkach humorystycznych. Przywołajmy przykład z publikacji prasowej w okresie przygotowań do dnia objęcia urzędu przez prezydenta (sierpień 1996).

Dziś rozmawiamy na temat: „Tradycyjne elementy kompozycji”. Ale najpierw musisz pamiętać, czym jest „kompozycja”. Po raz pierwszy ten semestr spotykamy w szkole. Ale wszystko płynie, wszystko się zmienia, stopniowo wymazywana jest nawet najmocniejsza wiedza. Dlatego czytamy, podburzamy stare i uzupełniamy brakujące luki.

Kompozycja w literaturze

Czym jest kompozycja? Przede wszystkim zwracamy się do słownik wyjaśniający i dowiadujemy się, że w dosłownym tłumaczeniu z łaciny termin ten oznacza „kompozycję, kompozycję”. Nie trzeba dodawać, że bez „składu”, to znaczy bez „składu”, żadne dzieło sztuki nie jest możliwe (przykłady podane poniżej) i żaden tekst jako całość. Z tego wynika, że ​​kompozycja w literaturze jest pewną kolejnością, w jakiej układa się części dzieła sztuki. Ponadto te lub inne formy i metody obraz artystyczny które są bezpośrednio związane z treścią tekstu.

Główne elementy kompozycji

Kiedy otwieramy książkę, pierwszą rzeczą, na którą liczymy i której oczekujemy, jest piękna, zabawna historia, która albo nas zaskoczy, albo utrzyma w napięciu, a potem nie odpuści przez długi czas, zmuszając nas do mentalnego powrotu do tego, co robimy. czytaj raz za razem. W tym sensie pisarz to prawdziwy artysta, który przede wszystkim pokazuje, a nie opowiada. Unika bezpośredniego tekstu typu: „A teraz powiem”. Wręcz przeciwnie, jego obecność jest niewidoczna, dyskretna. Ale co musisz wiedzieć i być w stanie zrobić, aby uzyskać taką umiejętność?

Elementy kompozycyjne - to paleta, w której artysta - mistrz słowa, miesza swoje kolory, aby w przyszłości uzyskać jasną, kolorową fabułę. Należą do nich: monolog, dialog, opis, narracja, system obrazów, autorska dygresja, wstawione gatunki, fabuła, fabuła. Dalej - o każdym z nich bardziej szczegółowo.

przemówienie monologowe

W zależności od tego, ile osób lub postaci w dziele sztuki jest zaangażowanych w mowę - jeden, dwa lub więcej - rozróżnia się monolog, dialog i polilog. To ostatnie jest rodzajem dialogu, więc nie będziemy się nad nim rozwodzić. Rozważmy tylko dwa pierwsze.

Monolog to element kompozycji, który polega na wykorzystaniu przez autora wypowiedzi jednego znaku, co nie implikuje odpowiedzi lub jej nie otrzymuje. Z reguły adresowany jest do słuchaczy w dramatyczna praca lub do siebie.

W zależności od funkcji w tekście występują takie rodzaje monologu jak: techniczny - opis przez bohatera wydarzeń, które miały miejsce lub mają miejsce; liryczny - bohater przekazuje swoje mocne strony przeżycia emocjonalne; monolog akceptacji - wewnętrzne refleksje postaci, która stoi przed trudnym wyborem.

Ze względu na formę rozróżnia się następujące typy: słowo autora - apel autora do czytelników, najczęściej poprzez tę lub inną postać; strumień świadomości - swobodny przepływ myśli bohatera takimi, jakimi są, bez oczywistej logiki i niezgodnych z zasadami konstrukcja literacka przemówienie; dialektyka rozumowania - przedstawienie przez bohatera wszystkich za i przeciw; dialog w samotności - mentalny apel postaci do innej postaci; osobno – w dramaturgii kilka słów na bok, które charakteryzują obecny stan bohatera; strofy są także w dramaturgii lirycznymi refleksjami postaci.

Mowa dialogiczna

Dialog to kolejny element kompozycji, rozmowa między dwoma lub więcej postaciami. Zwykle mowa dialogiczna jest idealnym sposobem na przekazanie zderzenia dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Pomaga również wykreować wizerunek, odsłaniający osobowość, charakter.

Chciałbym tu mówić o tzw. dialogu pytań, który polega na rozmowie składającej się wyłącznie z pytań, a odpowiedź jednego z bohaterów jest jednocześnie pytaniem i odpowiedzią na poprzednią uwagę. (przykłady są następujące) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" - jasne do tego potwierdzenie.

Opis

Kim jest osoba? To jest szczególny charakter, indywidualność i niepowtarzalność wygląd zewnętrzny oraz środowisko, w którym się urodził, wychował i istnieje ten momentżycie i jego dom, i rzeczy, którymi się otacza, i ludzie, daleko i blisko, i otaczająca go przyroda… Listę można ciągnąć w nieskończoność. Dlatego tworząc obraz w dziele literackim, pisarz musi spojrzeć na swojego bohatera ze wszystkich możliwych stron i opisać, nie tracąc ani jednego szczegółu, jeszcze więcej - stworzyć nowe „odcienie”, których nawet nie można sobie wyobrazić. W literaturze wyróżnia się następujące rodzaje opisów artystycznych: portret, wnętrze, pejzaż.

Portret

Jest to jeden z najważniejszych elementów kompozycyjnych w literaturze. Opisuje nie tylko wygląd bohatera, ale także jego wewnętrzny świat- tak zwane obraz psychologiczny. Inne jest też miejsce portretu w dziele sztuki. Książka może się od niej zaczynać lub odwrotnie – kończyć na niej (A.P. Czechow, „Ionych”). może zaraz po tym, jak postać wykona jakiś akt (Lermontow, „Bohater naszych czasów”). Ponadto autor może za jednym zamachem narysować postać, monolitycznie (Raskolnikow w „Zbrodni i karze”, Książę Andriej w „Wojnie i pokoju”), a innym razem rozproszyć cechy w tekście („Wojna i pokój” , Natasza Rostowa). W zasadzie pędzel chwyta sam pisarz, ale czasem przyznaje to prawo jednemu z bohaterów, np. Maksymowi Maksymychowi w powieści Bohater naszych czasów, aby jak najdokładniej opisał Pieczorina. Portret można napisać ironicznie satyrycznie (Napoleon w „Wojnie i pokoju”) i „ceremonialnie”. Pod „lupy” autora czasami staje się tylko twarz, pewien szczegół lub całość - spada postać, maniery, gesty, ubrania (Oblomov).

Opis wnętrza

Wnętrze jest elementem kompozycji powieściowej, pozwalającej autorowi stworzyć opis domu bohatera. Jest nie mniej cenny niż portret, gdyż opis rodzaju pomieszczeń, wyposażenia, atmosfery panującej w domu - wszystko to odgrywa nieocenioną rolę w przekazaniu cech postaci, w zrozumieniu całej głębi kreowanego obrazu. Wnętrze ujawnia również ścisły związek, z którym jest część, przez którą znana jest całość, oraz jednostka, przez którą widzi się liczbę mnogą. Na przykład Dostojewski w powieści „Idiota” w ponurym domu Rogożyna „zawiesił” obraz Holbeina „Martwy Chrystus”, aby jeszcze raz zwrócić uwagę na nie do pogodzenia walkę prawdziwa wiara z namiętnościami, z niewiarą w duszę Rogożyna.

Krajobraz - opis przyrody

Jak pisał Fiodor Tiutczew, natura nie jest tym, co sobie wyobrażamy, nie jest bezduszna. Wręcz przeciwnie, wiele w nim kryje się: dusza i wolność, miłość i język. To samo można powiedzieć o krajobrazie w dziele literackim. Autor za pomocą takiego elementu kompozycji jak pejzaż ukazuje nie tylko przyrodę, miejscowość, miasto, architekturę, ale tym samym ujawnia stan postaci, kontrastuje naturalność natury z warunkowymi ludzkimi przekonaniami, działa jak człowiek. rodzaj symbolu.

Przypomnij sobie opis dębu podczas podróży księcia Andrieja do domu Rostowów w powieści „Wojna i pokój”. Czym był (dąb) na samym początku podróży - starym, ponurym, "pogardliwym dziwakiem" wśród brzóz uśmiechniętych do świata i wiosny. Ale na drugim spotkaniu nagle rozkwitł, odnowiony, pomimo stuletniej twardej szczekania. Wciąż poddawał się wiośnie i życiu. Dąb w tym odcinku to nie tylko pejzaż, opis odradzającej się po długiej zimie przyrody, ale także symbol zmian, jakie zaszły w duszy księcia, nowy etap w jego życiu, który zdołał „przełamać „pragnienie bycia wyrzutkiem życia do końca swoich dni, które było już w nim prawie zakorzenione.

Narracja

W przeciwieństwie do opisu, który jest statyczny, nic się w nim nie dzieje, nic się nie zmienia i w ogóle odpowiada na pytanie „co?”, narracja zawiera działanie, przekazuje „sekwencję zachodzących zdarzeń” i kluczowe dla niej pytanie brzmi „co się stało? Mówiąc w przenośni, narrację jako element kompozycji dzieła sztuki można przedstawić jako pokaz slajdów – szybką zmianę obrazów ilustrujących fabułę.

System obrazu

Jak każda osoba ma własną sieć kresek na opuszkach palców, tworzących niepowtarzalny wzór, tak każda praca ma swój niepowtarzalny system obrazów. Może to obejmować wizerunek autora, jeśli taki istnieje, wizerunek narratora, głównych bohaterów, bohaterów antypodów, postaci drugorzędne itp. Ich relacja jest budowana w zależności od pomysłów i celów autora.

dygresja autora

Lub liryczna dygresja to tak zwany pozafabularny element kompozycji, za pomocą którego osobowość autora niejako wdziera się w fabułę, przerywając tym samym bezpośredni przebieg fabuły. Po co to jest? Przede wszystkim nawiązanie szczególnego kontaktu emocjonalnego między autorem a czytelnikiem. Tu pisarz nie występuje już jako gawędziarz, ale otwiera swoją duszę, stawia głęboko osobiste pytania, porusza tematy moralne, estetyczne, filozoficzne, dzieli się wspomnieniami z własnego życia. Czytelnikowi udaje się więc odetchnąć przed biegiem kolejnych wydarzeń, zatrzymać się i zagłębić w ideę dzieła, zastanowić się nad postawionymi mu pytaniami.

Gatunki wtyczek

To kolejny ważny element kompozycyjny, który jest nie tylko niezbędną częścią fabuły, ale służy także obszerniejszemu, głębszemu ujawnieniu osobowości bohatera, pomaga zrozumieć przyczynę jego konkretnego wyboru życiowego, jego wewnętrzny świat, i tak dalej. na. Można wstawić dowolny gatunek literatury. Na przykład opowiadania to tzw. opowieść w opowiadaniu (powieść „Bohater naszych czasów”), wiersze, nowele, wiersze, pieśni, bajki, listy, przypowieści, pamiętniki, powiedzenia, przysłowia i wiele innych. Mogą być kompozycją własną lub cudzą.

Działka i działka

Te dwa pojęcia są często ze sobą mylone lub błędnie uważają, że są jednym i tym samym. Ale trzeba je rozróżnić. Fabuła jest, można by powiedzieć, szkieletem, podstawą książki, w której wszystkie części są ze sobą powiązane i następują po sobie w kolejności niezbędnej do pełnej realizacji intencji autora, ujawnienia idei. Innymi słowy, wydarzenia w fabule mogą mieć miejsce w różnych okresach czasu. Tą podstawą jest fabuła, ale w bardziej zwięzłej formie, a na dodatek sekwencja wydarzeń w ich ściśle chronologicznym porządku. Np. narodziny, dojrzałość, starość, śmierć - to jest fabuła, potem fabuła to dojrzałość, wspomnienia z dzieciństwa, młodości, młodości, liryczne dygresje, starość i śmierć.

Kompozycja historii

Fabuła, podobnie jak samo dzieło literackie, ma swoje własne etapy rozwoju. W centrum każdej fabuły zawsze znajduje się konflikt, wokół którego rozwijają się główne wydarzenia.

Książkę rozpoczyna ekspozycja lub prolog, czyli „wyjaśnienie”, opis sytuacji, punkt wyjścia, od którego wszystko się zaczęło. Po tym następuje fabuła, można powiedzieć, przewidywanie przyszłych wydarzeń. Na tym etapie czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że przyszły konflikt jest tuż za rogiem. Z reguły to w tej części spotykają się główni bohaterowie, którym przeznaczone jest wspólne przechodzenie przez kolejne próby, ramię w ramię.

W dalszym ciągu wymieniamy elementy kompozycji fabuły. Kolejnym etapem jest rozwój akcji. Zwykle jest to najważniejszy fragment tekstu. Tutaj czytelnik staje się już niewidzialnym uczestnikiem wydarzeń, zna wszystkich, czuje istotę tego, co się dzieje, ale wciąż jest zaintrygowany. Stopniowo siła odśrodkowa wciąga go, powoli, niespodziewanie dla siebie, znajduje się w samym środku wiru. Nadchodzi punkt kulminacyjny - sam szczyt, kiedy prawdziwa burza uczuć i morze emocji spada zarówno na głównych bohaterów, jak i samego czytelnika. A potem, gdy już wiadomo, że najgorsze już za nami i można odetchnąć, rozwiązanie cicho puka do drzwi. Przeżuwa wszystko, wyjaśnia każdy szczegół, odkłada wszystko na półki – każde na swoim miejscu, a napięcie powoli opada. Epilog kończy i krótko nakreśla poźniejsze życie główne i drugorzędne postacie. Jednak nie wszystkie działki mają taką samą strukturę. Tradycyjne elementy baśniowej kompozycji są zupełnie inne.

Fabuła

Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź. Który? Elementy kompozycji bajki radykalnie różnią się od swoich „braci”, chociaż czytając, spokojnie i zrelaksowany, tego nie zauważasz. To talent pisarza, a nawet całego narodu. Jak polecił Aleksander Siergiejewicz, po prostu trzeba czytać bajki, zwłaszcza ludowe, ponieważ zawierają one wszystkie właściwości języka rosyjskiego.

Więc czym one są - elementy tradycyjne bajeczna kompozycja? Pierwsze słowa to powiedzenie, które wprawia w bajeczny nastrój i obiecuje wiele cudów. Na przykład: „Ta bajka będzie opowiadana od rana do popołudnia, po zjedzeniu miękkiego chleba…” Kiedy słuchacze odprężą się, usiądą wygodniej i będą gotowi do dalszego słuchania, nadszedł czas na początek – początek. Przedstawia się głównych bohaterów, miejsce i czas akcji oraz rysuje kolejną linię dzielącą świat na dwie części – realną i magiczną.

Następnie pojawia się sama opowieść, w której często spotyka się powtórzenia, aby wzmocnić wrażenie i stopniowo zbliżać się do rozwiązania. Do tego wiersze, pieśni, onomatopeje do zwierząt, dialogi – to także nieodłączne elementy kompozycji baśniowej. Bajka ma też swoje zakończenie, które zdaje się podsumowywać wszystkie cuda, ale jednocześnie wskazuje na nieskończoność magiczny świat: "Żyją, żyją i czynią dobro."

Dziś porozmawiamy o sposobach uporządkowania struktury dzieła sztuki i przeanalizujemy tak fundamentalną koncepcję, jak: kompozycja. Niewątpliwie kompozycja jest niezwykle ważnym elementem dzieła, głównie dlatego, że determinuje formę lub powłokę, w jaką „opakowana jest” treść. A jeśli w stare czasy skorupie często nie przywiązywano większego znaczenia, to od XIX wieku dobrze zbudowana kompozycja stała się niemal nieodzownym elementem każdej dobrej powieści, nie mówiąc już o krótkiej prozie (opowiadaniach i opowiadaniach). Zrozumienie zasad konstruowania kompozycji jest czymś w rodzaju obowiązkowego programu dla współczesnego autora.

Generalnie najwygodniej jest rozkładać i przyswajać pewne typy kompozycji na przykładach z krótkiej prozy, tylko ze względu na mniejszą objętość. To właśnie zrobimy w trakcie dzisiejszej rozmowy.

Michaił Veller „Technologia opowieści”

Jak wspomniałem wyżej, najłatwiej jest przestudiować typologię kompozycji na przykładzie małej prozy, ponieważ stosuje się tam prawie te same zasady, co w dużej prozie. Cóż, jeśli tak, to sugeruję powierzenie tej kwestii profesjonalnemu autorowi, który całe życie poświęcił pracy nad krótką prozą, Michaiłowi Wellerowi. Dlaczego do niego? Cóż, przynajmniej dlatego, że Weller napisał cała linia najciekawsze eseje o rzemiośle pisarskim, z których początkujący autor może nauczyć się wielu przydatnych i interesujących rzeczy. Osobiście mogę polecić dwie jego kolekcje: Słowo i przeznaczenie», « Słowo i zawód”, które od dawna są moimi książkami referencyjnymi. Tym, którzy jeszcze ich nie czytali, zdecydowanie polecam jak najszybciej wypełnić tę lukę.

Dziś, aby przeanalizować kompozycję, zwracamy się do słynnego dzieła Michaiła Wellera ” technologia opowiadania historii”. W tym eseju autor dosłownie rozbija wszystkie cechy i subtelności pisania opowiadań i opowiadań, systematyzuje swoją wiedzę i doświadczenie w tej dziedzinie. Bez wątpienia jest to jedna z najlepszych prac teoretycznych krótka proza i nie mniej cenny, należy do pióra naszego rodaka i współczesnego. Myślę, że po prostu nie możemy znaleźć lepszego źródła do naszej dzisiejszej dyskusji.

Najpierw zdefiniujmy, czym jest kompozycja.

- jest to specyficzna konstrukcja, wewnętrzna struktura dzieła (architektonika), która obejmuje dobór, grupowanie i kolejność technik wizualnych porządkujących całość ideowo-artystyczną.

Ta definicja jest oczywiście bardzo abstrakcyjna i sucha. Niemniej bliższe mi jest sformułowanie podane przez Wellera. Tutaj jest:

- jest to ułożenie materiału wybranego do pracy w takiej kolejności, aby uzyskać efekt większego oddziaływania na czytelnika niż przy prostej sekwencyjnej prezentacji faktów.

Kompozycja ma jasno określony cel - wywrzeć z tekstu zamierzone przez autora oddziaływanie semantyczne i emocjonalne na czytelnika. Jeśli autor chce zmylić czytelnika, buduje kompozycję w jeden sposób, jeśli w końcu zdecyduje się zrobić na nim wrażenie, w zupełnie inny sposób. To z celów samego pisarza wywodzą się wszystkie rodzaje i formy kompozycji, które przeanalizujemy poniżej.

1. Kompozycja prosta

To najczęstszy, znany i znajomy sposób przedstawiania materiału: najpierw tak było, potem coś się stało, bohater to zrobił i tak się skończyło. Główną cechą kompozycji o przepływie bezpośrednim jest ścisła sekwencja prezentacji faktów przy zachowaniu jednego łańcucha związków przyczynowo-skutkowych. Wszystko tutaj jest spójne, jasne i logiczne.

Generalnie dla tego typu kompozycji charakterystyczna jest powolność i szczegółowość narracji: wydarzenia następują po sobie kolejno, a autor ma możliwość dokładniejszego uwypuklenia interesujących go punktów. Jednocześnie takie podejście jest czytelnikowi znane: z jednej strony eliminuje ryzyko uwikłania w wydarzenia, a z drugiej przyczynia się do kształtowania sympatii dla bohaterów, jak widzi czytelnik. stopniowy rozwój ich charakteru na przestrzeni dziejów.

Ogólnie rzecz biorąc, osobiście uważam, że kompozycja z bezpośrednim przepływem jest niezawodną, ​​ale bardzo nudną opcją, która być może jest idealna dla powieści lub jakiegoś eposu, ale historia zbudowana z jej pomocą raczej nie będzie błyszczała oryginalnością.

Podstawowe zasady konstruowania kompozycji o przepływie bezpośrednim:

• Ścisła sekwencja opisanych wydarzeń.

2. Dzwonienie

W zasadzie jest to ta sama prosta historia z jednym, ale zdecydowanie ważnym niuansem - autorskimi wstawkami na początku i na końcu tekstu. W tym przypadku otrzymujemy rodzaj zagnieżdżającej się lalki, opowieści w opowieści, w której przedstawiony nam na początku bohater będzie narratorem głównej, wewnętrznej historii. To posunięcie daje bardzo ciekawy efekt: cechy osobowości, światopogląd i poglądy bohatera prowadzącego opowieść nakładają się na prezentację fabuły opowieści. Tutaj autor świadomie oddziela swój punkt widzenia od punktu widzenia narratora i może nie zgodzić się z jego wnioskami. A jeśli w zwykłe historie Ponieważ zazwyczaj mamy dwa punkty widzenia (bohatera i autora), tego typu kompozycja wnosi jeszcze większą różnorodność semantyczną, dodając trzeci punkt widzenia – punkt widzenia postaci-narratora.

Zastosowanie pierścieni pozwala nadać historii niepowtarzalnego uroku i smaku, niemożliwego w innych okolicznościach. Faktem jest, że narrator może mówić dowolnym językiem (potocznym, celowo potocznym, nawet absolutnie niespójnym i niepiśmiennym), może nadawać dowolne poglądy (w tym te, które są sprzeczne z jakimikolwiek ogólnie przyjętymi normami), w każdym razie autor zostaje usunięty ze swojego wizerunku , postać działa samodzielnie, a czytelnik formuje własna postawa do jego osobowości. Takie rozdzielenie ról automatycznie sprowadza pisarza do najszerszego pola operacyjnego: wszak ma on prawo wybrać jako narratora nawet przedmiot nieożywiony, nawet dziecko, a nawet kosmitę. Stopień chuligaństwa jest ograniczony jedynie poziomem wyobraźni.

Dodatkowo wprowadzenie personifikowanego narratora tworzy w umyśle czytelnika iluzję większej autentyczności tego, co się dzieje. Jest to cenne, gdy autorem jest kadra publiczna z szerokim słynna biografia, a czytelnik doskonale wie, że ukochany autor, powiedzmy, nigdy nie był w więzieniu. W tym przypadku pisarz, wprowadzając obraz narratora - doświadczonego więźnia, po prostu usuwa tę sprzeczność z umysłów opinii publicznej i spokojnie pisze swoją powieść kryminalną.

Dzwonienie - bardzo efektywny sposób organizacja kompozycji, która jest często używana w połączeniu z innymi schematami kompozycyjnymi.

Oznaki dzwonienia:

• Obecność bohatera-narratora;
• Dwie historie - wewnętrzne, opowiedziane przez bohatera i zewnętrzne, opowiedziane przez samego autora.

3. Kompozycja punktowa

Charakteryzuje się wnikliwym badaniem pojedynczego epizodu, momentu z życia, który wydawał się autorowi ważny i niezwykły. Wszystkie działania tutaj odbywają się na ograniczonym obszarze przestrzeni w ograniczonym okresie czasu. Cała struktura dzieła jest niejako skompresowana do jednego punktu; stąd nazwa.

Mimo pozornej prostoty ten rodzaj kompozycji jest niezwykle złożony: od autora wymaga się ułożenia całej mozaiki najdrobniejszych szczegółów i detali, aby uzyskać żywy obraz wybrane wydarzenie. Porównanie z malarstwem w tym kontekście wydaje mi się bardzo udane. Praca nad kompozycją punktową jest jak malowanie obrazu, który w rzeczywistości jest również punktem w przestrzeni i czasie. Dlatego tutaj dla autora będzie ważne wszystko: intonacje, gesty, szczegóły opisów. Kropkowana kompozycja to chwila życia oglądana przez szkło powiększające.

Kompozycję punktową najczęściej można znaleźć w opowiadaniach. Zwykle są to proste, codzienne historie, w których poprzez małe rzeczy przekazuje się ogromny strumień doświadczeń, emocji i wrażeń. W ogóle wszystko, co udało się pisarzowi włożyć w ten punkt przestrzeni artystycznej.

Zasady budowy składu punktowego:

• Zawężenie pola widzenia do pojedynczego odcinka;
• Przerośnięta uwaga na drobiazgi i niuanse;
• Pokazuje duże przez małe.

4. Kompozycja z wikliny

Różni się głównie obecnością złożonego systemu wyświetlania dużej liczby zdarzeń występujących przy różni bohaterowie w różnych momentach. Oznacza to, że w rzeczywistości ten model jest dokładnie przeciwny do poprzedniego. Tutaj autor celowo podaje czytelnikowi wiele wydarzeń, które dzieją się teraz, które wydarzyły się w przeszłości, a czasem powinny wydarzyć się w przyszłości. Autor w w dużych ilościach wykorzystuje odniesienia do przeszłości, przejścia od jednego znaku do drugiego. A wszystko po to, by z tej masy powiązanych ze sobą epizodów utkać ogromny, wielkoskalowy obraz ich historii.

Często takie podejście jest również uzasadnione tym, że pisarz ujawnia przyczyny i związki opisywanych wydarzeń za pomocą epizodów, które miały miejsce kiedyś w przeszłości, lub dorozumianego związku wydarzeń dzisiejszych z innymi. Wszystko to rozwija się zgodnie z wolą i pomysłem autora jako skomplikowana układanka.

Ten rodzaj kompozycji jest raczej charakterystyczny dla prozy wielkoformatowej, gdzie jest miejsce na ukształtowanie wszystkich jej koronek i zawiłości; w przypadku opowiadań lub opowiadań autor raczej nie będzie miał możliwości zbudowania czegoś na dużą skalę.

Główne cechy tego typu kompozycji:

• Nawiązania do wydarzeń, które miały miejsce przed początkiem opowieści;
• Przejścia między aktorami;
• Tworzenie skali poprzez wiele powiązanych ze sobą odcinków.

Na tym proponuję przerwać w tym momencie. Silny przepływ informacji często powoduje zamieszanie w głowie. Spróbuj pomyśleć o tym, co zostało powiedziane i koniecznie przeczytaj „ technologia opowiadania» Michael Weller. Kontynuacja - już niedługo na łamach bloga "Warsztat Literacki". Subskrybuj aktualizacje, zostaw swoje komentarze. Do zobaczenia wkrótce!

Znacząco wpływa na wyrażanie swoich pomysłów. Pisarz skupia uwagę na zjawiskach życiowych, które przyciągają go w obecnych czasach i ucieleśnia je poprzez artystyczne przedstawienie postaci, pejzaży i nastrojów. Jednocześnie stara się je łączyć w taki sposób, aby były naprawdę przekonujące i naprawdę zdradzały to, co chciał pokazać, by zachęcały czytelnika do myślenia.

Fakt, że skład w literaturze znacząco wpływa na ujawnienie koncepcja ideologiczna pisarz, Belinsky stale podkreślał w swoich pracach. Uważał, że główna idea autora powinna spełniać następujące kryteria: izolacja i kompletność całości, kompletność, proporcjonalny podział ról między bohaterów dzieła sztuki. Tak więc kompozycję w literaturze determinują postawa autora: ideologiczna i estetyczna. Ale ideę i temat można harmonijnie połączyć tylko w dojrzała praca.

Kompozycja tekstu jest rozpatrywana przez krytyków literackich z różnych punktów widzenia. Co więcej, do dziś nie uzgodnili wspólnej definicji. Najczęściej kompozycję w literaturze określa się jako konstrukcję korelacji wszystkich jej części z jedną całością. Wiadomo, że ma wiele elementów, które pisarze wykorzystują w swoich pracach, aby uzupełnić obraz obrazów życia. Głównymi elementami składającymi się na kompozycję w literaturze są liryczne dygresje i portrety oraz wstawione epizody, epigrafy, tytuły, pejzaże i otoczenie.

Epigrafy i tytuły mają szczególny ładunek.

Tytuł z reguły wskazuje na następujące aspekty pracy:

Temat (na przykład Bazhov „Malachit Box”);

Obrazy (na przykład George Sand „Hrabina Rudolfstadt”, „Valentina”);

Problematyka (E. Rich „Co porusza słońce i oprawy”).

Epigraf to rodzaj dodatkowej nazwy, która zwykle kojarzona jest z główną ideą pracy lub podpowiedziami jasne cechy Główny bohater.

Dygresje liryczne stoją na uboczu fabuły. Z ich pomocą autor ma możliwość wyrażenia własnego stosunku do przedstawianych przez siebie wydarzeń, zjawisk i obrazów. Są też takie liryczne dygresje, w których łączą się przeżycia kilku postaci, ale nadal widać, że tutaj pisarz wyrażał swoje uczucia i myśli. Na przykład jak w dygresji o rękach matki w powieści „Młoda straż” Fadeeva.

Wybierając kolejność łączenia wymienionych elementów, własne zasady ich „montażu”, każdy autor tworzy wyjątkową pracę. I używa następujących:

• Kompozycja pierścienia lub kompozycja ramy. Pisarz powtarza opisy artystyczne, strofy na początku pracy, a następnie na końcu; te same wydarzenia lub postacie na początku historii i na końcu. Ta technika występuje zarówno w prozie, jak i poezji.
• Odwrócona kompozycja. Kiedy autor umieszcza zakończenie na początku pracy, a następnie pokazuje, jak rozwijały się wydarzenia, wyjaśnia, dlaczego tak było, a nie inaczej.
• Wykorzystanie techniki retrospekcji - kiedy pisarz umieszcza czytelników w przeszłości, kiedy powstały przyczyny tych wydarzeń, które miały miejsce w danym momencie. Czasami retrospekcje prezentowane są w postaci reminiscencji głównego bohatera lub jego opowieści (tzw. „historia w opowieści”).
• Kompozycyjna przerwa w wydarzeniach, kiedy jeden rozdział kończy się w najbardziej intrygującym momencie, a następny zaczyna się zupełnie inną akcją. Ta technika jest bardziej powszechna w pracach z gatunku detektywistycznego.
• Korzystanie z ekspozycji. Może poprzedzać akcję główną lub może być całkowicie nieobecny.

Olga Valentinovna VIKTOROVA - starszy wykładowca Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki.

Kompozycja literacka na scenie szkolnej

Najpopularniejszym gatunkiem teatralnym na scenie szkolnej jest oczywiście kompozycja literacka. Jest popularny, ponieważ jest najbardziej dostępny do pracy, jak uważa wielu nauczycieli. Forma kompozycja literacka pozwala żywo reagować na wydarzenia dziejące się we współczesnym świecie, wypowiadać się, jak mówią, „na temat dnia”. Ideę, główną ideę można szczególnie jasno i zwięźle wyrazić precyzyjnie za pomocą kompozycji literackiej i artystycznej, co pozwala na jej wykorzystanie jako skutecznej techniki pedagogicznej w rozwiązywaniu problemów. Edukacja szkolna. Uważa się, że kompozycja literacka jest bardziej dostępna w pracy i bardziej preferowana do inscenizacji, ponieważ nie wymaga dużej praca próbna z wykonawcami, pozwala łączyć niemal każdy materiał literacki, a nie „ogrodzić ogród” scenerii na scenie, jak podczas inscenizacji dramatycznego spektaklu. To jest z grubsza ogólna opinia. Wszystko to jest tak... a nie tak. Spróbujmy to rozgryźć.

Cechy gatunku „czytania artystycznego” kształtowały się przez długi czas. Wśród starożytnych Hellenów szczególnie szanowano sztukę deklamacji - gatunek, w którym określono sztywne ramy melodii mowy i obowiązkowe gesty warunkowe. Forma wymowy tekstu była obowiązkowa i podporządkowała treść. Stworzono jakiś idealny klasyczny wzór do naśladowania. Reguły deklamacyjne ewoluowały przez kilka stuleci. W ten sposób powstał specjalny gatunek teatralny. Jednak rygoryzm kanonu znacznie ograniczał twórczą naturę aktora, gdyż odstępstwo od reguł uznano za bunt przeciwko kulturze. Dopiero na początku XIX wieku martwe zasady deklamacji zaczęły ustępować pod naporem nowej teatralnej prawdy, której podstawę położył wielki francuski tragik Talma. Rozpocząwszy studia w Królewskiej Szkole Recytacji i Śpiewu, przełamywał następnie ustalone zasady melodyjności mowy i gestu zewnętrznego. Formalizm i ilustracyjność zostały zastąpione emocjonalnością i pasją, zróżnicowaną intonacją życia. Treść tekstu mówionego stała się dla wykonawcy nie mniej ważna niż forma.

Podwaliny rosyjskiej szkoły wyrazu artystycznego położono w latach 30. XIX wieku podczas pierwszych publicznych czytań pisarzy i aktorów. U początków tego przedsięwzięcia były A.S. Puszkina i N.V. Gogol, uznawany za utalentowanych czytelników. Dokonali także pierwszych uogólnień teoretycznych w sztuce słowa artystycznego. Prostota i prawdomówna intonacja życia - na tym powinna leżeć sztuka literatury dźwiękowej. W książce „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi” Gogol napisał w rozdziale „Czytanie rosyjskich poetów publicznie”: „Jesteśmy jakoś bardziej chętni do wspólnego działania, nawet do czytania ... afiszować się w izbach i parlamentach, ale tam jest wielu ludzi zdolnych do wszystkiego współczuć”.

Tutaj okazuje się, że w brzmiącym słowie jest to, co najważniejsze - nie idealny wzór do naśladowania, puste i zimne, ale żywe słowo, które może wywołać sympatię publiczności, myśli i uczucia autora przeżywane przez wykonawcę na scenie, jakby były ich własnymi. Tylko dzięki naturalnej, żywej intonacji można osiągnąć wzajemną empatię słuchacza.

W XX wieku gatunek słowa artystycznego osiągnął apogeum i zwielokrotnił się w szereg pokrewnych gatunków wykonawczych. Przede wszystkim jest to czytanie autora na spotkaniach z czytelnikami, które bardzo lubiły na przykład Jesienina i Majakowskiego. Na początku XX wieku wieczory czytelnicze A.Ya. Zakuszniak i V.I. Kaczałowa, gdzie aktorzy pełnili rolę czytelników-gawędziarzy. Nieco później pojawił się gatunek „teatru jednego aktora”, którego jednym z założycieli był aktor V.N. Jakontow i gatunek „żywego portretu” I.L. Andronikowa. „Teatr jednego aktora” łączył cechy artystycznego czytania, artystyczne opowiadanie historii i częściowo prawa teatr dramatyczny. W ramach tego gatunku pojawiła się kompozycja literacko-artystyczna, wciśnięta między literaturę a teatr.

Irakli Andronikow pisał o Władimira Jakontowie: „To, co zrobił Jakhontow, to: połączenie czytania artystycznego z akcją teatralną”. Oznacza to, że kompozycja powinna łączyć prostotę i witalność intonacji z teatralną akcją, zbudowaną zgodnie z prawami sztuki dramatycznej. Tylko w przypadku zaobserwowania tej symbiozy kompozycja literacko-artystyczna będzie integralna i oddziałująca na widza. Tym samym wyraźnie zachwiany został mit o prostocie inscenizacji utworu literackiego. Trzeba będzie jednak „ogrodzić ogród”, tylko bardziej przemyślany i wyselekcjonowany niż w spektaklu dramatycznym, a pracy z wykonawcami jest nie mniej niż z rolą. Poszukiwanie tej bardzo naturalnej intonacji, zrozumienie i przeżycie wydarzeń w utworze przez ucznia, a nie przez nauczyciela - praca jest bardzo żmudna i nie szybka.

„Sztuka ekspresyjnego czytania” jako przedmiot akademicki została wprowadzona w XIX wieku do programów nauczania gimnazjów i liceów w Rosji, Francji, Niemczech i Ameryce. Jego potrzebę wyjaśniono po prostu – uczył wyrażania treści tego, co się mówi, uczył rysować obrazki dźwiękowe za pomocą słów, aby publiczność mogła je zobaczyć. Po co? Aby wywołać oczekiwaną reakcję słuchacza. To jest nasz cel, nasze główne zadanie w inscenizacji kompozycji. Jak to osiągnąć? Stwórz „filmową taśmę wizji” opowiadanych wydarzeń, jak pisał K.S. Stanisławskiego i przekazać go widzowi, wywołując w ten sposób jego wzruszenie, jego empatię dla wydarzeń rozgrywających się w kompozycji. Ucząc się słowa artystycznego z uczniami, nauczyciel z pewnością musi pamiętać o jednym ciekawym odkryciu - artystyczne formy słowne myślenie figuratywne. Zgadzam się, jest to szczególnie ważne dzisiaj, kiedy kultura czytania podupada, wypierana przez inne formy spędzania wolnego czasu – kino, gry komputerowe, Internet, gdzie sekwencja wideo jest już osadzona od samego początku. Takie zadanie będzie ważniejsze niż samo uzyskanie informacji o autorze czy czasie. Często nauczyciele podejmują się produkcji utworu literackiego, widząc w nim jedynie kontynuację. program, złożone w nowatorskiej formie i wyznaczające zadania wyłącznie informacyjne.

Artykuł powstał przy wsparciu firmy Hermes, solidnego dostawcy i stabilnego partnera na rynku odzieży używanej w Moskwie. Magazyny firmy w Moskwie, Briańsku, Krasnodarze i Orelu zawsze sortowały używane (odzież męska, damska i dziecięca, obuwie, tekstylia i artykuły gospodarstwa domowego), a także towary z krajów europejskich takich jak Szwajcaria, Francja, Holandia, Belgia, Niemcy, Anglia itp. Sprzedaż realizowana jest zarówno w dużych jak i małych partiach hurtowych od jednej paczki o wadze 15 kg. Hurtownia z drugiej ręki firmy „Hermes” to stabilna dostępność wysokiej jakości towaru w magazynach i jego Darmowa dostawa w Moskwie i regionach Federacji Rosyjskiej elastyczny system zniżek dla stałych klientów oraz specjalne warunki i oferty dla nowych klientów, cennik z bardzo atrakcyjnymi cenami i dogodnym harmonogramem pracy. Stając się stałym gościem na stronie http://www.secondhand-optom.ru/, będziesz jednym z pierwszych, który dowie się o dacie przybycia nowych partii towarów, stale bądź świadomy rabatów, promocji i specjalnych oferty, zapoznaj się z asortymentem i kategoriami dostępnych artykułów używanych.

Teraz kilka słów o orientacji ideologicznej w twórczości literackiej. Gatunek ukształtował się w latach 20. i 30. XX wieku. W Rosji była to era sztywnych priorytetów ideologicznych. Słowo wyraża ducha czasu i przekazuje go na wieki. Słowo w kompozycjach artystycznych lat 20-30 bardzo zdecydowanie, kategorycznie oddało ducha tamtych czasów. Podobno służyło to temu, by frazes „na temat dnia” został przywiązany do gatunku kompozycji literackiej i artystycznej i stał się swego rodzaju „klasycznym ideałem” swoich czasów, do którego należy dążyć. Orientacja ideologiczna w kompozycji stała się kanoniczna, co ostatecznie stało się „pętlą” dla gatunku.

Niech słowo artystyczne w kompozycji wyraża ducha swoich czasów, a nie jest wskazówką dla nauczyciela, jak to często ma miejsce dzisiaj. Ideału nie można narzucić z zewnątrz, musi on zostać ukształtowany w człowieku samodzielnie, zrodzony w nim poprzez rozwój empatii (uczucia), poprzez samodzielne rozumienie dobra i zła przy pomocy dobrej literatury o różnorodnej żywej intonacji. Okazuje się więc, że kompozycja literacka nie jest tak przystępna i łatwa w obróbce, jak się wydawało. Populizm nie jest popularnością gatunku, a szkoda z niego płynąca jest znacznie większa niż rzekome korzyści, ponieważ osądy sztampowe nie są lepsze niż brak osądów. Banał w myśleniu figuratywnym nie jest lepszy niż brak myślenia figuratywnego. Po co więc nam szkolne „osiągnięcia” teatralne, które nic nie dają – ani słyszenia mowy, ani gustu w słowie artystycznym i literaturze w ogóle, ani rozwiniętego myślenia figuratywnego, ani rozwiniętej wyobraźni twórczej ucznia? Będziemy pamiętać te „pułapki” i starać się je ominąć, poprawnie ustalimy priorytety i wybierzemy naprawdę ważne cele w pracy z dziećmi, a nie rozwiążemy prywatne problemy wychowawcze.

Jeśli jednak zdecydujesz się podjąć produkcję kompozycji literackiej, pomoże ci znajomość niektórych praw teatralnych i zasad tworzenia kompozycji literackiej i artystycznej. Trzeba je traktować jako rekomendacje, które nie ograniczają Twojej twórczej natury, a wręcz przeciwnie, pomagają ją ujawnić.

Czym jest kompozycja literacka? Jest to samodzielne dzieło plastyczne tworzone przez reżysera na podstawie wykorzystanych w całości lub w części materiałów niedramatycznych, takich jak: poezja, proza, publicystyka, pamiętniki, fragmenty sztuk teatralnych (jako dodatek, cień myśli) , literatura naukowa, krytyka, dokumenty. Kompozycja może zawierać muzykę, piosenki, zdjęcia i filmy.

Nie myl inscenizacji i edycji z kompozycją. Dramatyzacja to przekład prozatorskiego materiału literackiego na język dramaturgii, czyli pisanie sztuki. Montaż to sposób selekcjonowania, budowania i łączenia części kompozycji, dzięki której rozwija się akcja. Montaż to szczególna metoda artystycznego myślenia, sposób tworzenia dzieła sztuki. Przykładem jest powieść „Mistrz i Małgorzata”: oto rozdziały, w których rozgrywają się wydarzenia Współczesna historia, opatrzone są rozdziałami opowiadającymi o wydarzeniach z Historii Świętej. Przy takim sposobie konstruowania tekstu literackiego płynny rozwój fabuły zostaje przerwany. Dlaczego Bułhakow tego potrzebował? Odpowiadając na to pytanie, zrozumiemy, dlaczego w dziele sztuki potrzebny jest montaż. To zderzenie akcji na wskroś i przeciwnie, to także sposób na włączenie skojarzeniowego serialu u widza (taką metodę często stosowali w swoich filmach F. Fellini i A. A. Tarkowski), może to być też sposób konstruowania serii wydarzeń, gdy wydarzenie nie jest bezpośrednio nazwane, ale jest zawarte w innym materiale muzycznym lub literackim. Na przykład: dokumentalną kronikę wydarzeń pojedynku Puszkina przerywa poetycki tekst - nie jest to ilustracja zdarzenia, ale jego rozumienie. Użyty werset to pozycja autora w stosunku do zdarzenia, osąd.

Jako pierwszy w kompozycji zastosował metodę montażu artystycznego V.N. Jakontow i doprowadził go do najwyższego poziomu artyzmu - zsyntetyzował materiał współczesny i historyczny, łączył różnych autorów i różne gatunki. O tym, jak tworzył swoje kompozycje od wyboru materiału po wcielenie na scenie, można przeczytać w jego książce Teatr Jednego Aktora.

Od czego zacząć komponowanie? Z wyborem i precyzyjnym określeniem tematu oraz doborem materiału. Aby zdecydować się na temat, przede wszystkim musisz przeanalizować możliwości i zainteresowania swoich przyszłych wykonawców oraz odbiorców, którym go pokażesz. Sformułowany temat i wybrany materiał powinny odpowiadać wiekowi wykonawców, głębi zrozumienia problemu, złożoności materiału literackiego i ich zainteresowaniom. Język kompozycji musi odpowiadać językowi publiczności, musi być przez nią zrozumiany i znajdować w niej wewnętrzną odpowiedź. Ważne są również Twoje możliwości techniczne przy aranżacji kompozycji: ile osób może zmieścić się na Twojej scenie bez uszczerbku dla percepcji? Jakie są możliwości Twojego sprzętu nagłaśniającego, oświetleniowego i wideo? Wszystkie te drobiazgi mogą mieć decydujące znaczenie w realizacji tego, co już zostało napisane. pismo literackie. Jeśli Twoje rozwiązanie opiera się na efektach świetlnych lub wideo, a nie ma możliwości wdrożenia, to rozwiązanie będzie musiało zostać zmienione podczas prób, co nie zawsze jest możliwe.

Wybierając materiał powinniśmy już w ogólnym zarysie przedstawić strukturę przyszłej kompozycji, jej fabuła. Spróbuj odpowiedzieć sobie na pytanie: „O czym będę mówić historia? I dlaczego mam to dzisiaj opowiedzieć tym ludziom? Przykład fabuły jednej kompozycji: dziewczyna mieszka w swoim ukochanym mieście, z którego jest dumna, wśród swoich ukochanych ludzi. Rozpoczyna się wojna, a wszystko, co było drogie i kochane od dzieciństwa, zaczyna się rozpadać na naszych oczach. Aby powstrzymać zniszczenia, dziewczyna i wszyscy pozostali mieszkańcy miasta robią wszystko, co możliwe i niemożliwe. W rezultacie wspólnymi wysiłkami powstrzymują wroga i wygrywają. Tematem kompozycji jest blokada Leningradu. W kompozycji wykorzystano dzienniki blokady, wiersze A. Achmatowej i O. Berggoltsa.

Pracując nad jednym autorem, lepiej ograniczyć temat do problemu. Często zdarza się, że dokładny temat (o czym?) i pomysł (na co?) są formułowane dopiero w trakcie pracy z kompozycją, a nie z góry, są dopracowywane i sprawdzane. Podczas pracy z wieloma autorami i różnymi pracami wybór będzie zależał od Twojej konstrukcji. Kompozycja powinna mieć dramatyczny rozwój, będzie to zależeć od twojej fabuły. Z obfitości wyselekcjonowanego materiału zaczynamy składać kompozycję, uwzględniając utwory-wydarzenia, metodą montażu artystycznego: ekspozycja - początek początków, nazywali to starożytni atak, ujawnia twoje wewnętrzne motywy podjęcia tego tematu; intrygować - to jest wydarzenie, z którego zaczyna się rozwijać intryga; rozwój akcji - to rozwój narracji, ciąg zdarzeń i ich konsekwencje, przeszkody w rozwoju fabuły, które prowadzą do najwyższego punktu intensywności w kompozycji, czyli do kulminacji; punkt kulminacyjny - jest to najwyższy punkt napięcia konfliktu, po którym życie nie może toczyć się tak jak dawniej i zmierza do tego rozwiązanie konflikt; wniosek - to jest twoja pozycja, twoja ocena tego, co się stało. Kompozycja nie zawsze ma fabułę, ale w pozbawionej fabuły kompozycji skojarzeniowej obciążenie wykonawcy wzrasta. Musi ponieść rozwój intrygi, a może to zrobić tylko dobry, doświadczony aktor. W każdym razie, bez uwzględnienia dramatycznej konstrukcji, kompozycja może okazać się „o niczym”. Metodą montażu budujemy nie tylko zdarzenia i fakty, ale także konfrontujemy ze sobą sprzeczne poglądy i myśli. Spójne i spokojnie rozwijające się wydarzenia można łączyć z epizodami kontrastującymi w formie i treści. V.N. Yakhontov w kompozycji „Petersburg” połączył fragmenty wiersza Puszkina „ Brązowy Jeździec”, opowiadania Gogola „Płaszcz” i „Białe noce” Dostojewskiego. Dzięki połączeniu wizerunków Bashmachkina, Jewgienija i Marzyciela, przeciwstawiających się „elementom”, każdy z własnym, powstał uogólniony obraz Małego Człowieka.

Wśród podstawowych sposobów konstruowania materiału w kompozycjach literackich. Niekoniecznie istnieją osobno, najczęściej są ze sobą przemieszane.

• Historyczny (chronologiczny) sposób konstruowania materiału. Częściej występuje w biografiach lub przy raportowaniu wydarzeń o charakterze historycznym. Link tutaj to daty lub ważne wydarzenia. Przy takiej konstrukcji materiału istnieje związek przyczynowy.
• Przestrzenny sposób budowy. Występuje tu szeroki czasowy lub geograficzny zakres wydarzeń. Jedna z kompozycji na temat miłości i twórczości została zbudowana z Pieśni nad Pieśniami, zawierała historię miłosną Dantego i Beatrice (wykorzystano komentarz Boccaccia i sonety Dantego), historię miłosną Majakowskiego i Lily Brik (listy i wiersze Majakowskiego zostały wykorzystane) i zakończył sonetem Szekspira.
• Metoda konstrukcji krokowej polega na konsekwentnym przedstawieniu tematu – łańcuchu przesłanek i konsekwencji, gdy jedno wynika z drugiego. Często jest to połączenie mowy zewnętrznej (listy i wspomnienia) z mową wewnętrzną (wiersze jako doświadczenie bohatera lirycznego).
• Konstrukcja oparta na zasadzie powtarzalności. W poezji jest to pojedynczy obraz lub figura rytmiczna, wątek fabularny lub melodyczny używany jest kilkakrotnie, rozwija i podkreśla wagę postawionego problemu. W kinie jest to wielokrotne powtarzanie fabuły lub kadru.
• Koncentryczny sposób prezentacji materiału polega na tym, że prezentacja jest zbudowana wokół jednego centrum. Inne używane utwory literackie są postrzegane przez pryzmat jednego dzieła. Poprzez wiersz B. Pasternaka „Hamlet”, który stał się podstawą kompozycji literackiej, opowiedziano historię o wydarzeniach i poetach tamtej epoki, wykorzystano wiersze i materiały dokumentalne.
• Dedukcyjna metoda prezentacji materiału jest zbudowana z Postanowienia ogólne do konkretnych przykładów i wniosków. Na tej zasadzie opierało się wiele czytelniczych agitacji epoki sowieckiej, na przykład kompozycja Jakontowa o Leninie: aktor rozpoczął narrację dokumentami - pierwszymi dekretami bolszewików, a zakończył fragmentami wiersza Majakowskiego "Władimir Iljicz Lenin".
• Indukcyjny sposób prezentacji materiału budowany jest natomiast od konkretów do ogólnych wniosków.

Idea konstruowania kompozycji rodzi się z idei kompozycji, celu wyznaczonego przez reżysera. Musisz także pamiętać o proporcjonalności części swojej kompozycji. Ekspozycja i zakończenie (zakończenie) to najkrótsze części, a kulminacja (wydarzenie główne) znajduje się najczęściej nieco dalej niż środek kompozycji. Przy tworzeniu kompozycji często trzeba poświęcić jakiś wybrany materiał w imię integralności i kompletności dzieła.

Materiał literacki jest zbierany, możesz przystąpić do jego ucieleśnienia na scenie. Wykonawca w kompozycji nie jest aktorem dramatycznym, ale aktorem-czytelnikiem. Nie reinkarnuje się jako bohaterowie kompozycji, ale opowiada o nich i zachodzących wydarzeniach, przeżywając na swój sposób myśli i uczucia autora, wyciągając własne wnioski i umieszczając własne akcenty. Zadaniem reżysera jest prawidłowe określenie pozycji czytelnika: może czytelnik-autor który znajduje się w centrum wydarzeń i ocenia je na swój sposób; czytelnik-znak , stojąc na pozycjach jednego z bohaterów, interpretując wydarzenia zachodzące z pozycji postaci; lub czytelnik - bohater liryczny opowiadając o swoich osobistych przeżyciach, refleksjach.

Dla wykonawcy akcja w kompozycji rozwija się przed początkiem narracji. W dramatycznym przedstawieniu aktor „nie wie”, co się z nim stanie za minutę i jak zakończy się przedstawienie, jego reakcja jest natychmiastowa i chwilowa; wykonawca w kompozycji wie, co będzie dalej i jak to wszystko się skończy, tym samym akcentując zachodzące wydarzenia i prowadząc widza do logicznego zakończenia akcji scenicznej. Wykonawca nie przekształca się w „obraz”, to znaczy nie gra postaci, ale przekazuje swoją postawa autora do niego, ponieważ reinkarnacja nie pozwoli mu wyrazić pomysłu autora. Taka niepotrzebna reinkarnacja w „obrazach” jest często spotykana w nieudolnym czytaniu bajek. Wykonawca, jak się wydaje, grał dla wszystkich postaci, ale nie wiadomo, o czym jest ta bajka. Komunikacja z publicznością w utworze literackim odbywa się bezpośrednio, w przeciwieństwie do spektaklu dramatycznego, w którym występuje „czwarta ściana”, czyli widownia nie jest połączona ze sceną w jedną przestrzeń gry. Widz w kompozycji staje się rozmówcą i partnerem, uczestnikiem akcji.

O pracy mowy z wykonawcami i priorytetach mówiliśmy na początku artykułu, teraz porozmawiajmy o niewerbalnych środkach wyrazu: muzyce, mise-en-scene, geście, kostiumie, rekwizytach i oświetleniu scenicznym. Ważny jest tutaj staranny dobór środków wyrazu. Kompozycja wymaga maksymalnej lapidarności środków przy ich maksymalnej wyrazistości. Nieudolnie lub nadmiernie używane środki stają się twoimi wrogami, przeszkadzają wykonawcy i publiczności, odwracając ich uwagę od głównej rzeczy, od głównej akcji na scenie. Oto jak mówi o tym mistrz tworzenia kompozycji literackich W. Jakontow: „Esencja teatralnego uroku i mechanika iluzji, czasem najbardziej bezpretensjonalna, którą już trzymałem w rękach - w oparciu o to wielkie prawo, które obraca różdżka chłopca w konia bojowego, a on przekonuje. Tu nie chodzi tylko o mnie, ale, co jeszcze bardziej zaskakujące, o publiczność wokół mnie... Wchodząc na tę drogę, zmusiłem moje proste, nijakie przedmioty do stworzenia serii dodatkowych przedstawień. Musiałem zapewnić publiczność, że nie podnoszę kija, ale pistolet Dantesa, który zabił Puszkina… Widz był przekonany moją aktorską wiarą w te przemiany.

mise-en-scene w kompozycji literackiej jest środkiem najpodlejszym, ale też najbardziej wyrazistym i precyzyjnym. Postać osoby na scenie jest sama w sobie bardzo wyrazista i nie ma potrzeby dodawania zbędnych, wybrednych ruchów. Często tylko zmiana gestu performera jest podobna do zmiany wielkiego mise-en-scène w dramatycznym przedstawieniu. Przypomnij sobie, jak bohaterka Viya Artmane, aktorka Julia Lambert, mówiła o tym w filmie „Teatr”, opartym na powieści S. Maughama. Zmiana w mise-en-scene może doprowadzić do zmiany idei produkcji. I oczywiście pauza sceniczna, często bardziej wymowna niż podtekst, jest głównym środkiem wyrazu w działaniu słownym. W życiu jesteśmy przyzwyczajeni do zamieszania w słowach i gestach, które czasem ujawniają stan wewnętrzny wykonawca i są bardzo ważne dla zrozumienia tego, co się dzieje. Niech widz je zobaczy i zrozumie, nie spiesz się.

Rekwizyty w kompozycji nie niesie znaczenia rzeczy codziennych, jak w przedstawieniu dramatycznym (podobnie jak kostium). Niesie głęboki obraz, pewne znaczenie, uogólnienie. W jednej z kompozycji o życiu A.S. Oszczerstwo Puszkina, napisane na poecie, zwija się w tubę i staje się lufą pistoletu, z którego ginie poeta. W kompozycji V. Yakhontova „Petersburg” różne kolory parasoli oznaczają postacie męskie i żeńskie. Często ma jeden obiekt, cała kompozycja przemienia się w różne obrazy.

muzyka należy stosować bardzo ostrożnie w składzie. Skupia uwagę widza na głównym temacie. W doborze muzycznym lepiej trzymać się jednego stylu i rozwiązania - może być ilustracyjny, może ujawniać wewnętrzne lub nadchodzące wydarzenia, może być używany, przeciwnie, w przeciwieństwie do bieżących wydarzeń i zachować wewnętrzny rytm produkcja. Często tę funkcję pełni muzyka monolog wewnętrzny i podejmuje działania. Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez nowych filmowców jest używanie muzyki podczas czytania. Muzyka ze swej natury może być silniejsza niż ładunek semantyczny w słowie, albo wykonawca okazuje się niewypłacalny przy silnym akompaniamencie muzycznym, a słowo staje się małe i niepotrzebne. Czytanie muzyki jest bardzo trudne.

Jak mówili starożytni, droga zostanie opanowana przez chodzącego. Zrozumienie przychodzi wraz z doświadczeniem, a błędów nie da się uniknąć za pierwszym razem. Ale doświadczenie zdobywa się nie tylko przy niezależnych produkcjach. Czytaj więcej literatury specjalnej - książki Władimira Jakontowa, Surena Koczariana, Siergieja Jurskiego, Aleksandra Krawcowa... Zobacz więcej produkcji literackich i artystycznych w teatrach zawodowych i amatorskich. Ucz się na własnych i innych doświadczeniach.