M.: 1999. - 368 s.
Podręcznik w przystępnej formie opowiada o podstawach aktywności wizualnej. Zawiera zarówno teoretyczne informacje o materiałach i technikach, jak i szczegółowe zalecenia do zadań z zakresu rysunku, malarstwa, projektowania, modelowania i architektury. Materiał przedstawiony jest w sposób systematyczny, przystępny i wizualny. Tekstowi towarzyszą ilustracje zwiększające zawartość informacyjną. przewodnik do nauki pomagają wydobyć informacje nie tylko z tekstu, ale także wizualnie. Książka polecana jest również studentom kolegiów pedagogicznych.
Format: pdf
Rozmiar: 30,5 MB
Pobierać: dysk.google
ZAWARTOŚĆ
Wprowadzenie 3
Część I. PODSTAWY TEORETYCZNE I PRAKTYCZNE NAUCZANIA SZTUK PIĘKNYCH 8
Rozdział I. PODSTAWY TEORETYCZNE NAUCZANIA RYSUNKU 8
§ 1. Rysunek - rodzaj grafiki 9
§ 2. Z historii ryciny 17
§ 3. Postrzeganie i wizerunek formy 22
§ 4. Światło i cień 26
§ 5. Proporcje 30
§ 6. Perspektywa 34
SZKOŁA RYSUNKU 47
§jeden. Praktyczne wskazówki 48
Graficzny materiały artystyczne i technologia 48
Przelew faktury za obiekty 54
§ 2. Metody pracy przy rysowaniu poszczególnych przedmiotów i gipsu 55
Sekwencja rysowania kostki 57
Sekwencja rysowania piłki 58
Sekwencja rysowania cylindra 58
Sekwencja rysowania piramidy 59
Sekwencja rysowania sześciokątnego pryzmatu 59
Sekwencja rysowania dzbanka. Ołówek 60
§ 3. Technika pracy nad rysowaniem fałd draperii 61
§ 4. Metodyka pracy nad rysunkiem ornamentu gipsowego 63
§ 5. Metodyka pracy nad rysowaniem martwej natury 65
Sekwencja rysowania martwej natury z ciała geometryczne 67
Sekwencja rysowania martwej natury z przedmiotów gospodarstwa domowego 69
§ 6. Metody pracy przy rysowaniu głowy ludzkiej 70
Sekwencja rysowania głowy modelu gipsowego 70
Sekwencja rysowania głowy modelu na żywo 72
§ 7. Metodyka pracy nad rysunkiem postaci ludzkiej 74
Sekwencja rysowania postaci ludzkiej 77
§ 8. Metody pracy nad rysowaniem przyrody 78
Rysowanie ziół, kwiatów i gałęzi 78
Rysowanie drzew 82
Malarstwo pejzażowe 86
Sekwencja rysowania krajobrazu 89
Rysowanie zwierząt i ptaków 89
Zadania praktyczne 97
Rozdział II. TEORETYCZNE PODSTAWY NAUCZANIA MALARSTWA 98
§ 1. Malarstwo – sztuka koloru 98
§ 2. Z dziejów malarstwa 104
§ 3. Różnorodność gatunków malarskich 114
Portret 114
Martwa natura 116
Krajobraz
Gatunek zwierząt
gatunek historyczny
Gatunek bitwy
gatunek mitologiczny
gatunek gospodarstwa domowego
§ 4. Postrzeganie i symbolika koloru
§ 5. Kolor i synteza sztuk
§ 6. Podstawy nauki o kolorze
O naturze koloru 137
Kolory podstawowe, wtórne i uzupełniające
Podstawowe właściwości kolorystyczne
Kolor lokalny
Kontrasty kolorystyczne
mieszanie kolorów
kolorowanie
Rodzaje harmonii kolorów
§ 7. Kompozycja w malarstwie
Zasady, techniki i środki kompozycji
Rytm
Wybór centrum kompozycyjno-działkowego
SZKOŁA MALARSTWA
§ I. Porady praktyczne
Malownicze materiały artystyczne „i” techniki pracy 163
sekwencja wykonania obraz 166
& I. Technika pracy nad malowniczym obrazem martwej natury 168
Sekwencja obrazów martwej natury. Grisaille 172
Sekwencja obrazów martwej natury z przedmiotów gospodarstwa domowego. Akwarela
Sekwencja obrazów martwej natury z przedmiotów gospodarstwa domowego. Gwasz
§ 3. Metodyka pracy nad obrazowym wizerunkiem głowy ludzkiej
Sekwencja wykonania studium malarskieżywe modele głowy
§ 4. Metody pracy nad malowniczym „obrazem postaci ludzkiej.
Sekwencja wykonywania obrazowego studium postaci ludzkiej
§ 5 Metodyka pracy nad obrazowym przedstawieniem krajobrazu (plener)
Sekwencja obrazu pejzażu „Akwarela w wilgotnym 179
Sekwencja obrazu krajobrazu. Akwarela 180
Sekwencja obrazu krajobrazu. Gwasz
Zadania praktyczne
Rozdział III. PODSTAWY TEORETYCZNE NAUCZANIA SZTUK LUDOWYCH I SZTUK UŻYTKOWYCH 181
KW™T I dec°Ra™vn° sztuka użytkowa w systemie wartości kultury
§ 2. Kompozycja ludowa oraz rzemiosło artystyczne 192
§-3. Sztuka ozdobna
Rodzaje i budowa ozdób 196
Różnorodność i jedność motywów zdobniczych z różnych krajów
i narody 199
Stylizacja form naturalnych 204
§ 4. Ludowe rzemiosło artystyczne 207
Malowanie na drewnie 207
Khokhloma 207
Gorodety 209
Murale Północnej Dźwiny i Mezen 210
Ceramika 213
Ceramika Gzhel 213
Ceramika Skopino 215
Rosyjska gliniana zabawka 216
Zabawka Dymkowo 216
Zabawka Kargopol 217
Zabawka Filimonowa 217
Rosyjska drewniana zabawka 218
Zabawka Rosyjska Północ 219
Niżny Nowogród „toporshchina” 220
Polkhov-Majdanskie tarararushki 221
Zabawka Siergiewa Posada 222
Zabawka Bogorodsk 223
Lalki gniazdujące (Sergiev Posad, Siemionov, Polkhov-Maidan) 225
Rosyjskie lakiery artystyczne 226
Fedoskino 227
Palech, Mstera, Kholuy 228
Zhostovo 229
Szale Pawloposad 230
§ 5. Strój ludowy 232
SZKOŁA SZTUK LUDOWYCH I UŻYTKOWYCH 235
§ 1. Metodyka rozwoju malarstwa dekoracyjnego 235
Obraz Khokhloma 236
Malowanie gorodetów 240
Obraz Polkhov-Majdan 241
Malowanie Mezen 241
Malarstwo Zhostovo 242
Obraz Gzhel 244
§ 2. Metody pracy przy modelowaniu i malowaniu ludowych zabawek glinianych 246
Zabawka Dymkowo 247
Zabawka Kargopol 249
Zabawka Filimonowa 249
§ 3. Metody pracy nad tematem kompozycja dekoracyjna 250
Zadania praktyczne 254
Rozdział IV. TEORETYCZNE PODSTAWY DYDAKTYCZNEGO PROJEKTOWANIA 256
§ 1. Design – sztuka organizowania całościowego estetyczne środowisko 257
§ 2. Z historii wzornictwa 272
§ 3. Podstawy kształtowania 278
§ 4. Kolor we wzornictwie 283
§ 5. Kompozycja w projekcie 286
SZKOŁA PROJEKTOWANIA 288
§ 1. Metodyka pracy nad zadaniami w projektowaniu graficznym 288
§ 2. Metody pracy przy projektowaniu i modelowaniu obiektów projektowych 290
Zadania praktyczne 294
Część II METODYKA NAUCZANIA SZTUK PIĘKNYCH W SZKOLE PODSTAWOWEJ
§ jeden. Uwarunkowania pedagogiczne skuteczne nauczanie sztuk plastycznych w Szkoła Podstawowa 295
§ 2. Metody nauczania plastyki w klasach I-IV 312
Metody nauczania rysunku, malarstwa, kompozycji w szkole podstawowej
Metody nauczania ludu i rzemiosła artystycznego 324
Metodyka nauczania projektowania w szkole podstawowej
WNIOSEK
Literatura 3S7
sztuka- to jest świat piękna! Jak można nauczyć się go rozumieć? Aby to zrobić, konieczne jest opanowanie języka sztuk pięknych, zrozumienie ich rodzajów i gatunków.
Jak wiadomo, formy artystyczne można podzielić na następujące grupy: plastikowe, tymczasowe i syntetyczne. Sztuki plastyczne to sztuki przestrzenne, prace mają charakter obiektywny, powstają w wyniku obróbki materiału i istnieją w przestrzeni realnej.
Do sztuk plastycznych należą: sztuki plastyczne (grafika, malarstwo, rzeźba), architektura, zdobnictwo i Sztuka użytkowa, projekt i grafika Sztuka ludowa charakter obrazowy i użytkowy.
Wszystkie rodzaje sztuki opanowują świat w formie figuratywnej. Dzieła sztuki plastycznej odbierane są wizualnie, a czasem także dotykowo (rzeźba i rzemiosło artystyczne). W tym znacznie różnią się od dzieł tymczasowych form sztuki. Utwory muzyczne postrzegane przez ucho. Wykonanie symfonii i przeczytanie książki zajmuje trochę czasu.
Baletu, w którym muzyka i ruch przenikają się na zasadzie plastyczności, nie należy przypisywać sztukom plastycznym. Ludzkie ciało. Balet uważany jest za syntetyczną formę sztuki.
W sztuki przestrzenne plastyczność objętości, kształtów, linii jest istotna i właśnie z tym wiąże się ich nazwa. Sztuki plastyczne z XVIII wieku. nazywane pięknymi, pełnymi wdzięku, podkreśla to ich piękno i doskonałość obrazów.
Jednocześnie od czasów starożytnych sztuki plastyczne były szczególnie ściśle związane z produkcja materiałów, przetwarzanie i projektowanie obiektywny świat, środowisko otaczające osobę, czyli wraz ze stworzeniem Kultura materialna. Tak więc rzecz artystyczna jest postrzegana jako zmaterializowana twórczość, estetyczna eksploracja świata.
Sztuka każdej epoki ucieleśnia jej przewodnictwo idee filozoficzne. Jak miły działalność artystyczna sztuki plastyczne zajmują ważne miejsce w duchowym rozwoju rzeczywistości na wszystkich etapach historii rozwoju człowieka, mają dostęp do najbardziej szerokie koło tematy.
Sztuki plastyczne skłaniają się ku syntezie sztuk, to znaczy fuzji i interakcji architektury ze sztuką monumentalną, rzeźbą, malarstwem, sztuką i rzemiosłem; malowanie rzeźbą (w reliefach), malowanie sztuką i rzemiosłem (w garncarstwie, wazonach) itp.
Sztuki plastyczne jako jedna z elementy artystyczne są integralną częścią wielu sztuk syntetycznych (teatru, sztuki ekranu). Są próby łączenia malarstwa z muzyką.
Struktura obrazu plastyki (kaligrafia, plakat, karykatura) może zawierać materiał językowy (słowo, litera, napis). W sztuce książki grafika łączy się z literaturą. Sztuki plastyczne mogą
nabierają nawet cech sztuki tymczasowej ( sztuka kinetyczna). Ale w zasadzie figuratywną strukturę dzieła sztuki plastycznej buduje się za pomocą przestrzeni, objętości, kształtu, koloru itp.
Otaczający nas świat staje się tematem obrazu artysty, utrwalonego przez niego w plastycznych obrazach. Ich główną cechą jest to, że materializując się na płaskiej lub innej powierzchni, dają artystyczne wyobrażenie o różnorodności przedmiotów i ich lokalizacji w przestrzeni.
Kunszt obrazu plastycznego ujawnia się w doborze tych cech świata przedmiotowo-przestrzennego, które pozwalają oddać charakterystyczną wyrazistość i podkreślić to, co wartościowe estetycznie.
W tym przypadku możemy mówić o trzech różnych systemach plastikowych. Należy zauważyć, że w sztukach wizualnych przez długi czas istniały jednocześnie lub zastępowały się różne systemy artystycznej percepcji i wyświetlania realnego świata.
Jak już powiedzieliśmy, metodologia i technologia jako przedmiot badań uwzględniają cechy pracy nauczyciela z uczniami.
Ponieważ główny przedmiot badania naukowe w dziedzinie nauczania jest uczniem, to naturalnie nie da się obejść bez takich nauk przez działalność człowieka.
cel nauczanie plastyki w liceum to tworzenie kultura artystyczna studenci jako integralna część kultury duchowej, zapoznanie z wartościami uniwersalnymi i estetycznymi, opanowanie narodowego dziedzictwa kulturowego. Sztuki plastyczne powinny przyczyniać się do wszechstronnego, harmonijnego rozwoju uczniów.
Do zadań nauczania sztuk plastycznych należą:
tworzenie
uczniowie mają moralną i estetyczną wrażliwość na piękno i brzydotę w życiu, naturze i sztuce;
tworzenie artystyczny działalność twórcza dzieci w wieku szkolnym, rozwój gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, smaku estetycznego, zmysłu estetycznego, pobudzanie zainteresowania sztuką itp .;
mistrzostwo język graficzny sztuk pięknych przez formację wiedza artystyczna umiejętności i zdolności przy rysowaniu z natury, z pamięci i wyobraźni, przy zapoznawaniu się ze sztuką i rzemiosłem, przy ilustrowaniu, przy pracy z tworzywami sztucznymi (glina, plastelina), materiały graficzne(gwasz, pastel, samochód, marker, węgiel) itp.;
rozwój zdolności wzrokowych u dzieci gust artystyczny, wyobraźnia twórcza, myślenie przestrzenne, zmysł estetyczny i rozumienie piękna, edukacja i miłość do sztuki, zapoznanie się z dziedzictwem sztuki krajowej i światowej.
Jednym z głównych celów sztuk wizualnych jest pomoc dzieciom poznania otaczającej rzeczywistości, rozwijania zdolności obserwacji, uczenia ich widzenia, ale jednocześnie nie zagłuszania ich twórczej indywidualności.
Trzeba zainteresować uczniów swoim tematem, powiedzieć im, że nie tylko artyści potrzebują umiejętności rysowania, że ludzie wielu innych zawodów również potrzebują umiejętności wizualnych. Umiejętność rysowania jest niezbędna projektantowi, projektantowi mody, architektowi, biologowi, archeologowi, pedagogowi przedszkole, kosmetolog i wielu innych.
Wszyscy wiedzą o wybitnych talentach w sztukach wizualnych naszych znanych naukowców: Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa, Siemionowa-Tian-Szanskiego, Miklucha-Maclaya, Dmitrija Mendelejewa i innych.
Rysunek pomógł w ich pracy wielu pisarzom: Goethemu, Victorowi Hugo, Andersenowi, Al. Puszkina i M. Lermontowa, L. Tołstoja i Vl. Majakowski.
Naukowe i teoretyczne podstawy nauczania i wychowania młodzieży szkolnej za pomocą plastyki w twórczości V.S. Kuzina, B.M. Niemienski, N.S. Iwanowa, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova.
Na ten etap w edukacji publicznej W nauczaniu dzieci jest kilka kierunków:
1. Państwowe gminne szkoły ogólnokształcące.
2. Podaj z pogłębionym studium przedmiotów lub z zajęciami mającymi na celu studiowanie tych przedmiotów:
· uprzedzenia fizyczne i matematyczne szkoły nr 20,45,15;
Humanitarno-lingwistyczny nr 30.11;
· estetyczny nr 63.23.
3. Szkoły - licea, szkoły - gimnazja.
4. Szkoły prywatne: im. D.V. Polenov, „Renesans”.
5. Gimnazjum zakonne pod przewodnictwem ks. Lwa Machno.
W wielu szkołach dużą wagę przywiązuje się do edukacji artystycznej i estetycznej oraz edukacji, w szczególności do nauczania plastyki i muzyki.
Jak już wspomniano, na obecny etap o metodach nauczania z wielu ciekawych opracowań takich autorów jak E.I. Kubyszkina, W.S. Kuzin, T.S. Komarowa, B.M. Niemienski, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalova i inni Stworzyli edukacyjną i metodologiczną i pomoce wizualne w rysunku, malarstwie, kompozycji, folklorze oraz sztuce i rzemiośle. Wydano podręczniki plastyki dla szkół podstawowych i średnich.
Zwróćmy uwagę na tych naukowców, którzy stworzyli własne programy, podręczniki, systemy edukacji artystycznej i estetycznej.
Władimir Siergiejewicz Kuzin - Członek Korespondent Rosyjskiej Akademii Edukacji dr Ped. nauk ścisłych, profesor. W swoim programie wiodące miejsce poświęca się czerpaniu z natury, tj. nauczyć widzieć przedmioty i zjawiska takimi, jakimi one istnieją. Jest liderem zespołu pisarskiego. program państwowy w sztukach pięknych.
Borys Michajłowicz Niemienski - artysta, pedagog, laureat, nagroda państwowa, członek korespondent Akademii Nauk Pedagogicznych.
Jego metodologia opiera się na wewnętrzny świat dziecka, na jego uczucia, emocje, postrzeganie otaczającego go świata poprzez duszę dziecka. W ten moment w regionie Tula niektóre szkoły są zaangażowane w jego program, który nazywa się „Sztuki piękne i prace artystyczne”.
Tatiana Jakowlewna Szpikalowa w swoich pismach skupia się na badaniu sztuki i rzemiosła ludowego.
5. Lekcja - jako główna forma pracy wychowawczej.
Główne rodzaje lekcji-zajęć plastycznych.
Edukacja plastyczna, wyrażająca się w organizacji szkół, posługiwaniu się określonymi metodami, technikami nauczania, w teoretycznym rozwijaniu problematyki artystycznej, rozpoczęła się dopiero w okresie cywilizacyjnym.
Sztuka starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu osiągnęła wysoki poziom rozwoju. Budowa miast, świątyń, budynków mieszkalnych wymagała dużej liczby artystów, mistrzów malarstwa, rzeźby i architektury. W szkołach specjalnych zaczęto opracowywać zasady, reguły, prawa konstruowania wizerunku postaci ludzkiej, zwierząt, roślin, wnętrz.
myśliciele, artyści Starożytna Grecja uważał naukę rysowania za niezbędną nie tylko do wielu praktycznych rzemiosł, ale także do ogólne wykształcenie i wychowanie. Arystoteles (AD 384-322) wskazał, że „następujące cztery przedmioty są obecnie powszechnymi przedmiotami studiów: gramatyka, gimnastyka, muzyka, a czasem rysunek”.
Duże znaczenie w rozwoju metod nauczania rysunku miały prace wielkiego czeskiego nauczyciela średniowiecza Jana Amosa Komeńskiego (1592-1670). Wielka czeska nauczycielka uważała, że przedmiot „rysunek” powinien zostać wprowadzony do szkół ogólnokształcących i że pomoże rozwiązać jej problemy edukacyjne.
Francuski filozof-encyklopedysta Jean Jacques Rousseau (1712-1778) również mówił o korzyściach płynących z rysunku jako ogólnego przedmiotu edukacyjnego. Rousseau zwrócił uwagę na ważną rolę rysunku w poznawaniu i kształtowaniu zmysłowo-emocjonalnego stosunku do otaczającej rzeczywistości. W książce „Emil”, czyli „O edukacji” Rousseau pisał, że dla poznania otaczającej rzeczywistości ogromne znaczenie mają narządy zmysłów, które można rozwijać u dziecka ucząc go czerpania z natury.
Sztuka jest ogromny świat obrazy artystyczne, za pomocą których artyści wyrażają swoje spostrzeżenia, idee, marzenia i fantazje, a także skuteczny sposób kształcenia osobowości aktywnej twórczo. Wprowadzając studentów w sztuki piękne, przekazujemy im w ten sposób ogromne doświadczenie estetyczne i moralne nagromadzone przez ludzkość.
Edukacja artystyczna, rozumiana jako edukacja przez sztukę, w jedności jej aspektów kulturowych, estetycznych, artystycznych, psychologicznych i pedagogicznych, wywiera aktywny wpływ na kształcenie uczniów. W procesie studiowania sztuk pięknych studenci aktywnie rozwijają fantazję, wyobraźnię, myślenie wyobrażeniowe, zdolność do takich operacji umysłowych, jak analiza i synteza, porównanie, uogólnienie itp.
Działalność artystyczna pomaga dzieciom zrozumieć i przyswoić kulturę różnych czasów i narodów, rozwijać swoje umiejętności, zdobywać doświadczenie w komunikacji estetycznej.
Wiedza artystyczna nabyta przez dzieci, umiejętność postrzegania dzieła sztuki nabyte umiejętności samodzielnie działalność twórcza- skuteczne sposoby rozwijania u dzieci zainteresowania sztuką, potrzeby działań artystycznych i twórczych.
Kształcenie w zakresie sztuk plastycznych obejmuje ogólny rozwój zdolności twórczych, aktywne kształtowanie percepcji estetycznej, celowe kształtowanie realistycznych technik obrazu i umiejętności ekspresji artystycznej.
Twórczość artystyczna młodszych uczniów to najczęściej rysowanie ołówkiem i farbami, modelowanie, aplikacja, czyli najbardziej tradycyjne, popularne, optymalne dla tego wieku techniki artystyczne.
Zdolności twórcze uczniów należy rozwijać z uwzględnieniem ich zainteresowań i indywidualnych cech.
Wprowadzenie w proces uczenia się gier i ćwiczeń dydaktycznych pozwala wzbudzić w dzieciach chęć do nauki sztuki, uczestniczenia w zajęciach twórczych, z powodzeniem ją wdrażać i czerpać radość z wykonywanej pracy.
Przede wszystkim konieczne jest rozwinięcie następujących ogólnych zdolności artystycznych:
do twórczej transformacji, myślenia, logiki, kombinatoryki, zmienności;
opracowanie optymalnego planu działania;
nauka i twórczy rozwój.
Podczas nauczania sztuk pięknych należy rozwijać i kształtować wszystkie elementy twórczości artystycznej: zainteresowanie, dobrowolną uwagę, obserwację, pamięć wzrokową, emocjonalność, fantazję, ekspresję, system oko-mózg-ręka, trening graficzny, technologie artystyczne.
Celem nauczania plastyki w szkole podstawowej jest harmonijny rozwój młodszych uczniów poprzez plastykę, kształtowanie trwałego zainteresowania plastyką i sztuką, aktywna pozycja życiowa.
Wyznacznikiem i warunkiem skuteczności zajęć plastycznych jest zapał dzieci do pracy, zainteresowanie i chęć zajęcia się sztuką. Aktywność wizualna powinien dawać radość dzieciom, zapewniać aktywny emocjonalny stosunek uczniów do zajęć.
Lekcje plastyki w szkole podstawowej przyczyniają się do rozwoju młodszych uczniów, kształtują system wiedzy, umiejętności aktywności wizualnej, potrzebę kreatywności artystycznej.
W swojej pracy jako nauczyciel sztuk pięknych prowadzony:
program nauczania dla placówek ogólnokształcących szkół średnich z białoruskim (rosyjskim) językiem wykładowym:
Sztuka. Klasy IV. Program nauczania dla placówek ogólnokształcących szkół średnich z rosyjskim językiem nauczania. – Mińsk: NIO, 2012;
Zidentyfikowane umiejętności. Klasy IV. Program edukacyjny regularnych dni szkolnych nauczania w edukacji języka białoruskiego. - Mińsk: NIA, 2012;
przykładowy kalendarz i planowanie tematyczne :
"Przybliżony kalendarz- planowanie tematyczne w sztukach pięknych”, klasy I–V / IG Volkova, V.N. Daniłow // Kultura edukacji magisterskiej. - 2009, nr 4, 2010, nr 1.
Planowanie kalendarzowo-tematyczne jest wzorowe. W razie potrzeby nauczyciele plastyki mają prawo do redystrybucji liczby godzin dydaktycznych między tematami;
normy sanitarne, zasady i standardy higieniczne, „Wymagania higieniczne dotyczące urządzenia, treści i organizacji procesu edukacyjnego w placówkach ogólnokształcących szkół średnich”, zatwierdzone Dekretem Ministerstwa Zdrowia Republiki Białoruś z dnia 15 lipca 2010 r. Nr 94. Dokument regulacyjny może być znaleźć na stronie www. minzdrav.by, www.rcheph.by;
standardy wydajności działania edukacyjne studenci z przedmiotu „Sztuki piękne” w realizacji programu edukacyjnego Podstawowa edukacja(klasa V), określona przez standard edukacyjny liceum ogólnokształcącego;
Zasady certyfikacji uczniów w opracowywaniu programów edukacyjnych ogólnokształcących szkół średnich, zatwierdzonych przez Ministerstwo Edukacji Republiki Białorusi z dnia 20.06.2011 nr 38.
Zgodnie z listem instruktażowo-metodycznym Ministerstwa Edukacji Republiki Białoruś „W sprawie organizacji pracy placówek ogólnokształcących szkół średnich w celu monitorowania i oceny wyników działań edukacyjnych uczniów w okresie edukacji niestopniowej na I poziom liceum ogólnokształcącego”, nauczanie plastyki w klasach I-IV placówek ogólnokształcących odbywa się na zasadzie oceny treści (bez oceny).
Bezstopniowe nauczanie sztuk pięknych ma na celu:
Kształtowanie wewnętrznej motywacji uczniów do nauki;
Rozwój kreatywności, samodzielności, refleksji;
Kształtowanie odpowiedniej samooceny;
Kształtowanie umiejętności samodzielnej oceny wyników własnych działań edukacyjnych.
Konieczność korzystania z nauki niestopniowej wynika z występowania istotnych różnic w poziomie rozwoju umiejętności w zakresie sztuk plastycznych oraz szkolenie artystyczne studenci.
Kształcenie w zakresie sztuk plastycznych na zasadzie ewaluacji merytorycznej realizowane jest w oparciu o zasady ciągłości i naturalności kontroli, kryterialności, elastyczności i zmienności narzędzi oceny, priorytetu samooceny.
W procesie nauczania sztuk plastycznych szeroko stosowane są szczegółowe sądy wartościujące, odzwierciedlające stopień opanowania przez uczniów umiejętności i zdolności w zakresie sztuk plastycznych, a także poziom rozwoju umiejętności artystycznych, jaki osiągnęli. Ocena słowno-treściowa ma charakter złożony i jest podawana z uwzględnieniem specyfiki różnych rodzajów działalności artystycznej i twórczej.
Prowadząc lekcje sztuk wizualnych, zaleca się przestrzeganie kolejności etapów technologii uczenia się bez stopni: wyznaczanie celu, ustalanie kryterium (wspólnie z nauczycielem i uczniami), wykonywanie czynności i ocenianie. Przy stawianiu kryterium należy skoncentrować się na poziomie, który studenci mogą faktycznie osiągnąć w realizacji działań plastycznych i twórczych. W procesie oceniania konieczne jest harmonijne połączenie oceny wewnętrznej (samoocena przez uczniów własnych czynności edukacyjnych) z oceną zewnętrzną (ocena procesu i wyniku działania przez kolegów z klasy i nauczyciela).
Ważnym warunkiem nieoznakowanego nauczania plastyki jest obowiązkowa i terminowa realizacja wszelkiego rodzaju kontroli. W procesie uczenia się wykorzystywane są następujące rodzaje sterowania: wstępne, lekcyjne i tematyczne. Kontrola wstępna przeprowadzana jest w pierwszym tygodniu roku szkolnego i umożliwia ustalenie początkowego poziomu rozwoju artystycznego uczniów. Kontrola lekcji towarzyszy procesowi przyswajania każdego tematu lekcji i pozwala rejestrować postępy uczniów w opracowywaniu materiału edukacyjnego. Kontrola tematyczna umożliwia ustalenie skuteczności opanowania tematu kwartału.
Kontrola odbywa się w formie praktycznej, ustnej i pisemnej, a także w połączeniu tych form. Jednocześnie priorytetem są praktyczne formy kontroli na lekcjach plastyki.
Program opiera się na zasadzie systematycznego rozwijania przez uczniów umiejętności postrzegania obrazu artystycznego w dziełach sztuki i tworzenia go we własnych dziełach w wyniku estetycznego postrzegania zjawisk rzeczywistości i sztuki oraz opanowania umiejętności samodzielnego artystycznego działalność. Metody nauczania sztuki w szkole powinny uwzględniać jej specyfikę jako sposobu myślenia i opanowywania świata.
Program określa system podstawowych zadań edukacyjnych:
tworzenie kultura estetyczna oraz świat duchowy studenci, umiejętność obiektywnego postrzegania, analizowania dzieł sztuki wszystkich typów i kierunków w oparciu o wartości narodowe i uniwersalne;
poprawa percepcji wzrokowej, rozwój myślenie figuratywne, reprezentacja przestrzenna, kombinatoryka, fantazja, zmysł kompozycji, kształt, kolor, przestrzeń;
nauka podstaw działalności pięknej, dekoracyjnej, konstruktywnej, opanowanie figuratywnego języka sztuk plastycznych, zespołu środków wyrazu artystycznego;
rozwijanie umiejętności i aktywności twórczej uczniów w procesie działań artystycznych i praktycznych.
Aby ukształtować kulturę mowy ustnej i pisanej w procesie odbioru dzieł sztuki i wykonywania dzieł sztuki, nauczyciel musi stworzyć warunki do rozwoju spójnej mowy ustnej uczniów, umiejętność analizowania, porównywania, wyciągania wniosków, uogólniania. Konieczne jest rozwijanie wyobraźni, smaku estetycznego, umiejętności komunikacyjnych uczniów, emocjonalnego i wartościowego stosunku do dzieł sztuki, umiejętności prowadzenia dyskusji, prowadzenia aktywnych i samodzielnych działań artystycznych i twórczych, podnoszenie poziomu motywacji, zainteresowania temat. Znajomość arcydzieł światowej i narodowej kultury artystycznej powinna przyczyniać się do kształtowania narodowej samoidentyfikacji, patriotyzmu, szacunku dla kultury własnej i narodów świata, pragnienia możliwej do przekształcenia estetycznego otaczającej rzeczywistości.
Wymagania dotyczące treści i metod nauczania plastyki w klasach podstawowych”:
związek z życiem, z ludowymi tradycjami artystycznymi;
jedność wychowania i edukacji, szkolenia i twórczej aktywności uczniów; połączenie praktyczna praca wraz z rozwojem umiejętności postrzegania i rozumienia dzieł sztuki pięknych i brzydkich w otaczającej rzeczywistości;
uwzględniając możliwości wiekowe uczniów, optymalne połączenie indywidualnych, grupowych i zbiorowych form pracy;
różnorodność rodzajów prac i materiałów sztuki użytkowej;
powiązania interdyscyplinarne, powiązania z innymi rodzajami działalności artystycznej dzieci;
W szkole podstawowej program sztuk wizualnych definiuje trzy rodzaje zajęć artystycznych i praktycznych: obraz, dekoracja (dekoracja) i konstrukcja (projektowanie).
Obraz- wiodący rodzaj działalności artystycznej i praktycznej, w tym rysunek z życia, z pamięci, reprezentacja, szkice, grafika, modelowanie tematyczne i fabularne.
Dekoracja (dekoracja)- rodzaj działalności artystycznej i praktycznej, polegającej na rozwijaniu podstaw rzemiosło artystyczne(malarstwo, ceramika, tkactwo, haft, vytinanka, aplikacje, florystyka, witraże).
Budowa (projekt)- zajęcia projektowe, modelarskie, które obejmują naukę podstawowych technologii pracy z papierem, tekturą, tkaniną, konstruktorem i innymi materiałami.
Podczas nauczania plastyki dzieci w wieku szkolnym ważne jest, aby w klasie wykorzystywać gry i ćwiczenia. Grupowe i kolektywne formy pracy pomagają zaangażować uczniów w proces twórczy, a także pobudzić ich zainteresowanie. W tym wieku dzieci powinny mieć możliwość spróbowania swoich sił różne rodzaje działalność artystyczną i poczuj oryginalność każdego z nich.
Ponadto na zajęciach wprowadzających i końcowych konieczne jest prowadzenie rozmów, podczas których studenci powinni poznawać świat i uczyć się postrzegania sztuki.
Planując zajęcia, należy wziąć pod uwagę, że rodzaje działalności artystycznej można łączyć: rozmowa - obraz, projekt - dekoracja itp.
W procesie nauki wykorzystywane są następujące podstawowe techniki i materiały: proste, kolorowe, kredki akwarelowe, wosk, kredki akwarelowe, długopis, węgiel, flamastry, gwasz, akwarela, aplikacja, kolaż, glina, plastelina, stempel, szablon, malarstwo, florystyka, słoma, tkactwo, haft, naturalne materiały.
Nauczyciel może przyjąć jako podstawę zaproponowane przybliżone planowanie, aw razie potrzeby samodzielnie je zmienić, zestawiając zadania zgodnie z typem zalecanym w programie. W takim przypadku treść lekcji powinna stanowić jedność różnych elementów: tematu lekcji, rodzaju działalności, przedmiotu pracy, zadań edukacyjnych, materiału i technologii, terminów i pojęć.
Istnieje potrzeba jasnego zdefiniowania i systemu wiedzy zdobywanej przez studentów na poszczególnych zajęciach zarówno dla poszczególnych rodzajów zajęć (rozmowy o plastyce, rysowanie z natury, rysunek tematyczny i dekoracyjny), jak i ogólnie dla całego toku plastycznego , łącznie z różne formy zajęcia pozalekcyjne i pozalekcyjne. Jednocześnie bardzo ważnym czynnikiem jest to, że wiedza, umiejętności i zdolności, które student otrzymuje na zajęciach rysunkowych z przyrody, są poszerzane, pogłębiane i utrwalane na zajęciach z rysunku tematycznego i dekoracyjnego, w procesie rozmów o dziełach plastycznych.
W ten sam sposób wiedza i umiejętności, które uczniowie opanowują na lekcjach rysunku tematycznego i dekoracyjnego, znajdują swoją własną. dalszy rozwój na lekcjach rysowania z natury.
Tak więc plastyka w szkole ogólnokształcącej, będąc niezbędnym ogniwem w ogólnym łańcuchu przedmiotów kształcenia przeznaczonych do kształcenia uczniów, a przede wszystkim przedmiotów z cyklu „estetycznego” – literatury, muzyki, zajmuje ważne miejsce w kształtowaniu światopogląd studentów.
Jednak rola sztuk pięknych w edukacji i szkoleniach będzie naprawdę skuteczna, jeśli lekcje sztuki współczesnej spełnią szereg warunków, a mianowicie:
Kompleksowe rozwiązywanie zadań dydaktyczno-wychowawczych na lekcjach plastyki.
Przestrzeganie zasad dydaktyki w procesie nauczania dzieci plastycznych.
Wykorzystanie zagadnień i sytuacji problemowych na lekcjach sztuk plastycznych.
Powszechne wykorzystywanie plastyki i technicznych pomocy dydaktycznych na lekcjach plastyki.
Przestrzeganie ciągłości w aktywności wizualnej przedszkolaków i młodszych uczniów.
Zgodność z interdyscyplinarnymi powiązaniami lekcji plastyki i literatury, matematyki, muzyki, przyuczania do pracy itp.
Stosowanie różnorodnych technik i metod pracy z dziećmi na lekcjach plastyki, w tym elementów zabawy, w celu przyciągnięcia uwagi, zainteresowania dzieci sztuką plastyczną, rozbudzenia ich emocjonalnego i estetycznego stosunku do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, do procesu rysowania i ich rysowania, poczucie empatii charakterów ich kompozycji i dzieł rozważanych artystów.
Zgodność z bliskim powiązaniem (zadań, celów, treści, metod edukacyjnych) rysowania lekcji z życia, na tematy z innymi lekcjami i zajęcia dodatkowe w sztukach pięknych.
Ciągłe doskonalenie metodyki prowadzenia lekcji plastyki we wszystkich głównych działach programu nauczania.
Wykorzystanie w procesie nauczania dzieci dobrych praktyk plastycznych nauczycieli szkół podstawowych i nauczycieli sztuk plastycznych.
W procesie podsumowania najlepszych praktyk nauczycieli w zakresie edukacji estetycznej uczniów za pomocą plastyki zwraca się uwagę na następujące aspekty, szczególnie wpływające na doskonalenie procesu edukacyjnego na lekcji plastyki. To przede wszystkim stosowanie metod i technik pracy mających na celu przyciągnięcie emocjonalnych i estetycznych uczuć dzieci, okazanie im poczucia radości, podziwu ze spotkania z pięknem w rzeczywistości i w sztuce, wzbudzenie zainteresowania dzieci w wieku szkolnym do obserwowanych, a następnie przedstawianych zjawisk i przedmiotów otaczającego świata. Wzbudzenie uczuć dziecka, jego emocjonalna reakcja prowadzi do pojawienia się trwałej uwagi, do głębokiego i wszechstronnego badania zjawisk i przedmiotów rzeczywistości, do świadomego przyswajania praw i zasad rysowania, do poznania estetyki w życie i sztuka.
Sztuki wizualne są ważnym środkiem rozwijania osobowości ucznia. Przyczyniają się do poszerzania zainteresowań, edukacji potrzeb estetycznych uczniów, ich aktywności umysłowej i twórczej, emocjonalnego i estetycznego stosunku do rzeczywistości. Na lekcjach sztuk pięknych kształtują się takie cechy osobowości, jak niezależność, celowość, dokładność, pracowitość. W procesie aktywności wizualnej uczniowie nabywają umiejętności graficzne i obrazowe, uczą się obserwować, analizować przedmioty i zjawiska otaczającego ich świata. W ten sposób rysunek edukacyjny, zapoznanie się z najlepszymi dziełami sztuki jest skutecznym środkiem rozumienia rzeczywistości, a jednocześnie pomaga w rozwoju i kształtowaniu percepcji wzrokowych, wyobraźni, reprezentacji przestrzennych, pamięci i uczuć oraz edukacji walory moralne i estetyczne dziecka.
Literatura:
- Kuzin V.S. „Sztuki piękne i metody nauczania w klasach podstawowych”, 1984.
- Kosterin N.P.„Rysunek edukacyjny”, 1984.
- Kandinsky, V. V. „O duchowości w sztuce”, 1992.
- Alekhin, AD"Kiedy artysta zaczyna", 1993.
- Kuzin V. S. „Sztuka piękna i metody jej nauczania w szkole”, 1998 r.
- Satarova LA "Sztuki piękne w szkole", 2004.
-Sokolnikowa N.M. "Sztuki piękne i metody nauczania w szkole", 2005.
- Pyankova N.I. „Sztuki piękne w nowoczesna szkoła”, 2006.
- List instrukcyjno-metodyczny Ministerstwa Edukacji Republiki Białoruś „O nauczaniu przedmiotu „Sztuki piękne” w latach 2012/2013 rok akademicki”, 2012.
W podręczniku autorka ujawnia metodykę nauczania sztuk plastycznych w Szkoła Podstawowa Szkoła średnia, zapewnia wzorowe planowanie tematyczne i opracowywanie lekcji w oparciu o program podstawowy„Sztuki piękne i prace artystyczne”, stworzone pod kierunkiem artysta ludowy Rosja, akademik Rosyjskiej Akademii Wychowania B.M. Nemensky. Podręcznik skierowany jest do nauczycieli sztuk plastycznych, studentów kolegiów pedagogicznych i szkół pedagogicznych.
EDUKACJA PROBLEMÓW.
Jak realizować zadania Edukacja plastyczna? Jakiej metodologii potrzebuje współczesny nauczyciel?
kontrowersje wokół szkolenie metodyczne nauczyciele są czasami zupełnie przeciwni. Różne zdania z tej okazji są znane studentom zarówno szkół pedagogicznych, jak i uczelni pedagogicznych. Musieliśmy zmierzyć się z opinią, że nauczanie jest rzeczą łatwą, że nie trzeba się jej uczyć, wystarczy tylko znać przedmiot.
Oczywiście, aby uczyć rysunku w dawny sposób, wystarczyła znajomość tylko listy tradycyjnych technik. Ale co, gdy trzeba opanować nowe programy, nietradycyjne? Tutaj nawet przy dobrej znajomości sztuki i umiejętności rysowania daleko nie zajdziesz. Żadna wiedza encyklopedyczna nie pomoże, jeśli nauczyciel nie znajdzie drogi do dziecka.
SPIS TREŚCI
PRZEDMOWA 3
Sekcja I
METODYKA NAUCZANIA SZTUK PIĘKNYCH W SZKOLE 7
Rozdział 1
OGÓLNE ZASADY WSPÓŁCZESNEJ EDUKACJI SZTUCZNEJ 8
Humanizacja edukacji i nowe myślenie pedagogiczne 8
Cele i zadania rozwój artystyczny dzieci za pomocą sztuki 9
Rozdział 2
SPECYFIKA NAUCZANIA SZTUK PLASTIKOWYCH 12
Zasady programu „Sztuki piękne i dzieło artystyczne” (koncepcja B.M. Niemenskiego) 12
Podstawy metodyczne 15
Rozdział 3
LEKCJE SZTUKI MODELOWANIA 22
Problem z uczeniem się 22
Trzy metody nauczania problemowego 23
Rodzaje lekcji 24
Literatura 35
Sekcja II
PLANOWANIE LEKCJI TEMATYCZNYCH DLA PROGRAMU „SZTUKI PIĘKNE I DZIEŁA SZTUKI” 1-4 stopnie 37
Klasa 1 - SZTUKA WIDZENIA 38
Klasa 2 – TY I SZTUKA 47
Klasa 3 - SZTUKA WSZĘDZIE WOKÓŁ NAS 56
Klasa 4 - KAŻDY LUDZIE JEST ARTYSTĄ 65
Sekcja III
ROZWÓJ LEKCJI AUTORSKIEJ (notatki z lekcji w klasach 2,3,4 4-letniej szkoły podstawowej) 71
Nota wyjaśniająca 72
Klasa 2 – TY I SZTUKA 74
I kwartał. Jak i przez co działają artyści 74
II kwartał. Zapoznanie się z mistrzami Obrazy, dekoracje, budynki 93
III kwartał. Co mówi sztuka 106
IV kwartał. Jak mówi sztuka 126
Klasa 3 - SZTUKA WOKÓŁ NAS 144
I kwartał. Sztuka w Twoim domu 144
II kwartał. Sztuka na ulicach Twojego miasta 158
III kwartał. Artysta i spektakl 172
IV kwartał. Muzea sztuki 184
Klasa 4 - KAŻDY LUDZIE JEST ARTYSTĄ 203
I kwartał. Krajobraz ojczyzna. Harmonia mieszkania i natury 203
II kwartał. Sztuka narodów krajów sąsiednich 231
III kwartał. Każdy naród jest artystą 243
IV kwartał. Reprezentacja narodów o duchowym pięknie człowieka 270.
Darmowe pobieranie e-book w wygodnym formacie obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Lekcje plastyczne w szkole podstawowej, klasy 1-4, Ostrovskaya O.V., 2007 - fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobieranie.
Ściągnij PDF
Możesz kupić tę książkę poniżej najlepsza cena ze zniżką z dostawą na terenie całej Rosji.
Znaczenie lekcji sztuk pięknych w szkołach wyrównawczych
Rysunek to jeden z najważniejszych i niezbędnych momentów w rozwoju i wychowaniu dziecka. Jednak wiele osób nie przywiązuje dużej wagi do rysowania, uważa je za formę spędzania wolnego czasu.
W szkołach rysunek zajmuje bardzo skromne miejsce, ponieważ poświęcają mu bardzo mało czasu i uważają go za przedmiot dodatkowy, a nie główny dla dzieci. Chociaż rysunek daje dziecku dużo.
W historii rozwoju człowieka rysunek odgrywa dużą rolę jako środek komunikacji, przekazywania informacji, wyrażania siebie, jeszcze przed pojawieniem się pisma. Rysunek położył podwaliny pod sztuki piękne i wiele innych form.
W systemie nauczania i wychowania uczniów szkoły specjalnej (poprawczej) ogólnokształcącej lekcje plastyki mają ogromne znaczenie i są jednym z najważniejszych i niezbędnych momentów w wychowaniu dziecka z upośledzony zdrowie.
W połączeniu z innymi przedmiotami akademickimi mają zauważalny wpływ korekcyjny i rozwojowy na uczniów z niepełnosprawnością intelektualną: wpływają na jego sferę intelektualną, emocjonalną i motoryczną (głównie motorykę rąk), rozwój cechy osobiste. Przyczyniają się do kształtowania percepcji estetycznej, pomagają w rozwiązywaniu problemów socjalizacji i adaptacji „specjalnego” dziecka.
Na lekcjach plastyki rozwija się cały szereg cech, umiejętności i zdolności dziecka. Po pierwsze zwraca baczną uwagę na kształty, światłocienie i odcienie kolorów. Po drugie, rozwija oko, rozumie perspektywę i relację części całości, ich wzajemne powiązania i… główny pomysł. Po trzecie, dziecko rozwija wyraźną pamięć wzrokową, która zachęca go do odkrywania, rozwijania estetycznego smaku i wyglądu. Kultywuje w sobie szlachetny gust, rozwija poczucie piękna, uduchowia swoje poglądy i życie. Aktywność wizualna rozwija w nim psychologiczną ocenę mimiki, znaczenie postaw i ruchów. I niewątpliwie uczeń czerpie wielką przyjemność z tworzenia, fantazjowania, urzeczywistniania głębokich koncepcji życia i kreatywności.
Z punktu widzenia psychologii sztuki piękne można uznać za czynność wizualną (działalność plastyczną). Działalność wizualna jest jedną z czynności produkcyjnych i ma charakter modelarski. Odzwierciedla poziom intelektualny i rozwój emocjonalny dzieci. Istotny wkład w jego powstanie ma percepcja, pamięć, uwaga. Bardzo ważne ma poziom rozwoju reprezentacje przestrzenne, dobre zdolności motoryczne i koordynacja ręka-oko.
Na lekcji zajęć plastycznych rozwiązywane są nie tylko tradycyjne zadania dotyczące kształtowania umiejętności i zdolności wizualnych, ale także konkretne zadania dotyczące korekty i rozwoju emocjonalnego i sfera poznawcza dziecko. Działalność plastyczna ma ogromne znaczenie dla kształtowania umiejętności planowania. Specjalny zajęcia wyrównawcze, na którym dzieci uczą się za pomocą kart, aby wizualnie sporządzać plan nadchodzących działań, wymawiać całą sekwencję działań, a następnie przeprowadzać ją etapami i porównywać wynik z planowanym. Dzięki temu zajęcia plastyczne można uznać nie tylko za jeden z ulubionych rodzajów zajęć przedszkolnych dla dzieci, ale także za narzędzie korekcji i rozwoju.
W ramach zajęć plastycznych dzieci uczą się rysunku, modelowania i aplikacji.
Na etap początkowy(w grupa młodsza) zajęcia prowadzone są w oparciu o wspólne działania dzieci i nauczyciela. Celem tych zajęć jest rozwijanie pozytywnego nastawienia emocjonalnego do zajęć plastycznych.
Warunki operacyjne dla zajęć plastycznych są kształtowane w zajęciach korekcyjnych i rozwojowych nauczyciela-defektologa.
Najpierw odbywają się zajęcia z modelowania. Dzieci są uczone metod badania struktury przedmiotów, co przyczynia się do rozwoju czynności sensoryczno-percepcyjnych i analityczno-syntetycznych. Po wyrzeźbieniu obiekt jest przedstawiany techniką aplikacji. Dzieci uczy się prawidłowego układania elementów względem siebie, budowania kompozycji na arkuszu. Najpierw dzieci pracują z gotowymi elementami, a następnie wybierają potrzebne z kilku zaproponowanych na podstawie ukształtowanej idei tematu. W kolejnym kroku dzieci są uczone techniki obrazy przedmiotu na rysunku.
Ile lekcji modelowania, aplikacji i rysunku w pierwszym półroczu ustala nauczyciel samodzielnie na podstawie analizy osiągnięć dzieci. W drugiej połowie roku nauczyciel stopniowo przechodzi do trybu prowadzenia jednego rodzaju lekcji tygodniowo (rzeźba, aplikacja, rysunek), przy czym ich logiczny ciąg zostaje zachowany w plastyce poprawczaka. Dziecko, które umie rysować, ułatwia mu naukę innych przedmiotów szkolnych, ponieważ z rysunku dziecko dostaje wielka korzyść zwłaszcza rozwój własny logiczne myślenie. Praca obejmuje analizatory motoryczne i wzrokowe, mięśniowe i dotykowe. Ponadto rysowanie pomaga dziecku rozwijać pamięć i uwagę, uczy poprawnego myślenia i analizowania sytuacji, komponowania i wyobrażania sobie. Poszerzenie zasobu własnej wiedzy ma bardzo dobry wpływ na rozwój mentalny u dzieci.
