Rosyjski ludowy instrument muzyczny to przedmiot, za pomocą którego muzycy wydobywają dowolne, w tym niemuzyczne, niezorganizowane dźwięki.
Istniejące zwykłe instrumenty muzyczne dzielą się na kilka grup: struny szarpane, smyczkowe, dęte blaszane, dęte trzcinowe, dęte drewniane i perkusyjne. Instrumenty klawiszowe można wyodrębnić jako odrębną grupę, chociaż metody wydobywania w nich dźwięku są często różne.
Fizyczną podstawą instrumentu muzycznego, który wydaje dźwięki muzyczne (z wyjątkiem cyfrowych urządzeń elektrycznych), jest rezonator. Może to być struna, słup powietrza w określonej objętości, obwód oscylacyjny lub inny obiekt, który może magazynować dostarczoną energię w postaci wibracji. Częstotliwość rezonansowa rezonatora określa podstawowy ton (pierwszy wydźwięk) wytwarzanego dźwięku. Instrument może jednocześnie wydawać tyle dźwięków, ile jest w nim rezonatorów. Dźwięk zaczyna się w momencie wprowadzenia energii do rezonatora. Częstotliwości rezonansowe rezonatorów niektórych instrumentów można często zmieniać płynnie lub dyskretnie podczas gry na instrumencie.
W instrumentach muzycznych, które wytwarzają dźwięki niemuzyczne, takich jak bębny, obecność rezonatora nie jest konieczna.
Rosyjskie instrumenty muzyczne
Bałałajka
Bałałajka to rosyjski ludowy trzystrunowy szarpany instrument muzyczny o trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusie. To jeden z instrumentów, które stały się muzycznym symbolem narodu rosyjskiego.
Sama nazwa instrumentu jest typowo ludowa, a brzmienie sylab oddaje charakter gry na nim. Korzeń słów „bałałajka” lub, jak go również nazywano, „bałabajka”, od dawna przyciąga uwagę badaczy swoim pokrewieństwem z takimi rosyjskimi słowami jak bałakat, balabonit, balabolit, joker, co oznacza mówienie o czymś nieistotnym , gawędzić, całować, puste rozmowy , bazgrać. Wszystkie te koncepcje, uzupełniając się, oddają istotę bałałajki - instrumentu lekkiego, zabawnego, „brzęczącego”, niezbyt poważnego.
Tułów sklejony z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi lekko odchylona do tyłu. Metalowe struny (w XVIII wieku dwie z nich były żyłkowane; współczesne bałałajki mają struny nylonowe lub węglowe). Na szyi współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku 5-7 progów forsowanych).
We współczesnej orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych stosuje się pięć odmian bałałajki: prima, sekunda, altówka, bas i kontrabas. Spośród nich tylko prima (600-700 mm) jest instrumentem solo, wirtuozowskim, pozostałe pełnią funkcje czysto orkiestrowe: druga i altówka realizują akompaniament akordowy, a bas i kontrabas (do 1,7 metra długości) - funkcja basu.
Dźwięk jest głośny, ale cichy. Najpopularniejsze techniki wydobywania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, ułamki, triki gitarowe.
Uważa się, że bałałajka rozprzestrzenia się od końca XVII wieku. Być może pochodzi z azjatyckiej dombra. Ulepszony dzięki V. Andreevowi wraz z mistrzami Paserbsky i Nalimov. Powstała rodzina zmodernizowanych bałałajek: piccolo, prima, sekunda, altówka, bas, kontrabas. Bałałajka jest używana jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.
Kugikly
Kugikly (kuvikly) lub tsevnitsa to dęty instrument muzyczny, rosyjska odmiana fletu wielolufowego. Kugicle to zestaw pustych rurek (3-5 rurek) o różnych długościach (od 100 do 160 mm) i średnicach. Fajki wykonane są z łodyg kugi (trzciny bagiennej), trzciny, bambusa, gałęzi drzew i krzewów z rdzeniem. Rurki instrumentu nie są ze sobą spięte, co pozwala na ich zmianę w zależności od wymaganego stroju. Górne otwarte końce znajdują się na tym samym poziomie, dolny jest zamknięty węzłem pnia. Nowoczesne Cugicle mogą być wykonane z metalu, plastiku lub ebonitu.
Przyciągając górne końce rurek do ust i przesuwając je (lub głową) z boku na bok, dmuchają na krawędzie odcinków, z reguły wydobywając krótkie, szarpane dźwięki.
Dźwięk kugikli jest cichy, delikatny, gwiżdżący. Dobrze komponuje się z innymi ludowymi instrumentami - fajką, rogiem, litością, fletem, ludowymi skrzypcami. Przeważnie kobiety grają kugikles, zespół kugikali składa się z 3-4 wykonawców, jeden lub dwóch grających jednocześnie wydaje dźwięki zbliżone do dźwięku piszczałek, reszta gra wzdłuż tych samych melodii w synkopowanym rytmie.
Rubel
Instrumenty perkusyjne i dźwiękowe należą do najstarszych instrumentów muzycznych. Nasi przodkowie wykonali je z materiału, który mieli pod ręką - drewna, skóry, kości, gliny, a później metalu. Przypisywano im magiczne moce.
Instrumenty perkusyjne, które nie posiadają skali, mają duże możliwości wyrazowe i znajdują szerokie zastosowanie w muzyce ludowej.
Rubel (rebrak, pralnik) to rzecz gospodarstwa domowego, którą w dawnych czasach Rosjanki prasowały ubrania po praniu. Ręcznie wykręcane płótno nawijano na wałek lub wałek i rozwałkowywano rubelem, tak że nawet źle wyprane płótno stawało się śnieżnobiałe, jakby wyciśnięto z niego wszystkie „soki”. Stąd przysłowie: „Nie przez mycie, ale przez toczenie”.
Rubel był talerzem z twardego drewna z rączką na jednym końcu. Po jednej stronie płyty wycięto poprzecznie zaokrąglone blizny, druga pozostała gładka, a czasem była ozdobiona misternymi rzeźbieniami. W różnych regionach naszego kraju ruble mogą różnić się cechami kształtu lub osobliwym wystrojem. Tak więc w prowincji Włodzimierza rubel, ozdobiony geometryczną rzeźbą, wyróżniał się niezwykłą długością, na rzece Mezen rubel stał się szeroki, lekko rozszerzając się pod koniec, aw prowincji Jarosław, oprócz geometrycznej rzeźby , rubel bywał ozdobiony trójwymiarową rzeźbą, która wystając ponad rzeźbioną powierzchnię, służyła jednocześnie i bardzo wygodną drugą rączką. Czasami rączka rubli była wydrążona, a do środka wkładano groszek lub inne drobne przedmioty, które grzechotały podczas rozwijania.
Do rubli stosuje się drewno liściaste: dąb, jarzębina, buk, klon, brzoza. W pracy można wykorzystać deski odpadowe, przetwarzając je ręcznie lub na maszynie. Końce rubli są równomiernie spiłowane, ostre rogi na krawędziach są zaokrąglone pilnikiem. Z tego samego wykroju wycinany jest również uchwyt. Dodatkową operacją jest cięcie wałków na dolnej powierzchni rubli. W kolejnym etapie pracy powstałe ostre krawędzie są wygładzane, nadając im okrągły kształt. Szczelina rezonatora w obudowie jest wiercona i obrabiana z jednej z bocznych stron końcowych, a nie na wskroś.
Literatura:
1. Bezhkovich A.S. itd. Gospodarka i życie rosyjskich chłopów. - M.: Rosja Sowiecka, 1959.
2. Bychkov VN Instrumenty muzyczne. - M.: AST-PRESS, 2000.
Wstęp
Wobec braku ugruntowanej polityki państwa w sferze kultury oraz braku zainteresowania mediów komercyjnych promowaniem wartości duchowych we współczesnej Rosji, problem ograniczenia społecznego zainteresowania kulturą, a w szczególności jednym z jego podstawowe składniki - ludowa twórczość muzyczna, stały się ostre.
Ale tradycje naszego kraju są nierozerwalnie związane z graniem na ludowych instrumentach muzycznych. Obecnie nawet dzieci uczące się w szkołach muzycznych często nie mają pojęcia o instrumentach ludowych, ich wiedza ogranicza się jedynie do krótkiej informacji o instrumencie, na którym się kształcą.
A wiedza na temat historii powstawania instrumentów ludowych jest bardzo ważna dla poszerzania horyzontów, kształtowania aktywności poznawczej uczniów i podtrzymywania zainteresowania nauką.
Wchodząc w świat muzyki ludowej dziecko zaczyna czuć, że jest integralną częścią swojego społeczeństwa, swojej kultury, staje się duchowym spadkobiercą swoich tradycji.
Każdy człowiek i każdy naród, aby żyć sensownie i godnie, aby cieszyć się szacunkiem innych, musi znać siebie, rozumieć swoje miejsce w świecie przyrody, innych ludzi, innych narodów. Taka wiedza i zrozumienie są możliwe tylko wtedy, gdy kultura ludowa jest przyswajana organicznie, gdy przeszłość jest zrozumiana i znacząca. Wtedy możesz samodzielnie i skutecznie planować swoją przyszłość, budując jej fundament w teraźniejszości.
Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość łączą się w osobowości każdego człowieka, w twórczej działalności każdego narodu. Jeśli te więzy zostaną zerwane, zmniejszy się wydajność i tempo naturalnego rozwoju każdej osoby i społeczeństwa jako całości.
Jednym z najważniejszych zadań stojących obecnie przed naszym społeczeństwem jest duchowe wychowanie moralne i patriotyczne młodego pokolenia, którego nie da się zrealizować bez przyswojenia kulturowo-historycznego doświadczenia narodu. Nic nie przyczynia się do kształtowania i rozwoju osobowości, jej twórczej aktywności, jako odwoływanie się do ludowych źródeł, tradycji, obrzędowości, ludowej twórczości ustnej i pieśni.
W związku z tym na lekcjach muzyki zwracam dużą uwagę na temat studiowania rosyjskiej sztuki ludowej.
Streszczenie lekcji muzyki w klasie 5 na ten temat
„Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne”
Rodzaj lekcji: pogłębianie i poszerzanie wiedzy.
Forma lekcji: tradycyjne z elementami gry.
Struktura lekcji:
- Etap organizacyjny:tworzy stan psychiczny uczniów.
- Sprawdzanie wiedzy uczniów:(krzyżówka, zadania) pomaga określić poziom wiedzy uczniów na zadany temat, zintensyfikować ich aktywność twórczą i umysłową.
- Nauka nowego materiału:znajomość nowych instrumentów, z V.V. Andreev, twórca pierwszej orkiestry ludowej.
- Etap praktyczny:ujawnia zdolności rytmiczne uczniów, umiejętność wykonania utworu muzycznego w zespole na instrumentach, poziom umiejętności, twórczego myślenia i umiejętności.
Cel lekcji: poszerzenie i utrwalenie wiedzy uczniów na temat rosyjskich instrumentów ludowych, ukazanie tożsamości i miejsca rosyjskich instrumentów ludowych w życiu Rosjanina..
Zadania:
Edukacyjny
- Kształtowanie zrozumienia przez uczniów różnorodności instrumentów muzycznych.Przedstawienie twórcy pierwszej orkiestry instrumentów ludowych, ukazanie roli orkiestry instrumentów ludowych w zachowaniu sztuki ludowej.
2. Naucz dzieci rozróżniać barwy muzyczne narzędzia, zapamiętaj ich imiona.
3. Naucz dzieci grać na instrumentach muzycznych (drewniane łyżki, grzechotka, tamburyn, dzwonki, trójkąty)
Edukacyjny
Rozwijaj się u dzieci:
Słuch dźwiękowy i rytmiczny, umiejętności wykonawcze,
Świadomość wagi zbiorowego wykonywania muzyki, nie umniejszając wagi osobistego wkładu każdego wykonawcy,
Logiczne myślenie, pamięć, umiejętność pracy w grupie i indywidualnie,
- zainteresowanie słuchaniem muzykipercepcja muzyczna, umiejętności wokalno-chóralne i rytmiczne, uwaga, pamięć, kreatywność.
Edukacyjny
1. Zainteresować dzieci rosyjską kulturą muzyczną.
2. Zaszczepić w uczniach miłość i szacunek do tradycji i historii ich kraju.
3. Rozwijać w umysłach uczniów cechy moralne, poczucie patriotyzmu.
4. Zaangażuj uczniów we wspólną kreatywność.
Technologia pedagogiczna: ICT (Lekcji towarzyszy prezentacja wykonana w formacie punkt mocy)
Sprzęt potrzebny do lekcji:
Instrumenty muzyczne - fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, bałałajka, bałałajka basowa, domra, akordeon, tamburyn, dzwonki, piszczałka, grzechotka, łyżki,
Karty narzędziowe,
Komputer, ekran, slajdy przedstawiające instrumenty muzyczne.
Repertuar muzyczny:
Fragmenty nagrań dźwięków rosyjskich instrumentów ludowych,
Fragmenty nagrań dźwięków rosyjskich melodii i melodii ludowych.
Pomoce wizualne i dydaktyczne.
- Ilustracje przedstawiające rosyjskie instrumenty ludowe.
- Portret Andreeva V.V.
- Instrumenty muzyczne i dźwiękowe.
Metody: werbalne, wizualne, praktyczne.
Planowane wyniki:
Uczeń nauczy się:
- emocjonalnie, estetycznie reagują na sztukę, wyrażając swój stosunek do niej w różnego rodzaju działaniach muzycznych i twórczych,
Doceń rodzime ludowe tradycje muzyczne,
Komunikować się i współdziałać w procesie kolektywnego ucieleśniania różnych obrazów artystycznych,
Jako akompaniament wykonuj utwory muzyczne na instrumentach muzycznych.
Student będzie miał możliwość poznania:
- realizują potencjał twórczy realizując własne pomysły muzyczne i wykonawcze w różnych działaniach.
- Wejście dzieci do klasy przy rosyjskiej muzyce ludowej „The Moon Shines”.
Wstępny moment motywacyjny. Wykonanie muzycznego śpiewu powitalnego.
- Wprowadzenie do tematu lekcji.
Znajomość rosyjskich instrumentów ludowych, pokaz instrumentów, znajomość ich brzmienia.
- Praca z kartami:rozpoznawanie ze słuchu nazw instrumentów na podstawie ich brzmienia.
- Zapoznanie się z koncepcją „Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych Historia powstania pierwszej rosyjskiej orkiestry ludowej Wasilija Andriejewa”.
- Słuchając rosyjskiej piosenki tanecznej „The Moon Shines” w przetwarzaniu V.V. Andreev, pracuj na warunkach emocjonalnych.
- Praktyczna praca:
Praca wokalna i chóralna nad rosyjską piosenką ludową „The Moon Shines”
- Cieniowanie.
- Praca domowa: narysuj instrument muzyczny rosyjskiej orkiestry ludowej.
Podczas zajęć:
- Wejście dzieci do klasy pod rosyjskim. nar. muzyka „Lśni księżyc”.
Moment wprowadzający. Wykonanie śpiewu muzycznego - pozdrowienia.
(na planszy rysowana jest krzyżówka,
również dołączone karty z nazwami instrumentów)
Cześć chłopaki! Nazywam się Krupa Natalia Wiktorowna. Jestem nauczycielem muzyki w szkole nr 3 w Magdagachi. Dzisiaj poprowadzę lekcję muzyki w twojej klasie.
Cieszę się, że cię widzę! I zapraszam dopodróż przez wspaniały świat muzyki!Myślę, że na dzisiejszej lekcji będziecie moimi wielkimi pomocnikami!
Powitanie muzyczne:
Nauczyciel: Cześć chłopaki!
Dzieci: Witam!(sadzę dzieci przy ich biurkach)
Prowadzący: Jak już wspomniałem, dzisiaj zapraszam Was do kolejnej podróży po cudownym świecie muzyki w celu poszerzenia swojej wiedzy. Jesteś gotowy?
- Wprowadzenie do tematu lekcji.
Znajomość rosyjskich instrumentów ludowych, pokaz instrumentów, znajomość ich brzmienia,
Praca z kartami: rozpoznawanie ze słuchu nazw instrumentów po ich brzmieniu.
Chłopaki, wyobraźcie sobie świat bez muzyki. Kim byłby?
Czy ludzie naprawdę potrzebują muzyki?
W jakim wieku potrzebujesz muzyki?
Dlaczego więc muzyka jest dla nas ważna bez względu na wiek? (W nim niezwykle mocno i żywo wyrażamy swoje myśli i uczucia)
Muzyka jest jedną z najstarszych sztuk.
Co tworzy muzykę?(instrument muzyczny).
Jesteśmy już na dobrej drodze do ujawnienia tematu lekcji i aby go w pełni ustalić, proszę o rozwiązanie krzyżówki.
Lubisz zagadki?
Posłuchaj uważnie zagadek, nazwij je razem, a -_________ je otworzy. Domysły to narzędzia.
(wskazuję ręką na narzędzia)
- Głośno. Czysty, niegrzeczny!
Przynosi ze sobą radość!
I będzie na imprezie!
Miło grać razem TAMBURYN!
2.
Trzy struny, gra głośno.
Tym narzędziem jest „kapelusz z przekrzywionym kapeluszem”.
Szybko się dowiedz
Co to jest? BAŁAŁAJKA
3. To ładne narzędzie!
Zgadnij za chwilę!
Jej głos jest donośny i wyraźny!
A jej imię to RATCH!
A wszystko, czego potrzebuje, to trzy struny do muzyki.
Struny śpiewają do rana! Że chłopaki DOMRA!
6. Ma plisowaną koszulę
Uwielbia tańczyć w przysiadzie.
Wesoły facet i awanturnik
7. Instrument zagra - wszyscy usłyszą w tym samym czasie!
Ci faceci są wspaniali! Usunięto DZWONKI!
8.
Wiedz, że są sąsiadami z bębnem.
Wykonane są z miedzi.
To narzędzie to nie drobnostka,
Muzyka ma też...(TALERZE)
Jakie jest słowo pionowe? (Ludowy)
Jakie były wskazówki? (narzędzia)
Więc, chłopaki, wypowiedzcie temat lekcji.
Tematem lekcji jest „Podróż do kraju rosyjskich instrumentów ludowych”
(SLAJD „Podróż do instrumentów muzycznych”)
Dziś na lekcji lepiej poznasz instrumenty ludowe, odkryjesz tajniki ich brzmienia, zapoznasz się z koncepcją „Orkiestry instrumentów ludowych”, dowiesz się kiedy i przez kogo powstała pierwsza orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych , a także ćwiczyć grę na instrumentach muzycznych
Dlatego proszę, abyście byli uważnymi słuchaczami, widzami i uczestnikami!
Od czasów starożytnych do współczesności instrumenty muzyczne żyją obok człowieka.
Jak myślisz, dlaczego instrumenty są nazywane „ludowymi”? Zgadza się, ponieważ w większości stworzyli je rosyjscy mistrzowie, których nazwiska do nas nie dotarły, a grali w nie zwykli ludzie.
- Jednym z najstarszych instrumentów znanych w Rosji już w VI wieku jest gusli.
(karta z nazwiskiem na tablicy)
Wyświetlacz narzędzi(Slajd „GUSLI”)
Jaki jest instrument? - deska podobna do skrzydła z rozciągniętymi na niej sznurkami - stara harfa w kształcie skrzydła.
Po Rosji spacerowali muzycy - gawędziarze i przy dźwiękach harfy opowiadali o kampaniach oddziałów książęcych, o wydarzeniach historycznych, o bohaterach.
(Slajd „Opowiadacze historii”)
Harfę kładziono na kolanach, a struny szarpano palcami lub plektronem (specjalnym talerzykiem, podobnym do liścia).
Opowieści ludowe przyniosły nam imię legendarnego rosyjskiego piosenkarza - gusliara Bayana.
(slajd „Chłopiec”)
W starożytności nie było orkiestr. Wesoli żartownisie i muzycy przechadzali się po miastach i wsiach i rozśmieszali wszystkich: zarówno na książęcej uczcie, jak i na wiejskim weselu. Śpiewali, przewracali się, odgrywali skecze, grali na instrumentach ludowych, urządzali zabawne przedstawienia.
Kto wie, jak nazywano tych artystów? - zgadza się, bufony.
(slajd „Bufony”)
Bufon założy domrę,
Bufon dostanie fajkę,
I uczciwi i życzliwi ludzie
Śmiej się śmiesznym żartem!
- Bufony grały na różnych instrumentach. Jednym z nich była domra. Domra (karta na tablicy) to instrument strunowy szarpany o owalnym korpusie, długiej szyi i trzech lub czterech strunach. Instrument ten jest podstawą orkiestry ludowej.
(Slajd „DOMRA”).
Bufony bawiły się na domrze kośćmi lub piórami.
Nie wszystkim podobały się ich występy, bo potrafili wyśmiewać się z chciwości, głupoty, złości, czy kogoś portretować. To rozgniewało władze. Rozpoczęły się prześladowania błaznów. Byli surowo karani, wygnani, a czasem straceni. Wraz z nimi ścigano Domrę. Dekretem królewskim nakazano bufonom zaniechanie działań, ich narzędzia zostały zabrane i zniszczone. I cudem ten instrument zachował się w odległych wsiach i trafił do nas.
(Słuchanie „Domra dźwięków”)
- Istnieją instrumenty, które są uważane za muzyczny symbol każdego narodu.
Każdy wie w Rosji
Po prostu spytaj kogoś o to!
Wania wyjdzie za płot wiklinowy,
Odtworzy „Trend-di-true!”
(karta na tablicy)
(Slajd „BALALAIKA”)
(wyświetlacz narzędzi)
Bałałajka znana jest w Rosji od setek lat. W XVIII-XIX w. był to chyba najpopularniejszy instrument ludowy. Tańczyli i śpiewali do niego piosenki. Opowiadano o niej opowieści.
W 1887 r. Wasilij Wasiljewicz Andriejew(Slajd „ANDREEV”)zorganizowany w Petersburgu „Krąg miłośników gry na bałałajce”, a teraz nosi nazwę „Orkiestra instrumentów ludowych im. Wasilija Wasiljewicza Andrejewa”
(Słuchanie „dźwięków bałałajki”)
- To też bałałajka, ale o niskim, basowym brzmieniu. I to się nazywa - Balalaika-bas.(karta na tablicy)
Slajd "BALALAYKA-BAS")
(Dźwięk bałałajki-basu)
(bardzo ciężkie narzędzie, wymaga męskiej mocy)
- Chłopaki, już dziś rozwiązaliście zagadkę dotyczącą tego narzędzia!
To jest BUBEN! Tamburyn jest po prostu wstrząśnięty(karta na tablicy)
(Slajd „Tamburyn”)
(zapraszam dziecko do gry na tamburynie)
Gra rytmiczna echo
- Na obiad jedzą zupę,
Do wieczora będą "rozmawiać"
drewniane dziewczyny,
Siostry muzyki!
Zagraj też trochę
Na pięknym jasnym (ŁYŻKI)(karta na tablicy)
ŁYŻKI powstały przede wszystkim.
(Slajd „Łyżki”)
Łyżki. Rosyjski instrument ludowy, składa się z dwóch zwykłych drewnianych łyżek. Uderza się je o siebie wypukłymi bokami i uzyskuje się wyraźny, dźwięczny dźwięk. Wcześniej do rączek łyżek przywiązywano małe dzwoneczki.
(pokazywanie dziczyzny na łyżkach,
Zapraszam dziecko do zabawy na łyżkach)
Opisz dźwięk instrumentu.
Czasami organizowane są niezależne zespoły, a nawet całe orkiestry łyżwiarzy.
(Slajd „LOZHKARI”)
Gra rytmiczna echo
- Zapadkowy. (karta na tablicy)
Narzędzie wykonane z kilku cienkich desek, które są nawleczone na sznurek i oddzielone od siebie wąskimi paskami. Grzechotnik trzyma go za końce i potrząsając na różne sposoby wydobywa dźwięczne i suche dźwięki w różnych rytmach.(zapraszam dziecko do zabawy w grzechotkę)
Opisz dźwięk instrumentu.
Róg, flet
(zapraszam dziecko do gry na flecie)
Opisz dźwięk instrumentu.
Ćwiczenia muzyczne i rytmiczne
- Harmoniczny (karta na tablicy)
Został wynaleziony w Niemczech. Początkowo przywieziono je do Rosji jako pamiątki. Kiedyś na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie rusznikarz Tula Sizov usłyszał niezwykły instrument, kupił go, rozebrał w domu i sam wykonał podobny. Później zaczęli robić akordeony w innych miastach.
(Slajd „Akordeon”)
Każdy region stworzył swój własny akordeon z własnym charakterystycznym dźwiękiem. Są Tuła, Smoleńsk, Saratów, Talanka itp. Instrument bardzo lubi, zwłaszcza na wsiach.
(Narzędzia wyświetlania)
(Słuchanie „Dźwięków harmonijki”)
Faceci, bałałajka i akordeon są symbolem Rosji.
Nic dziwnego, że mówią: „Bałałajka i akordeon rozpalają w nas ogień!”
(Slajd „Balalaika i akordeon”)
- Bayan - ulepszony akordeon, dźwięk jest mocniejszy, ciekawszy.
(karta na tablicy)
(wyświetlacz instrumentu)
Dźwięk jest wytwarzany przez napompowanie miecha.
(Słuchając „Dźwięki Bayana”)
(słuchanie bajana i bałałajki - bas)
- Wygląda jak brat na akordeonie guzikowym, gdzie jest zabawa - oto on.
Nie mam zamiaru sugerować, wszyscy znają AKORDION!
(karta na tablicy)
(wyświetlacz instrumentu)
(Słuchając „Dźwięk akordeonu”)
4. Zapoznanie się z koncepcją „Orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych Historia powstania pierwszej rosyjskiej orkiestry ludowej Wasilija Andriejewa”
Rosyjska orkiestra ludowa- zespół instrumentalistów, zespół instrumentów ludowych, w skład którego wchodzą instrumenty rodowedomra oraz bałałajka , jak również harfa , akordeony guzikowe , nieszczęśliwy i inne rosyjskie instrumenty ludowe.
(pod kartkami z nazwami instrumentów wklejam plakat „Orkiestra Instrumentów Ludowych”)
(slajd - zdjęcie orkiestry)
Znajomość pojęcia „dyrygent”
Kto jest niegrzeczny:
Odwrócił się do nas plecami
Zaczął machać rękami
W holu przed nami.
Nie jest przyzwyczajony do porządku
Czy to się ładuje?
Z kim jest orkiestra i chór?
Wiemy, że to… DYREKTOR
Co robi dyrygent? --- ...
Pierwsza taka grupa została utworzona w 1888 roku w Petersburgu przez bałałajkęV. V. Andreev jako „Krąg fanów Bałałajki”, po udanych koncertach w Rosji i za granicą, został nazwany „Wielką Rosyjską Orkiestrą”.
(Slajd „ANDREEV”)
Później orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych stały się powszechne i istnieją niemal wszędzie. Repertuar rosyjskich orkiestr ludowych obejmuje zwykle aranżacje rosyjskich utworów ludowych.
Chłopaki, bardzo się cieszymy, że mamy też własną orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych we wsi Magdagachi. To zespół nauczycieli szkół muzycznych. Zdjęcie jest teraz pokazane na slajdzie.
(Slajd)
(zapraszam dzieci do szkoły muzycznej)
5. Słuchanie dźwięków orkiestry instrumentów ludowych.
Praca na warunkach emocjonalnych.
5.Praca praktyczna:
Praca nad oddychaniem, ćwiczenia mimiczne, praca nad dykcją.
- Kwiat."
Chłopaki, dziś jesteśmy na polanie! Ile tu jest pięknych pachnących kwiatów! Zbierzmy wszystkie kwiaty i powąchajmy je! / w tym samym czasie bierze się powolny, cichy oddech, bez podnoszenia ramion. Nauczyciel musi zwracać uwagę na ramiona każdego dziecka /.
- "Trzmiel".
Och, patrzcie, wielki włochaty trzmiel wleciał na naszą polanę! Wącha też kwiaty i śpiewa swoją piosenkę. Powąchajmy kwiatek / dzieci powoli oddychają / i zaśpiewajmy pieśń trzmiela: v-v-v-. R
- "Mniszek lekarski".
" Lewy prawo | (przebijamy policzek językiem po lewej stronie), (teraz policzek po prawej), |
Raz , dwa | (znowu po lewej) (znowu w prawo). |
W górę droga w dół | (językiem przekłuwamy górną wargę), (niżej) |
Góra dół Język, nie bądź leniwy! | (ponownie górna i dolna warga). |
usta się budzą! Roth, otwórz się | (wibrują usta) (bardzo szeroko otwarte usta)! |
Język, pokaż się i nie bój się zębów | (ugryź koniuszek języka) (wystawiamy język do przodu i wyjmujemy do tyłu, jednocześnie zagryzając całą powierzchnię języka)! |
A zęby, a zęby nawet gryzą usta | (zagryź dolną wargę). |
Gryzą, gryzą i nie przestają. | (ugryź górną wargę) |
A usta albo się śmieją, to bardzo się obrażają | (z uśmiechem otwieramy górne zęby), (przekręcamy dolną wargę, nadając twarzy obrażony wyraz). |
Śmieją się wesoło, potem znów się obrażają | (z uśmiechem otwórz górne zęby), (wykręć dolną wargę). |
Zęby zmęczone gryzieniem – zaczęły żuć język | (język do żucia z bocznymi zębami). |
Język nie jest liściem kapusty, wcale nie jest smaczny! |
|
Zęby, zęby, uspokój się, dobrze się umyj | (trzymamy język między górną wargą a zębami). |
Nie złość się, nie gryź, i uśmiechaj się z nami! | (wytrzyj język między dolną wargą a zębami) (uśmiech) |
Kontenery - bary
Rastabary!
U Barbary
Kurczaki są stare!
2. „Uśmiech - tuba” - dla „jednego” - usta w uśmiechu, dla „dwóch” - rozciągnij usta do przodu rurką. Przedstawiamy dzieciom to samo ćwiczenie, co „Wesoły i smutny”: uśmiech to wesoły człowieczek, usta w pozycji „Tubule” smutne. Akompaniament muzyczny - muzyka „Clowns” D. Kabalevsky;
intonowanie
- Trzymamy jeden dźwięk(M__M_M_M_)
- Wykonujemy trzy sąsiadujące dźwięki od góry do dołu (TR_TR_TR, Yu_Yu_Yu_)
- Wykonujemy 5 sąsiadujących dźwięków (TR_TR_TR, LE_LE_LE, LYu_LU_LU, RO-DI-NA_MO_YA)
- Wykonujemy dźwięki triady durowej w części dolnej. (Yu_Yu_Yu_, I_I_DU, RO_DI_NA)
Chcesz pięknie śpiewać?
Więc postaraj się nie odwracać głowy!
Wstawaj ładnie, podciągnij się
Uśmiechnij się szeroko dla wszystkich!
Praca wokalna i chóralna w języku rosyjskim. nar. piosenka „Na polu stała brzoza”
Teraz stwórzmy własną orkiestrę!
Gra na instrumentach ludowych.
- Odbicie. Uogólnienie zdobytej wiedzy. : co wiedziałem na ten temat, czego nauczyłem się nowego, czego chcę wiedzieć więcej.
Kartkówka.
Chłopaki, macie na stołach kartki papieru. Jedna grupa ma narysowany i ponumerowany arkusz, druga ma czysty arkusz z numerami i kartami z wizerunkiem narzędzi. Proszę o odpowiedź na moje pytanie:
Pierwsza grupa - w postaci zapisu nazwy instrumentu zgodnie z numeracją,
Druga grupa to wklejony obraz instrumentu.
1.- Jaki jest najstarszy instrument? (gusli)
2.- Jaki jest instrument wiodący w orkiestrze ludowej? (domra)
3.- O jakim instrumencie oni mówią? (bałałajka)
4. - Jak nazywa się bałałajka o niskim basie? (bałałajka - bas)
5.- Jak nazywa się instrument, który trzymam w dłoni? (tamburyn)
6.- Wskaż instrument, który wydaje suchy, trzeszczący dźwięk. (zapadkowy)
7.- Jakim instrumentem mówią: „Rano jedzą owsiankę! Czy porozmawiają wieczorem? (łyżki)
9. Bliski krewny akordeonu, nie wojownik, nie awanturnik, wesoły (bayan)
10. Ten instrument jest podobny do pianina i akordeonu guzikowego. (akordeon)
(weryfikacja wyników quizu - do tablicy dołączone są arkusze)
Odbicie: Chłopaki, chcę wiedzieć, czy podobała wam się nasza lekcja, czy nie, w jakim nastroju wracacie do domu.
W tym celu przygotowuje się wcześniej dwa obrazy na tablicy:
A w zależności od liczby uczniów rozdzielane są karty z wizerunkiem klucza wiolinowego. Jeśli uczniom podobała się lekcja, to dołączają klucz wiolinowy do wizerunku majora, jeśli nie, to klucz wiolinowy jest dołączany do minora. Po liczbie kluczy wiolinowych na każdym obrazie molowym i durowym można ocenić jakość lekcji.
Już dawno zakurzone, że grają na nich tylko uczniowie szkół muzycznych i starsi muzycy, to się głęboko mylisz!Instrumenty ludowe nie mają gęstej przeszłości, są popularne do dziś. Są aktywnie wykorzystywane nie tylko przez zespoły folklorystyczne, ale także przez wykonawców muzyki różnych stylów i gatunków. Od klasyki po rock i jazz, coraz częściej można usłyszeć dźwięki akordeonu, bałałajki, domry.
Trochę historii
Każdy ludowy instrument muzyczny jest częścią historii grupy etnicznej. Potrafią zdradzić specyfikę obyczajów i obyczajów, wiele opowiedzieć o kulturze swojego ludu. Na przykład rosyjskie instrumenty ludowe ujawniają bogactwo rosyjskiej duszy, jej jasne twórcze usposobienie. Potwierdzeniem tego jest melodyjność muzyki rosyjskiej, jej polifonia.
Ogólna kultura muzyczna ludów słowiańskich obejmowała takie instrumenty jak: starożytna rosyjska harfa, flety podłużne, piszczałki, tamburyny, grzechotki, drewniane skrzynie, ruble, trzepaczki, łyżki, dysze, fajki, gliniane gwizdki, zhaleyka, dudy, tweetery, grzechotki, brzęczyki, furchałki, wyjce, bałałajki, dombra.
Na zdjęciu - instrumenty ludowe Słowian
Nie sięgajmy zbyt daleko w przeszłość. Wciąż nasz
a dziadkowie grali na takich ludowych i ukochanych instrumentach muzycznych, jak akordeon i bałałajka. Niektóre instrumenty (gusli i inne), po udoskonaleniu, stanowiły podstawę współczesnych orkiestr instrumentów ludowych.
Wiele profesjonalnych instrumentów muzycznych wywodzi się z tak zwanych „prototypów ludowych”. Na przykład skrzypce w odległej przeszłości były ludowym instrumentem muzycznym. Z najprostszego fletu ludowego wywodził się nowoczesny flet, a zrodził się obój, dobrze znany znawcom historii kultury słowiańskiej.
W muzyce współczesnej instrumenty ludowe są najczęściej używane przez wykonawców ludowych. Na przykład folk rockowy zespół Melnitsa (harfa celtycka, mandolina, perkusja) lub rosyjsko-amerykański zespół rockowy RedElvises, działający w stylach surf, funk, rockabilly folk (bałałajka basowa). Legendarny zespół rockowy Kalinov najczęściej używa w swojej pracy akordeonu guzikowego, radziecka i rosyjska grupa rockowa Zero używa akordeonu guzikowego, bałałajki. Lista wykonawców i instrumentów jest długa. Przyjrzyjmy się najpopularniejszym instrumentom muzycznym używanym w sztuce współczesnej.
Popularne ludowe instrumenty muzyczne
Bałałajka
jest muzycznym symbolem narodu rosyjskiego. Jest to rosyjski ludowy strunowy instrument muzyczny o trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusie. Długość instrumentu waha się od 600–700 mm (bałałajka prima) do 1,7 m (bałałajka subkontrabas) Korpus sklejany z oddzielnych segmentów (6–7), głowa długiej szyi lekko odchylona do tyłu. Instrument ma trzy struny, a podstrunnica nowoczesnej bałałajki ma 16–31 metalowych progów.
Dźwięk bałałajki jest dźwięczny, ale miękki. Bałałajka dol
Niezbędne są trzy struny i system tzw. „bałałajki”. Żadne inne skale bałałajki: gitarowa, molowa i inne - nie są używane do grania nut.
Jak wybrać „właściwą” bałałajkę?
Musisz nauczyć się grać na dobrym instrumencie. Tylko on może dać mocny, piękny, melodyjny dźwięk, a artystyczna ekspresja wykonania zależy od jakości dźwięku i umiejętności jego wykorzystania.
Dobry instrument łatwo rozpoznać po jego wyglądzie: powinien mieć piękny kształt, być wykonany z wysokiej jakości materiałów i dobrze wypolerowany.
Idealna bałałajka musi spełniać następujące wymagania:
- Szyja bałałajki powinna być idealnie prosta, bez zniekształceń i pęknięć. Niezbyt gruba i wygodna w uchwycie, ale nie za cienka, ponieważ w tym przypadku pod wpływem czynników zewnętrznych (napięcie struny, wilgoć, zmiany temperatury) może z czasem się wypaczać. Najlepszym materiałem podstrunnicy jest heban.
- Progi powinny być dobrze wyszlifowane zarówno na górze, jak i wzdłuż krawędzi podstrunnicy i nie przeszkadzać w ruchach palców lewej ręki.
- Wszystkie progi muszą być tej samej wysokości lub leżeć w tej samej płaszczyźnie, to znaczy tak, aby linijka na nich umieszczona krawędzią dotykała ich wszystkich bez wyjątku. Najlepszym materiałem na progi jest biały metal i nikiel.
- Kołki sznurkowe muszą być mechaniczne. Dobrze trzymają system i pozwalają na bardzo łatwe i precyzyjne strojenie instrumentu.
- Płyta rezonansowa zbudowana z dobrego rezonansu świerkowego z regularnymi, równoległymi cienkimi warstwami powinna być płaska, a nie wklęsła do wewnątrz.
- Jeśli jest zamontowana muszla, należy zwrócić uwagę na to, aby była naprawdę zamontowana i nie dotykała pokładu. Powłoka musi być fornirowana, wykonana z twardego drewna (aby się nie wypaczać). Chroni delikatny deck przed wstrząsami i zniszczeniem.
- Orzech i orzech muszą być wykonane z twardego drewna lub kości.
- Stojak na struny we właściwym instrumencie wykonany jest z klonu, a jego dolna płaszczyzna jest w bliskim kontakcie z płytą rezonansową, bez przerw.
- Guziki do sznurków (w pobliżu siodła) są wykonane z bardzo twardego drewna lub kości i mocno osadzają się w gniazdach.
- Czystość stroju i barwy instrumentu zależy od doboru strun. Zbyt cienkie struny wydają słaby, grzechoczący dźwięk; zbyt grube utrudniają grę i pozbawiają instrument melodyjności lub łez.
Bałałajka nie jest tak popularna wśród wykonawców, ale jest wirtuoz i bardzo popularny wykonawca - Aleksiej Arkhipowski
Dziś bałałajkę można usłyszeć nie tylko w profesjonalnych orkiestrach. Choć instrument nie jest tak popularny, wśród wykonawców są prawdziwi wirtuozi. Jednym z nich jest Aleksiej Arkhipowski. Wybitny muzyk wykonał kompozycje na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Domu Rosyjskim w Vancouver, Konkursu Piosenki Eurowizji oraz I Festiwalu Filmowego Andrieja Tarkowskiego. Gracz bałałajki jest również szeroko znany w przestrzeni internetowej. Bilety na koncerty wyprzedają się w ciągu kilku dni, co czyni go jednym z najsłynniejszych współczesnych wykonawców muzyki ludowej.
Gusli to najstarszy strunowy instrument muzyczny. W Rosji myli się z nim kilka odmian harf leżących. Dziś każda orkiestra instrumentów ludowych zawiera harfę w kształcie stołu i harfę klawiszową. Brzmienie tych instrumentów nadaje orkiestrze niepowtarzalny posmak starożytnych gęsich dzwonków.
Obecnie zainteresowanie harfą wyraźnie wzrosło. Pojawili się współcześni narratorzy harfowi, którzy postanowili odtworzyć starożytną tradycję gry na harfie i śpiewania przy jej akompaniamencie. Wraz z harfami szarpanymi, główną metodą gry, jaką jest szarpanie i grzechotanie, pojawiły się harfy klawiszowe. Zainstalowana na nich mechanika, po naciśnięciu klawiszy, otwiera struny i umożliwia wybór żądanego akordu. To znacznie upraszcza grę na harfie.
- stary rosyjski strunowy szarpany instrument muzyczny z trzema, a czasem czterema strunami, na którym gra się z reguły za pomocą kostki. Domra jest prototypem rosyjskiej bałałajki i nadal istnieje wśród Kałmuków, Tatarów i Kirgizów.
Domra składa się z szyi z kołkami u góry i drewnianego korpusu z tarczą u dołu. Również sznurki są przymocowane poniżej i naciągnięte na kołki.
Rodzaje domry: piccolo, small, mezzosopran, alt, tenor, bass i kontrabas. W orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych rozpowszechniły się piccolo, małe, altowe i basowe domy.
Historyczny los domry jest niemal tragiczny. Ten instrument został zapomniany i odtworzony w naszych czasach. Dziś domra to młody, obiecujący instrument o ogromnym, przede wszystkim muzycznym i ekspresyjnym potencjale, który ma prawdziwie rosyjskie korzenie i wzniósł się na wyżyny gatunku akademickiego.
Do jak wybrać "właściwą" domra
Wybierając domrę dla siebie, należy zwrócić uwagę na:
- dźwięk instrumentu, a mianowicie czy lubisz dźwięk, czy nie;
- barwa dźwięku na całej podstrunnicy powinna być równa, bez obcych dźwięków, aby nic nie trzeszczało, nie dzwoniło, trzeba sprawdzać na każdym progu;
- patrzymy, czy szyja prowadziła na bok, czy szyja prowadziła na bok;
- musisz słuchać długości geograficznej dźwięku, jeśli istnieje wybór, to najlepszy instrument można określić na podstawie długości geograficznej;
- ważny jest czynnik „latania” dźwięku (wskazane jest sprawdzenie w dużym pomieszczeniu), siła dźwięku, dźwięczność, to zależy od tego, czy instrument będzie słyszany na sali, ponieważ w małym pomieszczeniu odczucia mogą być różne;
- instrument powinien być wygodny dla rąk, trzeba na nim grać, im więcej tym lepiej.
- strunowy szarpany instrument muzyczny z korpusem w formie tamburynu i długą drewnianą szyjką z podstrunnicą, na której naciągniętych jest od czterech do dziewięciu strun rdzeniowych. Rodzaj gitary z rezonatorem (wydłużona część instrumentu pokryta jest skórą, jak bęben). We współczesnej Ameryce słowo „banjo” oznacza albo jego odmianę tenorową z czterema strunami nastrojonymi w kwintach, z których dolna ma nawet małą oktawę, albo pięciostrunowy instrument o innym stroju. Na banjo gra się plektronem.
Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, podobnym do niej kształtem. Nobanjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. W niektórych krajach afrykańskich banjo jest uważane za święte narzędzie, którego mogą dotykać tylko arcykapłani lub władcy.
Nowoczesne banjo występuje w wielu odmianach, w tym pięcio- i sześciostrunowych. Wersja sześciostrunowa, strojona jak gitara, również stała się dość popularna. Prawie wszystkie rodzaje banjo są grane z charakterystycznym tremolo lub arpeggiowane prawą ręką, chociaż istnieją różne style gry.
Dziś banjo jest powszechnie kojarzone z muzyką country i bluegrass. Ostatnio banjo jest używane w wielu różnych gatunkach muzycznych, w tym w muzyce pop i celtyckim punku. Niedawno bandżo zaczęli interesować hardcore'owi muzycy.
To miniaturowe czterostrunowe ukulele. Ukulele to po hawajsku skacząca pchła. Ukulele jest powszechne na różnych wyspach Pacyfiku, ale kojarzy się przede wszystkim z muzyką hawajską.
Jeśli dopiero zaczynasz opanowywać ten instrument, lepiej zacząć od sopranu lub koncertu. Jeśli masz dużą rękę, to ukulele koncertowe będzie dla ciebie odpowiednie. Jest trochę bardziej sopranistką, z większą ilością progów. Wygodniej jest na nim wziąć akordy.
Jak wybrać ukulele?
Wybierając instrument w sklepie muzycznym, zwróć uwagę na następujące punkty:
Po prostu musisz polubić to narzędzie.
Przyjrzyj się uważnie, czy nie ma na nim pęknięć.
Poproś sprzedawcę o skonfigurowanie instrumentu. Jeśli instrument jest strojony po raz pierwszy, będziesz musiał powtórzyć proces strojenia kilka razy, ponieważ struny nie są jeszcze naciągnięte i będą zawodzić przez kilka dni. Przed strojeniem należy lekko pociągnąć za strunę. Musisz nastroić strunę z niskiego tonu na wysoki.
Powinieneś sprawdzić wszystkie progi na wszystkich strunach, aby się budowały i nie "dzwoniły".
Struny powinny być łatwe do zaciśnięcia (szczególnie na pierwszym i drugim progu). Odległość między strunami a szyją nie powinna być duża.
Nic w środku nie powinno grzechotać podczas gry. Wszystkie struny powinny mieć taką samą głośność i klarowność.
Sprawdź, czy szyja jest prosta.
Jeśli instrument ma wbudowaną przystawkę („przystawkę”), poproś o podłączenie do wzmacniacza gitarowego i sprawdź, czy wszystko działa. Upewnij się, że bateria w pickupie jest nowa.
Przed dokonaniem wyboru rozważ kilka narzędzi. Czasami tanie narzędzie od jakiejś nieznanej firmy może Cię zaskoczyć.
Instrumenty ludowe dzisiaj
Obecnie modne są inne, bardziej nowoczesne instrumenty muzyczne, z elektronicznym nadzieniem i wieloma funkcjami. Ale chcę wierzyć, że zainteresowanie instrumentami ludowymi z czasem nie osłabnie. W końcu ich brzmienie jest oryginalne i niepowtarzalne.
Sklepy POP-MUSIC prezentują różne instrumenty ludowe: bałałajki, banjo, domry, mandoliny, ukulele i inne. Doświadczeni konsultanci pomogą w nawigacji i zapewnią możliwość realizacji pomysłów.
Kryłow Borys Pietrowicz (1891-1977) Harmonista. 1931
Rosjanie zawsze otaczali swoje życie pieśniami i muzyką płynącą z ludowych instrumentów. Od najmłodszych lat wszyscy posiadali umiejętności tworzenia prostych instrumentów i umieli na nich grać. Tak więc gwizdek lub okarynę można zrobić z kawałka gliny, a grzechotka z deski.
W starożytności ludzie byli bliżej natury i uczyli się z niej, dlatego instrumenty ludowe powstawały na podstawie dźwięków natury i były wykonane z naturalnych materiałów. W końcu nigdzie piękno i harmonia nie są tak odczuwalne, jak podczas gry na ludowym instrumencie muzycznym, a nic nie jest bliższe człowiekowi niż dźwięki znanego z dzieciństwa instrumentu.
Dla Rosjanina w XXI wieku akordeon jest takim rodzimym instrumentem, ale co z wszystkimi innymi ... Zatrzymaj teraz młodego człowieka i poproś go o wymienienie przynajmniej kilku znanych mu instrumentów ludowych, ta lista będzie bardzo małe, nie mówiąc już o graniu w nie. Ale to ogromna warstwa kultury rosyjskiej, o której prawie zapomniano.
Dlaczego straciliśmy tę tradycję? Dlaczego nie znamy naszych ludowych instrumentów i nie słyszymy ich pięknych dźwięków?
Trudno odpowiedzieć na to pytanie, czas minął, coś zapomniano, coś było zabronione, np. średniowieczna chrześcijańska Rosja niejednokrotnie rzucała broń przeciwko muzykom ludowym. Chłopom i mieszczanom pod groźbą grzywny zabroniono przechowywania instrumentów ludowych, a zwłaszcza gry na nich.
„Aby oni (chłopi) nie grali w demoniczne gry w wąchach, harfach, rogach i domrach i nie trzymali ich w swoich domach… A kto, zapominając o bojaźni Bożej i godzinie śmierci, pouczy graj i trzymaj wszelkiego rodzaju gry w domu - aby skorygować kary pięć rubli na osobę.(Z aktów prawnych z XVII wieku.)
Wraz z pojawieniem się instrumentów elektronicznych i nagrań muzycznych na płytach i dyskach, człowiek na ogół zapomniał, jak grać samodzielnie, a ponadto tworzyć instrumenty muzyczne.
Być może sprawa jest inna i wszystko można bardziej niż przypisać bezlitosności czasu, ale zniknięcie, i to masowe, zaczęło się dawno temu i szybko postępuje. Tracimy tradycje, oryginalność - idziemy z duchem czasu, przystosowaliśmy się, pieścimy uszy „falami i częstotliwościami”…
A więc najrzadsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne lub te, które mogą po prostu wkrótce zniknąć. Być może już niedługo większość z nich zakurzy się na półkach muzeów, jako nieme rzadkie eksponaty, choć pierwotnie zostały stworzone z myślą o bardziej świątecznych wydarzeniach…
1. Gusli
Nikołaj Zagorski Dawid gra na harfie przed Saulem. 1873 Gusli to strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski instrument muzyczny.
Istnieją pterygoidy i gusli w kształcie hełmu. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkąta i od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego stroju.
Muzycy grający na harfie nazywani są harfistami.
Historia harfy
Gusli to instrument muzyczny, którego odmianą jest harfa. Również starożytna grecka cithara jest podobna do harfy (istnieje hipoteza, że to ona jest przodkiem harfy), kanonu ormiańskiego i irańskiego santura.
Pierwsze wiarygodne wzmianki o użyciu rosyjskiego gusli znajdują się w źródłach bizantyjskich z V wieku. Bohaterowie eposu grali na harfie: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. W wielkim pomniku starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora” (XI - XII wiek) poetycko śpiewa się wizerunek guslar-narratora:
„Boyan, bracia, nie 10 sokołów dla gęstszego stada łabędzi, ale jego własne rzeczy i palce na żywych strunach w całości; oni sami są księciem chwały dudnienia.
2. Rura
Heinrich Semiradsky Pasterz grający na flecie. Svirel - rosyjski dwulufowy instrument dęty; rodzaj podłużnego fletu z podwójną lufą. Jeden z pni ma zwykle długość 300-350 mm, drugi - 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, na dole 3 boczne otwory do zmiany wysokości dźwięków.
W języku potocznym flet jest często nazywany instrumentami dętymi, takimi jak flety jednolufowe lub dwulufowe.
Wykonany jest z drzewa o miękkim rdzeniu, czarnego bzu, wierzby, czeremchy.
Przypuszcza się, że flet migrował do Rosji ze starożytnej Grecji. W starożytności flet był muzycznym instrumentem dętym składającym się z siedmiu połączonych ze sobą rur trzcinowych o różnej długości. Według starożytnej greckiej mitologii Hermes wymyślił ją, by bawić się przy pasie krów. Ten instrument muzyczny jest nadal bardzo kochany przez pasterzy Grecji.
3. Bałałajka
Niektórzy przypisują pochodzenie tatarskie słowu „bałałajka”. Tatarzy mają słowo "bala" oznaczające "dziecko". Mogło służyć jako źródło pochodzenia słów „balakat”, „balabonit” itp. zawierające pojęcie nierozsądnej, jakby dziecinnej paplaniny.
Niewiele jest wzmianek o bałałajce nawet w XVII-XVIII wieku. W niektórych przypadkach rzeczywiście istnieją wskazówki, że w Rosji istniał instrument tego samego typu z bałałajką, ale najprawdopodobniej wspomina się w nim domra, przodka bałałajki.
Za cara Michaiła Fiodorowicza do pałacowej komnaty przywiązani byli zawodnicy domrachi. Pod rządami Aleksieja Michajłowicza prześladowano instrumenty. Do tego czasu tj. Druga połowa XVII wieku prawdopodobnie odnosi się do zmiany nazwy domry na bałałajkę.
Po raz pierwszy nazwa „bałałajka” pojawia się w pisanych pomnikach z czasów Piotra Wielkiego. W 1715 r. podczas obchodów komicznego ślubu zaaranżowanego na rozkaz króla wśród instrumentów, które pojawiły się w rękach ubranych uczestników ceremonii, wymieniono bałałajki. Ponadto instrumenty te oddano w ręce grupy przebranych Kałmuków.
W XVIII wieku. Bałałajka rozprzestrzeniła się szeroko wśród Wielkorusów, stając się tak popularna, że uznano ją za najstarszy instrument, a nawet przypisano jej słowiańskie pochodzenie.
Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub korpusu bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry. Kształt bałałajki z XVIII wieku różnił się od współczesnego. Szyja bałałajki była bardzo długa, około 4 razy dłuższa od ciała. Korpus narzędzia był węższy. Ponadto bałałajki występujące w starych, popularnych drukach są wyposażone tylko w 2 sznurki. Trzecia struna była rzadkim wyjątkiem. Struny bałałajki są metalowe, co nadaje dźwiękowi specyficzny odcień – dźwięczność barwy.
W połowie XX wieku. postawiono nową hipotezę, że bałałajka istniała na długo przed wzmianką o niej w źródłach pisanych, tj. istniał obok domry. Niektórzy badacze uważają, że domra była profesjonalnym instrumentem bufonów i wraz z ich zniknięciem zatraciła szeroką praktykę muzyczną.
Bałałajka jest instrumentem czysto ludowym, a przez to bardziej wytrzymałym.
Początkowo bałałajka rozprzestrzeniła się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc ludowym pieśniom tanecznym. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach w Rosji. Grali go nie tylko chłopcy z wioski, ale także poważni muzycy dworscy, jak Iwan Chandoszkin, IF Jabłoczkin, N.V. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku prawie wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę, która stopniowo zastępowała bałałajkę.
4. Bajan
Bayan to jedna z najdoskonalszych współcześnie istniejących harmonicznych harmonicznych. Po raz pierwszy nazwa „akordeon guzikowy” pojawia się na plakatach i reklamach od 1891 roku. Do tego czasu taki instrument nazywano harmonijką.
Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen był znany w Rosji bardzo długo, w X-XIII wieku w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen podróżował z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się szeroko rozpowszechnionym, naprawdę popularnym instrumentem muzycznym w całej Europie - harmonijką.
W Rosji pewnym impulsem do rozpowszechnienia się tego instrumentu był zakup przez Iwana Sizowa na targach w Niżnym Nowogrodzie w 1830 r. harmonijki ręcznej, po czym postanowił otworzyć warsztat harmonijkowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofieja Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek rocznie. Przyczyniło się to do najszerszej dystrybucji instrumentu i do połowy XIX wieku. harmonijka ustna staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkową uczestniczką wszystkich folklorystycznych festiwali i festynów.
Jeśli w Europie harmonijka została wykonana przez mistrzów muzycznych, to w Rosji wręcz przeciwnie, harmonijka została stworzona przez rzemieślników przez rzemieślników. Dlatego w Rosji, jak w żadnym innym kraju, istnieje takie bogactwo czysto narodowych konstrukcji harmonijkowych, które różnią się nie tylko formą, ale także różnorodnością skali. Na przykład repertuar harmonijki saratowskiej nie może być wykonywany na livence, repertuar livenka na bologoevce itp. Nazwę harmonijki określało miejsce jej powstania.
Rzemieślnicy Tula jako pierwsi w Rosji wyprodukowali harmonijki ustne. Ich pierwsze harmonijki TULA miały tylko jeden rząd guzików na prawej i lewej ręce (w jednym rzędzie). Na tej samej podstawie zaczęły powstawać modele bardzo małych harmonijek koncertowych - TURTLES. Bardzo dźwięczne i krzykliwe zrobiły wrażenie na publiczności, choć był to numer bardziej ekscentryczny niż muzyka.
Harmonijki saratowskie, które pojawiły się po harmonijkach Tula, nie różniły się strukturalnie od pierwszych, ale mistrzowie z Saratowa potrafili znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Te harmonijki ustne zyskały dużą popularność wśród ludzi.
Vyatka rzemieślnicy poszerzyli zakres brzmieniowy harmonijek (dodali przyciski na lewą i prawą rękę). Wersja instrumentu, który wymyślili, nosiła nazwę akordeon VYATSKAYA.
Wszystkie te instrumenty miały jedną cechę – ten sam przycisk do otwierania i zamykania miechów wydawał różne dźwięki. Te akordeony miały jedną wspólną nazwę - TALIANKI. Talyanki mogą być z systemem rosyjskim lub niemieckim. Grając na takich harmonijkach, trzeba było przede wszystkim opanować technikę gry miechem, aby poprawnie wydedukować melodię.
Problem rozwiązali rzemieślnicy LIVENSKIE. Na akordeonach mistrzów Liven dźwięk nie zmieniał się wraz ze zmianą futra. Harmonijki ustne nie miały pasków przerzucanych przez ramię. Po prawej i lewej stronie dłonie spinały krótkie paski. Harmonijka Żywa miała niesamowicie długie futra. Taki akordeon mógłby dosłownie owinąć się wokół siebie, ponieważ. kiedy futro było w pełni rozciągnięte, jego długość sięgała dwóch metrów.
Absolutni mistrzowie świata w akordeonie Siergiej Voitenko i Dmitrij Chramkow. Duetowi udało się już podbić ogromną rzeszę słuchaczy swoim kunsztem. Kolejnym etapem rozwoju akordeonów były harmonijki dwurzędowe, których projekt przybył do Rosji z Europy. Akordeon dwurzędowy można by też nazwać akordeonem „dwurzędowym”, ponieważ. do każdego rzędu przycisków w prawej ręce przypisano określoną skalę. Takie harmonijki nazywane są ROSYJSKIMI WIANKAMI.
Obecnie wszystkie wymienione powyżej harmonijki są rzadkością.
Bayan zawdzięcza swój wygląd utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Peterowi Sterligovowi. W latach 1905-1915 harmonijki chromatyczne Sterligova (później akordeony guzikowe) uległy tak szybkiej poprawie, że nawet dzisiaj instrumenty fabryczne są produkowane według ich najnowszych próbek.
Instrument ten spopularyzował wybitny muzyk - akordeonista Jakow Fiodorowicz Orlansky-Titarenko. Mistrz i wirtuoz nazwał instrument na cześć legendarnego rosyjskiego muzyka, gawędziarza i piosenkarza Boyana - „akordeon guzikowy”. To było w 1907 roku. Od tego czasu w Rosji istnieje akordeon guzikowy - instrument jest teraz tak popularny, że nie trzeba mówić o tym, jak wygląda.
Być może jedyne narzędzie, które nie pretenduje do przedwczesnego zniknięcia i „wycofywania z eksploatacji” w ramach tego artykułu. Ale błędem byłoby też o tym nie mówić. Chodźmy dalej...
5. Ksylofon
Ksylofon (z greckiego ksylon – drewno, drewno i telefon – dźwięk) to instrument perkusyjny o określonym tonie, którego konstrukcja składa się z zestawu drewnianych prętów (płyt) o różnej wielkości.
Ksylofony są dostępne w ksylofonach 2-rzędowych i 4-rzędowych.
Na czterorzędowym ksylofonie gra się dwoma zakrzywionymi patykami w kształcie łyżki z pogrubieniem na końcach, które muzyk trzyma przed sobą pod kątem równoległym do płaszczyzny instrumentu. w odległości 5-7 cm z talerzy. Na dwurzędowym ksylofonie gra się trzema i czterema pałeczkami. Podstawową zasadą gry na ksylofonie jest dokładna zmiana uderzeń obu rąk.
Ksylofon ma starożytne pochodzenie - najprostsze instrumenty tego typu były i są nadal spotykane wśród różnych ludów Rosji, Afryki, Azji Południowo-Wschodniej i Ameryki Łacińskiej. W Europie pierwsza wzmianka o ksylofonie pochodzi z początku XVI wieku.
Rosyjskie instrumenty ludowe to także: róg, tamburyn, harfa żydowska, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, łyżki, okaryna, flet, grzechotka i wiele innych.
Chciałbym wierzyć, że Wielki Kraj będzie mógł ożywić tradycje ludowe, festiwale ludowe, festyny, stroje narodowe, pieśni, tańce ... przy dźwiękach prawdziwych rodzimych rosyjskich instrumentów muzycznych.
I zakończę artykuł optymistyczną nutą - obejrzyj film do końca - dobry humor wszystkim!
W moich rękach jest dusza Rosji,
kawałek rosyjskiej starożytności,
Kiedy poprosili o sprzedaż akordeonu,
Odpowiedziałem: „Ona nie ma ceny”.
Bezcenna muzyka ludu,
który żyje w pieśniach Ojczyzny,
Jej melodia to natura,
jak ten balsam rozlewa się na serce.
Za mało złota i pieniędzy
kupić mój akordeon,
I ten, którego ucha dotyka,
nie mogę bez niej żyć.
Graj na akordeonie bez przerwy,
i ocierając spocone czoło,
dam ci chłopcze
Położę przyjaciela na trumnie!
slajd 1
slajd 2
- znajomość rosyjskich instrumentów ludowych; - rozbudzenie zainteresowania muzyczną sztuką ludową.
slajd 3
Instrumenty przeznaczone do wydobywania dźwięków muzycznych Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych - magiczne, sygnałowe itp. Istniały już w epoce paleolitu i neolitu. We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty muzyczne dzieli się na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału do produkcji, metody produkcji dźwięku i innych cech.
slajd 4
Trzystrunowy szarpany instrument muzyczny z trójkątną płytą rezonansową. Baw się, bałałajko, bałałajko - trzy struny Śpiewaj, nie ziewaj, wyjdźcie, tancerze!
zjeżdżalnia 5
Rosyjski perkusyjny instrument muzyczny, składający się z dwóch drewnianych łyżek z wydłużonymi rączkami (w dawnych czasach - z przywiązanymi do nich dzwoneczkami).
zjeżdżalnia 6
G USLI, rosyjski strunowy szarpany instrument muzyczny. Pterygoid gusli ("dźwięczny") mają 4-14 lub więcej strun, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątny (w kształcie stołu) - 55-66 strun.
Slajd 7
Harmonijka - klawiatura stroikowa-pneumatyczny instrument muzyczny z mieszkiem i dwiema klawiaturami przyciskowymi. Lewa klawiatura jest przeznaczona do akompaniamentu: naciśnięcie jednego przycisku brzmi bas lub cały akord. Na prawej klawiaturze grana jest melodia. Kochałem harmonijkarza. Harmonijkarz mnie bawi, zawieszam harmonijkę na ramieniu harmonijkarza!
Slajd 8
Jest to nazwa rosyjskiego ludowego instrumentu dętego typu flet, związanego z gwizdkami dętymi. W różnych regionach Rosji ma swoje własne nazwy, na przykład „fajka” - w regionie Kurska, „pikla” - w regionie Briańsk. „Dudka” bywa nazywana dudu (czyli jak wielka fajka), ale to inny instrument – dudy. Charakterystyczne cechy instrumentu: skośny krój z „rynną” w górnej części lufy, brak gwizdka, pięć otworów, jeden dodatkowy - z tyłu - zwiększa zasięg. W konstrukcji instrumentu nie ma korka - „wada”, dlatego język pełni rolę gwizdka. Podczas zabawy należy monitorować prawidłowy dopływ powietrza, jego zużycie, ułożenie ust i języka.
Slajd 9
CRACKLING, popularna nazwa samobrzmiących instrumentów muzycznych. Zwykle zestaw drewnianych lub bambusowych talerzy.
zjeżdżalnia 10
Starożytny, samobrzmiący instrument muzyczny. Istnieją 2 główne rodzaje dzwonków: zawieszany (jak duży dzwonek) i dzwonek na uchwycie (ręczny). Jest używany w rytuałach religijnych (na przykład buddyjskich) oraz w życiu codziennym. W Rosji słynne były dzwony Valdai (łukowe lub dołowe). Wzdłuż zimowej drogi biegnie nudny chart trojka. Dzwonek jest monofoniczny, grzechocze męczące. JAK. Puszkina
slajd 11
Rosyjski ludowy instrument dęty. Wykonany jest z drewna, zwierzęcych rogów, teraz także z metalu. Długość 600-800 mm. Składa się z małego stożkowego pnia z otworami na 5-6 palców, z małym dzwoneczkiem. Ustnik wycięty jest w górnej części lufy w formie niewielkiego wgłębienia lub jest mocowany. Odmiany: treble („pisk”) i bas („subbas”), w XVIII wieku. byli wykonawcy na rogach pasterskich - waltorniści.
zjeżdżalnia 12
B UBEN, membranowy instrument perkusyjny, czasami z metalowymi zawieszkami. Wspólne wśród wielu narodów: doira uzbecka; ormiański, azerbejdżański, tadżycki pok; tamburyny szamańskie wśród ludów Syberii i Dalekiego Wschodu.
