Program " Muzyczne arcydzieła»
Technologia rozwoju twórczego słuchania muzyki, tworzenie fundamentów kultura muzyczna u dzieci w wieku przedszkolnym
Cel: Tworzenie podwalin kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym
Zadania:
Gromadzić doświadczenie w percepcji dzieł światowej kultury muzycznej różnych epok i stylów, a także poszerzać wiedzę dzieci o muzyce ludowej
Powoduje przejawy reakcji emocjonalnej, rozwija zdolności muzyczne, myślenie (świadomość treści emocjonalnej muzyki, formy muzycznej, gatunku)
Pielęgnuj uczucia estetyczne, tezaurus (skarbnica wrażeń)
Zachęć ich do wyrażenia swoich muzycznych wrażeń podczas występu, działalność twórcza(w przenośni rysunek, plastyka, dramatyzacja)
Te zadania są takie same dla wszystkich grup wiekowych.
Uzasadnienie metodologiczne
Autorka po raz pierwszy stworzyła naukowo ugruntowany i metodycznie zbudowany system kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, obejmujący zasady, treści, metody i formy pracy, uwzględniający indywidualne i psychofizjologiczne cechy dzieci i w integracji ze wszystkimi obszary edukacyjne w przedszkolu.
Główny cel programu- rozwój twórczego słuchania muzyki przez dzieci, co polega na zachęcaniu dzieci do manifestacji różne formy działalność twórcza- muzycznym, muzyczno-ruchowym, artystycznym.
Wiodącym działaniem w programie jest percepcja muzyczna, która łączy wykonawstwo, kreatywność, działania muzyczne i edukacyjne na jednym repertuarze (z udziałem dodatkowego repertuaru śpiewaczego)
Cele programu, jak również bardziej szczegółowe cele sformułowane dla każdego tematu, są takie same dla wszystkich grup wiekowych:
Poszerz swoją wiedzę o muzyce
Generuj i podtrzymuj zainteresowanie muzyką
Rozwijanie potrzeb muzycznych i estetycznych, rozpoznanie wartości muzyki, początek smaku, wyobrażenia o pięknie
Zachęcaj do oceniania muzyki (emocjonalnej i werbalnej), postawy oceniającej.
Zasady budowania programu
Podstawowa zasada- tematyczne (sześć tematów na 1-2 miesiące nauki i ich powtarzanie co roku na nowym materiale). Ta zasada pomaga usystematyzować zdobytą wiedzę, podtrzymać zainteresowanie muzyką.
Pierwszy motyw„Nastroje, uczucia w muzyce” wyraża pewną treść emocjonalną
Drugi motyw„Pieśń, taniec, marsz” podstawowy program dla szkoły ogólnokształcące D.B.Kabalevsky
Trzeci temat„Muzyka mówi o zwierzętach i ptakach» daje wyobrażenie o figuratywności muzyki, oznacza muzyczna ekspresja
Czwarty tematPrzyroda i muzyka» obejmuje prace, w których wyrażane są nastroje zgodne z takim lub innym obrazem natury, pory roku, dnia
Piąty temat„Bajka w muzyce” prezentuje utwory muzyki klasycznej z bajeczna treść które dzieci inscenizują, oddając charakter postaci w tańcu, ruchach figuratywnych, rysunkach
Szósty tematInstrumenty muzyczne i zabawki» wprowadza utwory naśladujące dźwięk instrumentów muzycznych, a także musical instrumenty ludowe i instrumenty orkiestry symfonicznej
Zasada koncentryczny czy zasada cykliczności (powtarzalności tematów) – ułatwia powrót do Następny rok do pierwszego tematu. Dzieci stosują zdobytą wiedzę i uczą się nowych rzeczy na kolejnym etapie rozwoju muzycznego i ogólnego
Zasada - dopasowanie kontrastu repertuar (gra z tymi samymi lub podobnymi tytułami). Takie porównania rodzą problematyczną sytuację poznawczo-oceniającą, interesują dzieci i pozwalają lepiej zrozumieć to, co słyszą.
Zasada zdolność adaptacji polega na elastycznym korzystaniu z treści i metod rozwoju muzycznego dzieci, w zależności od indywidualnych i psychofizjologicznych cech każdego dziecka. Pozwala na zmienne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu
Zasadasynkretyzm program zakłada łączenie różnych rodzajów działań muzyczno-artystycznych i estetycznych w bezpośrednie działania edukacyjne z jednoczącą rolą percepcji, „twórczym słyszeniem” muzyki, zachęca do twórczej aktywności w następujących formach: ruchy muzyczno-rytmiczne, rytmoplastyka, śpiew, dyrygowanie, śpiewanie, śpiewanie improwizacji; orkiestracja, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych; rysunek, percepcja prac Dzieła wizualne, czytanie wierszy, komponowanie bajek, gry dramatyczne, inscenizacje bajek muzycznych opartych na wątkach utworów literackich (z wiodącą rolą muzyki), teatr lalkowy i inne rodzaje zabaw dla dzieci.
Metody i techniki edukacji muzycznej:
Wizualne, werbalne, praktyczne - metody tradycyjne rozwijają się w przyrodzie, zachęcają dzieci do manifestowania różnych form aktywności ruchowej, mowy, estetycznej. Każda z tych trzech metod stosowana jest ze wzrostem problematyki: od bezpośredniego oddziaływania (wykonywanie, wyjaśnianie, ilustracja) poprzez konsolidację ćwiczeń (odtwarzanie i twórczość), tworzenie sytuacji poszukiwawczych (pokazywanie opcji wykonania zadania) do dziecięcych samodzielne poszukiwanie sposobów działania.
Tworzenie sytuacji problemowych ułatwiają techniki zachęcające do poszukiwania analogii, uogólniania. Kształtują u dzieci myślenie muzyczne, umiejętność dokonywania elementarnych sądów, szacunków, rozwijają wyobraźnię twórczą, zainteresowanie muzyką.
Bezpośrednia działalność edukacyjna (GCD) jest główną formą organizowania zajęć dla dzieci, w której rozwiązywane są zadania tworzenia podstaw kultury muzycznej. Wszystkie rodzaje zajęć (indywidualne, według podgrup, frontalne, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany) są stosowane i różnią się w zależności od wieku i poziomu rozwoju muzycznego dziecka.
słuchanie znanych utworów muzycznych;
gry muzyczne - podróż do przeszłości i teraźniejszości;
gry z bajkami;
dźwięk muzyki jako tło podczas cichych zabaw, rysowania;
tematyczne wieczory muzyczne;
prelekcje - koncerty;
spektakle teatralne;
świąteczne poranki.
Ilość uwagi dziecka jest niewielka, dlatego do słuchania konieczne jest oddanie małych utworów lub jasnych fragmentów. Niezbędne jest, aby muzyka klasyczna była grana również w rodzinie.
Metodyczne wsparcie technologii:
Podręczniki metodyczne z 5 książek („Nastroje i uczucia w muzyce”, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka o zwierzętach i ptakach”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka w muzyce”, „Instrumenty i zabawki muzyczne”)
Nagrania audio (płyty CD)
Wytyczne
Brzmienie tutorialu O.P. Radynovej „Słuchanie muzyki” jest główną pomocą dźwiękową - fonochrestomia - do autorskiego programu rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym „Muzyczne arcydzieła”. Jest to nowe, poprawione i rozszerzone wydanie audioprzewodnika o słuchaniu muzyki na siedmiu kasetach audio. Ten przewodnik studyjny zebrał i usystematyzował dla dzieci dostępne dla nich utwory muzyczne ze skarbca światowego dziedzictwa muzycznego wszystkich epok na sześć tematów.
Dostępność do ich wieku determinowana jest przede wszystkim zgodnością emocjonalnej treści muzyki (wyrażonej w pracy uczuć, nastrojów) z emocjonalnym i życiowym doświadczeniem dziecka. Tak więc noworodkom, małym dzieciom, których doświadczenie życiowe i emocjonalne jest bardzo małe, zaleca się słuchanie utworów o lekkim zakresie uczuć (spokojne, delikatne, zabawne, zabawne, trochę smutne). W tym wieku bardzo ważne jest, aby muzyka ewokowała pozytywne emocje- radość, pokój. Głośna, niepokojąca muzyka ma negatywny wpływ na stan emocjonalny małych dzieci, więc prace te nie odpowiadają ich możliwościom psychofizjologicznym. Pisał o tym wielki rosyjski fizjolog V.M. Bekhterev. Z jego obserwacji wynika, że niektóre utwory wywołują u dzieci radość i spokój, inne płaczą i irytują. Aby zaszczepić dzieciom miłość do muzyki, należy wziąć pod uwagę ich możliwości. Konieczne jest, aby muzyka budziła chęć ponownego porozumiewania się z nią. Stopniowo wraz z wiekiem dziecka poszerza się zakres emocji wyrażanych w muzyce.
Niezwykle ważne jest, aby dzieci okazywały szacunek brzmiąca muzyka dorosły (nauczyciel, rodzice). Obojętna postawa dorosłego zmniejsza reakcje na muzykę dzieci. I odwrotnie, z aktywnie pozytywnym nastawieniem dorosłego do muzyki, jego współtworzenia z dzieckiem (ruchy, rysunek, ciche objaśnianie natury muzyki, granie na instrumencie muzycznym w rytm dźwięku, zgodnie z naturą pracy, uwagi, wyrazu oczu, mimiki itp.) zwiększają zainteresowanie słuchaniem muzyki u dzieci.
Drugi warunek dostępności utworów muzycznych dla dzieci Różne wieki to czas trwania dźwięku utworu (fragmentu). Uwaga dziecka jest niestabilna, krótka, co należy wziąć pod uwagę. Ważne jest, aby nie czekać, aż dziecko się zmęczy i rozproszy, ale wcześniej zakończyć dźwięk fragmentu. Prośby dziecka o powtórzenie pracy lub dalsze słuchanie świadczą o pojawiających się pozytywnych ocenach, co jest bardzo ważne. Podstawy muzyki i wspólna kultura dzieci są układane i formowane, począwszy od wczesnego dzieciństwa wraz z nagromadzeniem doświadczeń w odbiorze muzyki z różnych epok, np.
utwór muzyczny dla dzieci w pewnym wieku. Jednak każdy utwór nie jest przypisany do jednego wieku, ale wiąże się z jego zmiennym wykorzystaniem w różnych grupach wiekowych (długość fragmentu, aktywność dzieci, cechy objaśnień muzycznych, liczba zajęć, uwzględnienie różnych rodzajów muzyki i działania artystyczne itp.).
Ujawnijmy bardziej szczegółowo treść każdego z sześciu tematów przedstawionych na dziesięciu płytach CD.
Pierwszy temat to „Nastroje, uczucia w muzyce” (Dyski 1 i
obejmuje utwory, w których nastroje, charakter człowieka wyrażone w muzyce są tytułami sztuk (Zluka, Radość, Czuła prośba, Impuls, Sny, Sny, Łzy, Rozstanie, Żart), a także utworów pozaprogramowych ( spektakl, etiuda, preludium itp.). Pomaga to dzieciom uświadomić sobie, że rozpoznawanie nastrojów i ich odczuwanie jest najważniejsze, aby zrozumieć, co kompozytor chce nam przekazać. Rzeczywiście, w każdej muzyce - zarówno programowej (Cuckoo, Sad Rain, Sorcerer), jak i nie programowej (sonata, moment muzyczny, koncert) wyrażane są uczucia, których doświadczamy. Dlatego muzyka porusza nas, martwi, raduje, smuci, jak w życiu.
Ważne jest, aby od wczesnego dzieciństwa dawać dzieciom ideę, że muzyka niekoniecznie przedstawia jakieś zjawiska – śpiew ptaków, szum wiatru, ale zawsze wyraża nastroje, uczucia – zarówno w utworach z obrazem żywym, jak i bez niego. Dlatego pierwszym tematem jest kluczowy, wiodący, najważniejszy dla dzieci, aby zrozumieć podstawy treści dowolnego utworu muzycznego, istotę muzyki jako formy sztuki, która przekazuje nastroje, doświadczenia, uczucia osoby i ich zmianę , dając początek pewnemu „programowi zmysłowemu” utworu muzycznego (formowanie forma muzyczna). Wszystkie inne tematy są analizowane na podstawie pierwszego. Dlatego pierwszym tematem w programie jest przekrojowy.
Temat drugi – „Pieśń, taniec, marsz” (Płyty 3-6)
przyczynia się do ustanowienia ciągłości programu D.B.Kabalevsky.
W wieku przedszkolnym dzieci gromadzą cenne doświadczenie postrzegania i rozróżniania podstawowych gatunków muzycznych, doświadczenie aktywności muzycznej (śpiew, rytmoplastyka, ruchy muzyczno-rytmiczne), co pozwala im utrwalić w głowach wyobrażenia o gatunkowych cechach muzyki. Stopniowo dzieci potrafią wyróżnić cechy najprostszych, znanych gatunków w bardziej uogólnionej formie. Wtedy rodzą się w nich pojęcia „piosenki”, „tańca”, „marszu” muzyki. różni kompozytorzy. Ten pomysł D.B.Kabalevsky'ego - poprowadzenie dzieci od prostych, znanych gatunków do bardziej złożonych pomysłów na muzykę, jest bardzo owocny.
W „Pieśń” (płyta 3) nagrany pieśni ludowe, romanse, utwory gatunków muzycznych muzyka instrumentalna(romans, pieśń bez słów, serenada, aria, arietta, nokturn).
W „Taniec” (płyty 4 i 5) reprezentowane są różne gatunki muzyka taneczna różne epoki (stare tańce - alemanda, bure, a także menuety, gawoty, polonezy, walce, polki, mazurki i inne tańce). Ten temat sugeruje aktywne użycie ruchy muzyczno-rytmiczne, taniec, improwizacje rytmoplastyczne, uczenie dzieci umiejętności i zdolności rytmoplastycznych. Dowolnych ruchów muzycznych i rytmicznych można uczyć dzieci na prawdziwych dziełach sztuki, kształcąc nie tylko zdolności motoryczne, ale także umiejętność postrzegania muzyki. Ruch jako najbardziej atrakcyjna dla dzieci aktywność, będąca potrzebą, jest nieodzownym środkiem kształtowania podstaw kultury muzycznej.
W „Marcu” (dysk 6) rejestrowane są nie tylko marsze, ale także dzieła, w których wyraźnie obecna jest baza marszowa. Czasami cechy marszu łączą się z tańcem, co pozwala skomplikować rozmowę o muzyce, znaleźć wyrazistość
ruchy, które przekazują cechy gatunku i charakter pracy.
Trzeci temat to „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakachitzak” (płyta 7), czwarta – „Natura i muzyka” (dyski 7 i 8) i piąta – „Opowieść w muzyce” (płyta 9)żywo obrazowe. Są to kolekcje prac o tym samym (lub bliskim) tytule, np. dwa różne „Motyle”, kilka prac o tytule „Jesień”, trzy różne wizerunki Baby Jagi itp. Wyróżnianie nastrojów w zabawach o tym samym lub podobnym imiona pomagają słuchać muzyki, znajdować ekspresyjne ruchy, barwy instrumentów przekazujących obraz, przyczyniają się do manifestacji dziecięcej kreatywności w różnego rodzaju zajęciach artystycznych (rysowanie, tworzenie scenografii do muzyczne opowieści, ekspresyjne obrazy rytmoplastyczne, komponowanie pieśni bohaterów itp.)
Tematy te przyczyniają się do rozwoju dziecięcej mowy figuratywnej, słownika emocji, umiejętności odnajdywania wyrazistych cech obrazów muzycznych w słowach, ruchach, pantomimy, rytmicznej plastyce i śpiewnych improwizacjach, dramatyzacjach. W tych tematach łatwo narysować paralele między różnymi rodzajami sztuki - porównać obrazy muzyczne z obrazami poezji, malarstwa, znaleźć podobieństwa i różnice w środkach wyrazu, języku.
Szósty temat to „Instrumenty muzyczne i zabawki” (płyta 10) zawiera dwie sekcje. Pierwszy to imitacja barw instrumentów muzycznych, imitacja dźwięku dzwonków, dzwonków, tamburynu, harmonijki ustnej, muzycznych tabakier, katarynek na pianinie lub w orkiestrze.
W drugiej części znajdują się prace z solistami narzędzia. Rozpoczyna się symfonią bajka S. Prokofiewa
„Piotr i Wilk” w którym w przenośni i obrazowo przedstawione są barwy instrumentów orkiestry symfonicznej.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
Program częściowy edukacja muzyczna „Muzyczne arcydzieła” O.P. Radynova
2 slajdy
Opis slajdu:
Program „Muzyczne Arcydzieła” w 1999 roku. Autorką programu jest Olga Petrovna Radynova. Celem programu jest kształtowanie podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Program „Muzyczne Arcydzieła” skierowany jest do dzieci w wieku od trzech do siedmiu lat.
3 slajdy
Opis slajdu:
Główne cele programu: - zdobycie doświadczenia w postrzeganiu dzieł światowej kultury muzycznej różnych epok i stylów; - wywoływać empatię do muzyki, przejawy wrażliwości emocjonalnej, rozwijać zdolności muzyczne, pielęgnować uczucia estetyczne; - rozwijać myślenie muzyczne dzieci; - rozwijać twórczą wyobraźnię; - zachęcać dzieci do wyrażania swoich muzycznych wrażeń podczas występów, twórczych działań; - rozbudzanie i podtrzymywanie zainteresowania muzyką, rozwijanie potrzeb muzycznych i estetycznych, początek smaku, rozpoznawanie wartości muzyki, wyobrażenia o pięknie; - zachęcanie do oceny muzyki (emocjonalnej i werbalnej) w celu wspierania przejawów postawy wartościującej.
4 slajdy
Opis slajdu:
Główną zasadą konstruowania programu jest tematyka (obecność sześciu tematów, które są studiowane w ciągu jednego lub dwóch miesięcy i powtarzane na nowym materiale w każdej grupie wiekowej). Zasada tematyczna pozwala dzieciom odkrywać specyfikę języka muzyki i związek sztuki z życiem. Systematyzuje wiedzę zdobytą przez dzieci, pomaga utrzymać zainteresowanie zajęciami. Zasady budowania programu
5 slajdów
Opis slajdu:
Pierwszy temat „Nastroje, uczucia w muzyce” wyraża pewną treść emocjonalną. Drugim tematem jest „Pieśń, taniec, marsz”, który jest podstawą programu dla szkół ogólnokształcących D.B.Kabalevsky. Trzeci temat „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach” daje wyobrażenie o figuratywności muzyki, środka muzycznego wyrazu. Czwarty temat „Natura i muzyka” obejmuje utwory, w których wyrażane są nastroje, współbrzmiące z takim czy innym obrazem natury, pory roku, dnia. Temat piąty „Bajka w muzyce” prezentuje utwory muzyki klasycznej o baśniowej treści, które dzieci inscenizują, oddając charakter postaci w tańcu, ruchach figuratywnych, rysunkach. Temat szósty „Instrumenty i zabawki muzyczne” przedstawia utwory naśladujące brzmienie instrumentów muzycznych, a także instrumentów muzycznych ludowych oraz instrumentów orkiestry symfonicznej.
6 slajdów
Opis slajdu:
Koncentryczna, spiralna zasada programu pozwala zastosować to, czego się nauczyłeś i nauczyć się czegoś nowego na kolejnym etapie rozwoju muzycznego i ogólnego dziecka, zachęca do uogólnień, utrwalania ocen, zapamiętywania ulubionych utworów, znanych pojęć, utrwalania umiejętności i zdolności kształtowane w różnego rodzaju działaniach muzycznych i artystycznych oraz przyczynia się do ich twórczego zastosowania.
7 slajdów
Opis slajdu:
Jedną z głównych zasad programu Musical Arcydzieła jest zasada kontrastowania repertuaru. W każdym temacie repertuar dobierany jest poprzez porównanie utworów o tych samych lub podobnych tytułach. Takie porównania rodzą problematyczną sytuację poznawczo-oceniającą, interesują dzieci i skupiają uwagę. Badanie repertuaru w porównaniach przyczynia się do świadomości percepcji, zrozumienia semantyki języka muzycznego.
8 slajdów
Opis slajdu:
Zasada adaptacyjności. Zasada ta pozwala na zmienne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu, biorąc pod uwagę doświadczenie percepcyjne, możliwości przyswajania utworów przez dzieci, czas niezbędny do osiągnięcia muzycznego i ogólnego rozwoju dziecka. Ponadto zasada adaptacyjności programu jest niezwykle ważna ze względu na specyfikę doboru metod i technik nauczania w różnych grupach wiekowych (w przypadku korzystania z tego samego repertuaru), a także formy organizacji musicalu dziecięcego zajęcia.
9 slajdów
Opis slajdu:
Zasada synkretyzmu programowego zakłada powiązanie różnych rodzajów zajęć muzycznych i artystycznych oraz estetycznych w klasie z jednoczącą rolą percepcji, „twórczego słuchania” muzyki.
10 slajdów
Opis slajdu:
Metody i techniki edukacji muzycznej Wizualne, werbalne, praktyczne – metody tradycyjne mają charakter rozwojowy, zachęcają dzieci do przejawiania różnych form aktywności ruchowej, mowy, estetycznej. Każda z tych trzech metod jest stosowana ze wzrostem problematycznej: od bezpośredniego oddziaływania (wykonywanie, wyjaśnianie, ilustracja) poprzez konsolidację ćwiczeń (odtwarzanie i twórczość), tworzenie sytuacji wyszukiwania (pokazywanie opcji wykonania zadania) do samodzielne poszukiwanie przez dzieci sposobów działania. Tworzenie sytuacji problemowych ułatwiają techniki zachęcające do poszukiwania analogii, uogólniania. Kształtują u dzieci myślenie muzyczne, umiejętność elementarnych sądów, ocen, rozwijają wyobraźnię twórczą, zainteresowanie muzyką.
11 slajdów
Opis slajdu:
Specjalne metody opracowane przez O.P. Radynova Metoda kontrastowych porównań dzieł umożliwia zainteresowanie dzieci, aktywuje manifestację reakcji emocjonalnej, myślenie artystyczne i figuratywne oraz wyobraźnię. Ta metoda jest stosowana z uwzględnieniem cech wieku. W młodszym wieku zestawienia kontrastowe są najbardziej wyraziste, w starszym stosuje się zestawienia prac ze stopniowym zmniejszaniem kontrastu obrazów.
12 slajdów
Opis slajdu:
Metoda asymilacji z naturą brzmienia muzyki polega na uruchamianiu różnorodnych twórczych działań mających na celu zrozumienie obraz muzyczny. Dotykowe przyswojenie charakteru brzmienia muzyki – dotyk dłoni nauczyciela na dłoni dziecka przy jednoczesnym wyjaśnianiu nastroju muzyki (stosowany w młodszym wieku)
13 slajdów
Opis slajdu:
Asymilacja ruchowo-ruchowa z emocjonalno-figuratywną treścią muzyki (ruchy drobne rąk, gest dyrygenta, rytmoplastyka, figuratywna i ruchy taneczne) zachęcać dzieci do „eksperymentu” (N. N. Poddyakov). Rozróżnianie wyrazistych intonacji, akcentów, pauz, cech dynamicznych, tempa, rejestru, barwy to najbardziej uniwersalny sposób rozwijania wrażliwości emocjonalnej, myślenie muzyczne, twórcza wyobraźnia.
14 slajdów
Opis slajdu:
Słowna asymilacja z naturą brzmienia muzyki - emocjonalnie ekspresyjne wyjaśnienia natury muzyki, porównania, metafory, słowa-obrazy charakteryzujące zmianę nastrojów, poezja, bajeczna forma fabuły zajęć. Dotyczy każdej grupy wiekowej różnie. Wokalne przyswojenie charakteru brzmienia muzyki w postaci cichego, ekspresyjnego buczenia melodii przez nauczyciela podczas brzmienia utworu i śpiewania poszczególnych intonacji przez dzieci jest wykorzystywane w młodszym wieku (I.V. Gruzdova). Ta metoda pomaga rozróżnić konkretną melodię ze słuchu, podkreślając w niej najbardziej uderzające środki. W grupach średnich i starszych same dzieci nucą swoje ulubione melodie, co wskazuje na przejaw zainteresowania muzyką, nagromadzenie doświadczeń w jej percepcji.
15 slajdów
Opis slajdu:
Naśladowanie naśladowania charakteru brzmienia muzyki – skupiona uwaga dorosłego podczas brzmienia utworu, wyraz oczu, uśmiech czy powaga jest niezwykle ważna dla dziecka i służy jako swego rodzaju przewodnik w procesie odbioru muzyki . Podobieństwo barwowo-instrumentalne do charakteru brzmienia muzyki wykorzystywane jest w formie orkiestracji, doboru wyrazistej barwy instrumentu, odpowiadającej emocjonalnej treści obrazu muzycznego. W grupa młodsza najprostsze czynności wykonuje się za pomocą instrumentów muzycznych (hałas, perkusja). Dzieci w wieku 5-7 lat mogą korzystać z instrumentów smoczkowych. Przyswajanie intonacji do charakteru brzmienia muzyki jest niezwykle ważne w zajęciach z małymi dziećmi.
16 slajdów
Opis slajdu:
Dopasowanie kolorów do charakteru brzmienia muzyki służy do utrwalania wyobrażeń o naturze muzyki, identyfikacji reakcji na zmiany nastroju. Poliartystyczna asymilacja z naturą brzmienia muzyki - ekspresyjna rola środków językowych różne sztuki: obraz, słowo artystyczne, teatr, pantomima, balet. Porównanie utworu muzycznego z obrazem pod względem wspólności lub różnicy, wyrażanych w nim nastrojów, utworu muzycznego z wierszami na podłożu emocjonalnym, wykorzystania dramatyzacji, zabaw teatralnych przy akompaniamencie muzyki klasycznej, improwizacji rytmiczno-plastycznych z wyobrażeń dzieci na temat ekspresyjne możliwości sztuki.
17 slajdów
Opis slajdu:
Płyty można pobrać tutaj:
Radynov „Muzyczne arcydzieła”. Dla profesjonalistów i ogólnie miłośników muzyki klasycznej. Miłego słuchania.
Dysk 1
1. A. Greczaninow. Rozdzielony
2. M. Gliika. Nokturn „Rozstanie”.
3. P. Czajkowski. Nowa lalka.
4. G. Świrydow. Sweter.
5. G. Świrydow. Uparty.
6. R. Schumana. Błagające dziecko.
7. G. Świrydow. Miła prośba.
8. A. Greczaninow. pieszczoty matczyne.
9. J.-F. Rameau. Radość.
10. J.-F. Rameau. Rezvushka.
11. J.-F. Rameau. Zły.
12. R. Schumann. Pierwsza strata.
13. M. Musorgski. Łza.
14. R. Schumann. Wesoły chłop.
15. R. Schumann. Śmiały jeździec.
16. R. Schumann. Jeździec.
17. A. Greczaninow. Konik.
18. R. Schumann. Palniki.
19. J. Bizeta. Szczyt.
20. E. Villa-Lobos. Pietruszka.
21. K. Debussy. Mały Murzyn.
22. R. Schumana. Marzenia.
23. G. Foret. Marzenia.
24. R. Schumana. Impuls.
25. J. Masneta. Odbicie.
26. P. Czajkowski. Odbicie.
27. R. Schumann. Wspomnienia.
28. E. Grieg. Wspomnienia.
29-30. JS Bacha Żart. Apartament nr 2 dla Orkiestra Kameralna. (Dwie wersje).
31. A. Corelli. Żart.
32. D. Kabalewski. Żart.
33. P. Czajkowski. Humoreski.
34.-35. A. Dworaka. Humoreski. (Dwie wersje).
36. R. Szczedrin. Humoreska
37. S. Prokofiew. Sarkazm.
38. A. Liadow. Pierwsze scherzo.
39. P. Czajkowski. Scherzo.
40. S. Prokofiew. Humorystyczne scherzo.
41. F. Schuberta. Scherzo.
42. X. Gluck. Melodia.
43. P. Czajkowski. Melodia.
44. E. Grieg. Melodia.
45. A. Rubinstein. Melodia.
46. A. Dvorak. Cygańska melodia
47. F. Schubert. Węgierska melodia.
Dysk 2
Temat „Nastroje, uczucia w muzyce”
(zakończenie)
1. P. Czajkowski. Nokturn.
2. F. Chopina. Nokturn b-moll.
3. F. Schuberta. Muzyczny moment f-moll.
4. S. Rachmaninow. Moment muzyczny w es-moll.
5. J.S.Bach. Preludium.
6. F. Chopina. Preludium.
7. S. Prokofiew. Preludium. 8-11. Chopina. Cztery badania.
12. R. Schumann. Sztuka..
13. F. Schuberta. Bawić się..
14. J.-B. Pergolesiego. Andantino.
15. L. Beethoven. Elizo.
16. I.S. Kawaler. Rondo z Partity c-moll.
17. V.A. Mozarta. Rondo (Mała nocna serenada).
18. V.A. Mozarta. Rondo a-moll.
19. V.A. Mozarta. Rondo tureckie.
20-22. I. Haydna. Sonata D-dur nr 50, I, II, III części.
23. L. Beethoven. Sonata nr 17, część III.
24-27. V.A. Mozarta. Symfonia nr 40 g-moll, część I, 2-4 części we fragmentach.
28. L. Beethoven. Symfonia nr 5, część I (fragment).
29. P. Czajkowski. I Koncert fortepianowy, część I (fragment).
30. E. Grieg. Koncert na fortepian i orkiestrę, część I.
31. F. Mendelssohn. Koncert na skrzypce i orkiestrę, część I.
Dysk 3
Temat „Pieśń, taniec, marsz”
UTWÓR MUZYCZNY
1. Wzdłuż Piterskaya - rosyjski. nar. utwór muzyczny.
2. Dubinuszka - rosyjski. nar. utwór muzyczny.
3. Burza śnieżna - rosyjska. nar. utwór muzyczny.
4. A. Alyabiev, zjadł. P. Berangera. Żebrak.
5. A. Gurilew, zjadł. I. Makarowa. Dzwonek rozbrzmiewa jednogłośnie.
6. I. Prigozhy, zjadłem. M. Yazykova. Noc jest jasna.
7. P. Bułachow, zjadł. A. Tołstoj. Moje dzwonki.
8. M. Blanter, zjadł. M.Isakowski. Katiusza.
9. M. Glinka. Kamarinskaja.
10.-11. N. Rimskiego-Korsakowa. Uwertura na tematy rosyjskie: Wspaniały, Taniec.
12. A. Liadow. Calada-Malyada.
13. A. Liadow. Plasowaja.
14. A. Liadow. Kołysanka.
15. G. Świrydow. Kołysanka.
16. G. Foret. Kołysanka.
17. A. Liadow. Okrągły taniec.
18. P. Czajkowski. Rosyjska piosenka.
19. I. Strawiński. Rosyjska piosenka.
20. N. Rimski-Korsakow. Pieśń indyjskiego gościa („Sadko”).
21. P. Czajkowski. Piosenka bez słów.
22. F. Mendelssohn. Piosenka bez słów „Wenecki handolier”
23. E. Grieg. Song Solveig (Peer Gynt).
24. F. Schuberta. Ave Maria.
25. I.S. Kawaler. Preludium C-dur. (HTK, w.1).
26. Ch.Gounod. Ave Maria.
27. I.S. Kawaler. Aria z suity na orkiestrę kameralną nr 3.
28. E. Grieg. Arieta.
29-30. S. Rachmaninow. Wokalizacja. (Dwie wersje).
31. L. Bsthovena. Romans.
32. R. Schumana. Mały romans.
33. N. Sarasate. Andaluzyjski romans.
34. G. Świrydow. Romans.
35. I. Haydna. Serenada.
36.-37. F. Schuberta. Serenada. (Dwie wersje).
38. P. Czajkowski. melancholijna serenada.
39. A. Borodin. Nokturn.
40. D. Rossini-O. Respighi. Nokturn.
41. A. Vivaldi. Sycylijski.
42. P. Czajkowski. Andante cantabile. (Z I Kwartetu smyczkowego D-dur).
Dysk 4
Tematem przewodnim jest „Pieśń, taniec, marsz”.
TANIEC.
1. J.S.Bach. Alemanda z Suity angielskiej a-moll.
2. J.S.Bach. Bourre z Suity angielskiej a-moll.
3. J.S.Bach. Menuet z Suity nr 2 na orkiestrę kameralną.
4. G. Purcella. Menuet z apartamentu.
5. L. Boccherini. Menuet-rondo.
6. L. Boccherini. Menuet.
7. W. A. Mozart. Menuet.
8. L. Beethoven. Menuet.
9. E. Grieg. Menuet babci.
10. J. Bizeta. Menuet. (Arlesian. Apartament nr 2).
11. G. Świrydow. Taniec starożytny.
12. I.S. Kawaler. Gawot z Suity na orkiestrę nr 3.
13. S. Prokofiew. Gawot.
14. S. Prokofiew. Gavotte z Symfonii Klasycznej.
15. L. Beethoven. Ecossaise.
16. A. Greczaninow. Walc.
17. P. Czajkowski. Walc. (Album dla dzieci).
18. P. Czajkowski. Walc. (Serenada na orkiestrę smyczkową).
19. P. Czajkowski. Walc sentymentalny.
20. P. Czajkowski Walc (Z opery „Eugeniusz Oniegin”).
21. M. Glinka. Fantazja walca.
22. R. Schumana. Walc niemiecki („Karnawał”, instrumentacja M. Ravel).
23. I. Brahmsa. Walc.
24. F. Schuberta. Walc.
25. F. Schuberta. Lander.
26. F. Chopina. Walc nr 19.
27. F. Chopina. Walc nr 17.
28. F. Chopina. Walc nr 6.
29. F. Chopina. Walc nr 7.
30. F. Chopina. Walc nr 11.
31-34. C. Gounoda. muzyka baletowa z opery „Faust”:
31. Walc,
32. Allegretto,
33. Moderator,
34. Walc.
35-36. F. Kreislera. Walc „Męki miłości”. (Dwie wersje).
37. I. Straussa. Walc „Na pięknym niebieskim Dunaju”.
38. I. Straussa. Walc królewski.
39. S. Prokofiew. Walc.
40. G. Świrydow. Walc.
Dysk 5
Temat „Pieśń, taniec, marsz”.
TANIEC (koniec)
1. P. Czajkowski. Polka.
2. M. Glinka. Początkowa polka.
3. I. Straussa. Polka.
4. I. Straussa. Polka galop "Trick-track".
5. I. Straussa. Polka Pizzicato.
6. F. Tarrega. Polka Rosita.
7. A. Alabjew. Mazurek.
8. A. Greczaninow. Mazurek.
9. P. Czajkowski. Mazurek.
10. F. Chopina. Mazurek b-moll.
11-16. D. Rossini-O. Respighi. Sklep z magicznymi zabawkami:
11. Tarantella,
12. Mazurek,
13. Taniec kozacki,
14. Zabawny taniec,
15. Wolny walc,
16. Galop.
17. J. Bizeta. Galop.
18. I.S. Kawaler. Polonez (Suita nr 2 na orkiestrę kameralną).
19. A. Liadow. Polonez. (W pamięci Puszkina).
20. P. Czajkowski. Polonez. (Z opery „Eugeniusz Oniegin”).
21. G. Weniawski. Polonez.
22. F. Chopina. Polonez A-dur.
23. R. Schumann. Fantastyczny taniec.
24. E. Grieg. Taniec Anitry. (Peer Gynt).
25.-26. I. Brahmsa. Dwa tańce węgierskie - nr 1, nr 5.
27.-28. A. Dworaka. Dwa tańce słowiańskie.
29. M. Glinka. Jota aragońska.
30. M. Glinka. Wspomnienia letnia noc w Madrycie.
31. M. Ravel. Bolero.
32-33. E. Granados. Taniec hiszpański. (Dwie wersje).
34. I. Albeniza. Tango.
Dysk 6
Piosenka przewodnia. Taniec, marsz.
MARSZ
1. P. Czajkowski. Marsz drewnianych żołnierzy.
2. R. Schumana. Marsz.
3. P. Czajkowski. Mały Marsz (Z I Suity d-moll).
4. N. Rimski-Korsakow. Marzec z opery „Opowieść o carze Saltanie”.
5. M. Musorgski. „Obrazki z wystawy” Bramy Bogatyra.
6. S. Prokofiew. Marsz.
7. S. Prokofiew. Marsz z opery Miłość do trzech pomarańczy.
8. S. Prokofiew. „Montagi i Kapulety”.
9. G. Świrydow. Marsz wojskowy.
10. G. Purcell. Rondo z apartamentu.
11. L. Beethoven. V Koncert fortepianowy, część I (fragment).
12. L. Beethoven. VII symfonia, część II (fragment).
13-14. R. Schumana. Marsz Davidsbündlerów („Karnawał”. Dwie wersje).
15-17. F. Schuberta. Trzy marsze.
18. D. Verdiego. Marzec z opery „Aida”.
19. D. Rossiniego. Marsz od uwertury do opery „William Tell”.
20. D. Rossiniego. Marsz z uwertury do opery Sroka złodziejka.
21. D. Rossini-O. Respighi. Marsz. („Sklep z magicznymi zabawkami”).
22. J. Bizeta. „Gry dla dzieci”. Marsz.
23. J. Bizeta. "Apartament Carmen". Uwertura.
24. J. Bizeta. „arlezjański”. Apartament nr 2. Farandole.
25. I. Straussa. Marzec (Wprowadzenie do Walca Królewskiego).
26. I. Straussa. Marsz Radeckiego.
27. I. Staus. Marsz wejściowy z operetki „Baron cygański”.
28. G. Berlioza. Węgierski marzec nr 3.
Dysk 7
Temat „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach”
C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”.
1. Wstęp i Królewski Marsz Lwa.
2. Kurczaki i koguty.
3. Woliera.
4. Łabędź.
5. Antylopy.
6. Słoń.
7. Postacie z długimi uszami.
8. Kangur.
9. Akwarium. Yu.F. Schubert. Pstrąg.
P. Saint-Saensa. Karnawał zwierząt.
Kukułka w zaroślach lasu.
12-13. OK. Daken. Kukułka. (Dwie wersje)
14. I. Staus. Polka francuska "W Krapfenwaldzie".
15. A. Alabjew. Słowik. (Lista Arr.). 16. P. Czajkowski. Pieśń skowronka („Pory roku”,
oprzyrządowanie A. Gauka).
17. P. Czajkowski. Pieśń Skowronka. (Album dla dzieci).
18. M. Glinka. Skowronek. (Arr. M. Bałakiriew).
19-20. M. Musorgskiego. Balet niewyklutych piskląt. (Dwie wersje).
21. Aladow. Epic o ptakach.
22. J.-F. Rameau. Śpiew ptaków.
23 M. Ravela. Smutne ptaki.
24. E. Grieg. Ptaszyna.
25. F. Couperina. Motyle.
26. E. Grieg. Motyl.
27. N. Rimski-Korsakow. „Złoty Kogucik”. Płacz koguta.
28. S. Prokofiew. Koniki polne i ważki. ("Kopciuszek").
29. S. Prokofiew. Procesja koników polnych.
30. A. Liadow. Tańczyłem z komarem.
31. N. Rimski-Korsakow. Lot trzmiela.
Tematem przewodnim jest „Natura i muzyka”.
32. E. Grieg. Poranek. (Peer Gynt).
33. S. Prokofiew. Poranek.
34. P. Czajkowski. Zimowy poranek.
35. I. Straussa. Poranne prześcieradła. Walc.
36. M. Musorgski. Świt nad rzeką Moskwą.
37. E. Grieg. Letni wieczór.
38. S. Prokofiew. Wieczór.
39. S. Prokofiew. Księżyc krąży po łąkach.
40. R. Schumann. Wieczorem.
41. R. Schumann. W nocy.
42. N. Rimski-Korsakow. Noc. (Apartament świąteczny).
43. K. Debussy'ego. Światło księżyca.
Dysk 8
Temat „Natura i muzyka” (koniec)
1-3. A. Vivaldiego. "Pory roku". Zima. I, II, III części.
4-5. P. Czajkowskiego. I Symfonia „Zimowe sny”
Części I, II (fragmenty).
6. R. Schumana. Zima 1.
7-8. R. Schumana. Zima 2. (Dwie wersje).
9-10. R. Schumana. Ojciec Mróz. (Dwie wersje).
11. P. Czajkowski. Na trio.
12. G. Świrydow. Trójka.
13. S. Prokofiew. Wróżka zimy z baletu Kopciuszek.
14-15. A. Vivaldiego. "Wiosna". Koncert na skrzypce i orkiestrę, I, III części.
16. P. Czajkowski. Przebiśnieg.
17. F. Mendelssohn. Piosenka bez słów „Wiosna”.
18. E. Grieg. Wiosna.
19. E. Grieg. Nokturn.
20. S. Prokofiew. Wróżka wiosny z baletu Kopciuszek.
21. R. Schumann. Maju, drogi Maju!
22-23. A. Vivaldiego. "Pory roku". Lato. 2, 3 części.
24. L. Beethoven. VI symfonia „Pastoralna”, IV część Burza z piorunami.
25. G. Świrydow. Deszcz.
26. S. Prokofiew. Deszcz i tęcza.
27. R. Schumann. Kwiaty.
28. A. Liadow. Magiczne jezioro.
29. M. Glinka. Barkarola.
30. F. Liszta. Fontanny Villa D, Este.
31. E. Grieg. Potok.
32. A. Areński. Strumień leśny.
33. N. Rimski-Korsakow. Morze. ("Sadko", obraz symfoniczny).
34. M. Ravel. Łódź na oceanie.
35. M. Ravel. Gra wodna.
36-37. A. Vivaldi „Pory roku”. Jesień 2, 3 części.
38. P. Czajkowski. Jesienna piosenka.
39. G. Świrydow. "Wiosna i jesień".
40. S. Prokofiew. Wróżka jesieni z baletu Kopciuszek.
Dysk 9
Temat „Bajka w muzyce”
.
1. P. Czajkowski. Bajka niani.
2. S. Prokofiew. Bajka.
3. P. Czajkowski. Baba-Jaga.
4. A. Liadow. Baba-Jaga.
5-6. M. Musorgskiego. Baba-Jaga. „Obrazy z wystawy”. (Dwie wersje).
7. A. Liadow. Kikimorę.
8. E. Grieg. W jaskini króla gór.
9. G. Świrydow. Czarownica.
10. M. Musorgski. Stary zamek. „Obrazy z wystawy”.
11. E. Grieg. Procesja krasnoludów.
12-13. M. Musorgskiego. Krasnolud. „Obrazy z wystawy”. (Dwie wersje).
14. M. Glinka. Marsz Czernomoru.
15-17. N. Rimskiego-Korsakowa. „Opowieść o carze Saltanie”.
Trzy cuda:
15. Wiewiórka,
16. 33 bohaterów,
17. Księżniczka łabędzi.
18. N. Rimski-Korsakow. Morze i statek (od suita symfoniczna„Szeherezada”).
19. S. Prokofiew. Walc z baletu „Kopciuszek”
20. Walka godzin.
21-28. P. Czajkowski "Dziadek do orzechów".
21 marca,
22. Taniec hiszpański. Czekolada,
23. Taniec arabski. Kawa,
24. Chiński taniec. Herbata,
25. Taniec rosyjski. Trepak,
26. Drażetka wróżka,
27. Walc kwiatów,
28. Adagio. (Maria i Książę).
29-31. P. Czajkowski „Śpiąca królewna”.
29. Wprowadzenie. (motyw Karobos Fairy i Lilac Fairy),
30. Niebieski ptak,
31. Walc.
32-39. P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”.
32. Łabędzie,
33. Walc,
34. Taniec małych łabędzi,
35. Taniec hiszpański,
36. Mazurek,
37. Taniec rosyjski,
38. Taniec neapolitański,
39. Taniec pasterzy.
Dysk 10
Temat „Instrumenty muzyczne”.
Imitacja instrumentów muzycznych i zabawek
1. J.-F. Rameau. Tamburyn.
2. G. Świrydow. Facet z akordeonem.
3. A. Greczaninow. Na harmonijce ustnej
4. P. Czajkowski. Kamarinskaja.
5. I. Strawiński. Rosyjski.. (z baletu „Pietruszka”).
6. I. Strawiński. Maslenica. (Z baletu „Pietruszka”).
7. P. Czajkowski. Śpiewa kataryniarz.
8. A. Liadow. Muzyczna tabakierka.
9. A. Dargomyzhsky. Walc tytoniowy.
10. G. Świrydow. Pozytywka.
11. Świąteczne dzwony wielkanocne Trójcy Sergiusza Ławry.
12. Dzwony Kremla Rostowskiego: Świąteczne dzwonienie,
13. Dzwony weselne,
14. Czerwony dzwonek.
15. A. Borodin. W klasztorze.
16-17. M. Musorgskiego. Brama Bogatyrska. (Dwie wersje).
18. M. Musorgski. Świt nad rzeką Moskwą.
19. S. Rachmaninow. Koncert fortepianowy nr 2, część I.
20. G. Świrydow. Dzwoniły dzwony.
21. N. Paganini. Campanella.
22. E. Grieg. Dzwonek dzwoni.
23. M. Ravel. Dolina wezwań.
Instrumenty muzyczne.
24-54. S. Prokofiewa. Bajka symfoniczna „Piotr i Wilk”1.
Wczesnym rankiem Petya otworzył bramę i wyszedł na duży trawnik. utwór 24.
Znajomy ptak Petyi siedział na wysokim drzewie. utwór 25.
„Wszystko wokół jest spokojne”, krzyknęła radośnie do Petyi. utwór 26.
Za Petyą, brodząc z boku na bok, pojawiła się kaczka. Cieszyła się, że Petya nie zamknęła bramy i postanowiła wykąpać się w głębokiej kałuży na trawniku. utwór 27.
Widząc kaczkę, ptak sfrunął na trawę, usiadł obok kaczki i wzruszył ramionami. „Jakim ptakiem jesteś, jeśli nie umiesz latać!” - powiedziała. Na co kaczka odpowiedziała: „Jakim jesteś ptakiem, jeśli nie umiesz pływać!” - i wpadł do kałuży. utwór 28.
Kłócili się przez długi czas - kaczka pływająca w kałuży, ptak skaczący wzdłuż brzegu. utwór 29.
Nagle Petya stał się czujny. Zauważył, że po trawie czai się kot. utwór 30.
1 Tekst bajki nie jest nagrany na płycie, ale jest podany w tym rozdziale dla wygody jego użytkowania (tekst jest czytany przez nauczyciela, a dzieci mogą wymawiać poszczególne wersy podczas inscenizacji bajki).
Kot pomyślał: „Czy ptak się kłóci? Teraz zamierzam ją złapać." I niesłyszalnie, na aksamitnych łapach, podkradła się do niej. utwór 31.
"Strzec się!" - krzyknął Petya, a ptak w mgnieniu oka wleciał na drzewo. A kaczka ze środka kałuży zakwakała ze złością na kota. utwór 32.
Kot obszedł drzewo i pomyślał: „Czy warto wspinać się tak wysoko? Kiedy wejdziesz, ptak nadal odleci.” Ścieżka 33.
Dziadek wyszedł. Był zły, że Petya wyszedł za bramę. utwór 34.
Miejsca są niebezpieczne. Jeśli wilk wyjdzie z lasu, co wtedy? Ale Petya nie przywiązywał wagi do słów swojego dziadka i oświadczył, że nie boi się wilków. utwór 35.
Ale dziadek wziął Petyę za rękę. Zabrał mnie do domu i szczelnie zamknął bramę. utwór 36.
I rzeczywiście, ledwie Petya odszedł, niż ogromny szary Wilk. utwór 37.
Kot szybko wspiął się na drzewo. utwór 38.
Kaczka zakwakała i wybiegła z kałuży. Ale bez względu na to, jak bardzo się starała, wilk biegł szybciej. Tu jest bliżej... bliżej... teraz ją dogonił, chwycił... i połknął. utwór 39.
Teraz obraz wyglądał tak: kot siedział na jednej gałęzi, ptak na drugiej, z dala od kota. A wilk chodził po drzewie i patrzył na nich chciwymi oczami. utwór 40.
Tymczasem Petya, który pozostał za zamkniętą bramą i widział wszystko, co się dzieje, wcale się nie bał. Pobiegł do domu, wziął grubą linę i wspiął się na wysoki kamienny płot. Jedna z gałęzi drzewa, po których chodził wilk, sięgała do tego ogrodzenia. I chwytając się go, Petya zręcznie wspiął się na drzewo. utwór 41.
Petya powiedział do ptaka: „Zleć w dół i okrąż twarz wilka, tylko uważaj, aby cię nie złapał”. utwór 42.
Ptak prawie dotknął pyska wilka skrzydłami, a wilk ze złością skoczył za nim we wszystkich kierunkach. Och, jak ptak irytował wilka!
Jak chciał ją złapać! Ale ptak był zwinny i wilk nie mógł z nim nic zrobić. utwór 43.
Petya zrobił pętlę na linie, ostrożnie ją opuścił, rzucił na ogon wilka. utwór 44.
I pociągnął za pętlę. utwór 45.
Wilk poczuł, że został złapany, i we wściekłości zaczął skakać, próbując uciec. Petya przywiązał drugi koniec liny do drzewa. Po skokach wilka pętla zacisnęła się tylko mocniej na jego ogonie. utwór 46.
W tym czasie z lasu wyszli myśliwi. Podążyli śladami wilka i wystrzelili z broni. utwór 47.
Ale Petya powiedział z drzewa: „Nie strzelaj, ptak i ja już złapaliśmy wilka! Pomóż zabrać go do ogrodu zoologicznego." utwór 48.
Wyobraź sobie uroczystą procesję: Petya szedł przodem. utwór 49.
Łowcy poprowadzili wilka za nim. utwór 50.
Za nim szedł dziadek z kotem. utwór 51.
Dziadek potrząsnął głową z niezadowoleniem: „No, a jeśli Petya nie złapał wilka? Co wtedy? tor 52.
Ptak wleciał na górę i ćwierkał wesoło: „Taki jesteśmy z Petyą! To właśnie mamy!" utwór 53.
A w brzuchu wilka kaczka zakwakała żałośnie, ale wyczuwając bezpieczeństwo, śmiało wyskoczyła z paszczy wilka i uciekła. utwór 54.
55. A. Vivaldi. Koncert na mandolinę i orkiestrę C-dur, część I.
56. A. Vivaldi. Koncert na skrzypce i orkiestrę.
57. A. Vivaldi. Koncert na skrzypce i orkiestrę.
58. A. Vivaldi. Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę.
59. A. Vivaldi. Koncert na troje skrzypiec i orkiestrę.
60. A. Vivaldi. Koncert na dwie wiolonczele i orkiestrę.
61. A. Vivaldi. Koncert na instrumenty smyczkowe.
62. A. Vivaldi. Koncert na flet i orkiestrę.
63. A. Vivaldi. Koncert na flet i orkiestrę
64. A. Vivaldi. Koncert na flet i orkiestrę.
65. A. Vivaldi. Koncert na obój i orkiestrę.
66. A. Vivaldi. Koncert na obój i orkiestrę.
67. A. Vivaldi. Koncert na fagot i orkiestrę.
68. V.A. Mozarta. Koncert na flet, harfę i orkiestrę C-dur, część I.
69. V.A. Mozarta. Koncert na róg i orkiestrę D-dur, część II.
70. I.S. Kawaler. Preludium chóralne organowe Es-dur.
71. I.S. Kawaler. Fuga a-moll na organy.
72. I.S. Kawaler. Toccata d-moll na organy.
73. C. Saint-Saens. Symfonia „Organy”.
Aktywność to aktywny proces doskonalenia doświadczeń społecznych, osiągnięć kulturowych. Przez całe życie człowiek się uczy Różne rodzaje czynności, w wyniku których kształtują się w nim cechy psychiczne i cechy osobowości. Niektóre z nich nabierają szczególnego znaczenia i przebiegają pomyślnie. W stosunkach wyborczych przejawiają się skłonności do pewnych rodzajów działalności, cechy osobiste osoby.
Psycholog A. N. Leontiev zauważył, że w trakcie rozwoju tematu niektóre rodzaje jego działań wchodzą ze sobą w hierarchiczne relacje. Te hierarchie działań są generowane przez ich własny rozwój i stanowią rdzeń osobowości.
Rozwój, mnożenie działań jednostki prowadzi nie tylko do poszerzania ich „katalogu”. Jednocześnie skupiają się wokół kilku, najważniejszych, ujarzmiając innych. Ten złożony i długotrwały proces rozwoju osobowości ma swoje etapy, etapy.
Muzyka i różne rodzaje aktywności muzycznej mają określone możliwości wpływania na kształtowanie się osobowości człowieka. Ze względu na to, że muzyka odbierana jest emocjonalnie, ma ogromne znaczenie w rozwoju uczuć dziecka.
Śledzenie „programu sensorycznego” utworu muzycznego obejmuje operacje umysłowe – porównanie, analizę, syntezę. Utworzenie figuratywnego „słownika emocji” u dziecka, które umożliwia poszerzenie wyobrażeń o uczuciach osoby wyrażonej w muzyce, powiązanie ich z życiem, jest możliwe właśnie w procesie różnego rodzaju aktywności muzycznej. Śpiew (jeden z rodzajów wykonywania czynności muzycznych) przyczynia się do rozwoju i wzmocnienia płuc i aparatu głosowego oraz rozwoju prawidłowej postawy u dzieci. Ruchy muzyczno-rytmiczne nabierają wyrafinowania i piękna dzięki systematycznemu treningowi. Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych rozwija słuch, sprzyja kreatywnemu muzykowaniu itp.
To nie przypadek, że od czasów starożytnych muzyka była najważniejszym środkiem edukacji. Przyciąga możliwością uszlachetnienia duszy człowieka, zrozumienia gromadzonych przez ludzi wartości duchowych, poznania światowej kultury muzycznej. Dostępność muzycznej aktywności percepcyjnej już w pierwszych dniach życia dziecka pozwala rozpocząć edukację muzyczną już od wczesnego dzieciństwa. D_ Aktywność charakteryzuje się działaniami, operacjami, funkcjami psychofizjologicznymi. W procesie działania dziecko opanowuje pewne czynności: praktyczne, które prowadzą do określonego rezultatu zewnętrznego, oraz wewnętrzne, umysłowe, które stanowią główną treść rozwoju umysłowego (postrzeganie, myślenie, wyobraźnia, pamięć).
Aktywność muzyczna przedszkolaków to różne sposoby, środki wiedzy dzieci o sztuce muzycznej (a przez nią otaczającego życia i siebie), za pomocą których realizowany jest rozwój muzyczny i ogólny.
Znajomość sztuki muzycznej w aspekcie specyfiki muzyki realizowana jest poprzez jej odbiór emocjonalny. Znajomość muzyki nie ogranicza się do emocji. Zrozumienie emocjonalnej i figuratywnej treści muzyki pogłębia się, różnicuje jej percepcję, wpływa na późniejszą wykonawczą lub twórczą aktywność dzieci, która przebiega zarówno wewnętrznie, jak i towarzyszą jej działania zewnętrzne.
W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje aktywności muzycznej: percepcję, wydajność, kreatywność, działalność muzyczną i edukacyjną.
Wszystkie mają swoje odmiany. Tak więc percepcja muzyki może istnieć jako niezależny pogląd działania i mogą poprzedzać i towarzyszyć innym rodzajom. Występ i kreatywność realizuje się w śpiewie, ruchach muzycznych i rytmicznych oraz grze na instrumentach muzycznych. Działalność muzyczno-edukacyjna obejmuje działalność informacyjną ogólny o muzyce jako sztuce, gatunkach muzycznych, kompozytorach, instrumentach muzycznych itp., a także o specjalnej wiedzy o sposobach wykonywania.
Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją specyfikę, wiąże się z opanowaniem przez dzieci tych metod działania, bez których jest to niemożliwe i ma określony wpływ na rozwój muzyczny przedszkolaków. Dlatego tak ważne jest korzystanie z wszelkiego rodzaju muzycznych aktywności.
Ponadto każdy rodzaj działalności służy do rozwijania pewnego rodzaju zdolności muzycznych. Za pomocą percepcji muzyki, rozróżnienia zabarwienia emocjonalnego, powstaje uczucie modalne. Słuch dla tonacji (reprezentacje muzyczne i słuchowe) rozwija się za pomocą tych czynności, w których przejawia się ta zdolność, a mianowicie w dwóch rodzajach występów - śpiewaniu i graniu na instrumentach muzycznych ze słuchu. Uczucie rytmu znajduje wyraz przede wszystkim w ruchach muzyczno-rytmicznych, odtwarzaniu rytmicznego wzoru w klaskaniu, na instrumentach muzycznych, w śpiewie.
Reakcja emocjonalna na muzykę rozwija się w procesie wszelkiego rodzaju aktywności muzycznej, w największym stopniu - w procesie percepcji muzyki i ruchów muzyczno-rytmicznych.
Jednocześnie w fazie rozwoju zdolności muzyczne, kształtowanie się początków kultury muzycznej, różne rodzaje działalności muzycznej mogą się wzajemnie wymieniać. Na przykład słyszenie tonowe można rozwinąć podczas śpiewania lub grania na instrumentach muzycznych; poczucie rytmu - w ruchach muzycznych i rytmicznych, w grze na instrumentach muzycznych, w śpiewie; uczucie modalne - w procesie odbioru muzyki, w śpiewaniu itp. Informacje o muzyce i aktywności muzycznej mogą być przekazywane dzieciom w procesie percepcji, wykonywania i kreatywności.
Wszystkie rodzaje aktywności muzycznej są więc środkami edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.
Jak już wspomniano, percepcja poprzedza i towarzyszy wszystkim rodzajom działalności muzycznej. Odbywa się wewnętrznie. Poleganie na percepcji w innych działaniach zapewnia połączenie działań zewnętrznych i wewnętrznych, przyczynia się do: rozwój muzyczny dzieci.
Pomysły, które rozwinęły się w procesie postrzegania utworu muzycznego o jego charakterze, zmianach nastroju, najbardziej uderzające wyraziste środki, za pomocą których są przekazywane, pomóż dziecku znaleźć działania zewnętrzne, które odpowiednio wyrażają obraz muzyczny.
Podczas wykonywania czynności (śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych) dziecko pod okiem nauczyciela stara się znaleźć najbardziej wyraziste sposoby przekazu, ucieleśnienie obrazu muzycznego. W wyniku tego wyobrażenia na jej temat, które powstały początkowo, w procesie odbioru muzyki, są dopracowywane i pogłębiane. W ten sposób różne rodzaje aktywności muzycznej (w tym przypadku percepcja i wykonanie) wzajemnie się wzbogacają. Podobnie manifestuje się związek między działaniami wewnętrznymi i zewnętrznymi w działalności twórczej – w wyniku poszukiwania sposobów na ucieleśnienie idei, którą stawia się przed dzieckiem. kreatywne zadanie pogłębia się percepcja muzyki, uzupełnia się arsenał umiejętności wykonawczych.
W różne rodzaje aktywność muzyczna, stosunek czynności reprodukcyjnych i twórczych jest różny, w zależności od wieku dzieci, samego rodzaju aktywności muzycznej. Postrzeganie muzyki to proces twórczy. Występowanie wymaga połączenia działań reprodukcyjnych i twórczych. Kreatywność dzieci opiera się na rozwijaniu pewnego arsenału umiejętności wykonawczych, a także doświadczeniu łączenia, przenoszenia, stosowania ich w nowych sytuacjach.
§ 2. CECHY AKTYWNOŚCI MUZYCZNEJ DZIECI
Aby określić specyfikę rodzajów aktywności muzycznej przedszkolaków, porównujemy je z podobnymi rodzajami aktywności muzycznej dorosłych.
B. V. Asafiew zdefiniował działalność muzyczną jako trójcę procesów tworzenia muzyki przez kompozytora, grania przez wykonawcę i percepcji przez słuchacza.
Komponowanie muzyki (kreatywność) to główny widok aktywność muzyczna dorosłych, która determinuje wszystkie inne typy - wydajność i percepcję. Dzieło stworzone przez kompozytora ma wartość artystyczną dla innych ludzi.
Wykonawca jest pośrednikiem między kompozytorem a słuchaczem. Twórczo odtwarza nagrany przez kompozytora schemat muzyczny, studiując uwagi autora, historię powstania dzieła. Jego zadaniem jest znalezienie wariantu twórczej interpretacji dzieła najbliższego duchowo intencji autora. Zmienność wykonania tego samego utworu przez różnych wykonawców zapewnia fakt, że każdy interpretator ma własny światopogląd, intelekt, umiejętności, talent i potrafi wymówić tekst na swój sposób. Występy mają również wartość artystyczną dla innych ludzi.
Słuchacz odbiera dzieło w interpretacji wykonawcy. Głębokość percepcji muzyki zależy od jakości samego utworu, poziomu wykonania i doświadczenia odsłuchowego, kultury percepcji i gustu osoby.
Charakteryzując rodzaje aktywności muzycznej dzieci, schemat B. V. Asafiewa (kompozytora - wykonawcy - słuchacza) należy czytać od końca: ^ percepcja - wykonanie - kreatywność. Świadczy o tym fakt, że podstawowym, wiodącym typem aktywności muzycznej dzieci jest percepcja muzyki. Ten rodzaj aktywności jest dostępny dla dziecka od momentu narodzin. Kołysanka matki to jego pierwsza znajomość z muzyką. Różnorodność wrażeń muzycznych, jakie dziecko odbiera we wczesnym dzieciństwie w procesie odbioru muzyki, pozostawia niezatarty ślad na całej późniejszej aktywności muzycznej. Żywe wrażenia muzyczne nagromadzone we wczesnym dzieciństwie są porównywalne z percepcją mowy dorosłych w czasie, gdy samo dziecko jeszcze nie może mówić. Brak środowiska mowy uniemożliwia opanowanie języka, to samo dotyczy języka muzycznego.
Tak więc percepcja muzyki jest realizowana już wtedy, gdy dziecko nie może angażować się w inne rodzaje aktywności muzycznej, kiedy nie jest jeszcze w stanie dostrzec innych rodzajów sztuki. Postrzeganie muzyki jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej we wszystkich okresach dzieciństwa przedszkolnego. Słyszeć, postrzegać muzykę to odróżniać jej charakter, śledzić rozwój obrazu: zmianę intonacji, nastrojów. Znany muzyk-psycholog E. V. Nazaykinsky proponuje rozróżnienie dwóch terminów: percepcja muzyki oraz percepcja muzyczna- w zależności od tego, czy miało to miejsce. Percepcję muzyczną nazywa percepcją, która miała miejsce - odczuwalną i znaczącą. „Percepcja muzyczna to percepcja mająca na celu zrozumienie i zrozumienie znaczeń, jakie ma muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odbicia rzeczywistości, jako estetyczne zjawisko artystyczne”. W przeciwnym wypadku muzyka odbierana jest jako sygnały dźwiękowe, „jako coś słyszalnego i działającego na narząd słuchu”. Ważne jest ukształtowanie percepcji muzycznej - percepcji "adekwatnej do muzyki, jej artystycznego znaczenia".
Psychologowie muzyczni udowodnili fakt niejednoznaczności percepcji muzycznej: każdy człowiek odbiera muzykę na podstawie swojego doświadczenia życiowego, doświadczenia słuchania muzyki, bogactwa swojej twórczej wyobraźni. Każda osoba ma „osobisty zasób skojarzeń i obrazów – rodzaj słownika – tezaurus”.
Słowo słownik wyrazów bliskoznacznych przetłumaczone z grecki oznacza skarb, skarb, skarbiec, magazyn. Pod tezaurusem E. V. Nazaikinsky oznacza rodzaj słownika - zbiór śladów przeszłych wrażeń, działań i ich różnych powiązań i relacji, które są utrwalone w pamięci konkretnej osoby, które mogą ożyć ponownie pod wpływem pracy sztuki.
Postrzeganie dziecka i osoby dorosłej nie jest jednakowe ze względu na różne doświadczenia muzyczne i życiowe.
Dla jakości percepcji ważny jest również rodzaj układu nerwowego człowieka i zdolność do długiej koncentracji.
Postrzeganie innych rodzajów sztuki różni ludzie różnią się również głębokością. Znana jest figuratywna wypowiedź V. F. Asmusa o postrzeganiu dzieł literackich: „Treść grafika nie przechodzi - jak woda przelewająca się z dzbanka do drugiego - z dzieła do głowy czytelnika. Jest on powielany, odtwarzany przez samego czytelnika zgodnie z wytycznymi podanymi w samym dziele, ale z końcowym rezultatem określanym przez umysłową, duchową, duchową aktywność czytelnika. Ta aktywność to kreatywność.
Percepcja muzyczna to także aktywny, twórczy proces. Treść emocjonalna muzyki wyraża się w intonacjach muzycznych. Rysowanie paraleli między muzyką a mowa ustna, B. V. Asafiev zwrócił uwagę, że w mowie, podobnie jak w muzyce, zawsze jest pewien ton dźwięku - złość, uczucie, cześć, przerażenie. Nazwał tę cechę mowy i muzyki „mową uczuć”. „Stan napięcia tonalnego”, pisał B. V. Asafiev, „jednoczy intonację muzyczną i mowy”.
Sens utworu muzycznego jest pojmowany przez słuchacza w procesie intonacji, czyli podążania za emocjonalnym zabarwieniem każdej intonacji muzycznej. Aby móc odbierać utwór muzyczny, konieczne jest śledzenie zmian intonacji, które jednocześnie tworzą formę muzyczną i niosą treść. Zrozumienie „zmysłowego programu” utworu muzycznego jest ważne dla pełnoprawnej percepcji. "Postrzeganie muzyki przez małe dzieci charakteryzuje się mimowolnym charakterem, emocjonalnością. ^ Stopniowo, wraz z nabywaniem pewnego doświadczenia, w miarę opanowywania mowy, dziecko może bardziej sensownie postrzegać muzykę, korelować dźwięki muzyczne ze zjawiskami życiowymi i określać Natura pracy. U starszych dzieci w wieku przedszkolnym ze wzbogaceniem ich tezaurusu ( doświadczenie życiowe, doświadczenie odbioru muzyki, „słownik emocji”), percepcja muzyki rodzi bardziej zróżnicowane wrażenia.
Postrzeganie muzyki przez osobę dorosłą różni się od postrzegania przez dziecko tym, że muzyka może wywoływać bogatsze skojarzenia życiowe, uczucia, a także zdolność rozumienia słuchanej muzyki na innym poziomie niż dzieci.
Jednak jakość odbioru muzyki nie jest związana tylko z wiekiem. Nierozwinięta percepcja jest powierzchowna. Może być również u osoby dorosłej. Jakość percepcji w dużej mierze zależy od gustów i zainteresowań. Jeśli dana osoba dorastała w środowisku „niemuzycznym”, często ma negatywny stosunek do „poważnej” muzyki. Ten rodzaj muzyki nie wywołuje reakcja emocjonalna jeśli dana osoba nie jest przyzwyczajona do wczuwania się w uczucia wyrażone w niej od dzieciństwa.
N. A. Vetlugina w artykule „Wiek i podatność muzyczna” pisze: „Rozwój podatności muzycznej nie jest konsekwencją związanego z wiekiem dojrzewania osoby, ale jest konsekwencją celowej edukacji”. (Postrzeganie muzyki. - M., 1980.-S. 240.).
Tak więc percepcja muzyczna zależy od poziomu rozwoju muzycznego i ogólnego osoby.
Znany historyk sztuki P. M. Yakobson zwraca uwagę, że percepcja dzieł sztuki (a także obiektów otaczającej rzeczywistości) może przebiegać w kilku etapach: „od powierzchownego, czysto zewnętrznego uchwycenia zarysów i uderzających cech dzieła do zrozumienia jego istoty i sensu, ujawnionego w całej jego głębi. A ruch percepcji od „powierzchni” obiektu do jego znaczenia jest właśnie tym, co jest ważne do uchwycenia, aby zrozumieć ten proces”.
W percepcję dzieł sztuki zaangażowane są zarówno emocje, jak i myślenie. Podczas słuchania muzyki szczególnie duża jest rola komponentu emocjonalnego. Ruch od „powierzchni” do znaczenia w percepcji muzycznej ma swoją specyfikę - jest to droga od percepcji holistycznej (uchwycenie ogólnej natury muzyki, indywidualnej jasne szczegóły) na zróżnicowane (wyodrębnienie dominujących środków wyrazu muzycznego, które tworzą obraz) i znowu na holistyczne (bardziej odczuwalne i sensowne postrzeganie).
Jeśli dana osoba ma rozwiniętą percepcję, rozumie znaczenie utworu muzycznego nawet po jednym odsłuchaniu. Wraz z wielokrotnym słuchaniem, postrzegany obraz muzyczny pogłębia się, dzieło otwiera się na nowe aspekty.
W dzieciństwie, kiedy doświadczenie odbioru muzyki jest jeszcze niewielkie, z reguły potrzeba kilku odsłuchów, aby percepcja utworu stała się bardziej znacząca, odczuwalna. Rozróżnianie niuansów muzycznych rozwija się u dzieci od najmłodszych lat. W każdym wieku dziecko rozróżnia najbardziej wyraziste środki wyrazu za pomocą posiadanych możliwości (ruch, słowo, gra itp.).
Sensowność, zróżnicowanie percepcji muzycznej przejawia się w umiejętności prześledzenia zmiany intonacji muzycznych (nastrojów, obrazów) oraz uchwycenia ich korelacji, podporządkowania. Można wyciągnąć analogię z percepcją dzieła literackiego (również rozwijającego się w czasie), jego dramaturgią. W dziele literackim każdy obraz jest nakreślony słowem, w dziele muzycznym intonacją. Dramaturgia utworów literackich i muzycznych jest pod wieloma względami podobna: to obecność kulminacji, rozwiązania (ostatecznego, całkowitego).
Jak już wspomniano, u osoby dorosłej głębokość percepcji w dużej mierze zależy od dominujących gustów i preferencji. W wieku przedszkolnym, kiedy te preferencje dopiero się kształtują, znaczenie przyswajają jakość utworów, których słuchają dzieci i poziom ich wykonania.
Jakość utworów muzycznych wykonywanych na widowni dziecięcej musi spełniać najwyższe wymagania artystyczne, ponieważ pierwsze wrażenie jest bardzo ważne dla całej późniejszej działalności muzycznej.
Ich percepcja zależy od jakości wykonania utworów muzycznych skierowanych do dzieci; Dlatego na nauczyciela nakładane są te same wymagania, co na profesjonalnego wykonawcę. Ponadto przy wykonywaniu utworów muzycznych nauczyciel musi brać pod uwagę cechy wieku i możliwości dla dzieci.
Doświadczenie słuchania muzyki ma ogromne znaczenie dla aktywności percepcji. Jednak nawet czysto emocjonalna percepcja utworu muzycznego we wczesnym dzieciństwie może być skuteczna, głęboka, jeśli dziecko słucha muzyki w skupieniu, bez rozpraszania się, odpowiednio emocjonalnie reagując na jej charakter. Aktywność wykonawcza dorosłych i dzieci jest jeszcze lepsza. Artystyczne ucieleśnienie obrazu muzycznego nie jest dostępne dla dziecka w wieku przedszkolnym według tych samych kryteriów, które obowiązują muzyka wykonawczego / Aktywność wykonawcza dzieci jest specyficzna. Jest to odwzorowanie elementarnych melodii (głosem, na instrumentach muzycznych), ruchów muzycznych i rytmicznych, co jest możliwe ze względu na ich wiekowe zdolności, które powinny wyróżniać się wyrazistością, a jednocześnie zachować naturalność, dziecięcą spontaniczność.
Aby opanować różne rodzaje czynności wykonawczych, konieczne jest ukształtowanie pewnych umiejętności i zdolności u dzieci. Niektóre z nich są łatwe do opanowania, inne są trudne. Aby występ i kreatywność dzieci odniosły sukces, dziecko musi gromadzić wrażenia muzyczne (poprzez percepcję muzyki). Jeżeli dzieci rozróżniają zmianę charakteru muzyki, potrafią skorelować obrazy muzyczne ze zjawiskami życiowymi, są dobrze zorientowane w środkach muzycznej ekspresji tworzącej obraz (akcenty, rejestr, dynamika, tempo, intonacje melodyczne), potrafią podkreślają najbardziej plastyczne z nich, doświadczenie odbioru muzyki wykorzystują podczas wykonywania utworów muzycznych oraz w twórczych improwizacjach. Bez rozwiniętej percepcji działalność wykonawcza dzieci sprowadza się do naśladownictwa, reprodukcji według wzorca i nie spełnia funkcji rozwojowej.
Często występy dzieci nie mają wartości dla innych ludzi, ale dla samych dzieci są niezbędne do dalszego rozwoju muzycznego. Trudno jest zastosować wymóg artyzmu do występów dzieci, a raczej elementarną ekspresję. Za jego pośrednictwem dzieci przekazują swoje uczucia, myśli, doświadczenia.
Wydajność dzieci wymaga pewnych działań szkoleniowych: powtórzeń, ćwiczeń. Dzieci pokonują błędy intonacyjne w śpiewie za pomocą ćwiczeń na rozwój słuchu wysokościowego, ustalenie koordynacji słuchowo-głosowej.
Ruchów tanecznych uczy się również najpierw w formie ćwiczeń. Stopniowo, z doświadczeniem, pojawia się wyrazistość ruchów, ich spójność z naturą muzyki. Gra na instrumentach muzycznych wymaga rozwoju słuchu i poczucia rytmu. Umiejętności te kształtowane są za pomocą muzycznych gier dydaktycznych i ćwiczeń. Gra na instrumentach jest opanowywana przez dzieci stopniowo: początkowo jest to jedynie odtworzenie rytmicznego wzoru melodii na hałasie i instrumentach perkusyjnych. W miarę rozwoju słuchu dzieci uczą się grać na wysokich instrumentach muzycznych – metalofonie, cytrze, harfie, akordeonie guzikowym itp. Aby zapamiętać i dokładnie odtworzyć melodię, należy ją powtórzyć kilkakrotnie.
Najważniejsze, żeby dzieci nie traciły zainteresowania zajęciami muzycznymi. Wszystkie ćwiczenia, które są podane do opanowania pewnych umiejętności i zdolności, muszą nosić formę gry, być figuratywne. Ważne jest tutaj poczucie proporcji, zmienności, przemienności czynności reprodukcyjnych i twórczych dzieci oraz słuchanie muzyki. Słowa D. B. Kabalewskiego, że na lekcjach muzyki w szkole nie powinno być żadnych zasad i ćwiczeń, które wymagają wielokrotnych powtórzeń, można również przypisać zajęciom z dziećmi w wieku przedszkolnym.
Nauczyciel musi odczuwać, widzieć reakcję dzieci, w żaden sposób nie tłumić ich zainteresowania lekcje muzyki oraz,
stąd do muzyki.
v/ Aktywność twórcza dzieci również różni się od aktywności dorosłych. dziecko muzyczna kreatywność- są to kompozycje i improwizacje: pieśniowa, taneczna, instrumentalna. Ten rodzaj aktywności muzycznej zaspokaja jedną z najważniejszych potrzeb dziecka – wyrażanie siebie. Twórczość muzyczna dzieci zakłada obecność zdolności muzycznych, wiedzy i umiejętności. Najważniejszą rolę w tym procesie odgrywa wyobraźnia, intuicja, którą K.S. Stanisławski nazwał „nadświadomością”. Jak wiadomo, myślenie wyobrażeniowe również aktywnie uczestniczy w procesie twórczości muzycznej.
Psychologowie, historycy sztuki, nauczyciele (B.M. Teplov, L.S. Wygotsky, A.V. Zaporożec, B.V. Asafiev, N.A. Vetlu-gina, A.V. Keneman , V. Glotzer, B. Jefferson, 3. Freud itp.). Teoretycznie istnieją dwa kierunki. Zwolennicy jednego kierunku (V. Glotser, B. Jefferson i inni) twierdzą, że każda interwencja nauczyciela w proces twórczości dziecka szkodzi indywidualnej ekspresji osobowości. Rolą nauczyciela powinna być ochrona dziecka przed niepotrzebnymi wpływami z zewnątrz oraz zachowanie oryginalności i oryginalności jego pracy. Twierdzą, że kreatywność dzieci rodzi się spontanicznie, intuicyjnie, a dzieci nie potrzebują porad od dorosłych. Inny kierunek uznaje intuicyjność i oryginalność twórczości artystycznej dzieci, ale uważa za konieczne posiadanie rozsądnego wpływu nauczyciela (A. V. Zaporożec, N. A. Vetlugina, I. L. Dzierżyńska, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, Ya. Birzkops , S. V. Akishev i inni ).
Podsumowując te wnioski, należy podkreślić, że w twórczość artystyczną dzieci można ingerować na różne sposoby. Jeśli dziecko jest nauczone odpowiednich sposobów działania, pozytywnie oceniając to, co skomponowało, taka interwencja tylko pobudza kreatywność.
N. A. Vetlugina uzasadniła ideę współzależności, współzależności uczenia się i kreatywności dzieci, teoretycznie i eksperymentalnie udowadniając w swoich pracach, że procesy te nie przeciwstawiają się, ale są w bliskim kontakcie, wzajemnie się wzbogacają. W improwizacjach dziecko emocjonalnie bezpośrednio stosuje wszystko, czego nauczyło się w procesie uczenia się. Kreatywność dzieci powstaje na podstawie opanowania pewnych umiejętności i zdolności w wyniku uczenia się. Z kolei uczenie się wzbogaca o twórcze przejawy dzieci, nabiera charakteru rozwojowego.„Nauczanie, w tym problemowe, poszukiwanie kreatywne zadania(od wieku przedszkolnego), wyzwala zdolności twórcze dzieci, rozwija wyobraźnię, wyobraźnię, emocje. W wieku przedszkolnym dziecko chętnie próbuje swoich sił w różnych improwizacjach. Ważne jest w tym celu tworzenie sytuacji problemowych w grze, zachęcanie dzieci do wariantowych niezależnych działań, rozwijanie umiejętności przekazywania tego, czego się nauczyły, zastosowania tego w nowych warunkach, w dowolnej postaci wariantowej ^_^
W ten sposób twórcze improwizacje wzbogacają proces uczenia się: sytuacje problemowe przyczyniają się do utrwalenia i swobodnego zastosowania tego, czego się nauczono, pojawienia się zainteresowania aktywnością muzyczną.
Twórczość muzyczna dzieci, podobnie jak występy dzieci, zwykle nie ma wartości artystycznej dla otaczających ich osób. To ważne dla samego dziecka. Kryterium jego sukcesu nie jest wartość artystyczna obrazu muzycznego stworzonego przez dziecko, ale obecność treści emocjonalnych, ekspresja samego obrazu i jego ucieleśnienia, zmienność, oryginalność.
Opracowano różne metody pedagogicznego oddziaływania w klasie na kreatywność. Twórczość muzyczna dzieci ze swej natury jest czynnością syntetyczną. Może przejawiać się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej: w śpiewie, rytmie, graniu na dziecięcych instrumentach muzycznych. W śpiewie dzieci najczęściej improwizują spontanicznie, w różnych zabawach. Śpiewają lalkom kołysankę, marsz dla żołnierzy na jedną sylabę i dwa lub trzy dźwięki. Z łatwością wykonują też zadania nauczyciela: „Zaśpiewaj swoje imię”, „Odpowiedz śpiewając” itp. Starsze dzieci chętnie improwizują piosenki, wymyślają własną melodię do danego tekstu. Potrafią też komponować melodie o różnym charakterze: wesołe, marszowe, spokojne.
Dzieci bardzo lubią inscenizować piosenki, wymyślać ruchy do okrągłego tańca. Jeśli podczas inscenizacji nie narzucają gotowych ruchów, można zaobserwować oryginalny, niepowtarzalny świat obrazów wyrażonych ruchami. Należy jednak zauważyć, że nie wszystkie dzieci odnoszą takie same sukcesy. Niektóre dzieci mogą występować tylko w serialu. Naprawdę lubią twórcze zadania nauczyciela, ale nie są zdolni do żadnych jasnych niezależnych i kreatywnych działań. Przydatne jest im obserwowanie, jak inne dzieci wykonują twórcze zadania, jakie ruchy demonstruje nauczyciel.
W inscenizacji piosenek, okrągłych tańców sugeruje ruch tekst literacki i charakter muzyki. Czasami nauczyciel musi najpierw przeanalizować i przedyskutować z dziećmi naturę przyszłych ruchów, aby mogły je jaśniej wyobrazić. W takich przypadkach ruchy, a także melodie do danego tekstu są najczęściej stereotypowe, jednakowe dla wszystkich dzieci. Taka aktywność nie nazywa się kreatywnością, ale jest bardzo przydatna dla rozwoju wyobraźni, myślenia figuratywnego. Błędem byłoby ograniczanie się tylko do takich zadań. Bardziej przydatne jest wykorzystanie zadań, w których dziecko naprawdę mogłoby wymyślić działania i ruchy do inscenizacji, do muzyki tanecznej.
Dzieci potrafią komponować motywy rytmiczne i melodyczne, improwizować dalej podany temat na dziecięcych instrumentach muzycznych. Na przykład podaje się zadanie: „Wymyśl marsz i graj na drewnianych kijach” lub „Graj w „deszcz” na metalofonie” itp.
Należy jeszcze raz podkreślić: wszystkie zadania i ćwiczenia należy wykonywać w forma gry aby dzieci nie odczuły najmniejszej przemocy ze strony nauczyciela, czuły się wolne, bezpośrednio i były zadowolone ze swoich wyników.
W działalności muzycznej dorosłych, oprócz triady działań B. V. Asafiewa (kompozytora - wykonawcy - słuchacza), można wyróżnić jeszcze dwa obszary - muzykologię i pedagogikę muzyczną (N. A. Vetlugina).
Muzykologia to dziedzina nauka o muzyce studiowanie wzorców języka muzycznego, mowy muzycznej w historii i aspekty teoretyczne. Ponadto zawiera teorię sztuki sceniczne(identyfikacja różnych kierunków wykonawstwa), co jest również ważne dla pedagogiki muzycznej.
Pedagogika muzyczna bada najskuteczniejsze sposoby przekazywania doświadczenia młodszemu pokoleniu, metody i warunki pedagogiczne, które zapewniają powodzenie tej działalności. Pedagogika muzyczna to także proces transmisji muzyczne doświadczenie dzieci, młodzież, studenci, kształtowanie umiejętności i zdolności wykonawczych i twórczych.
Można wyciągnąć pewną analogię między działalnością muzyczną i edukacyjną dzieci a muzykologią, ale treść i jakość tych zajęć są różne. U dzieci jest to asymilacja, pozwalająca z powodzeniem opanować wszystkie rodzaje aktywności muzycznej: percepcję, wydajność, kreatywność. Informacje o muzyce, jej wyraziste środki pogłębiają percepcję. Wiedza, umiejętności różne drogi ucieleśnienie obrazu muzycznego, możliwe opcje pomagają dziecku praktycznie opanować umiejętności i zdolności, przyczyniają się do ekspresji wykonania i twórczych improwizacji. Zastosowanie nabytej wiedzy wyjaśnia je; w ten sposób są one opanowywane przez dzieci mocniej i głębiej.
Jedynym rodzajem aktywności muzycznej dorosłych, który nie znajduje analogii w działaniach dzieci, jest pedagogika muzyczna (choć w przedszkolu pedagogika muzyczna z powodzeniem stosowane są metody wzajemnej edukacji dzieci).
Można więc wysnuć pewne paralele między rodzajami aktywności muzycznych dzieci i dorosłych, należy jednak pamiętać, że treść tego typu aktywności w wieku przedszkolnym jest w dużej mierze specyficzna.
Powyższe porównanie znajduje odzwierciedlenie na Schemacie 2, który opiera się na schemacie N.A. Vetlugina.
Dzieci wykazują skłonności do pewnych rodzajów zajęć muzycznych. Ważne jest dostrzeganie i rozwijanie w każdym dziecku chęci komunikowania się z muzyką w tym rodzaju aktywności muzycznej, w której wykazuje największe zainteresowanie, w której jego możliwości są najpełniej realizowane. Nie oznacza to, że inne rodzaje działalności muzycznej nie powinny być przez niego opanowane. Nie sposób jednak nie brać pod uwagę stanowiska psychologii na temat wiodących rodzajów działań wpływających na rozwój jednostki.
Jeśli te wiodące rodzaje aktywności pojawiły się w dzieciństwie przedszkolnym, należy wziąć pod uwagę cechy każdego dziecka i odpowiednio ukierunkować proces edukacji muzycznej na rozwój właśnie jego zdolności, skłonności i zainteresowań. W przeciwnym razie, jak już zauważyliśmy, proces uczenia się sprowadza się do „treningu”. Opanowanie umiejętności i zdolności zastępuje rozwiązanie głównych zadań edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Jeśli trening prowadzony jest bez indywidualnie zróżnicowanego podejścia, przestaje być rozwojowy.
Niektóre systemy edukacji muzycznej dzieci, które istnieją w różnych krajach, opierają się na wykorzystaniu pewnego rodzaju aktywności muzycznej, która jest uznawana za wiodącą.
Tak więc system edukacji muzycznej dzieci, stworzony przez współczesną niemiecki kompozytor Carl Orff, na podstawie opracowania kreatywność dzieci. W pięciotomowym podręczniku „Schulwerk” (w tłumaczeniu na język rosyjski nazwa ta oznacza szkołę działania, szkołę tworzenia, czyli zmierzającą do aktywnego działania, współtworzenia) K. Orff szczegółowo przedstawia swoją metodologię , który stymuluje zbiorowe, elementarne muzykowanie dzieci.
| Schemat 2 |
|||||||||||
| dorośli muzycy | Dzieci |
||||||||||
| KREACJA | PERCEPCJA MUZYKI |
||||||||||
| Postrzeganie specjalnie Utworzony do słyszenia | Postrzeganie muzyka w związku z jej wykonaniem | Gry muzyczne i dydaktyczne |
|||||||||
| WYSTĘP | WYSTĘP |
||||||||||
| Śpiewanie | Ruchy muzyczno-rytmiczne | Grać na instrumentach muzycznych |
|||||||||
| PERCEPCJA MUZYKI | KREACJA |
||||||||||
| Kreatywność piosenki | Gra muzyczna i kreatywność taneczna | Improwizacja dla dzieci musical narzędzia |
|||||||||
| WIEDZA O MUZYCE | MUZYCZNE DZIAŁANIA EDUKACYJNE |
||||||||||
| Wiedza, umiejętności postać | Specjalna wiedza związane z różnymi typami działalność muzyczna |
||||||||||
| PEDAGOGIA | |||||||||||
Improwizacja muzyczna dzieci jest główną metodą edukacji muzycznej w „Schulwerku”.
Ćwiczenia rytmiczno-melodyczne oraz tworzone na ich podstawie warianty, komponowane przez dzieci, kojarzą się z prostymi okrągłymi formami tanecznymi, ze słowem - jego struktura metryczna, wymowa melodyczno-intonacyjna, charakter dźwięku (lekki, buczący, lepki itp.). Muzyka „Schulwerk” oparta jest na motywach ludowych, szeroko reprezentowane są powiedzenia, przysłowia, zajawki, rymowanki.
K. Orff. uważa, że najpotężniejszym środkiem oddziaływania na dziecko są kreatywne muzyczne gry teatralne, w których łączy się śpiew, mowa, gest, taniec i gra na instrumentach muzycznych. Stworzył instrumenty muzyczne, które pięknie brzmią, ale są proste i łatwe do grania: perkusja (melodyczna i niemelodyczna), dęta, smyczki (smyczki i szarpane). Ponadto aktywnie wykorzystywane są klaśnięcia, tupanie i ciosy.
System K. Orffa zbudowany jest więc na syntezie różnych rodzajów aktywności muzycznej (śpiew, ruch, gra na instrumentach) poprzez elementarne muzykowanie dzieci.
Kolejne podejście do edukacji muzycznej dzieci spotykamy w systemie węgierskim, którego autorem jest major węgierski kompozytor Zoltan Kodaly. Śpiew jest sercem jego systemu. Ten rodzaj działalności jest prowadzony ze względu na węgierskie tradycje ludowe, rozwój narodowej kultury śpiewu.
Uczenie dzieci śpiewu odbywa się w tzw. systemie względnym (względnym) opartym na pieśniach i przyśpiewkach ludowych. System ten wykorzystuje zamiast nut znaki śpiewane ręką, które wskazują nie nazwy nut, ale nazwy kroków skali (1, 2, 3 itd.), które są takie same w dowolnej tonacji. Każdy krok jest oznaczony nazwą sylabariusza: yo, le, mi, na, więc, ra, ti. Ponadto stosowane są oznaczenia sylabiczne dla czasu trwania dźwięków: ti, ta.
Względny system przyczynia się do rozwoju słuchu, ponieważ śpiewanie znaków ręką wywołuje percepcję przyciągania do
przedłużone dźwięki, poczucie toniku. Dzieciaki dość łatwo to łapią.
W Japonii rozpowszechniona jest metoda Suzuki, zbudowana na uznaniu wiodącej roli wykonawstwa, czyli gry na skrzypcach. Wspólne nauczanie dzieci gry na tym instrumencie rozpoczyna się w wieku 3 lat.
Istniejący system edukacji muzycznej uczniów w Rosji, opracowany przez D. B. Kabalewskiego, opiera się na uznaniu wiodącej roli percepcji muzyki. Inne rodzaje muzyki, aby poprzez wykonanie, kreatywność (aktywną aktywność, która pozwala wyrazić swoje muzyczne wrażenia) dzieci nauczyły się głębiej i subtelniej postrzegać muzykę, nie tylko słuchać, ale i słyszeć.
Zasada tematyzmu, na której opiera się konstrukcja programu D. B. Kabalevsky'ego, to seria powiązanych ze sobą tematów, które pozwalają przejść od prostych do złożonych, opierając się na pojęciach znanych dzieciom, intonacji muzycznych, formach, rodzajach muzyki. Tak więc temat „Trzy wieloryby” (pieśń, taniec, marsz), użyty w pierwszej klasie, prowadzi następnie do zrozumienia przez dzieci bardziej złożonych, szerszych pojęć pieśni, tańca, marszu w muzyce klasycznej.
Ciągłość szkolnej i przedszkolnej edukacji muzycznej wyraża się przede wszystkim w tym, że wiodącym rodzajem działalności muzycznej jest percepcja muzyki.
Postępowanie V. N. Shatskaya, L. K. Schlegera, B. V. Asafieva, T. S. Babadzhan, Yu. A. Dvoskiny, T. A. Vilkoreiskaya, E. M. Kershner, N. A. Metlova, A V. Kenemana, M. A. Rumera, S.-K. stanowił podstawę systemu przedszkolnej edukacji muzycznej dzieci.
N. A. Vetlugina rozwinął wiele krytyczne problemy edukacja muzyczna dzieci: rozwój zdolności muzycznych, kreatywność, samodzielna aktywność muzyczna, nauka śpiewu, wykorzystanie różnych form organizacji dziecięcej aktywności muzycznej itp. A także uogólnienie, usystematyzowanie wiodących obszarów badań muzyków-nauczycieli, psycholodzy stworzyli własną szkołę uczniów, którzy kontynuowali naukę różnych aspektów teorii i metod edukacji muzycznej dzieci. Wśród uczniów N. A. Vetlugina I. L. Dzierżyńskiej, J. Birzkopsa, A. Vaichene, M. Vikata, T. V. Volchanskaya, S. V. Akisheva, R. A. Egorova, R. T. Zinicha, V. V. Ishchuka, A. Katinene, L. N. E. Fissarova P. Kostina, K. A. Linkyavichus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandishvili, O. P. Radynova, A. I. Khodkova, N. A. Chicherina, A. I. Shelepenko, S. M. Szolomowicz, itp.
Rozwój zdolności muzycznych, podstawy kultury muzycznej dzieci, odbywa się poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne (percepcję, występy, kreatywność, działalność muzyczno-edukacyjną). Jednak ostatecznym celem edukacji muzycznej dzieci jest nauczenie ich słyszenia, kochania i rozumienia muzyki, odczuwania jej piękna.
Pytania i zadania
Opisz treść rodzajów działalności muzycznej pod kątem przejawiania się w nich działań wewnętrznych i zewnętrznych.
Ujawnij specyfikę rodzajów działalności muzycznej dzieci w porównaniu z działalnością dorosłych muzyków.
Wymień wiodący rodzaj aktywności muzycznej dzieci i jej cechy charakterystyczne, przejawiający się w różnych okresy wiekoweżycie przedszkolaków.
Jaki jest związek między uczeniem się a kreatywnością?
Jakie są cechy różnych systemów edukacji muzycznej dzieci?
Broszura opisuje pakiet edukacyjno-metodologiczny „Muzyczne Arcydzieła”, który zawiera program, wytyczne, system zajęć dla wszystkich grup wiekowych przedszkole, talk-koncerty, rozrywka.
Proponowane streszczenia fabuły, zajęcia tematyczne, rozrywka edukacyjna łączą różne rodzaje zajęć muzycznych – słuchanie muzyki, zabawy, taniec, gra na instrumentach muzycznych, śpiew.
System formowania podstaw kultury muzycznej przedszkolaków przeszedł szeroką eksperymentalną aprobatę i wykazał się wysoką skutecznością. Przyczynia się do rozwoju emocji, myślenia, wyobraźni, zainteresowania muzyką, smaku, wyobrażeń o pięknie, twórczy rozwój dzieci. Może być stosowany u dzieci w wieku szkolnym.
Dla nauczycieli i rodziców.
.
Skuteczne jest zastosowanie elastycznej, synkretycznej, zmiennej struktury różnego rodzaju zajęć, a także innych form wprowadzania dziecka w muzykę w rodzinie i Życie codzienne przedszkole, łączące różnego rodzaju działania muzyczno-artystyczne z wiodącą rolą zabawy, bajek, fabuły, przyczyniające się do emocjonalnego zaangażowania dzieci w muzykę i świadomości jej odbioru, przejawów myślenia i wyobraźni figuratywnej, aktywności twórczej, muzycznej i estetycznej świadomość (estetyczne emocje, zainteresowanie muzyką, podstawy smaku, idealne pojęcia piękna).
Zajęcia są główną formą organizacyjną, w której rozwiązywane są zadania kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci. Wszystkie rodzaje zajęć (indywidualne, według podgrup, czołowe, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany) są stosowane i różnią się w zależności od wieku i poziomu rozwoju kultury muzycznej dzieci. Zaproponowany dobór repertuaru programu pozwala budować zajęcia wokół tematu, łączyć je z fabułą, bajką, grą oraz ułatwia wariację ich rodzajów. Rozwój mowy figuratywnej dzieci polega na wykorzystaniu wierszy, bajki. Zajęcia fabularne odkuwają dzieci, przyczyniają się do manifestacji ich kreatywności w różnego rodzaju zajęciach muzycznych i artystycznych.
ZAWARTOŚĆ
Sekcja I. Program autorski
Wstęp
Treść programu „Muzyczne arcydzieła”
Zasady budowy programu „Muzyczne Arcydzieła”
Metody i techniki kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci
Formy organizacji działalności muzycznej dzieci
Kryteria oceny poziomu kształtowania się podstaw kultury muzycznej dzieci w różnych grupach wiekowych
Plan tematyczny:
1 temat: "Muzyka wyraża nastrój, uczucia, charakter ludzi"
2 temat: „Pieśń, taniec, marsz”
3 temat: „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach”
4 temat: „Natura i muzyka”
5 temat: „Bajka w muzyce”
6 temat: „Instrumenty muzyczne i zabawki”
Sekcja II. Wytyczne
Uzasadnienie treści programu. Podstawowe koncepcje
Metody, techniki, metodyka kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci
Formy organizacji działalności muzycznej dzieci
Wsparcie metodologiczne programy
Zestaw edukacyjny o rozwoju muzycznym dzieci w wieku przedszkolnym „Muzyczne arcydzieła”
Bibliografia.
Darmowe pobieranie e-book w wygodnym formacie obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Muzyczne arcydzieła, Autorski program i wytyczne, O.P. Radynova, 2000 - fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobieranie.
Ściągnij PDF
Możesz kupić tę książkę poniżej najlepsza cena ze zniżką z dostawą na terenie całej Rosji.
