współcześni artyści a rzeźbiarze już dawno wykroczyli poza ogólnie przyjętą koncepcję „ Sztuki piękne”. Stali się prawdziwymi wynalazcami i w rezultacie stworzyli osobną kierunek artystyczny zwana „sztuką kinetyczną”. Kinetyka opiera się na prostym pomyśle: pod wpływem wiatru, światła i ruchu można stworzyć oszałamiający obiekt artystyczny, który dosłownie „ożywa” na oczach publiczności. W naszym wyborze - najbardziej imponujące przykłady rzeźb kinetycznych stworzonych przez postaci sztuki współczesnej.
WYDZIAŁY NA PIASKOWEJ PLAŻY THEO JANSENA
Holenderski artysta Theo Jansen tworzy naprawdę unikatowe obiekty artystyczne napędzany podmuchami wiatru. fantastyczne stworzenia gigantyczny rozmiar wędrować swobodnie po okolicy piaszczyste plaże które prowadzą do całkowitego zachwytu i zdumienia zaczarowanej publiczności. Postacie te wydają się pochodzić z kart powieści postapokaliptycznych i żyją teraz wśród ludzi.
W latach 90. Jansen stworzył program komputerowy, za pomocą którego udało mu się obliczyć ewolucję wielu stworzeń walczących o przetrwanie. Poważnie pochłonięty tym biznesem, postanowił przenieść swoje osiągnięcia z ekranu komputera na prawdziwe życie. Do stworzenia gigantycznych mieszkańców piaszczystych wybrzeży mistrz używa plastikowych rurek, które kupuje po 10 centów za metr. Stosowane są opaski kablowe, taśma klejąca, plastikowe butelki i nylonowe nici. W efekcie okazuje się bardzo lekki i niedrogi rzeźby kinetyczne, zdalnie przypominające dziwaczne owady, z których każdy zawiera średnio 375 rurek.
OBIEKTY SZTUKI PRZESTRZENI ANTHONY JAK
Sztuka współczesna ściśle wchodzi w interakcje technologia informacyjna, oraz jasne do tego Dowodem jest dzieło amerykańskiego rzeźbiarza Anthony'ego Howe'a. To za pomocą komputera mistrz od 17 lat tworzy autonomiczne rzeźby kinetyczne. Reagują na to ogromne obiekty artystyczne Zjawiska naturalne jak światło i wiatr.
Autor rzeźb „kosmicznych” przyznaje, że czerpie inspiracje z modeli astronomicznych i mikrobiologicznych. Howe w swojej pracy wykorzystuje głównie włókno szklane i stal nierdzewną. Rzeźbiarz osiąga trójwymiarową harmonię, tworząc symetryczną i asymetryczną równowagę między wieloma osiami. Patrząc na te wyjątkowe kreacje, tak naprawdę wydaje się, że wcale nie zostały stworzone przez człowieka, ale przybyły do nas z kosmosu.
PORUSZAJĄCA HISTORIA MIŁOSNA OD TAMARY KVESITADZE
Kolejna niesamowita rzeźba o nazwie „Mężczyzna i Kobieta” znajduje się w Batumi (Gruzja). Autorką tego dzieła jest gruzińska rzeźbiarka Tamara Kvesitadze. Każdego wieczoru o godzinie 19.00 8-metrowa stalowa kompozycja zaczyna się poruszać, grając przed publicznością prawdziwy dramat miłosny. Faktem jest, że rzeźba przedstawia azerbejdżańskiego muzułmanina Alego i gruzińską księżniczkę Nino z słynna powieść, który rzekomo został napisany przez Kurbana Saida w 1937 roku.
W książce akcja rozgrywa się na Kaukazie na tle I wojny światowej. Powieść „Ali i Nino” podnosi najtrudniejsze pytania związane ze znalezieniem sposobów pogodzenia islamu i chrześcijaństwa, Zachodu i Wschodu, mężczyzn i kobiet. Wieczorem, w najbardziej romantycznym momencie, posągi zaczynają zbliżać się do siebie, jednoczą się we wzruszającym uścisku Krótki czas a potem część. Spektakl trwa zaledwie 10 minut, ale w tym krótkim czasie rzeźbie udaje się opowiedzieć niezwykle wzruszającą historię miłosną, która nie pozostawia widza obojętnym.
HYPNOTYCZNE MECHANIZMY BOB POTTSA
Bob Potts jest artystą i rzeźbiarzem mieszkającym w San Francisco. Tworzy niesamowite rzeźby kinetyczne, naśladujące płynne ruchy ryb i owadów, trzepotanie ptasich skrzydeł, ruchy wioseł łodzi. W procesie pracy nad swoimi obiektami artystycznymi artysta wykorzystuje różnorodne detale: łańcuchy, dźwignie, koła zębate i korbowody. To z ich pomocą tworzy zachwycające, minimalistyczne rzeźby, skupione wyłącznie na ruchu.
W swojej pracy rzeźbiarz (a także zawodowy stolarz) używa głównie stali nierdzewnej, mosiądzu, aluminium, miedzi, brązu i drewna. Na początek tworzy z drewna prototyp przyszłej rzeźby, oblicza wymiary i proporcje geometryczne. Mistrz tworzy każdą ze swoich kreacji powoli, starannie kalkulując każdy szczegół. Często oryginał bardzo różni się od swojego pierwowzoru.
MAGICZNY DESZCZ OD ART+COM
Rzeźba kinetyczna, znajdująca się w pierwszym terminalu singapurskiego lotniska Changi (swoją drogą, wielokrotnie uznawanego za najlepsze lotnisko świata), składa się z 608 elementów imitujących jakby zamarznięte w powietrzu krople deszczu. Dzięki pracy specjalnych silników wbudowanych w sufit krople wprawiane są w ruch co 15 minut i demonstrują coś w rodzaju tańca deszczu – naprawdę imponujący widok.
Obiekt artystyczny został stworzony przez berlińską firmę ART+COM. Krople wykonane są z lekkiego aluminium pokrytego miedzią. Podobna rzeźba w skali autorstwa ART+COM została wystawiona w Muzeum BMW w Monachium w 2008 roku. Składał się z 714 metalowych kul zawieszonych na najcieńszych stalowych drutach o grubości 0,2 mm. Przewody są prawie niewidoczne, więc wydaje się, że „krople” unoszą się w powietrzu. Swoją drogą studio ART+COM otrzymało za tę pracę najwyższa nagroda One Show Design Awards - "Oscar" branży reklamowej.
BIOLOGICZNE FORMY ŻYCIA TSOIA URMA
Pochodzący z Seulu artysta Choi Uram tworzy interesujące rzeźby kinetyczne, które odtwarzają naturalne formy życia. Do produkcji swoich dzieł mistrz wykorzystuje różnego rodzaju metale, skrzynie biegów, silniki, a także procesory i płyty wprawiające rzeźby w ruch. Każdy eksponat jest wyposażony w bardzo złożony mechanizm, dlatego przed wystawami Tsoi musi szczegółowo wyjaśnić organizatorom, jak ustawić pracę rzeźby, jeśli nagle straci ona swój rytm.
Z biegiem czasu części zużywają się do tego stopnia, że przedmiot staje się bezużyteczny. Następnie Tsoi demontuje rzeźbę, aby wykorzystać zachowane części do stworzenia swojego nowego arcydzieła.
KLASYKA TO ROZSZERZALNA KONCEPCJA: NIESAMOWITE RZEŹBY LI HUNBO
Praca na pierwszy rzut oka Chiński artysta a rzeźbiarz Li Hongbo może wydawać się zwyczajny, a nawet przeciętny, ale wystarczy dotknąć posągu i od sztuka klasyczna nie pozostanie żaden ślad. To, co wydawało się monolityczną rzeźbą z gipsu lub marmuru, okazuje się stertą kartek papieru. Sklejone ze sobą dziesiątki tysięcy stron w oryginalnej formie wyglądają jak najzwyklejsze posągi. Metamorfozy zaczynają się, gdy wyciągniesz część rzeźby w górę lub przesuniesz ją na bok.
Li wykorzystuje starożytną metodę klejenia papieru, która jest szeroko stosowana w Chinach do produkcji artykułów dekoracyjnych i zabawek dla dzieci. Lee znalazł oryginalne zastosowanie tej technologii: rzeźbiarz pracuje z różne rodzaje papier, sklejając arkusze razem wzdłuż linii, które tworzą wzór przypominający plaster miodu. Każda kreacja Li Hongbo jest owocem drobiazgowej pracy ręcznej, która może zająć kilka miesięcy. Na przykład na postać wielkości człowieka artysta zużył około 20 tysięcy kartek papieru.
Anthony Howe jest rzeźbiarzem kinetycznym mieszkającym w wiosce Eastsound w stanie Waszyngton. Rzeźbiarz pracuje głównie ze stali nierdzewnej. Jego rzeźby ożywają z każdym podmuchem wiatru, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, bajeczny, hipnotyzujący spektakl.
Poniższy film pokazuje najlepsza praca Anthony Howe, można zauważyć, że mimika twarzy zmienia się wraz z podmuchem wiatru i błyskami światła.
Anthony Howe jest typowym mieszkańcem miasta, w którego biografii na każdym kroku można znaleźć nawiązania do takich miejsc jak Manhattan czy Seattle. A jednak to on, który dorastał w kamiennej dżungli, zdołał znaleźć wspólny język z siłami natury, czyniąc je sojusznikami w swojej pracy. Wiatr jest głównym składnikiem, bez którego rzeźby Howe'a po prostu nie mogłyby istnieć.
PAŹDZIERNIK 3 . Stal nierdzewna. 7,6 m wysokości × 9,1 m szerokości × 9,1 m głębokości. 3200 kg. 16 połączonych ostrzy obracających się na okrągłym wale. Wytrzymuje wiatr o prędkości 90 mil na godzinę. Dostępne są różne opcje oświetlenia nocnego. Sprzedawane w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Nawet najlżejszy powiew jest w stanie wprawić w ruch dziesiątki obracających się części rzeźb. Howe twierdzi, że przykłada dużą wagę do testowania swoich rzeźb pod kątem odporności na wiatr. Jednym ze sposobów jest przymocowanie rzeźby do Twojego Forda F-150, a następnie przejazd autostradą.
W tył zwrot . Stal nierdzewna, miedź. 2,2 m wysokości × 1,6 m szerokości × 1,5 m głębokości. 100 indywidualnie wyważonych paneli miedzianych.
Howe zaczyna się od modelowania cyfrowego, używając oprogramowanie Nosorożec 3D, następnie stalowe elementy rzeźb są wycinane plazmowo i montowane tradycyjnymi technikami obróbki metalu.
Octo 
Olotron 
Iloraz wejścia-wyjścia 
Vlast-O- 
W świetle chmur 
Rzeźba kinetycznego wiatru 
Tworzenie rzeźb kinetycznych, czyli poruszających się, jako kierunek w sztuce powstał nie tak dawno temu – w połowie lat 50. ubiegłego wieku, a jako dodatkowy przykład można przywołać prace Theo Jansena. Jednak w przeciwieństwie do plastikowych rzeźb Jansena, Anthony pracuje z metalem, głównie ze stalą. Wykorzystując stalowe pręty zbrojeniowe w połączeniu z kutymi krzywoliniowymi kształtami i tarczami powlekanymi włóknem szklanym, Howe tworzy fantastyczne rzeźby. Przy spokojnej pogodzie zaskakują elegancją iz najmniejszym powiewem wiatru wprawiają w ruch, wirując w tańcu, który tylko oni potrafią zrozumieć i tworząc niewytłumaczalną tajemną harmonię.
Anthony Howe tworzy rzeźby kinetyczne od około 20 lat. "Próbuję tworzyć obiekty, których wygląd będzie kojarzony z atrybutami fantastyka naukowa tak samo jak w przypadku modeli biologicznych i astronomicznych” – mówi autor.
Rzeźbiarz urodził się w 1954 roku w Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe rozpoczął swoją pracę kariera twórcza jako artysta i dopiero po przeprowadzce Nowy Jork przeszedł od malarstwa do rzeźby. Autor zyskał dużą popularność pod koniec lat 90. XX wieku.
Wieża kręgosłupa
19 stycznia 2015
Tak się złożyło, że od października 2009 roku nieprzerwanie prowadzę rubrykę Artefakty w magazynie Popular Mechanics, poświęconą kinetyczna i „prawie kinetyczna” sztuka naukowo-techniczna. W tym czasie napisałem i zredagowałem ponad 60 artykułów na temat różnych rzeźbiarzy kinetycznych i artystów, a także korespondowałem i komunikowałem się z ponad dwustu mistrzami mechaniki sztuki.
Chrisa Eckerta (USA). Atrament automatyczny. Urządzenie do automatycznego tatuowania. Obraz jest wstępnie wczytywany do pamięci komputera. Testowany tylko na tymczasowych tatuażach za pomocą długopisu, ale może działać z igłą.
Osobiście znam Nemo Golda, Brada Litvina, Rubena Margolina, Chrisa Eckerta, Juliena Berthiera, Gregory'ego Barsamiana, Balinta Bolygo i dziesiątki innych rzeźbiarzy kinetycznych. Z biegiem czasu zdałem sobie sprawę, że bez problemu mógłbym napisać rozprawę o sztuce kinetycznej, i to ani jednego; w zasadzie, gdyby nasz system edukacji pozwolił mi obronić rozprawę bez przechodzenia przez trzy lata studiów podyplomowych, zrobiłbym właśnie to, dodatkowa skorupa by nie zaszkodziła. Jest jakaś opcja na taki plan, ale jeszcze tego nie rozgryzłem. Inna sprawa, że nie jestem pewien, czy są w Rosji specjaliści, którzy lepiej ode mnie rozumieją kinetykę, dlatego niejasno wyobrażam sobie, kto mógłby zostać liderem. Nigdy nie studiowałem konkretnie sztuki kinetycznej – to się po prostu stało. No dobrze, przeżyjemy bez skórki.
Choi U-Ram ( Korea Południowa). Larwa Echo Navigo. Szkielet kinetyczny fantastyczne stworzenie gatunek Anmorome Istiophorus platypterus Uram.
Ciekawie byłoby zorganizować w Moskwie lub Petersburgu - w rzeczywistości nie ma to znaczenia, w każdym mieście Rosji - pełnoprawny wystawa sztuki kinetycznej lub jakikolwiek konkretny rzeźbiarz. Sam nie mam takich możliwości finansowych, ale mam organizacyjne. Kontakt i negocjacje z dowolnym mistrzem z listy na końcu postu wcale nie są dla mnie trudne. Przez większość czasu mogę po prostu zadzwonić i powiedzieć coś w stylu „Hej Ted, chcesz wystawę w Moskwie?”
Nemo Złoto (USA). Wątpliwy. Jeden z uroczych robotów amerykańskiego rzeźbiarza. Zdaniem autora, robot w swoich ruchach ciała jest całkowicie obcy wątpliwościom i zasadom moralnym.
Wiele osób wie, że wygłaszam wykłady otwarte na tematy naukowe i techniczne – czytam w Seliger, w regionalnym rosyjskim festiwale naukowe, na syberyjskim „Robosib” i tak dalej. Myślenie, które zaprojektowałem wykład o sztuce kinetycznej- Dlaczego nie? Możesz nawet zrobić tok wykładów - materiału i wiedzy wystarczy mi na 16-20 godzin akademickich bez powtórek, ale z ilustracjami i materiałami wideo.
Joseph Hersher (USA). Chleb Maszyna Goldberga. Maszyna Rube Goldberg Josepha Herschera szybko upiecze chleb i wyśle go prosto na Twój talerz.
Christopher Miskia (Norwegia). Maszyna, która wyłącza się przez tysiąc lat. Urządzenie mechaniczne napędzane silnikiem. Silnik napędza pierwszy pierścień, drugi pierścień obraca się od niego przez przekładnię i tak dalej. Ostatni pierścień posiada szpilkę, która po pewnym czasie wciśnie przycisk wyłączania silnika. Stanie się to po 1000 latach rotacji maszyny - tak obliczane są przełożenia.
Anthony Howe (USA). W świetle chmur III. Klasyczna rzeźba kinetyczna ulicy. Obraca się pod wpływem wiatru (jednak prace Howe'a są często wyposażone w silniki, które działają nawet w ciszy)
Istnieje również podsekcja rzeźb wodnych, w których nie porusza się powietrze, ale woda, ogień lub mgła. Na przykład Ned Cann.
MASZYNY DŹWIĘKOWE
Osobnym obszarem kinetyki są niezwykłe instrumenty muzyczne i roboty dźwiękowe. W tym gatunku ważny jest nie tyle wydobyty dźwięk, co sposób jego wydobycia.
Bardzo interesujący jest tu Kanadyjczyk Maxime de La Rochefoucauld. Wykonuje instrument muzyczny (strunowy lub perkusyjny) z różnych rzeczy i buduje kolumnę z przymocowaną do niej sprężyną. Dostarcza do głośnika hałas o niskiej (lub wysokiej) częstotliwości, sprężyna wibruje i uderza w struny, wydobywając asonujące dźwięki. Wu de la Rochefoucauld cała orkiestra to szaleństwo.
Maxime de La Rochefoucauld (Kanada). Zestaw perkusyjny z serii Ki Automaty. Maxim wibruje głośnik, pałeczka do niego przymocowana na ruchomej sprężynie bije na rozciągniętej skórze.
Najciekawszym muzykiem kinetycznym, jeśli mogę tak powiedzieć, jest szwajcarski Zimun, architekt dźwięku. Bierze różne powierzchnie (najczęściej kartony) i przyczepia do nich układy kulek napędzanych silnikami. Kule przypadkowo uderzają o pudełka, tworząc monotonne tło dźwiękowe o hipnotycznej jakości.
Zimun (Szwajcaria). 329 przygotowanych silników prądu stałego, waciki, zbiornik toluenu. Pewnego dnia Zimun kupił ogromny zbiornik na toluen, wyczyścił go od wewnątrz i dostarczył 329 silników z przyczepionymi do nich wacikami. Teraz w zbiorniku panuje miarowe, przytłaczające, kakofoniczne szaleństwo.
Wideo:
MASZYNY PRZECIĄGAJĄCE
Popularnym trendem są maszyny do rysowania. typowy przedstawiciel– Balint Bolygo, Brytyjczyk pochodzenia węgierskiego. Tworzy bardzo dziwne maszyny do rysowania, które mogą rysować te same wzory przez wiele dni. Robi o wiele więcej niż tylko to. dobry przykład.
Balint Bolygo (Wielka Brytania). policykl. Maszyna artysty. Rysuje nie gorzej niż współcześni abstrakcjoniści i ekspresjoniści.
Naprawdę uwielbiam jego pracę The Page Turner:
Elegancki samochód Rube Goldberga był w filmie OK Go:
SZTUKA INTERAKTYWNA I CYFROWA
Ostatnie piętnaście lat dało silny impuls do innego kierunku sztuki kinetycznej – różnorodnych cyfrowych instalacji interaktywnych, które wchodzą w interakcję z widzem. Najfajniejszą rzeczą, jaką widziałem w tym gatunku, są interaktywne lustra Daniela Rosina. Jego lustra są nieprzezroczyste, ale składają się z wielu pikseli (drewno, metal, szkło); kamera odczytuje twarz widza, a lustro formuje obrazy zmieniając położenie pikseli.
Daniela Rozina (USA). Peg lustro. 650 cylindrycznych drewnianych klocków zmienia swoje położenie względem źródła światła, tworząc obraz widza.
W tym kontekście dobrze pokazał się na przykład Holender Marnix de Nijs. W jego pracach widz zajmuje określoną pozycję, a obrazy na interaktywnych ekranach kształtują się w zależności od jego zachowania.
Marnix de Nijs (Holandia). Widoki rozstrzelone Remapping Firenze. Instalacja, w której widz może „przebiegać” przez interaktywnie i losowo generowane atrakcje świata. W ta sprawa urządzenie jest ustawione na interaktywną mapę Florencji. Obraz na ekranie zależy od intensywności biegu.
FUNKCJONALNA SZTUKA KINETYCZNA
Rzadko, ale ciekawy kierunek- tworzenie obiektów artystycznych, które wykonują pewne prawdziwa funkcja. Powiedz, bardzo piękne urządzenia. Na przykład Wayne Belger produkuje kamery otworkowe. unikalny design- z czaszek, części zniszczonych budynków i krwi. Każdy aparat tworzony jest do określonej serii zdjęć, a na wystawie prezentowane są zarówno zdjęcia, jak i urządzenia do ich wykonania.
Wayne'a Belgera (USA). Nietykalny. Kamera otworkowa wykonana z krwi osoby zarażonej wirusem HIV.
Instalacja z aparatem i zdjęciami.
Absolutnie niesamowita dama - Tatjana van Vark z Holandii. Ma obsesję na punkcie nauki i instrumentów naukowych, a swój pierwszy oscyloskop zrobiła w wieku 14 lat. Teraz, po sześćdziesiątce, nadal wytwarza instrumenty naukowe o wysokiej estetyce.
Tatiana van Wark (Holandia). Harmonium. Urządzenie do analiza harmoniczna i synteza sygnałów. Całkiem funkcjonalny i użyteczny w laboratorium, po prostu bardzo estetycznie piękny.
DZIAŁA BEZ KLASYFIKACJI
Są wreszcie rzeźbiarze wyjątkowi. Które robią rzeczy, które nie pasują do tradycyjnych podgatunków kinetyki.
Francois Junot (Francja). Aleksandra Puczkina. Mechaniczny automat przedstawiający Aleksandra Siergiejewicza Puszkina może napisać 1458 (!) Różne teksty i rysunki, naśladując pismo Puszkina. Zanurza pióro w kałamarzu, porusza głową i rękami i pisze, pisze. Bez elektroniki - tylko mechanika.
Absolutnie wyjątkowym przykładem są animowane rzeźby Grzegorza Barsamyana. Tworzy obrotowe mechanizmy, na które trzeba patrzeć w stroboskopowym błysku światła - i ma się wrażenie, że tuż przed tobą rozwija się plastelinowa kreskówka, której można dotknąć rękami.
Gregory Barsamyan (USA). Dzika czcionka. Jeden z przykładów mechanicznych „kreskówek” Gregory'ego Barsamyana.
Koreański Choi U-Ram również wymyka się klasyfikacji. Stworzy fantastyczne zwierzęta o niesamowitej urodzie i złożoności (w większości „wymarłe”), którym nadaje łacińskie nazwy i wymyśla złożone legendy.
Choi U-Ram (Korea Południowa). Custos Cavum. Szkielet fikcyjnego stworzenia Choi, nieżyjącego już strażnika bramy między naszym światem a tamtym światem. Kiedy zmarł ostatni Kustos Cavum, ostatnie bramy zamknęły się na zawsze.
RZEŹBY BLISKI KINETYCZNEJ
Ciekawa jest też sztuka „prawie kinetyczna”. Kiedy w rzeźbie nie ma ruchomych części, ale materiał i technika wykonania sugerują, że dzieło jest pochodzenia ludzkiego. Powiedzmy, że owady Christophera Conte.
Christophera Conte (USA). Czerwona wdowa. Typowa praca Conte.
Albo figurki z części maszyn do pisania Jeremy'ego Mayera.
Jeremy Mayer (USA). Popiersie IV. Typowa praca Mayera.
Les Machines de l'île (Francja). Le Grand Éléphant. Ogromny słoń parowy (właściwie oczywiście diesel), imitacja podobnego urządzenia z dzieła Juliusza Verne'a, podróżuje po Nantes i jeździ na chętnych.
W sumie jest to około jedna czwarta rzeźbiarzy, których mniej lub bardziej znam. Wiem o około dwustu więcej, ale nigdy się z nimi nie kontaktowałem, bo pracują w gatunkach, na których już nagrałem materiał. A może po prostu z jakiegoś powodu ich nie lubię. Tak się też dzieje.
Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to oczywiście klasyfikacja. Kierunków jest znacznie więcej, w każdym mogę wymienić od 3-4 do 10-15 przedstawicieli. Trudno mi powiedzieć, ilu jest na świecie rzeźbiarzy kinetycznych. W Rosji jest ich bardzo mało (od razu przychodzą na myśl tylko kinetyczne gabloty Jewgienija Klimowa – stylowo należą do wspomnianej już klasy „uczciwych maszyn” i „ryb kinetycznych” grupy ArtMechanicus). Tymczasem jest to bardzo znacząca i ciekawa warstwa sztuki, którą warto by było popularyzować i rozwijać.
Jeśli więc nadal znajduję okazję zarówno do wygłoszenia wykładów o sztuce kinetycznej, jak i zorganizowania wystawy, nie przechodź obok. To będzie interesujące.
" dostał nowy artykuł„”. To naprawdę ciekawe mechanizmy, podobne do żywych istot. Opiera się na prawach komputera i naturalnej ewolucji. Pierwsze rzeźby pływały. Ostatnie zwierzęta chodzą, idą spokojnie, czują wodę i przeszkody, pamiętają ścieżkę, a nawet chronią się przed burzami.
Rzeźba kinetyczna Theo Jansena działa tylko na energię wiatru: nie ma silników benzynowych, diesla, elektrycznych i tak dalej. Energia potrzebna do ruchu jest magazynowana w butelkach. Ogólny widok o kinetyce Rzeźby Theo Jansen można uzyskać z wideo:
I bardziej szczegółowe cechy konstrukcyjne, jeśli rozważymy dalej.
Tak więc na początek - zasada działania jednej części na palu.
To są wymiary 11 elementów nóg.
Z kolei nogi są przymocowane do rodzaju kręgosłupa. Kręgosłupem w tym przypadku jest wał korbowy, który może albo po prostu przenosić ruch, albo obracać się za pomocą śmigieł, sprężonego powietrza i tak dalej.
Najlepszy ruch nogi ma miejsce, gdy stopa opisuje coś w rodzaju trójkąta z zaokrąglonymi wierzchołkami. Różne proporcje 11 elementów nogi dają różne kształty geometryczne podczas ruchu. Autor rzeźb dużo eksperymentował, w szczególności z modele komputerowe znaleźć idealne proporcje części nóg. Do pewnego stopnia ten stosunek można wyraźniej przedstawić na poniższym filmie. Daje też inną interpretację. wygląd zewnętrzny nogi rzeźby kinetycznej.
Nawiasem mówiąc, symulacja komputerowa nie dała żadnych specjalnych wyników ze względu na ogromną liczbę opcji. figury geometryczne które mogą opisywać stopę stopy. Na przykład każdy z 11 elementów nóg może mieć 10 opcji długości. Okazuje się, że ponad milion wariantów krzywych. Komputer pracowałby nad nimi przez setki lat. Musiałem sięgnąć po metodę komputerowej ewolucji.
Tak więc komputer wybrał 1500 losowe opcje długości elementów nóg. I docenił geometryczne kształty, które opisuje stopa każdej nogi:
Spośród 1500 opcji kształtów geometrycznych wybrano 100 najbardziej optymalnych. W związku z tym uzyskano 100 typów kombinacji o różnej długości części nóg.
Z tych długości części (pozostałe zostały odsiane) powstało kolejne 1500 wariantów nóg metodą losową. Spośród nich wybrano 100 nóg o najbardziej optymalnych krzywiznach. Na podstawie uzyskanych długości części powstało 1500 nowych wariantów nóg – i tak dalej.
Cykl powtarzał się przez wiele miesięcy w dzień iw nocy. Ostatecznym rezultatem jest noga Animaris Currens Vulgaris (Zwykłego Biegacza Zwierząt), pierwszego zwierzęcia, które samo chodziło po plaży. Ale nawet ta noga nie była idealna, zwierzę okresowo się zatrzymywało. A więc ewolucja trwa dalej 🙂
Oto przykład zestawu liczb, które dają mniej lub bardziej ruchomą nogę:
a=38, b=41,5, c=39,3, d=40,1, e=55,8, f=39,4, g=36,7, h=65,7, i=49, j=50, k=61,9, l=7,8, m= piętnaście
Kolejne obliczenia składników nogi, przeprowadzone w matkad:
A oto kolejny przykład obliczania składowych nóg:
Na podstawie tych obliczeń budowana jest również rzeźba kinetyczna:
W tym filmie możesz dobrze przyjrzeć się zestawom plastikowych butelek, które służą do akumulacji energii wiatru:
Wiatr porusza żaglami na wale korbowym, energia przekazywana jest do pompki rowerowej, która pompuje butelki. Zajmuje to kilka godzin. Ale jak sprawić, by zwierzę poruszało się, a nawet automatycznie? To wymaga mięśni. Mięśnie to rurka w pustej rurce, która może powodować jej wydłużenie. Wydłużenie spowodowane jest napompowaniem gumowej kulki, która zwiększa swoją objętość i popycha zagnieżdżoną rurkę.
Niektórzy entuzjaści próbują rozwijać na ich podstawie prawdziwe pojazdy:
Otóż sam autor uważa, że tego typu mechanizm to rewolucja w świecie techniki, porównywalna w znaczeniu z wynalezieniem koła. Sposób poruszania się tych stworzeń opiera się na zasadzie koła (istnieje oś, która jest zawsze pozioma do ziemi), ale wszystko inne jest inne. Jest to przewaga nad kołem, zwłaszcza w trudno dostępnych miejscach, takich jak piasek.
Świetny przykład rzeźby kinetycznej z silnikiem „chomika”:
Wywiad z Theo Jansenem z rosyjskimi napisami:
Główne elementy nowoczesnych rzeźb kinetycznych autorstwa Theo Jansena:
- Nogi na szczudłach, o których mówiliśmy wcześniej.
- Silniki, to także żeglarstwo rzeźb.
- Akumulatory, to również elementy w kształcie wachlarza na rzeźbach i plastikowych butelkach, w które pompowane jest powietrze.
- System transmisji sygnału - rurki przenoszące sprężone powietrze oraz zawory zwrotne ze sprężynami.
- System monitorowania przeszkód i wilgotności gleby (jeśli sondy napotkają przeszkody nie do pokonania, odwracają rzeźbę).
- System wykrywania wody (polega na zassaniu wody do butelek, zwiększeniu ciśnienia i odesłaniu zwierzęcia z powrotem).
- Mózg zwierzęcia to system butelek, zaworów, rurek) działający w systemie binarnym. Mózg liczy kroki od przeszkody do przeszkody. Dlatego gdy zwierzę dotrze do wody itp. zawraca – wie, jak bardzo ma się cofnąć.
- System ochrony przed burzą (młot, który przy silnym wietrze wbija w ziemię paliki na nosie rzeźby).
W przyszłości będzie ich więcej 🙂
Są to oryginalne żywe rzeźby kinetyczne autorstwa Theo Jansena.
