WIELKI SYN ZIEMI DONIECKIEJ Siergiej Prokofiew

Uważany za jednego z największych, najbardziej wpływowych i najczęściej wykonywanych kompozytorów XX wieku. Był także pianistą i dyrygentem. Dwa lata temu z okazji 120. rocznicy urodzin wielkiego kompozytora zorganizowano koncerty i festiwale na Ukrainie, w Rosji, Francji, Niemczech i innych krajach, z którymi kojarzone jest nazwisko mistrza. Donbas, w którym muzyk urodził się i spędził dzieciństwo, ogłosił rok 2011 Rok Prokofiewa.

Z Sontsovki

Wokół twórczości tego kompozytora często wybuchały spory, ponieważ oryginalność i oryginalność zawsze wywołują sprzeczną reakcję. Jednak nie tylko kibice Prokofiew poczuć moc i jasność swego talentu. To, co dziś nazywa się charyzmą, było wpisane w kompozytora. Surowy, opanowany, niezwykle wybredny we wszystkim, co dotyczy jego twórczości, przeklinał wykonawców i reżyserów, raz nawet na koncercie skarcił Davida Ojstracha, a Galina Ulanova powiedziała: „Potrzebujesz perkusji, a nie muzyki”.

W ciągu 50 lat działalności twórczej napisał 130 utworów muzycznych. Talent kompozytora ucieleśniał się w szerokiej palecie gatunkowej: balety, opery, symfonie, muzyka do filmów i oczywiście muzyka dla dzieci.

Dla upamiętnienia 100. rocznicy urodzin wielkiego muzyka UNESCO ogłosiło rok 1991 Rok Prokofiewa. Jednocześnie, dzięki staraniom wdzięcznych rodaków, we wsi Krasnoje utworzono strefę pamięci Prokofiew. Odrestaurowano kościół św. Piotra i Pawła, w którym przyszły muzyk przyjął chrzest.

DANE

Światosław Richter napisał: „Pewnego słonecznego dnia spacerowałem wzdłuż Arbatu i zobaczyłem niezwykłą osobę. Miał w sobie wyzywającą moc i minął mnie jak zjawisko. W jasnożółtych butach i czerwono-pomarańczowym krawacie. Nie mogłem się powstrzymać, żeby nie zawrócić za nim – tak było Prokofiew».

Nazwa Prokofiew nazwano Salę Koncertową Donieckiej Filharmonii Regionalnej, orkiestrę akademicką i Akademię Muzyczną. Od ponad dekady odbywa się międzynarodowy festiwal „Wiosna Prokofiewa”, w który organicznie wplata się konkurs młodych pianistów „W ojczyźnie Siergieja Prokofiewa”. Nagroda ustalona Siergiej Prokofiew, przyznawana muzykom za osiągnięcia twórcze.

Aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Prokofiew Siergiej Siergiejewicz urodził się 11 kwietnia (23) 1891 r. we wsi Sontsovka w prowincji Jekaterynosław. Miłość do muzyki zaszczepiła chłopcu matka, która była dobrą pianistką, często grała syna Chopina i Beethovena. Prokofiew zdobył podstawową edukację w domu.

Od najmłodszych lat Siergiej Siergiejewicz interesował się muzyką i już w wieku pięciu lat skomponował swoje pierwsze dzieło - mały utwór „Indian Gallop” na fortepian. W 1902 r. kompozytor S. Tanejew usłyszał dzieła Prokofiewa. Był pod takim wrażeniem zdolności chłopca, że poprosił R. Gliere o udzielenie Siergiejowi lekcji teorii kompozycji.

Edukacja w konserwatorium. Światowe wycieczki

W 1903 roku Prokofiew wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu. Wśród nauczycieli Siergieja Siergiejewicza byli tacy znani muzycy jak N. Rimski-Korsakow, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. W 1909 Prokofiew ukończył konserwatorium jako kompozytor, w 1914 jako pianista, a w 1917 jako organista. W tym okresie Siergiej Siergiejewicz stworzył opery Maddalena i Hazardzista.

Po raz pierwszy Prokofiew, którego biografia była już znana w środowisku muzycznym Petersburga, wystąpił ze swoimi utworami w 1908 roku. Po ukończeniu konserwatorium, od 1918 roku Siergiej Siergiejewicz dużo koncertował, odwiedzał Japonię, USA, Londyn, Paryż. W 1927 Prokofiew stworzył operę „Ognisty Anioł”, a w 1932 nagrał w Londynie swój III Koncert.

Dojrzała twórczość

W 1936 r. Siergiej Siergiejewicz przeprowadził się do Moskwy, rozpoczął naukę w konserwatorium. W 1938 ukończył pracę nad baletem Romeo i Julia. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej stworzył balet „Kopciuszek”, operę „Wojna i pokój”, muzykę do filmów „Iwan Groźny” i „Aleksander Newski”.

W 1944 roku kompozytor otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR. W 1947 r. - tytuł Artysty Ludowego RFSRR.

W 1948 roku Prokofiew zakończył pracę nad operą Opowieść o prawdziwym mężczyźnie.

Ostatnie lata

W 1948 r. Komitet Centralny Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików wydał uchwałę, w której ostro skrytykowano Prokofiewa za „formalizm”. W 1949 roku na I Kongresie Związku Kompozytorów ZSRR Asafiew, Chrennikow i Jarustowski wypowiadali się z potępieniem opery „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”.

Od 1949 roku Prokofiew praktycznie nie opuszczał swojej daczy, nadal aktywnie tworząc. Kompozytor stworzył balet „Opowieść o kamiennym kwiecie”, koncert symfoniczny „Strzeżąc świata”.

Życie kompozytora Prokofiewa zakończyło się 5 marca 1953 roku. Wielki muzyk zmarł z powodu kryzysu nadciśnieniowego we wspólnym mieszkaniu w Moskwie. Prokofiew został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Życie osobiste

W 1919 roku Prokofiew poznał swoją pierwszą żonę, hiszpańską piosenkarkę Linę Kodinę. Pobrali się w 1923 roku i wkrótce mieli dwóch synów.

W 1948 roku Prokofiew poślubił Mirę Mendelssohn, studentkę Instytutu Literackiego, którą poznał w 1938 roku. Siergiej Siergiejewicz nie złożył rozwodu z Liną Kodiną, ponieważ w ZSRR małżeństwa zawarte za granicą uznawano za nieważne.

Inne opcje biografii

Przyszły kompozytor stworzył pierwsze opery w wieku dziewięciu lat.
Jednym z hobby Prokofiewa była gra w szachy. Wielki kompozytor mówił, że gra w szachy pomogła mu w tworzeniu muzyki.
Ostatnim utworem, jaki Prokofiewowi udało się usłyszeć w sali koncertowej, była jego VII Symfonia (1952).
Prokofiew zmarł w dniu swojej śmierci

Publikacje działu muzycznego

7 dzieł Prokofiewa

Siergiej Prokofiew to kompozytor, pianista i dyrygent, autor oper, baletów, symfonii i wielu innych dzieł, znanych i popularnych na całym świecie i w naszych czasach. Przeczytaj historie o siedmiu ważnych dziełach Prokofiewa i posłuchaj ilustracji muzycznych z Melodii.

Opera „Olbrzym” (1900)

Zdolności muzyczne przyszłego klasyka muzyki rosyjskiej Siergieja Prokofiewa ujawniły się już we wczesnym dzieciństwie, kiedy w wieku pięciu i pół roku skomponował swój pierwszy utwór na fortepian – Indian Gallop. Matka młodego kompozytora Marii Grigoriewny zapisała to w notatkach, a Prokofiew samodzielnie nagrał wszystkie swoje kolejne kompozycje.

Wiosną 1900 roku dziewięcioletni Prokofiew, zainspirowany baletem Śpiąca królewna Piotra Czajkowskiego oraz operami Faust Karola Gounoda i Książę Igor Aleksandra Borodina, 9-letni Prokofiew skomponował swoją pierwszą operę, Gigant.

Mimo że, jak wspominał sam Prokofiew, jego „umiejętność pisania” „nie nadążała za myślami”, w tej naiwnej dziecięcej kompozycji z gatunku komedii dell'arte poważne podejście przyszłego profesjonalisty do swojej twórczości było już widoczne. Opera miała, jak przystało na uwerturę, każdy z bohaterów utworu miał swoją arię wyjściową – rodzaj muzycznego portretu. W jednej ze scen Prokofiew posłużył się nawet polifonią muzyczną i sceniczną – gdy główni bohaterowie omawiają plan walki z Gigantem, sam Gigant przechodzi obok i śpiewa: "Oni chcą mnie zabić".

Słysząc fragmenty „Olbrzyma”, słynny kompozytor i profesor konserwatorium Siergiej Tanejew zalecił młodemu człowiekowi poważne zajęcie się muzyką. A sam Prokofiew z dumą umieścił tę operę na pierwszej liście swoich kompozycji, którą przygotował w wieku 11 lat.

Opera „Gigant”
Dyrygent – Michaił Leontiew
Autorem restauracji wersji orkiestrowej jest Sergey Sapozhnikov
Premiera w Teatrze Michajłowskim 23 maja 2010

Pierwszy koncert fortepianowy (1911–1912)

Jak wielu młodych autorów, w początkach swojej twórczości Siergiej Prokofiew nie znalazł miłości i wsparcia krytyków. W 1916 roku gazety pisały: „Prokofiew siada do fortepianu i zaczyna albo wycierać klawisze, albo sprawdzać, które z nich brzmią wyżej, a które niżej”. A o prawykonaniu Suity scytyjskiej Prokofiewa, które przeprowadził sam autor, krytycy wypowiadali się następująco: „To po prostu niewiarygodne, że taki pozbawiony sensu utwór mógł zostać wykonany na poważnym koncercie… To są jakieś bezczelne, bezczelne dźwięki, które nie wyrażają nic innego jak niekończące się przechwałki”.

Nikt jednak nie wątpił w talent wykonawczy Prokofiewa: do tego czasu udało mu się ugruntować pozycję pianisty-wirtuoza. Prokofiew wykonywał jednak przede wszystkim własne kompozycje, wśród których słuchacze szczególnie zapamiętali I Koncert na fortepian i orkiestrę, który dzięki energetycznemu „perkusyjnemu” charakterowi i jasnej, zapadającej w pamięć motywie pierwszej części otrzymał nieoficjalny przydomek „ Na Czaszce!”.

I Koncert fortepianowy Des-dur op. 10 (1911–1912)
Władimir Krainew, fortepian
Akademicka Orkiestra Symfoniczna MGF
Dyrygent – Dmitrij Kitayenko
Nagranie z 1976 roku
Inżynier dźwięku - Severin Pazukhin

I Symfonia (1916–1917)

Igor Grabar. Portret Siergieja Prokofiewa. 1941. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Zinaida Serebryakova. Portret Siergieja Prokofiewa. 1926. Państwowe Centralne Muzeum Sztuki Teatralnej. Bakhrushina, Moskwa

Na przekór konserwatywnej krytyce, pragnąc, jak sam pisał, „dokuczać gęsiom”, w tym samym 1916 roku 25-letni Prokofiew napisał dzieło o zupełnie odwrotnym stylu – I Symfonię. Ona Prokofiew nadała autorowi podtytuł „Klasyczny”.

Skromny skład orkiestry w stylu Haydna i klasyczne formy muzyczne sugerowały, że gdyby „Papa Haydn” dożył tych czasów, mógłby napisać taką symfonię, doprawiając ją odważnymi zwrotami melodycznymi i świeżymi harmoniami. Stworzona sto lat temu „na złość wszystkim” I Symfonia Prokofiewa wciąż brzmi świeżo i znajduje się w repertuarze najlepszych orkiestr świata, a jej trzecia część Gavotte stała się jednym z najpopularniejszych utworów klasycznych XX wieku.

Sam Prokofiew umieścił później ten gawot jako numer wstawki w swoim balecie Romeo i Julia. Kompozytor żywił także potajemną nadzieję (sam później to przyznał), że ostatecznie wyjdzie zwycięsko z konfrontacji z krytyką, zwłaszcza jeśli z czasem I Symfonia rzeczywiście stanie się klasyką. Co faktycznie miało miejsce.

I Symfonia „Klasyczna” D-dur op. 25

Dyrygent – Jewgienij Swietłanow
Nagranie z 1977 roku

I. Allegro

III. Gawot. Allegro bez troppo

Bajka „Piotruś i Wilk” (1936)

Do końca swoich dni Prokofiew zachował bezpośredniość swojego światopoglądu. Będąc po części dzieckiem, dobrze wyczuwał wewnętrzny świat dzieci i wielokrotnie pisał muzykę dla dzieci: od baśni „Brzydkie kaczątko” (1914), przez tekst baśni Hansa Christiana Andersena, po suitę „Zima” Ogień” (1949), skomponowany już w ostatnich latach życia.

Pierwszą kompozycją Prokofiewa po powrocie do Rosji w 1936 roku z długiej emigracji była baśń symfoniczna dla dzieci „Piotruś i Wilk”, zamówiona przez Natalię Sats dla Centralnego Teatru Dziecięcego. Młodzi słuchacze zakochali się w bajce i zapamiętali ją dzięki jasnym muzycznym portretom bohaterów, które wciąż są znane wielu uczniom nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Dla dzieci „Piotruś i Wilk” pełni funkcję edukacyjną: bajka jest swego rodzaju przewodnikiem po instrumentach orkiestry symfonicznej. Prokofiew antycypował tym utworem przewodnik po orkiestrze symfonicznej dla młodzieży angielskiego kompozytora Benjamina Brittena (Wariacje i fuga na temat Purcella), napisany niemal dziesięć lat później i o podobnej koncepcji.

„Piotruś i Wilk”, baśń symfoniczna dla dzieci op. 67
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – Jewgienij Swietłanow
Nagranie z 1970 roku

Balet Romeo i Julia (1935–1936)

Uznane arcydzieło XX wieku, z których wiele zajmowało czołowe miejsca na międzynarodowych listach przebojów muzyki klasycznej – balet „Romeo i Julia” Siergieja Prokofiewa – spotkał trudny los. Na dwa tygodnie przed planowaną premierą walne zgromadzenie zespołu kreatywnego Teatru Kirowa podjęło decyzję o odwołaniu spektaklu, aby uniknąć, jak wszyscy uważali, całkowitej porażki. Niewykluczone, że takie nastroje artystów częściowo inspirował opublikowany w styczniu 1936 roku w „Prawdzie” artykuł „Błoto zamiast muzyki”, w którym ostro krytykowano muzykę teatralną Dmitrija Szostakowicza. Zarówno środowisko teatralne, jak i sam Prokofiew odebrali artykuł jako atak na sztukę współczesną w ogóle i postanowili, jak to mówią, nie robić sobie kłopotów. W tym czasie w środowisku teatralnym rozprzestrzenił się nawet okrutny żart: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie!”

W rezultacie Romeo i Julia miała swoją premierę dopiero dwa lata później w Teatrze Narodowym w Brnie w Czechosłowacji. Krajowa publiczność zobaczyła spektakl dopiero w 1940 roku, kiedy balet został jednak wystawiony w Teatrze Kirowa. I pomimo kolejnej fali zmagań rządu z tzw. „formalizmem”, balet „Romeo i Julia” Siergieja Prokofiewa został nawet nagrodzony Nagrodą Stalina.

Romeo i Julia, balet w czterech aktach (9 scen), op. 64
Orkiestra Symfoniczna Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj ZSRR
Dyrygent – Giennadij Rozhdestvensky
Nagrano w 1959 roku
Inżynier dźwięku - Alexander Grossman

Akt I. Scena pierwsza. 3. Ulica się budzi

Akt I. Scena druga. 13. Taniec Rycerzy

Akt I. Scena druga. 15. Merkucjo

Kantata na 20. rocznicę października (1936–1937)

W 1936 roku do Rosji Sowieckiej powrócił Siergiej Prokofiew, emigrant pierwszej fali porewolucyjnej, dojrzały, odnoszący sukcesy i poszukiwany kompozytor i pianista. Był pod wielkim wrażeniem zmian w kraju, który stał się zupełnie inny. Gra według nowych zasad wymagała pewnych dostosowań w kreatywności. A Prokofiew stworzył szereg dzieł, na pierwszy rzut oka szczerze „dworskich”: Kantata na 20. rocznicę października (1937), napisana na tekstach klasyków marksizmu-leninizmu, kantata „Toast”, skomponowana dla 60. rocznicę Stalina (1939) oraz kantata „Kwitnij, potężna kraina”, dedykowana już 30. rocznicy Rewolucji Październikowej (1947). To prawda, biorąc pod uwagę specyficzne poczucie humoru Prokofiewa, które czasami objawiało się w jego języku muzycznym, krytycy muzyczni do dziś nie potrafią udzielić jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, czy kompozytor pisał te dzieła szczerze i poważnie, czy też z pewną dozą ironii. Na przykład w jednej z części kantaty „W 20. rocznicę października”, zatytułowanej „Kryzys dojrzał”, soprany śpiewają (a raczej piszczą) w najwyższym rejestrze „Kryzys dojrzał!” , opadające półtonami. To brzmienie napiętego tematu wydaje się komiczne – a takie niejednoznaczne rozwiązania spotykamy w „proradzieckich” dziełach Prokofiewa na każdym kroku.

Kantata na 20. rocznicę października na dwa chóry mieszane, orkiestrę symfoniczną i wojskową, akordeon i orkiestrę noise op. 74 (wersja skrócona)

Kaplica Chóru Państwowego
Dyrektor artystyczny – Alexander Yurlov
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskiewskiej
Dyrygent – Kirill Kondrashin
Nagranie z 1967 roku
Inżynier dźwięku - David Gaklin

Teksty Karola Marksa i Włodzimierza Lenina:

Wstęp. Duch nawiedza Europę, duch komunizmu

Filozofowie

Rewolucja

Muzyka do filmu „Aleksander Newski” (1938)

Kompozytorzy pierwszej połowy XX wieku po raz pierwszy musieli wiele zrobić, a stworzone przez nich próbki nowej sztuki uważane są dziś za podręczniki. Dotyczy to w pełni także muzyki filmowej. Zaledwie siedem lat po ukazaniu się pierwszego radzieckiego filmu dźwiękowego (Putewka w żiźnie, 1931) do grona operatorów dołączył Siergiej Prokofiew. Wśród jego dzieł z gatunku muzyki filmowej wyróżnia się wielkoformatowa partytura symfoniczna napisana do filmu Siergieja Eisensteina „Aleksander Newski” (1938), przerobiona później na kantatę pod tym samym tytułem (1939). Wiele obrazów zapisanych przez Prokofiewa w tej muzyce (żałosna scena „martwego pola”, bezduszny i mechaniczny w brzmieniu atak krzyżowców, radosny kontratak rosyjskiej kawalerii) do dziś stanowi przewodnik stylistyczny dla filmu kompozytorów na całym świecie do dziś.

Aleksander Newski, kantata na mezzosopran, chór i orkiestrę (do słów Włodzimierza Ługowskiego i Siergieja Prokofiewa), op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosopran (Pole umarłych)
Państwowy Chór Akademicki Rosji im. A. A. Jurłowa
Chórmistrz – Aleksander Jurłow
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – Jewgienij Swietłanow
Nagranie z 1966 roku
Inżynier dźwięku - Alexander Grossman

Piosenka o Aleksandrze Newskim

Bitwa na lodzie

pole umarłych

Siergiej Prokofiew to wybitny rosyjski kompozytor i osobowość o wyjątkowym przeznaczeniu. Człowieka o niezwykłych zdolnościach, który w wieku 13 lat wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu. Człowiek, który po rewolucji wyjechał za granicę, ale wrócił do ZSRR – z honorem i bez piętna „uciekiniera”. Osoba o niewzruszonych aspiracjach, której nie złamały trudności życiowe. Cieszył się uznaniem władz, posiadał najwyższe odznaczenia państwowe, a potem za życia został zapomniany i zhańbiony. Człowiek nazywany „jedynym geniuszem” XX wieku, którego niesamowite dzieła zachwycają słuchaczy na całym świecie.

Przeczytaj krótką biografię Siergieja Prokofiewa i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Prokofiewa

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew pochodzi z ukraińskiej wsi Soncówka. Istnieją różne wersje daty jego urodzin, ale wskazane jest wskazanie tej, którą sam wskazał w swojej „Autobiografii” - 11 kwietnia (23) 1891 r. Wydaje się, że był już urodzonym kompozytorem, bo dzięki jego matce, Marii Grigoriewnej, która świetnie grała na fortepianie, dom Prokofiewów był pełen muzyki. Zainteresowanie instrumentem skłoniło małą Serezha do rozpoczęcia nauki gry. Od 1902 roku Siergiej Prokofiew zaczął uczyć muzyki R.M. szybowiec.

W 1904 roku Prokofiew został studentem Konserwatorium Moskiewskiego. Pięć lat później ukończył studia na wydziale kompozycji, a pięć lat później na wydziale fortepianu, uzyskując tytuł najlepszego absolwenta. Zaczął koncertować w 1908 roku. Debiut został niezwykle pozytywnie oceniony przez krytykę, zauważono zarówno talent wykonawczy, jak i oryginalność kompozytorską. Od 1911 roku publikowane są notatki do jego dzieł. Punktem zwrotnym w losach młodego Prokofiewa była jego znajomość SP Diagilew w 1914. Dzięki połączeniu przedsiębiorcy i kompozytora narodziły się cztery balety. W 1915 roku Diagilew zorganizował pierwszy zagraniczny występ Prokofiewa z programem złożonym z jego kompozycji.

Prokofiew postrzegał rewolucję jako zniszczenie, „masakrę i grę”. Dlatego już w następnym roku udał się do Tokio, a stamtąd do Nowego Jorku. Przez długi czas mieszkał we Francji, podróżując jako pianista po starym i nowym świecie. W 1923 roku ożenił się z hiszpańską piosenkarką Liną Codiną, mieli dwóch synów. Przychodząc na występy w Związku Radzieckim, Prokofiew spotyka się z wyjątkowo serdecznym, wręcz luksusowym przyjęciem ze strony władz, ogromnym, bezprecedensowym sukcesem wśród publiczności, a także otrzymuje propozycję powrotu i obietnicę statusu „pierwszego kompozytora”. " A w 1936 roku Prokofiew wraz z rodziną i majątkiem zamieszkał w Moskwie. Władze go nie oszukały – luksusowe mieszkanie, dobrze wyszkolona służba, zamówienia napływają jak z róg obfitości. W 1941 roku Prokofiew opuścił rodzinę dla Miry Mendelssohn.

Rok 1948 rozpoczął się od nieoczekiwanych dramatycznych wydarzeń. Nazwisko Prokofiewa zostało wspomniane w uchwale partii „O operze „Wielka przyjaźń” V. Muradeli. Kompozytor zaliczany był do „formalistów”. W rezultacie część jego utworów, zwłaszcza VI Symfonia, została zakazana, pozostałych prawie nie wykonywano. Jednak już w 1949 r. osobiste rozkazy Stalina zniosły te ograniczenia. Okazało się, że nawet „pierwszy kompozytor” kraju nie należy do kasty nietykalnych. Niecałe dziesięć dni po opublikowaniu niszczycielskiego dekretu aresztowano pierwszą żonę kompozytora, Linę Iwanownę. Skazano ją na 20 lat łagrów za szpiegostwo i zdradę stanu, zwolniono ją dopiero w 1956 roku. Stan zdrowia Prokofiewa wyraźnie się pogorszył, lekarze zalecili mu prawie niepracowanie. Niemniej jednak w 1952 roku osobiście wziął udział w prawykonaniu swojej VII Symfonii i do ostatniego dnia życia pisał muzykę. Wieczorem 5 marca 1953 roku serce Siergieja Prokofiewa zatrzymało się...

Prokofiew – kompozytor

Z biografii Prokofiewa wiemy, że w wieku pięciu lat Sierioża wymyślił i zagrał na fortepianie swój pierwszy utwór (Maria Grigoriewna spisała nuty). Odwiedziwszy w 1900 roku moskiewskie produkcje „ Fausta" I " Śpiąca Królewna”, dziecko było tak zainspirowane tym, co usłyszał, że zaledwie sześć miesięcy później narodziła się jego pierwsza opera „Olbrzym”. Już w momencie wejścia do oranżerii zgromadziło się kilka teczek z kompozycjami.

Pomysł na jego pierwszą większą operę opartą na fabule powieści F.M. Dostojewski” Gracz”, które Prokofiew planował w młodości przenieść na scenę operową, kompozytor omawiał przede wszystkim z S. Diagilewem. Który jednak nie był zainteresowany tym pomysłem. W przeciwieństwie do głównego dyrygenta Teatru Maryjskiego A. Coatesa, który ją wspierał. Opera została ukończona w 1916 roku, dokonano podziału części, rozpoczęły się próby, ale z powodu niefortunnego splotu przeszkód premiera nigdy się nie odbyła. Po pewnym czasie Prokofiew dokonał drugiej edycji opery, ale Teatr Bolszoj wystawił ją dopiero w 1974 roku. Za życia kompozytora zrealizowano jedynie drugie wydanie brukselskiego teatru La Monnaie w 1929 roku, w którym operę wystawiono w języku francuskim. Ostatnim dziełem napisanym i wykonanym w przedrewolucyjnym Petersburgu była I Symfonia. W okresie życia za granicą powstały: opery „ Miłość do trzech pomarańczy„i” Ognisty Anioł”, trzy symfonie, wiele sonat i utworów, muzyka do filmu „Porucznik Kizhe”, koncerty dla wiolonczele, fortepian, skrzypce z orkiestrą.

Powrót do ZSRR to czas szybkiego startu twórczego Prokofiewa, kiedy rodzą się dzieła, które stały się jego „wizytówką” nawet dla tych, którzy nie znają muzyki klasycznej – baletu "Romeo i Julia" oraz baśń symfoniczna „Piotruś i Wilk”. W 1940 roku Opera. K.S. Stanisławski daje premierę Nasion Kotka. W tym samym czasie zakończono prace nad operą Zaręczyny w klasztorze, do której M. Mendelssohn był współautorem libretta.

W 1938 roku ukazał się film S. Eisensteina „Aleksander Newski”, który za kilka lat miał stać się symbolem walki z nazistowskimi najeźdźcami. Muzykę do tego filmu, a także do drugiego monumentalnego filmu reżysera „Iwan Groźny”, napisał Siergiej Prokofiew. Lata wojny upłynęły pod znakiem ewakuacji na Kaukaz i pracy nad trzema głównymi dziełami: V Symfonią, baletem "Kopciuszek", opera” Wojna i pokój„. Autorką libretta tej opery i kolejnych dzieł kompozytora była jego druga żona. Okres powojenny to przede wszystkim dwie symfonie – Szósta, uznawana za swego rodzaju requiem dla ofiar wojny, oraz Siódma, poświęcona młodości i nadziejom.

Interesujące fakty:

Nigdy nie wystawiono tam wersji opery Hazardzista, napisanej dla Teatru Maryjskiego w 1916 roku. Premiera drugiej edycji odbyła się dopiero w 1991 roku.
Za życia Prokofiewa w ZSRR wystawiono tylko 4 jego opery. Jednocześnie - ani jednego w Teatrze Bolszoj.
Siergiej Prokofiew pozostawił dwie wdowy prawne. Na miesiąc przed aresztowaniem L. Prokofiewy, która nie dała mu rozwodu, czy to ze względu na własne bezpieczeństwo, czy też szczerze nie chciała wypuścić ukochanego, kompozytor ożenił się ponownie. Poradzono mu, aby skorzystał z przepisów prawnych dekretu o zakazie zawierania małżeństw z cudzoziemcami, który uznawał za nieważne małżeństwo kościelne z Liną Iwanowną zawarte w Niemczech. Prokofiew pośpieszył z zalegalizowaniem stosunków z M. Mendelssohnem, narażając w ten sposób swoją byłą żonę na cios sowieckiej machiny represyjnej. Przecież jednym pociągnięciem pióra i wbrew swojej woli zmieniła się z żony Prokofiewa w samotną cudzoziemkę, utrzymującą stosunki z innymi obcokrajowcami w Moskwie. Po powrocie z obozu pierwsza żona kompozytora przywróciła przed sądem wszystkie prawa małżeńskie, w tym znaczną część spadku.
Kompozytor był znakomitym szachistą . „Szachy to muzyka myśli” to jeden z jego najsłynniejszych aforyzmów. Raz udało mu się nawet wygrać partię z mistrzem świata w szachach H.-R. Capablanka.

W latach 1916–1921 Prokofiew zbierał album z autografami swoich przyjaciół, którzy odpowiadali na pytanie: „Co sądzisz o słońcu?”. Wśród tych, którzy odpowiedzieli, byli K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Twórczość Prokofiewa często nazywa się pogodnym, optymistycznym, wesołym. Nawet miejsce jego urodzenia w niektórych źródłach nazywa się Solntsevka.
Biografia Prokofiewa odnotowuje, że w pierwszych latach występów kompozytora w Stanach Zjednoczonych nazywano go tam „muzycznym bolszewikiem”. Amerykańska publiczność okazała się zbyt konserwatywna, aby zrozumieć jego muzykę. Ponadto miała już własnego rosyjskiego idola - Siergieja Rachmaninowa.
Po powrocie do ZSRR Prokofiew otrzymał przestronne mieszkanie w domu pod adresem Zemlyanoy Val 14, w którym mieszkali w szczególności: pilot V. Chkalov, poeta S. Marshak, aktor B. Chirkov, artysta K. Yuon. Pozwolili mi także przywieźć ze sobą niebieskiego Forda kupionego za granicą, a nawet wynająć osobistego kierowcę.
Współcześni zauważyli zdolność Siergieja Siergiejewicza do ubierania się ze smakiem. Nie wstydził się ani jasnych kolorów, ani odważnych połączeń w ubraniach. Uwielbiał francuskie perfumy i drogie dodatki, takie jak krawaty, doskonałe wina i wykwintne jedzenie.
Siergiej Prokofiew prowadził szczegółowy dziennik osobisty przez 26 lat. Ale po przeprowadzce do Związku Radzieckiego zdecydował, że rozsądniej będzie już tego nie robić.

Po wojnie Prokofiew mieszkał głównie w daczy we wsi Nikolina Góra pod Moskwą, którą kupił za pieniądze z V Nagrody Stalinowskiej. W Moskwie jego dom składał się z trzech pokoi we wspólnym mieszkaniu, w którym oprócz kompozytora i jego żony mieszkał także ojczym Miry Abramovny.
Kompozytor często włączał do swoich dzieł fragmenty i melodie utworów wcześniejszych. Przykłady obejmują:
- muzyka z baletu „Ala i Lolly”, którego wystawienia S. Diagilew odmówił, została przerobiona przez Prokofiewa na Suitę Scytyjską;
- muzyka III Symfonii została zaczerpnięta z opery „Ognisty Anioł”;
- Z muzyki baletu „Syn marnotrawny” narodziła się czwarta symfonia;
- Temat „Step Tatarski” z obrazu „Iwan Groźny” stał się podstawą arii Kutuzowa w operze „Wojna i pokój”.
Steel Skok po raz pierwszy zobaczył rosyjską scenę dopiero w 2015 roku, 90 lat po jej powstaniu.
Kompozytor zakończył pracę nad duetem Katarzyny i Danili z baletu „Opowieść o kamiennym kwiecie” na kilka godzin przed śmiercią.
Życie S.S. Prokofiew i I.V. Stalina w jeden dzień odcięto, przez co w radiu z opóźnieniem ogłoszono śmierć kompozytora, a organizacja pogrzebu była znacznie trudniejsza.

Siergiej Prokofiew i kino

Tworzenie muzyki do filmów przez kompozytora tej klasy nie ma precedensu w sztuce. W latach 1930-40 Siergiej Prokofiew napisał muzykę do ośmiu filmów. Jedna z nich, Dama pik (1936), nigdy nie ujrzała światła dziennego z powodu pożaru w Mosfilm, który zniszczył filmy. Muzyka Prokofiewa do pierwszego filmu „Porucznik Kizhe” stała się niezwykle popularna. Na jej podstawie kompozytor stworzył suitę symfoniczną, którą wykonywały orkiestry na całym świecie. Do tej muzyki powstały później dwa balety. Jednak Prokofiew nie od razu przyjął propozycję twórców filmu – jego pierwszą reakcją była odmowa. Jednak po przeczytaniu scenariusza i szczegółowym omówieniu zamierzeń reżysera zainteresował się pomysłem i, jak zauważył w swojej Autobiografii, szybko i z przyjemnością pracował nad muzyką dla porucznika Kizhe. Stworzenie pakietu wymagało więcej czasu, przeorganizowania, a nawet przerobienia niektórych tematów.

W przeciwieństwie do „Porucznika Kizhe” propozycja napisania muzyki do filmu „ Aleksander Newski Prokofiew zgodził się bez wahania. Znali Siergieja Eisensteina od dawna, Prokofiew uważał się nawet za fana reżysera. Praca nad obrazem była celebracją prawdziwego współtworzenia: czasem kompozytor pisał tekst muzyczny, a reżyser na jego podstawie budował zdjęcia i montaż odcinka, czasem Prokofiew przyglądał się gotowemu materiałowi, wystukując rytmy w drewnie. palcami i po chwili przynosząc gotową partyturę. Muzyka „Aleksandera Newskiego” ucieleśniała wszystkie główne cechy talentu Prokofiewa i zasłużenie znalazła się na złotym funduszu kultury światowej. W latach wojny Prokofiew stworzył muzykę do trzech filmów patriotycznych: „Partyzanci na stepach Ukrainy”, „Kotowski”, „Tonya” (z kolekcji filmów „Nasze dziewczyny”), a także do filmu biograficznego „Lermontow”. (wraz z W. Puszkinem).

Ostatnią, ale nie najmniej ważną rzeczą, była praca Prokofiewa nad filmem S. Eisensteina Iwan Groźny, która rozpoczęła się w Ałma-Acie. Muzyka „Iwana Groźnego” ze swoją folkowo-epopetyczną mocą kontynuuje tematykę „Aleksandra Newskiego”. Ale drugi wspólny obraz obu geniuszy składa się nie tylko z bohaterskich scen, ale także opowiada o historii spisku bojarskiego i intrygach dyplomatycznych, które wymagały bardziej zróżnicowanego płótna muzycznego. To dzieło kompozytora zostało nagrodzone Nagrodą Stalina. Nawet po śmierci Prokofiewa muzyka Iwana Groźnego stała się podstawą powstania oratorium i baletu.

Choć niesamowite losy Siergieja Prokofiewa mogłyby stać się podstawą ciekawego scenariusza filmowego, wciąż brakuje filmów fabularnych o życiu kompozytora. Na różne rocznice – od daty urodzin czy śmierci – powstawały wyłącznie filmy i programy telewizyjne. Być może wynika to z faktu, że nikt nie podejmuje się jednoznacznej interpretacji dwuznacznych działań Siergieja Siergiejewicza. Z jakich powodów wrócił do ZSRR? Czy okres sowiecki jego twórczości był konformizmem czy innowacją? Dlaczego jego pierwsze małżeństwo się rozpadło? Dlaczego pozwolił Linie Iwanowna lekkomyślnie odmówić ewakuacji z wojskowej Moskwy, a nie zabrać przynajmniej dzieci? I czy w ogóle cokolwiek go obchodziło, poza własną próżnością i twórczą realizacją – na przykład losami aresztowanej pierwszej żony i własnych synów? Na te i wiele innych palących pytań nie ma odpowiedzi. Pojawiają się opinie i domysły, które mogą nie być sprawiedliwe wobec wielkiego kompozytora.

Siergiej Prokofiew w życiu wybitnych muzyków

Siergiej Tanejew powiedział o dziewięcioletnim Siergieju Prokofiewie, że ma wybitne zdolności i doskonały słuch.
Podczas nagrywania muzyki do filmu „Porucznik Kizhe” orkiestrę symfoniczną poprowadził młody dyrygent Izaak Dunayevsky. Następnie w korespondencji osobistej Dunajewski wyraził dwuznaczny stosunek do Prokofiewa ze względu na jego uprzywilejowaną pozycję.
Biografia Prokofiewa wskazuje, że kompozytor Borys Asafiew był kolegą z klasy konserwatorium i wieloletnim przyjacielem Prokofiewa. Mimo to na I Zjeździe Kompozytorów Radzieckich w 1948 r. odczytano w jego imieniu przemówienie, w którym twórczość „formisty” Prokofiewa utożsamiano z faszyzmem. Ponadto Asafiew w imieniu Żdanowa zredagował uchwałę „W operze „Wielka przyjaźń” V. Muradeli, w której, nawiasem mówiąc, został mianowany przewodniczącym Komitetu Organizacyjnego Związku Kompozytorów.
Balet „Nad Dnieprem” stał się debiutanckim przedstawieniem dwóch choreografów różnych pokoleń – Serge’a Lifara jako choreografa Opery Paryskiej w 1930 roku i Aleksieja Ratmańskiego w American Ballet Theatre (2009).
Mścisław Rostropowicz bardzo przyjaźnił się z Siergiejem Prokofiewem, dla którego kompozytor stworzył Symfonię-Koncert na wiolonczelę i orkiestrę.
Rola Poliny w premierowym przedstawieniu Opery Bolszoj Hazardzista (1974) była ostatnią rolą Galiny Wiszniewskiej przed emigracją.
Galina Ulanova, pierwsza odtwórczyni roli Julii, wspominała, że należała do tych, którzy wierzyli, że „nie ma na świecie smutniejszej historii niż baletowa muzyka Prokofiewa”. Melodia kompozytora, jej szybko zmieniające się tempa i nastroje stwarzały problemy w zrozumieniu pomysłu i wykonaniu roli. Po latach Galina Siergiejewna powie, że gdyby zapytano ją, jaka powinna być muzyka Romea i Julii, odpowiedziałaby – tylko tę, którą napisał Prokofiew.

SS. Prokofiew jest ulubionym kompozytorem Walerego Gergijewa. Jego kariera dyrygencka w Teatrze Kirowa (Marińskiego) rozpoczęła się od opery Wojna i pokój. Być może z tego powodu Teatr Maryjski jako jedyny na świecie ma w repertuarze 12 przedstawień dzieł Prokofiewa. Z okazji 125. urodzin kompozytora, które przypadały w kwietniu 2016 roku, Orkiestra Teatru Maryjskiego w ciągu trzech rocznicowych dni wykonała wszystkie 7 jego symfonii. To Walerij Gergijew ocalił przed zniszczeniem daczę kompozytora, wykupując ją i przekazując swojej fundacji charytatywnej, która planuje tam stworzyć centrum kulturalne.

Jak to często bywa w przypadku geniuszy, zainteresowanie muzyką Siergieja Prokofiewa wzrasta wraz z upływem czasu od jej powstania. Wyprzedzając nie tylko swoje pokolenie słuchaczy, nie jest zamrożoną klasyką dysonansów XXI wieku, ale żywym źródłem energii i siły prawdziwej kreatywności.

Wideo: obejrzyj film o S. Prokofiewie

Urodzony 23 kwietnia 1891 r., majątek Soncówka, obwód bachmucki, obwód jekaterynosławski (obecnie wieś Krasnoje, rejon krasnoarmejski, obwód doniecki, Ukraina).

W 1909 ukończył Konserwatorium w Petersburgu w klasie kompozycji A. Lyadova w klasie instrumentacji - N. Rimskiego-Korsakowa i J. Vitola, w 1914 - w klasie fortepianu A. Esipowej w klasie dyrygentury – N. Czerepnin. Współpracował twórczo z Siergiejem Eisensteinem.
Od 1908 roku rozpoczął działalność koncertową jako pianista i dyrygent – wykonawca własnych utworów.
W maju 1918 wyjechał na tournée zagraniczne, które trwało osiemnaście lat. Prokofiew koncertował w Ameryce, Europie, Japonii i na Kubie. W latach 1927, 1929 i 1932 odbywał wyjazdy koncertowe do ZSRR. W 1936 powrócił do ZSRR wraz z hiszpańską żoną Liną Kodiną, która została Prokofiewą (właściwie Karolina Kodina-Lubera, 1897-1989). Prokofiew i jego rodzina - żona Lina oraz synowie Światosław i Oleg ostatecznie osiedlili się w Moskwie. W przyszłości wyjeżdżał za granicę (do Europy i USA) tylko dwukrotnie: w sezonach 1936/37 i 1938/39.

Od 1941 roku żył już oddzielnie od rodziny, kilka lat później rząd radziecki unieważnił jego małżeństwo i bez złożenia wniosku o rozwód 15 stycznia 1948 roku kompozytor oficjalnie ożenił się po raz drugi, a jego żoną została Mira Mendelssohn. A pierwszą żonę aresztowano w 1948 r. i zesłano - najpierw do Abez (Komi ASSR), następnie do obozów w Mordowie, skąd wróciła w 1956 r.; później udało jej się opuścić ZSRR, zmarła w wieku 91 lat w Anglii w 1989 roku.

W 1948 roku został poddany druzgocącej krytyce za formalizm. Jego VI Symfonia (1946) i opera Opowieść o prawdziwym mężczyźnie spotkały się z ostrą krytyką jako niezgodne z koncepcją socrealizmu.

Od 1949 r. Prokofiew prawie nie opuszcza swojej daczy, ale nawet pod najsurowszym reżimem medycznym pisze balet Kamienny kwiat, IX Sonatę fortepianową, oratorium Na straży pokoju i wiele więcej. Ostatnim utworem, jaki kompozytor miał okazję usłyszeć w sali koncertowej, była VII Symfonia (1952).

Czczony Artysta RFSRR (1944).
Artysta ludowy RFSRR (1947).

Prokofiew zmarł w Moskwie we wspólnym mieszkaniu przy Kamergersky Lane z powodu kryzysu nadciśnieniowego 5 marca 1953 r. Ponieważ zmarł w dniu śmierci Stalina, jego śmierć przeszła niemal niezauważona, a krewni i współpracownicy kompozytora mieli duże trudności w zorganizowaniu pogrzebu. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 3).

Autor oper Maddalena (1913), Hazardzista (1916), Miłość do trzech pomarańczy (1919), Siemion Kotko (1939), Zaręczyny w klasztorze (1940), Wojna i pokój (2 -I wyd. - 1952); baletowe „Opowieść o błaźnie, który przechytrzył siedmiu błaznów” (1915-1920), „Stalowy skok” (1925), „Syn marnotrawny” (1928), „Nad Dnieprem” (1930), „Romeo i Julia” ( 1936), „Kopciuszek” (1944), „Opowieść o kamiennym kwiecie” (1950); kantata „Aleksander Newski”, baśń symfoniczna „Piotr i Wilk”, 2 koncerty na fortepian i orkiestrę (1912, 1913, wydanie II 1923).

nagrody i wyróżnienia

Sześć nagród Stalina:
(1943) II stopień - na VII sonatę
(1946) I klasa - na V symfonię i VIII sonatę
(1946) I stopień - za muzykę do filmu "Iwan Groźny", I seria
(1946) I klasa - za balet „Kopciuszek” (1944)
(1947) I klasa - na sonatę na skrzypce i fortepian
(1951) II stopień - na suitę wokalno-symfoniczną „Zimowy ogień” i oratorium „Na straży świata” do wierszy S. Ya. Marshaka
Nagroda Lenina (1957 - pośmiertnie) - za VII Symfonię
Order Czerwonego Sztandaru Pracy