Harmonia, harmonijka!
Piosenki grają głośno
Do każdego kołyszącego się płotu...
Harmonia, harmonijka!
Strona rodzima!
Poezja rosyjskich wsi!

O wszystkim zadecydował przypadek... Rusznikarz Tula Iwan Ewstratiewicz Sizow nie pojechałby na targi w Niżnym - nie cieszylibyśmy się dzisiaj niesamowitym dźwiękiem

koncert bayans „Rosja”, „Appassionata”, „Jowisz”.
I tak to było. W lipcową niedzielę 1830 r. Iwan Sizow spacerował po jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, podziwiał wszelkiego rodzaju towary - zarówno zagraniczne, jak i rosyjskie: malowane naczynia Siemionowa, pierniki Gorodets-kimi, koronki Balashikha i Wołogda, prace kowalskie i jubilerskie mieszkańców Kostromy i nagle ... usłyszałem soczyste dźwięki, głębokie, melodyjne, potem zobaczyłem instrument, który niezrozumiale zrodził muzykę: fałdy wydawały się być wykonane z materiału i drewnianych desek z szpatułkami i guzikami pod obiema rękami ... „harmonijka”, Właściciel wyjaśnił: „to rzadkość, za granicą…” I poprosił o niespotykaną cenę - 40 rubli w banknotach! Ale Iwan nie mógł już odejść: wszystko wróciło do harmonijki. A potem się opłacił i pojechał do domu - do Tuły, do Zbrojowni Sloboda ...
Rzemieślnikowi okazało się, że nie jest tak trudno powtórzyć wzór, chociaż musiał majstrować przy dopasowaniu metalowych stroików, które były w harmonijce, i przy progu...
Ivan Sizov zrobił kilka harmonijek: dla siebie, dla ludzi w prezencie, a potem zaczął je sprzedawać. Za nim inni, którzy byli sprytni, zaczęli dogadać się z harmonijkami ... W tygodniu naftowym w 1831 r., Teraz w jednej chacie, potem w drugiej, tańczyli nie do bałałajki lub rogu, ale do harmonijki " co domagało się takiego tańca, w którym bezwstydnie wyrażałoby się życie, energia i porywająca natura Słowian. To tutaj harmonijka to prawdziwy skarb!”
Niemiecka harmonijka ustna, podobna do tej, którą nauczyli się robić rzemieślnicy Tula, miała system diatoniczny, to znaczy dźwięk wytwarzany po otwarciu miecha miał jeden ton, a po ściśnięciu inny.
Od razu zauważono pewną nienaturalność rosyjskiego wykonawcy: akordeonista musiał rozluźnić miech przed rozpoczęciem gry, a ... wtedy wybuchła impreza taneczna! Tulakowie odwrócili sztangę do góry nogami - harmonijka ustna, pozostając diatoniczna, uzyskała tak zwany „system rosyjski”: dźwięk, który wytwarzał, gdy miech był ściśnięty, teraz powstawał, gdy miech był rozluźniony i odwrotnie ... To jest jak to się dziś nazywa - „harmonijka z systemem rosyjskim”.
W 1851 r. w Tuli oprócz małych rodzinnych arteli istniało sześć fabryk produkujących harmonijki. Stąd rozproszyli się do najbliższych prowincji: Pskowa, Riazania, Orelu, do Kazania, Wiatki wzdłuż Wołgi ... Jak pisał znany znawca i kolekcjoner A. Mirek: tam, gdzie przywieziono harmonijki, pojawili się rzemieślnicy. Tak co! Wszyscy starali się nie tylko nadać mu elegancji, udekorować go według własnego gustu, ale także dostosować do lokalnych piosenek i tańców!
Harmoniki zmieniły ton, strojenie, zakres, zamiast przycisku narodziła się klawiatura, lokalne rękodzieło odcisnęło piętno na sposobie wykończenia obudowy.
We wsi Popovka, niedaleko Kasimowa (miasta słynącego z wielu rzemiosł), rzemieślnicy zaczęli wytwarzać harmonijki z rosyjskim strojem, ale o większym zakresie niż model Tula. Pod lewą ręką same basy, bez gotowych akordów. I co najmniej kilka „kasimówek” z dyskretnie przyciętymi futerałami rozsianych po całym świecie, ale akordeoniści Murom, Riazan, Kolomna woleli tylko „kasimowa”.
A jeśli harmonista chciał jasnego, zauważalnego instrumentu, poszedł pod Vyshny Volochok w Bologoye. „Bologovka” wyróżniała się nie tylko niezwykłym wykończeniem: rzeźbiona miedź, płonąca „jak oko diabła”, perkal, lustrzane szkło, ale także formacja - dwurzędowa po prawej stronie (odgłosy pierwszego rzędu - przy ściskaniu futra zostały stworzone przez drugi rząd, ale kiedy nie zostały zaciśnięte). "Bologovka" po lewej miała zarówno basy, jak i zestawy akordów, zarówno durowych, jak i mollowych. Jego dźwięk przypominał te wesołe harmonijki, z którymi wędrowni Włosi ("Talyanie") chodzili po podwórkach.
Ale talyanka Novorzhevskaya wyglądała jeszcze bardziej fantazyjnie, z którą zaczęli się dogadywać na południu ziemi pskowskiej (nie bez wpływu mistrzów bołogowskich!). Wyobraź sobie: ciemnobrązowy lakierowany korpus harmonijki, pokryty rzeźbionym wzorem fantazyjnego ornamentu z żółtej miedzi, miedzioniklu, srebra! 14 głębokich fałd futer obramowanych wzorzystym metalowym paskiem. Futra podszyte gładkim jedwabiem w kolorze karmazynowym, fioletowym, niebieskim. "Graj, graj, mów, moja talyanochka..."
Ale jakie harmonie wynaleziono w prowincji Oryol w Livnach! Pod obiema rękami - guziki: 18 po prawej, 14 po lewej; system chromatyczny, po lewej stronie i basy oraz akordy durowe i molowe. Niewtajemniczeni również odróżnią „livenka” od innych harmonijek: wąska, tylko 8-9 centymetrów szerokości, nie wysoka, ale miech!.. Do 40 borów (fałd) zamiast zwykłych ośmiu, dziesięciu, no w końcu czternaście !

Och, jakimi zawiłymi figurami możesz zaskoczyć słuchaczy, jeśli rozciągniesz „livenkę” na całej rozpiętości ramion i porendel, potem miesiąc, potem most! „Przez wioskę krętą ścieżką, w pogodny wieczór, niebieski rekrut szedł z „livenką” kołyszącego się tłumu” - to od Siergieja Jesienina.

Mistrzowie harmonijki Yelets - „Elets piano” („fortepian”, „rosyjski”) stał się prototypem eleganckiego akordeonu. Czarno-biała klawiatura po prawej stronie miała wszystkie dźwięki pełnej skali chromatycznej fortepianu, a po lewej gryf z klawiszami basowymi i akordami w stylu rosyjskim i europejskim. Mistrz Yelets „zbudował” gotową harmonijkę, słuchając dźwięków, porównując ją ze śpiewem przykładowej harmonijki, którą każdy mistrz miał własną. Tak więc wszystkie „pianina” brzmiały inaczej, przenosząc w świat pismo mistrza.
Zdarzyło się, że ktoś odwiedził Cherepovets - przywieźli stamtąd przezabawne harmonijki: wydaje się, że nie są to harmonijki, ale dla dzieci, rozpieszczające, wielkości rękawiczki, a harmonijkarz ją podniesie - fajnie! Nazywali je „żółwiami”. A kiedy już znany harmonijkarz Piotr Eliseevich Jemelyanov, który występował pod pseudonimem Newski, koncertował w Czerepowcu i widząc „żółwia”, postanowił wyjść z takim akordeonem do publiczności. Piotr Newski - mocnej budowy, z krótko przyciętą głową, z niezwykle wyrazistą mimiką - śpiewał humorystyczne wersety, potem pieśni ludowe, potem potpourri, grając na "żółwiach". Sukces przerósł jego oczekiwania – aktor, choć samouk, ale już doświadczony, który dobrze znał publiczność! W Petersburgu Piotr Eliseevich zamówił cały zestaw "żółwi" - różniących się kształtem i dźwiękiem - słynnemu mistrzowi gry na harmonijce Paramonowowi i z powodzeniem występował z nimi w Niemczech, Anglii, Francji, Włoszech. „Żółwie” są dziś czczone przez artystów popowych.
Wydarzeniem w historii harmonijki rosyjskiej było dzieło wybitnego mistrza Piotra Jegorowicza Sterligowa. Mieszkał w wiosce niedaleko Riazania i początkowo z ciekawości, a potem dla zarobku, zaczął naprawiać wszelkiego rodzaju harmonijki ustne!
Sam nie grałem. Budowa dopasowana na ucho. „Księżyc świeci, jasny świeci. .. "(wiedział, jak to zrobić!) zagra i ... albo odłoży akordeon na bok, albo, zadowolony, odda go klientowi. Wiele harmonijek przeszło przez ręce Piotra Jegorowicza, kiedy został pociągnięty do ulepszenia harmonijki, dodania własnego ...
Już w 1905 roku, gdy był już dojrzałym, 33-letnim mistrzem, słynny Ja. Przez dwa lata mistrz tworzył tę harmonijkę! A kiedy zabrzmiał w rękach wirtuoza, Jakow Fiodorowicz był zachwycony. Nazwał ją imieniem epickiej piosenkarki - „Bayan”.
Pięć lat później P. E. Sterligov stworzył pierwszy pięciorzędowy bajan - model, który jest nadal dobry. Bayans zaczęto wytwarzać w obu stolicach - „z uściskiem petersburskim i moskiewskim”. Popyt na nie stale rósł w latach 20. i 30. naszego wieku.
Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zarówno akordeony guzikowe, jak i harmonijki ustne wyszły na front. (Wydaje się, że nie ma pomnika wojownika akordeonisty Ale powinno być ...) „Ogień bije w ciasnym piecu, żywica jest jak łza na kłodach, a akordeon śpiewa mi w ziemiance…” Te harmonijki, które miały czekać na powrót właściciela, stały w najbardziej widocznym miejscu w chacie, przykryte aksamitnym płótnem. „Śpiewaj, harmonijko, na przekór zamieci... Nazwij uwikłane szczęście...” A z przodu najbardziej lubiany był pięciorzędowy akordeon guzikowy P. Sterligova. P. E. Sterligov otrzymał długie życie, zmarł w wieku 87 lat, w 1959 roku.
Bajanowe czyny mistrza nie zniknęły nawet dzisiaj. W Rosji otwarto około 5000 szkół muzycznych, około 120 szkół muzycznych i 12 oranżerii. W każdej z tych instytucji edukacyjnych znajduje się dział akordeonów guzikowych.
W starych słownikach encyklopedycznych o harmonijce pisano: „Wynaleziona w Wiedniu w 1829 roku... Rozpowszechniona w Rosji... Miała szkodliwy wpływ na rozwój gustu muzycznego...” Dobrze, że się mylili!

A. Kuzniecow

Antyczne akordeony, w przeciwieństwie do współczesnych akordeonów, wyróżniały się niewielkimi rozmiarami. Tułańscy rzemieślnicy jako pierwsi na Rusi wyrabiali harmonijki ustne. Ich pierwsze harmonijki Tula miały tylko jeden rząd guzików na prawej i lewej ręce (pojedynczy rząd). Znane akordeony Cherepovets lub, jak je nazywano, żółwie. Te akordeony miały 5-7 przycisków na prawej ręce, a lewa klawiatura mogła w ogóle nie być.

Harmonijki saratowskie, które pojawiły się po Tula, nie różniły się strukturalnie od pierwszych, ale mistrzowie saratowscy potrafili znaleźć niezwykłą barwę brzmienia i dlatego te małe harmonijki zyskały dużą popularność wśród ludzi.

Konstrukcja akordeonu jest stale ulepszana. Vyatka rzemieślnicy poszerzyli gamę dźwięków harmonijki (dodali przyciski na lewą i prawą rękę). Wymyśloną przez nich wersję instrumentu nazwano akordeonem Vyatka.

Wszystkie wymienione harmonijki miały jedną cechę – ten sam przycisk do otwierania i zamykania miechów wydawał różne dźwięki. Wszystkie powyższe akordeony miały jedną wspólną nazwę – talianki. Talyanki mogą być z systemem rosyjskim lub niemieckim. Grając na takich harmonijkach, trzeba było przede wszystkim opanować technikę gry miechem, aby poprawnie wydedukować melodię. Jest to dość skomplikowana technika gry, a naturalnym pragnieniem mistrzów i harmonistów była chęć uproszczenia i usprawnienia pracy z miechami.

Ten problem rozwiązali rzemieślnicy Livensky. Na akordeonach mistrzów Liven dźwięk nie zmieniał się, gdy zmieniano futro. Harmonijki ustne nie miały pasków przerzucanych przez ramię. Po prawej i lewej stronie dłonie spinały krótkie paski. W przypadku harmonijki Liven mistrzowie zwiększyli liczbę borów (do 30-40), tj. futra były niewiarygodnie długie. Taki akordeon mógłby dosłownie owinąć się wokół siebie, ponieważ. kiedy futro było w pełni rozciągnięte, jego długość sięgała dwóch metrów.

Kolejnym etapem rozwoju akordeonu był tzw. akordeony dwurzędowe. W tym czasie dodatkowe przyciski zaczęły pojawiać się w poprzednich dwurzędowych jednorzędowych akordeonach, ale nadal nie „ciągnęły” niezależnego drugiego rzędu. Akordeon dwurzędowy można również nazwać „dwurzędowym”, ponieważ. do każdego rzędu przycisków w prawej ręce została przypisana pewna skala. Takie harmonijki nazywane są rosyjskimi wieńcami.

Obecnie wszystkie wymienione powyżej harmonijki są rzadkością. Od około lat 50. XX wieku talianki zostały praktycznie zastąpione przez chromki. A teraz, jeśli Ty lub Twoi znajomi macie akordeon, to 99,9% jest kiepskie.

Khromki mogą być „porządkowe” lub „nieporządkowe”. Harmonijki nieuporządkowane po lewej stronie mają nie trzy, a dwa rzędy przycisków (nie ma rzędu pomocniczego).

Każda harmonijka ustna może być jednoczęściowa, dwuczęściowa lub trzyczęściowa, tj. po naciśnięciu pionka zabrzmi jeden, dwa lub trzy takty, które są do siebie dostrojone na różne sposoby (unisono lub "w rozlaniu" - dwa głosy brzmią w oktawie).

04 maja 2012 | Rosyjskie instrumenty ludowe

Gusli- strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski instrument muzyczny. Istnieją gusli w kształcie pterygoidów i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkąta i od 5 do 14 strun strojonych krokowo w skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego stroju. Na harfie w kształcie skrzydeł (nazywane są również dźwięcznymi) grają z reguły, grzechocząc na wszystkich strunach i zagłuszając niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki, w kształcie hełmu lub psałterza, sznurki szarpie się obiema rękami.

Gusli w formie opisanej powyżej jest w istocie zjawiskiem czysto rosyjskim. Wiele ludów słowiańskich ma instrumenty muzyczne o podobnych nazwach: gusle - wśród Serbów i Bułgarów, gusle, guzla, gusli - wśród Chorwatów, gosle - wśród Słoweńców, guslic - wśród Polaków, housle ("skrzypce") y Czechów. Jednak instrumenty te są dość różnorodne, a wiele z nich jest skłonionych (na przykład guzla, która ma tylko jedną strunę z włosia końskiego).

Badacze na początku XX wieku zwrócili uwagę na uderzające podobieństwo współczesnych Czuwaski i Czeremis gusli do wizerunków tego instrumentu w średniowiecznych rękopisach rosyjskich (np. w XIV-wiecznym Mszale, gdzie grająca na harfie jest przedstawiona wielką literą D, a w Makariewskiej Czetje- Minea z 1542 r.). Na tych obrazach wykonawcy trzymają harfę na kolanach i zaczepiają palcami o struny. Dokładnie w ten sam sposób na początku XX wieku na harfie grali Czuwas i Czeremis. Struny ich harfy były jelitowe; ich liczba nie zawsze była taka sama. Uważa się, że harfa przypominająca psałterz została sprowadzona do Rosji przez Greków, a Czuwas i Czeremis pożyczyli ten instrument od Rosjan.

Harfa w kształcie clavier, która również została znaleziona na początku XX wieku, głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego, była ulepszonym typem harfy w kształcie psałterza. Instrument ten składał się z prostokątnego pudła rezonansowego z pokrywką, które spoczywało na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć (głosów), do których przymocowano dwie wklęsłe drewniane pręty. Do jednego z nich przykręcono żelazne kołki, na które nawinięto metalowe struny; druga belka pełniła rolę dozorcy, czyli służyła do mocowania sznurków. Harfa w kształcie clavier miała system fortepianowy, a struny odpowiadające czarnym klawiszom umieszczono poniżej tych odpowiadających klawiszom białym.

Dla harfy w kształcie clavier były notatki i szkoła sporządzona na początku XIX wieku. Fiodor Kuszenow-Dmitrewski.

Oprócz gusli w kształcie psałterza istniały kantele podobne do instrumentu fińskiego. Prawdopodobnie tego typu gusli pożyczyli Rosjanie od Finów. Na początku XX wieku prawie całkowicie zniknął.

Bałałajka- Rosyjski ludowy trójstrunowy instrument muzyczny szarpany, o długości od 600-700 mm (prima bałałajka) do 1,7 metra (bałałajka kontrabasowa), z trójkątną, lekko zakrzywioną (również owalną w XVIII-XIX w.) drewnianą obudową. Bałałajka to jeden z instrumentów, który stał się (wraz z akordeonem iw mniejszym stopniu żałosnym) muzycznym symbolem narodu rosyjskiego.

Tułów sklejony z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi lekko odchylona do tyłu. Metalowe struny (w XVIII wieku dwie z nich były żyłkowane; współczesne bałałajki mają struny nylonowe lub węglowe). Na szyi współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku 5-7 progów forsowanych).

Dźwięk jest głośny, ale cichy. Najczęstsze techniki wydobywania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, ułamki, triki gitarowe.

Bałałajka kontrabasowa

Do czasu przekształcenia bałałajki w instrument koncertowy pod koniec XIX wieku przez Wasilija Andrejewa nie miała ona stałego, wszechobecnego systemu. Każdy wykonawca stroił instrument zgodnie z własnym stylem wykonania, ogólnym nastrojem granych utworów i lokalnymi tradycjami.

System wprowadzony przez Andreeva (dwie struny unisono – nuta „mi”, jedna – ćwierć wyżej – nuta „la” (zarówno „mi”, jak i „la” pierwszej oktawy) stał się powszechny wśród bałałajek koncertowych i zaczął nazywać się "akademickim". Istnieje też system "ludowy" - pierwsza struna to "sol", druga to "mi", trzecia to "do". W tym systemie triady są łatwiejsze do przyjęcia, wadą z tego jest trudność gry na otwartych strunach.Oprócz powyższych istnieją również regionalne tradycje strojenia instrumentu Liczba rzadkich miejscowych ustawień sięga dwudziestu.

Bałałajka jest dość powszechnym instrumentem muzycznym, który jest badany w akademickich instytucjach edukacji muzycznej w Rosji, Białorusi, Ukrainie i Kazachstanie.

Termin szkolenia na bałałajce w dziecięcej szkole muzycznej wynosi 5-7 lat (w zależności od wieku ucznia), aw średniej instytucji edukacyjnej - 4 lata, w wyższej uczelni 4-5 lat. Repertuar: aranżacje pieśni ludowych, aranżacje dzieł klasycznych, muzyka autorska.

Nie ma jednego punktu widzenia na czas pojawienia się bałałajki. Uważa się, że bałałajka rozprzestrzenia się od końca XVII wieku. Być może pochodzi z azjatyckiej dombry. Był to „długi instrument dwustrunowy, miał korpus o długości około półtora przęsła (około 27 cm) i szerokości jednego przęsła (około 18 cm) oraz szyję (szyję) co najmniej cztery razy dłuższą” (M Gutry, „Rozprawa o starożytności rosyjskiej”.

Bałałajka zyskała nowoczesny wygląd dzięki muzykowi-pedagogowi Wasilijowi Andreevowi i mistrzom V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov i innym. Andreev zaproponował wykonanie płyty rezonansowej ze świerka i wykonanie tyłu bałałajki z buku, a także skrócenie go (do 600-700 mm). Rodzina bałałajek F. Paserbskiego (piccolo, prima, alt, tenor, bas, kontrabas) stała się podstawą rosyjskiej orkiestry ludowej. Później F. Paserbsky otrzymał patent w Niemczech na wynalazek bałałajki.

Bałałajka jest używana jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.

Harmonijka ustna (akordeon)

- trzcinowa klawiatura-pneumatyczny instrument muzyczny. Harmoniczne to wszystkie harmonijki ręczne, które nie są związane z akordeonem guzikowym i różnymi akordeonami.

Konstrukcja akordeonu, podobnie jak większość innych rodzajów harmonijek manualnych, składa się z prawego i lewego półkorpusu, każdy z nich posiada klawiaturę z przyciskami i (lub) klawiszami. Lewa klawiatura służy do akompaniamentu - naciśnięcie jednego przycisku brzmi bas lub cały akord (uwaga: akordeon żółwia nie ma lewej klawiatury); po prawej gra melodia. Pomiędzy półskorupami znajduje się futrzana komora na możliwość dopompowania powietrza do listew dźwiękowych instrumentu.

Charakterystyczne cechy akordeonów w porównaniu z akordeonem guzikowym lub akordeonem to:

Z reguły na akordeonie można wyodrębnić tylko dźwięki skali diatonicznej lub określoną liczbą dźwięków chromatycznych. Np. w akordeonie chroma z 25 klawiszami w prawej i lewej klawiaturze (25/25) z klawiszem „Do” są to dźwięki: „G-ostry” pierwszej oktawy, Es i fis drugiej oktawy. Akordeon z 27 klawiszami na prawej klawiaturze, oprócz wskazanych dźwięków, ma dodane cis-cis i cis-płaskie.
Zmniejszony zakres dźwięków (liczba oktaw).
Mniejsze rozmiary (wymiary).

Nie można powiedzieć na pewno, gdzie dokładnie wynaleziono akordeon ręczny. Powszechnie uważa się, że akordeon został wynaleziony w Niemczech na początku XIX wieku przez pochodzącego z miasta Friedrichrod Christiana Buschmanna (niem. Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Są jednak inne dane. Sami Niemcy uważają akordeon za wynalazek rosyjski, a według badań akademika Mirka pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 r. dzięki staraniom czeskiego organmistrza Franciszka Kirsnika (wymyślił nowy sposób wydobywania dźwięku - za pomocą metalowego języka drgającego pod wpływem przepływu powietrza). Od drugiej połowy XIX wieku uważany jest za instrument ludowy Tatarów. Istnieją inne poglądy na ten problem.

Rosyjskie akordeony dzielą się na dwa typy w zależności od rodzaju wydobywania dźwięku: po pierwsze, akordeony, w których po rozciągnięciu i ściśnięciu miecha każdy przycisk po naciśnięciu daje dźwięk o tej samej wysokości, a po drugie akordeony, w którym skok zmienia się w zależności od kierunku ruchu futer. Pierwszy typ obejmuje takie akordeony jak „livenka”, „rosyjski wieniec”, „khromka” (najczęściej w naszych czasach). Do drugiego typu - „talyanka”, „żółw”, „Tula”, „Wiatka”. Istnieje możliwość podziału harmonii według typu odpowiedniej klawiatury, w zależności od ilości rzędów przycisków. Najbardziej popularną harmonijką w dzisiejszych czasach jest dwurzędowa limp, ale są też instrumenty trzyrzędowe i instrumenty z jednym rzędem przycisków.

Akordeon jednorzędowy: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skrót od „włoski”, na prawej klawiaturze jest 12/15 przycisków, a po lewej trzy).
Akordeon dwurzędowy: wieniec rosyjski (pierwszy dwurzędowy), chrom.
Automatyczny akordeon.

drewniane łyżki używany w tradycji słowiańskiej jako instrument muzyczny. Zestaw do gry to od 3 do 5 łyżek, czasem różnej wielkości. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie tylnymi stronami miarki o siebie. Barwa dźwięku zależy od metody produkcji dźwięku.

Zwykle jeden wykonawca używa trzech łyżek, z których dwie umieszcza się między palcami lewej ręki, a trzecią bierze się w prawej. Ciosy wykonuje się trzecią łyżką dla dwóch osób w lewej ręce. Zwykle dla wygody uderzenia wykonuje się w ramię lub kolano. Czasami na łyżkach zawieszone są dzwonki.

Na Białorusi do zabawy tradycyjnie używa się tylko dwóch łyżek.

Ponadto łyżki są szeroko stosowane w amerykańskiej muzyce ludowej i pokazach minstreli. Brytyjski art-rockowy zespół Caravan używa w swoich występach elektrycznych łyżek (łyżek wyposażonych w elektryczne urządzenie wzmacniające dźwięk) granych przez Geoffa Richardsona.

Sami Niemcy uważają akordeon za wynalazek rosyjski, a według badań akademika Mirka pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 r. dzięki staraniom czeskiego organmistrza Franciszka Kirsnika (wymyślił nowy sposób wydobywania dźwięku - za pomocą metalowego języka drgającego pod wpływem przepływu powietrza).

Istnieją inne poglądy na ten problem.

„Wszystko zostało ustalone przez przypadek ... Rusznikarz Tula Ivan Evstratievich Sizov nie poszedłby na targi w Niżnym - nie cieszylibyśmy się dziś niesamowitym dźwiękiem koncertowych bayanów „Rosja”, „Appassionata”, „Jowisz”. "I tak to było. W lipcową niedzielę 1830 r. Iwan Sizow spacerował po targach Niżny Nowogród, podziwiał wszelkiego rodzaju towary - zarówno zagraniczne, jak i rosyjskie: malowane naczynia Siemionowa, pierniki Gorodets, koronki Balashikha i Wołogda, prace kowalskie i jubilerskie mieszkańców Kostromy i nagle ... Usłyszał dźwięki soczyste, głębokie, melodyjne, potem ujrzałem instrument, który w niezrozumiały sposób zrodził muzykę: jakby fałdy materiału i drewnianych desek z szpatułkami i guzikami pod obiema rękami. „ Harmonijka ustna”, wyjaśnił właściciel, „to rzadka rzecz za granicą”. I poprosił o niespotykaną cenę - 40 rubli w banknotach! Ale Iwan nie mógł już odejść: wszystko wróciło do harmonijki. A potem się opłacił i pojechał do domu - do Tuły, do Zbrojowni Sloboda.

Tułańscy rzemieślnicy jako pierwsi na Rusi wyrabiali harmonijki ustne. Ich pierwsze harmonijki Tula miały tylko jeden rząd guzików na prawej i lewej ręce (pojedynczy rząd).

Okazało się, że rzemieślnikowi nie było tak trudno powtórzyć wzór, chociaż musiał majstrować przy dopasowaniu metalowych stroików, które były w harmonijce, i przy progu.
Ivan Sizov zrobił kilka harmonijek: dla siebie, dla ludzi w prezencie, a potem zaczął je sprzedawać. Za nim i mądrzejszymi harmonijki zaczęły się dogadywać.

W tygodniu naftowym 1831 r., potem w jednej chacie, potem w drugiej, tańczyli nie do bałałajki czy rogu, ale do harmonijki, „która wzywała do takiego tańca, w którym życie, energia i wszechogarniająca natura Słowian wyrażać się naiwnie. To tutaj harmonijka to prawdziwy skarb!”

W 1851 r. w Tuli oprócz małych rodzinnych arteli istniało sześć fabryk produkujących harmonijki. Stąd rozstali się na najbliższe prowincje: Psków, Riazań, Oryol, dotarli do Kazania, Wiatki wzdłuż Wołgi.

Jak pisał znany znawca i kolekcjoner A. Mirek: „Jeśli w Niemczech harmonijki powstały tam, gdzie byli mistrzowie, to w Rosji, gdzie harmonijki przywieziono, pojawili się mistrzowie”.

Tak co! Wszyscy starali się nie tylko nadać mu elegancji, udekorować go według własnego gustu, ale także dostosować do lokalnych piosenek i tańców!

Konstrukcja akordeonu jest stale ulepszana. Vyatka rzemieślnicy poszerzyli zakres brzmienia harmonijek (dodali przyciski na lewą i prawą rękę). Wymyśloną przez nich wersję instrumentu nazwano akordeonem Vyatka.

„A jeśli harmonista chciał jasnego, zauważalnego instrumentu, poszedł pod Wysznym Wołoczokiem w Bołogoje. „Bologovka” wyróżniała się nie tylko niezwykłym wykończeniem: rzeźbiona miedź, płonąca „jak oko diabła”, perkal, lustrzane szkło, ale także formacja - dwurzędowa po prawej stronie (odgłosy pierwszego rzędu - przy ściskaniu futra były również tworzone przez drugi rząd, ale kiedy nie były zaciśnięte). "Bologovka" po lewej miała zarówno basy, jak i zestawy akordów, zarówno durowych, jak i mollowych. Jego dźwięk przypominał te wesołe harmonijki, z którymi wędrowni Włosi ("Talyanie") chodzili po podwórkach.

„Noworzewska talyanka wyglądała jak wielki dandys, z którym zaczęli się dogadywać na południu ziemi pskowskiej (nie bez wpływu mistrzów bołogowskich!). Wyobraź sobie: ciemnobrązowy lakierowany korpus harmonijki, pokryty rzeźbionym wzorem fantazyjnego ornamentu z żółtej miedzi, miedzioniklu, srebra! 14 głębokich fałd futer obramowanych wzorzystym metalowym paskiem. Futra podszyte gładkim jedwabiem w kolorze karmazynowym, fioletowym, niebieskim.

Kolejnym etapem rozwoju akordeonu był tzw. akordeony dwurzędowe. W tym czasie dodatkowe przyciski zaczęły się już pojawiać w poprzednich dwurzędowych jednorzędowych akordeonach, ale jeszcze nie „pociągnęły” niezależnego drugiego rzędu. Akordeon dwurzędowy można również nazwać „dwurzędowym”, ponieważ. do każdego rzędu przycisków w prawej ręce została przypisana pewna skala. Takie harmonijki nazywane są rosyjskimi wieńcami.

Ale harmonijka mistrzów Yeletsa - „pianino Elets” („fortepian”, „rusyanka”) stała się prototypem eleganckiego akordeonu. Czarno-biała klawiatura po prawej stronie miała wszystkie dźwięki pełnej skali chromatycznej fortepianu, a po lewej gryf z klawiszami basowymi i akordami w stylu rosyjskim i europejskim. Mistrz Yelets „zbudował” gotową harmonijkę, słuchając dźwięków, porównując ją ze śpiewem przykładowej harmonijki, którą każdy mistrz miał własną. Tak więc wszystkie „pianina” brzmiały inaczej, przenosząc w świat pismo mistrza.

Cóż, najśmieszniejsze harmonijki można było kupić w Cherepovets: nie wydaje się to być harmonijka, ale rozpieszcza dzieci, wielkości rękawiczki, a harmonijkarz ją podnosi - fajnie! Nazywali je „żółwiami”.

Kiedyś znany harmonijkarz Piotr Eliseevich Jemelyanov, który występował pod pseudonimem Newski, koncertował w Czerepowcu i widząc „żółwia”, postanowił wyjść z takim akordeonem do publiczności. Śpiewał wersety humorystyczne, potem pieśni ludowe, potem potpourri, grając na żółwiach. Sukces przerósł jego oczekiwania i był bardzo zaskoczony: choć był samoukiem, miał już spore doświadczenie aktorskie i bardzo dobrze znał publiczność!
W Petersburgu Piotr Eliseevich zamówił cały zestaw "żółwi" - różniących się kształtem i dźwiękiem - słynnemu mistrzowi gry na harmonijce Paramonowowi i z powodzeniem występował z nimi w Niemczech, Anglii, Francji, Włoszech. „Żółwie” są dziś czczone przez artystów popowych.

Wydarzeniem w historii harmonijki rosyjskiej było dzieło wybitnego mistrza Piotra Jegorowicza Sterligowa. Mieszkał w wiosce niedaleko Riazania i najpierw z ciekawości, potem dla zarobku zaczął naprawiać wszelkiego rodzaju harmonijki harmonijkowe!Nie grał. Budowa dopasowana na ucho.

„Księżyc świeci, jasny świeci. .. "(wiedział, jak to zrobić!) zagra i albo odłoży akordeon na bok, albo, zadowolony, odda go klientowi. Wiele harmonijek przeszło przez ręce Piotra Jegorowicza, kiedy został pociągnięty do ulepszenia harmonijki, dodania własnego ...
Już w 1905 roku, gdy był już dojrzałym, 33-letnim mistrzem, słynny Ja. Przez dwa lata mistrz tworzył tę harmonijkę! A kiedy zabrzmiał w rękach wirtuoza, Jakow Fiodorowicz był zachwycony. Nazwał ją imieniem epickiej piosenkarki - „Bayan”.

Bajanowe czyny mistrza nie zniknęły nawet dzisiaj. W Rosji otwarto około 5000 szkół muzycznych, około 120 szkół muzycznych i 12 oranżerii. W każdej z tych instytucji edukacyjnych znajduje się dział akordeonów guzikowych.

„Stare słowniki encyklopedyczne o harmonijce ustnej pisały: „Wynaleziony w Wiedniu, w 1829 r. ... Rozprowadzany w Rosji ... Miał szkodliwy wpływ na rozwój smaku muzycznego ...” Dobrze, że się mylili !
W ostatnich latach aktywnie odżyły tradycje zarówno akordeonów Tula, jak i Saratowa.

Wznowiono pracę nad produkcją starożytnych instrumentów. No i oczywiście zachowanie i popularyzowanie zapomnianej tradycji. Na przykład „TULA HARMONY” to dziś nie tylko produkcja instrumentów. Firma widzi jeden ze strategicznych kierunków w zachowaniu i rozwoju tradycji kulturowych Rosji - sztukę gry na instrumentach stroikowych. Firma jest sponsorem festiwali i konkursów muzycznych, ustala nagrody dla zwycięzców oraz działa na rzecz ukierunkowanego wsparcia młodych talentów w dziedzinie gry na akordeonie i akordeonie.
Na niedawnych targach „Ladya” w Moskwie można było nie tylko usłyszeć, podziwiać, ale także kupić wspaniały instrument.

Harmonijka Saratowska

Niedaleko za Tułą i Saratowem. W 2010 roku, po długiej przerwie, rozpoczęła się produkcja harmonijek Saratov. W ciągu ostatnich trzech lat przywrócona tradycja stała się „marką regionu”.

Z historii

Harmonijka Saratov - rodzaj akordeonu z dzwonkami
Harmonijka Saratov zaczęła powstawać w latach 60. XIX wieku. Pierwsza wzmianka w druku o harmonijce z dzwonkami pochodzi z 1866 roku. Gazeta Saratov Spravochnaya Leaflet napisała, że pasażerowie statku płynącego obok Volska poprosili kapitana, aby zbliżył się do brzegu, „aby panowie lepiej słyszeli harmonijkę grającą dzwonkami”.

Harmonijki saratowskie zostały wykonane przez artele harmonijkowe w Saratowie. Pierwszy warsztat akordeonowy w mieście został otwarty przez Nikołaja Giennadijewicza Korelina w 1870 r. przy ulicy Nikolskiej (obecnie Radishchev). Jego instrumenty były tak wyjątkowe w brzmieniu, że Korelin zaczęto nazywać Stradivariusem saratowskiej harmonijki. 18 sierpnia 1879 r. Korelin jako pierwszy wśród mistrzów akordeonu otrzymał „certyfikat na tytuł rzemieślnika Saratowskiej Rady Rzemieślniczej”. W tym zaświadczeniu w tytule „jakie umiejętności” urzędnik napisał: „harmonijny”. Wkrótce obok warsztatu Korelina na ulicy Nikolskiej zaczęły otwierać się inne warsztaty do produkcji harmonijki saratowskiej: D. Żarkow, G. Gvozdev, A. Emelyanov, a po drugiej stronie ulicy Gogol, bliżej wąwozu Glebuchev, warsztat S. Borysow otworzył.
Pierwsze harmonijki ustne były małe, bez metalowych wykończeń. Korpus był barwiony, malowany i lakierowany, a na przyrządach wykonywanych na zamówienie sklejany fornirem w postaci zestawu różnych gatunków drewna. Płaszczyzny niestandardowego akordeonu ozdobiono inkrustacją przedstawiającą łuk i dwie strzały - u góry iu dołu. Taka dekoracja wymagała specjalnych umiejętności. Futerały na najlepsze harmonijki na zamówienie zostały wykonane przez rzemieślniczych producentów mebli, na przykład w słynnym warsztacie meblowym V.V. Melnikova.

W 1903 r. Dmitrij Żarkow towarzyszył spektaklowi M. Gorkiego „Na dole”, który został wystawiony w Saratowie dla bliskiego kręgu ludzi w obecności samego autora sztuki.

W latach dwudziestych rzemieślnicy-akordeoniści zjednoczyli się w artelu „Akordeon Saratowski” i otrzymali lokal przy ul. Cyganskiej 5 (obecnie ul. Kutiakowa). Z czasem artel rozrósł się i przekształcił w całe przedsiębiorstwo, produkujące do 8000 akordeonów rocznie. Na zamówienie akordeon koncertowy dla mistrzów. W 1968 roku zakład produkcji akordeonów stał się częścią Saratowskiej Fabryki Instrumentów Muzycznych, a na początku lat 80. XX wieku stał się częścią Fabryki Engelsa Produkcji Instrumentów Dętych i Perkusyjnych. Jednak działalność harmonijnych arteli była krótkotrwała, zaraz po rozpadzie Związku Radzieckiego produkcja ustała, a ostatecznie całkowicie zatrzymała się. Robotnicy nie mogli wytwarzać harmonijek za własne pieniądze, a produkcja stopniowo spadała. Na początku XXI wieku zaprzestano seryjnej produkcji harmonijki saratowskiej.
W 2009 r. na Alei Kirow w Saratowie wzniesiono pomnik Saratowskiej Harmonijki, podarowany mieszkańcom przez Express-Volga Bank z okazji obchodów Dnia Miasta. W określonych godzinach pomnik gra kompozycje miejscowej saratowskiej grupy instrumentalnej i przypomina historyczny symbol miasta – harmonijkę ustną.
odrodzenie
W latach 2010-2011 na bazie SSTU utworzono warsztat próbny do produkcji harmonijki Saratowskiej. Przyjęto tam kilku młodych ludzi, którzy chcieli spróbować swoich sił w tej dziedzinie, w wyniku czego wiosną 2011 roku odbyła się oficjalna prezentacja nowej saratowskiej harmonijki, wykonanej od podstaw przez saratowskich rzemieślników. Ten eksperyment na ożywieniu prawie utraconej umiejętności okazał się sukcesem i teraz warsztat ten produkuje stałe zestawy do treningu w specjalności "mistrz produkcji harmonijki Saratowskiej".
Tula i Saratow zdołali nie tylko przywrócić stary instrument do życia, ale także pokazać go światu.

Instrument muzyczny z mechanizmem klawiszowo-pneumatycznym. Po bokach instrumentu znajdują się dwie klawiatury: po prawej melodia grana, po lewej do akompaniamentu. Pod harmonijką rozumiemy szereg instrumentów muzycznych, zarówno ręcznych, jak i ustnikowych. Dźwięk w tych instrumentach uzyskuje się poprzez wibrowanie stroika (metalowego pręta) pod wpływem przepływu powietrza. W modelach ręcznych, podobnie jak w akordeonie, powietrze jest pompowane za pomocą specjalnego zbiornika - futra.

Rosja czy Niemcy?

Prawdziwe pochodzenie takiego instrumentu muzycznego jak akordeon nie zostało jeszcze dokładnie ustalone. Niektóre źródła podają, że akordeon został wynaleziony w Niemczech, inne - w Rosji.

Według jednej wersji akordeon został wynaleziony przez czeskiego mistrza sztuki organowej Frantiska Kirsnika w 1783 roku. Według akademika Mirka akcja miała miejsce w Petersburgu. Główny projekt, jaki możemy zaobserwować we współczesnym akordeonie, nadał instrumentowi w 1829 roku mieszkający w Wiedniu rosyjski mistrz Demianow. Jest właścicielem pomysłu stworzenia obudowy i dwóch klawiatur. Posiadał 7 klawiszy po prawej stronie i 2 klawisze po lewej stronie akordeonu.

Już w 1830 roku zorganizowano masową produkcję akordeonów. Zostały wykonane przez mistrza Tula Iwana Sizowa. Dosłownie w ciągu jednej dekady instrument rozprzestrzenił się na wszystkie rosyjskie prowincje. Akordeon stał się instrumentem narodowym dla wszystkich klas. Szerokie, głośne, wyraziste brzmienie harmonijki idealnie wpasowuje się w rosyjski smak.

Harmonijka ustna i harmonijka ustna

Nazwa akordeon jest nieodłącznym elementem instrumentu w Rosji. W innych krajach używana jest bardziej uogólniona nazwa - harmonijka ustna. W porównaniu z akordeonem i akordeonem guzikowym akordeon ma mniejsze wymiary, mniej oktaw, harmonie mogą mieć tylko jedną tonację – gamy durowe lub molowe.

Harmonijkę można słusznie nazwać instrumentem międzynarodowym. Wiele krajów posiada własny instrument narodowy z wielu harmonijek. Różnią się od siebie rozmiarem, klawiaturami, dźwiękiem, ale zasada działania jest taka sama dla wszystkich.

Akordeon jednorzędowy

Rosyjski akordeon ma dwa rodzaje. W pierwszym, kiedy miech jest naciągnięty lub ściśnięty, każdy przycisk wydaje dźwięk o tej samej wysokości. W harmoniach drugiego typu wysokość dźwięku po naciśnięciu przycisku zależy od kierunku ruchu miecha. Kolejnym podziałem harmonii jest liczba rzędów przycisków. Dostępne są akordeony jedno-, dwu- i trzyrzędowe.