Zgodnie z charakterystyką gatunku „Undergrowth” to komedia. Teoria klasycyzmu przekonywała, że komedia nie powinna mieć treści poważnej ani smutnej: powinna być tylko zabawna i „misterna”, za co Boileau żądał: „Niech aktor zawsze będzie w niej dowcipny”. Już w swoim „brygadier” Fonvizin nie w pełni przestrzega tych zasad. Tak więc w rozmowie między brygadierem a Dobrolyubovem i Sophią przekazana jest trudna i ponura historia kapitana Gvozdilovej.
Komedia „Undergrowth” jest jeszcze poważniejsza, choć starają się w niej żartować, nawet pozytywne postacie.
Śmiech w „Zaroślach”
Po pierwsze, Fonvizin odchodzi od klasycyzmu tym, że negatywne twarze komedii, według Klyuchevsky'ego, „są komiczne, ale nie śmieszne - komiczne jak role i wcale nie śmieszne jak ludzie”. Śmiech Fonvizina w „Undergrowth” jest zróżnicowany w odcieniach. Spektakl zawiera sceny z najprostszej, najbardziej czysto zewnętrznej komedii, jaką posługują się farsy. Takie są na przykład miejsca, w których Vralman przemawia swoim łamanym językiem. Dość często śmiech w „Undergrowth” ma charakter humorystyczny, gdy dowcip łączy się ze smutkiem lub litością. Tak więc w scenie „przymierzania kaftana” krawiec Trishka daje Prostakowej mądrą odpowiedź; jednak dla kochanki ten zdolny facet jest niewolnikiem, a zatem - tylko "manekinem". W stosunku do Prostakovej, Skotinina, Mitrofana śmiech Fonvizina brzmi oskarżycielsko, satyrycznie, wywołując palące uczucie oburzenia wobec tych głupich i nieświadomych, podłych i nieludzko okrutnych dżentelmenów ówczesnego życia. W ten sposób wpływ The Undergrowth na publiczność „składa się z dwóch przeciwstawnych elementów: śmiech w teatrze zostaje zastąpiony ciężką refleksją po jego wyjściu”.
Obecność pozytywnych postaci
Po drugie, Fonvizin wprowadził do komedii gadżety. W „Undergrowth” nie tylko potępia się przywary, ale również chwali cnotę. Co więcej, jego nosicielami (Starodum i inni) są tak samo zwykli ludzie jak Prostakowa, tylko dobrzy ludzie. Jednocześnie poruszające wrażenie mają także sceny spotkań Starodum z Sophią, z Milonem. W tym wszystkim Fonvizin odchodzi od komedii klasycyzmu.
Używanie „niskich i brudnych słów”
Po trzecie, „szlachetny ton” dowcipów i dowcipów, obowiązkowy dla komedii klasycyzmu, nie występuje w Zaroślach (jak we wcześniejszych komediach Sumarokowa). Fonvizin nie boi się „niskich i brudnych słów”, niegrzecznych, a nawet wulgarnych scen. Porównanie miłości Prostakowej do syna z przywiązaniem „suki” do „szczeniaków” czy sceną kłótni i kłótni między nauczycielami przeraziłoby Boileau. Ale niegrzeczne słowa i sceny w The Undergrowth są realistycznym odzwierciedleniem chamstwa i ignorancji przedstawionego środowiska i samo to uzasadnia ich obecność. Ponadto łączą komedię Fonvizina z „arealem”, tj. folk, spektakle i wyprowadzić ją z kręgu teatru szlacheckiego.
Ujawnienie postaci
Fonvizin satyryk i Fonvizin moralista w The Undergrowth łączy artysta Fonvizin, co jest szczególnie widoczne w sposobie, w jaki jego postać ujawnia się w jego komedii. Techniki ujawniania postaci w „Zaroślach” formalnie wywodzą się z klasycyzmu. Schematyczny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Jednostronność postaci podkreślają „znaczące” imiona. Imiona szlachty wskazują na ich cechy moralne: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (po grecku - mądrość); imiona innych osób, a nie szlachty, wskazują na ich status społeczny lub zawód: Kuteikin, Tsyfirkin. Postacie pozostają niezmienione: negatywna twarz nie może stać się pozytywna i odwrotnie, co nadaje twarzom komedii pewną "maskę".
Jednak Fonvizin nie ogranicza się do takiego warunkowo uogólnionego obrazu ludzi. Stara się pokazać im żywe, „działające”, a nie tylko mówiące twarze. Dramaturg osiąga to: 1) przez ukazanie codzienności, 2) przez pogłębienie psychologii, 3) przez naturalność mowy.
Obraz życia w „Zaroślach”
1) Obraz codzienności zaczyna się od pierwszej sceny Podszycia (przymierzanie kaftana), a przez całą sztukę rozwija się jako prawdziwy obraz codzienności ziemiańskiej rodziny: lekcja Mitrofana, rodzinny skandal itp. Ten obraz nie zawiera tylko pozytywnych twarzy, ale są one umieszczone obok niego i niejako to wyjaśniają. Szerokie tło dnia codziennego daje autorowi możliwość pokazania ludzi na różne sposoby, pod różnymi kątami, w różnych momentach życia. Ludzie ujawniają się wraz ze środowiskiem społecznym, które ich zrodziło. We wspomnieniach Prostakowej o „ojcu” i „wujku” zarysowana jest nawet przeszłość tego środowiska - realistyczne urządzenie opracowane później przez Puszkina, które pokazało ojca Oniegina, rodziców Tatiany itp.
Pogłębianie psychologii
2) Pogłębienie psychologii w Fonvizinie wyraża się przede wszystkim w opracowaniu szczegółów, które podkreślają główną cechę konkretnej osoby, tj. na linii klasycyzmu. Na przykład pod koniec sztuki Prostakowa błagała na kolanach o przebaczenie, ale zgodnie ze swoją „złośliwością” sama nie może wybaczyć sługom niepowodzenia porwania Zofii: „Wybacz mi! Ach, ojcze!.. No cóż! teraz otworzę kanały dla moich ludzi. Ale poza tym wizerunek Prostakowej, jak widzieliśmy, komplikuje psychologicznie nowa cecha: miłość do syna. W finale jest cierpiącą matką (a nie tylko „nieludzką kochanką”), budzi nawet współczucie, tj. przestaje być w oczach widza jedynie postacią negatywną.
Schematyczny podział postaci na „pozytywne” i „negatywne” nie obejmowało wizerunku Eremeevny; to nie przypadek, że jej pospolite rosyjskie imię nie ma samo w sobie „znaczącego” znaczenia.
Korzystanie z uwag
Jednym ze sposobów charakterystyki psychologicznej są uwagi Fonvizina. Zazwyczaj w sztukach klasycyzmu reżyseria wskazywała jedynie na przybycie lub odejście postaci. Uwagi w „Undergrowth” oznaczają stan psychiczny danej osoby w danym momencie. Na przykład blady obraz Zofii nieco ożywiają wyjaśnienia „z listem w ręku i wesołym spojrzeniem”, „wpadająca w jego ramiona”, „cicho na Starodum i z wielką nieśmiałością” itp. Uwagi dotyczące Prostakovej są wyjątkowo zróżnicowane.
Przemówienie aktorów
3) Mowa bohaterów dzieła dramatycznego, jak wiecie, jest jednym z najważniejszych sposobów charakteryzacji. Naturalność wypowiedzi bohaterów The Undergrowth (jej zgodność z pozycją społeczną prelegentów, ich charakterami i przeżyciami) od dawna i słusznie uznawana jest za niezwykłą. W związku z głównym „klasycznym” podziałem osób na negatywne i pozytywne, w języku „podrostu” wyraźnie wyróżnia się dwa strumienie mowy: potoczny i książkowy.
Potoczna mowa Prostakowów, Skotininów i innych „komicznych twarzy” jest ostro zindywidualizowana. Prawie każda fraza podkreśla główne cechy mówcy. Na przykład Skotinin wyjaśnia swojej siostrze potrzebę małżeństwa: „Chcę mieć własne świnie”. Przemówienie Kuteikina, przeplatane słowianizmami i cytatami z Biblii, na każdym kroku ujawnia, że mamy przed sobą byłego seminarzystę: „Wstydź się, przeklęty”. Cyfirkin jest żołnierzem w stanie spoczynku i mówi jak żołnierz: „Ci panowie to dobrzy dowódcy”. Język Vralmana jest przykładem jeszcze bardziej specyficznej maski mowy. Taka bezpośrednia zgodność mowy z charakterem lub pozycją społeczną postaci sama w sobie nie była sprzeczna z racjonalnymi zasadami klasycyzmu. Ponieważ jednak konsekwencją tego było rozczłonkowanie, indywidualizacja postaci, w tej technice czaiły się możliwości realistycznego popisu, a Fonvizin umiejętnie te możliwości wykorzystał.
Ton mówców zależy od psychologicznych okoliczności wystąpienia. Ton Prostakovej jest szczególnie zróżnicowany. Mówi niegrzecznie z całą swoją rodziną, ale delikatnie z Mitrofanem, przymilnie ze Starodum itp. Oto, jak na przykład Prostakowa zwraca się do Zofii przed wiadomością o jej bogactwie: „Nie, proszę pani, to są twoje wynalazki”. Po tym, jak Sofya została bogatą panną młodą, Prostakova mówi do niej w inny sposób: „Gratulacje, Sofyushko, gratulacje, moja duszo”.
Żywotność języka negatywnych twarzy „Zarośli” przejawia się w mnogości przysłów i powiedzeń itp.: „mamy chłopiec”, „pies szczeka, wiatr niesie”. Na szkodę przypadków Fonvizin przekazuje nawet fonetyczne cechy mowy potocznej: „szukam” zamiast „nieruchomo”, „ci” zamiast „ty” itp.
Język książkowy, którym posługują się pozytywne twarze Zarośli, jest mniej zindywidualizowany. Jednak i tu zauważalna jest chęć autora zbliżenia wypowiedzi kulturowej do tonu konwersacyjnego. Na przykład Starodum nie mówi wcale jak Prostakova i Skotinins, ale zgodnie ze swoim charakterem: nagle i nagle, przerywając rozmówcom, używając intonacji potocznych (adresy, wtrącenia itp.).
Konstruując komedię, Fonvizin odkrył wysokie umiejętności dramaturga. Opisowe sceny nie przeszkadzają widzom uważnie śledzić zmagań bohaterów, martwiąc się o los Zofii i wyczekując rozwiązania. Zainteresowaniu sztuką przemawia fakt, że wynik walki między osobami „negatywnymi” i „pozytywnymi” określa się dopiero na samym końcu spektaklu: przedostatni, czwarty akt kończy się słowami Prostakowej: „my wezmę własne."
i, w tym słynna komedia „Undergrowth”, są ściśle związane ze szczególnym nurtem w literaturze i sztuce (malarstwo, architektura), który powstał w wielu krajach europejskich w czasie powstania absolutyzmu (osobista władza monarchów, którzy uosobieniem jedności, integralności, suwerenności (niepodległości) państw) na początku XVII w. i nazwanym klasycyzmem (z łac. classcus - wzorowy). Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europy w XVII-XVIII wieku. był szeroki, długotrwały i ogólnie owocny.
W literaturze klasycyzm najpełniej przejawiał się w: tekst piosenki i w dramacie.
Klasycyzm uważał, że w sztuce starożytnej, to znaczy w sztuce starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, należy oprzeć się na normach piękna, które zostały określone w dziełach Arystotelesa, Horacego i innych myślicieli i poetów starożytności oraz ściśle ich przestrzegać, nie odchodząc od zasad twórczych. Te normy i reguły wymagały od sztuki, w szczególności sztuki, jasności przedstawienia, rzetelności w wyrażaniu myśli, porządku w konstrukcji dzieł.
Klasycyzm przedkładał kulturę nad dzikość i podkreślał, że natura i życie, przemienione przez człowieka, są wyższe niż natura i życie naturalne, nie podlegają jeszcze szlachetnym wysiłkom ludzkiego umysłu, uczuć, woli i rąk.
Przed spojrzeniem klasyków zawsze istniał ideał życia pięknego i wzniosłego, przemienionego sztuką człowieka, i przeciwstawiający mu się chaos dzikiej przyrody, opanowanej przez niezrozumiałe i pozornie złe. prawa. W konsekwencji typowe dla klasycyzmu było odzwierciedlenie życia w idealnych obrazach, skłaniających się ku uniwersalnej „normie”, obrazowi, który klasycystyczny antyk służy jako przykład doskonałej i harmonijnej sztuki w klasycyzmie.
Ponieważ w prawdziwym życiu istniał konflikt między rozumem a uczuciami, klasycyzm starał się go rozwiązać i przezwyciężyć poprzez harmonijne i całkowite połączenie osobistych interesów człowieka z nakazami rozumu i moralnego obowiązku. Jednocześnie interesy państwa uznano za główne i nadrzędne nad interesami jednostki.
Początkowo osiągnięto największy rozkwit w literaturze klasycyzmu dramat jako rodzaj sztuki słownej i scenicznej.
Dramat (z greckiego drama - „akcja”), jak wiadomo, jest jednym z trzech rodzajów literatury, obok epiki i tekstów. Podstawą dramatu, zgodnie z pierwotnym znaczeniem tego słowa, jest akcja: w dramacie zjawiska składające się na świat zewnętrzny ujawniają się przed widzem lub czytelnikiem.
Zdarzenia pojawiają się jako akcja rozgrywająca się na żywo w teraźniejszości (na oczach widza!) pokazana poprzez konflikty iw formie dialogu. Dramaturdzy są wykluczeni z akcji bezpośredniej i nie mogą mówić we własnym imieniu, z wyjątkiem uwag wyjaśniających akcję lub zachowanie postaci (na przykład, gdy jedna lub druga postać wypowiada linijkę w odpowiedzi na słowa innej osoby, dramaturg może oznaczyć - „na bok”, tj. chcąc ukryć swoje zdanie).
Dramat klasyczny ma wiele cech. Aby akcja zachowała logiczną harmonię, klasycy stawiali na postulat „trzech jedności” – jedności miejsca, jedności czasu i jedności działania.
Dwie pierwsze jedności mają bardzo prosty i formalny charakter, dlatego później nie pozostały w pracach dramatycznych.
Jedność miejsca wymaga, aby akcja toczyła się w tym samym pomieszczeniu i nie wykraczała poza niego, np. w tym samym domu, ale w różnych pomieszczeniach. Tak więc akcja komedii „Biada dowcipowi” rozgrywa się w domu Famusowa, ale potem w gabinecie Famusowa, potem w sypialni Zofii, potem w salonie, potem na schodach itp.
Jedność czasu sugeruje, że akcja musi się rozpocząć i zakończyć w ciągu jednego dnia. Na przykład akcja zaczyna się od przybycia Chatsky'ego rano do domu Famusowów, a kończy na jego odejściu w nocy.
Jedność działania jest najbardziej podstawowym i głębokim wymogiem teorii klasycyzmu. Prawa dramatu wymagają napięcia i koncentracji akcji, zwykle determinowanej przez postacie bohaterów, szczególnej ścisłości w zarządzaniu fabułą: akcja w dramacie i zachowanie bohaterów muszą być skierowane na ten sam cel, zachować połączenie i harmonię kompozycja we wszystkich scenach i detalach i być zjednoczona, sprzężona z główną konfrontacją aktorów.
Taka zasada dla dramatycznej fabuły nazywa się „jednością działania”. „Akcja dramatu”, pisał V.G. Belinsky, „powinna być skoncentrowana na jednym interesie i być obca interesom pobocznym…” Oznacza to, że w dramacie „wszystko powinno być skierowane na jeden cel, jeden zamiar”.
Dzięki jedności akcji w dramacie, trzyokresowy rozwój fabuły jest szczególnie wyraźnie i konsekwentnie śledzony: fabuła - rozwój akcji (w tym kulminacja) - rozwiązanie. Zewnętrznym wyrazem sekwencji toku akcji dramatycznej jest podział dramatu na akty, z których każdy jest zakończonym etapem rozwijającego się konfliktu.
Klasycyzm ściśle przestrzegał tzw. hierarchii gatunkowej. Tragedia, oda, epopeja należały do „wysokich gatunków”. komedia, bajka, satyra- za nisko".
W gatunku tragedii Francja przedstawiła dwóch największych dramaturgów - Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a. Ich twórczość opiera się na zderzeniu osobistych interesów i obywatelskiego obowiązku. W gatunku bajki Lafontaine stał się sławny, aw gatunku komedii Molier. Śmiali się z przywar ludzi, z niesprawiedliwych warunków i relacji społecznych i społecznych.
Z biegiem czasu sprzeczności między jednostką a państwem stawały się coraz bardziej zaostrzone. Krytykowaniu zaczęły podlegać nie tylko niższe warstwy ludności, nieoświecone i nietknięte działalnością potężnego umysłu, ale także szlachta i duchowieństwo, stojące na wysokim poziomie społecznym. Czas na komedię.
Podstawą komiksu (i śmiechu) jest prawo niekonsekwencji: wyobrażenie jest przeciwieństwem prawdy, iluzja jest przeciwieństwem rzeczywistości, oczekiwany jest rezultatem. Rozbieżność można łatwo wykryć między słowami a czynami, jak w bajka x Kryłowa, między niesłusznie niedocenianym lub nadmiernie przesadzonym wydarzeniem, rozbieżnością między twierdzeniami postaci, jak w przypadku pani Prostakowej, a jej rzeczywistą istotą. To na gruncie niekonsekwencji narastają cechy komediowe, takie jak przesada, ostrość, absurd, groteska i jej „wysoki”, często zmieszany ze łzami rozpaczy, śmiech. Im bardziej absurdalna rozbieżność, im bardziej fantastyczna, tym bardziej realistyczna, życiodajnie autentyczna powinna być sceneria akcji. Tylko wtedy komedia, ze swoim mądrym i podnoszącym na duchu śmiechem, będzie przekonująca i moralnie skuteczna.
Wszystkie te uwagi odnoszą się w pełni zarówno do Rosji, jak i do rosyjskiego klasycyzmu, który posiadał szereg cech narodowych.
W Rosji klasycyzm powstał w latach 1730-1750. Dla rosyjskiego klasycyzmu motywy narodowe i patriotyczne są naturalnym, obywatelskim patosem, opartym na rosnącej potędze państwa rosyjskiego i związanym z przemianami epoki Piotrowej.
Pytania w zadaniach
1. Jakie były podstawowe zasady, prawa klasycyzmu?
2. Czy potrafisz określić, jakie właściwości klasycyzmu dziedziczy Fonvizin, a które odrzuca lub przekształca?
3. Czy zgadzasz się z następującym oświadczeniem P. A. Vyazemsky'ego:
„W komedii The Undergrowth autor miał już najważniejszy cel: zgubne owoce ignorancji, słabego wykształcenia i nadużywania władzy domowej są mu obnażane śmiałą ręką i malowane najbardziej znienawidzonymi kolorami. W „Brygadierze” autor oszukuje okrutnych i głupich, kłując ich strzałami szyderstwa; w "Undergrowth" już nie żartuje, nie śmieje się, ale oburza się na występek i stygmatyzuje go bez litości ... Ignorancja ... w której dorastał Mitrofanuszka) i domowe przykłady powinny przygotować w nim potwora, jaki jest jego matka Prostakowa”.
Role Milona i Zofii są blade... Urzędnik ma rację: mieczem prawa przecina plątaninę działań, które powinny być rozpętane przez przemyślenia autora, a nie policyjne zarządzenia gubernatora. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman to zabawne karykatury; ten ostatni jest zbyt karykaturalny, choć niestety nie jest całkiem nie do pomyślenia, że w dawnych czasach niemiecki woźnica znalazł się jako nauczyciel w domu Prostakowów…”.
Sukces komedii „Undergrowth” był decydujący. Jego moralne działanie jest niezaprzeczalne. Niektóre z imion postaci stały się rzeczownikami pospolitymi i nadal są używane w popularnym obiegu. W tej komedii jest tyle realności, że prowincjonalne tradycje już dziś wymieniają kilka osób, które rzekomo służyły autorowi za oryginały. Ja sam zdarzyło mi się spotkać na prowincji z dwoma lub trzema żywymi okazami Mitrofanuszki, czyli rzekomo służyły jako wzór dla Fonvizina… Jeśli to prawda, że książę Potiomkin po pierwszym przedstawieniu Undergrowth powiedział do autor: „Zgiń, Denis lub nie pisz nic innego!”, szkoda, że te słowa okazały się prorocze i że Fonvizin już nie pisał dla teatru ”(Vyazemsky P.A. Estetyka i krytyka literacka. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Dlaczego z punktu widzenia Wiazemskiego Fonvizin okazał się mniej przekonujący artystycznie postacie pozytywne niż te negatywne?
5. Skomentuj opinię rosyjskiego historyka V. O. Klyuchevsky'ego z jego refleksji „Undergrowth of Fonvizin (Doświadczenie historycznego wyjaśnienia sztuki edukacyjnej)”:
„Bez ryzyka można powiedzieć, że Poszycie nie straciło jeszcze znacznej części swej dawnej władzy artystycznej ani nad czytelnikiem, ani widzem, mimo naiwnej konstrukcji dramatycznej, która na każdym kroku odsłania wątki, którymi uszyty jest spektakl, ani w przestarzały język, ani w zrujnowane konwencje sceniczne teatru Katarzyny, mimo że do spektaklu wlano pachnącą moralność optymistów ubiegłego wieku. ... trzeba ostrożnie śmiać się z Mitrofana, bo Mitrofan nie jest zbyt zabawny, a ponadto jest bardzo mściwy, a mści się niekontrolowanym rozmnażaniem i nieuchwytnym wglądem w ich naturę, jak owady czy drobnoustroje.
Tak, nie wiem, kto jest zabawny wRuno
. Panie Prostakow? To tylko nieinteligentny, zupełnie bezradny biedak, nie bez sumiennej wrażliwości i bezpośredniości świętego głupca, ale bez kropli fal i z nadmiarem tchórzostwa żałosnym do łez, zmuszającym go do uległości nawet wobec syna. Taras Skotnin też nie jest zbyt komiczny: w człowieku ... dla którego chlew zastępuje zarówno świątynię nauki, jak i palenisko - co jest komiczne w tym szlachetnym rosyjskim szlachcicu, który po rywalizacji edukacyjnej ze swoimi ukochanymi zwierzętami stał się
czworaki? Czy sama pani domu, pani Prostakowa, z domu Skotinina, nie jest komiczna? Ta twarz w komedii, niezwykle pomyślnie pomyślana psychicznie i znakomicie utrzymana dramatycznie... jest głupia i tchórzliwa, czyli żałosna - według męża, jak Prostakow, bezbożna i nieludzka, czyli obrzydliwa - według jej brata, jak Skotinina. Undergrow to komedia nie osób, ale pozycji. Jej twarze są komiczne, ale nie śmieszne, komiczne jak role i wcale nie śmieszne jak ludzie. Mogą bawić, gdy widzisz je na scenie, ale przeszkadzać i denerwować, gdy spotykasz je poza teatrem, w domu lub w społeczeństwie. Fonvizin sprawił, że niestety źli i głupi ludzie grali zabawne, zabawne i często mądre role.
Siła wrażenia polega na tym, że składa się z dwóch przeciwstawnych elementów: śmiech w teatrze zastępuje ciężka refleksja po opuszczeniu go ”(Klyuchevsky V.O. Portrety historyczne: Postacie myśli historycznej. - M., 1990. - P. 342 -349 .
Jaka jest różnica między wyrokami Wiazemskiego i Klyuchevsky'ego i która z nich, Twoim zdaniem, jest bardziej słuszna? A może masz inny punkt widzenia?
6. Jakimi znakami można stwierdzić, że komedia „Podrost” nawiązuje do dzieł klasycznych (jedność czasu, miejsca…)?
Literatura, klasa 8. Proc. dla kształcenia ogólnego instytucje. O godzinie 2 / aut. V. Ya Korovin, wyd. - M.: Oświecenie, 2009. - 399 s. + 399 s.: chory.
Kartaszowa Wiera Pietrowna
8 klasa
DI. Fonvizin i jego czas.
Cele Lekcji:
DI. Fonvizin „Porost”.
Ekwipunek:
Podczas zajęć.
1. Wprowadzenie (slajdy 1-4)
Satyrowie są odważnymi władcami,
… Satyryk jest doskonały
film wideo).
2. Recenzja(slajdy 5)
sprawdzenie pracy z kartami)
3. Wyjaśnienie nowego.
slajd 7 prezentacja)
(slajd 8)
5. Rozmowa.
oświadczenia studentów)
między Prostakovą a Trishką)
- (Starodum)
6. Praca w grupach.
I grupa (silni uczniowie
II grupa (średniowie)
4 i 5 grupa (
(slajdy 9-14)
(slajd 15)
„Rosyjska komedia rozpoczęte rozpoczęte
Cechy klasycyzmu
|
Kanony klasycznej komedii | Innowacja Fonvizin |
|
Cechy klasycyzmu
- Odwołaj się do wzorców i form starożytności jako ideału
- Zasada racjonalizmu, kult rozumu
- Ścisłe przestrzeganie zasad, kanonu w budowie dzieła sztuki
- Zgodność z jednością miejsca, czasu i akcji w dramacie
- Chęć uchwycenia istotnych właściwości zjawisk życiowych
- Odwołaj się do kwestii publicznych
- Przyjmowanie idei absolutyzmu, patriotyzmu, obywatelstwa
- Prostoliniowość przedstawienia postaci ludzkich
- Idealizacja bohaterów
Ćwiczenie
Zapowiedź:
Państwowa instytucja edukacyjna regionu omskiego
„Gimnazjum nr 4 (niestacjonarne)”
Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Kartaszowa Wiera Pietrowna
Plan lekcji literatury
8 klasa
DI. Fonvizin i jego czas.
Tradycyjne elementy klasycyzmu i innowacji w komedii „Undergrowth”.
Cele Lekcji:
- Zapoznanie studentów z osobowością D.I. Fonvizin.
- Powtórz gatunki literatury i cechy dramatu.
- Stwórz warunki do powstania wstępnej koncepcji różnych nurtów w literaturze.
- Stwórz warunki do wykryciatradycyjne elementy klasycyzmu i innowacji w komedii
DI. Fonvizin „Porost”.
5. Ujawnić sposób postrzegania komedii przez uczniów.
Ekwipunek: komputer, rzutnik multimedialny, prezentacja komputerowa na lekcję, karty zadań.
Podczas zajęć.
1. Wprowadzenie (slajdy 1-4)
Magiczna krawędź! Tam w dawnych czasach
Satyrowie są odważnymi władcami,
Fonvizin błyszczał, przyjaciel wolności...
JAK. Puszkina. „Eugeniusz Oniegin”
… Satyryk jest doskonały
Ignorancja została stracona w komedii ludowej.
JAK. Puszkina. „Wiadomość do cenzora”
Co przyczyniło się do tego, że Puszkin tak wysoko ocenił twórczość Fonvizina, nazywając go doskonałym satyrykiem? Prawdopodobnie przede wszystkim Fonvizin był mistrzem, który wykorzystując tradycje w swojej pracy stworzył nowatorskie dzieło. Na czym polega innowacyjność dramatopisarza i jakie tradycje przyświecał w swojej twórczości, musimy się dziś dowiedzieć.
Zapoznanie się z biografią D.I. Fonvizina ( film wideo).
Działalność literacka Fonvizina rozpoczyna się w latach 60. XVIII wieku. Człowiek dociekliwy i dowcipny, został stworzony po to, by zostać satyrykiem. A powodów do gorzkiego śmiechu w ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości było wystarczająco dużo.
DI. Fonvizin jest przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, jednego z ruchów literackich.
Czym jest ruch literacki? Uwaga na ekran.
Jakie informacje uzyskałeś z tej tabeli?
Jakie są trendy literackie? (zbieg okoliczności twórczych, tematów, gatunków i stylu w twórczości pisarza)
- Wymień wymienione trendy literackie.
DI. Fonvizin jest przedstawicielem klasycyzmu. Co jest charakterystyczne dla tego ruchu literackiego? Praca z arkuszem kalkulacyjnym.
Czy rozumiesz wszystkie cechy klasycyzmu? Wydruk tego stołu leży na waszych biurkach. To jest karta numer 1. W przyszłości możesz go używać jako materiału referencyjnego. Zaznacz na karcie to, czego nie rozumiesz, znakiem zapytania.
Dzisiaj Veronica Kopina i Sveta Breeva przygotowywały zaawansowane zadanie indywidualne na lekcję. Postarają się odpowiedzieć na Twoje pytania. Jakich cech klasycyzmu nie rozumiesz?
2. Recenzja(slajdy 5)
- Zastanów się nad gatunkami literatury. Do jakiego rodzaju literatury należy dzieło Fonvizina, które czytasz?
Jakie są cechy dzieła dramatycznego? Każdy z was ma kartę numer 2, która wskazuje na cechy dramatu. Ale w karcie są błędy. Napraw je.
Więc jakie są cechy dramatu? (sprawdzenie pracy z kartami)
3. Wyjaśnienie nowego.
Komedia klasyczna została zbudowana według pewnych kanonów (slajd 7 prezentacja)
Dziś musimy się dowiedzieć, czy Fonvizin przestrzega tych zasad w swojej komedii.
Ale najpierw wyjaśnijmy nazwę komedii i zapoznajmy się z bohaterami.
Kogo nazywano zaroślami w XVIII wieku?
Jakie cechy imion bohaterów przyciągają uwagę? Czy nazwiska i imiona można nazwać mówieniem? (Tak.) Mitrofan z greckiego. „podobny do matki”, Sophia - „mądrość” itp..)
4. Dramatyzacja odcinków komediowych(slajd 8)
Dziś odwiedzają nas bohaterowie komedii.
5. Rozmowa.
Na liście aktorów komedii prawie nie ma komentarza. Czy twoje początkowe wyobrażenie o postaciach w sztuce pasowało do tego, co widziałeś? Jakie cechy bohaterów komedii starali się wcielić aktorzy koła dramatycznego? (oświadczenia studentów)
Od pierwszych stron komedii wybucha konflikt. Czym jest konflikt w pracy? (kolizja leżąca u podstaw rozwoju działania)
Pomiędzy kim dochodzi do zderzenia w pierwszym zjawisku? (między Prostakovą a Trishką)
Jakie zdanie myśli Prostakova o wepchnięciu Trishki w ślepy zaułek? A jak Trishka paruje tę uwagę?(„A więc naprawdę trzeba być krawcem, żeby dobrze uszyć kaftan. Co za bestialskie rozumowanie. „Ale krawiec się uczył, proszę pani, a ja nie”).
Czy Prostakova rozumie znaczenie i konieczność edukacji?
Dlaczego zatrudnia nauczycieli?(po pierwsze deklaruje: „Nie jesteśmy gorsi od innych”, a po drugie istnieje dekret Piotra 1 o szlachcie, zgodnie z którym każdy szlachcic musiał uczyć się innych nauk przed wejściem do służby publicznej, ponieważ ludzie wykształceni mogą przynieść więcej korzyści dla państwa
- Jaki jest temat komedii Fonvizina?(temat edukacji i wychowania)
- Kto jeszcze z bohaterów sztuki sprzeciwia się Prostakovej?(Starodum) . Zapisz swoją pracę domową. Napisz cytaty o edukacji i oświeceniu z replik bohaterów komedii. Teraz pracujmy w grupach i indywidualnie.
6. Praca w grupach.Przypominam o zasadach pracy w grupach. Dyskutujemy półgłosem. Wyrażamy wszystkie Twoje opinie. Dowódca grupy podsumowuje i odpowiada, który ma prawo powierzyć odpowiedź każdemu z Was.
I grupa (silni uczniowie ) Przeprowadzisz badania i odpowiesz na pytanie: „Które z reguł i technik klasycznej komedii, Twoim zdaniem, uczyniły D.I. Fonvizin, które naruszył? Masz kartę nr 3 - tabelę kanonów do budowy klasycznej komedii. + zaznacz tradycje, którymi kieruje się Fonvizin. W drugiej kolumnie napisz innowację dramaturga.
II grupa (średniowie) ) wybierze cytaty z komedii do tych ilustracji.
Trzecia grupa (członkowie koła dramatycznego) zapamięta tekst i spróbuje odtworzyć aforyzmy z komedii, które niestety się rozpadły.
4 i 5 grupa ( inni studenci, grupy mieszane). Masz najpoważniejsze i najbardziej odpowiedzialne zadanie. Pracujesz indywidualnie z testem kontrolnym zbudowanym zgodnie z typem USE. Opcje odpowiedzi są zaznaczone w polach obok pytania.
7. Podsumowanie wyników lekcji (sprawozdania grup z wykonanej pracy, z wyjątkiem grup 4 i 5, które przekazują nauczycielowi wypełnione sprawdziany)(slajdy 9-14)
8. Ostatnie słowo nauczyciela(slajd 15)
Dzisiaj poznaliśmy D.I. Fonvizin podjął pierwszą próbę zgłębienia tajników swojej nieśmiertelnej komedii „Undergrowth”. O jej bohaterach, o problemach poruszanych przez autorkę będziemy kontynuować na kolejnych lekcjach. Ponieważ praca ta, wysoko ceniona przez rosyjskich krytyków, wymaga uważnej lektury.
„Rosyjska komedia zaczął się na długo przed Fonvizinem, ale zaczęła się tylko od Fonvizin. Jego „Zarośl” i „Brygadier” zrobiły straszny hałas, kiedy pojawiły się i na zawsze pozostaną w historii rosyjskiej literatury, jeśli nie sztuki, jako jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk. Rzeczywiście. Te komedie są dziełem silnego umysłu. Utalentowana osoba."
Tak wysoko ceniona praca Fonvizina V.G. Belinsky w artykule „Biada dowcipowi”. Spróbujmy zrozumieć tajemnicę nieśmiertelnego dzieła D.I. Fonvizin.
Cechy klasycyzmu
| Klasycyzm jako ruch literacki Klasycyzm powstał w pierwszej połowie XVIII wieku. W tym okresie w Rosji wzmocnił się system autokratyczny. Głównym wsparciem autokracji była szlachta. Literatura klasycyzmu służyła potrzebom państwa absolutnego. Głosiła idee obywatelstwa związane z tą formą struktury społecznej, idee oświeconej monarchii. Przetłumaczone z łaciny „klasycyzm” - „wzorowy”, „pierwszej klasy”. W XVII-XVIII wieku dzieła starożytnej sztuki grecko-rzymskiej uważano za wzorcowe, godne naśladowania. Badanie dzieł sztuki starożytnej pozwoliło teoretykom klasycyzmu wyprowadzić kanony, którymi pisarze musieli kierować się w twórczości artystycznej. Pisarze klasycystyczni wierzyli, że ludzkie uczucia są zwodnicze, że tylko przy pomocy rozumu można poznać i harmonijnie odzwierciedlić życie w literaturze. Reguły klasycyzmu przewidywały podział literatury na ściśle określone gatunki wysokie (ode, poemat, tragedia) i niskie (komedia, satyra, bajka). Charaktery ludzkie były nakreślone jednostronnie, aktorstwo zwykle było nosicielem jednej cechy. Aktorzy zostali wyraźnie podzieleni na nosicieli dobra lub zła. Utwory dramatyczne przestrzegały zasad trzech jedności. Wydarzenia miały miejsce w ciągu jednego dnia, w jednym miejscu fabuły nie komplikowały epizody poboczne. |
Kanony klasycznej komedii | Innowacja Fonvizin |
|
Cechy klasycyzmu
- Odwołaj się do wzorców i form starożytności jako ideału
- Zasada racjonalizmu, kult rozumu
- Ścisłe przestrzeganie zasad, kanonu w budowie dzieła sztuki
- Zgodność z jednością miejsca, czasu i akcji w dramacie
- Chęć uchwycenia istotnych właściwości zjawisk życiowych
- Odwołaj się do kwestii publicznych
- Przyjmowanie idei absolutyzmu, patriotyzmu, obywatelstwa
- Prostoliniowość przedstawienia postaci ludzkich
- Idealizacja bohaterów
Ćwiczenie : znaleźć błędy w cechach dramatu jako rodzaju literatury.
- Podstawą dramatu jest narracja wydarzeń
- Portret bohatera jest głównym środkiem tworzenia obrazu
- Dramat ma szczegółowy narracyjny i opisowy obraz
- Ważna jest rola detali krajobrazowych i artystycznych
- Stanowisko autora wyraża się w lirycznej dygresji
Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Streszczenie lekcji literatury w klasie 8 „D.I. Fonvizin. Komedia„ Undergrowth ”.
Cele Lekcji:
edukacyjny - Znajomość gatunku komedii; rozpoznanie konfliktu, na którym opiera się akcja w spektaklu, jego przyczyn, związku z epoką; rozpatrywanie komedii z punktu widzenia kanonów klasycyzmu i odstępstw od nich.
Edukacyjny - tworzenie warunków do kształtowania umiejętności i zdolności o charakterze analitycznym; wyrazić swój punkt widzenia w formie monologicznej, rozwiązać sytuację problemową
Edukacyjny - wychowanie pragnienia bycia prawdziwie moralnym, dobrze wychowanym, wykształconym człowiekiem, który umie dostrzec i docenić osobowość w drugim człowieku; formowanie potrzeby życia według prawa.
Rodzaj lekcji: Lekcja tworzenia nowej wiedzy.
Główna metoda: rozmowa analityczna z elementami wyszukiwania problematycznego
Formularze : zbiorowy, indywidualny.
Technologia : współpraca „nauczyciel-nauczyciel”.
Ekwipunek: Portret D. I. Fonvizina, teksty komedii „Undergrowth”, podręczniki do literatury,
Układ tablicy:
zapis tematu lekcji, epigraf:
Satyra nie jest „niewinnym szyderstwem wesołego dowcipu, ale burzą ducha obrażonego hańbą społeczeństwa”.
W.G. Bieliński.portret pisarza, problemy, słownik na temat, konflikty komediowe.
Podczas zajęć
Organizowanie czasu.
Sprawdzam pracę domową.
Czytanie wiersza G. R. Derzhavina „Pomnik” na pamięć.
3. Krótka informacja o DI Fonvizine.
Prezentacja studencka (przydzielona z góry)
D. I. Fonvizin (1745-1792) urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej, otrzymał wykształcenie na Uniwersytecie Moskiewskim, studiował w gimnazjum uniwersyteckim iw 1761-1762 - na Wydziale Filozoficznym. Początkowo pisał utwory satyryczne, potem zajął się tłumaczeniami.
Wcześnie zainteresował się teatrem. Po raz pierwszy dotarłem do spektaklu w wieku 14 lat i zapamiętałem go jako cud: Akcje, które produkuje we mnie teatr, są prawie niemożliwe do opisania.
Przyszły dramaturg wcześnie wykazał się żywą wyobraźnią, serdecznymreakcja na coś, ironia, humor: „Moje ostre słowa rzuciły się po Moskwie, ponieważ dla wielu były sarkastyczne, a potem obrażeni ogłosili mnie złym i niebezpiecznym chłopcem” ...
W 1762 Fonvizin przeniósł się do Petersburga i wstąpił do Kolegium Spraw Zagranicznych jako tłumacz. Od 1763 do 1769 sprawował urząd ministra gabinetu I. P. Elagin, który był odpowiedzialny za rozpatrywanie skarg, co pozwoliło mu na dokładne poznanie dworu Katarzyny II.
Pierwszym oryginalnym dziełem była bajka satyryczna „Lis skarbnika”, potem pierwsza komedia, która odniosła ogromny sukces.
Komedia „Undergrowth” została ukończona w 1782 roku. "... teatr był wypełniony, a publiczność oklaskiwała sztukę rzucając torebkami."
Wystąpienie studenta (zadanie wstępne) - zapisy w zeszytach.
SATYRA - oskarżanie, biczowanie ironii
Dramat- rodzaj utworów literackich zbudowanych w formie dialogu bez wypowiedzi autora i przeznaczonych do wykonania na scenie8 tego rodzaju utworów o treści poważnej, ale nie heroicznej (w przeciwieństwie do komedii i tragedii).
uwaga- wyjaśnienie autora w tekście sztuki (zwykle w nawiasach), związane z scenografią akcji, działaniami bohaterów, intonacją, mimiką itp.
runo- młodzi ludzie, którzy nie otrzymali wystarczającego wykształcenia i nie mogli zostać przyjęci (nie dorośli) do służby.
Po pojawieniu się komedii zaczęli nazywać zaniedbanych nastolatków, młodych mężczyzn.
Słowo nauczyciela:
Pod względem fabuły i tytułu „Undergrowth” to sztuka o tym, jak źle i niepoprawnie uczono młodego szlachcica, wychowując go „niewyrośniętym”. Problem edukacji jest centralny w dziełach Oświecenia. Ale Fonvizin znacznie rozszerzył samo sformułowanie tego problemu: mówimy o edukacji w najszerszym tego słowa znaczeniu. Mitrofan to to samo zarośla, o których mówi tytuł sztuki. Historia jego wychowania wyjaśnia, skąd pochodzi straszny świat Skotininów i Prostakowów.
4. Praca nad problemami sztuki.
Jakie satyryczne techniki stosuje Fonvizin, portretując właścicieli ziemskich? (Notatki w zeszytach)
1. „Mówiące” nazwiska i imiona;
2. Świadome wyolbrzymianie cech negatywnych. Cecha dominująca Jak nazywa się ta technika? /hiperbola/
3. Autocharakterystyka (samoujawniająca się i oskarżycielska);
4. „Zoologizacja”;
5. Uwagi
Więc co jestgłówny problem
ustawić już w 1 akcji?
1. Krytyka rzeczywistości autokratyczno-poddanej.
2. Tragedia losu zwykłego człowieka.
Drugi problem.
Przyszłość Rosji ginie - młodsze pokolenie, brzydko wykształceni mitrofianie, którzy staną się hamulcem duchowego i kulturalnego rozwoju Rosji.
Trzeci problem.
Fonvizin przeciwstawia obrazy zaawansowanych z konserwatyzmem starego pokolenia.
Wszystkie postacie komediowe można wyraźnie podzielić na dwa obozy: bohaterów ideologicznych - bohaterów pozytywnych przedstawianych schematycznie, tradycyjnie, zgodnie z zasadami klasycyzmu, oraz bohaterów negatywowych lub pomniejszych, na wzór którychInnowacja Fonvizin .
Z komedii wiadomo, jakie są pochodzenie i warunki wychowania bohaterów dnia codziennego: Prostakow opowiada o swojej rodzinie, wiemy, dlaczego Skotinin pozostał nieuczony, a „edukacja” i wykształcenie Mitrofanuszki są bezpośrednio ukazane w sztuce. Wychowanie bohaterów ideologicznych pozostaje jednak nieznane: nie wiemy, w jakim środowisku wychowała się Sophia, co uczyniło Milona idealnym oficerem itp.
Codzienni bohaterowie w komedii są w ciągłym ruchu: na scenie toczą się walki między Mitrofanem a Skotininem, Prostakovą a Skotininem, sama Prostakova mówi: „Ja besztam, potem walczę” (II, 5) itd. Codzienni bohaterowie prawie nie działają, ich czyny to słowa.
1. Nazwij gadżety. /Zofia, Milon, Prawdin, Starodum/. Zwróć uwagę na „mówiące” nazwiska i imiona.
2. Jakiego świeżego ducha ci bohaterowie wnoszą do ciemnego, ignoranckiego świata Skotininów?
3. Jakie sny mają ludzie zaawansowani, w przeciwieństwie do Skotininów?
Milon – „Rozum, uprzejmość, oświecenie”.
Starodum - „Dusza i serce”.
Pravdin - „Prawda we wszystkim”.
Tworząc swoją komedię, Fonvizin miał nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy postępowa młodzież uzna nieaktywne życie za wstyd: „Szlachcic uznałby za pierwszą hańbę nie robić nic, kiedy ma tak wiele do zrobienia, są ludzie, którzy potrzebują pomocy, jest Ojczyzna, która służy”.
A w wyniku tego Rosja stanie się wykształcona, bogata duchowo, bo o wartości narodu powinny decydować czyny jego narodu.
Oto kolejny problem - chęć zobaczenia Rosji wykształconej, bogatej duchowo, nie kłaniającej się innym państwom.
5. Mocowanie nowego materiału.
W jakim stuleciu powstała ta komedia? (W XVIII wieku )
Z jakim ruchem literackim jest to związane?klasycyzm)
Jakie cechy klasycyzmu jako nurtu literackiego spotykamy w sztuce. (pedagogiczna orientacja literatury, pisarz starał się wpływać na ludzki umysł w celu korygowania wad społecznych, ich wyraźny podział na pozytywne i negatywne, komedia jest pouczająca, głosi obowiązek obywatelski, „wymawia imiona” bohaterów).
Do jakiego rodzaju literatury należy ta praca? Do jakiego gatunku? W hierarchii gatunków komedia należy do najniższych, uznawanych za drugorzędne. Jaki był cel niskich gatunków? (wyśmiewać, potępiać wady człowieka i społeczeństwa jako całości).
Jakich zasad przestrzegano pisząc sztukę w ścisłych ramach klasycyzmu? Czy Fonvizin podąża za nimi w komedii „Undergrowth”? (Składa się z 5 aktów, wydarzenia rozgrywają się w ciągu dnia, w jednym miejscu, bez rozpraszania się wątkami pobocznymi, scena to posiadłość Prostakowów, akcja rozpoczyna się rano i kończy następnego dnia rano, akcja podporządkowana jest jednemu głównemu idea – potrzeba wychowania godnego, uczciwego, dobrodusznego obywatela).
Możemy więc stwierdzić: Fonvizin podąża za tradycjami klasycyzmu, napisał swoją nieśmiertelną komedię zgodnie z podstawowymi zasadami tego nurtu literackiego
5. Zakończenie lekcji:
Cechy mowy, które Fonvizin obdarza swoimi bohaterami, wyróżniają się niezwykłą dokładnością, dokładnością, zwięzłością, aforyzmem, indywidualnością i bogactwem języka. Mowa bohaterów zdradza ich istotę, poglądy, intencje, pragnienia. Wszystko to świadczy o wysokich umiejętnościach dramaturga Fonvizina.
Podążanie za tradycjami nie neguje pragnienia czegoś nowego. Umiejętność i talent pisarza polega na tym, że wprowadza coś nowego do utartego, tradycyjnego.
Obserwując zasadniczo podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, Fonvizin przedstawia jednak niektóre z nich niejednoznacznie. Jeśli Starodum, Prawdin, Sofya, Milon są bezwarunkowo pozytywni, to nauczyciele Mitrofana nie mogą być z pewnością przypisani pozytywnym lub negatywnym postaciom. A Eremeevna? Niewolnik czy kochająca niania z runa leśnego?
Innowacja Fonvizina przejawiała się również w trafnym języku komedii, w błyskotliwych cechach mowy. Postępowa była też idea organizowania społeczeństwa według praw dobroci i sprawiedliwości.
Lekcja dobiegła końca.Dziękuję.
Chłopaki, przeczytajcie komedię do końca. W kolejnej lekcji prace badawcze zostaną przeprowadzone w tabelach.
6. Praca domowa: Czytanie komedii do końca, charakterystyka.
7. Podsumowanie lekcji, ocena
Ideologia oświecenia stanowiła podstawę głównej metody literatury rosyjskiej XVIII wieku (30-80 lat) - klasycyzmu. Jako metoda artystyczna wywodzi się z sztuki europejskiej w XVII wieku. Z punktu widzenia klasyków zadaniem sztuki jest zbliżenie się do ideału. Kształt został określony przez próbki, normę.
Estetykę klasycyzmu nazywamy normatywną:
Reguła trzech jedności (czas, miejsce, akcja); norma wymagająca czystości gatunku / zasada czystości gatunku (która determinowała problemy, typ bohatera, fabułę i styl); norma językowa (określona przez „Gramatykę rosyjską” Łomonosowa z 1755 r.); typowe konflikty: między obowiązkiem a uczuciem, rozumem a emocjami, publicznym a osobistym – sprawy publiczne; wymóg prostego przedstawiania postaci.
A.P. przyniósł do Rosji zasady klasycyzmu. Sumarokow. W 1747 opublikował dwa traktaty - Epistol o poezji i Epistol o języku rosyjskim, w których przedstawia swoje poglądy na temat poezji. W rzeczywistości te listy zostały przetłumaczone z francuskiego, parafraza dla Rosji traktatu Nicolasa Boileau Sztuka poetycka. Sumarokow z góry określa, że głównym tematem rosyjskiego klasycyzmu będzie temat społeczny, poświęcony interakcji ludzi ze społeczeństwem.
Później pojawił się krąg początkujących dramatopisarzy na czele z I. Elaginem i teoretykiem teatru V. Lukinem, którzy zaproponowali nową ideę literacką – tzw. teoria deklinacji. Jego znaczenie polega na tym, że wystarczy zrozumiałe przetłumaczenie zachodniej komedii na rosyjski, zastępując wszystkie tam imiona. Pojawiło się wiele podobnych spektakli, ale generalnie pomysł nie był zbytnio zrealizowany. Głównym znaczeniem kręgu Elagin było to, że tam właśnie D.I. Fonvizin, który napisał komedię Undergrowth jako przykład rosyjskiego klasycyzmu.
W tej komedii Fonvizin stara się realizować główną ideę klasycyzmu - reedukację świata rozsądnym słowem. Pozytywne postacie dużo mówią o moralności, życiu na dworze, obowiązkach szlachcica. Negatywne postacie stają się ilustracją niewłaściwego zachowania. Za zderzeniem osobistych interesów widoczne są społeczne pozycje bohaterów.
Denis Ivanovich Fonvizin urodził się w 1745 roku w Moskwie. Pochodził ze starej rodziny szlacheckiej, studiował w gimnazjum uniwersyteckim, a następnie na wydziale filozoficznym uniwersytetu. Będąc wśród „wybranych studentów” w Petersburgu u kuratora uniwersytetu hrabiego Szuwałowa, Fonvizin poznał Łomonosowa, wybitnych postaci rosyjskiego teatru F.G. Wołkowa i I.A.Dmitriewskiego. Już we wczesnym okresie działalności literackiej, dokonując tłumaczeń, Fonvizin działa jako osoba postępowa, na którą wpływ miały idee edukacyjne. Wraz z tłumaczeniami pojawiły się oryginalne dzieła Fonvizina, malowane w ostro satyrycznych tonach.
Cechą twórczości Fonvizina jest organiczne połączenie w większości jego dzieł satyrycznego dowcipu z orientacją społeczno-polityczną. Siła Fonvizina tkwi w jego literackiej i obywatelskiej uczciwości i bezpośredniości. Odważnie i bezpośrednio przeciwstawiał się niesprawiedliwości społecznej, ignorancji i uprzedzeniom swojej klasy i swojej epoki, demaskował arbitralność właściciela ziemskiego i autokratyczno-biurokratyczną arbitralność.
Dramaturgowi udało się opisać wszystkie istotne aspekty życia i obyczajów społeczeństwa pańszczyźnianego drugiej połowy XVIII wieku. Stworzył wyraziste portrety przedstawicieli panów feudalnych, przeciwstawiając ich z jednej strony postępowej szlachcie, az drugiej przedstawicielom ludu.
Starając się nadać postaciom jasność i wiarygodność, Fonvizin nadał swoim bohaterom, zwłaszcza negatywnym, zindywidualizowany język.
Tak więc charakterystycznymi cechami komedii „Undergrowth” są trafność tematu, wypowiedzenie poddaństwa. Realizm wykreowanego obrazu życia i obyczajów przedstawianej epoki oraz żywy język mówiony. Pod względem ostrości satyrycznego nauczania systemu pańszczyźnianego komedia ta słusznie uważana jest za najwybitniejsze dzieło dramatyczne literatury rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku.
Era oświecenia kończy się na Fonvizin: rozczarowanie pomysłami edukacyjnymi.
Rosyjski klasycyzm i kreatywność M.V. Łomonosow
Głównym hasłem klasycyzmu jest naśladowanie natury, gdzie wszystko jest jasne, precyzyjne, podporządkowane regułom. Bohaterowie są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Każdy bohater jest nosicielem jakiejś cechy (cnoty lub występku), co znajduje odzwierciedlenie w wymawianych nazwiskach. Zasada trzech jedności: czasu, miejsca i działania. (w ciągu 1 dnia w tym samym miejscu liczba aktorów jest ograniczona). Wyraźny podział gatunków na wysokie (tragedia, epos, oda) i niskie (komedia, satyra, bajka).
M.V. Lomonosov napisał 20 uroczystych odów. Położyli podwaliny pod poezję służby publicznej. Ideałem Łomonosowa była oświecona monarchia, a idealnym bohaterem był Piotr A.
„Oda w dniu Wniebowstąpienia...” to typowy utwór utrzymany w duchu klasycyzmu. Został napisany z okazji 5 rocznicy wstąpienia na tron Elżbiety, a także jeszcze jednej szczególnej okazji: RAS otrzymał nowy statut. Łomonosow pokładał w nim wielkie nadzieje w rozpowszechnianiu edukacji w Rosji.
Głównym tematem ody był temat Rosji, jej dobrobytu. Pokój jest głównym warunkiem pomyślności i oświecenia państwa. Piotr 1 dla Łomonosowa to bohater narodowy, słynący ze zwycięstw na lądzie i morzu, świadomy potrzeby rozwoju nauki i edukacji. W Elżbiecie Łomonosow chce zobaczyć następcę spraw ojca. Wielkie bogactwa Rosji można odkryć i opanować za pomocą nauki, do której badań powinna zwrócić się rosyjska młodzież. To jest klucz do dobrobytu państwa rosyjskiego.
Obywatelska treść ody koresponduje z majestatyczną, monumentalną, a zarazem prostą i harmonijną kompozycją.
Tradycyjna wdzięczność dla monarchy za jej czyny na rzecz Rosji.
Wysoki, uroczysty styl ody tworzy użycie słów starosłowiańskich, słów z dysonansem (to, to, tokmo), skróconych form przymiotników, zmieniających kolejność słów w zdaniu.
W tekście ody odnajdujemy typowe dla klasycznego stylu ody metafory, archaiczne słowa i wyrażenia, personifikacje, hiperbolę, pytania i wykrzykniki retoryczne.
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosowa przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”¹, która była de facto adaptacją francuskich reguł klasycznych do język rosyjski. Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech jednostkowych, gdyż mają na celu przede wszystkim uchwycenie trwałych cech gatunkowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych czy duchowych.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były przedmiotem uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych.
„Cykl wierszy Łomonosowa jest interesujący nie tylko ze względu na przykładowe przekłady Anakreona, ale także ze względu na to, że odzwierciedla poetyckie credo samego Łomonosowa. Państwo rosyjskie, Rosja, jest ogłaszane najwyższą wartością. Poeta widzi sens życia w służbie dobru publicznemu. W poezji inspiruje się wyłącznie bohaterskimi czynami. Wszystko to charakteryzuje Łomonosowa jako poetę klasycystycznego. Ponadto „Rozmowa z Anakreonem” pomaga wyjaśnić miejsce Łomonosowa w rosyjskim klasycyzmie, a przede wszystkim , aby ustalić różnicę między jego pozycją obywatelską a pozycją Sumarokowa. W rozumieniu Sumarokowa służba państwu wiązała się z głoszeniem ascezy, z odrzuceniem osobistego dobrobytu, niosła wyraźną zasadę ofiarności. Zasady te były szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w jego tragedie. Łomonosow wybrał inną drogę. Jest równie obcy zarówno stoicyzmowi Seneki, jak i spektakularnemu samobójstwu Katona. Wierzy w błogosławiony związek poezji, nauki i oświeconego absolutyzmu”.
