Wizerunki zwierząt w sztuce. Gatunek zwierzęcy w sztukach plastycznych Wizerunek zwierząt w dziełach sztuki

Zwierzęta w malarstwie

Jestem pewien, że nie raz podziwialiście obrazy przedstawiające zwierzęta. Takie prace bardzo często nas przyciągają i wzbudzają zainteresowanie, podobnie jak portrety osób, którymi również jesteśmy zainteresowani. Dlatego obrazy z namalowanymi zwierzętami są swego rodzaju „ich portretem”. Przypominam też, że to właśnie od wizerunków zwierząt w jaskiniach i na skałach zaczęła się sztuka piękna. Choć początki sięgają daleko w przeszłość, tradycja rysowania zwierząt pozostała. I dzięki niej nadal patrzymy na takie dzieła z podziwem, szacunkiem, a czasem i uśmiechem.

Chciałbym krótko opowiedzieć o gatunku zwierzęcym i jego cechach, a następnie zapraszam do zapoznania się z twórczością amerykańskiego artysty zwierzęcego Persisa Claytona Weirsa.

Gatunek zwierzęcy - wyjątkowy kierunek w sztuce. Nazwa tego gatunku pochodzi od łacińskiego słowa „zwierzę”, tłumaczonego jako „zwierzę”. Łączy w sobie zasady przyrodnicze i artystyczne, a głównym zadaniem artysty - malarza zwierząt - jest dokładne przedstawienie zwierzęcia i jego cech artystycznych i figuratywnych. Trzeba także umieć dodać dekoracyjną ekspresję lub nadać zwierzętom cechy, działania, a nawet doświadczenia. Dlatego wizerunek zwierząt w sztuce wymaga specjalnego podejścia i bardzo subtelnych umiejętności. Być może wpłynęło to na fakt, że wiele dzieł malarzy zwierząt uznawanych jest za wysokie dzieła sztuki. Jednym z takich autorów jest Persis Clayton Weirs.

Persisa Claytona Weirsa - Amerykański artysta zajmujący się zwierzętami bez specjalnego wykształcenia artystycznego nauczył się rysować zwierzęta, obserwując je w naturze. Jej pierwsze obrazy przedstawiają głównie konie, później maluje nie tylko zwierzęta domowe, ale także dzikie. Najwyraźniej natura, którą widzi mieszkając stale w Maine, wpłynęła na rozwój jej talentu do rysowania. Na poważnie zaczęła rysować w wieku 23 lat. Nie tylko rysuje, ale także ilustruje kilka książek. Jej obrazy pokazywane były na corocznych wystawach w Georgetown i innych miastach. Wystawiała na Washington International Horse Show i w galeriach w St. Louis, a jedna z jej prac znalazła się na wystawie „Ptaki w sztuce” w Muzeum Sztuki Lee Yockey Woodson w Wausau. Oryginał tego obrazu został wybrany do udziału w międzynarodowej wystawie w Pekinie. W swoich pracach przekazuje miłość i szacunek do natury i jej uroku.

Twoja działalność związana jest z budową, naprawą lub renowacją obiektów, a następnie w celu sprawdzenia działania sieci elektrycznych i sprzętu elektrycznego, laboratorium elektryczne w Moskwie i regionie moskiewskim organizacji „Centrum Inżynieryjne ProfEnergia” zawsze Ci pomoże. pełny zakres usług w zakresie przeprowadzania odbiorów, badań profilaktycznych i pomiarów instalacji i urządzeń elektrycznych.Szczegółowe informacje i ceny usług znajdziesz tutaj: energiatrend.ru.Przyjdź, dowiedz się i skontaktuj się z nami.

Rosyjski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. sztuczna inteligencja Hercena

Wydział Sztuk Pięknych

Katedra Edukacji Artystycznej i Pedagogiki Muzealnej

PRACA KURSOWA

W HISTORII SZTUKI

„Wizerunek zwierząt w sztuce ludowej”

Ukończone przez studenta

III rok OZO grupa nr 4

Ivanova L.G.

WSTĘP

Rozdział I. Zwierzęta jako symbol w sztuce ludowej.

1 Sztuka ludowa: specyfika i symbolika.

2 wisiorki zoomorficzne.

Rozdział II. Wizerunek ptaka w sztuce ludowej.

1 symbol ptaka.

2 Gwiżdżące ptaki.

3 Wizerunek ptaka w rosyjskim hafcie ludowym.

4 Ptasie jajo w sztuce ludowej.

WNIOSEK

Bibliografia.

WSTĘP

ptak folklorystyczny sztuki ludowej

Zajęcia poświęcone są wizerunkowi zwierząt w sztuce ludowej.

Żyjemy wśród symboli, nawet nie zdając sobie z tego sprawy.

W życiu codziennym i dziełach sztuki ludzie często zastępują różne zjawiska i pojęcia znakiem symbolizującym żywioły, bogów i zwierzęta. Znaki te mogą się różnić. Od prostych geometrycznie (krzyż, trójkąt, dysk) po wizerunki ludzi i innych żywych istot oraz ich kombinacje.

Symbol to znak, który ma znaczenie systemowe i funkcjonalne. Jest tworzona i wykorzystywana w życiu publicznym w określonym celu – przechowywaniu i przekazywaniu informacji, czasami przeznaczonych dla określonych środowisk lub grup. Symbol określa konwencję, treść informacyjną i niejednoznaczność.

Symbolizm to system znaków lub struktur figuratywnych, bogaty w różne odcienie znaczeń. A same symbole są ściśle związane z ideologią, życiem codziennym i są uważane za rodzaj „instrukcji” ludzkiego zachowania w społeczeństwie.

Jednocześnie alegoria jest prostą, zaszyfrowaną myślą zawierającą jedyną możliwą treść.

Trzecie pojęcie, szeroko stosowane w sztuce, to atrybut – przedmiot, zwierzę, znak – który jest przedstawiany z określonym charakterem i po którym można go zidentyfikować.

W czasach prymitywnych, gdy kształtował się system symboli, ludzie za pomocą znaków, totemów, bogów próbowali określić naturę i otaczające ich zjawiska, a także wpłynąć na nie w pożądanym kierunku.

Symbolika kultowa, która uległa niewielkim zmianom, zachowała swoje znaczenie przez wieki, a nawet tysiąclecia. Przejrzysty system symboli starożytnego Egiptu nie był oczywiście odkryciem tamtych czasów. Tworzył go na przestrzeni wieków i to nie jedna osoba, ale całe społeczeństwo.

Antyczna symbolika zapożyczona została ze starożytnego Egiptu i rozpowszechniona w Europie Zachodniej po wyprawie krzyżowej do Konstantynopola w XIII wieku.

Symbole mają wiele znaczeń. Każdy znak może mieć ogromną liczbę znaczeń i co szczególnie ważne, mogą one nie tylko uzupełniać się, ale także sobie zaprzeczać.

Istnieją dwa sposoby tworzenia systemów symbolicznych. Jedna rozwija się, napełnia się nowymi znaczeniami w danym regionie, druga jest dziedziczona lub migruje z innych regionów. To prawdopodobnie wyjaśnia fakt, że w różnych eposach świata i wyobrażeniach ludowych występuje znaczne podobieństwo w użyciu symboli i ich znaczeniach. Jest to szczególnie widoczne w dziełach starożytnych egipskich i starożytnych autorów, w irlandzkich sagach, niemieckich eposach, eposach słowiańskich i ogólnie wśród ludów kultury indoeuropejskiej.

Jednocześnie pewne symbole przynależą do określonego regionu, wykształciły się i są wykorzystywane w życiu danego społeczeństwa.

Wiele już zostało zapomniane. Jednak zachowanie dawnych symboli – zdaniem D.S. Lichaczewa – jest jednym z zadań współczesnego społeczeństwa i jest przez niego uważane za koncepcję „ekologii kultury”.

Jednym z ucieleśnień symboliki w kulturze światowej jest sztuka ludowa.

Rosyjska sztuka ludowa to rodzaj Troi, ukrytej przed nami przez warstwy epok kulturowych. Przede wszystkim jest to fuzja zwyczajów, stylów, rytuałów wielu ludów zamieszkujących naszą ziemię, gdzie geografia zawsze dominowała nad religią i krwią.

Niektóre rzemiosła mają wielowiekową historię i tradycje sięgające starożytności, inne powstały na naszych oczach, dosłownie w ostatniej dekadzie. Są bardzo różnorodne.

Jeszcze przed pojawieniem się pisma ludzie zaczęli pisać swoje książki, używając ozdobnych znaków, wizerunków ptaków, zwierząt, ludzi i roślin. W tych książkach opowiadał o swoim życiu, o swoich przekonaniach, zwyczajach, swoim wyobrażeniu o świecie - jednym słowem o wszystkim, co otaczało człowieka, co w sobie nosił i co Gieorgij Gachev nazywa kosmosem narodowym.

I wiele wieków po wynalezieniu pisma, i nawet do dziś, ludzie kontynuują tę pracę, odtwarzając rysy i cięcia oraz znaki ludzkiej pamięci, być może nawet zapominając o ich znaczeniu.

Celem zajęć jest rozważenie wizerunku zwierząt w sztuce ludowej.

Cele pracy:

rozpoznać specyfikę sztuki ludowej;

rozważ wizerunek ptaka w sztuce ludowej.

Rozdział I. Zwierzęta jako symbol w sztuce ludowej

1 Sztuka ludowa: specyfika i symbolika

W okresie przedksiążęcym, będąc wolną, ziemia rosyjska dawała schronienie wielu plemionom i ludom uciekającym przed zdobywcami, głodem, konfliktami - z południa, zachodu i wschodu. I dopiero pod koniec pierwszego tysiąclecia próbowali zjednoczyć się w rodzaj superetnosu, w granicach zarówno jednego ponadplemiennego języka rosyjskiego, jak i jednego ponadplemiennego Boga, nie zapominając o bogach wyznań i zwyczajów ich plemion, które ze sobą przywieźli. Dlatego też mówiąc o głównych tematach rosyjskiej sztuki ludowej, trzeba sięgnąć do doświadczeń kultur zarówno naszej północy, jak i zachodu, południa i wschodu i dostrzec w sztuce ludowej rodzaj nadtekstu wspólnej księgi pamięć ludzi.

Mało kto dziś pamięta, że ​​gliniane i drewniane figurki, wizerunki na tkaninie w odległej przeszłości uczestniczyły w magicznych obrzędach, były widzialnym, realnym wcieleniem totemów – mitycznych przodków danego klanu (plemienia), bożków, duchów, bogów, ludzi i zwierzęta poświęciły potężne siły natury. Ale dzisiaj możemy podjąć próbę zrozumienia, odczytania tego, co zostało zapisane w księdze ludowej. Materiały, na których została napisana, były różne. Gatunki są również różne - zabawki, hafty, artykuły gospodarstwa domowego, mieszkania i ubrania.

Zabawka ludowa – w swej pierwotnej formie, rzeźba kultowa i rytualna, narzędzie magii – była jednocześnie fenomenem sztuki ludowej, w której stopiły się zasady estetyczne i sakralne.

Wizerunki zabawek zachowują echa starożytnego pogaństwa i zawierają „pamięć” o odległej przeszłości: wierzenia i przesądy ludzi. Po rozwinięciu tego zagadnienia okazało się, że jest ono istotne, bardzo poważne, a wizerunki zabawek ludowych często mają w swoim życiu i pochodzeniu nie tylko wieki, ale i tysiące lat temu, czasem nawet starsze. Zabawka łączyła w sobie dwie niesamowite cechy: z jednej strony często okazywała się bardzo starożytna w kształcie, porównywalna z przykładami, powiedzmy, nawet z wczesnej starożytności (takie są podobieństwa wielu glinianych figurek kobiecych do słynnych i obecnie znanych figurek dziewic-kapłan – bogiń węży – z Pałacu w Knossos na Krecie, odkrytego przez słynnego archeologa Evansa); z drugiej strony zabawki okazały się przepełnione niesamowitą żywotnością, która czyniła je rodzimymi dla każdej epoki, mimo tak długiego istnienia i drobnych zmian, jakie zachodziły w ich formach. Gliniane i drewniane gwizdki dla koni są zawsze niezwykle uogólnione w formie i wyraziste; mistrz nie przekazuje żadnych szczegółów, lecz skupia naszą uwagę na głowie konia, jego pysku i elastycznej szyi; korpus podany jest w niezwykle uogólniony, prosty sposób, a w dalszej formie zdajemy się „odgadywać” wygląd łyżwy. W jego obrazie nawiązuje się na przykład do wizerunków koni z wisiorkami z brązu, występujących wśród starożytnych słowiańskich plemion Wiatychi, Radimichi, Krivichi i innych z XI-XIII wieku. Podobieństwo jest uderzające. Widzimy te same obrazy, tyle że w drewnie i glinie, na zabawkach z rosyjskiej północy, w wielu zabawkach z Gorodca, w licznych i niezwykle różnorodnych zabawkach wykonanych z gliny, autorstwa Abaszewa, Filimonowa, Wiatki (Dymkowa) i wielu innych. I wszędzie wyrażają starożytny, pełen wielkiej treści, a czasem dość skomplikowany obraz mitologiczny. To oczywiście zostało już dawno zapomniane, utracone, ale dzięki wysiłkom naukowców zasłona tajemnicy zostaje podniesiona i zaczynamy widzieć to, czego na pierwszy rzut oka już nie widać. Ich zdobnictwo również jest często starożytne: jest to prymitywny wzór geometryczny, taki sam jak wiele wyrobów archeologicznych, nie tylko na starożytnej rzeźbie, ale w ogóle na wyrobach różnego rodzaju i przeznaczenia. Ta starożytność ozdób zabawek została zauważona przez wielu i z reguły towarzyszy zabawkom najstarszym pod względem formy i wizerunku. Łyżwy północne drewniane i gliniane są tak proste i niezwykle lakoniczne w swoich mocnych i mocnych kolorach; w regionie Gorkiego najbardziej prymitywne łyżwy drewniane powstały w Łyskowie i Jakowlewie; ich malarstwo ma prosty, geometryczny charakter; Wiele starożytnych obrazów zachowało się w glinianych zabawkach Filimonovskaya i Abashevskaya. Obecnie odkryto wiele innych ośrodków najprostszych glinianych zabawek i są one bezpośrednio badane. Jest to bardzo typowe dla północnych, a zwłaszcza środkowych regionów naszego kraju, gdzie bardzo rozpowszechnione są gliniane zabawki, gdzie rzemieślnicy rzeźbią figurki koni i jeźdźców, zwierząt i ptaków, niektóre z nich służą jako gwizdki (jest to z reguły najstarszy rodzaj produktu

WOITEKHOWSKA Inna Anatolewna

nauczyciel krajowej i światowej kultury artystycznej

Państwowa instytucja oświatowa „Belitski kompleks edukacyjno-pedagogiczny przedszkole-gimnazjum powiatu lidzkiego”

Białoruś

OBRAZY ZWIERZĄT W SZTUCE

(pierwsza lekcja tematu)

Cel lekcji: kształtowanie u studentów ogólnej idei oryginalności i ucieleśnienia tematu zwierząt w różnych rodzajach sztuki.

Zadania:

• — stwarzać warunki do poszerzania wiedzy uczniów na temat kultury społeczeństwa prymitywnego;
• — upowszechnianie wśród uczniów wiedzy o zwierzęcym gatunku sztuki;
• — stworzyć ideę nierozerwalnego związku między człowiekiem a zwierzęciem;
• — rozwijanie zrozumienia potrzeby ochrony i badania przyrody;
• — pielęgnujcie miłość do zwierząt, umiejętność dostrzegania ich zwyczajów;

Sprzęt i materiały szkoleniowe:

• instalacja multimedialna lub komputer;
• prezentacja „Wizerunki zwierząt w sztuce”;
• filmy;
• reprodukcje malarstwa

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny i psychologiczny.Wprowadzenie do tematu lekcji.

Nauczyciel. Dzień dobry. Teraz usłyszymy bardzo piękną, moim zdaniem, melodię, która zabrzmi w tle filmu.

Proszę, posłuchajcie i zastanówcie się, o czym będziemy teraz rozmawiać.pojawia się na ekranieintro wideo do programu „W świecie zwierząt”, muzyka argentyńskiego kompozytora Ariela Ramireza)(slajd 1).

Studenci. Porozmawiamy o świecie zwierząt; o zwierzętach; o roli zwierząt w życiu człowieka.

Nauczyciel. Masz absolutną rację.

2. Zgłoś temat lekcji. Aktualizowanie wiedzy

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 2).

Nauczyciel. Temat naszej lekcji:Wizerunek zwierząt w sztuce. (Tablica z nazwą tematu na tablicy) A filmik, który obejrzeliście, jest wstępem do programu, który nazywał się „W świecie zwierząt”. Program opowiadał o życiu zwierząt, ich zwyczajach. Zawsze pokazywały ciekawe historie o zwierzętach z różnych krajów i kontynentów. Jako piosenkę przewodnią tego programu wykorzystano wspaniałą muzykę argentyńskiego kompozytora Ariela Ramireza. Podeszła do fabuły programu na tyle organicznie, że stała się jedną całością, jej integralną częścią. Na lekcjach historii studiowałeś rozwój społeczeństwa, istnienie ludzi prymitywnych. Co możesz nam o nich powiedzieć?

Studenci. Ludzie żyli przed naszą erą. Polowali na mamuty. Mieli malowidła jaskiniowe.

Nauczyciel. Przypomnijmy sobie, na jaką tematykę powstały pierwsze malowidła jaskiniowe.

Studenci. Prymitywni ludzie rysowali zwierzęta.

Nauczyciel. Pamiętasz obrazy zwierząt, które widziałeś na skałach, jak list ze starożytnego świata?

Studenci. Mamuty, tygrysy, byki, koty, psy.

Na ekranie pojawia się obraz malarstwa jaskiniowego (slajd 3)

3. Przestudiuj nowy temat

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 4)

Nauczyciel. ( czytany jest epigraf) " Człowiek ma dwa światy:
Ten, który nas stworzył
Kolejna, którą jesteśmy od zawsze
Tworzymy najlepiej jak potrafimy.”
N. Zabolotsky

Nauczyciel. Wizerunek zwierzęcia w sztuce ma ogromną ścieżkę historyczną. Początki opowieści o zwierzętach sięgają czasów starożytnych. Pewnego wrześniowego dnia 1940 roku we Francji przypadkowo odkryto jaskinię Lascaux, która stała się jeszcze bardziej znana niż jaskinia Altamira w Hiszpanii.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 5).

Czterech chłopców, bawiąc się, weszło do dziury otwartej pod korzeniami drzewa, które upadło po burzy. Malowidła jaskini Lascaux – przedstawienia byków, dzikich koni, reniferów, żubrów, dzikich koni, niedźwiedzi i innych zwierząt – są najdoskonalszym dziełem sztuki, jakie stworzył człowiek w epoce paleolitu. Dzieła zostały dobrze zachowane, co umożliwiło przekształcenie tej wielosalowej jaskini w najwyższej klasy muzeum sztuki prehistorycznej, zwane „prehistoryczną Kaplicą Sykstyńską”.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 6).

Od czasów starożytnych człowiek utożsamiał swoje życie z obrazami ze świata zwierząt. Zwierzęta są źródłem życia dla człowieka. Jadano mięso zwierząt, a ze skór robiono ubrania, buty i mieszkania. Można powiedzieć, że człowiek jest nierozerwalnie związany ze światem zwierząt i jest od niego zależny. W procesie ewolucyjnego rozwoju ludzkość opanowała nowe formy komunikacji ze światem zwierząt: w oswojonym zwierzęciu człowiek znalazł obrońcę swojego dobra i oddanego przyjaciela.

Tematem malowideł naskalnych wykonanych ręką prymitywnego człowieka były wizerunki zwierząt.Na ekranie pojawia się obraz (slajd 7).

Wpływały bezpośrednio na uczucia człowieka, wywoływały w jego umyśle sceny polowań i zwycięstw nad zwierzętami, co rodziło w nich odwagę i męstwo.

W procesie ewolucyjnego rozwoju ludzkość opanowała nowe formy komunikacji ze światem zwierząt. Religia i rytuały religijne pozostawiły swoje piętno. Świat starożytny pozostawił nam symboliczne personifikacje jedności zwierzęcia i człowieka w postaci fantastycznych, mitycznych zwierząt: sfinksa, skrzydlatego byka, centaura i ptaka feniksa.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 8,9)

W starożytnym Egipcie wiele zwierząt uważano za święte. Bogowie byli przedstawiani z głowami zwierząt. Niektórzy bogowie przybierali postać zwierząt i ptaków: sokół, pawian, szakal. Ale jednocześnie kultura Egiptu to przede wszystkim monumentalne budowle piramid i pochówki faraonów.

Kot symbolizował mądrość i łaskę, lew symbolizował siłę i wściekłość. Zwierzę staje się nie tylko źródłem materialnej egzystencji człowieka, ale także środkiem jego duchowego rozwoju, ucieleśnieniem piękna i doskonałości.

Zachowało się wiele figurek ptaków i zwierząt wykonanych z gliny, brązu, złota, kości, datowanych na tysiąclecie p.n.e. e. i służąc jako obiekty twórczości plemion scytyjskich. W starożytnym Egipcie zwierzęta były wywyższane na równi z faraonami i uważane za bogów. Ich wizerunki, znalezione w starożytnych świątyniach i piramidach, wyróżniają się niezrównaną pompą i dekoracyjnymi formami. W starożytnej Japonii i Chinach mistrzowie sztuki dekoracyjnej tworzyli fantazyjne kompozycje, których jednym z głównych motywów były wizerunki zwierząt.

W czasach Cesarstwa Rzymskiego gatunek zwierzęcy stracił na znaczeniu, gdyż głównym tematem sztuki był człowiek. W średniowieczu powstawały obszerne zbiory takich opowiadań, zwane fizjologami lub bestiariuszami. Ich postacie, na wpół rzeczywiste, na wpół baśniowe zwierzęta i ptaki, nie tylko pobudzały wyobraźnię, ale także były alegorią ludzkich cnót i przywar.

Rysunki zwierząt pojawiły się ponownie dopiero w epoce renesansu, w dziełach znanych mistrzów - Rembrandta, Dürera, Rubensa, Leonarda da Vinci itp. W XVII wieku w Holandii pojawił się właściwy gatunek zwierzęcy w sztuce. Na obrazach artystów zwierzęta domowe przedstawiano na tle motywów wiejskich. Założycielami tego gatunku byli A. Cape i P. Potter. W ubiegłym stuleciu znakomici graficy V. Vatagin i A. Laptev pracowali w gatunku zwierzęcym, nadając wizerunkom zwierząt pewne ludzkie cechy, oddając żywotność ptaków, ryb i zwierząt za pomocą obserwacji naukowych.

Tworząc obraz w sztuce zwierzęcej, artysta oprócz przekazywania form zewnętrznych, plastyczności, proporcji, wyraża charakter właściwy zwierzęciu lub ptakowi, odzwierciedla jego indywidualność, stan emocjonalny, pisze portret swojej postaci. Każda uważna osoba, spotykająca zwierzęta i traktująca je w takim czy innym stopniu z życzliwą uwagą, z łatwością zauważy różnorodność i złożoność doświadczeń, wyrazistość ich uczuć (radość, smutek, uraza, złość, melancholia, oddanie). W zależności od zadania artysta-zwierzę może stworzyć dowolny wizerunek zwierzęcia - groźny, dumny, tragiczny lub bohaterski. Kochając i studiując naturę, nie kopiuje natury, ale za pomocą środków wizualnych stara się przekazać zaskakująco różnorodny i zachwycający wewnętrzny świat zwierzęcia, jego nastrój. Artysta szuka i znajduje w nim coś niezwykłego i wyjątkowego. Stworzenie prawdziwego obrazu przedstawicieli fauny wymaga dokładnego zbadania ich życia, wyglądu, zachowania, budowy ciała i charakteru, wyobrażenia o cechach siedliska, które pozostawiają ślad na zwierzętach, nadając im szczególne cechy. Proszę, powiedz mi, dlaczego i w jakim celu prymitywny człowiek zaczął rysować w jaskini?

Studenci. Chciałem komuś zostawić dorobek łowiecki na pamiątkę; Chciałem udekorować swój dom; to było nudne; pomiędzy polowaniami było dużo czasu.

Nauczyciel. Każde z Twoich założeń jest słuszne. Ale oczywiście jest jedna rzecz. . . Faktem jest, że gdy ktoś pracuje, po prostu dostaje jedzenie. Ale sztukę w każdym czasie uważano za najwyższy rozwój człowieka. Ty i ja możemy spekulować, ile chcemy, na temat tego, co skłoniło prymitywnego człowieka do chwycenia węgla i narysowania czegoś przypominającego zwierzę. Jest na ten temat bardzo piękny wiersz Jewgienija Winokura

Jaskiniowiec nauczył się rysować.
Nie znajdując powodu w łasce,
Zaczął uderzać ciężkim kamieniem
Postać kanciastego żubra.

Losowy krok! Niebezpieczna ścieżka!..
Skończył i to po raz pierwszy od stworzenia
Długa łza z oczu zwierząt
Zmęczony płynął z emocji.

I przyciągnięty straszliwą tajemnicą kreatywności,
Poczuł, że nie ma odwrotu,
Kiedy używa swojej prymitywnej pięści
Lekko i z poczuciem winy otarł łzę.

Kudłaty, dziki, skóra z tyłu,
Grymas rozdarł mu twarz!..
Był pełen nieziemskiej radości,
Co jest słodsze od miodu i bardziej satysfakcjonujące niż mięso.

Czy możesz teraz powiedzieć, co stało się z człowiekiem prymitywnym, gdy zaczął rysować?

Studenci. Stał się inny; zaczął się rozwijać; wyróżniał się na tle świata zwierząt, choć jeszcze nie zdawał sobie z tego sprawy.

Nauczyciel. Brawo chłopcy. Teraz sugeruję wykonanie ćwiczenia fizycznego zwanego St. John's. Ruchy zwierząt są zawsze pełne wdzięku. Wykonacie ruchy zwierząt, o których śpiewa piosenka. Na ekranie pojawia się wideo (slajd 10) do piosenki” Zverobik”, teksty A. Khaita i A. Levenbuka, muzyka. B. Savelyeva

4. Sesja wychowania fizycznego „Zverobika”.

Nauczyciel. Wizerunek zwierzęcia jest ściśle związany z różnymi legendami i znakami, które przyszły do ​​​​nas ze sztuki ludowej. W erze prymitywnego archaizmu powstały mitologiczne opowieści o zwierzętach totemicznych - założycielach ras ludzkich. Kiedy mity utraciły swą dawną wiarygodność, zwierzęta stały się bohaterami baśni, baśni i legend. Powiedz nam, jakie znaki i legendy znasz?

Studenci. Jest znak, że jeśli czarny kot przejdzie przez ulicę, będziesz miał pecha. Przysłowia: „Ryby ze stawu nie wyciągniesz bez wysiłku”, „Nogi karmią wilka”, „Nawet bestia biegnie do łapacza”. Legenda o świętej krowie.W Indiach uważa się, że każda krowa ma w sobie coś świętego. Pomimo tego, że wielu ludzi w tym kraju głoduje, żadnemu Hindusowi nie przychodzi na myśl zabicie i zjedzenie krowy. Indyjska księga religijna Mahabharata mówi, że krowa dzięki czystości nadanej jej przez siły wyższe ma zdolność obdarzania człowieka szczęściem i chronienia go przed ciemnościami piekielnymi. Teksty wedyjskie mówią, że miejsce, w którym znajduje się krowa, ma czystą energię, dlatego zwierzęta te mogą chodzić nawet po drogach miejskich.

Nauczyciel. Dzięki chłopaki. Naprawdę dużo wiesz o zwierzętach. Powiedz mi, ilu z Was interesuje się horoskopem? Ale horoskop opiera się na obrazie tego czy innego zwierzęcia. Uwaga na ekran.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 11).

Nauczyciel. Mamy horoskop wschodni według roku. I horoskop według miesiąca. A w każdym z nich miesiąc lub rok symbolizuje jakieś zwierzę. Uważa się, że osoba urodzona pod znakiem tego zwierzęcia ma pewne cechy. Załóżmy, że jeden z Was urodził się w roku Koguta - będzie miał charakter bojowy, w roku Psa będzie osobą lojalną, uczciwą i godną zaufania; w roku Węża - przebiegły, umie znaleźć wyjście z każdej sytuacji itp.

5. Część praktyczna.

Nauczyciel. Zrób szkic ołówkiem zwierzęcia, które według Twojego horoskopu jest Twoim patronem.

Nauczyciel. Kontynuujemy naszą znajomość gatunku zwierzęcego. Przyjrzymy się obrazowi „Ogród Edenu” Jana Brueghela.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 12).

Jakie są Twoje wrażenia po zdjęciu? Dlaczego obraz ma taką nazwę? Czy w przedstawianiu zwierząt występuje fikcja? Co tu jest realistyczne? Jak myślisz, dlaczego artysta „pomieszał” prawdę z fikcją?

Studenci. Artysta chciał pokazać malowniczy zakątek natury, w którym wszyscy są przyjaciółmi; w którym wszyscy są szczęśliwi; piękna tropikalna działka; bardzo piękne zwierzęta zamieszkują to miejsce, być może niektórych nie można spotkać w świecie zwierząt. Obraz spodobał mi się ze względu na bogactwo spokojnej zieleni. Mieszanie rzeczywistości i fantazji tworzy tajemnicę, której rozwiązanie jest zabawą.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 13).

Nauczyciel. Jana Brueghela – słynny flamandzki artysta. Urodzony w Brukseli. Pochodzi z wielkiej dynastii malarzy flamandzkich, Brueglów. Jan Brueghel namalował dużą liczbę obrazów o tematyce mitologicznej i alegorii, na przykład „Cztery elementy i pięć

uczucia.”

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 14).

W Raju w tym rajskim ogrodzie, bogato obsadzonym bujnymi roślinami i kwiatami, mieszają się egzotyczne i pospolite zwierzęta. Głównym celem artysty było stworzenie tajemniczego, wyimaginowanego pejzażu, dlatego pozbawił Adama i Ewę ich roli w fabule, aby podkreślić ich otoczenie. Ograniczony wybór flory i fauny może wydawać się współczesnemu oku zabawny, ale Bruegelowi udało się tchnąć baśniowego ducha w leśną polanę. Głębia uczuć i wrażliwość artysty na środowisko naturalne przyczyniły się do rozwinięcia wielkiej tradycji holenderskiego malarstwa pejzażowego XVII wieku. Jego niezwykle utalentowany, dopracowany styl malowania martwych natur kwiatowych, pejzaży i obrazów raju przyniósł mu przydomek Velvet.

Teraz krótko napiszemy główne idee naszej lekcji.

Aby napisać w notatniku:

Nauczyciel. Wizerunek zwierzęcia zajmuje w sztukach plastycznych znaczące miejsce. Wyłania się odrębny gatunek. Jest uważany za najstarszy i nazywa się -animalistyczny.Rozkwitł w XVII wieku w Holandii, gdzie wyróżniał się właściwy zwierzęcy gatunek w sztuce. Założycielami tego gatunku byli A. Cape i P. Potter.

Animalista - gatunek sztuki plastycznej, którego głównymi bohaterami są zwierzęta (od francuskiego Animale - zwierzę).To właśnie jemu prymitywni artyści poświęcali najwięcej uwagi. W starożytnym świecie wizerunki zwierząt miały charakter symboliczny. Animalizm kojarzy się nie tylko ze sztukami pięknymi, ale także z literaturą. Dzieła gatunku zwierzęcego nawołują do ochrony, kochania i studiowania świata zwierząt i natury.

Nauczyciel. Artysta zwierzęcy musi mieć dobrą pamięć wzrokową. Czemu myślisz?

Studenci. Artysta zajmujący się zwierzętami musi mieć dobrą pamięć wzrokową, ponieważ zwierzęcia nie można zmusić do pozowania. Aby narysować każdą linię podczas przedstawiania zwierząt.

Nauczyciel. Ale zanim zaczniesz czerpać z pamięci, musisz poćwiczyć rozumienie i odczuwanie zwierzęcia - pracuj z życia, poznaj anatomię przedstawianego zwierzęcia, rób szybkie szkice i szkice. Trzeba w nich jak najszybciej uchwycić i zarejestrować ruch, dlatego rysowanie, szkicowanie i szkicowanie zwierząt wymaga szczególnego napięcia i opanowania.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 15) przedstawiający obrazy „Młody zając” A. Durera, „Pingwiny” V.A. Vatagin, „Głowa jelenia” D. Velazqueza, „Pies łańcuchowy” P. Pottera).

Zwierzęta w pracach artystów, które widzimy na ekranie, są humanizowane, obdarzone pewnymi ludzkimi cechami i charakterystycznymi dla człowieka uczuciami (arogancja, surowość, doniosłość, koncentracja, melancholia). Ta analogia między rysami twarzy ludzi i pyskami zwierząt, między zwyczajami zwierzęcia a ruchami i działaniami człowieka w dziełach sztuki zwierzęcej sprawia, że ​​wizerunki zwierząt są jeszcze bardziej zrozumiałe, pojemne i możliwe do utożsamienia.

Zeszyty ćwiczeń proszą cię o odrobienie pracy domowej.

Z podanej listy należy wybrać cechę każdego zdjęcia, połączyć ją strzałkami i uzasadnić swój wybór. I jeszcze jedno zadanie - obejrzyj kreskówkę „Rękawica”. Omówimy to na następnej lekcji.

Nauczyciel. Gatunek zwierzęcy jest stosowany nie tylko w sztukach pięknych, ale także w literaturze. Bardzo często widzimy w obrazach zwierząt specyficzne cechy ludzkie, które autor pochwala lub potępia. Zapamiętajcie te prace i obrazy zwierząt.

Pokazano slajd (16) przedstawiający bajki o lisie, niedźwiedziu i zającu

Nauczyciel. Przypomnijmy sobie rosyjskie bajki: jaki lis?

Studenci. Przebiegły, zaradny, arogancki;

Nauczyciel. Jaki zając?

Studenci. Tchórzliwy, bojaźliwy, ospały, urażony;

Nauczyciel. Jaki niedźwiedź?

Studenci. Surowy, ale sprawiedliwy, dobroduszny, prostoduszny, ufny;

Pokazano slajd (17) z obrazem bajek I.A. Kryłowa

Nauczyciel. Bajki Kryłowa. Jaka wrona?

Studenci. Głupi, łatwowierny, naiwny.

Nauczyciel. Jaka małpa?

Studenci. Pyszny, niespokojny, rozmowny, żywy.

Nauczyciel. Jaki niedźwiedź?

Studenci. Niezdarne, niezręczne.

Nauczyciel. Jaki lis?

Studenci. Przebiegły, bezczelny, szkodliwy.

Nauczyciel. Wspaniałe rysunki do bajek Kryłowa wykonał rosyjski artysta Walentin Sierow. Jest ufna wrona z serem, przebiegły lis i niezdarny kwartet, w którym grają „Niegrzeczną małpę, osła, kozę i niezdarnego niedźwiedzia”. Artysta nadał zwierzęcym postaciom cechy charakterystyczne dla ludzi.

Wielki radziecki mistrz Wasilij Aleksiejewicz Watagin nie tylko malował zwierzęta, ale także rzeźbił ich wizerunki w drewnie lub rzeźbił je w kamieniu. Artysta napisał: „Człowiek otrzymuje i zabiera zwierzęciu wiele niezbędnych rzeczy, ale rzadko o tym pamięta i zdaje sobie sprawę, że zwierzę to nie tylko kawałek mięsa czy siła fizyczna, że ​​w jego rękach jest istota żywa, posłusznie znosić przemoc, głęboko odczuwać cierpienie, a jednocześnie z szacunkiem przyjmować wobec Niego każdą postawę i odnosić się do osoby uczuciem uczucia, głębokiego oddania, uczucia miłości…”

6. Podsumowanie

Nauczyciel. Jaki nowy gatunek sztuki pięknej poznaliśmy?

Studenci. Z gatunkiem zwierzęcym. Jest najstarszy. Znamy malowidła jaskiniowe przedstawiające byki i żubry w jaskiniach. Dziesiątki tysięcy lat temu człowiek namalował piękno bestii i odcisnął je na ścianach swojego domu. Dzieła gatunku zwierzęcego nawołują do ochrony, kochania i uczenia się miłości do świata zwierząt i przyrody.

Nauczyciel. W jakich gatunkach sztuki występuje?

Studenci. W malarstwie, poezji, baśniach, opowiadaniach, przysłowiach i powiedzeniach ludowych

7. Refleksja

Na stole są uśmiechnięte twarze. Wybierz ten, który najbardziej odpowiada Twojemu nastrojowi i umieść go na naszym magicznym drzewku.

8. Oceny z lekcji

Do widzenia!

Literatura:

1. Vinokurov E.100 wiersze o sztuce Wydawnictwo Mozyr „Biały Wiatr” 2002 s. 12
2. Glebova G.V. „Kultura krajowa i światowa” Mińsk „Zorny Verasen” 2005 s.7-11
3. Khursan AI, Gaidul V.E. „Światło przez wieki” Mn. 1998 „Asobny Dakh”, s. 13-15
4. Encyklopedia dla dzieci. T. 7.Art. Część 1. Architektura, sztuki piękne i dekoracyjne wydanie 2, poprawione Wydawnictwo Avanta + s. 10-17
5. Encyklopedia Wikipediahttps://ru.wikipedia.org/wiki/Bruegel,_Jan_(Młodszy)

Zaświadczenie o rejestracji środków masowego przekazu EL nr FS 77 - 71697 wydane 30 listopada 2017 r. przez Federalną Służbę Nadzoru Łączności, Technologii Informacyjnych i Środków Masowego Przekazu. Kategoria 0+.

Portal ogólnorosyjskiego projektu społecznego „Kraina talentów”. Założyciel: ANO DO „Kraj Talentów”. Redaktor naczelny: Chernyaev E.V.

A minimalizm to gatunek w sztuce poświęcony naszym mniejszym braciom. Bohaterami dzieł artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki (zwierzę - od łacińskiego „zwierzę”). Miłość do życia i natury, postrzeganie siebie jako części żyjącego świata – to właśnie napędza pędzel twórców, pochylających głowę przed stworzeniami, którym człowiek wiele zawdzięcza.

Historia zwierzęcości w malarstwie

Malarze zwierząt w swoich pracach starają się zachować wierność obrazu zwierzęcia, a jednocześnie dodać mu artystycznej wyrazistości. Często bestia jest obdarzona ludzkimi cechami, działaniami i emocjami. Początki tego rodzaju sztuki sięgają prymitywnego świata, kiedy na malowidłach jaskiniowych starożytni ludzie próbowali przekazać anatomię zwierzęcia, jego piękno i zagrożenie dla człowieka.

Od początków starożytności

Rzeźbiarskie pomniki zwierząt i ceramika zwierzęca są integralną częścią historii starożytnej Afryki, Ameryki i Wschodu. W Egipcie bogów często przedstawiano z głowami ptaków i zwierząt. Wazony starożytnej Grecji zawierają także dekoracyjne wizerunki zwierząt. Sztuka zwierzęca była jednakowo rozwinięta we wszystkich krajach.

Średniowiecze

Średniowiecze dodało alegorycznego i bajecznego charakteru wizerunkom zwierząt. Ulubionymi bohaterami ówczesnych mistrzów były psy. Prawdziwi przyjaciele otaczają człowieka na co dzień, na spacerze czy podczas polowania. Słynny malarz wenecki XVI wieku Veronese wprowadza wizerunek psa do tematów religijnych - zwierzęta podążają za stopą Zbawiciela.

renesans

Mistrzowie renesansu próbowali malować zwierzęta z życia, co było dość trudne. Nie możesz zmusić żadnego zwierzęcia do zamrożenia i pozowania. W XVII-XVIII wieku malarstwo zwierzęce szybko rozwinęło się w Holandii, Francji i Rosji. Na obrazach można znaleźć wizerunki zwierząt Rembrandta, Rubensa I Leonardo da Vinci. W twórczości rosyjskiej Sierow nadał szczególne znaczenie wizerunkom zwierząt - jego ilustracje do bajek Kryłowa przekazują idee tekstów pouczających z niepowtarzalną żywotnością i satyrą.

Na progu tysiąclecia

Wiek XIX-XX odsunął nieco malarzy zwierząt od romantyzmu i wzniosłości w tworzeniu wizerunków zwierząt. Cechą charakterystyczną epoki staje się realizm. Malarze starają się wiernie oddać anatomię zwierzęcia.Kolor, poza, zwyczaje – wszystko jest na obrazach tak fotograficzne, że czasami trudno dostrzec ślad pędzla artysty. Później hiperrealizm stał się powszechny w malarstwie zwierząt, kiedy drobne szczegóły wysuwane są na pierwszy plan zgodnie z wolą mistrza, który chce podkreślić jedną z cech zwierzęcia.

Słynne obrazy i artyści z gatunku zwierząt. Twórcy Wschodu

Jednym z pierwszych przedstawicieli malarstwa zwierzęcego w malarstwie był chiński artysta Yi Yuanji, działający na początku XI wieku. Zasłynął dzięki unikalnym wizerunkom małp w scenach przesiąkniętych stylem Wschodu. Cesarz Xuande z dynastii Ming kontynuował swoje idee. Rysowanie małp i psów było jego ulubioną rozrywką.

Malarze z Europy i świata

Słynny Niemiec Albrechta Durera, który tworzył w okresie renesansu, pozostawił po sobie liczne akwarele i litografie, które dość realistycznie oddają wizerunki zwierząt ( „Lew”, „Królik”, „Bocian” i inni).

Fleming Frans Snyders (XVI-XVII w.) uważany jest za naprawdę wybitnego malarza zwierząt. Jego martwe natury z trofeami myśliwskimi to prawdziwe arcydzieła, które zdobią liczne galerie i sale wystawowe w Europie. Do najpopularniejszych obrazów artysty należą „Polowanie na jelenie” oraz „Lis i kot”.

Malarstwo zwierzęce nie było wówczas popularnym gatunkiem malarstwa, ale mieszczanin lubił zamawiać obrazy z wizerunkami koni i innych zwierząt domowych. Portrety ludzi w stylu barokowym często zawierały wizerunki ptaków i zwierząt.

Nie sposób też nie pamiętać jednego z najwybitniejszych artystów zajmujących się zwierzętami XX wieku – Kanadyjczyka Roberta Batemana. Jego żubry, słonie, lwy, jelenie i lamparty patrzą na widza z okna dzikiej przyrody, lekko otwartego na płótnie mistrza.

Rosyjscy artyści

Rosja ujawniła światu wielu wielkich malarzy zwierząt. Wasilij Watagin poświęcił swoje życie badaniu zwyczajów i plastyczności zwierząt. Jego prace w grafice, akwareli i ołówku są tak przenikliwe, że czujesz na sobie oddech i spojrzenie zwierzęcia. Doskonałe przykłady dzieł zwierzęcego gatunku Sierowa - „Kąpiel konia” I "Woły".

Kolejnym niezrównanym mistrzem rosyjskiego malarstwa zwierzęcego jest Konstantin Savitsky. To jego słynne niedźwiedzie znalazły się na obrazie Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts są przedstawicielami okresu sowieckiego w rozwoju kierunku.

Malarstwo zwierzęce we współczesnym świecie jest bardzo bliskie sztuce fotografii. Aby stworzyć takie arcydzieła, wymagane jest doskonałe rzemiosło i wielka miłość do żywych istot. Artyści zdają się pukać do ludzkich serc z prośbą: „Zaopiekuj się tym światem przyrody, on nas opuszcza”.

Aby zawęzić wyniki wyszukiwania, możesz zawęzić zapytanie, określając pola do wyszukiwania. Lista pól została przedstawiona powyżej. Na przykład:

Możesz wyszukiwać w kilku polach jednocześnie:

Operatory logiczne

Domyślnym operatorem jest I.
Operator I oznacza, że ​​dokument musi pasować do wszystkich elementów w grupie:

Badania i Rozwój

Operator LUB oznacza, że ​​dokument musi pasować do jednej z wartości w grupie:

badanie LUB rozwój

Operator NIE nie obejmuje dokumentów zawierających ten element:

badanie NIE rozwój

Typ wyszukiwania

Pisząc zapytanie, możesz określić sposób, w jaki fraza będzie wyszukiwana. Obsługiwane są cztery metody: wyszukiwanie z uwzględnieniem morfologii, bez morfologii, wyszukiwanie przedrostkowe, wyszukiwanie frazowe.
Domyślnie wyszukiwanie odbywa się z uwzględnieniem morfologii.
Aby wyszukiwać bez morfologii, wystarczy umieścić znak dolara przed słowami w wyrażeniu:

$ badanie $ rozwój

Aby wyszukać prefiks, należy po zapytaniu umieścić gwiazdkę:

badanie *

Aby wyszukać frazę należy ująć zapytanie w cudzysłów:

" badania i rozwój "

Szukaj według synonimów

Aby uwzględnić synonimy słowa w wynikach wyszukiwania, należy umieścić hash „ # " przed słowem lub przed wyrażeniem w nawiasach.
Po zastosowaniu do jednego słowa zostaną znalezione dla niego maksymalnie trzy synonimy.
Po zastosowaniu do wyrażenia w nawiasie, do każdego znalezionego słowa zostanie dodany synonim.
Nie jest kompatybilny z wyszukiwaniem bez morfologii, wyszukiwaniem prefiksów i wyszukiwaniem fraz.

# badanie

Grupowanie

Aby pogrupować wyszukiwane frazy należy użyć nawiasów. Pozwala to kontrolować logikę logiczną żądania.
Na przykład musisz złożyć wniosek: znaleźć dokumenty, których autorem jest Iwanow lub Pietrow, a w tytule znajdują się słowa badania lub rozwój:

Przybliżone wyszukiwanie słów

Aby uzyskać przybliżone wyszukiwanie, należy umieścić tyldę „ ~ " na końcu słowa z frazy. Na przykład:

brom ~

Podczas wyszukiwania zostaną znalezione słowa takie jak „brom”, „rum”, „przemysłowy” itp.
Możesz dodatkowo określić maksymalną liczbę możliwych edycji: 0, 1 lub 2. Przykładowo:

brom ~1

Domyślnie dozwolone są 2 zmiany.

Kryterium bliskości

Aby wyszukiwać według kryterium bliskości, należy umieścić tyldę „ ~ " na końcu frazy. Na przykład, aby znaleźć dokumenty zawierające słowa badania i rozwój w promieniu 2 słów, użyj następującego zapytania:

" Badania i Rozwój "~2

Trafność wyrażeń

Aby zmienić trafność poszczególnych wyrażeń w wyszukiwaniu, użyj znaku „ ^ " na końcu wyrażenia, po którym następuje poziom istotności tego wyrażenia w stosunku do innych.
Im wyższy poziom, tym trafniejsze jest wyrażenie.
Na przykład w tym wyrażeniu słowo „badania” jest czterokrotnie trafniejsze niż słowo „rozwój”:

badanie ^4 rozwój

Domyślnie poziom wynosi 1. Prawidłowe wartości to dodatnia liczba rzeczywista.

Wyszukaj w przedziale

Aby wskazać przedział, w którym powinna się znajdować wartość pola, należy w nawiasach wskazać wartości graniczne, oddzielone operatorem DO.
Przeprowadzone zostanie sortowanie leksykograficzne.

Takie zapytanie zwróci wyniki z autorem zaczynającym się od Iwanowa i kończącym na Pietrow, ale Iwanow i Pietrow nie zostaną uwzględnieni w wyniku.
Aby uwzględnić wartość w zakresie, użyj nawiasów kwadratowych. Aby wykluczyć wartość, użyj nawiasów klamrowych.