Pobierz prezentację na temat ludowego stroju odświętnego. Projekt edukacyjny Świąteczny strój ludowy – całościowy obraz artystyczny. Plan projektu

MOU Khaitinskaya OOSh

Lekcja publiczna

Dzieła wizualne

Temat: ludowy strój świąteczny.

Nauczyciel plastyki:

Temat: „Ludowy strój świąteczny”.

Rodzaj lekcji: Lekcja ucząca nowego materiału.

Cel:edukacyjny:

Odkryć:

Ludowy strój świąteczny jako integralny obraz artystyczny;

Kompleks odzieżowy północno-rosyjski i południowo-rosyjski;

Różnorodność form i dekoracji stroju ludowego w różnych republikach i regionach Rosji;

Jego celem jest stworzenie rosyjskiego stroju świątecznego.

Spróbujesz teraz przedstawić rosyjski strój świąteczny, wykonaj pracę w kolorze, nie zapominając o głównych kolorach i motywach haftu.

Etapy pracy:

Wybierz opcję kostiumu;

Zbuduj ogólny kształt kostiumu;

Zaznacz miejsca dekoracji i ozdób;

Określ kolor (kolor) kostiumu;

Wykonuj pracę w kolorze.

Więc do roboty.

Podczas pracy usłyszysz nagrania zespołu folklorystycznego

Ladushka, która tak jak ty tworzyła odświętne kostiumy i śpiewała te uduchowione piosenki.

(Melodia dźwięków folkloru).

IV. Podsumowanie lekcji.

Chłopaki, dzisiaj przyjrzeliśmy się świątecznym strojom narodu rosyjskiego z północy i południa.

Jakie elementy stroju można przypisać północnemu Rosjaninowi. nar. garnitur?

(Koszula, sukienka, kurtka, ocieplacz pod prysznic)

Wymień elementy stroju południowego? (Koszula, kucyk, fartuch)

W ten sposób dzisiaj dotknęliśmy naszej kultury, tradycji narodu rosyjskiego, ponieważ strój świąteczny odzwierciedlał szerokość duszy, siłę woli, piękno, integralność świata, nierozerwalność ziemskiego i niebiańskiego w postaci ludowych strojów świątecznych .

V. Odbicie

1. Co było najciekawsze na lekcji?

2. Kontynuuj zdanie: „Najtrudniejszą rzeczą na lekcji było to, kiedy…”.

Dziękujemy za Twoją pracę. Oceny z lekcji.

VI. Budowanie domu: Zakończ pracę w kolorze.

Zarys lekcji „Ludowy strój świąteczny” klasa 5

Cele:

* przyczyniać się do rozwoju samoświadomości narodowej uczniów,

* kształtować szacunek dla kultury rosyjskiej,

* rozwijać patriotyzm.

Zadania:

Szkolenie:

* Przedstaw uczniom rosyjski strój świąteczny.

* Aby zrozumieć związek między wyobrażeniami ludzi na temat struktury świata a figuratywną strukturą odzieży.

* Wzmocnij umiejętności pracy z kompozycją dekoracyjną.

Edukacyjny:

* Opracuj estetyczny światopogląd.

* Promowanie postrzegania szacunku wobec tradycji narodu rosyjskiego.

Rozwijanie:

* Rozwijaj umysłowe procesy poznawcze (percepcja, uwaga, pamięć, myślenie wzrokowo-figuratywne i logiczne, mowa).

I. Aktualizacja wiedzy.

Nauczyciel: - Dzieci! Lubisz nosić piękne ubrania?

Do klasy wchodzi uczeń ubrany w rosyjski strój ludowy.

Nauczyciel: - Strój jakich ludzi jest reprezentowany na naszym asystencie?

Nauczyciel: Twoje prababki i pradziadkowie również obnosili się w strojach ludowych. Życie chłopów było nierozerwalnie związane z naturą, uprawą ziemi i odpowiadającymi jej cyklami pracy. Święto albo kończyło jakiś etap trudnego chłopskiego życia, albo poprzedzało kolejny ważny etap. Święta czekały, przygotowując się do nich. I tak w Rosji istniał cały kompleks wspaniałych świąt i wspaniałych tradycji ludowych, które przetrwały do ​​​​dziś. Przypomnijmy sobie, jakie znasz święta, Christianie? (Lista tradycyjnych świąt)

II. Tworzenie nowej wiedzy.

„Witają ich ubrania…”

To znane przysłowie przyszło do nas z głębin wieków. Tysiąc lat temu wystarczyło, że nasi przodkowie raz spojrzeli na ubrania nieznajomego, aby zrozumieć, z jakiej miejscowości pochodzi, do jakiego plemienia należy, jaki jest jego status społeczny i „stan cywilny” - dorosły lub nie, czy był żonaty, i tak dalej.

Taka „wizytówka” pozwalała od razu zdecydować, jak zachować się z nieznajomym i czego się po nim spodziewać. Nawiasem mówiąc, zauważamy, że od osoby, która bez skrajnej konieczności ubrała się w ubrania, które nie odpowiadały jej godności i płci, oczekiwano co najwyżej potępienia, jeśli nie ukarania.

Ubrania każdego regionu (prowincji) Rosji miały własne ozdoby, ulubione kolory, dekoracje, kształty i style. W Archangielsku, Wołogdzie, Nowogrodzie, Kostromie, Jarosławiu powszechne były kombinacje białej podstawy z czerwonym wzorem.

Ze względu na różnice klimatyczne i kulturowe między regionami Rosji strój narodowy Rosjan nie rozwijał się w jednolitych formach. Archaiczny południoworosyjski kompleks kucyków (ze spódnicą z trzech paneli - ponyova), późniejszy północnorosyjski kompleks z sundress i środkoworosyjski kompleks mieszany, a także kompleks „pary” (ze spódnicą i marynarką) powstały pod wpływ mody miejskiej pod koniec XIX wieku oraz jednoczęściowy strój. We wszystkich powyższych zespołach niezbędnym elementem stroju męskiego i damskiego były paski.

Oprócz najczęstszych cech oddzielających formy strojów północnej i południowej Rosji, cechy indywidualne charakteryzują strój każdej prowincji, powiatu, a nawet wsi. Ubrania ludowe różniły się przeznaczeniem (codzienne, odświętne, weselne, żałobne), wiekiem, stanem cywilnym. Prezentacja komputerowa pomoże nam zobaczyć dziś całe piękno świątecznego rosyjskiego stroju.

Powtórzmy teraz, jakie znasz szczegóły starych rosyjskich ubrań? (Wyświetl slajdy, odpowiedzi uczniów.)

Najczęściej insygniami nie były krój i rodzaj odzieży, ale jej kolor, ilość zdobień (wzory haftów i tkanin), użycie nici jedwabnych, złotych i srebrnych.

Odświętne ubrania były bardzo kolorowe, koniecznie ozdobione haftami, koronkowymi paskami, koralikami, sznurkiem, cekinami i innymi detalami, których z reguły nie było w codziennych ubraniach. Najbardziej eleganckie były ubrania z czerwonej tkaniny. Pojęcia „czerwony” i „piękny” były w powszechnej wyobraźni jednoznaczne.

Obejrzyjmy teraz fragment wspaniałego filmu „Morozko”. Zwróć uwagę nie tylko na ubrania bohaterów, ale także na czapki. (Zobacz HF)

Po dekretach Piotra Wielkiego rosyjskie stroje szlacheckie i miejskie uległy europeizacji. Zmieniły się także estetyczne wyobrażenia o ludzkim pięknie. Strażnikiem ideału i stroju narodowego pozostało rosyjskie chłopstwo. Trapezowa lub prosta monumentalna sylwetka, główne rodzaje kroju, malownicza ozdoba i kolorystyka.

Nakrycia głowy starożytnej Rosji istniały w środowisku chłopskim do XVIII - XIX wieku.

Głównymi tkaninami na ludową odzież chłopską były płótno samodziałowe i wełna o prostym splocie płóciennym, a od połowy XIX wieku. - fabryczny jedwab, satyna, brokat z ornamentem w postaci bujnych girland i bukietów kwiatowych, perkalu, perkalu, satyny, kolorowego kaszmiru.

Wzorzyste tkanie, hafty i nadruki były głównymi sposobami ozdabiania tekstyliów domowych. Wzory w paski i kratkę są zróżnicowane pod względem kształtu i koloru. Technika tkania wzorzystego ludowego, a także haftowanie przez liczenie nitek, doprowadziło do prostoliniowych, geometrycznych konturów, braku zaokrąglonych konturów we wzorze.

Powiedz mi, jakie znasz najczęstsze elementy ozdoby amuletu i co one oznaczają? (romby, ukośne krzyże, ośmiokątne gwiazdy, rozety, choinki, krzewy, stylizowane postacie kobiety, ptaka, konia, jelenia).

Wzory, tkane i haftowane, wykonywano z nici lnianych, konopnych, jedwabnych i wełnianych, barwionych barwnikami roślinnymi, dającymi stonowane odcienie. Gama kolorów jest wielokolorowa: biały, czerwony, niebieski, czarny, brązowy, żółty, zielony. Wielokolorowość decydowano najczęściej na podstawie barwy białej, czerwonej i niebieskiej (lub czarnej).

Od połowy XIX wieku. tkaniny samodziałowe zastępowane są tkaninami fabrycznymi z nadrukowanymi wzorami kwiatowymi, w kratkę, w paski. Stroje ludowe z purpurowymi różami i jasnozielonymi liśćmi na czarnym lub czerwonym tle znajdują się na obrazach Malyavina, Arkhipova, Kustodiewa, odzwierciedlając jasną tożsamość narodową rosyjskiego życia ludowego tamtego czasu.(Zobacz reprodukcje na slajdach)

Ważne miejsce w stroju zajmowały różne dekoracje. W dużych ilościach na szyję noszono naszyjniki z pereł i paciorków, kolorową wełnę, gaitany - paciorki sznurkowe, do których zawieszano krzyże, szkaplerze, paciorki bursztynowe, paciorki dmuchane, wstążki. Duże kolczyki, wisiorki, czasem sięgające do ramion, cieszyły się wielką miłością. Kolorowe pasy, wąskie plecione szarfy i szerokie tęczowe plecione szarfy dopełniały i zdobiły kostium, dopełniając całości.

Dla wielu ludów starożytne stroje świąteczne miały trójpoziomową strukturę dekoracji.

Nakrycia głowy i górna część stroju kojarzą się z wizerunkiem nieba, dlatego kompozycje wzorów opierają się na apelu do słońca, gwiazd, ptaków, które łączą niebo z ziemią. Wstążki opadające z nakryć głowy symbolizują deszcz. Wzory i hafty zdominowane są przez obraz żyznej ziemi.

Na głowach nosimy czapki, berety, czapki. A w czasach starożytnych kobiety nosiły kokoshniki, sroki, przykrywając je szalikami na wierzchu. Kapelusze te składały się z 2-5 elementów i czasami ważyły ​​kilka kilogramów.

Nakrycia głowy podzielono na dziewczęce i damskie lub „damskie”. Dziewczyny zgodnie ze zwyczajem zaplatały włosy w jeden warkocz, koronę pozostawiano otwartą. Dlatego ich nakryciem głowy są wszelkiego rodzaju korony, bandaże, obręcze, które ozdobiono słodkowodnymi perłami i koralikami. „Bandaż” lub, jak to często nazywano, „piękno”, „volushka”, w każdej wsi miał swoją własną formę i ozdobę. Oparta jest na pasie tkaniny, często wykonanej z drobno wzorzystego perkalu, z solidną częścią czołową wykonaną z kilku warstw płótna (papieru) ozdobionego warkoczem lub haftem, z mocnymi wiązaniami na końcach. Zakrywa głowę w formie obręczy lub opatrunku.

Nakrycie głowy dziewczyny zostało uzupełnione „pistoletami” - kulkami z białej gęsi lub łabędzia, a także „lokami” - jasnymi piórami Drake'a. W starożytności słowiańskie dziewczęta chodziły z rozpuszczonymi włosami. Później zwyczaj ten zachował się tylko podczas ceremonii ślubnych.

Podstawą wszystkich rosyjskich nakryć głowy, pomimo ich różnorodności, była twarda część czoła, w zależności od kształtu (płaska, łopatkowata, z rogami) zwana kichką lub rogatą kichką.

Kobiety zawsze zwracały szczególną uwagę na nakrycia głowy, najbardziej zauważalną część każdego stroju. Kapelusze były niezwykle różnorodne, ale zawsze wyraźnie dzieliły się na czapki dziewczęce i czapki dla mężatek.

Mężatka, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, musiała starannie zakrywać włosy przed wzrokiem ciekawskich. Nie można było wyjść z domu z odkrytą głową, wykonywać prace domowe.

Ale młodym dziewczynom nie zabroniono pokazywać włosów: „Warkocz dziewczynki jest pięknem dla całego świata”. Stąd różnice: dziewczęta mają lekkie warkocze, korony, korony, kokosniki, wstążki, obręcze, a kobiety głuche sroki, kopniaki, wojownicy, szaliki.(Pokaz modeli ze zbiorów szkolnego muzeum)

Na przestrzeni kilku stuleci istniała tradycja tworzenia i noszenia tych form odzieży, które były najbardziej funkcjonalne i dostosowane zarówno do warunków klimatycznych, jak i przekazywały pewne informacje o ich właścicielach. Rosja jako całość charakteryzuje się 2 rodzajami strojów damskich: północnorosyjskim, który opiera się na koszuli i długiej sukience, oraz południowym rosyjskim, którego drugim składnikiem jest krótka i obszerna poneva.

Odświętną koszulę ozdobiono haftem, który chronił kobietę przed złym okiem. Szczególnie ozdobiono kołnierzyk, ramiona, pierś, rąbek.

Uważano, że im bogatsza była ozdobiona koszula. Tym szczęśliwszy jego właściciel. Dotykając ziemi rąbkiem koszuli, kobieta nabierała sił witalnych, a hafty z symbolami płodności dawały ziemi żyzne siły.

Rąbek koszuli lub spódnicy ozdobiono ornamentami symbolizującymi zasianą ziemię uprawną. Są to trójkąty, romby, prostokąty z kropkami. Końce plecionych pasów ozdobiono głowami jaszczurek, które symbolizowały podziemny i podwodny świat.

Nauczyciel: Jakie znasz formy ozdób? Gdzie są stosowane?

Odpowiedzi uczniów:

Ozdoby dzielą się na trzy formy: zamkniętą, wstążkową i siatkową.

Zamknięty ornament to wzór, którego elementy ozdobne są pogrupowane w taki sposób, że tworzą zamknięty ruch. Ozdoba ta służy do ozdabiania obrusów, serwetek, talerzy, okien i innych ram.

Ozdoba wstążki to wzór, którego elementy dekoracyjne tworzą rytmiczny rząd o otwartym ruchu dwukierunkowym, który wpasowuje się we wstążkę. Ozdoba wstążkowa jest szeroko stosowana w zdobieniu ubrań w postaci haftowanego kołnierza, krawędzi rękawa, paska, opaski na głowę.

Ornament siatkowy to wzór w postaci komórek wypełnionych elementami dekoracyjnymi. Rzeczy tkane były ozdobione takim ornamentem.

Nauczyciel: Jakie kolory dominowały w ornamentach ludowych i jakie jest ich znaczenie?

Odpowiedzi uczniów: W hafcie dominowały kolory biały, czerwony, czarny, żółty, brązowy. Czasami delikatny niebieski i naturalna zieleń.

Biel w przedstawieniach ludowych kojarzyła się ze światłem, czystością i uosabiała kobiecość.

Czerwień była kolorem słońca, ognia, życia, piękna i uosabiała męską zasadę. Temat rosyjskiej odzieży ma jeszcze jedno ważne znaczenie.

Odzież to wizytówka.

Niemal każda kobieta była zobowiązana do szycia ubrań dla siebie i swojej rodziny. W związku z tym, im bardziej udany okazał się kostium, im więcej ozdób, dekoracji itp., tym lepsza i bardziej sumienna była gospodyni. Ponadto podstawą słowiańskiego światopoglądu jest umiejętność harmonizowania przestrzeni wokół siebie. To znaczy - harmonia w rodzinie, porządek na podwórku i w domu. Tę harmonię można osiągnąć tylko pod warunkiem wewnętrznej harmonii. Jeśli ktoś zrównoważył i zharmonizował swoje energie, z łatwością zrobi to z otaczającą go przestrzenią. W związku z tym, jeśli kobieta jest w harmonii ze sobą, wynik jej działań (w tym przypadku krawiectwa i ozdabiania ubrań) będzie harmonijny i atrakcyjny. Wniosek - jeśli ktoś przychodzi do ciebie w podartej koszuli z wystającymi nitkami i skośnymi rękawami - jest to odzwierciedlenie atmosfery odpowiednio w jego rodzinie, w jego duszy. Od tej osoby nie należy oczekiwać niczego dobrego, bez względu na to, czego dotknie - okaże się, jak jego koszula.

Co ważniejsze. Robótki ręczne wykonywały wyłącznie KOBIETY. To kolejne potwierdzenie, że przodkowie zrozumieli, że atmosfera w rodzinie zależała tylko od kobiet.

III. Konsolidacja wiedzy.

Gra „Tuesok”, aby rozpoznać element stroju, który lubisz. Asystent trzyma wiklinowy tuesok z notatkami, na których napisane są nazwy elementów stroju ludowego. Uczniowie, którzy sobie tego życzą, na zmianę zrywają liście i pokazują asystentce nazwane części stroju.

IV. Praktyczna praca.

Zadanie: zrób szkic stroju ludowego i świątecznego (zimowego lub letniego), omów z wyprzedzeniem wielkość postaci.

Wykonywaniu prac praktycznych towarzyszy dźwięk muzyki (rosyjski folk).

Materiały: papier, gwasz, akwarela, pędzle (duże i małe)

Wizualizacje: ilustracje przedstawiające strój ludowy, prezentacja komputerowa, student w rosyjskim stroju, nakrycia głowy z muzeum.

Seria muzyczna: rosyjskie melodie melodyczne, ludowa muzyka taneczna i pieśni.

Nauczyciel: chłopaki, ty i ja musimy pamiętać, że chłopstwo w Rosji jest strażnikiem idei estetycznych i tradycji w stroju ludowym

V. Analiza pracy. Podsumowując lekcję.

Na zakończenie 2-godzinnej lekcji wystawa i dyskusja na temat pracy dzieci, podczas której ujawniane są niedociągnięcia i najbardziej udane momenty oraz praca dzieci. Najlepsze szkice na wystawę szkolną wybiera się metodą ogólnej decyzji.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz konto (konto) Google i zaloguj się:

Klasa: 5

Prezentacja na lekcję

Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cele:

Edukacyjny:

• Zapoznanie studentów z cechami rosyjskiego stroju ludowego.

Rozwijanie:

• Rozwój umiejętności tworzenia obrazu artystycznego w kompozycji dekoracyjnej.
• Kształtowanie umiejętności uczniów w zakresie posługiwania się różnymi rodzajami technologii.

Edukacyjny:

• Rozbudzaj miłość i zainteresowanie tradycyjną kulturą rosyjską, ich Ojczyzną i jej historią.
• Kultywować szacunek dla twórczości artystycznej narodu rosyjskiego.

Sprzęt i materiały:

• Tablice przedstawiające rosyjski strój ludowy.
• Wzory postaci kobiecych i męskich.
• Rysunki facetów na ten temat.
• Reprodukcje historycznych obrazów rosyjskich artystów (I.P. Argunow „Portret nieznanej chłopki w rosyjskim stroju”, K.E. Makowski „Rosyjska piękność w kokoszniku”, A.P. Riabuszkin „Moskwa XVII wieku”)
• Zestaw materiałów plastycznych.
• Tkanina, wstążki, koraliki, cekiny, klej, nożyczki do aplikacji.

Plan lekcji:

1. Organizowanie czasu. Sprawdź gotowość do lekcji.
2. Porozmawiaj o strojach ludowych. Zapoznanie z cechami świątecznego stroju ludowego.
3. Zestawienie zadania artystycznego.
4. Wykonanie aplikacji na podstawie szkicu wykonanego farbami.
5. Podsumowanie, analiza pracy.

Podczas zajęć

I. Moment organizacyjny. Sprawdź gotowość do lekcji.

II. Tworzenie nowej wiedzy. Zapoznanie z cechami świątecznego stroju ludowego.

Na ekranie pojawi się pierwszy ekran powitalny prezentacji.

Drodzy Chłopaki! Dzisiaj na lekcji porozmawiamy o „ludowych ubraniach świątecznych”, jego cechach.

Rosyjski strój narodowy używany jest od czasów starożytnych do współczesności. Ma wyczuwalne cechy w zależności od regionu, przeznaczenia (święta, ślub i codzienność) oraz wieku (dzieci, dziewczęta, mężatki, starsze kobiety).

Z ogólnym podobieństwem w technikach kroju i dekoracji, strój rosyjski miał swoje własne cechy. Na północy Rosji chłopi nosili ubrania, które znacznie różniły się od chłopów z regionów południowych. Charakterystyczną cechą rosyjskiego stroju narodowego jest duża liczba odzieży wierzchniej. Peleryna na ubrania i wiosło. Pelerynę zakładano na głowę, huśtawka miała rozcięcie od góry do dołu i była zapinana od końca do końca za pomocą haczyków lub guzików.

Stroje szlacheckie szyto z drogich tkanin, przy użyciu złota, srebra, pereł i drogich guzików. Te ubrania były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Styl ubioru nie zmienił się od wieków. Pojęcie mody nie istniało.

Rosyjski strój narodowy stał się mniej powszechny po tym, jak Piotr I w 1699 r. zakazał noszenia stroju ludowego wszystkim oprócz chłopów, mnichów i księży.

Ubrania w Rosji były luźne, długie i niezwykle piękne. Za najbardziej elegancką uznano odzież wykonaną z czerwonej tkaniny.

Zwykła idea północnego stroju rosyjskiej kobiety zwykle kojarzy się z koszulą, sukienką, paskiem, a czasem fartuchem. Na północy sarafany często uzupełniano ubraniami otwierającymi klatkę piersiową - Epanechką, aw chłodne dni zakładano na sarafan Dushegreya z długimi rękawami.

1. Rosyjska koszula- w Rosji zwyczajowo przycinano koszule haftem w najbardziej „wrażliwych” miejscach dla sił zła - przy kołnierzu, wzdłuż krawędzi rękawów, na ramionach, a zwłaszcza - wzdłuż rąbka. Haft służył jako talizman; dominowały w niej symbole słoneczne, a także wizerunki ptaków, zwłaszcza kogutów, które tradycyjnie uważano za strażników, odpędzających złe duchy.
2. Swingowa sukienka- zakładana na koszulę, ozdobiona z przodu wzorzystym paskiem, warkocz, srebrna koronka, wzorzyste guziki.
3. Kokosznik- najczęstszym rodzajem świątecznego nakrycia głowy jest rodzaj gęstego solidnego kapelusza, ozdobionego perłami słodkowodnymi, złotymi i srebrnymi nitkami.
4. Epanechka- huśtawkowy podgrzewacz prysznicowy.
5. Shugay- Ocieplacz prysznicowy z długimi rękawami.

W południowych regionach Rosji powszechny był inny rodzaj odzieży, składający się z koszuli, ponevy (spódnicy), fartucha i nakrycia głowy - kapelusza (sroki).

Ta odzież, w przeciwieństwie do sundress, była tylko chłopska.

1. Ponewa- uszyty z wełnianego materiału samodziałowego w kratkę. Została ozdobiona haftem, paskami koronki, wstążkami, koralikami. Poneva składa się z trzech paneli, wzdłuż szwów - ozdoby. Kolorowe ponevy były czarne, niebieskie w klatce.
2. Fartuch- „zapon”, „zasłona”. Fartuch był zawsze bogato zdobiony haftami i często preferowano czerwień. Nic dziwnego, że stare słowo „czerwony” oznaczało jednocześnie piękne. Kolor czerwony również był uważany za magiczny.
3. Sroka- stare rosyjskie nakrycie głowy zamężnych kobiet lub jego część. Był szeroko rozpowszechniony w centralnej Rosji. Był to najbogatszy z kobiecych nakryć głowy.

Przyjrzyjmy się teraz bliżej zdjęciom odzieży damskiej:

1. Świąteczny strój młodej wieśniaczki z prowincji Tula

2. Świąteczny strój prowincji Woroneż.

3. Świąteczny strój prowincji Oryol

Chłopaki! Zobaczmy, z jakich elementów składają się te kostiumy.

I dokładnie rozważymy reprodukcje historycznych obrazów znanych artystów, na których znajduje się wizerunek rosyjskiego stroju ludowego.

1. „Portret nieznanej chłopki w rosyjskim stroju” to jedno z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty Iwana Pietrowicza Argunowa. Obraz chłopki w tym dziele jest przekazywany z przeszywającą prawdomównością i szczerym współczuciem. Etnograficznie dokładny strój chłopki z moskiewskiej prowincji (kokoshnik haftowany złotymi nićmi, czerwona sukienka, cienka biała koszula, jasna biżuteria), a także naiwność i brak jakichkolwiek manier, mówią o chłopskim pochodzeniu model. Jej miękkie rysy, przyjazny, ledwo zauważalny uśmiech i spokojna postawa - wszystko to podkreśla skromność, otwartość i życzliwość kobiety od ludzi.

2. „Rosyjskie piękno w kokoszniku” K.E. Makovsky.

Wydaje się, że chodzi o jej wiersze A.S. Puszkin „Piękno”

Wszystko w nim jest harmonią, wszystko jest cudowne,
Wszystko jest wyższe niż świat i namiętności;
Odpoczywa nieśmiało
W jej uroczystym pięknie;
Rozgląda się wokół siebie:
Nie ma rywalek ani dziewczyn;
Piękno naszego bladego kręgu
W jej blasku znika.
Gdziekolwiek się spiesz
Przynajmniej na randkę miłosną,
Cokolwiek karmisz w swoim sercu
Jesteś ukrytym snem
Ale kiedy ją spotykasz, zakłopotany, ty
Nagle przestajesz mimowolnie
Nabożny pobożnie
Przed sanktuarium piękna.

3. „Moskwa z XVII wieku”. AP Ryabushkin - Obraz jest zaskakująco prosty. Dziewczyna idzie starą moskiewską ulicą. Jej chód jest lekki i pełen wdzięku. Wydaje się, że unosi się nad śniegiem. Wrażenie lekkości potęguje powiewające futro i tasiemka w szykownym warkoczu.

Postać dziewczynki wyraźnie rysuje się na tle zaśnieżonej ulicy. Ona jest szczupła. Jej głowa, przykryta wysokim nakryciem głowy, jest dumnie podniesiona. Śnieżnobiała skóra twarzy pokryta jest lekkim rumieńcem. Jest ubrana prosto: szkarłatne futro, z którego rękawów rękawy drogiego stroju wyglądają na szmaragdową zieleń. Czerwona wstążka wpleciona jest w jasnobrązowy warkocz. Kolory są jasne i nasycone.

III. Zestawienie zadania artystycznego.

Na podstawie szkicu wykonanego farbami pracujemy nad aplikacją. Prace wykonujemy z kawałków materiału, warkocza, koralików.

IV. Wykonanie aplikacji na podstawie szkicu wykonanego farbami.

V. Podsumowanie, analiza pracy.

Przegląd i wystawa gotowych szkiców, dyskusja i ocena

Sekcje: MHK i IZO

Temat lekcji: Rosyjski ludowy świąteczny strój damski.

Cele Lekcji:

Edukacyjne: Kontynuuj przedstawianie cech rosyjskich świątecznych strojów ludowych.

Rozwijająca: Doskonalenie umiejętności komponowania, pracy z papierem, nożyczkami, klejem i innymi materiałami.

Edukacyjne: Kultywowanie poczucia piękna, poczucia dumy z głębokich historycznych i duchowych korzeni naszego kraju.

Wyposażenie lekcji:

• Prezentacja z reprodukcjami obrazów.
• Próbki rosyjskiego stroju.
• Próbka aplikacji.
• Zestaw materiałów do praktycznego zadania.
• Nagranie dźwiękowe melodii ludowych.

Podczas zajęć

część organizacyjna.

Nauczyciel: Witam! Dziś mamy lekcję nieco nietypową, ale ponieważ lekcja jest wspólnym dziełem nauczyciela i uczniów, proszę Was o wsparcie i prowadzenie tej lekcji wspólnie i ciekawie. Czy mogę liczyć na Wasze wsparcie? (odpowiedzi dzieci)

Nauczyciel: Dziękuję! Zobaczmy, co masz na biurkach i czego potrzebujemy dzisiaj (nauczyciel dzwoni i pokazuje, kontrole klasowe): schemat lekcji, z którym będziesz pracować podczas lekcji, zestaw do zadania praktycznego, długopisy… i wielkie pragnienie poznawania nowych i tworzenia piękna. Pójdę i sprawdzę, czy wszyscy są w porządku. Dobrze zrobiony! Wszyscy są gotowi na lekcję.

Ogłoszenie tematu lekcji

Nauczyciel: Tak więc zaczynamy pracę z mapą technologiczną, wypełniamy pierwszą linijkę: dzisiaj mamy 7 listopada, potem zapisz swoje nazwisko i imię. Tematem naszej lekcji jest „Rosyjski ludowy świąteczny strój kobiecy”, zapisz to w swoich schematach blokowych.

Temat lekcji: „Rosyjski strój ludowy”.
Rodzaj lekcji:łączny
Rodzaj działalności: indywidualna, para, grupa
Spodziewany wynik:
- artystyczne i twórcze:
miniprojekt - stworzenie albumu „Ludowy strój świąteczny”,
stworzenie zbiorowej kompozycji twórczej „Rosyjski taniec okrągły”;
- meta-temat: (UUD)
działania poznawcze – umiejętność budowania wizerunku artystycznego;
działania regulacyjne – umiejętność określania przez studentów celu ich pracy, identyfikowania etapów pracy, znajdowania odpowiednich środków i narzędzi, przeprowadzania etapowej kontroli i oceny swoich działań;
działania komunikacyjne – umiejętność współdziałania studenta, umiejętność rozumienia intencji i zainteresowań osób z nim wchodzących.
- osobiste:
poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, jej mieszkańców;
zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego oraz fantazji;
umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań pod kierunkiem nauczyciela;
umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz pracy kolegów z klasy z punktu widzenia twórczych zadań tego tematu.
Cele i zadania:
1. Zapoznanie studentów z figuratywną strukturą rosyjskiego stroju kobiecego, jego strukturą, symboliką ornamentu i koloru; aby zrozumieć związek między ludzkimi wyobrażeniami o strukturze świata a figuratywną strukturą odzieży.
2. Kształcenie samoświadomości narodowej w procesie zapoznawania się z rosyjską kulturą ludową, z regionalnymi wartościami kulturowymi.
3. Rozwijać kompetencje edukacyjne, poznawcze, informacyjne i komunikacyjne: znać historię pochodzenia rosyjskiej odzieży, umieć rozróżniać różne stroje, umieć znaleźć właściwe informacje i z nich korzystać; promowanie rozwoju aktywności poznawczej i twórczej dzieci w twórczości drobnej i dekoracyjnej, artystycznej, intensyfikacja samodzielnych poszukiwań twórczych w rozwiązywaniu problemów artystycznych.
Seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa.
Materiały dla uczniów: kolorowy papier, klej, nożyczki, album, farby.
Materiały i sprzęt dla nauczyciela: sekwencja wideo - prezentacja „Ludowe stroje świąteczne”, materiały informacyjne – wzory na papier-plastik, karty referencyjne „Sekwencja stroju narodowego”

Podczas zajęć:

I. Etap organizacyjny. Wprowadzenie do celu lekcji.

II. Etap „Wyznaczanie celu i zadań lekcji”. Motywacja do studiowania tematu. Wybór przez uczniów zadania, które chcieliby zrealizować pod koniec lekcji. Opanowanie nowego materiału.

Odpowiedzi na pytania.

IV. Etap „Zapobieganie”. Fizminutka.
Zadanie: prowadzenie ćwiczeń rozgrzewających w celu zapobiegania hipodynamii, a także ćwiczeń profilaktycznych dla oczu.
V. Etap „Pierwszy test zrozumienia i utrwalenia umiejętności”. Zestawienie zadania artystycznego.

Etap VI„Zastosowanie tego, czego nauczyliśmy się w praktyce”

VII. Scena„Informacja o zadaniu domowym, instruktaż z jego realizacji”

VIII. Scena„Refleksje (podsumowując lekcję). Ocena wyników.

Podsumowanie lekcji

I. Etap organizacyjny. Wprowadzenie do celu lekcji.
Zadanie: włączenie uczniów w działania na osobiście istotnym poziomie.

II. Etap „Wyznaczanie celu i zadań lekcji”. Motywacja do studiowania tematu. Wybór przez uczniów zadania, które chcieliby zrealizować pod koniec lekcji. Opanowanie nowego materiału.
Zadanie: zapoznanie się z tradycyjnym rosyjskim strojem, jego znaczeniem, dekoracją.

O kobiecie mówiono:
Nadchodzi czerwona dziewczyna
Wygląda na to, że pływa pająk.
- Czy możemy powiedzieć to samo o współczesnej kobiecie? Czemu?
Okazuje się, że wygląd osoby, jego kostium odgrywa ważną rolę w życiu każdego człowieka. To nie przypadek, że od dawna mówią: „Spotykają się po ubraniach, żegnają ich umysłem”.
O czym będziemy dzisiaj rozmawiać? Co robić na zajęciach?
Tematem dzisiejszej lekcji jest tradycyjny rosyjski strój. Dowiadujemy się, że pod postacią kobiety można było o niej powiedzieć:
"Piękna dziewczyna nadchodzi,
Jak unosi się pająk
Ma na sobie niebieską sukienkę
Szkarłatna wstążka w warkocz,
Pióro na głowie"
I dalej
A ona jest majestatyczna
Pojawia się słowo pava.
O jakim obrazie mówi ta piosenka?
Dzieci: Ta piosenka opowiada o rosyjskiej dziewczynie.
Nauczmy się, jak stworzyć szkicowy obraz rosyjskiej odzieży damskiej. Co jest do tego potrzebne?
Zaplanujmy naszą lekcję.
- poznaj historię kostiumu
- poznaj zasady zdobienia
- wykonuj twórczą pracę
- oceń swoją pracę

Nauczyciel: Z kim autor porównuje rosyjską dziewczynę? I dlaczego?
Dzieci: Porównuje ją z „pawuszką”, ubraną w piękny rosyjski strój, na głowie ma koronę lub kokosnik, ozdobioną perłami i wisiorkami. Występowała jako gospodyni, trzymając głowę wysoko, plecy wyprostowane, „jak paw”, „pływała jak łabędź”, młoda dziewczyna zawsze wystawiała swoją kosę: „kosa to piękno dziewczyny” mówili w dawne czasy.
Nauczyciel: Wizerunek kobiety od dawna jest czczony w rosyjskiej sztuce ludowej, folklorze i często jest nierozerwalnie związany z wizerunkiem ptaka - najstarszego symbolu dobroci i dobrobytu. „Łabędź”, „peahen”, „kaczka”, „gołąb” to epitety od dawna nazywane w poezji ludowej, podkreślające plastikową stronę wizerunku rosyjskiej urody.
Dzisiaj na lekcji udamy się w podróż do przeszłości, zapoznamy się z rosyjskim strojem.
Zainteresowanie rosyjskim strojem ludowym istniało zawsze. Strój ludowy jest nieocenioną integralną własnością kultury ludu, gromadzoną przez wieki. Strój ludowy to nie tylko jaskrawy oryginalny element kultury, ale także synteza różnych rodzajów sztuki zdobniczej.

Świadomość nowego tematu
Studenci otrzymują wstępną wiedzę, istnieje świadomość tematu poprzez słowo nauczyciela, dialog, dyskusję, materiał wyjaśniający i ilustracyjny, prezentację „Rosyjski strój ludowy”
Świadomość tematu obejmuje wraz z dziećmi opracowywanie i wyznaczanie celów na tym etapie działalności, dobór środków wyrazu oraz materiałów i metod pracy.
Rosyjski strój ludowy jest również dowodem silnego związku z kulturą odległych przodków. Kostium niesie informacje o ludziach z minionej epoki, o ich sposobie życia, światopoglądzie i estetyce. Najlepsze tradycje rosyjskiego stroju nadal istnieją. Kolor, wzór, sylwetka, sukienki, koszule, kucyki, kaftany inspirują współczesnych projektantów mody, przyczyniają się do rozwoju zdolności twórczych w tworzeniu własnych modeli strojów i ich elementów.Widzimy, jak wyraziste są rosyjskie stroje w folklorze, w sztuce amatorskiej, w produkcjach teatralnych itp.
Nauczyciel opowiada, jak rozwijał się, zmieniał i ulepszał strój starożytnej Rosji: Koszula była podstawą strojów damskich i męskich. Garnitur męski był połączeniem koszuli i portów. Stare rosyjskie porty uszyto z dwóch prostych paneli z klinem pomiędzy nimi. Na pasku mocowano je sznurkiem - gashnikiem. Porty nie były szerokie, były wsunięte w buty lub onuchi. Podobnie jak koszule, porty mogą być następnie dolne i górne. Dolne porty zostały wykonane z cieńszego materiału (płótno, jedwab), a górne porty zostały wykonane z gęstszego materiału (tkanina
Zwykły pomysł na rosyjski kostium damski kojarzy się z sukienką.

Sundress - luźny strój - nie miał podkreślać linii sylwetki. Sukienka jest uszyta z szerokimi pachami lub na ramiączkach. Wycięcie może być zaokrąglone lub prostokątne. Codzienną sukienkę szyto z samodziałowej pstrokacizny lub szpilki. Na świąteczną sukienkę zwykle kupowali drogi materiał - brokat, chiński, wełniany garus.
Sukienki były ozdobione wzdłuż rąbka i zapięcia wzorzystymi wstążkami, warkoczem i koronką.
Szczególną rolę w zdobieniu sukienek odgrywały guziki, które czasami osiągały wielkość kurzego jaja.

Sukienkę zakładano na długą koszulę. Była jedną z najbardziej eleganckich części kobiecego stroju. Szczególnie bogato zdobione były kołnierzyk, pierś, szeroka pacha, rąbek i rękawy.
III. Etap „Aktualizacja wiedzy”.
Zadanie: powtórzenie przestudiowanego materiału niezbędnego do „odkrycia nowej wiedzy”, identyfikacja trudności w indywidualnej aktywności praktycznej każdego ucznia.
Czym jest ozdoba?
Dlaczego wyhaftowano ornament?
Jakie symbole zostały użyte w ozdobach?
Ornament może być roślinny, geometryczny, zoomorficzny lub mieszany. Uważano, że ornament wraz z czerwonym kolorem ma działanie ochronne, dlatego umieszczano go w miejscach, w których kończyły się ubrania. Jednocześnie otaczając dłoń symbolami, osoba chciała zwiększyć jej siłę i zręczność.

Ubierali się więc w centralnych regionach i na północy Rosji.
Strój południowych prowincji różnił się od północnych tym, że zamiast sundress nosili ponevę. Poneva składała się z kilku zszytych lub częściowo zszytych paneli tkaniny, zebranych w pasie na sznurku. Kucyki szyto z tkanin w kratkę lub czerwonych z poprzecznym paskiem. Zostały ozdobione wzdłuż rąbka paskami materiału, wstążkami, warkoczem. W niektórych rejonach na kucykach wszyto dzwonki, według chłopów ich brzdąkanie chroniło ich przed złymi duchami.

Na ponevę często noszono fartuch, który nie tylko chronił ubranie przed zanieczyszczeniem, ale też służył jako dodatkowa ozdoba.
- Jak myślisz, dlaczego były takie różnice w kroju, a zwłaszcza w kolorystyce strojów północy i południa?
A nakrycie głowy uzupełniało kostium Rosjanki. Otrzymał szczególną uwagę.

Z nakrycia głowy można było dowiedzieć się, z której miejscowości jest jej właścicielka, do jakiej grupy wiekowej należy.
Dziewczyny wszędzie mogły zostawić włosy odkryte, wystarczyła wstążka na głowach. Nosili też „opatrunki”, kokoshniki. Zamężna kobieta musiała chować włosy, więc czapki były zamknięte, np. „wojownik”.
Nakrycia głowy ozdobiono nie tylko złotą nicią, ale także perłami rzecznymi. A jednak najczęstszym rodzajem nakrycia głowy był kokoshnik. W prowincji Psków nosili kokosznik „sziszak” haftowany perłami, perły zebrane w „guzki” - symbol płodności. Opada na czoło w postaci siatki małych perełek.
Kolejny niesamowity kokoshnik, w postaci płaskiego okrągłego kapelusza. Aby pola najeżyły się, na końskie włosie nawleczono perły. Same kokoshniki były wykonane z tektury, pokryte brokatem i haftowane perłami.
Wieśnianka ubrana w swój tradycyjny strój była wzorem Wszechświata: dolna ziemska warstwa ubioru pokryta jest symbolami ziemi, nasion, roślinności, na górnej krawędzi ubioru widzimy ptaki i personifikację deszczu, a na samym szczycie wszystko to wieńczą wyraźne i niepodważalne symbole nieba: słońce, gwiazdy, ptaki.

Do śpiewania piosenek dziewczęta wirowały, tkały, przygotowywały dla siebie posag, spacerowały po wsi śpiewając w ciepłe letnie wieczory, przeznaczały swoje najlepsze stroje na okrągłe tańce i uroczystości - tak nierozerwalnie łączy się strój i pieśń powstała i połączyła je oryginalnością rytmów i kombinacji harmonicznych.

I oczywiście motyw stroju znajduje odzwierciedlenie w rzemiośle ludowym: gliniana zabawka, matrioszka. I w muzyce ludowej.
IV. Fizminutka.
Zadanie: prowadzenie rozgrzewkowych ćwiczeń profilaktycznych dla oczu.
V. Etap „Pierwszy test zrozumienia i utrwalenia umiejętności”. Zestawienie zadania artystycznego.
Zadanie: wybór ornamentu i rozwiązań kolorystycznych do stworzenia szkicu sukienki (układy papieru) w materiale.
Etap VI „Zastosowanie tego, co opanowane w praktyce”
Zadanie: praktyczna realizacja zadania, samodzielna praca twórcza studentów.
Niezależna praca. Dodatkowe informacje będą przekazywane w miarę postępu prac.
Ponad 500 lat temu powiedziano o zasadach noszenia i przechowywania ubrań w Domostroy: „W święta i przy dobrej pogodzie ludzie powinni nosić eleganckie ubrania, chodzić ostrożnie rano i być chronieni przed brudem, śniegiem i deszczu, nie polewać napojem, nie brudzić jedzeniem i tłuszczem, nie siadać na krwi i mokrych. Wracając z wakacji lub od gości zdejmij elegancką sukienkę, zdejmij ją, spójrz na nią, wysusz ją, rozciągnij, zetrzyj brud, wyczyść i połóż ją dobrze tam, gdzie jest przechowywana.
Czy wszyscy dbamy o nasze ubrania w ten sam sposób?
Ważną częścią stroju był pasek. Wcześniej chodzenie bez pasa było uważane za grzech. Pas został założony na noworodka zaraz po chrzcie. Szerokość paska może wynosić od 1 do 10 cm. W zależności od fasonu paski wiązano w pasie lub pod biustem. Dziewczyny nosiły na nich wyjmowane kieszenie - „smakosz”. Kobiety przyczepiały do ​​nich małe portfele na pieniądze, klucze, a czasem nawet „nadziewaną” kość z kurczaka, która według legendy pomagała im wstawać wcześnie rano.

Zdejmowanie człowiekowi pasa, rozpinanie go, oznaczało zhańbienie go. Stąd pochodzi określenie „człowiek bez pasów” – człowiek o niegodnym zachowaniu.
Uczniowie pracują nad trzema zadaniami: zróżnicowanie w nauce:
1 grupa wykonuje szkice w kolorze (słaba nauka);
Grupa 2 wykonuje szkic sukienki w technice - aplikacja;
Grupa 3 pracuje indywidualnie iw parach - wykonuje trójwymiarową figurę. Technika - plastik papierowy. Wykorzystywana jest wizualizacja wideo.
Efekt końcowy: 1 i 2 grupy tworzą album (mini - projekt) - "Kostium rosyjskich kobiet" i bronią się.
Grupa 3 tworzy zbiorową kompozycję „Merry round dance” - rosyjskie melodie, dźwięki ditties.
VII. Etap „Informacje o pracy domowej, odprawa z jej wykonania”
Zadanie: praca poszukiwawcza w wizualnym porównaniu różnych strojów ludowych.
VIII. Etap „Refleksje (podsumowanie lekcji). Ocena wyników.
Cel: włączenie uczniów w działania na poziomie analitycznym.
Odbicie:
to było dla mnie interesujące…
zaskoczyło mnie...
było mi ciężko...
Chciałem…
Podsumowanie lekcji
Uczniowie idą do tablicy ze swoją pracą.
-Patrząc na wspaniałe kostiumy, naprawdę możemy powiedzieć: „CUD WSPANIAŁY, WSPANIAŁY WONDER”.
dodatek