Korzuchin Aleksiej Iwanowicz to wielki artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunku krajowego. Jego obrazy są prawdziwymi dokumentami świadczącymi o życiu i sposobie życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu.
pobrane ze strony: http://www.liveinternet.ru/users/5144129/post425999604/
Aleksiej Iwanowicz poświęcił wszystkie swoje umiejętności i zdolności gatunkowi codziennemu, odzwierciedlając sceny z codziennego życia ludzi
„Pietruszka nadchodzi!” (1888).
„Wieczór panieński” (1889).
„Przed spowiedzią” (1877).
„Wspomnienie na cmentarzu wiejskim”.
W 1865 r. Korzukhin otrzymał stopień artysty pierwszego stopnia za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu”, a w 1868 r. za obraz „Powrót ojca rodziny z jarmarku” przyznała mu Akademia tytuł akademika.
„Powrót ojca rodziny z wiejskiego jarmarku”. (1868).
A ten obraz jest nasycony liryzmem i dziarskim nastrojem. Kolorowo oddaje jasne strony ludzkiej duszy, szczere współczucie artysty dla zwykłych ludzi. Bezpretensjonalna fabuła obrazu opowiada, jak ojciec rodziny pijany jest z przyjaciółmi pod brzękiem bałałajki, wracając do domu z jarmarku, raduje się, tańczy i cieszy się z udanej aukcji.
"Niedziela"
Wszystkie umiejętności malarza są wyraźnie widoczne na płótnie „Niedziela”. Kompozycja tego konkretnego obrazu jest niesamowita. Jego centrum stanowi wrzący samowar, wokół którego zawiązana jest cała fabuła. Cała rodzina się zebrała i zaraz zaczyna jeść. W międzyczasie bawią się, tańczą i bawią.
Z tak żywej i wesołej fabuły emanuje rodzinne ciepło i pyszny zapach obiadu. Widz ma ochotę sam dostać się na tę wesołą polanę, potańczyć, pobawić się z harmonistą i po prostu odetchnąć powietrzem tego niesamowitego wiosennego dnia.
„Powrót z miasta”. (1870).
Płótno odtwarza biedne życie chłopskie: ciemny, mały pokój starej wiejskiej chaty, z przydymionymi szarymi ścianami i podłogą z listew, słabo umeblowany. Fabuła rozwija się wokół ojca rodziny, który pochodził z miejskiego bazaru, gdzie kupował towary do domu i prezenty dla swojego domownika.
Oto najstarsza nastoletnia córka z zainteresowaniem rozwijającą niebieską wstążkę; dla córki w wieku pięciu lub sześciu lat jej ojciec przyniósł małe bułeczki nawleczone na nitkę. I z radością przygotowała rąbek swojej sukienki na prezenty. Małe dziecko w jednej koszulce czołga się po zakurzonej podłodze. Po lewej stronie stara matka nalewa wodę do samowara do picia herbaty ze słodyczami, którą jej ojciec zwykle przynosi z targu. To płótno jest pełne optymizmu, świadczy o tym, że nawet w trudnym, beznadziejnym życiu człowiek odnajduje swoje małe radości.
„Ptasi wrogowie” (1887).
Trzech bosych chłopców chłopskich odważnie wyrusza na polowanie wczesnym rankiem. Łapanie ptaków na sprzedaż daje im dobre dochody, więc chłopaki podchodzą do tej działalności odpowiedzialnie. Świadczą o tym klatki na przyszłą zdobycz i długi tyczka do łapania. Starszy chłopiec najwyraźniej zauważył stado ptaków i ciągnie go za sobą, wskazując innym, gdzie mają się przenieść.
„Na skraju chleba”. (1890).
Z tego płótna emanuje tragedia i ponura beznadzieja. Chłopskie dzieci stojące przy stole dzielą się kawałkiem chleba. Oczy 3-letniego chłopca są pełne modlitwy, który zjadł już swój kawałek i głodnym spojrzeniem patrzy na racje żywnościowe pozostawione na później. A siostra ostrożnie przyciska do siebie chleb i nie wie, co robić. Dać chleb bratu oznacza teraz pozostać głodnym wieczorem: nie ma nic innego do jedzenia.
Chora matka, leżąc na kanapie, widząc zmieszanie w oczach córki, prosi, aby się o nią nie martwić i zjadła pozostawioną na stole skórkę. Ale 5-letnia córka jest już na tyle dorosła, aby zrozumieć, że nie można tego zrobić, w przeciwnym razie matka nigdy nie wyzdrowieje. W całym przebraniu małej dziewczynki kryje się nieme pytanie: „Co robić?” A serce widza ściska się z bólu.
„Odbiór zaległości (1868)” .
Z tego płótna wyłania się tragedia i beznadzieja. Do biednej rodziny chłopskiej przybyli kolekcjonerzy zaległości. Główny urzędnik ds. poboru podatków nie chce słuchać łzawych próśb klęczącej kobiety, trzymającej dziecko na rękach. Desperacko prosi, aby zlitowała się nad nimi i nie odbierała im krowy – jedynego żywiciela rodziny.
Nieopodal stoi boso, ubrany w białe spodnie i wytarty kaftan, właściciel domu. Drapie się po głowie ze zdumieniem, nie wiedząc, jak dalej żyć. W tle stojący sąsiedzi rzekomo współczują nieszczęśnikom, jednak w głębi serca po cichu cieszą się, że tym razem kłopoty ominęły ich podwórko.
"Autoportret". (1850).
Aleksiej Iwanowicz Korzuchin
Rosyjski malarz gatunkowy, akademik Cesarskiej Akademii Sztuk, uczestnik „buntu czternastu”, jeden z założycieli petersburskiego Artelu Artystów i Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych.
„Powrót z miasta”. Fragment. / „Wiejskie dziewczyny w lesie”. Fragment. Cena: 266,5 tys. dolarów. Christie's (2011).
Nazwa Aleksiej Iwanowicz Korzuchin rzadko wymieniany wśród wybitnych rosyjskich artystów XIX wieku. Nie umniejsza to jednak znaczenia jego twórczego dziedzictwa w historii sztuki. Korzukhin to wielki artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunku krajowego, którego imię zostało zapomniane. Choć jego obrazy są prawdziwymi dokumentalnymi dowodami życia i sposobu życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" "Pijany ojciec rodziny." (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title="„Pijany ojciec rodziny” (1861).
Wymagania Akademii wobec studentów były wysokie, a wszelkie osiągnięcia nie były dla Korzukhina łatwe, ale ciężką pracą i pracowitością był bliski zdobycia złotego medalu i wyjazdu za granicę w celu doskonalenia swoich umiejętności. Niestety, zrządzeniem losu znalazł się w gronie tych studentów, na czele z Iwanem Kramskojem, którzy opuścili Akademię w proteście przeciwko narzuconej im tematyce pracy dyplomowej. To zamieszanie nazywało się -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}
Aleksiej Iwanowicz poświęcił wszystkie swoje umiejętności i zdolności gatunkowi codziennemu, odzwierciedlając sceny z codziennego życia ludzi. Jednak w przeciwieństwie do artystów piszących w tym gatunku i potępiających niesprawiedliwy istniejący porządek, Korzukhin nie był skłonny do buntu i oburzenia – na jego płótnach nie widzimy oskarżycielskiego patosu Wędrowców.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=""Wieczór panieński" (1889).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt="„Wspomnienie na cmentarzu wiejskim”. Autor: A.I.Korzukhin." title="„Wspomnienie na cmentarzu wiejskim”.
W 1865 r. Korzukhin otrzymał stopień artysty pierwszego stopnia za obraz „Obudź się na wiejskim cmentarzu”, a w 1868 r. za obraz „Powrót ojca rodziny z jarmarku” przyznała mu Akademia tytuł akademika.
„Powrót ojca rodziny z wiejskiego jarmarku”. (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Niedziela"
Wszystkie umiejętności malarza są wyraźnie widoczne na płótnie „Niedziela”. Kompozycja tego konkretnego obrazu jest niesamowita. Jego centrum stanowi wrzący samowar, wokół którego zawiązana jest cała fabuła. Cała rodzina się zebrała i zaraz zaczyna jeść. W międzyczasie bawią się, tańczą i bawią.
Z tak żywej i wesołej fabuły emanuje rodzinne ciepło i pyszny zapach obiadu. Widz ma ochotę sam dostać się na tę wesołą polanę, potańczyć, pobawić się z harmonistą i po prostu odetchnąć powietrzem tego niesamowitego wiosennego dnia.
„Powrót z miasta”. (1870)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt="„Ptasi wrogowie” (1887).
Trzech chłopskich bosych chłopców wczesnym rankiem odważnie nadepnęło na nie"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}
„Na skraju chleba”. (1890)
Co mam zrobić?” A serce widza kurczy się aż do bólu.
„Odzyskiwanie zaległości”. (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separacja (1872)".
Zdjęcia o trudnym życiu i życiu zwykłych ludzi, o ich trudach, cierpieniach i małych radościach pisał także współczesny A. Korzukhinowi, znanemu rosyjskiemu artyście
Korzukhin AI (realizm)
Nazwisko A.I. Korzukhina nieczęsto pojawia się wśród wybitnych artystów XIX wieku. Ale to nie czyni jego twórczości mniej interesującą.
Aleksiej Korzuchin był synem górnika i dzięki własnej pracy dostał się do Akademii Sztuk Pięknych. Status studenta ASP nie był dla niego łatwy, ale znalazł się w gronie pretendentów do złotego medalu i wyjazdu służbowego za granicę w celu doskonalenia swoich umiejętności. Ale należał do tych studentów, którzy pod przewodnictwem I. Kramskoja opuścili Akademię w proteście przeciwko narzuconej tematyce pracy dyplomowej. Bunt ten nazwano „buntem 14”.
Następnie Korzukhin wrócił jednak do murów Akademii i otrzymał tytuł akademika (jednak podobnie jak wielu innych buntowników).
Wraz z innymi powstańcami osiadł w „komunie” i wstąpił do petersburskiego Artelu Artystów, a po jego rozpadzie brał udział w pracach Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.
Korzukhin całą swoją twórczość poświęcił gatunkowi codziennemu. Malował sceny z życia ludowego, odnajdywał historie w życiu codziennym. Wiele jego tematów ma coś wspólnego z fabułą Perowa i innych artystów. Ale próbowali potępić istniejący porządek, sympatyzując z ludźmi, ze złością oburzyli się niesprawiedliwością jego istnienia. A Korzukhin jest pisarzem kontemplacyjnym i codziennym. Nie jest skłonny do oburzenia, ale do litości, współczucia. Dlatego w jego obrazach nie ma oskarżycielskiego patosu Wędrowców (tym różnił się od swoich towarzyszy), ale widoczny jest wzruszająco sentymentalny stosunek do obrazu.
Bardzo rzadko, ale nadal pisał Korzukhin i portrety. I całkiem udany. Ale ten temat go mało interesował.
Twórcza droga Korzukhina przypada na okres rozkwitu rosyjskiego realizmu, jednak będąc prawdziwym realistą, trzymał się z daleka od oskarżeń lat 60. i 80. Ale jego skromna codzienność także mówi o czasie – choć spokojnie, inaczej, ale nie mniej przekonująco.
Dziewczyna (1877)
Złe warunki w chłopskiej chacie. Po lewej stronie łóżko ze szmatami, na stołku pod oknem kosz z robótkami ręcznymi, obok drewniana obręcz, na której haftowały wieśniaczki. Goła podłoga. Na podłodze pośrodku pokoju stoi dziewczynka w wieku 7-8 lat, bosa, ubrana w nędzne, żebracze ubranie. Dziewczyna o czymś marzy lub po prostu myśli. Ładnej twarzy nie psują nawet rozczochrane, zaniedbane włosy. Wyraźnie pokazuje inteligencję właściwą naturze i obiecujące piękno dziewczyny. Mimowolnie pojawia się taka myśl: jaka przyszłość ją czeka? Beznadziejna bieda, brak nadziei na najlepsze sprawiają, że serce wzdryga się od współczucia, od litości.
Gra karciana
Scena i życie jakiejś instytucji edukacyjnej. Grupa uczniów gra w karty. Czterech chłopców ubranych jest w stroje odpowiadające dobrym dochodom rodziców, a tylko dwóch chłopców ubranych jest po prostu – w chłopskie koszule. One też nie są zbyt starannie strzyżone, natomiast pozostali chłopcy są bardzo starannie przystrzyżeni i uczesani. Kiedy patrzysz na zdjęcie, od razu czujesz różnicę w wyglądzie i, oczywiście, w pozycji tych uczniów szkoły. Grali na zaimprowizowanym stole, który składał się z dwóch ławek i ułożonej na nich planszy. Usiedliśmy na podłodze wokół tego stołu. Najwyraźniej mecz nie był zbyt fair. Oto jeden z prostych chłopców, stojący z boku i ocierający łzy. Co się stało? Czy oskarżono go o oszustwo? A może stracił pieniądze, żądają od niego długu hazardowego? W centrum akcji znajdują się dwie osoby: chłopiec w szkarłatnej koszuli, kładąc palec na kartce, ubrany w szary mundurowy kaftan, żądając skierowania pytania do drugiej. Nie znamy pytania, ale osobie, do której zwrócił się obrońca, wyraźnie się to nie podoba. I nie wie, jak odpowiedzieć. A chłopiec chroniący przyjaciela nie zabiega o przychylność bogatego gracza i domaga się sprawiedliwości w rozwiązaniu konfliktu. Artystka pokazuje, że niezależnie od pozycji w społeczeństwie, pomimo braku wielkiego dobrobytu, zawsze trzeba bronić swojej ludzkiej godności, umieć bronić swoich praw.
Święto Babci (1893)
W majątku bogatego ziemianina świętem są imieniny najważniejszej właścicielki ziemskiej – kochanki majątku, matki i babci. W eleganckim, rustykalnie urządzonym, bogatym salonie na tle otwartego okna, przy stoliku na sofie siedzi solenizantka, a obok niej miejscowy ksiądz w odświętnej niebieskiej szacie. Solenizantka trzyma na kolanach małą dziewczynkę, swoją wnuczkę, która próbuje pogratulować babci i z wyjątkową uwagą słucha swojego zwierzaka. W pobliżu znajduje się niania dziewczynki, gotowa odebrać dziecko po „gratulacjach”. Po lewej stronie starszy mężczyzna, właściciel majątku, prowadzi małego chłopca do babci, karząc ją za to, co ma powiedzieć. Po prawej stronie salonu pokojówka przygotowuje stół, na którym można przygotować poczęstunek dla gości. A potem jest gość, trzymający prezent pod pachą. Czeka, aż gospodyni domu będzie wolna i przyniesie jej gratulacje. Obok niego lokaj z butelkami na tacy, on też czeka na podanie drinków. Jesienne światło słoneczne wlewa się do otwartego okna za urodzinową dziewczyną i kładzie lekkie refleksy na parkiecie. Za oknem widać jesienną brzozę o złotych liściach. Jesień za oknem symbolizuje jesień życia tej starszej kobiety, ale jednocześnie podkreśla, że nawet jesień może być piękna, a przed nią jeszcze wiele dobrego. Połączenie jasnych i ciemnych kolorów ze słonecznymi refleksami tworzy radosny, optymistyczny, świąteczny nastrój. Artysta pokazuje na zdjęciu największą godność tej rodziny - miłość i wzajemne zrozumienie, szacunek, szacunek wobec starszych.
Zmęczony! (1894)
Artysta przedstawił scenę, którą można zaobserwować w każdej epoce, nawet dzisiaj. Pod ścianą domu kupieckiego na ławce siedzi młoda, sympatycznie wyglądająca dziewczyna. Opiera się łokciem o pobliski stół, na którym leżą książki – dziewczyna jest studentką lub po prostu lubi dużo czytać. Ale wtedy brama się otwiera i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów i zdjętą białą czapką. Widać, że mężczyzna jest tu częstym gościem i przechadza się z poważnymi zamiarami. Jednak dziewczyna wcale nie jest zadowolona z gościa, ze złością zakryła się czytaną książką i teraz zastanawia się, jak pozbyć się irytującego gościa. I oczywiście liczy na wzajemność: jest odnoszącym sukcesy urzędnikiem, ma dobre dochody, a nawet wiek, jego zdaniem, nie jest przeszkodą. Ale dziewczyna od dawna jest nim zmęczona, nie jest dla niej interesujący, zbyt kupiecki, a jej serce nie należy do niego. Artysta pokazuje, że mężczyzna wyraźnie nie czuje się tu jak u siebie – zostawia otwartą bramę, a oddziela ich od siebie piaszczysta ścieżka. Korzukhin doskonale oddaje atmosferę słonecznego letniego dnia. Plamy słoneczne jasno oświetlają ścianę domu, białą tunikę urzędnika, idą wzdłuż sukni dziewczyny, wzdłuż piaszczystej ścieżki na dziedzińcu. Choć fabuła obrazu przedstawia konflikt, obraz nie sprawia wrażenia tragedii, beznadziei.
Pogrzeb psa (1871)
Majątek ziemski: dom, ogród, ławka w ogrodzie, na której siedzi gospodyni domu w białej sukni, w kapeluszu. Kobieta zwiesiła głowę w głębokiej rozpaczy, tragicznie zaciskając usta, bezsilnie opuszczając rękę. Przed nią na ziemi w pudełku znajdują się szczątki martwego psa. To dla niej tak wyraźny smutek. Inny piesek podskakuje jej do stóp, a na kolanach inny, bardzo malutki piesek. Za gospodynią najprawdopodobniej stoi jej towarzysz lub biedny krewny z parasolką w rękach, na wszelki wypadek, gdy nagle trzeba schronić gospodynię przed gorącym słońcem. Ta kobieta jest już w latach, w czapce na głowie, z niebieską kokardą na szyi, w ciemnej szacie. Patrzy na gospodynię z surowym potępieniem (aż widzi), wierząc, że oszalała na grubasie, kochanie, niż tak bardzo cierpieć i zostać zabita przez psa, byłoby lepiej, gdyby miała dziecko! Tak, a wokół jest wiele sierot, jest się kim opiekować, jest komu pomóc. – Trudno protestować przeciwko tak prostej, ale jakże zrozumiałej, światowej prawdzie. A na boku pod krzakiem służąca kopie dół, żeby zakopać psa. Wydarzenie rozgrywa się wczesnym rankiem, krajobraz za domem rozpływa się w szarej mgle. Biały kolor szat gospodyni, niebieska kokarda towarzysza. niebieska ławka, zielone liście w ogrodzie nie stwarzają poczucia dramatyzmu, odnosi się wrażenie, że artystka nie dzieli się swoim smutkiem z gospodynią.
Ptasi wrogowie (1887)
Lato. Gdy tylko wzeszło słońce, trzej chłopi wyszli łapać ptaki na sprzedaż. Zawód ten zapewnia im dobre dochody, więc chłopcy czują się odpowiedzialni za swoje zadanie. Niosą klatki na przyszłą zdobycz i długi słup do łapania ptaków. Mają na sobie zwykłe ubrania dla chłopskich dzieci. Chłopcy chodzą boso, buty są za drogie, a latem nie są potrzebne: skóra na podeszwach stóp jest od dawna szorstka i niewrażliwa na ból. Starszy chłopiec, przywódca, mówi pozostałym, dokąd mają się udać. Podobno widziano tam już stada ptaków. Przyjaciele odważnie przechadzają się po letnim listowiu, jeszcze wilgotnym od porannej rosy, ale już rozgrzanym w palącym słońcu. Zdjęcie nie wywołuje bolesnego nastroju, wręcz przeciwnie, chcę szanować tych małych ludzi, którzy starają się pomóc swojej rodzinie.
Separacja (1872)
Artysta przedstawia na obrazie rodzinę właściciela ziemskiego. Na pierwszym planie matka z synem. Jest już całkiem dorosły, ale mama posadziła go na kolanach, bo czeka ich długa rozłąka, a ona będzie bardzo tęsknić za synem. Chłopiec zostaje eskortowany na naukę do szkoły wojskowej, a już przyjechał po niego oficer, który ma dostarczyć przyszłego kadeta na miejsce nauki. Matka patrzy na syna, a w jej oczach widać podekscytowanie i niepokój. Nie chce go puścić, choć rozumie, że to konieczne. I też się martwi, jak przyjmą tam jej krew? Czy urażą? Czy będzie karmiony? Czy będzie mu ciepło? Prawą ręką ściska chusteczkę, od czasu do czasu wycierając łzy. Jednocześnie wydaje mu ostatnie rozkazy, podnosząc palec wskazujący dłoni. Chłopiec zdaje się słuchać słów matki, ale jego wzrok jest skierowany poza nią. Psychicznie jest już na miejscu, w nowym życiu, a rozłąka z matką ekscytuje go mniej niż ją. Młody człowiek jest ubrany zgodnie z wymogami placówki oświatowej, do której uczęszcza. Trzyma w rękach swoją nową czapkę. I nosi plecak na plecach. Obok nich ubrana, z zawiniątkiem w rękach, towarzysząca im niania – zobaczy, jak ułożony będzie ich chłopczyk, czy wszystko będzie tam dobrze. Stół, przy którym siedzą, nakryty jest śnieżnobiałym obrusem. Na stole serwisy do herbaty, samowar z czajnikiem. A po drugiej stronie stołu, na sofie, siedzi jego eskorta, oficer. Siedzi, wyleguje się, ze skrzyżowanymi nogami – najwyraźniej od dawna czekał na odbiór chłopca. Jego spojrzenie jest protekcjonalne, rozumie uczucia zarówno matki, jak i chłopca - ile on już widział takich drutów! Dość eleganckie wyposażenie pokoju, jasne ubrania mamy, kolory sofy nie tworzą nastroju smutku, wręcz przeciwnie, wszystko to tworzy nastrój nadziei na przyszłość, na szczęśliwe spotkanie.
Zbiórka zaległości (1868)
Słoneczny letni dzień, ani jednej chmury na niebie. I w przeciwieństwie do tego łagodnego dnia, na ziemi rozgrywa się prawdziwy dramat. Do wsi przybyli zbieracze zaległości od chłopów. W centrum obrazu najważniejszy poborca podatkowy, on samodzielnie podnosząc głowę, patrzy w dal, nie chcąc słuchać rozpaczliwych próśb klęczącej u jego stóp kobiety. W ramionach trzyma dziecko, ze łzami w oczach prosi, aby zlitowała się nad nimi i nie zabierała im krowy – jedynego żywiciela rodziny. Jeśli ją zabiorą, mogą tylko umrzeć z głodu. Nieopodal stoi boso, ubrany w białe spodnie i wytarty kaftan, właściciel domu. Drapie się po głowie zmieszany, nie wiedząc co powiedzieć, co zrobić, jak dalej żyć. A teraz wyjęto krowę, która miała zostać zabrana – ostatnia nadzieja tej rodziny. Stoją tu chłopi i sąsiedzi, współczując nieszczęsnej rodzinie i po cichu ciesząc się w sercach, że tym razem, zdaje się, kłopoty ominęły ich podwórko. Za plecami naczelnika stoi urzędnik z grubą teczką w rękach, zapisuje nazwiska chłopów i kwoty zaległości. Po prawej stronie, na werandzie starej chaty z bali, stoi dziewczynka, kolejne dziecko w tej rodzinie. Zniszczony dach chaty dopełnia obrazu tragicznego, beznadziejnego stanu tych ludzi.
Przy bochenku chleba (1890)
Ciemna chłopska chata. W rogu stoi kanapa, na której leży chora matka, przykryta czymś przypominającym koc. Na pierwszym planie po lewej stronie stół, na którym leżą naczynia i kawałek chleba. Przy stole stoi dwójka dzieci: trzyletni lub czteroletni chłopiec i pięcioletnia dziewczynka. Trzyma w rękach kolejny bochenek chleba, najwyraźniej ich porcję. Chłopiec patrzy na siostrę głodnymi, błagalnymi oczami, a ona ostrożnie przyciska do siebie chleb i nie wie, co robić. Brat zjadł już swoją porcję chleba, ale chce zjeść jeszcze raz, a noc jest jeszcze daleko i nie mają innego pożywienia. Jeśli zjedzą teraz, co będą jeść później? Nie da się też zjeść chleba, który jest na stole – jest on dla chorej matki. Wyczerpana chorobą matka radzi, aby się o nią nie martwić i zjeść jej porcję. Ale dziewczynka jest już na tyle duża, aby zrozumieć, że nie można tego zrobić, w przeciwnym razie matka nigdy nie wyzdrowieje. I najwyraźniej będzie musiała podzielić się chlebem z bratem, a potem, jak Bóg pozwoli... Skromne wyposażenie chaty, nędzne stroje dzieci, a także ciemna kolorystyka obrazu tworzą nastrój ponurej beznadziei.
W czerwonym rogu
Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stół zawalony albumami, rysunkami - czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie i rysunki. Oto roślina doniczkowa, łóżko, krzesło. Sama dziewczyna stoi na krześle przed obrazami w rogu. Twarz dziewczyny, róg pokoju, sufit oświetla zapalona lampa. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, umiłowanego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się tzw. czerwony kącik, w którym umieszczane są ikony – jest to najbardziej honorowe miejsce w domu. Obraz tworzy jasny nastrój nadziei, wiary w przyszłość.
Powrót z miasta (1870)
Obraz odtwarzający życie biednego chłopa. Ciemny pokój starej wiejskiej chaty. Szare, zadymione ściany, zakurzona, popękana podłoga. Skromne wyposażenie: pośrodku zawieszona pod sufitem kołyska, przykryta jakąś szmatą (na Rusi takie kołyski nazywano niestabilnymi). Po prawej stronie, w głębi, za baldachimem, znajduje się kanapa, na której śpią mąż i żona. Obok stoi stolik, na którym leży nakrycie głowy właściciela. Właśnie przyjechał z miasta, z bazaru, gdzie kupił rzeczy potrzebne do domu, a także prezenty dla bliskich. Oto młoda kobieta, która z satysfakcją patrzy na niebieską chusteczkę; dla córki w wieku pięciu lub sześciu lat jej ojciec przyniósł małe bułeczki nawleczone na nitkę. I chętnie przygotowała rąbek swojej sukni na prezenty. Po zakurzonej podłodze, na którą rzucono szmatę, czołga się małe dziecko w jednej koszuli. Po lewej stronie starsza kobieta, babcia tych dzieci, nalewa wodę do samowara. Aby uczcić powrót właściciela, wypiją herbatę z bajglami, a może nawet słodyczami, które zwykle przynoszą z targu. Obraz jest pełen optymizmu, pokazuje, że nawet w obliczu trudnego, a nawet pozornie beznadziejnego życia. człowiek znajduje swoje małe radości, które budzą nadzieję.
Powrót ojca rodziny z wiejskiego jarmarku (1868)
Bezpretensjonalny obraz powrotu ludzi z jarmarku napisany został przez artystę bardzo szczerze i zgodnie z prawdą. Wywołuje w widzu poczucie przynależności do akcji. Tutaj wraz z wesołymi, zadowolonymi chłopami wraca zadowolony ze swoich zakupów ojciec rodziny. Razem z innymi mieszkańcami wsi cieszą się jak dzieci, zaczynają tańczyć przy dźwiękach bałałajki. A nad całym tym namiotem rozciągał się bezdenny, dźwięczny błękit nieba. Obraz tworzy liryczny nastrój u widza. Ona naprawdę za pomocą kolorów przekazuje jasne strony ludzkich dusz, współczucie artysty dla zwykłych ludzi.
Czas na herbatę
Spokojny obraz i życie małżonków, którzy przeżyli razem długie, trudne życie. Jest wieczór, część pokoju tonie w ciemności. Mąż i żona siedzą przy stole na środku pokoju. na stole samowar z czajnikiem na górze, wokół filiżanki, cukiernica, talerz ciastek. Właściciel jest w jasnej koszuli, w czarnej kamizelce, w butach. Kręcone włosy, broda. Jego żona ma na głowie chustę i szal narzucony na ramiona. Mąż rozbija szczypcami cukier w kostkach, a żona zwróciła się do niego z pytaniem. Czekając na smaczną jałmużnę, przed właścicielem siedzi kot. Obraz jest namalowany w jasnych kolorach, tworząc spokojny, spokojny nastrój.
Zima na wsi (1882)
Zima. Droga pokryta śniegiem. Po prawej stronie wieś - chaty, po których porusza się grupa ludzi. Dwie kobiety ciągną sanki z dzieckiem i stosem drewna na opał. Jedna kobieta, młoda, druga widoczna tylko z pochylonych pleców, najprawdopodobniej jest w podeszłym wieku. Młoda kobieta rozmawiała z inną napotkaną kobietą, która niosła wodę na jarzmie. Pomiędzy nimi biegnie pies. Postacie ludzi w ciemnych ubraniach wyraźnie wyróżniają się na tle śnieżnego krajobrazu - mroźne niebo łączy się z ziemią pokrytą głębokimi zaspami.
Autoportret (1850)
Głóg (1882)
wieczór panieński
Dziewczyna splatająca włosy
Młody myśliwy
Karczma Klasztorna (1882)
Nadchodzi pietruszka!
Obudź się na wiejskim cmentarzu
Powrót z wojny (1870)
Aleksiej Iwanowicz Korzuchin urodził się 11 marca 1835 roku we wsi Uktus w prowincji Perm. Jego ojciec był handlarzem złotem. Umiejętność rysowania chłopca pojawiła się już w młodym wieku. Brał lekcje rysunku u lokalnych malarzy ikon, malował portrety bliskich. Korzukhin w tym okresie brał udział w tworzeniu ikon dla Kościoła Przemienienia Pańskiego. S.F. zwraca uwagę na utalentowanego chłopca. Glinka, kierownik zakładu górniczego. Organizuje Aleksieja w Szkole Górniczej.
Aby rozwijać swoje umiejętności i zdobywać systematyczną edukację w zakresie malarstwa, w 1857 roku Korzukhin przybył do Petersburga. Rok później wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Edukacja tutaj będzie trwała do 1863 roku. W 1861 roku za płótno „Pijany ojciec rodziny” początkujący artysta otrzymał mały złoty medal.
Przed nami walka o wielki złoty medal, ale Korzukhin zdecydował się wziąć udział w tzw. „Buntu Czternastu”. Wydarzenie to wynikało z faktu, że 14 absolwentów Akademii odmówiło napisania pracy dyplomowej na zaproponowany przez liderów temat. Korzukhin, idąc za przykładem swoich towarzyszy, opuszcza Akademię i uczestniczy w tworzeniu petersburskiego Artelu Artystów. Do chwili upadku tego społeczeństwa Korzukhin pozostaje jednym z jego najaktywniejszych uczestników.
Artysta przez całą swoją karierę rozwija interesujący go temat: przedstawia chłopów i ich sposób życia w najdrobniejszych szczegółach. Przykładami takich dzieł są obrazy „Przed spowiedzią”.
Zabójstwo Aleksandra II, którego Korzukhin mimowolnie był świadkiem, wywarło na artyście duże wrażenie. To wydarzenie podkopało jego zdrowie, ale do końca swoich dni artysta kontynuował aktywną pracę.
Najlepsze obrazy Korzukhina A.I.
