W siódmym roku życia dalszy rozwój aktywność nerwowa dziecko. Stwarza to możliwości dla organizacji proces edukacyjny z dziećmi 6-7 lat w więcej złożone formy. Postrzeganie muzyki staje się celowe, rozwija się arbitralne zapamiętywanie i edukacja.
Dzieci doskonalą umiejętności nabyte w grupa seniorów. Na początku roku (prawie przez cały wrzesień) powtarza się materiał pisarski. Stopniowo, dzięki systematycznym ruchom w rytm muzyki, stają się one bardziej skoordynowane i dokładne. Dzieci opanowują nowe rodzaje ruchów: galop boczny, krok polki, krok z krokiem, elementy tańca rosyjskiego (naprzemiennie eksponujące nogi do płynnego chodzenia z różnymi pozycjami rąk: na boki, złożone na klatce piersiowej, na pas). Czując oryginalność faktury utworów muzycznych, dzieci potrafią oddać charakter muzyki w ruchu: chodzić uroczyście, odświętnie; łatwe, gładkie; biegać swobodnie, rytmicznie, szybko i szeroko, WYKONYWAĆ ruchy z przedmiotami i bez (płynnie, energicznie), chodzić w szeregu w tańcach ludowych i okrągłych, ekspresyjnie odtwarzać różne obrazy z gry (pogodna, zabawna pietruszka, tchórzliwy zając, czuły kotka, złego WILK i itp.).
Rozwija się umiejętność poruszania się w przestrzeni. Do końca roku dzieci powinny umieć swobodnie przebudowywać się z linii na okrąg, z małych kółek na duże i odwrotnie, poruszać się po przekątnej z różnych zakątków sali, wyraźnie wykonywać chód wężowy, umieć znaleźć ich miejsce w grach itp.
W grupa przygotowawcza jaśniejsze i bardziej zorganizowane sesje indywidualne. Dzieci bawią się muzyką, odbierając ją za pomocą analizatora dotykowo-wibracyjnego i słuchowego. Indywidualne zadanie dla dziecka w wieku 6-7 lat obejmuje już 4-6 ruchów do muzyki.
Dzieci rozwijają większą wytrzymałość i umiejętność oczekiwania na pojawienie się muzyki, słuchania jej zaniku. Umożliwia to wydłużenie czasu trwania pauzy między poszczególnymi fragmentami i częściami. utwór muzyczny.
Wykonując poszczególne zadania z wyłączonym wentylatorem, 7-letnie dziecko może określić, ile akordów zostało zagranych, zatrzasnąć najprostszy wzór rytmiczny, określić dynamiczne odcienie(muzyka głośna, miękka).
Nauka ćwiczeń „dzwoniącego alfabetu” odbywa się również w bliskim kontakcie z nauczycielem niesłyszących, który najpierw ćwiczy z dzieckiem wymowę tego lub innego słowa. Wraz z dyrektorem muzycznym ustala tempo wymowy dźwięków, sylab, słów i krótkie frazy do muzyki.
Podczas śpiewania coraz częściej ćwiczy się oddychanie, ponieważ dzieci potrafią śpiewać dłuższe frazy. Poprawa oddychania śpiewającego prowadzi do poprawy mowy. Głos dziecka staje się głośniejszy i bardziej wyrazisty. Śpiew ułatwia pracę nad rozwijaniem umiejętności czytania z ruchu warg. Obserwując, jak przyjaciel śpiewa, dziecko uczy się rozumieć Mowa ustna otaczający. Dzieci w wieku 6-7 lat powinny znać nazwy piosenek, zabaw i tańców.
Pod koniec roku zwiększa się poziom umiejętności percepcji muzyki, co umożliwia dzieciom wykonywanie indywidualnych ćwiczeń na oczach maluchów. Takie podejście daje ładne wyniki: dzieci uczą się tego ćwiczenia znacznie szybciej niż pokazywane przez dorosłych, a starsi odczuwają ogromną satysfakcję - bo są w roli nauczycieli. W procesie takiej komunikacji dzieci rozwijają potrzebę lekcji muzyki i miłości. do jego.
Czas trwania lekcje muzyki z dziećmi 6-7 lat - 35 minut.
Lekcja muzyczna w grupie przygotowującej do szkoły obejmuje:
1. Zadanie indywidualne (składa się z 3-6 ruchów).
2. Słuchanie muzyki z zadaniem rozpoznania i zapamiętania nazwy.
3. Zadanie frontalne (składa się z 2-3 ćwiczeń).
4. Ćwiczenie „dzwoniący alfabet”.
6. Piosenka-gra na prośbę dzieci.
7. Taniec.
Przybliżony zarys lekcji w grupie przygotowującej do szkoły
Zadania. Utrwalenie umiejętności odbierania muzyki za pomocą analizatorów wizualnych, dotykowo-wibracyjnych i słuchowych. Naucz dzieci rozpoznawać znane utwory. Postępuj zgodnie z charakterem utworów muzycznych. Pracuj nad czystością wymowy słów w piosenkach „Drum”, „Yellow Leaf”, emocjonalnie przekazują treść piosenek. Nauczenie umiejętności przebudowy kolumn na dwie linie.
Przygotowanie do lekcji. Dyrektor muzyczny Opracowuje cały materiał lekcji z nauczycielem głuchoniemych i nauczycielem, koordynuje z nimi tempo śpiewania ćwiczenia „dzwoniącego alfabetu” „Oto bęben”. Wcześniej "Ćwiczenie z flagami" uczyło się z dwójką dzieci. Oni są
pokaż to ćwiczenie wszystkim. Przyspiesza wykonanie zadanie indywidualne. Podczas spaceru nauczyciel zwraca uwagę dzieci, gdy liście spadają z drzew i śpiewa z nimi piosenkę „Żółty liść”. W holu dyrektor muzyczny ustawia krzesła wzdłuż ściany, dla każdego dziecka i dorosłego przygotowuje dwie kolorowe flagi, obrazek żuka, bębenka, czapkę, wilka, napisy „Ćwiczenie z flagami”, „Muzyka jest wesoła” „Muzyka jest smutna”.
Przebieg lekcji Dzieci wraz z nauczycielem niesłyszącym i nauczycielem wchodzą kolejno na salę i ustawiają się w kolejce. „Dzisiaj jestem pierwszy”, mówi dziecko na czele kolejki i prowadzi dzieci. Wszyscy siadają
Pierwszy ćwiczenie(indywidualny). „Ćwicz z flagami” (patrz s. 183.) Wowa, weź dwie flagi z wazonu. Tanya, idź posłuchaj muzyki” – zwraca się do dzieci dyrektor muzyczny (znają to ćwiczenie) i pokazuje tabliczkę „Ćwicz z flagami”. Dzieci wypowiadają imię. Po pokazaniu ćwiczenia dzieci przekazują innym chorągiewki, wszyscy na zmianę wykonują zadanie, stojąc plecami do instrumentu. Drugie zadanie(czołowy). „Chrząszcze” (zob. s. 135). „Stań przy pianinie, MÓWI DYREKTOR MUZYCZNY. Dowiedz się, co gram”. Gra muzyka *Żuki* Dzieci rozpoznają i siadają.
Trzecie zadanie. Ćwiczenie„Chrząszcze”. Dyrektor muzyczny pokazuje zdjęcie żuka i mówi: „Będziecie żukami. Posłuchać muzyki". Dzieci wykonują ćwiczenie (leżą na podłodze na plecach i poruszają się i poruszają nogami „chrząszcze flądrują”),
czwarte zadanie,„Chodzenie w różnych kierunkach” (zob. s. 177). Dzieci wstają z podłogi, chodzą jedno po drugim wzdłuż ściany i siadają.
Piąte zadanie.Ćwiczenie „Przygotowanie do kroku polki” (zob. s. 167). a nauczyciel niesłyszących siada przed dziećmi i razem z nimi rytmicznie do muzyki. „Stań w kręgu” – mówi dyrektor muzyczny. Dzieci w kółko wykonują krok polki w rytm muzyki. Wraz z końcem muzyki zatrzymują się i na prośbę dyrektora muzycznego „Idź, usiądź”, usiądź.
Szóste zadanie. Piosenka „Drum” (patrz s. 292). "Zaśpiewajmy. Oto bęben - mówi dyrektor muzyczny i pokazuje bęben, gra Na nim i przekazuje go głuchemu nauczycielowi siedzącemu przed dziećmi, a potem pokazuje
Znak „Muzyka jest fajna”. Nauczyciel niesłyszący mówi dzieciom: „Śmieszna piosenka, dzieci chodzą, śpiewają, grają na bębnie. Będzie święto. Święto jest fajne. Wszyscy krzyczą „hurra!”. Zaśpiewajmy piosenkę „Drum”. Daje jednemu dziecku bębenek i proponuje grę na nim. Dzieci śpiewają na stojąco, perkusista staje przed dziećmi, śpiewa, odwracając się plecami do dyrektora muzycznego, uderza w bęben do refrenu.
Siódme zadanie. Piosenka „Żółty liść” (patrz s. 294). Dyrektor muzyczny pokazuje napis „Muzyka jest smutna”. Nauczyciel niesłyszących mówi dzieciom tekst piosenki. Ta piosenka jest znana dzieciom, śpiewają ją dwa razy: raz siedząc, drugą stojąc.
Ósme zadanie.Ćwiczenie z flagami na październikowe święto (patrz s. 217). Dorośli rozdają dzieciom dwie flagi, biorą flagi dla siebie. „Chłopcy, stańcie w kolumnie”, mówi nauczycielka niesłyszących i sama staje przed kolumną. „Dziewczyny, stańcie w kolumnie”, nauczyciel zwraca się do dziewcząt i również staje przed kolumną. Dyrektor muzyczny zwraca się do wszystkich: „Słuchaj muzyki”. Dzieci wykonują ćwiczenie raz, podążając za czynnościami dorosłych.
Dziewiąte zadanie. Gra „Dzieci i wilk” (zob. s. 198). Dzieci znają tę grę. Występuje reżyser muzyczny akompaniament muzyczny gra i oferty w celu określenia charakteru każdej części. "Wilk biegnie - muzyka jest głośna" - mówi dziecko. "Dzieci zbierają jagody - muzyka jest cicha". Wilk jest przedstawiany przez dziecko, zakładany jest na czapkę. Dorośli bawią się z dziećmi. Dyrektor muzyczny chwali wszystkie dzieci za dobre słuchanie muzyki i dobrą zabawę. Dzieci żegnają się i wychodzą z pokoju.
PRZYKŁADY MUZYCZNE
ĆWICZENIA, GRY I TAŃCE
GRUPA JUNIORÓW
Szkoła muzyczna jest wyjątkowa instytucja edukacyjna, który w swej istocie pod wieloma względami nie jest podobny do znanego wszystkim wykształcenia ogólnego.
Chodzą tam również na zajęcia, wystawiają oceny, prowadzą lekcje, egzaminy, testy, ale jednocześnie edukacja muzyczna jest niemożliwa bez elementu twórczego, obecności pewnych umiejętności, które albo są dane z natury, albo nie.
Klasa przygotowawcza szkoły muzycznej jest niezbędna do rozwiązania głównego zadania, które jest najbardziej istotne dla ten etap: wyplenić dzieci, które po prostu nie są w stanie spełnić nawet minimalnych kryteriów. Jej głównym celem jest zawsze wyłonienie z ogólnego nurtu dzieci prawdziwie uzdolnionych, które będą mogły z powodzeniem studiować w przyszłości i osiągać określone wyniki w tej dziedzinie. Ponadto studiuje na Szkoła Muzyczna jest zawsze nierozerwalnie związana z koniecznością przygotowania się do programu kształcenia ogólnego.
W każdej szkole muzycznej każdy uczeń przez cały okres studiów musi studiować takie dyscypliny jak solfeż i śpiew chóralny. Dzieci się do nich przygotowują. Biorą specjalne kursy przygotowawcze, na których uczą się notacji muzycznej, bez której nie da się opanować gry na instrumencie muzycznym, a także śpiewu w chórze, który rozwija nie tylko głos ucznia, ale także jego wyczucie rytmu, tempa i muzyka.
Najczęściej do klas przygotowawczych szkół muzycznych przyjmowane są tylko dzieci poniżej 7 roku życia. Starsze dzieci, które są już w szkole i studiują jedną z obowiązkowych dyscyplin „muzyki”, w większości przypadków posiadają szczątkową wiedzę i umiejętności, aby szybko poruszać się w nowym obszarze. Na etap początkowy nauka gry na instrumencie długi czas uwzględniono tylko podstawy, do opracowania których wymagane jest minimum, które jest dostępne dla wszystkich.
Po zakończeniu zajęć przygotowawczych nadal nie ma gwarancji, że dziecko pójdzie do szkoły muzycznej. Przed rozpoczęciem rok szkolny po przyjęciu do klasy I odbywają się egzaminy wstępne, na których wraz z dziećmi przeszkolonymi w klasie przygotowawczej odbędzie się selekcja konkursowa oraz te, które w niej nie uczestniczyły.
Każda szkoła muzyczna ma określoną liczbę miejsc, na które rekrutuje się uczniów w klasie 1. Dlatego zgodnie z wynikami egzaminy wstępne rekrutowana jest ściśle określona liczba dzieci. Jednocześnie kandydaci przeszkoleni w klasie przygotowawczej biorą udział w selekcji na wspólne podstawy. Ale jednocześnie w większości przypadków nadal mają trochę większe szanse na przyjęcie.
Selekcji do klasy I dokonuje się wyłącznie wtedy, gdy dziecko ma talenty i zdolności, ale klasa przygotowawcza szkoły muzycznej w wielu przypadkach pomaga ujawnić je i zidentyfikować u dzieci w wieku przedszkolnym.
Opis działań zorganizowanych i edukacyjnych.
Artystyczny - rozwój estetyczny. Edukacja muzyczna.
"W parku zagadki muzyczne» (w grupie przygotowawczej do szkoły)
Autor: Garipova Zulfiya Raisovna, dyrektor muzyczny, MBDOU nr 13 „Ryabinka”, miasto Aznakayevo, Republika Tatarstanu.Opis: podsumowanie lekcji muzycznych. Ten rozwój zainteresuje nauczycieli przedszkolnych.
Cel: Rozwijać Umiejętności twórcze dzieci wszelkiego rodzaju działalność muzyczna.
Zaszczepić dzieciom miłość do muzyki.
Zadania:
Edukacyjny:
- utrwalenie wiedzy dzieci o zimie, poprzez słuchanie muzyki, śpiewanie.
- wzbogacić słownictwo, aby nauczyć dzieci wyrażania uczuć, przemyśleń na temat słuchanej pracy.
- ćwicz dzieci w rozróżnianiu wzorców rytmicznych.
Edukacyjny:
- rozwijać u dzieci poczucie rytmu i słuchu.
-Formularz śpiewający głos.
- rozwijać zdolności twórcze: fantazję, wyobraźnię.
- rozwijać pamięć, uwagę, myślenie.
Edukacyjny:
- edukować miłość i zainteresowanie muzyką.
- edukować niezależność, aktywność, życzliwe nastawienie do siebie.
- spraw, aby dzieci chciały słuchać muzyka instrumentalna.
Metody i techniki:
Werbalne: pytania, ustne wyjaśnienia.
Wizualne: ilustracje przedstawiające, portret kompozytora.
Praktyczne: gry muzyczne, zadania twórcze.
Prace wstępne:
- porozmawiaj o zimowych zmianach w przyrodzie
- rozważenie ilustracji z zimowym pejzażem.
- nauka piosenek, gier, wierszyków o tematyce zimowej.
Ekwipunek: obrazy zimy, portret A. Vivaldiego, płatki śniegu małe i duże, ilustracja skrzypiec, nuty wycięte z tektury, instrumenty muzyczne: dzwonki, trójkąty dla każdego dziecka, sułtani dla każdego dziecka.
Plan
-Organizacja czasu
-Pozdrowienia
Ćwiczenie „Sanie”
- pisanie piosenek „Zaśpiewaj swoje imię”
-słuchanie „Zimy” A. Vivaldiego z cyklu pór roku
- śpiewanie „Burza śnieżna”
- gra muzyczna „Dotknij rytmu”
- śpiewanie „Pod Nowy Rok» Żarnicka, Szumlin.
- muzyka. rytm. ruch „Taniec płatków śniegu”
- wynik lekcji
Postęp kursu.
Dyrektor muzyczny: Cześć chłopaki. Chłopaki, bardzo się cieszę, że cię widzę hala muzyczna. Widzę Cię dzisiaj dobry humor i zapraszam do parku muzycznych tajemnic. W magicznym parku za prawidłowe odpowiedzi otrzymasz magiczne notatki.Dyrektor muzyczny: Chłopaki, jaki jest teraz sezon?
Dzieci: Zima.
Dyrektor muzyczny: Zgadza się, nadeszła zima, spadł biały śnieg, wszędzie są zaspy śnieżne. Jak możemy szybciej dostać się do parku?
Dzieci: narty, łyżwy, samochód, sanki.
Dyrektor muzyczny: Zgadza się, chłopaki mogą się tam dostać na różne sposoby, ale dzisiaj pojedziemy na „sanie". Chłopaki, spójrzcie, jak poprawnie zrobić sanki (pokazujemy to razem z nauczycielem). Chłopcy wyciągają ręce do tyłu , a dziewczyny trzymają się ich. Tak powstają sanki. Trzymamy plecy prosto, głowy są uniesione.
Ćwiczenie: „Sanie”
Dyrektor muzyczny: Zmieniamy kierunek ruchu po bawełnie, dziewczyny pójdą dalej (wykonaj ćwiczenie do muzyki).Dyrektor muzyczny: Więc dotarliśmy do parku. Ale do parku można wejść tylko przez te magiczne bramy. Chłopaki, jak myślicie, co powinniśmy zrobić, żeby się przedostać.
Dzieci: Zaśpiewaj piosenkę, zatańcz, wyrecytuj wiersz.
Dyrektor muzyczny: Tu jest magiczna notatka, teraz wpadnę i przeczytam zadanie. "Chłopaki, śpiewajcie swoje piękne imiona a magiczne bramy przepuszczą cię.
Pisanie piosenek „Zaśpiewaj swoje imię”
: Rozwijanie zdolności twórczych dzieci, umiejętność improwizacji.
(chłopacy śpiewają imiona i przechodzą przez bramę).
Dyrektor muzyczny: A teraz usiądź na krzesłach, odpocznij od drogi. Wszyscy siedzieli wygodnie.
Dyrektor muzyczny: Och, chłopaki, oto kolejna magiczna nuta. Zobaczmy, co mówi?
„Drodzy, cieszymy się, że Was widzieliśmy w parku, ale siedząc na krzesłach zapraszamy Was do posłuchania utworu muzycznego, określi jego charakter.
Dyrektor muzyczny: Chłopaki, posłuchajmy kawałka muzyki kompozytor zagraniczny Antonio Vivaldi z cyklu pór roku „Zima” Słuchaj uważnie, możesz zamknąć oczy, aby się skoncentrować. A potem opowiedz mi swoje wrażenia, które przedstawiłeś, słuchając tej pracy.
Słuchanie: „Zima” A. Vivaldi
: Wykształcenie umiejętności określania charakteru, środków wyrazu muzycznego.
Dyrektor muzyczny: Chłopaki, jaką zimę kompozytor chciał przedstawić w swojej twórczości?
Dzieci: szorstki ......
Dyrektor muzyczny: Z początku usłyszeliśmy nawet szarpane akordy – zapewne kompozytor przedstawił ostre podmuchy wiatru, który zamiata śnieg. Natura wydaje się być skrępowana przez zimno. Chłopaki, jaka była natura muzyki?
Dzieci: podekscytowane, niespokojne, niespokojne, budzące grozę, zamieć.
Dyrektor muzyczny: Chłopaki, poprawnie zidentyfikowaliście postać, ale jak myślicie, jaka praca została wykonana na jednym lub wielu instrumentach?
Dzieci: mnóstwo narzędzi.
Dyrektor muzyczny: No tak, ale jak nazywa się jednoczesne granie kilku instrumentów?
Dzieci: Orkiestra.
Dyrektor muzyczny: Bardzo dobrze! jakim instrumentem był solista? (jeśli nie zgadują, to chyba zagadka)
Płynne ruchy łuku
Zachwyć struny
Motyw brzmi z daleka
Śpiewa o wietrze księżycowym
Jak wyraźny jest przelew dźwięków
Mają radość i uśmiechy
Brzmi marzycielską melodię
Gra go ……….
Dzieci: skrzypce.
Dyrektor muzyczny: Chłopaki, wiał zimny wiatr, ryknęła zamieć. Wyobraź sobie, jak wyje wiatr?
Dzieci - wow
Dyrektor muzyczny: Chłopaki, wszyscy wstali, teraz przypomnijmy sobie razem, jak prawidłowo stać podczas śpiewania.
Jeśli chcesz śpiewać na stojąco
Nie odwracaj głowy
Wstawaj ładnie, podciągnij się
I spokojnie się uśmiechnij
Raz! Wdychać! i śpiewał
Dźwięk poleciał jak ptak
Ramiona, barki - wszystko za darmo
Śpiewaj ładnie i wygodnie.
Śpiew: „Burza śnieżna”.
Dyrektor muzyczny: Kolejna notatka pofrunęła z wiatrem, teraz zobaczmy, co na niej jest. Chłopaki tutaj są płatkami śniegu. Zapraszamy do gry muzycznej „Slap the Rhythm”. Uważaj na duże płatki śniegu, to będzie długie dźwięki, i mały .......
Gra muzyczno-dydaktyczna „Slap the rhythm”.
rozwijać świadomość rytmiczną.
Dyrektor muzyczny: A teraz muzyczna zagadka (brzmi fragment piosenki) Jaka jest nazwa tej piosenki?
Dzieci: Sylwester.
Dyrektor muzyczny: Jaki jest charakter tej piosenki?
Dzieci - Wesołe, radosne, żwawe.
Dyrektor muzyczny: Teraz będziemy artystami i będziemy śpiewać razem, bawmy się tą piosenką.
Śpiewanie „Pod Nowym Rokiem”.
praca nad czystością intonacji, artykulacją.
Dyrektor muzyczny: Ostatnia nuta zaprasza nas na parkiet. Wszędzie są zaspy śnieżne, więc chodźmy na miejsce na spacer.
Idziemy po zaspach
Przez strome zaspy
Podnieś nogę do góry
Utoruj drogę innym.
Dyrektor muzyczny: Jak miło patrzeć na spadające płatki śniegu. Jakby tańczyli taniec, kręcąc się w powietrzu. Sugeruję więc, aby dziewczyny zamieniły się na chwilę w śnieżkę. I niech każdy z was wymyśli i wykona własny taniec, weź sułtanów.
W międzyczasie dziewczyny szykują się do tańca, chłopcy powinni wziąć instrumenty muzyczne. A jakie instrumenty są bardziej odpowiednie do tańca płatków śniegu. (jeśli chłopcy mają trudności z odgadnięciem zagadki).
Siedzi pod kapeluszem
Nie przeszkadzaj mu - cisza
Po prostu muszę wziąć to w garść
I trochę kołysać
Zostanie usłyszane wezwanie
Ding dong.
Będziemy towarzyszyć dziewczynom z tobą.
Taniec płatków śniegu.
Dyrektor muzyczny: Dobra robota chłopcy! Ukończyłeś zadanie. To już koniec naszej wyprawy do parku. A teraz pamiętasz, co robiliśmy w parku?Chłopaki, spójrzcie, prawie każdy dostał magiczne notatki. Nie zniechęcaj się tych facetów, którzy nie mają notatek. Na kolejnych zajęciach będziesz bardziej aktywny, a także będziesz otrzymywać notatki. Czas wracać, pożegnajmy się
znakomity student edukacji Republiki Białoruś
Nikitina Jamilya Faridovna
Na pierwszej lekcji przedstawiam dzieciom Muzykę Babci, równolegle opowiadając o ich babciach. Dzieci chętnie o nich opowiadają i pamiętają o głównych cechach Babci Muzyki: że potrafi być wesoła i smutna, wolno i szybko, głośno i cicho.
Tutaj konieczny jest pokaz muzyczny, a pierwszym odkryciem dla dzieci jest to, że trzeba umieć słuchać muzyki. W końcu mamy dwoje uszu i jedne usta.Najpierw słuchaj, potem mów.To ważne, na pewno przyda się w życiu! Od pierwszych lekcji rozumieją, że muszą nauczyć się słuchać i słyszeć. Nieważne co i kogo: czy babcia Muzyki, czy szelest wiatru, czy twój przyjaciel. Wychowywana jest uważność i umiejętność koncentracji podczas słuchania muzyki. Zrozumienie i udostępnienie takich pojęć jak hałas i dźwięki muzyczne, dzieci uczą się grać muzykę głosem za pomocą głównego instrument muzyczny- niepowtarzalny i najpiękniejszy, własny tembr głosu. Na podstawie praktyki i obserwacji okazało się, że często brakuje u dzieci wysokiej barwy głosu z powodu urazów porodowych, nabytych lęków i późniejszych psychosomatycznych reakcji organizmu. Dlatego koordynacja między słuchem a głosem jest wyrównana za pomocą ćwiczeń głosowych. Proszę dzieci o narysowanie postaci głosem i wczesną, ilustrowaną muzyczna bajka np. wilk niski głos, Dinozaur z małymi oczami - wysoki głos, z małą głową - głosem nieco niższym, z grubą szyją - środkowy głos, gruby brzuch - niski głos i ciężki ogon - przejście do świszczącego oddechu. Rysując głosem postaci z bajek podczas gry, dzieci tracą lęk przed robieniem notatek w górnym lub dolnym rejestrze. A następnie gama C-dur jest śpiewana czysto, bez obawy przejścia od rejestru klatki piersiowej do rejestru głowy. Większość nut to re, mi, fa. Zasadniczo wszystkie dzieci śpiewają je czysto, ale z dźwiękiem G wiele dzieci boi się używać rezonatora głowy, ponieważ konieczne jest sztuczne robienie wysokich dźwięków. Kiedy zrozumieją, jak to zrobić, tracą strach i śpiewają z przyjemnością na szczycie. Tylko nie dopuść do przeciążenia więzadeł, wszystko należy robić ostrożnie, nie głośno.
Te magiczne siedem nut: do, re, mi, fa, sol, la, si są jak tęcza, a każda nuta ma swój własny kolor: do to czerwony, re to pomarańczowy, mi to żółty, fa to zielony, sol to niebieski , la - niebieski, si - fioletowy. Uczymy się rozpoznawać notatki i pisać je za pomocą wizualizacji w postaci dużej personel muzyczny z kolorowymi nutami.
__________________________________________________________________________________
Na przykład w Indiach do dziś stosowany jest system modalny Shrutti, który zawiera 22 dźwięki na oktawę, a na Bliskim Wschodzie arabsko-perski system modalny, zawierający 17 dźwięków na oktawę. Ale jeszcze nie poświęcamy do tego małych muzyków.
Piosenka z arcydzieła światowego, musicalu „Dźwięki muzyki” kompozytora Rogersa „The Musical ABC”, jest tutaj odpowiednia. Możesz się tego nauczyć i śpiewać, patrząc na pomoc wizualną. Dzieci to uwielbiają.
Przed - Wróblowe Gniazdo
Re - drzewa na podwórku
Mi - nakarm kociaka
Fa - sowa krzyczy w lesie
Sol - dzieci bawią się
La - śpiewała cała Ziemia
Si - śpiewamy w kolejności
Aby ponownie wrócić do Czy.
Jeszcze później pisanie notatek w normalnym trybie książka muzyczna dekorujemy je. Dzieci najpierw zapamiętują notatki według koloru, a następnie według umiejscowienia na pięciolinii. A proces uczenia się notacja muzyczna dzieje się radośnie i niepostrzeżenie. W tym samym systemie badamy nuty w kluczu basowym w drugiej połowie roku. Bardzo pomocny jest podręcznik E. Korolevy „Muzyka w bajkach, wierszach i obrazach”.
Również analiza słuchowa pomaga budować intonację. Od pierwszych lekcji, poprzez wrażenia słuchowe, uczymy się określać „liczbę ptaków na gałęzi” (liczbę jednocześnie brzmiących nut). Określ najbardziej dźwięcznego ptaka - głos górny, a także najmądrzejszy, najstarszy - głos niski. „Idziemy” również po dużej pięciolinii z wielokolorowymi nutami od C w górę iw dół. Możesz wyciąć dziewczynkę z kartonu, dzieci chętnie ją udekorują i nadadzą jej imię. I wtedy to nie palec ucznia przechodzi od nuty do nuty, ale prawdziwy charakter- Dziewczyna Światła. Dzieci ostrożniej i uważniej „chodzą” po niej, lepiej wyczuwają kierunek ruchu nut: w górę lub w dół skali. W ten sposób dzieci rozwijają poczucie zdrowia.
Jeśli chodzi o solfegi wokalne, dzieci lubią uczyć się dyrygowania poprzez grę „człowiek-orkiestra”, a także śpiewać nuty. Korzystam z pierwszej części zbioru „Solfeggio” B. Kałmykowa, G. Fridkina. Uczyłem się też z nim. Uważam to za bardzo wygodne. Ponadto istnieje wiele przykładów muzyki ludowej. Chociaż możesz skorzystać z innych korzyści, na przykład N. Ladukhina.
Równolegle z pracą nad koordynacją słuchu i głosu wykonywana jest duża praca nad rytmem. edukować w mały człowiek prawdziwe poczucie rytmu i czasu, to, jak sądzę, jest kluczem do dalszych sukcesów w życiu. I to nie są puste słowa. Jak często widzimy zdolnych i utalentowani ludzie, ale często nieprzystosowane do współczesnych realiów życia. Ta niezdolność wynika z braku poczucia rytmu, tempa i metrum. Życie w rytmie, który dyktują ci okoliczności życiowe, jest podstawą harmonii i szczęścia. Hubbart: „Życie w świecie dużych prędkości z wolnymi ludźmi nie jest bezpieczne”. Na muzyczne przykłady(podaję głównie tematy z ludu muzyczna kreatywność, później wyjaśnię dlaczego) dzieci uczą się grać na słynnych instrumentach Orffa: łyżkach, grzechotkach, bębnach, ksylofonach i wielu innych. Wchodząc w rytm muzyki i dopasowując ją do rytmu, na swoich instrumentach dzieci wchodzą w ekstatyczny stan muzycznej jedności, mają poczucie znaczenia, poczucie własnego kreatywność. Nawiasem mówiąc, nawet przy najbardziej nieznacznych zwycięstwach, proszę dziecko, aby poklepało się po głowie, chwaliło się. Ważne jest, aby zachęcać się do pracy i wyników z dzieciństwa, aby wesprzeć chęć dalszego jej wykonywania. I, oczywiście, nauczyciel przyznaje nagrodę w postaci piątki.
Ważne jest też, żeby dziecko pamiętało, że babcię Muzykę liczymy do czterech. Bardzo dobra pomoc w odczytywaniu rytmu „dwóch baratów”: Ti i Ta. Tee są małe, zwinne, szybkie i określamy je tak (rys. a):
A Ta jest dużym i ważnym bratem, oznaczamy go tak (ryc. B):
Ti-ti-ta siedzi w nich jak budzik i pracuje w rytm muzyki. I to świetnie.
Pisanie dyktand rytmicznych pomaga rozwinąć poczucie rytmu i tempa. Nauczyciel gra rytmiczny wzór na jednej nucie. Dziecko zapisuje to w zeszycie, po wcześniejszym odtworzeniu instrument perkusyjny i wypowiadając na głos słowa ti i ta. To bardzo ważne, żeby czuł się jak mały kompozytor. Może według własnego uznania przypisać wielokolorowe nuty do schematu rytmicznego, spróbować zagrać swoją pracę, nadać jej nazwę. Często dzieci w domu z rodzicami komponują słowa do swojej muzyki, okazuje się, że jest to piosenka własna kompozycja. Rozwija się ogromne zainteresowanie jego twórczością, dziecko rozumie, że potrafi komponować muzykę o myszy, o jesieni i oczywiście o matce.
Zainteresowanie grą na pianinie rośnie z lekcji na lekcję. Ponieważ przed pełną nauką przygotowawczego kursu muzycznego, nie sadzam ich od razu przy instrumencie, jak w szkole muzycznej, ale siadają same, gdy są już dobrze zorientowane w znajdowaniu nut w dowolnej oktawie, śpiewając solfeż. Dzieci same proszą o zabawę, dzieje się to samo z wielką radością i przyjemnością. Musisz z nimi ćwiczyć. Przede wszystkim wieszamy, jak na haczyku, na trzecim palcu „płaszcze” lub „pelery”. Zrelaksowaną ręką dzieci powinny poczuć trzeci palec i wsparcie.
Następnie przenosimy wolną rękę czułym trzecim palcem na klawiaturę.
Musisz zrobić z nimi ćwiczenie. różne palce, najważniejsze jest to, że się wprowadzają odbicie lustrzane od siebie nawzajem. Każdy nauczyciel ma swoje własne sztuczki, najważniejsze jest to, że dźwięk jest wygodny, łatwy do przyjęcia. Proces produkcji dźwięku powinien być naturalny i wygodny. Pod koniec roku spokojnie grają skalę C-dur w ruchu bezpośrednim i rozbieżnym, skala chromatyczna, arpeggio (jest to najtrudniejsze, więc ćwiczę śpiewanie triad na każdej lekcji) oraz akordy. Dzieci uwielbiają akordy, ponieważ jest to najłatwiejszy rodzaj akompaniamentu do ich piosenek. Pod koniec I roku studiów dzieci śpiewają piosenki do własnego akompaniamentu w tonacji C-dur.
Teraz kolekcje I. Korolkovej „To the Little Musician” części 1 i 2 są bardzo poszukiwane i popularne.
Żywe ilustracje i konsekwentnie dobrze napisany materiał muzyczny dają niesamowite efekty. W studiowaniu klucza basowego pomagają mi utwory z kolekcji Leshchinskaya „Baby on the Piano”.
Bardzo przydatne jest również umożliwienie dzieciom przepisywania numerów solfeżowych z klucza wiolinowego na basowy, nie zapominając o pokolorowaniu nut w kolorach tęczy. Pomaga w tym przejrzystość wizualna w postaci dużej pięciolinii i wielobarwnych nut już w tonacji basowej. Tutaj pomaga nam pokochać taki klucz basowy postacie z bajek jak Niedźwiedź, Wilk, Baba Jaga, Santa Morz itp.
Apel do Sztuka ludowa, folklor nie jest przypadkowy. Komputeryzacja, urbanizacja i bardzo mała komunikacja z dziką przyrodą powodują utratę łączności z przeszłością. Dzieci niewiele wiedzą ludowe opowieści, przysłowia, powiedzenia, kołysanki. Niestety współcześni rodzice niewiele czytają lub nie czytają bajek w nocy, nie śpiewają kołysanek. Ale to jest tak korzystne dla psychiki dziecka. Chodzi o to, że każdy z nas ma pamięć genetyczna- pamięć przodków. Daje nam siłę, karmi nas swoim sokiem. Czując w sobie rodzinę, jesteśmy integralną częścią naszego ludu. To ważne dla człowieka, więc go odżywiaj Sztuka ludowa, to jak karmienie mlekiem matki na poziomie duchowym. Dlatego jak ilustracje muzyczne używam muzyka ludowa: rosyjski, baszkirski, tatarski, gruziński, ukraiński. Aby archaiczne brzmienie muzyki folklorystycznej było bardziej zrozumiałe dla dzieci, moja akompaniatorka stylizuje ją i unowocześnia. Wszystkie fonogramy minus brzmią folkowo, ale w kontekście nowoczesności Muzyka pop -kultura. Dzieci uwielbiają śpiewać pieśni ludowe, jak „Dziecko poszło”, „Winogrona”, „Och, wcześnie, na Iwanie”, „Śmieszne gęsi”, „Kolyada”; Bashkir - „Ai, Uralym”, potpourri na temat słynnych baszkirskich pieśni ludowych, tatarskiego „Round Lake”, gruzińskiego „Running Aragve w dal” i tak dalej. Bardzo przydatna jest praktyka pracy z mikrofonami w studiu i na scenie. Dzieci najpierw przyzwyczajają się do barwy swojego głosu, potem zaczynają go kochać, odnajdują własne cechy barwowe, „podświetlenia”. A słuchanie ich nagrań wokalnych uczy ich analizowania głosu i przekształcania go na lepsze.
W ciągu roku początkujący muzyk opanowuje ogólne koncepcje i wiedzę muzyczną, a także początkowe podstawowe umiejętności. On może:
Śpiewać i dyrygować według nut według zbioru Kałmykowa-Fridkina od numerów 1 do 30
Napisz dyktanda rytmiczne i intonacyjne 2/4 razy w tonacji C-dur na 8 taktów
Dokonaj analizy utworu muzycznego, dowiedz się, jaka była babcia Muzyka - smutna czy wesoła, szybka czy wolna. Wie, jak to obliczyć i zatrzasnąć.
Graj na gamie C-dur
Zagraj akompaniament do 1 - 2 najprostszych dziecięcych piosenek w tonacji C-dur, wykorzystując pełną rewolucję funkcjonalną T-S-D-T.
Zagraj w dowolną sztukę z kolekcji Korolkovej „Do Małego Muzyka” w części 1 i pierwszej połowie części 2. (Najbardziej zaawansowani uczniowie dochodzą do końca drugiej części).
śpiewać razem minus fonogram z mikrofonem.
Skomponuj własne melodie i zapisz je w notatniku muzycznym.
Proces wprowadzania ogromny świat sztuka muzyczna bardzo kreatywna i różnorodna. A zbudowana na miłości staje się dla dziecka niezapomniana i skuteczna!
