Najwięcej ujawnia instrukcja ważne pytania edukacja muzyczna V Szkoła Podstawowa, biorąc pod uwagę programy dostępne w nowoczesna szkoła i doświadczenie edukacji muzycznej od czasów starożytnych do współczesności; rozważane różne typy działalność muzyczna, rodzaje zajęć, różne formy, praktyczny materiał I rozwoju metodologicznego pozaszkolne zajęcia muzyczne. ta praca to podręcznik nowej generacji. Odsłania nowe podejścia do edukacji muzycznej dzieci w szkole podstawowej: rozwój przedmuzyczny i słuchowy dzieci, różne rodzaje fantazji, praca z pamiętnikiem muzycznym, duże i małe formy zajęć pozalekcyjnych dzieło muzyczne. Aby stworzyć holistyczny muzyczny obraz świata dla dzieci, prezentowana jest duża ilość materiału dotyczącego muzyki Wschodu i pedagogiki Wschodu.
Podręcznik przeznaczony jest dla studentów studiów stacjonarnych i niestacjonarnych kierunków pedagogicznych oraz nauczycieli Szkoła Podstawowa.

Muzyka świata starożytnego.
Muzyka w świat starożytny pełnił funkcje edukacyjne, lecznicze, uzdrawiające, inspirujące, uduchowiające. W starożytność połączył się z wiedzą naukową i wiarą religijną. Edukacja muzyczna od czasów starożytnych była integralną częścią życia, tradycji, zwyczajów, podstaw społeczeństwa i odzwierciedlała specyfikę stylu życia każdego narodu. Twórczość generowała codzienna konieczność i poziom rozwoju ludzi. W starożytności praktycznie nie było podziału na rodzaje sztuki. Sztuka oznaczała każdy rodzaj zajęcia praktyczne. Łowiectwo, rzemiosło, rybołówstwo określano mianem sztuk.

Muzyka nie była pojmowana jako sztuka nauki o dźwięku, wysokości, rytmie i tempie, była odzwierciedleniem wewnętrznych przeżyć, stanów wyrażających się w plastyczności ciała, w działaniu, a jednocześnie w głosie. Słowo, ruch, dźwięk połączyły się w jedno. Wiadomo, że śpiewano dzieła starożytnych greckich poetów, zwanych „melodycznymi”. W Starożytny Rzym dziewczęta i dziewczęta nauczyły się śpiewać wiersze Katullusa, Tibullusa i Propertiusa. Wiersze śpiewano przy akompaniamencie instrumentu muzycznego. Horacy skomponował więc swoje ody do śpiewania na instrumentach smyczkowych.

TREŚĆ
Wstęp
Rozdział I. HISTORIA I TEORIA EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI
1.1. Początki edukacji muzycznej w krajach europejskich
1.2. Cechy muzyki i edukacji muzycznej w Kraje wschodnie
Tradycje edukacji muzycznej na Rusi
1.4. przewoźnicy kultura muzyczna
1,5. Trendy w edukacji muzycznej w nowoczesny świat
1.6. Wpływ na dziecko współczesne sztuka muzyczna
1.7. Muzykoterapia i jej możliwości pedagogiczne
Rozdział II. AUDIAL JAKO PRZEDMUZYCZNY ROZWÓJ DZIECI
2.1. Przestrzenno-czasowe podstawy rozwoju słuchowego
2.2. Głównym sposobem rozwoju słuchowego dzieci
2.3. Muzykalność jako cecha osobowości rozwiniętej słuchowo
2.4. Synestetyczne oddziaływanie informacji słuchowej
2.5. Edukacyjna moc tańców okrągłych
2.6. Twórczość muzyczna jak stworzenie
2.7. Rodzaje fantazji muzycznej
Rozdział III. METODOLOGIA EDUKACJI MUZYCZNEJ W SZKOLE PODSTAWOWEJ
3.1. Podstawy metodologiczne i zasady wychowania muzycznego w szkole podstawowej
3.2. Rozwój muzyczny, wychowanie i edukacja dzieci
3.3. Rodzaje działalności muzycznej
3.4. Metody nauczania muzyki w Szkoła Podstawowa
3.5. Dramaturgia lekcja muzyki
3.6. Formy i treść pozaszkolnej pracy muzycznej
3.7. Organizacja kompleksowych zajęć pozalekcyjnych z zakresu muzyki
3.8. Dziennik muzyczny jako droga muzycznej refleksji
Rozdział IV. „MUZYCZNA ŚWINIA”
4.1. Opowieści o kompozytorach
Jana Sebastiana Bacha
Ludwiga van Beethovena
Georgesa Bizeta
Aleksander Porfiriewicz Borodin
Michaił Iwanowicz Glinka
Edwarda Griega
Wolfgang Amadeusz Mozart
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew
Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow
Camille'a Saint-Saensa
Piotr Iljicz Czajkowski
Fryderyk Franciszek Chopin
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz
Rodion Konstantinowicz Szczedrin
4.2. Muzyczny obraz świata: teksty, materiały
4.3. Teksty poetyckie
Werbalne wyrażanie emocji
Zgadywać!
4.4. Słowniczek muzyczny
Zwój zadania praktyczne według stawki
Wniosek
Lista bibliograficzna.

Darmowe pobieranie e-book w wygodnej formie, obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Teoria i metody edukacji muzycznej w szkole podstawowej, Yafalyan A.F., 2008 - fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobranie.

Edukacja muzyczna młodszych uczniów

Wstęp

Edukacja muzyczna młodszych uczniów w coraz większym stopniu staje się jednym z podstawowych zadań publicznych, co daje pole do radykalnego rozwiązania szeregu ważnych aspektów problemu edukacji muzycznej i moralnej młodszego pokolenia.

Problem aktywizacji edukacji muzycznej i moralnej młodszych uczniów w wieku szkolnym stawia przed nauczycielami pytania o znalezienie i znalezienie sposobów optymalnego podejścia do rozwoju różnych skłonności dzieci. Rosnące zainteresowanie i uwaga poświęcona zagadnieniom kultury moralnej dzieci znajduje wyraźne odzwierciedlenie w rozszerzeniu strefy wpływów moralności. Przestając być tylko nauką o pięknie w sztuce i życiu, moralność wkracza dziś dosłownie we wszystkie dziedziny życia i to nie jako zewnętrzna dekoracja, ale jako jego istota, jako integralna część jego wewnętrznej treści.

Oczywiście sztuka jako sfera istoty człowieka, jego życia i działalności, jako sfera najpełniejszego wyrazu, piękna pozostaje najważniejszym przedmiotem moralności, a odpowiednio rozszerzenie roli sztuki w szkole podstawowej , pociąga za sobą poszerzenie zakresu problemów pedagogicznych. Moralność, praca, produkcja, sport, ludzkie zachowanie i oczywiście muzyka - to niepełna lista aspektów, w których rozwija się nauka o pięknie.

Współczesna pedagogika stanowczo ustaliła, że ​​sztuka muzyczna w szkole powinna być przede wszystkim metodą wychowawczą. . Niemniej jednak przez długi czas zadania edukacji muzycznej i moralnej w szkole sprowadzały się do powierzchownego zapoznania uczniów z muzyką, do zdobycia przez nich pewnej wiedzy i umiejętności artystycznych, to znaczy zastąpiono je zadaniami elementarnymi edukacji, co było poważnym błędem. Poza tym bardzo mało czasu poświęcano samej sztuce muzycznej, a bardziej nudne były rozmowy dzieci o muzyce i nagrywaniu tekstów.

Całą odpowiedzialność za wychowanie moralne powierzono nauczycielom muzyki i literatury. Zapomniano, że wszystkie aspekty życia wpływają na człowieka moralnie i że konieczne jest zwiększenie aktywności moralnej, tj. Aktywność intelektualna i praktyczna osobowości młodszego ucznia.

Zainteresowanie muzyką, pasja do muzyki, zamiłowanie do niej są przesłankami, aby mogła ona szeroko odkrywać i przekazywać dzieciom swoje piękno, aby mogła spełniać swoją rolę wychowawczą i poznawczą, aby służyła kształtowaniu kultury duchowej.

Doświadczenia szkół Federacji Rosyjskiej wskazują na potrzebę skupienia wysiłków nauczycieli muzyki i nauczycieli szkół podstawowych uczących muzyki na dalszym doskonaleniu edukacji muzycznej w zakresie kształtowania wszechstronnie rozwiniętej osobowości, kształtowania wysokiego poziomu muzykalność w klasach podstawowych szkoły ogólnokształcącej, aktywizacja przejawów muzycznych i twórczych dzieci słabo rozwiniętych muzycznie, edukacja moralna młodszych uczniów poprzez sztukę muzyczną.

1. Edukacja muzyczna i moralna uczniów

W nowoczesne warunki W trudnym społecznie okresie przejściowym rozwój osobowości jest możliwy tylko wtedy, gdy istnieje zintegrowane podejście do edukacji, które zakłada jedność edukacji zawodowej, moralnej i estetycznej, tj. zintegrowanie w jeden system wszystkich form edukacji, które przyczyniają się do rozwoju społecznie cennych cech osobowości młodszego ucznia.

Nowoczesna szkoła, łącząc interesy państwa, społeczeństwa i jednostki, staje się instytucją edukacyjną, w której uczeń nabywa realny status podmiotu rozwoju kulturalnego.

Z punktu widzenia oświecenia moralnego sztuka muzyczna powinna służyć realizacji głównego celu naszego społeczeństwa - formacji osoby praktycznej, ale o wysokiej kulturze duchowej. Każdy rodzaj sztuki, odwzorowując obiektywną rzeczywistość za pomocą specyficznych środków wyrazu, oddziałuje na człowieka w inny sposób.

Muzyka jest sztuką, która ma największą siłę oddziaływania emocjonalnego na człowieka i dlatego służy jako jedna z nich ważne fundusze powstawanie wysokich cechy moralne osobowość.

Dzięki muzyce człowiek budzi ideę wzniosłości, majestatu nie tylko w otaczającym go świecie, ale także w sobie. Zatem edukację muzyczną należy uznać za ważny element oświecenia i edukacji moralnej.

Celowe oddziaływanie sztuki muzycznej na uczniów oznacza aktywność i głębię jej postrzegania, a także kształtowanie i rozwój samodzielnej działalności artystycznej. Ważną rolę przypisuje się edukacji muzycznej i moralnej uczniów w klasie. Edukacja moralna w klasie z wielu powodów jest ograniczona, ale w zajęcia dodatkowe otwierają się przed nim wielkie możliwości: rozmowy, poranki, kluby przyjaciół sztuki, wyjścia do muzeów, galerii sztuki, sal koncertowych.

Rozmowy o sztuce niosą z reguły dwojaki wpływ: na intelekt i uczucia młodszych uczniów. Z metodologicznego punktu widzenia ważne jest, aby słuchanie muzyki, pokazywanie dzieł sztuki, czyli bezpośrednie odwoływanie się do uczuć uczniów, szło w parze z myśleniem o sztuce.

Najskuteczniejszą formą nauki podstaw estetyki jest czytanie książek o sztuce. Oznacza to, że czytaniem przez uczniów specjalnej literatury muzycznej powinien kierować nauczyciel.

„Badania rosyjskich nauczycieli wykazały, że odpowiednio zorganizowany proces uczenia się prowadzi do rozwoju w człowieku tych cech, które są niezbędne do skutecznego działania w określonej dziedzinie. W tym przypadku decydujące znaczenie ma umiejętność nauczyciela kierowania procesem poznawczym, wychowywania uczniów poprzez znaczące, aktywne, celowe przyswajanie wartości muzycznych i moralnych.

Wśród form oświecenia moralnego uczniów, zarówno na zajęciach, jak i w pracy pozalekcyjnej, szczególną rolę odgrywa możliwość bezpośredniego odbioru sztuki. Mówimy o oglądaniu filmów muzycznych, słuchaniu muzyki i czytaniu dzieł sztuki, zwiedzaniu wystaw sztuk pięknych, teatru. Głównym celem tych form wychowania moralnego jest wzbogacanie i różnicowanie doświadczeń zmysłowych młodszych uczniów. „Doświadczenie szkół przekonuje nas, że systematyczne słuchanie np. muzyki klasycznej stopniowo prowadzi uczniów do jej zrozumienia i rozwija zainteresowanie nią. Należy jednak wziąć pod uwagę, że jakikolwiek bezpośredni odbiór dzieł sztuki wymaga pewnego wstępnego i towarzyszącego mu oświecenia, jednak ten racjonalny moment nie powinien spychać na bok emocjonalnego postrzegania dzieł sztuki. Przygotowując i prowadząc poranki muzyczne, wieczory, pogadanki edukacyjne ważne jest, aby jasno określić ich główny cel, aby zapewnić odpowiednie połączenie pracy myślowej i odczuć uczniów, a co najważniejsze, zadbać o prawidłowe orientacja ideologiczna te spotkania.”

Program muzyczny dla Szkoła średnia stanowi żywy przykład tego, jak w klasie, wykorzystując określony materiał tematyczny, nauczyciel powinien zaszczepiać w dzieciach poczucie patriotyzmu, dumy narodowej i internacjonalizmu, podziwu dla wyczynów i bohaterstwa dla dobra Ojczyzny.

Szkoła powinna uczyć dzieci kochać i rozumieć sztukę, zaszczepiać w nich aktywność twórczą, wyobraźnię, umiejętność myślenia w kategoriach artystycznych, co stanowi oświecenie moralne uczniów.

Zajęcia muzyczne mają na celu przede wszystkim zaszczepienie u młodszych uczniów zainteresowania sztuką, umiejętności rozumienia informacji muzycznych.

Praca nauczyciela muzyki charakteryzuje się wieloaspektową działalnością: ciekawie i entuzjastycznie opowiadać dzieciom o muzyce, jej formach i gatunkach, prowadzić zajęcia z nauki i wykonywania piosenek na wysokim profesjonalnym poziomie, umiejętnie wykonywać akompaniament do piosenek na instrumencie, a także utworów muzycznych, do przekazywania wiedzy teoretycznej w przystępny i ciekawy sposób, do prowadzenia różnego rodzaju zajęć pozalekcyjnych.

Bogactwo wyobraźni muzycznej, przemyślane podejście do treści dzieła podpowiada wykonawcom i sposobom jego realizacji. Fuzja idei, myśli, uczuć i aspiracji nauczyciela-muzyka tworzy stan jego psychiki, który rodzi ideę i antycypuje wynik. działalność twórcza.

„Rozwój osobowości dziecka zapewnia ścisły związek wychowania moralnego z wychowaniem estetycznym, umysłowym i fizycznym. W realizacji oddziaływania ideowego i moralnego pomaga odpowiednio opracowany program i dzieła dobrane odpowiednio do możliwości wiekowych dzieci. Najważniejsza jest jednak emocjonalność odbioru, ze względu na szczególną właściwość muzyki, która budzi empatię słuchaczy.

Lekcje muzyki aktywizują aktywność poznawczą i umysłową. Dzieci dużo się uczą, uważnie słuchając pracy. Jednak dostrzegają tylko jego najbardziej ogólne cechy, jego najbardziej żywe obrazy. Jednocześnie wrażliwość emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecku powierzono zadania: słuchanie, rozróżnianie, porównywanie, podkreślanie środków wyrazu. Te działania mentalne wzbogacają i poszerzają sferę emocji i przeżyć dziecka, nadają im sens.

Harmonia wychowania muzycznego i moralnego jest brana pod uwagę tylko wtedy, gdy wykorzystywane są wszystkie rodzaje aktywności muzycznej właściwe wiekowi szkolnemu, aktywowane są wszystkie możliwości twórcze dorastającego człowieka. Jednocześnie, komplikując zadania pedagogiczne, nie należy nadużywać szczególnej wrażliwości dzieci. „Sama sztuka muzyczna, jej cechy wskazywały na potrzebę rozwiązania przez nauczyciela szeregu konkretnych zadań edukacyjnych:

Kultywować miłość i zainteresowanie muzyką, ponieważ rozwój wrażliwości emocjonalnej i otwartości umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego wpływu muzyki;

Wzbogacanie wrażeń dzieci, zapoznawanie ich w określonym systemie z różnorodnymi dziełami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu;

Zapoznanie dzieci z różnego rodzaju zajęciami muzycznymi, kształtowanie percepcji muzyki i najprostszych umiejętności wykonawczych w zakresie śpiewu, rytmu, gry na instrumentach dziecięcych, rozwijanie elementarnych umiejętności muzycznych, które pozwolą dzieciom działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie;

Aby rozwinąć ogólną muzykalność dzieci, ich zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, poczucie rytmu, formować śpiewający głos i ekspresja ruchów, ponieważ jeśli w tym wieku dziecko zostanie nauczone i wprowadzone do aktywnej działalności praktycznej, wówczas nastąpi kształtowanie i rozwój wszystkich jego umiejętności;

Promowanie początkowego rozwoju gustu muzycznego, w związku z czym na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw selektywna, a następnie oceniająca postawa wobec wykonywanych utworów, kształtuje się potrzeba muzyczna;

kształtowanie twórczego podejścia do muzyki przede wszystkim w dostępnych dla dzieci zajęciach, takich jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych z wykorzystaniem nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, a także improwizacja pieśni, co pomaga w identyfikacji niezależności, inicjatywa i chęć wykorzystania nabytej wiedzy w repertuarze życia codziennego, grania na instrumentach, śpiewania, tańca, bo takie przejawy są bardziej typowe dla dzieci w wieku szkolnym.

Szkoła ogólnokształcąca, mająca na celu prowadzenie spójnego wychowania muzycznego i estetycznego, powinna uczyć dzieci kochać i rozumieć sztukę, kształcić je w aktywności twórczej, wyobraźni i umiejętności myślenia w kategoriach artystycznych. Zajęcia muzyczne mają na celu zaszczepienie młodszym uczniom zainteresowania sztuką, umiejętności poruszania się w ogromnym strumieniu informacji muzycznych oraz wybierania utworów naprawdę wartościowych i znaczących. Zajęcia powinny przyczyniać się do kształtowania bogatego świata duchowego uczniów, rozwijać ich gust artystyczny i potrzeby moralne.

Cele przedmiotu „Muzyka” są jasno określone w programie opracowanym przez laboratorium edukacji muzycznej Instytutu Badawczego Szkół pod kierunkiem D.B. Kabalewskiego, a głównym jest „wprowadzenie uczniów w świat wielkiej sztuki muzycznej, nauczenie ich kochania i rozumienia muzyki w całym jej bogactwie” form i gatunków, czyli kształcenie uczniów w zakresie kultury muzycznej w ramach całą ich kulturę duchową.

Obecnie program muzyczny opracowany przez zespół naukowców pod redakcją generalną Yu.B. Alijew. Zasadnicze znaczenie w treści tego programu ma fakt, że aktywnie realizuje on jedną z podstawowych zasad dydaktyki – związek z życiem. „Nie mniej ważne” – podkreśla program – „są zadania rozwijające u uczniów słuch muzyczny (wysokość, modalność, harmoniczność, rytmika, dynamika i barwa), myślenie muzyczne, wyobraźnię, pamięć oraz wszelkie zdolności muzyczne i twórcze”.

Wokal Edukacja junior uczniowie tak ważne dla tworzenia całości musical kultura... Metoda gry w opracowaniu muzycznie- zainteresowania edukacyjne junior uczniowie w chórze dziecięcym / T. A. Zhdanova. musical wychowanie W szkole. M.: ...

Teoria i metodologia edukacji muzycznej. Instruktaż Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna

Rozdział 2 Treści nauczania muzycznego w szkole podstawowej (klasy I-IV)