Powodem wywiadu był zbliżający się festiwal Letnie Wieczory w Yelabuga od 12 do 16 lipca, gdzie głównymi bohaterami będą pianista Boris Bieriezowski i Orkiestra Kameralna Igora Lermana, która w 2018 roku obchodzi swoje 30-lecie.
- Igor, jesteś skrzypkiem?
Tak, w 1978 roku ukończył Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie w klasie skrzypiec, aw 1980 roku przyjechał do Nabierieżnego Czełny, gdzie otwarto Szkołę Artystyczną. Kiedy otwierano placówkę edukacyjną, nauczyciele otrzymywali zwykle mieszkania. Wczorajszy uczeń, aby mieć własny kącik, wydawał się mrzonką i naprawdę dali mi mieszkanie. Dosłownie od pierwszych dni pobytu w Nabierieżnym Czełnym zorganizowałem studencką orkiestrę kameralną, która poziomem przewyższała studencką, była bliska profesjonalnej.
- Skromnie wspomniałeś Yehudi Menuhina, który…
Zaprosił mnie do nauczania w Yehudi Menuhin School, mieszczącej się w Surrey, godzinę drogi od Londynu. Po ukończeniu konserwatorium pracowałem w szkole muzycznej i kolegium muzycznym, myślałem o ścieżce nauczania, bo moi uczniowie robili wielkie postępy. Teraz wszyscy są laureatami międzynarodowych konkursów organizowanych w Ufie, Kazaniu, Riazaniu... Wszyscy laureaci! A w latach 90. trudniej było o tytuł laureata. Trzeba było przejść przez konkurencyjną selekcję, żeby dostać się do pierwszej rundy. To wymaga dobrej szkoły. Zawody odbywały się w dużych miastach Europy i stolicach Rosji, a nawet jeśli dana osoba zdała tylko selekcję do konkursu, już wznosiła się na wyższy poziom umiejętności.
Zauważyłem zdolną dziewczynę i zacząłem ją uczyć od podstaw w szkole muzycznej. Na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Yehudi Menuhina przeszła selekcję konkursową i trzy rundy, grając z London Symphony Orchestra, została laureatką, a nawet zdobyła nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie Bacha. W końcu Menuhin uchodził za luminarza, jednego z najlepszych interpretatorów utworów Bacha, jego wykonanie Bacha uważano za punkt odniesienia. Po tym, jak mój uczeń wygrał konkurs w 1995 roku, Menuhin zaprosił mnie do nauczania. Niesamowite! Nauczyciel i jego uczeń z Naberezhnye Chelny z powodzeniem rywalizują w Europie z najlepszymi skrzypkami światowych szkół i nie tylko rywalizują, ale i wygrywają. Menuhin powiedział: „Zmień czas między Rosją a moją szkołą”. To był szczyt mojej kariery nauczycielskiej. Ale... wybrałem orkiestrę. Tak, a sytuacja rodzinna tak się rozwinęła, że nie mogłem wyjechać do Anglii. Potem położyłem się całkowicie na ołtarzu orkiestry.
- Jak to wszystko się zaczęło?
Stworzyłem orkiestrę od podstaw. W Moskwie, Petersburgu czy innym dużym mieście istnieje środowisko kulturalne. W Naberezhnye Chelny 30 lat temu była prawie nieobecna. W 1988 roku miasto było gigantycznym placem budowy, na którym pracowali także ludzie przybyli z miejsc zatrzymań. Nawet władze miasta kojarzyły słowo „komora” wyłącznie z celą więzienną, w której przetrzymywani są przestępcy: „Czy orkiestrze możesz nazwać coś innego? Mała orkiestra symfoniczna lub smyczkowa, inaczej kameralna… nie jest dobra. Muzycy wiedzą, że pojęcia „muzyka kameralna”, „orkiestra kameralna” tak naprawdę pochodzą od słowa „kamera” – mały pokój. Ale w świadomości władz słowo „izba” kojarzyło się wyłącznie ze światem przestępczym! Niestrudzenie udałem się do okręgowego komitetu partii i przekonałem zmieniających się szefów, że miasto potrzebuje orkiestry. I został ustanowiony. Wpływ na to miało wiele czynników, jednym z nich był czas pierestrojki, kiedy wiele rzeczy w społeczeństwie się zmieniało...
- Czy w mieście była orkiestra?
Jaka orkiestra?! Absolwentów konserwatorium można było policzyć na palcach! Kilka szkół muzycznych, szkoła muzyczna i wydział kultury - to wszystko. Stworzenie Orkiestry Kameralnej było zarówno wielkim sukcesem, jak i dużym problemem: kto zagra? Skąd wziąć muzyków?
- A skąd je masz?
Nauczyłem się tego sam. Prawie wszyscy muzycy to moi studenci. Najpierw szkoła muzyczna, potem koledż i Konserwatorium Kazańskie, w którym uczę. Każda zajęła mi dwadzieścia lat! Niektórzy, osiągając wysoki poziom zawodowy, wyjechali na Zachód i tam doskonale się osiedlili. Zwykła historia. Ale kiedy zdasz sobie sprawę, że wyszkolenie jednego muzyka zajmuje jedną trzecią życia, a okazuje się, że nie jest to nieskończone! - to nie jest łatwe. Teraz moi najwierniejsi uczniowie są w orkiestrze, mamy zespół, a oni są znakomitymi instrumentalistami, co docenili grający z nami soliści światowej klasy.
Igor Lerman z Aleksandrem Knyazev
- Czy sam studiowałeś też dyrygenturę?
Nie, nie studiowałem dyrygentury. Każdy zawodowy dyrygent może powiedzieć, że nie mam techniki, ale ja też nie nazywam siebie dyrygentem. Słucham zespołu i pomagam muzykom grać razem. Początkowo nazywaliśmy się Wojewódzką Orkiestrą Kameralną. Ale… z taką nazwą nigdzie nas nie przyjęto: „Jaka orkiestra? „Prowincje”?! Więc usiądź w swojej prowincji. Nazwę zmuszono do zmiany na „Orkiestra Kameralna Igora Lermana”. Pomyślałem, że nieskromnie byłoby umieścić swoje nazwisko w tytule, chociaż początkowo było tam nazwisko lidera. Powiedzieli: „Niewiele osób zna Igora Lermana, to dobrze, ale wszyscy wiedzą, czym jest „prowincja” - brzmi to jak antyreklama.
- Oni sami z kompleksem prowincjałów!
Tak, i lubię słowo „prowincja”! Jest w tym coś słodkiego, szczerego, gościnnego. Jestem prowincjonalna i się tego nie wstydzę. Urodziłem się na Wyspach Kurylskich, na wyspie Kunashir, gdzie po wojnie służył mój ojciec. Mieszkał wszędzie, gdziekolwiek został wysłany, w małych miastach Ukrainy - Połtawie, Kremenczugu. Rzeczywiście, w Rosji są dwie stolice, reszta to prowincja. A mentalność moich rodaków jest taka: „To było w Moskwie!!! To było w Petersburgu!!! Tak kłócą się w Kazaniu, Niżnym Nowogrodzie, Naberezhnye Chelny ...
Moskale i Petersburgowcy nie są lepsi od reszty – ani mądrzejsi, ani bardziej utalentowani. Tyle, że urodzili się i mieszkają w stolicach. To nie miejsce czyni osobę piękną, ale na odwrót, prawda?
Dlatego chcemy udekorować Yelabuga festiwalem. Chociaż samo miejsce jest niesamowite! Miasto cudownie zachowało wygląd prowincji kupieckiej z pierwszej połowy XIX wieku. Rosjanie wyjeżdżają za granicę, ale nie znają uroków swojej ojczyzny… W czasie wojny domowej miejscowi stanęli po stronie Białych, więc władze sowieckie machały ręką na Jelabugę, za Breżniewa nie było budowy, dzięki czemu miasto zachowało swoją oryginalność! Miejscowi zamienili miasto w skansen. Każdy dom to zabytek architektury. Niestety, większość wykształconych ludzi zna Yelabuga tylko w związku ze straszną śmiercią Mariny Cwietajewej. Ale to nie tylko miejsce pielgrzymek filologów do jej grobu! Nad brzegami Stawów Szyszkinskich znajduje się posiadłość ojca słynnego rosyjskiego artysty Iwana Szyszkina, który pełnił funkcję burmistrza w Jelabudze. Interesujący jest Dom-Muzeum Iwana Szyszkina z jego rzadkimi akwafortami i posiadłość-muzeum kawaleryjskiej Nadieżdy Durowej. W Yelabuga jest wiele ciekawych rzeczy. Święto zorganizujemy na kwitnących latem Stawach Szyszkinskich. Powstanie scena i amfiteatr - rzędy widowni o pojemności do 3000 miejsc, osłonięte na wypadek deszczu. Wystąpią Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatiana i Sergey Nikitin - to gwiazdorski skład Yelabugi!
Tak, nie tylko dla Yelabugi... Jaka jest tam populacja? Masz nadzieję, że co noc zgromadzisz 3000 widzów?!
Publiczność będzie pochodzić z pobliskiego Nabierieżnego Czełnego, Niżniekamska, Almetiewska. Chciałbym, żeby Moskali i inni Rosjanie odbyli hadżdż w Yelabuga, zobaczyli miasto-muzeum i posłuchali popularnych klasyków. W przyszłości mamy nadzieję objąć różne rodzaje sztuki i stworzyć festiwal dla wszystkich - miłośników literatury, malarstwa, historii, architektury. Elabuga w tym sensie ma ogromny potencjał.
Nabierieżnyje Czełny, Niżniekamsk, Almetyevsk to miasta robotników, budowniczych, hutników, hutników, naftowców, górników… Czy interesują się muzyką klasyczną?
Na początku nasza orkiestra miała szalony full! Miasto Nabierieżnyje Czełny zbudowali nie tylko robotnicy i budowniczowie, ale także ci, którzy należą do korpusu inżynierskiego - inteligencja naukowo-techniczna. Moskale, absolwenci stołecznych uczelni, przyzwyczajeni do cywilizowanego życia, nagle znaleźli się… w absolutnej kulturowej próżni. Oczywiście mieli pilną potrzebę pójścia na koncerty. Ci ludzie stali się naszą główną publicznością. Potem zaczęliśmy regularnie dawać darmowe koncerty dla pracowników KAMAZA z wdzięczności za to, że korporacja wspiera nas finansowo. Gdyby nie KAMAZ, dawno by nie istniała orkiestra! Stopniowo zwiększali swoją publiczność. Teraz na koncerty przychodzi kilka pokoleń: dzieci, a nawet wnuki naszych pierwszych słuchaczy. Dajemy niedzielne koncerty dla dzieci i jeździmy do najbliższych miejscowości, skąd pochodzi również publiczność. Nasza Sala Organowa w Naberezhnye Chelny ma 800 miejsc, a publiczność czeka na nasze koncerty.
W Sali Rachmaninowa w Moskwie
- Jaką politykę repertuarową prowadzisz? Jak zwabić publiczność do sali?
Cały repertuar orkiestry kameralnej jest niewielki: można go odtworzyć być może za pięć lat... Głównie muzyka barokowa - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimento Mozarta i jego „Mała nocna serenada”, kilka utworów Haydna i jego współczesnych, romantyków i współczesnych autorów. Wszystko! Co zrobić, jeśli grasz już 30 lat?... Repertuar nawet najsłynniejszych krajowych orkiestr kameralnych jest wąski: grają to samo. Postanowiłem poszerzyć repertuar o własne transkrypcje. Rywalizacja z innymi orkiestrami kameralnymi możliwa jest tylko dzięki unikalnemu repertuarowi i interpretacjom. Być może moje stwierdzenie jest aroganckie, ale śmiem twierdzić, że żadna orkiestra kameralna w Rosji nie ma tak różnorodnego repertuaru. Zrobiłem ogromną ilość transkrypcji. Stworzył całą antologię utworów skrzypcowych oraz wszystkie ikoniczne utwory na skrzypce i orkiestrę kameralną. Aranżowałem akompaniamenty fortepianowe na orkiestrę smyczkową, co pozwala mi zaprosić znanych skrzypków. Mówią tylko, co konkretnie chcieliby wykonać – „Poemat” Chaussona czy utwory skrzypcowe P.I. Czajkowski. Nawiasem mówiąc, wiele orkiestr gra moje adaptacje utworów Piotra Iljicza, ale rzadko na to wskazują, a czasem wręcz podają to jako własne. Kiedyś z życzliwości duszy robiłem notatki, teraz tego nie robię...
Igor Lerman z Borysem Bieriezowskim. listopad 2017
Z Borisem Bieriezowskim zagraliśmy po raz pierwszy transkrypcję III Koncertu fortepianowego Beethovena na orkiestrę kameralną. Może moja wersja wygląda jak parodia obok oryginału Beethovena, ale... ten utwór pozwolił mi poznać wielkiego pianistę. Następnie przerobiłem Kwintet Pstrągowy Schuberta na miniaturową symfonię na fortepian i smyczki. Borisowi spodobało się to tak bardzo, że zaczęliśmy grać razem regularnie. A kiedy zrobiłem też aranżację słynnego kwintetu fortepianowego op. 34, wtedy pianista i ja rozpoczęliśmy nie tylko musical, ale także ludzką przyjaźń.
Przygotowałem transkrypcje wielu utworów oryginalnie napisanych na pianoforte, na przykład cykl Obrazy z wystawy Musorgskiego, który stał się sławny na całym świecie dzięki aranżacji Ravela na wielką orkiestrę symfoniczną. Zrobiłem wersję na orkiestrę kameralną, która imponuje publiczności gdziekolwiek gramy.
- Więc Boris zagrał z tobą Obrazki na wystawie w Nabierieżnym Czełnym w listopadzie!
Tak, bis. Mówię: „Chodź, na fortepianie zagrasz jeden utwór Musorgskiego, a orkiestra inny z tego cyklu”. I mieliśmy jam session, występ w ping-pongu. Kiedy w muzykach budzi się odwaga, publiczność jest zachwycona! Na festiwalu Summer Evenings in Yelabuga Bieriezowski i ja zrobimy to samo: zagra utwory fortepianowe z P.I. Czajkowski i nasz zespół - inne utwory z cyklu w mojej orkiestracji.
Jak nauczyłeś się transkrybować? W oranżerii? Czy życie wymuszone?
Raczej ostatnie: chciałem dużo grać! Nie powtarzajcie rozrywek Mozarta przez całe życie... Transkrypcja jest pokrewna interpretacji, nowemu odczytaniu dzieła. Do każdej transkrypcji wkładam kawałek mojego „ja”. Oczywiście zuchwalstwem jest z mojej strony wprowadzanie własnego tekstu muzycznego do dzieł Czajkowskiego, Saint-Saensa, Musorgskiego: kim ja jestem i kim są ci geniusze?! Staram się nie naruszać intencji kompozytora. Wykonawca przecież także wnosi do dzieła swoją indywidualność! W moim przypadku to nie tylko interpretacja, ale także wprowadzenie do formy, zmiana tekstu, gdzie, jak mi się wydaje, mogłoby to zabrzmieć ciekawiej. Może to zły gust, ale… tak to słyszę.
Igor Lerman z Eleną Obrazcową. listopad 2017
- Który ze słynnych solistów wystąpił z twoją orkiestrą?
Wielką przyjemność sprawia mi praca ze skrzypkiem Wiktorem Tretiakowem. Solistą był z nami genialny wiolonczelista Aleksander Knyazev, który teraz występuje również jako organista. Nawiasem mówiąc, dwa razy w miesiącu w naszej Sali Organowej odbywają się koncerty muzyki organowej: grają gościnni wykonawcy i lokalni organiści. Elena Obraztsova wystąpiła z nami i entuzjastycznie opowiadała o muzykach. Spełniło się moje marzenie o graniu muzyki z Valentinem Berlinskym: legendarny wiolonczelista i lider Borodin Quartet był moim idolem. Przed nim umiałem grać z jednym solistą – pianistą, skrzypkiem, wiolonczelistą, ale jak grać z kwartetem?! A Berlinsky nazwał utwory na kwartet smyczkowy i orkiestrę kameralną. Wydawałoby się, że okazuje się „olejem maślanym”: orkiestra kameralna to ta sama kompozycja kwartetu smyczkowego, tylko zwiększona liczebnie w każdej grupie instrumentów. Okazuje się, że istnieje taki gatunek: członkowie kwartetu grają jako soliści, a czasem jako tutti z orkiestrą. Elgar ma wspaniałe „Introduction and Allegro” na kwartet smyczkowy i orkiestrę, Lev Knipper ma „Radif”, utwór w stylu irańskim na kwartet i orkiestrę smyczkową. Zagraliśmy to z Borodin Quartet. To właśnie z nami odbył się jeden z ostatnich występów mistrza.
Igor Lerman z Valentinem Berlinskim
Stopniowo zacząłem poszerzać tę ścieżkę repertuarową: stworzyłem antologię utworów na kwartet i orkiestrę smyczkową, która zdecydowanie nie jest dostępna w żadnej orkiestrze kameralnej na świecie! Dzięki temu repertuarowi zapraszam kwartety: ciekawa współpraca nawiązała się z młodym Davidem Oistrakh Quartet.
Przyjaźnimy się z Władimirem Spivakovem, a publiczność zapamięta wspólny występ moskiewskich wirtuozów z naszą orkiestrą. Oczywiście wtedy na podium królował Teodorych! Spivakov and the Virtuosos pogratulują nam 5 grudnia z okazji 30-lecia, a jubileuszowy sezon koncertowy otworzymy 8 października w Kazaniu i 9 października w Nabierieżnym Czełnym, zagramy razem ze światowej sławy trębaczem Siergiejem Nakariakowem.
Zdjęcia udostępnione przez służbę prasową Orkiestry Kameralnej Igora Lermana, Nabierieżnyje Czełny, Republika Tatarstanu
Dyrektor artystyczny i dyrygent orkiestry kameralnej, dyrektor artystyczny Sali Organowej - Igor Lerman. Igor Lerman Chamber Orchestra to jedna z najlepszych grup muzycznych w Rosji. Repertuar orkiestry jest obszerny i różnorodny: od muzyki barokowej po kompozytorów współczesnych...
Orkiestra Kameralna im. Igora Lermana wykonała swój pierwszy program 25 lutego 1989 roku. Orkiestra nagrała 15 płyt CD. Oprócz transkrypcji dyrektora artystycznego i dyrygenta, założyciela orkiestry Igora Lermana, w nagraniach znalazły się utwory Corelliego (12 koncertów Grossos, op. 6), Vivaldiego, Bacha, Czajkowskiego, Satie, Debussy'ego, Ravela, Bartoka, Hindemitha , Szostakowicz, Prokofiew, Schnittke, Piazzolla i inni kompozytorzy.
W zespole z orkiestrą w różnym czasie występowali: Elena Obraztsova, Nikołaj Pietrow, Borys Bieriezowski, Cyprien Katsaris, Wiktor Tretiakow, Aleksander Knyazev, Kwartet. Borodin, orkiestra kameralna Moscow Virtuosi pod batutą Vladimira Spivakova oraz innych znanych wykonawców i zespołów.
Repertuar orkiestry kameralnej Igora Lermana jest obszerny i różnorodny, od muzyki barokowej po kompozytorów współczesnych. Istotną jej część stanowią transkrypcje dyrektora artystycznego i dyrygenta.
Orkiestra często występuje w miastach Tatarstanu i Rosji. Trasa koncertowa zespołu w Republice Mołdawii, Ukrainie, Polsce, Niemczech, Hiszpanii, koncerty w ramach festiwali muzycznych w miastach Rosji (Petersburg, Kisłowodsk, Kaliningrad, Perm), Szwajcarii, Izraelu zakończyły się sukcesem.
Igor Lerman, utalentowany dyrygent, pedagog, kierownik muzyczny i dyrektor artystyczny Sali Organowej obchodzi 8 grudnia swoje 60. urodziny. W przeddzień jubileuszu postanowiliśmy opowiedzieć o kilku mało znanych faktach z jego biografii, które dodają nowych rysów do portretu tej wybitnej osoby, dzięki której na wielkiej scenie w Chelny rozbrzmiewa muzyka klasyczna. Maestro Igor Lerman w otoczeniu córki Eleonory, wnuczek Sofii i Stephanie.
1.
Z charakterystyki, 14 czerwca 1968: „Lerman Igor, uczeń 8 klasy „B” gimnazjum nr 20 w Krzemieńczugu w obwodzie połtawskim, nie jest członkiem Komsomołu. Ukończył ósmą klasę z „3” i „4”. Charakter jest niezrównoważony, porywczy. Dobrze radzi sobie z przedmiotów głównych, łatwiej jest uczyć się przedmiotów humanitarnych. Interesuje się literaturą i muzyką. Systematycznie uczestniczył w szkolnych przedstawieniach amatorskich. Marzenia o pójściu do szkoły muzycznej
2. Igor Michajłowicz przybył do Czełny w 1980 roku i tu osiem lat później spełniło się jego marzenie - stworzył orkiestrę kameralną. Wspomina: „Dzięki panu Petrushin, ówczesnemu burmistrzowi. Wciska selektor i zwracając się do ministra finansów miasta, mówi: „No, daj mu 25 tys. rubli i pozwól mu grać w swojej orkiestrze kameralnej”. W poszukiwaniu muzyków do orkiestry miejski komitet wykonawczy ogłaszał w gazecie „Kultura radziecka”, obiecując im miesięczne pensje - 175-200 rubli i mieszkanie. Pierwszy koncert orkiestry kameralnej odbył się 25 lutego 1989 roku w ogrodzie zimowym Pałacu Kultury Energetik. Cena biletu wynosiła 1 rubel, cała opłata została przekazana do domu dziecka.
3. Igor Michajłowicz zawsze negocjuje ze wszystkimi znanymi artystami same wycieczki. Mimo, że ich trasy koncertowe zaplanowano z kilkuletnim wyprzedzeniem, udało mu się zaprosić do Czełny pianistę Nikołaja Pietrowa, skrzypka Wiktora Tretiakowa, altowiolistę Jurija Bashmeta, wiolonczelistę Aleksandra Knyazeva i orkiestrę kameralną Moscow Virtuosi pod batutą Vladimira Spivakova.
„Jestem na scenie od 43 lat i jest to jedna z najlepszych orkiestr, z którymi śpiewałam” – skomentowała „Prowincja” piosenkarka Elena Obraztsova. Spotkał ją Igor Michajłowicz, który przyjechał pociągiem, w Kazaniu iw samochodzie burmistrza miasta. Po drodze zatrzymaliśmy się przy "karmieniu" - w połowie drogi. Widząc piosenkarkę, ciotki handlowe zaczęły wskazywać jej kierunek. Nagle jeden krzyknął: „Wzorowo!”. I inni, przerywając sobie nawzajem: „Wzorowo! Przykładowy!" Jeden z kierowców nacisnął klakson. Elena Wasiliewna radowała się jak dziecko: „Nadal pamiętają”.
4. Igor Lerman był wielokrotnie zapraszany do pracy w innych miastach, a nawet krajach. Światowej sławy amerykański skrzypek i osoba publiczna Yehudi Menuhin próbował go zwabić. Muzyk, nazywany skrzypkiem epoki, zaproponował mu pracę w jego szkole. "Czy sie zgadzasz?" - zapytał po zawodach, słysząc, jak gra uczennica Lermana Zhanna Tonaganyan. Igor Michajłowicz nadal mieszka w Chelny. Minęły już 32 lata.
5. Igor Michajłowicz przez wszystkie lata pracy nie odwołał ani jednego koncertu, mimo wszelkich okoliczności. Każdy występ odbiera mu wiele emocji i siły fizycznej – jest „wyciskany” w dosłownym tego słowa znaczeniu. Na każdy koncert zabiera trzy koszule i zmienia je w przerwie.
6. Oprócz kierowania orkiestrą kameralną Igor Michajłowicz uczy w szkole muzycznej nr 5, Kolegium Sztuk Pięknych i Konserwatorium Kazańskim. Obecnie w konserwatorium studiuje sześciu jego uczniów - muzycy "Prowincji". Igor Michajłowicz nigdy nie ocenia swoich uczniów. Ma złotą zasadę – po lekcji cierpliwie wyjaśniaj „co jest dobre” i „co jest złe”.
7. Co roku 12 maja Igor Lerman organizuje koncert w Sali Organowej ku czci zmarłego tego dnia ojca i wszystkich weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Michaił Juriewicz został powołany do Wielkiej Wojny Ojczyźnianej od czwartego roku Kijowskiego Instytutu Medycznego. Służył jako lekarz wojskowy, otrzymał dwa Ordery Czerwonej Gwiazdy i inne nagrody. Matka Shelya Isaakovna była gospodynią domową. Syn zadedykował jej płytę „Koncert w Sztetlu”, na której w aranżacji znalazły się żydowskie pieśni ludowe oraz żydowska tematyka Szostakowicza, Prokofiewa, Achrona, Brucha. „Koncert” otwiera jej ulubione dzieło – „Melodia” Glucka.
8. Dość późno, w wieku 54 lat, Igor Michajłowicz po raz pierwszy usiadł za kierownicą samochodu. Mimo to doskonale opanował nową rolę kierowcy.
9. Córka Maestro Lermana, Eleonora, ukończyła Konserwatorium Kazańskie i gra na skrzypcach w orkiestrze kameralnej. Dała ojcu dwie wnuczki. Najstarsza Zofia uczy się już w trzeciej klasie 78 Liceum. Najmłodsza Stefania urodziła się 1 marca ubiegłego roku, w dniu otwarcia Sali Organowej. Letnie wakacje Igor Michajłowicz spędza z wnuczkami na morzu. Pięknie pływa w różnych stylach - wpływa na hartowanie otrzymane w dzieciństwie, które miało miejsce nad Dnieprem. Płynie bardzo daleko i może nie pojawić się przez trzy godziny.
10. Hobby bohatera dnia to sauna z miotłą w weekendy, w wolnych chwilach gra w karty i karty z przyjaciółmi. Niedawno kupiłem akwarium i hoduję ryby. Uwielbia też gotować: jego popisowym daniem jest zapiekanka z twarogiem z suszonymi owocami.
- Igor Michajłowicz, co ucieszy i zaskoczy publiczność na koncercie poświęconym zamknięciu sezonu?
Dlaczego zawsze należy spodziewać się niespodzianek? Nie możesz po prostu przyjść i posłuchać muzyki, która nigdy się nie powtarza? Nawet jeśli zagramy ten sam utwór, to i tak brzmi on inaczej z koncertu na koncert. Ponieważ zarówno muzycy, jak i słuchacze stają się inni, myślimy i czujemy inaczej. Chcę nazwać ten program „Koncertem nadzwyczajnym”, jak lalkarz Obrazcow. W Sali Organowej wystąpią organistki Ilmira Suleymanova i Elmira Akhmetova, ukochana śpiewaczka Ludmiła Filippova, wspaniały perkusista Aleksiej Kisłow, teatr dziecięcy. Niedawno minął Dzień Zwycięstwa, a my pamiętamy przeszłość, naszych bliskich, mój tata służył również jako lekarz wojskowy. Część programu koncertu zostanie wykonana ku pamięci wszystkich weteranów wojennych.
- A czego możemy się spodziewać po letnim plakacie Sali Organowej?
Każde pojawienie się na scenie naszej orkiestry jest tematycznie przemyślane. Na przykład 20 czerwca zaprezentujemy program Sabantuy i wykonamy muzykę tatarską. Artyści Chelny Tatar Drama Theatre pokażą spektakl „Szkice Sabantuy”, wystąpią zespoły folklorystyczne „Zaman” z „DK Energetik” i „Elluki” Kuzkeyevsky House of Culture District Tukaevsky.
- Czy to po raz pierwszy muzyczne Sabantuy?
Pamiętam, jak kiedyś zorganizowaliśmy wieczór muzyki tatarskiej w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych. Na sali na 300 miejsc siedziały trzy lub cztery osoby, wśród nich Fairuza Mustafina, ówczesna zastępczyni burmistrza, podeszła na scenę i powiedziała gorzko: „Gdzie są Tatarzy? Dla nich brzmi rodzima muzyka, czy to naprawdę nie jest interesujące? Od tego czasu sytuacja się zmieniła.
Pod koniec 2007 roku na scenie Sali Organowej odbył się pierwszy międzynarodowy festiwal muzyki klasycznej i ludowej „Tatar Renesans”. W takim zestawieniu nie ma nic niezwykłego – każda prawdziwa muzyka, która żyje przez wieki, wywodzi się przede wszystkim z muzyki narodowej. Muzyka ludowa prawie nie brzmi na dużej scenie - tylko na weselach, zjazdach, w zespołach amatorskich. Postanowiliśmy wypełnić tę lukę, podając ją w połączeniu z klasyką. Potem zaprosiłem Vladimira Spivakova i jego orkiestrę kameralną „Moscow Virtuosi” i powiedziałem mu: „Jest warunek – koniecznie trzeba grać muzykę tatarską”. I wykonali siódmą symfonię Żiganowa. Mieszkamy w Tatarstanie i musimy wykonywać muzykę narodową.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Sali Organowej Naberezhnye Chelny - A co z koncertami plenerowymi?
Otwarcie nowej strony festiwalowej „Letnie Wieczory w Yelabuga” zaplanowano na 11 lipca. Przedstawiłem organizatorów pianisty Borysowi Bieriezowskiemu i wtedy wszystko zaczęło się kręcić. Oprócz występu Bieriezowskiego w programie festiwalu Yelabuga znalazła się muzyka w wykonaniu altowiolisty Jurija Bashmeta, Rosyjskiej Orkiestry Narodowej pod dyrekcją Michaiła Pletnewa oraz naszej orkiestry.
90 procent naszych koncertów ma charakter charytatywny. Tak więc 10 czerwca po raz pierwszy porozmawiamy z więźniami kolonii w Mendelejewsku. Zagrajmy w piosenki, które im się podobają. (Śmiech). Ale na pewno nie zagramy w Murkę!
- Czy Orkiestra Kameralna planuje zwiedzać regiony, w których nigdy nie byłeś?
Planujemy duże tournee w październiku-listopadzie - Jużnosachalińsk, Pietropawłowsk-Kamczacki, Władywostok, Chabarowsk, Krasnojarsk. Jest już umowa przedwstępna. Chciałabym wystąpić w wielu miastach, ale są trudności - nie jesteśmy tam zbyt dobrze znani... Jestem pewien, że do tej pory.
Kogo zaproszono do przemawiania 9 października - na otwarcie 30-lecia sezonu? Termin oczywiście jest odległy, ale wiesz, jak zaplanować kilka kroków do przodu.
- (Śmiech). Gdybym mógł, już bym odszedł. Oczywiście nie można obejść się bez pewnej oficjalności, ale postaramy się, aby świąteczny nastrój zdominował jubileuszowy wieczór. Po raz pierwszy do Chelny przyjedzie najlepszy na świecie trębacz Siergiej Nakariakow. Mieszka w Paryżu i zgodził się po wysłuchaniu naszej orkiestry grającej na nagraniu. Dał mi zniżkę w opłacie, ale nadal okazuje się, że jest drogo. Wszystkie zaproszenia to ryzyko. Nasi ludzie albo chcą przyjść na koncert za darmo, albo potrzebują wielkich nazwisk, takich jak Denis Matsuev, Valery Gergiev.
Ale 5 grudnia Vladimir Spivakov i jego orkiestra Moscow Virtuosi przyjadą, aby pogratulować nam rocznicy.
Występ trębacza Siergieja Nakariakowa zaplanowano na 9 października. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sali Organowej - Czy muzykom trudno jest pracować w kraju w okresie kultu pieniądza?
Kiedy było to łatwe? W naszym niecywilizowanym kraju kultura niestety zawsze zajmuje ostatnie miejsce. Oczywiście są wielkie nazwiska Bashmeta, Spivakova, Gergieva, Matsueva. A ci muzycy, którzy mieszkają w takim mieście jak nasze, nie są nikomu potrzebni… Dzięki KAMAZ, który zawsze nas wspiera, a my często występujemy przed pracownikami fabryki.
Dlaczego tak pesymistycznie? Życie muzyków i miasta bardzo się zmieniło wraz z otwarciem Sali Organowej w Chelny. Nie sądzisz?
Wygląd Sali Organowej to sens naszej działalności. Możesz grać tak długo, jak chcesz, ale jeśli nie ma sceny, to po co? To, co teraz mamy, to naprawdę szczęście. Bardzo kocham naszą publiczność, za każdym razem, gdy wychodzę na scenę, jestem gotowa przytulić i pocałować wszystkich.
- Jaki byłby najbardziej pożądany prezent na rocznicę orkiestry?
Otrzymaliśmy już "prezent" - zabierają to, co mamy: starają się obniżyć stawkę kierowcy i pozbawić nas jedynego autobusu. Mówią, że komunikacją miejską możemy dostać się narzędziami. Wyobraź sobie, jak to jest jeździć w nim z kontrabasem? Ale co z trasami koncertowymi? Będziemy musieli je zmniejszyć, bo wypożyczenie pojazdu jest kłopotliwe, trzeba wyrobić mnóstwo dokumentów.
Chcielibyśmy zobaczyć na świątecznym koncercie naszych uczniów - Zhannę Tonaganyan, Artema Kononova, w których jako nauczyciel włożyłeś tyle wysiłku, a oni zainwestowali w Ciebie...
- ... zdradzony, chcesz powiedzieć? Nie mam słów, aby opisać te działania. Moja ukochana Jeanne, którą kiedyś przypadkowo spotkałem na dziedzińcu szkoły muzycznej, zobaczyła jej ręce i przyprowadziła ją do klasy, obecnie mieszka w Londynie. Pewnego razu jej gry wysłuchał światowej sławy skrzypek amerykański Yehudi Menuhin. Nie wiem, co ona tam teraz robi – Jeanne nie powiedziała mi osobiście. Ale powiedziano mi, że ciągle walczy ze sobą, aby wymazać z pamięci przeszłość Chelny. Czy to normalne? Artem - jak w Niemczech artysta mógł opuścić orkiestrę w trudnym okresie? Ale teraz obok mnie są wspaniali muzycy, którym jestem bardzo wdzięczny. Są mi oddani, a ja im. To więcej niż nauczyciel i uczniowie – mamy przyjaźń.
