Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany ta praca, pobierz pełną wersję.

Pracując z dziećmi w wieku szkolnym stanęłam przed problemem wprowadzenia ich w świat gatunków i rodzajów sztuk pięknych. Trudno zaskoczyć współczesne „skomputeryzowane” dzieci, zaistniała zatem pilna potrzeba stworzenia prezentacji, która pomoże przykuć uwagę, zainteresować tą tematyką, a także zapewni przystępną, łatwą do zrozumienia oprawę wizualną. Poprzez proces wyjaśniania uczniowie odkrywają niezwykle różnorodny świat sztuki, dlatego szczególnie ważny jest wybór okazów i reprodukcji do prezentacji.

Każdy nauczyciel stworzył własną wizję świata, którą przekazuje swoim uczniom, uczniowie integrują różne wyobrażenia o świecie i na ich podstawie tworzą własną wizję. Aby jednak uczniowie mogli ukształtować swój własny system wartości, nauczyciel musi zaprojektować warunki, które zapewnią możliwości wyboru, znaczących działań i decyzji oraz wyboru moralnego w sytuacjach problemowych. Wykorzystanie prezentacji w praktyce działalność pedagogiczna pomoże nauczycielowi wypełnić socjalizację dzieci w wieku szkolnym znaczeniem kulturowym, zapewni transformację wartości kulturowych, motywację poznawczą w studiowaniu sztuk pięknych. Zanim zaczniemy mówić o sztuce, należy najpierw wyjaśnić pojęcie „kultury”.

Kultura(od łac. kultura, od czasownika kolor, colere– kultywacja, później – wychowanie, edukacja, rozwój, kult)

Istnieje wiele interpretacji definicji, warto jednak zwrócić uwagę, że dla dzieci w wieku szkolnym wiele z nich nie będzie jasnych. Dlatego wystarczy to wyjaśnić

„Kultura” jest czymś stworzonym rękami i umysłem człowieka.

Sztuka zajmuje w kulturze szczególne miejsce. Przez długi czas sztukę uważano za rodzaj działalności kulturalnej, która zaspokaja miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych, wszelka działalność mająca na celu tworzenie form estetycznie wyrazistych zyskała prawo do miana sztuki. To właśnie ma niezwykle szeroki zakres wpływu na rozwój i kształtowanie osobowości ze względu na połączenie w niej wszystkich rodzajów działań: zorientowanych na wartości, kreatywnych. L.S. Wygotski pisze, że cała wartość użytkowa sztuki ostatecznie sprowadza się do jej efektu edukacyjnego.

Zajęcia plastyczne w szkole podstawowej mają na celu rozwój zdolności i potencjału twórczego dziecka, kształtowanie myślenia skojarzeniowo-figuratywnego, przestrzennego, oceny emocjonalnej oraz umiejętności rozumienia świata poprzez uczucia i emocje. Zgodnie z państwem federalnym

Według Standardu Edukacyjnego Nowej Generacji cele studiowania kierunku sztuk pięknych w kontekście głównych celów pedagogicznych edukacji są następujące:

Postrzeganie zainteresowania sztukami pięknymi - wzbogacanie doświadczeń moralnych, kształtowanie wyobrażeń o dobru i złu - rozwój uczuć moralnych - szacunek dla kultury narodów wielonarodowej Rosji i innych krajów.

Dlatego konieczne jest, począwszy od początków dzieciństwa, z miłością pokazywać świat młodszemu uczniowi i doceniać wszystkie przejawy tego życia.

Zacznijmy od definicji pojęcia.

Slajd 2 Sztuka piękna to jedna z największych działów sztuki.

sztuka– rodzaj twórczości artystycznej, której celem jest reprodukcja otaczającego świata. Koncepcja łączy różne rodzaje malarstwa, grafiki i rzeźby

W naszej prezentacji rozważymy tylko główne typy i gatunki.

Slajd 3 Sztuki piękne dzielą się na rodzaje i gatunki. Klasyfikuje się je ze względu na przedmiot zastosowania wysiłków twórczych, użyte środki artystyczne i techniczne oraz historycznie utrwalone koncepcje twórczości

rzeźba
obraz
sztuki graficzne
sztuka fotograficzna
sztuka i rzemiosło

Slajd 4 Gatunki sztuk pięknych. Gatunek (od francuskiego gatunku – rodzaj) – ogólna koncepcja odzwierciedlające najistotniejsze właściwości i powiązania zjawisk w świecie sztuki, całokształt cech formalnych i merytorycznych dzieła; historycznie ugruntowane wewnętrzne podziały w większości form sztuki. Zasady podziału na gatunki są specyficzne dla każdego obszaru twórczości artystycznej. W sztukach plastycznych główne gatunki wyznacza przede wszystkim tematyka obrazu (pejzaż, portret, gatunek codzienny, gatunek historyczny, gatunek zwierzęcy itp.) Rozważmy tylko najbardziej podstawowe gatunki:

Portret
Sceneria
Martwa natura
Kompozycja gatunkowa
Kompozycja dekoracyjna i stosowana

Slajd 5 Portret to wizerunek osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości. „Portret przedstawia wygląd zewnętrzny (a przez to świat wewnętrzny) konkretnej, rzeczywistej osoby, która istniała w przeszłości lub istnieje w obecny." Portret można podzielić na „podgatunki”. Granice gatunku portretu są bardzo płynne i często sam portret można w jednej pracy połączyć z elementami innych gatunków.
Portret historyczny- przedstawia postać z przeszłości i powstaje na podstawie wspomnień lub wyobraźni mistrza.
Portret pośmiertny (retrospektywny).- wykonane po śmierci przedstawionych osób, na podstawie ich wizerunków za życia, a nawet całkowicie skomponowane.
Malarstwo portretowe– portretowana osoba ukazana jest w semantycznej i fabularnej relacji z otaczającym ją światem rzeczy, przyrodą, motywami architektonicznymi i innymi ludźmi.
Spacer portretowy– wizerunek idącego człowieka na tle natury powstał w Anglii w XVIII wieku i stał się popularny w epoce sentymentalizmu
Typ portretowy– obraz zbiorowy, strukturalnie bliski portretowi.
Portret kostiumowy– osoba jest przedstawiana jako postać alegoryczna, mitologiczna, historyczna, teatralna lub literacka.
Autoportret– zwyczajowo wyodrębnia się go w odrębny podgatunek.
Portret religijny- starożytna forma portretu, gdy osoba przekazująca darowiznę była przedstawiana na obrazie (na przykład obok Madonny) lub na jednych z drzwi ołtarza (często w pozycji klęczącej).

Ze względu na charakter obrazu

Portret ceremonialny– z reguły polega na pokazaniu osoby w pełnym rozwoju.
Półsukienka- ma tę samą koncepcję, co portret ceremonialny, ale zwykle ma krój do pasa lub kolan i dość rozwinięte dodatki.
Portret kameralny– używany jest obraz sięgający do pasa, do klatki piersiowej i do ramion. Postać często pokazywana jest na neutralnym tle.
Portret intymny to rzadki rodzaj portretu intymnego na neutralnym tle. Wyraża pełną zaufania relację między artystą a portretowaną osobą.
Portrety małoformatowe i miniaturowe wykonane akwarelą i tuszem.
Bardziej szczegółowe zróżnicowanie gatunkowe wynika z faktu, że w twórczości artystycznej przenikają się elementy poznawcze, ideologiczno-wartościujące, figuratywne i artystyczne, a każde dzieło sztuki ma także określony cel funkcjonalny. Ponieważ zatem stanowisko ideologiczne i wartościujące portrecisty może być nie tylko obiektywne lub przepraszające, ale także ironiczne, gniewne i oskarżycielskie, portret może przybrać formę komiksu lub karykatury. W zależności od przeznaczenia ten sam portret może być uroczysty, intymny, intymny itp.

Slajd 6 Sceneria– gatunek malarstwa, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda dziewicza lub przyroda w mniejszym lub większym stopniu przekształcona przez człowieka. Istniał od starożytności, jednak w średniowieczu stracił na znaczeniu i pojawił się ponownie w okresie renesansu, stopniowo stając się jednym z najważniejszych gatunków malarstwa.

Slajd 7 Martwa natura– (Martwa natura) przedstawianie obiektów nieożywionych w sztukach wizualnych. Powstał w XV-XVI wieku, ale jako samodzielny gatunek wyłonił się dopiero w XVII wieku w twórczości artystów holenderskich i flamandzkich. Od tego czasu jest to ważny gatunek w malarstwie, także w twórczości rosyjskich artystów.

Slajd 8 Kompozycja gatunkowa jest częścią codziennego gatunku w sztukach pięknych. Sceny codzienne były przedmiotem malarstwa już od czasów starożytnych, jednak jako odrębny gatunek malarstwo gatunkowe pojawiło się dopiero w średniowieczu, szczególnie intensywnie rozwijając się w dobie przemian społecznych Nowego Czasu.

Slajd 9

Rodzaje sztuk pięknych i ich interakcje z gatunkami. W tym miejscu warto zwrócić szczególną uwagę na relacje między typami i gatunkami, ponieważ każdy z powyższych głównych gatunków może być realizowany w rzeźbie, malarstwie, grafice i każdej innej formie sztuki pięknej.

Slajd 10

Rzeźba(łac. rzeźba, z rzeźba- wycinać, rzeźbić) - rzeźba plastyczna - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów stałych lub plastikowych - w szerokim tego słowa znaczeniu sztuka tworzenia obrazu z glina, wosk, kamień, metal, drewno, kości i inne materiały ludzie, zwierzęta i inne przedmioty natury w ich dotykowych, cielesnych formach. Oparty na zasadzie wolumetrycznego, fizycznie trójwymiarowego obrazu.
Artysta poświęcający się sztuce rzeźby nazywany jest rzeźbiarzem lub rzeźbiarzem. Jego głównym zadaniem jest oddanie postaci ludzkiej w postaci rzeczywistej lub wyidealizowanej, zwierzęta odgrywają w jego twórczości rolę drugoplanową, inne przedmioty pojawiają się jedynie jako podrzędne lub są przetwarzane wyłącznie w celach zdobniczych.

Slajd 11

Obraz rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną twardą powierzchnię. Malarstwo może przekazywać stan statyczności i poczucie tymczasowego rozwoju, spokoju oraz bogactwa emocjonalnego i duchowego, przejściowej bezpośredniości sytuacji, efektu ruchu itp.; W malarstwie możliwa jest szczegółowa narracja i złożona fabuła. Dzięki temu malarstwo nie tylko wizualnie ucieleśnia widzialne zjawiska prawdziwy świat, pokazać szeroki obraz życia ludzi, ale także dążyć do ukazania istoty procesy historyczne, wewnętrzny świat człowieka, do wyrażania abstrakcyjnych idei

Slajd 12

Grafika(greckie γραφικος - pisane, z greckiego γραφω - pisanie) - rodzaj sztuki pięknej, w której głównymi środkami wizualnymi są linie, kreski, plamy i kropki.

Slajd 13

Sztuka fotograficzna – sztuka tworzenie fotografii artystycznej. Oznacza to, że fotografia odzwierciedla twórczą wizję fotografa jako artysty. To jeden z nowych, „młodych” typów współczesnej sztuki pięknej.

Slajd 14

Dekoracyjny-stosowany sztuka(od łac. deco – dekorować) – szeroki przekrój sztuka, która obejmuje różne gałęzie działalności twórczej, których celem jest tworzenie wyrobów artystycznych o funkcjach użytkowych i artystycznych.

Slajd 15

Rzeźba. Artystyczne i wyraziste środki rzeźby - konstruowanie formy trójwymiarowej, modelowanie plastyczne (rzeźbienie), kształtowanie sylwetki, faktury, a w niektórych przypadkach także kolorystyki. Istnieją różne typy rzeźb okrągłych (posąg, grupa, figurka, popiersie (rzeźba głowy z częścią klatki piersiowej)), oglądanych z różnych stron i otoczonych wolną przestrzenią; i ulga. W rzeźbie reliefowej postać sprawia wrażenie częściowo zanurzonej w płaskim tle i wystającej z niego o mniej lub więcej połowę jej grubości (w pierwszym przypadku płaskorzeźba, w drugim wysoki relief). Rzeźba monumentalna (pomniki, pomniki) kojarzona jest ze środowiskiem architektonicznym, wyróżnia się doniosłością swoich idei, dużym stopniem uogólnienia i dużymi rozmiarami; rzeźba monumentalna i dekoracyjna obejmuje wszelkiego rodzaju dekoracje obiektów architektonicznych oraz rzeźbę sztalugową, niezależną od otoczenia, ma wymiary zbliżone do naturalnych lub mniejsze i ma określoną głębię treści. Ze względu na materiał i sposób wykonania obrazu, rzeźba w szerokim tego słowa znaczeniu dzieli się na kilka gałęzi: modelarstwo lub modelarstwo - sztuka obróbki z miękkiej substancji, takiej jak wosk i glina; odlewnictwo, czyli rzeźba w ścisłym tego słowa znaczeniu - sztuka rzeźbienia obrazu z kamienia, metalu, drewna i ogólnie substancji stałych; Do gałęzi rzeźby można zaliczyć ponadto rzeźbiarstwo rzeźbiarskie w kamieniach twardych i szlachetnych oraz produkcję znaczków do monet i medali (sztuka medalierska).

Slajd 16 Główny gatunki rzeźby– obrazy portretowe, historyczne, mitologiczne, codzienne, symboliczne, alegoryczne, gatunek zwierzęcy (przedstawienie zwierząt).

Slajdy 17, 18, 19, 20 W dziełach sztuki tworzonych przez malarstwo stosuje się kolor i wzór, światłocień, ekspresję pociągnięć, fakturę i kompozycję, co pozwala odtworzyć na płaszczyźnie barwne bogactwo świata, objętość obiektów, ich jakościową, materialną oryginalność , głębię przestrzenną i środowisko świetlne. Można wykonać malowanie farby olejne, tempera, farby akrylowe i akwarele.

Slajdy 21, 22, 23 W grafice głównym środkiem wizualnym są linie, kreski, plamy i kropki (Kolor może być również stosowany, ale w odróżnieniu od malarstwa, tutaj tradycyjnie pełni rolę pomocniczą. W nowoczesna grafika kolor może być nie mniej ważny niż w malarstwie). Pracując w technologii graficznej, zwykle używają nie więcej niż jednego koloru (z wyjątkiem głównej czerni), w rzadkich przypadkach - dwóch. Oprócz linii konturowej, w grafice powszechnie stosuje się kreski i plamy, kontrastujące także z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główną podstawą prac graficznych. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. Najczęściej piętno grafika - szczególny związek przedstawionego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru (według słów radzieckiego mistrza graficznego V. A. Favorsky'ego, „powietrze białej kartki”). W grafice można zastosować dużą ilość kolorów (przy tworzeniu niektórych grawerów można zastosować kilkanaście form drukarskich, z których każda „dodaje” swój własny kolor).

Slajdy 24, 25 O szczególnym miejscu fotografii w kulturze artystycznej decyduje fakt, że stała się ona pierwszą w historii sztuką „techniczną”, która mogła powstać jedynie w oparciu o pewne osiągnięcia nauki (fizyki, chemii, optyki) i techniki. Jeden z wynalazców fotografii, L. J. M. Daguerre, był artystą, a pierwsze fotografie (dagerotypy) powstawały w duchu tradycyjnych gatunków malarstwa: portretu, pejzażu i martwej natury. Podobnie jak na przełomie XIX i XX w. rozwija się nowoczesna fotografia artystyczna, z wyczuciem odzwierciedlająca różnorodne nurty w sztuce pięknej, w tym wiele jej nurtów kryzysowych. Współcześni fotografowie, zmieniając nie do poznania skalę i fakturę, tworzą kompozycje w duchu sztuki abstrakcyjnej lub podążają za bardziej tradycyjnymi trendami i gatunkami.

Slajdy 26, 27Sztuka i rzemiosło– zbiorcze określenie, które umownie łączy dwa szerokie rodzaje sztuki: dekoracyjną i użytkową. W odróżnieniu od dzieł sztuki pięknych, przeznaczonych dla przyjemności estetycznej i należących do sztuki czystej, liczne przejawy twórczości dekoracyjnej i użytkowej mogą mieć praktyczne zastosowanie w Życie codzienne.
Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; używany do dekoracji domu i wnętrz. Do takich wyrobów należą: odzież, tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, ceramika, biżuteria i inne wyroby artystyczne.
W literaturze naukowej od drugiej połowy XIX wieku ustalono klasyfikację dziedzin sztuki zdobniczej i użytkowej według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno), techniki (rzeźba, malarstwo, haft, materiał drukowany, odlewnictwo, tłoczenie itp.) oraz przez cechy użytkowe przedmiotu (meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjnej i technologicznej w sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.
Chciałbym, aby początkowa znajomość rodzajów sztuki została zapamiętana i stanowiła dla nich silną motywację motywacyjną dalszy rozwój.

Bibliografia:

1. Parnach M. Zajęcia plastyczne. Lekcja 3. Sztuka//Sztuka w szkole. – 2001. nr 2. – s. 26.
2. Parnach M. Zajęcia plastyczne. Lekcja 6. Róża//Sztuka w szkole. – 2001 r. – MZ. – s. 57
3. Parnach M. Zajęcia plastyczne. Lekcja 10. Latający ptak//Sztuka w szkole. – 2001. – nr 4. – s. 42.
4. Czasopisma « Młody artysta» 2000 – 2012
5. M.K. Prete, A. Capaldo, „Kreatywność i ekspresja” (kurs edukacji plastycznej) część 1 – M. Artysta radziecki, 1981.
6. M.K. Prete, A. Capaldo, „Kreatywność i ekspresja” (kurs edukacji artystycznej) część 2 - M. Artysta Radziecki, 1981.
7. Grigoriewa G.G., Techniki gier i nauczanie dzieci czynności wizualnych. – M: Edukacja, 1995.

Obecnie wiele aspektów rozwoju rzemiosła ludowego i dekoracyjnego w szkole zostało zbadanych całkowicie i dogłębnie.

Aspekty opanowywania sztuki ludowej wśród uczniów odbywają się na lekcjach rysunku dekoracyjnego

Obraz artystyczny w sztuce ludowej, dekoracyjnej i użytkowej wyraża nie jednostkę, związaną z konkretnym przedmiotem (liść, kwiat, drzewo, ptak itp.), Ale ogólnie - „gatunek”, „rodzaj”, odzwierciedlający cechy charakterystyczne dla gatunków, na przykład roślin w ogóle. Dlatego drzewo w malarstwie dekoracyjnym jest zwykle przedstawiane jako drzewo życia, a nie konkretny obraz dębu lub brzozy.

Dekoracyjny obraz jest tworzony za pomocą specjalne techniki komunikacja (stylizacja). Z reguły obraz ten ucieleśnia mitopoetycki stosunek do rzeczywistości.

Począwszy od klasy pierwszej uczniowie stopniowo zapoznają się z tradycyjnymi wzorami kompozycyjnymi umieszczania ozdób (liniowe – paski, kwadraty, koła, ozdoby siatkowe), a także z głównymi rodzajami ozdób ze względu na charakter obrazów (geometryczny, roślinny, zoomorficzny - wizerunki zwierząt i ptaków, antropomoforyczny obraz osoby).

Te cechy struktury zdobniczej uznawane są za integralną część wizerunku przedmiotu artystycznego. Studenci poznają „język” zdobnictwa różnych ośrodków sztuki ludowej (szkół sztuki ludowej).

Nauczanie plastyki ludowej i zdobniczej polega na zmianie różnych rodzajów zajęć artystycznych dla uczniów klas I-IV w celu zapoznania ich z walorami estetycznymi dostępne materiały. Obecnie w praktyce szkolnej podejmuje się problem zwiększenia efektywności nauczania plastycznego za pomocą sztuki ludowej i zdobniczej. Opublikowano nowy program zintegrowanego kursu „Sztuki Piękne”.

Podstawy sztuki ludowej, zdobniczej i użytkowej” dla klas I-IV oraz dla klas V i VIII, odpowiadające współczesnemu poziomowi wiedzy naukowej o narodowych tradycjach kulturowych. Został stworzony przez zespół kreatywny kierowany przez T.Ya. Szpikailowa. Po raz pierwszy sztuka ludowa staje się przedmiotem specjalnego nauczania w szkole.

Jednym z głównych celów tego programu jest rozwój u dzieci wyobraźni wyobraźni, estetycznego postrzegania i eksploracji świata, kultywowanie gustu artystycznego oraz potrzeby skupiania się na trwałych wartościach duchowych sztuki ludowej. Dlatego w programie przewidziano różne systemy, różne rodzaje twórczości: zarówno sztukę profesjonalną, jak i sztukę ludową. Podstawą zajęć jest obraz przedmiotu artystycznego, stworzony rękami rzemieślników ludowych.

Jednym ze skutecznych sposobów rozwijania kreatywności człowieka jest opanowanie technik działania artystycznego opartych na zasadach sztuki ludowej: powtórzeniu, wariacjach, improwizacji. Dlatego w programie przewidziano system zadań związanych z charakterystyką ludowej twórczości zbiorowej. Rotację i zmienność uważa się za warunek konieczny edukacji estetycznej i rozwoju kreatywności uczniów.

Treści nowego zintegrowanego kursu edukacyjnego pomogą znacznie przybliżyć dzieciom tradycyjna kultura ich ludu, aby dać im wyobrażenie o pięknie i roli ozdoby, mocy i znaczeniu Kultura ludowa ogólnie. Treści te, wprowadzone w ramy stałych sekcji „Podstawy reprezentacji artystycznej”, jednocześnie stale się zmieniają i wzbogacają: zmieniają się materiały, z którymi pracują dzieci, zmieniają się rodzaje zajęć badanych na lekcji. Wszystko to aktywizuje zainteresowanie młodszych uczniów figuratywnym systemem wiedzy o świecie, zakodowanym w symbolicznym systemie sztuki ludowej.

Kolejny program zintegrowanego kursu malarstwa dekoracyjnego prowadzonego przez N.M. Solkonikova uważa wiedzę i umiejętności za sposób na osiągnięcie ekspresji w edukacyjnej i twórczej pracy pomysłów.

To jest system pomoc naukowa, organicznie ze sobą powiązane, co pozwala z powodzeniem rozwiązywać zadania edukacyjne współczesnej pedagogiki artystycznej.

W skład kompleksu wchodzą stoły i wytyczne im o różnych rodzajach sztuki ludowej Rosji.

Sztuka ludowa powinna zająć godne miejsce w procesie pedagogicznym. Należy wziąć pod uwagę, zdaniem M.A. Niekrasowej „jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej”.

Idea rozwijania pamięci historycznej i aktywności twórczej uczniów za pomocą rzemiosła ludowego i dekoracyjnego ma fundamentalne znaczenie w szeregu eksperymentalnych programów nauczania sztuk pięknych, edukacji ogólnej dla szkół z pogłębioną nauką przedmiotów artystycznych i estetycznych cykl.

Rozwój umiejętności pracy w procesie opanowywania ludowych tradycji artystycznych jest warunkiem koniecznym kreatywności uczniów, ponieważ tworzenie produktów jest możliwe tylko przy głębokim studiowaniu sztuki ludowej.

Opanowanie sztuki artystycznego przetwarzania tkanin, materiałów naturalnych i innych wiąże się z wykorzystaniem w procesie uczenia się tradycji etnopedagogicznych. Opanowując techniczne techniki obróbki różnych materiałów, uczniowie opanowują środki wyrazu oraz treść figuratywną i fabularną wyrobów rzemieślników ludowych. Rozwój całego zasobu wiedzy o sztuce ludowej, umiejętności i zdolności następuje od wczesnego dzieciństwa w otoczeniu przedmiotów sztuki ludowej codziennego użytku.

Wzbogacanie przeżyć emocjonalnych i estetycznych studentów w procesie studiowania rzemiosła ludowego i zdobniczego przyczynia się także do rozwoju ich twórczości artystycznej i sprzyja zainteresowaniu sztuką ludową.

Sposób kształtowania doświadczenia artystycznego opiera się na twórczych zasadach samej sztuki ludowej.

Zadania edukacyjne na lekcjach rysunku dekoracyjnego obejmują prace artystyczne z zakresu modelarstwa, malarstwa, rysunków o tematyce ludowej, oparte na cechach stylistycznych w twórczości artystów sztuk zdobniczych i użytkowych.

Przed studentami otwiera się możliwość zapoznania się z twórczością rzemieślników ludowych i twórczością artystów z zakresu przemysłu artystycznego ogromny świat kultura materialna i duchowa ludzkości.

Wpływ rosyjskich zabawek ludowych na kształtowanie się osobowości dziecka

Tradycyjna zabawka przez cały czas miała ważny i pod wieloma względami decydujący wpływ na kształtowanie się osobowości i duszy rosyjskiego dziecka. W tym kontekście warto przypomnieć jeden przykład historyczny, a ja powiem kilka słów o „grze w rozsypki”, której prawdziwe znaczenie zna dziś tylko nieliczni historycy średniowiecza. Ta gra była dość popularna w tradycyjnych rosyjskich rodzinach w latach 30-40 naszego wieku. Mając swoje własne „zadanie praktyczne” – ucząc dzieci cierpliwości i umiejętności koncentracji uwagi, gra jednocześnie przekazywała złożony system wskazówek metafizycznych, dawała wyobrażenie o złożoności i głębokich powiązaniach wszystkich procesów zachodzących we wszechświecie .

„Spillikins” to garść równomiernie przyciętych słomek z haczykiem; Ideą gry było to, że gracze stopniowo wyciągali słomki, starając się nie dotknąć całego stosu, którym zostały zasypane słomki. Jeśli sterta rzeczywiście się rozpadła, następną próbę podjął inny gracz. W ten sposób dziecko zyskało wyobrażenie o tym, jak trudno jest zmienić coś w każdym szczególny przypadek bez niszczenia całego złożonego systemu stosunków światowych.

Jeśli chodzi o system oddziaływania tradycyjnej zabawki na świadomość dziecka, był on tak samo przemyślany i wieloaspektowy, jak opisana właśnie zabawka, oddziałujący na wszystkie poziomy wrażeń – dotykowy, wizualny, dźwiękowy. Szczególne znaczenie miał materiał, z którego wykonano zabawki. Wiadomo na przykład, że szmaciana lalka w przeciwieństwie do plastikowej lalek usuwa psychologiczną barierę między dzieckiem a „światem wielkich rzeczy” i kształtuje czuły, nieustraszony stosunek do świata. Z drugiej strony zabawkowe „gwizdki”, mające również na celu odstraszanie złych duchów i demonów przed dzieckiem, były jednocześnie pierwszymi „instrumentami muzycznymi”, z którymi dziecko się zetknęło.

Biorąc pod uwagę system figuratywny i symboliczny starożytnych Słowian w odniesieniu do zabawek, możemy przypomnieć sobie, że wiele glinianych figurek przedstawiających zwierzęta jest dosłownie usianych gliną lub wykonanych wizerunków ptaków. Przykładowo pies, jeleń czy ryś usiany znakami „ptasich” oznaczał, że tematem obrazu, „kopiującym” w zabawce nie było jakieś „przypadkowe zwierzę”, ale jego pierwotny wizerunek, wizerunek Pierwotnego Zwierzęcia . Wszystkie miały swoje korzenie w magicznym świecie baśni, który przez wieki był dla rosyjskiego dziecka swego rodzaju „nauczycielem Chrystusa”. To nie przypadek, że św. Sergiusz z Radoneża często wykonywał gliniane zabawki „na pocieszenie” dla dzieci, które wraz z dorosłymi przybywały do ​​założonego przez niego klasztoru. I do dziś w sercu tradycyjnych zabawek wykonanych przez rzemieślników z wsi położonych niedaleko Siergijewa Posada widać zarys Krzyża.

Powojenne głodne prowincjonalne dzieciństwo ogrzewało ciepło dni targowych i jarmarków. Ludzie przybywali z okolicznych wiosek, aby kupować i sprzedawać konie, narzędzia rolnicze, perkal, zwierzęta gospodarskie i żywność. Uprząż dla konia, satynowe wstążki w ogonach, zapach koni i siana; musujący, chrupiący śnieg; zamieszanie kolorów; wesoły gwar ludzi, ptaków, zwierząt i zabawek, zabawek... Drewniane i gliniane, słoma i szmata, kora brzozowa i wiklina - gwizdały, trzeszczały, szeleściły i klikały. Prawdziwie słoneczne święto ludowej pomysłowości i sztuki ludowej.

Wykonana z naturalnych materiałów zabawka wprowadza dziecko w kontakt z naturą i edukuje go od pierwszych dni życia.

twórcze podejście do świata. Ale to nie tylko przedmiot podziwu, podziwu i zabawy. Zabawka wprowadza dziecko w świat abstrakcyjnych obrazów i idei matematycznych.

Podstawą systemu wiedzy matematycznej i prekursorem arytmetyki są pojęcia: zbiór, element zbioru, suma zbiorów, dodawanie. Dziecko przyciąga nie tylko sama mnogość przedmiotów, ale także mnogość dźwięków, ruchów, kształtów, odcieni kolorów, rytmów wzorów itp.

Zabawkami pierwszego wieku, które wprowadzają dziecko w świat dźwięków i kształtów, są grzechotki: przodkami grzechotek jest dojrzała główka maku lub strąk grochu. Bajkowe gliniane lalki-grzechotki są proste: wewnątrz dwóch połówek umieszcza się ceramiczne kulki lub kamyczki, a szew jest wygładzany. Dziecko słuchając grzechotki wykonuje jeden ruch i wiele intensywnych dźwięków.

Elegancka, proporcjonalna i harmonijna zabawka Dymkowo umożliwiła sformułowanie koncepcji wielości. Damy, nosidełka, husaria, kaczki, łyżwy eksponowano przed dzieckiem na stole, desce, tacy, ławce czy komodzie według pewnej zasady: to są kaczki, to są ptaki, to są ryby, to są garnki, a to są naczynia. Zabawka Dymkowo odbijało się echem: gliniane konie, jelenie, koziorożce, magiczne ptaki, wybrzeża Kostromy; dzbanki, garnki, umywalki, filiżanki z polerowanej na czarno gliny z Pokrowska; gwizdki z Kożli, Filionowa, Uchty; Kargopol gliniane koty, psy, niedźwiedzie, panie, garnki, miski; Ikra Kargopol z ciasta słonego, Primorye - z żyta; Pierniki Archangielskie w formie figurek ryb i zwierząt; „Skowronki” Ryazańskie i „brodzące” Kurska itp.

Sztuki piękne, jako jeden z przedmiotów nauczania w szkołach średnich, zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Dokładna analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że zajęcia plastyczne są ważne środki rozwój osobowości ucznia. Sztuka plastyczna, szczególnie bliska młodszym uczniom ze względu na swoją klarowność, zajmuje jedno z wiodących miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, zapoznawania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającą rzeczywistością i wartościami duchowymi sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pozwalają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

Zamiar Przygotowując niniejszy kurs, praca ma na celu uwzględnienie cech metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.

Celem pracy jest: zadania:

Studiując metodykę nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, rozważ jej cechy,

Określenie warunków pedagogicznych dla skutecznego nauczania sztuk pięknych dzieci w wieku szkolnym, a także opracowanie tematycznego planu rocznego i planu zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej

1.1. Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym twórczości wizualnej, należy przestrzegać zasady wolności, która jest na ogół niezbędnym warunkiem wszelkiej twórczości. To znaczy, że działalność twórcza dzieci nie może mieć charakteru obowiązkowego ani przymusowego i może wynikać wyłącznie z interesów dzieci. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zamierzają później zostać zawodowymi artystami, rysunek ma ogromne znaczenie kultywujące; kiedy kolory i rysunek zaczynają do dziecka przemawiać, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego w żaden inny sposób nie można sprowadzić do jego świadomości.

Jednym z problemów rysowania jest to, że dla dzieci ze szkół podstawowych sama aktywność twórczej wyobraźni nie wystarczy, nie zadowala ich rysunek wykonany w jakiś sposób, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, musi zdobyć specjalne umiejętności zawodowe, artystyczne umiejętności i możliwości.

Powodzenie szkolenia zależy od prawidłowego określenia jego celów i treści, a także sposobów osiągnięcia celów, czyli metod nauczania. Debaty na ten temat wśród naukowców toczą się od samego początku istnienia szkoły. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Jak wynika z badań tych autorów, można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjną, reprodukcyjną i badawczą.

1.2. Metody nauczania sztuk pięknych w I- IVzajęcia

Nauczanie z reguły rozpoczyna się od metody objaśniającej i ilustracyjnej, która polega na przedstawianiu dzieciom informacji na różne sposoby - wzrokowe, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy tej metody to przekazywanie informacji (historia, wykłady), pokazywanie różnorodności z materiał wizualny, w tym z wykorzystaniem środków technicznych. Nauczyciel organizuje percepcję, dzieci starają się zrozumieć nowe treści, budować przystępne powiązania między pojęciami i zapamiętywać informacje do dalszej manipulacji.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do rozwijania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, czyli wielokrotne odtwarzanie (odtwarzanie) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, powtarzanie opowieści o zdarzeniu według ustalonego schematu itp. Od przedszkolaków oczekuje się m.in. pracować zarówno samodzielnie, jak i wspólnie z nauczycielem. Metoda reprodukcyjna pozwala na użycie tych samych środków, co metoda wyjaśniająca i ilustracyjna: słów, pomocy wizualnych, pracy praktycznej.

Metody wyjaśniające, ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci. Metodę nauczania skierowaną do przedszkolaków samodzielnie rozwiązujących problemy twórcze nazywa się badaniami. W trakcie rozwiązywania każdego problemu wiąże się to z manifestacją jednego lub kilku aspektów działalności twórczej. Jednocześnie należy zapewnić dostępność zadań twórczych, różnicując je w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Problemy mogą mieć charakter indukcyjny lub dedukcyjny, w zależności od charakteru ćwiczenia. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie metod działania. Jeszcze raz pragnę podkreślić, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.

Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie nauczania opartego na problemach dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją metodami: badawczą, heurystyczną, prezentacją problemu. Rozważaliśmy już wersję badawczą.

Inną metodą sprzyjającą twórczemu rozwojowi jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem przy pomocy nauczyciela, jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapów. On może Ci powiedzieć, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej wdrożyć poprzez rozmowę heurystyczną, która niestety jest rzadko stosowana w nauczaniu. Podczas stosowania tej metody ważne są również słowa, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.

Obecnie rozpowszechnił się sposób prezentacji problemu, nauczyciel stawia problemy, ujawniając całą niespójność rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodowy. Dzieci podążają za logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie prezentacji problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczny pokaz działania.

Metody badań, heurystyka i prezentacja problemu - metody uczenia się przez problem. Ich wdrożenie w proces edukacyjny pobudza przedszkolaków do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności, pomaga w doskonaleniu metod wiedza naukowa. Nowoczesne szkolenie musi koniecznie uwzględniać rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie na zajęciach plastycznych odbywa się z uwzględnieniem ich specyfiki, celów i treści. Skuteczność metod zależy od warunków pedagogicznych ich stosowania.

Jak pokazuje praktyczne doświadczenie, dla pomyślnej organizacji lekcji sztuk pięknych konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunków pedagogicznych. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę warunków składają się:

Istotnym warunkiem rozwoju kreatywności artystycznej przedszkolaków na zajęciach plastycznych jest korzystanie przez nauczycieli z technicznych pomocy dydaktycznych, zwłaszcza sprzętu wideo i audio oraz specjalnych pomocy wizualnych. Rola wizualizacji w uczeniu się została teoretycznie uzasadniona już w XVII wieku. Tak. Komenskiego, później idee jego wykorzystania jako najważniejszego narzędzia dydaktycznego rozwinęły się w pracach wielu wybitnych nauczycieli – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i in. Znaczenie przejrzystości w nauczaniu podkreślał wielki Leonardo da Vinci, artyści A.P. Sapożnikow, P.P. Czistyakow i inni.

Pomyślne wdrożenie zasady przejrzystości w nauczaniu jest możliwe przy aktywnej aktywności umysłowej dzieci, zwłaszcza gdy następuje „ruch” myśli od konkretu do abstrakcji lub odwrotnie od abstrakcji do konkretu.

Na wszystkich etapach lekcji, jeśli to możliwe, należy wprowadzać zadania kreatywne, improwizowane i problemowe. Jednym z głównych wymogów w tym przypadku jest zapewnienie dzieciom możliwie największej samodzielności pedagogicznej, co nie wyklucza zapewnienia im w razie potrzeby pomocy pedagogicznej. Na przykład w klasach podstawowych, zwłaszcza w pierwszej klasie, nauczyciel, proponując tę ​​czy inną fabułę, w wielu przypadkach może zwrócić uwagę przedszkolaków na najważniejsze, które należy przede wszystkim przedstawić i które mogą pokazać na arkusz przybliżoną lokalizację obiektów kompozycji. Pomoc ta jest naturalna i konieczna i nie prowadzi do bierności dzieci w twórczości wizualnej. Od ograniczeń w wyborze tematu i fabuły dziecko stopniowo jest prowadzone do samodzielnego wyboru.

Rozdział 2. Planowanie tematyczne i produkcja pomocy wizualnych do zajęć w programie „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”

Taki jest świat – i w tym świecie jestem.

Taki jest świat – i w tym świecie jesteśmy MY.

Każdy z nas ma swoją własną drogę.

Ale tworzymy według tych samych praw.

Niech droga twórcy będzie długa, a chleb twórcy trudny.

A czasami chcę dać ci trochę luzu.

Ale odsuń dłonie od twarzy.

I znowu oddajesz swoje serce. I jeszcze raz.

Miłość i wiedza są jak dobrzy przyjaciele.

Ludzie łatwo przychodzą na naszą lekcję.

A dzieci świecą światłem.

Wszyscy aż do dzwonka.

Tworzymy. Tworzymy z jakiegoś powodu.

Dajemy im cząstkę wiedzy

Kto jest obecnie „konsumentem”?

Aby mógł później rozwijać się jako „twórca”.

Program „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” to holistyczny, zintegrowany kurs obejmujący wszystkie główne typy: malarstwo, grafikę, rzeźbę, ludową sztukę zdobniczą, architekturę, projektowanie, rozrywkę i sztukę ekranową. Badane są w kontekście interakcji z innymi rodzajami sztuk i ich specyficznych powiązań z życiem społeczeństwa i człowieka.

Metoda systematyzująca polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działalności artystycznej w zakresie wizualnych sztuk przestrzennych: konstruktywnej, wizualnej, dekoracyjnej.

Te trzy działania artystyczne stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: wizualne – malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywny - architektura, projektowanie; różne sztuki i rzemiosła. Ale jednocześnie każda z tych form działalności jest wpisana w tworzenie każdego dzieła sztuki i dlatego stanowi niezbędną podstawę do zintegrowania całej różnorodności rodzajów sztuki w jeden system, a nie według zasady wymieniania typów , ale zgodnie z zasadą rodzaju działalności artystycznej. Podkreślenie zasady działalności artystycznej skupia się na przeniesieniu uwagi nie tylko na dzieła sztuki, ale także na działalność człowieka, na utożsamianie jego związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, rola sztuki w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny programu. Dlatego też identyfikując rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnicy w ich funkcjach społecznych.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie wykorzystanie doświadczeń życiowych dzieci i przykładów z otaczającej ich rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Źródłem rozwoju powinna być chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości twórcze myślenie.

Jednym z głównych celów nauczania plastyki jest rozwinięcie u dziecka zainteresowania wewnętrznym światem człowieka, umiejętności „wgłębienia się w siebie” i świadomości własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwijania umiejętności empatii.

Działalność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: przedstawienie na płaszczyźnie i objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na zajęciach; badanie dziedzictwa artystycznego; wybór materiału ilustrującego badane tematy; słuchanie dzieł muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby doświadczyć twórczej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zbiorowe. Bardzo ważne jest, aby kolektyw kreatywność artystyczna uczniowie znaleźli zastosowanie w projektowaniu wnętrz szkolnych.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pozwala rozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wiedzę człowieka na temat relacji z naturą, społeczeństwem i poszukiwaniu prawdy. W trakcie studiów studenci zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki zdobniczej i użytkowej, a także studiują sztukę klasyczną i ludową różnych krajów i epok. Zrozumienie kultury artystycznej swoich ludzi ma ogromne znaczenie.

Integralność tematyczna i spójność opracowania programu pomaga zapewnić silny kontakt emocjonalny ze sztuką na każdym etapie edukacji, unikając mechanicznych powtórzeń, narastając z roku na rok, z lekcji na lekcję, krokami poznania przez dziecko osobistych powiązań międzyludzkich z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Głównym środkiem poznawania kultury artystycznej jest wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności. Forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja zgrupowane są wokół ogólnych wzorców języków artystycznych i figuratywnych sztuk pięknych, dekoracyjnych i konstrukcyjnych. Studenci doskonalą te środki wyrazu artystycznego przez całe studia.

Trzy metody artystycznego poznawania rzeczywistości – obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna – w szkole podstawowej stanowią dla dzieci dobrze rozumiane, ciekawe i dostępne rodzaje działalności artystycznej: obrazy, dekoracje, budynki. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech rodzajach zajęć pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki. Należy pamiętać, że te trzy rodzaje działalności artystycznej, przedstawiane w szkole podstawowej w zabawny sposób jako „Bracia-Mistrzowie” obrazów, dekoracji i budynków, powinny towarzyszyć uczniom przez wszystkie lata nauki. Pomagają one najpierw strukturalnie podzielić, a co za tym idzie zrozumieć, działania sztuki w otaczającym życiu, a następnie pomagają w bardziej złożonym rozumieniu sztuki.

Przy całej rzekomej swobodzie twórczości pedagogicznej należy stale pamiętać o wyraźnej integralności strukturalnej tego programu, głównych celach i zadaniach każdego roku i kwartału, zapewniając ciągłość stopniowego rozwoju uczniów.

2.1. Podstawy występów artystycznych (program nauczania w szkole podstawowej)

I klasa (30-60 godz.)

Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą pierwszych, wprowadzających zajęć są trzy rodzaje działalności artystycznej, które wyznaczają całą różnorodność wizualnych sztuk przestrzennych.

Z pomocą dzieciom (i nauczycielowi) przychodzi zabawna, figuratywna forma inicjacji: „Trzej bracia mistrzowie - Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa”. Dla dzieci powinno być odkryciem, że wiele z ich codziennych zabaw domowych jest takimi działalność artystyczna- to samo, co robią dorośli artyści (jeszcze nie sztuka). Obserwowanie pracy tego czy innego mistrza w życiu wokół ciebie to interesująca gra. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia. Tutaj nauczyciel kładzie podwaliny pod wiedzę o ogromnym, złożonym świecie sztuk plastycznych. Tegoroczne zadanie obejmuje także uświadomienie sobie, że „Mistrzowie” pracują z określonymi materiałami, a także wstępne opanowanie tych materiałów.

Ale „Mistrzowie” nie pojawiają się nagle przed dziećmi. Na początku są objęci „ograniczeniem niewidzialności”. W pierwszej kwarcie „Mistrz Obrazu” zdejmuje „kapelusz” i zaczyna otwarcie bawić się z dziećmi. W drugim kwartale pomoże zdjąć „czapkę niewidzialności” z „Mistrza Dekoracji”, w trzecim – z „Mistrza Budownictwa”. A w czwartym pokazują dzieciom, że nie mogą bez siebie żyć i zawsze współpracują. Należy także pamiętać o szczególnym znaczeniu zajęć ogólnych: poprzez pracę każdego „Mistrza” łączą one twórczość artystyczną dzieci ze sztuką dorosłych i otaczającą rzeczywistością.

Temat 1. Udajesz.
Wprowadzenie do „Wzorca obrazu” (8-16 godzin)

„Mistrz obrazu” uczy widzieć i przedstawiać.
I wszystkie kolejne lata edukacji pomogą dzieciom w tym - pomóż im widzieć, myśleć o świecie. Aby zobaczyć, musisz nie tylko patrzeć, ale także rysować. Musisz się tego nauczyć. Tutaj dopiero kładzie się podwaliny pod zrozumienie ogromnej roli aktywności obrazowej w życiu człowieka, w przyszłych latach nauczyciel będzie rozwijał to zrozumienie. Do odkryć kwartału należy także fakt, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale i Widz. Być dobry widz- my też musimy się uczyć i tego uczy nas „Image Master”.

Zadaniem „Mistrza” jest także nauczenie dzieci podstawowych doświadczeń w korzystaniu z materiałów dostępnych szkołom podstawowym. To doświadczenie będzie pogłębiać się i rozszerzać we wszystkich przyszłych pracach.

„Image Master” pomaga widzieć, uczy patrzeć

Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Fragmenty natury. Zwierzęta - jakie są do siebie podobne i czym się od siebie różnią.

Materiały: papier, pisaki lub kolorowe kredki lub kredki.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające rysunki zwierząt lub żywych zwierząt.

Seria literacka: wiersze o zwierzętach, o nosach i ogonach.

Seria muzyczna: C. Saint-Saens, suita „Karnawał zwierząt”.

Można przedstawić jako miejsce

Przyjrzyj się uważnie różnym miejscom – mchowi na kamieniu, piargowi na ścianie, wzorom na marmurze w metrze – i spróbuj zobaczyć w nich jakieś obrazy. Zamień to miejsce w wizerunek zwierzęcia. Miejsce, wklejone lub narysowane, przygotowuje nauczyciel.

Materiały: ołówek, kredki, czarny tusz, czarny flamaster.

Zasięg wizualny: ilustracje do książek o zwierzętach E. Charushina, V. Lebiediewa, T. Mavriny, M. Mituricha i innych artystów pracujących ze spotem.

Można przedstawić objętościowo

Zamieńmy bryłę plasteliny w ptaka. Modelowanie. Przyjrzyj się i pomyśl, jakie trójwymiarowe obiekty przypominają coś, na przykład ziemniaki i inne warzywa, drewno wyrzucone na brzeg w lesie lub parku.

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie z naturalnych objętości o wyrazistych kształtach lub z prawdziwych kamyków, których kształt coś przypomina.

Można przedstawić za pomocą linii

Można to rozpoznać po linii. „Opowiedz nam o sobie” – rysunek lub serię kolejnych rysunków.

Materiały: papier, czarny flamaster lub ołówek.

Zasięg wizualny: ilustracje liniowe książek dla dzieci, rysunki na tematy wierszy S. Marshaka, A. Barto, D. Charmsa z wesołym, figlarnym rozwinięciem fabuły.

Seria literacka: śmieszne wiersze o życiu w domu.

Seria muzyczna: piosenki dla dzieci o życiu rodzinnym.

Można także przedstawić to, co niewidoczne (nastrój)

Udawaj, że jesteś szczęśliwy i udawaj smutnego. Rysowanie muzyki – zadaniem jest wyrażenie na obrazie obrazów utworów muzycznych charakteryzujących się kontrastowymi nastrojami.

Materiały: biały papier, kolorowe pisaki, kredki lub kredki.

Seria muzyczna: wesołe i smutne melodie.

Nasze farby

Próbka kolorów. Radość komunikowania się kolorami. Opanowanie umiejętności organizacji miejsca pracy i stosowania farb. Nazwa koloru. O czym przypomina Ci każdy kolor w życiu? Obrazek z gry przedstawiający kolorowy, wielokolorowy dywanik.

Materiały: farby, gwasz, duże i cienkie pędzle, biały papier.

Artyści i widzowie (streszczenie tematu)

Bycie widzem jest interesujące i wymagające. Musisz się tego nauczyć. Wprowadzenie do pojęcia „dzieła sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farby w obrazach artystów. Rozwój umiejętności percepcji. Rozmowa.

Zasięg wizualny: V. Van Gogh „Słoneczniki”, N. Roerich „Goście zagraniczni”, V. Vasnetsov „Trzej bohaterowie”, S. Konczałowski „Lilak”, M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”.

Temat 2. Dekorujesz.
Spotkanie z „Mistrzem Dekoracji” (7-14 h)

„Mistrz Obrazu”, którego dzieci poznały w pierwszym kwartale, to „Mistrz Poznania”, uważnego spojrzenia na życie. „Mistrz Dekoracji” robi w życiu coś zupełnie innego – jest „Mistrzem Komunikacji”. Organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im otwarcie identyfikować swoje role. Dziś idziemy na wycieczkę, jutro do pracy, potem na bal - a naszym strojem rozmawiamy o naszych rolach, o tym, kim dzisiaj jesteśmy, co będziemy robić. Oczywiście, praca „Mistrza dekoracji” przejawia się na balach, karnawałach i przedstawieniach teatralnych.

A w naturze niektóre ptaki czy motyle odróżniamy od innych po ich dekoracjach.

Świat przyrody jest pełen dekoracji

Rozwój umiejętności obserwacji. Doświadczenie wrażeń estetycznych. Dekoracja skrzydeł motyla. Motyl dekorowany jest na podstawie wykroju wyciętego przez nauczyciela lub może być narysowany (w dużej mierze na całej kartce) przez dzieci w klasie. Różnorodność i piękno wzorów w przyrodzie.

Materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, papier kolorowy lub biały.

Zasięg wizualny: slajdy „Motyle”, kolekcje motyli, książki z ich wizerunkami.

Obraz eleganckiego ptaka korzystającego z technologii aplikacja wolumetryczna, kolaż. Rozwijanie zmysłu dekoracyjnego łączenia materiałów, ich koloru i faktury.

Materiały: papier wielokolorowy i teksturowany, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy i książki przedstawiające różne ptaki.

Seria muzyczna: dziecięcy lub pieśni ludowe z wyraźnym zabawnym, dekoracyjnym momentem (dzwonienie dzwonka, imitacja śpiewu ptaków).

Trzeba umieć dostrzec piękno

Dyskretne i „niespodziewane” piękno natury. Badanie różnych powierzchni: kory drzew, piany falowej, kropli na gałęziach itp. Rozwój dekoracyjnego poczucia tekstury. Doświadczenie wizualnych wrażeń poetyckich.

Obraz przedstawiający grzbiet jaszczurki lub kory drzewa. Piękno faktury i designu. Wprowadzenie do techniki monotypii jednobarwnej.

Materiały: dla nauczyciela – wałek radełkowany, gwasz lub farba drukarska rozcieńczona wodą; dla dzieci - tablica z tworzywa sztucznego, linoleum lub płytek, kawałki papieru, ołówek.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie o różnej powierzchni: kora, mech, zmarszczki na wodzie, a także zjeżdżalnie przedstawiające jaszczurki, węże, żaby. Jeśli to możliwe - prawdziwa kora, kawałki drewna, kamienie.

Jak, kiedy i dlaczego człowiek się ozdabia?

Każda biżuteria ludzka mówi coś o swoim właścicielu. Co może powiedzieć biżuteria? Przyglądamy się bohaterom bajek – jaką mają biżuterię. Jak pomagają nam rozpoznać bohaterów. Wizerunki wybranych postaci z bajek i ich dekoracji.

Materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzel.

Zasięg wizualny: slajdy lub ilustracje z postaciami ze znanych bajek.

Seria literacka: fragmenty baśni z opisami wygląd bohater.

Seria muzyczna: pieśni baśniowych bohaterów.

„Mistrz Dekoracji” pomaga w zrobieniu wakacji

Dekoracja pokoju. Wykonywanie świątecznych girland i gwiazd noworocznych. Udekoruj swoją klasę i dom na święta Nowego Roku. Panel zbiorowy „Drzewo Noworoczne”.

Materiały: papier kolorowy, nożyczki, klej, folia, serpentyna.

Zasięg wizualny: praca dzieci ukończona w ciągu kwartału.

Seria literacka: wiersze o wakacjach noworocznych.

Seria muzyczna: Boże Narodzenie i Nowy Rok wakacyjne piosenki, P. Czajkowski fragmenty baletu „Dziadek do orzechów”.

Temat 3. Budujesz.
Spotkanie z „Mistrzem Budownictwa” (10-20 godzin)

„Mistrz obrazu” to „Mistrz poznania”, „Mistrz dekoracji” to „Mistrz komunikacji”, „Mistrz konstrukcji” to „Mistrz tworzenia” obiektywnego środowiska życia.

W tym kwartale bracia zdejmują z niego „czapkę niewidzialności” i przekazują mu stery rządu. Ludzie mogą odkrywać świat i komunikować się tylko wtedy, gdy mają ludzkie zorganizowane środowisko. Każdy naród budował od czasów prymitywnych. Dzieci również budują swoje zabawy z piasku, kostek, krzeseł – z dowolnego dostępnego materiału. Przed rozpoczęciem kwartału nauczyciel (z pomocą dzieci) musi zebrać jak najwięcej „materiałów budowlanych”: kartonów po mleku, jogurtach, butach itp.

Dom dla siebie

Obraz domu, który sobie wyobraziłeś. Rozwój wyobraźni. Wymyśl sobie dom. Różne domy dla różnych postaci z bajek. Jak zgadnąć, kto mieszka w domu? Różne domy do różnych rzeczy.

Materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzle; lub markery lub kolorowe kredki.

Zasięg wizualny: ilustracje do książek dla dzieci przedstawiające domy.

Seria muzyczna: piosenki dla dzieci o marzycielskich budowniczych.

Jakie domy możesz wymyślić?

Modelowanie bajkowych domków w kształcie warzyw i owoców. Budowa wygodnych domków dla słonia, żyrafy i krokodyla z pudeł i papieru. Słoń jest duży i prawie kwadratowy, żyrafa ma długą szyję, a krokodyl jest bardzo długi. Dzieci uczą się rozumieć wyrazistość proporcji i konstrukcję formy.

Materiały: plastelina, stosy, szmata, deska.

Zasięg wizualny: ilustracje do bajek A. Milne’a „Kubuś Puchatek”, N. Nosova „Nie wiem w Mieście Kwiatów”, J. Rodari „Cipollino”, A. Volkovej „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.

Seria literacka: opisy bajkowych miast.

Seria muzyczna: muzyka do filmu rysunkowego i baletowego „Cipollino”.

„Mistrz Budownictwa” pomaga wymyślić miasto

„Bajkowe miasto” Obraz obrazu miasta do konkretnej bajki. Budowa miasta gry. Gra architektów.

Materiały: gwasz, papier kolorowy lub biały, pędzle szerokie i cienkie, pudełka Różne formy, gruby papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Seria literacka: opisy bajkowego miasta z dzieła literackiego.

Wszystko, co widzimy, ma projekt

Twórz wizerunki różnych zwierząt - konstrukcje zoo z pudełek. Twórz śmieszne psy różnych ras z pudełek. Materiał można zastąpić aplikacją: różne wizerunki psów powstają poprzez przyklejenie na kartkę wcześniej przygotowanych jednokolorowych skrawków papieru o różnych kształtach geometrycznych.

Materiały: różne pudełka, kolorowy i biały gruby papier, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: fotografie zwierząt lub reprodukcje obrazów przedstawiających zwierzęta.

Wszystkie elementy można zbudować

Projekt z papieru, opakowań, stojaków, kwiatów i zabawek.

Materiały: papier kolorowy lub biały, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy z różnych elementów istotnych dla zadania.

Seria literacka: wiersze o wesołych, pracowitych rzemieślnikach.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Dom „wygląda” na ulicę, ale oni mieszkają w domu. „Wewnątrz” i „na zewnątrz” są ze sobą bardzo powiązane. Obraz domu w formie liter alfabetu, jakby miał przezroczyste ściany. Jak mało alfabetyczni ludzie mogliby mieszkać w literniczych domach, jak tam są rozmieszczone pokoje, schody, okna.

Materiały: papier (biały lub kolorowy), ołówki lub kredki.

Zasięg wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Miasto, w którym mieszkamy

Zadanie: „Rysuję moje ulubione miasto”. Zdjęcie wrażenia po wycieczce.

Materiały: papier, gwasz, pędzle lub kredki (do wyboru nauczyciela).

Seria literacka: wiersze o Twoim mieście.

Seria muzyczna: piosenki o Twoim mieście.

Uogólnienie tematu kwartału

Ćwiczenia: wystawa prac zrealizowanych w danym kwartale. Dzieci uczą się obserwować i omawiać nawzajem swoją pracę. Gra artystów i widzów. Możesz utworzyć panel uogólniający „Nasze miasto” lub „Moskwa”.

Temat 4. „Mistrzowie obrazów, dekoracji, budynków” zawsze pracują razem (5-10 godzin)

Wspólną twórczość „Mistrzów” poznamy w ich twórczości minionych kwartałów i dziełach sztuki.

Podsumowaniem jest lekcja 1. Jego celem jest pokazanie dzieciom, że tak naprawdę nasi trzej „Mistrzowie” są nierozłączni. Ciągle sobie pomagają. Ale każdy „Mistrz” ma swoje własne zadanie i swój własny cel. A w konkretnym dziele jeden z „Mistrzów” jest zawsze najważniejszy. Oto na przykład nasze rysunki: gdzie tu jest dzieło „Mistrza Budownictwa”? A teraz te prace zdobią klasę. A w pracach, w których najważniejszy był „Mistrz Dekoracji”, w jaki sposób pomogli mu „Mistrz obrazu”, „Mistrz konstrukcji”? Najważniejsze jest, aby pamiętać z chłopakami, jaka dokładnie jest rola każdego „Mistrza” i czego pomógł się nauczyć. Należy wystawić w klasie najlepsze prace dzieci na cały rok. Rodzaj wystawy reportażowej. Wskazane jest, aby każde dziecko miało jakąś pracę na wystawie. Dzieci uczą się opowiadać o swoich pracach i rysunkach swoich towarzyszy. Pod koniec lekcji wyświetlane są slajdy dzieł sztuki dla dorosłych, a dzieci muszą podkreślić „udział” każdego „Mistrza” w tych pracach: wazon z rysunkiem figuratywnym; wazon, którego kształt coś reprezentuje; malowanie z budynkiem architektonicznym; fontanna z rzeźbą; wnętrze pałacu z jasnym wystrojem, rzeźbą i obrazami; wnętrze nowoczesnego budynku z monumentalnym malarstwem.

„Mistrzowie” pomogą nam zobaczyć świat baśni i go narysować

Panel zbiorczy i obrazy indywidualne na podstawie bajki.

Materiały: papier, gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier kolorowy, folia.

Zasięg wizualny: muzyka z kreskówek, filmów lub baletów oparta na tej bajce.

Seria literacka: bajka wybrana przez nauczyciela.

Lekcja miłości. Umiejętność widzenia

Obserwacja przyrody żywej z punktu widzenia „Trzech Mistrzów”. Kompozycja „Witajcie lato!” według wrażeń z natury.

II klasa (34-68 godzin)

Ty i sztuka

Najważniejszy dla tej koncepcji jest temat „Ty i sztuka”, zawierający podstawowe podtematy niezbędne do wstępnego wprowadzenia w sztukę jako kulturę. Oto podstawowe elementy języka (struktury figuratywnej) sztuk plastycznych i podstawy zrozumienia ich powiązań z otaczającym je życiem dziecka. Rozumienie języka i powiązania z życiem budowane są w czytelnym ciągu metodologicznym. Naruszanie go jest niepożądane.

Celem wszystkich tych tematów jest wprowadzenie dzieci w świat sztuki, który jest emocjonalnie powiązany ze światem ich osobistych obserwacji, doświadczeń i przemyśleń.

Temat 1. Co i jak pracują artyści (8-16 godzin)

Głównym zadaniem jest tutaj zapoznanie się z możliwościami ekspresyjnymi. materiały artystyczne. Odkrycie ich oryginalności, piękna i charakteru materiału.

Trzy podstawowe kolory, które budują wielobarwny świat

Kolory podstawowe i złożone. Możliwość mieszania farb od razu w pracy to żywe połączenie pomiędzy kolorami. Narysuj kwiaty, wypełniając cały arkusz dużymi obrazami (bez wstępnego rysunku) z pamięci i wrażenia.

Materiały: gwasz (trzy kolory), duże pędzle, duże arkusze białego papieru.

Zasięg wizualny: świeże kwiaty, zjeżdżalnie kwiatowe, kwitnąca łąka; pomoce wizualne przedstawiające trzy kolory podstawowe i ich mieszanie (kolory złożone); praktyczny pokaz mieszania farb gwaszowych.

Pięć kolorów – całe bogactwo barw i tonów

Ciemno i jasno. Odcienie koloru. Możliwość mieszania farb kolorowych z białymi i czarnymi. Obraz naturalnych elementów na dużych arkuszach papieru za pomocą dużych pędzli bez wstępnego rysunku: burza, burza, erupcja wulkanu, deszcz, mgła, słoneczny dzień.

Materiały: gwasz (pięć kolorów), duży pędzel, duże arkusze dowolnego papieru.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie natury w wyraźnych stanach: burza, burza itp. w twórczości artystów (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi itp.); Praktyczny pokaz mieszania kolorów.

Pastele i kredki, akwarela - możliwości wyrazu

Miękki aksamitny pastel, płynność przejrzystej akwareli – uczymy się rozumieć piękno i wyrazistość tych materiałów.

Obraz jesienny las(z pamięci i wrażenia) pastelą lub akwarelą.

Materiały: pastele lub kredki, akwarela, biały, szorstki papier (papier pakowy).

Zasięg wizualny: obserwacja przyrody, slajdy jesiennego lasu i prace artystów na ten temat.

Seria literacka: Wiersze A. Puszkina, wiersze S. Jesienina.

Seria muzyczna: P. Czajkowski „Jesień” (z cyklu „Pory roku”).

Wyraziste możliwości aplikacji

Pomysł na rytm plam.Dywan z motywem jesiennej krainy z opadłymi liśćmi. Praca w grupach (1-3 panele), oparta na pamięci i wrażeniach.

Materiały: kolorowy papier, kawałki materiału, nić, nożyczki, klej, papier lub płótno.

Zasięg wizualny: żywe liście, zjeżdżalnie jesiennego lasu, ziemia, asfalt z opadłymi liśćmi.

Seria literacka: F. Tyutczew „Liście”.

Seria muzyczna: F. Nokturny Chopina, P. Czajkowski „Wrzesień” (z cyklu „Pory roku”).

Możliwości ekspresyjne materiałów graficznych

Piękno i wyrazistość linii. Cienkie i grube, ruchome i lepkie linie. Obraz zimowego lasu na białych kartkach papieru (z wrażenia i pamięci).

Materiały: tusz (czarny gwasz, tusz), długopis, sztyft, cienki pędzelek lub węgiel drzewny.

Zasięg wizualny: obserwacje przyrody lub zjeżdżalnie drzew w zimowym lesie.

Seria literacka: M. Prishvin „Opowieści o naturze”.

Seria muzyczna: P. Czajkowski „Grudzień” (z cyklu „Pory roku”).

Ekspresyjność materiałów do pracy objętościowej

Obraz zwierzęcia ojczyzna poprzez wrażenia i pamięć.

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: obserwacja wyrazistych objętości w przyrodzie: korzeni, kamieni, zjeżdżalni zwierząt i prace rzeźbiarskie, slajdy i drobne plastiki z różnych materiałów w oryginale; reprodukcje dzieł rzeźbiarza V. Vatagina.

Seria literacka: V. Bianchi „Opowieści o zwierzętach”.

Ekspresyjna moc papieru

Opanowanie pracy gięcia, cięcia, klejenia papieru. Konwersja płaskiego arkusza na różne kształty objętościowe. Klejenie prostych kształtów trójwymiarowych (stożek, walec, „drabinka”, „akordeon”). Budowa placu zabaw dla rzeźbionych zwierząt (indywidualnie, w grupach, zespołowo). Praca wyobraźni; Jeśli masz dodatkową lekcję, możesz dać zadanie na origami.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy dzieł architektury, makiety z lat ubiegłych wykonane przez studentów, pokaz technik pracy z papierem.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty (podsumowując tematykę kwartału)

Zrozumienie piękna materiałów artystycznych i różnic między nimi: gwasz, akwarela, kredki, pastele, materiały graficzne, plastelina i papier, materiały „nieoczekiwane”.

Obraz świątecznego miasta nocą przy użyciu „nieoczekiwanych” materiałów: serpentyn, konfetti, nasion, nici, trawy itp. na tle ciemnego papieru.

Temat 2. Rzeczywistość i fantazja (7-14 godzin)

Obraz i rzeczywistość

Umiejętność patrzenia, patrzenia, bycia spostrzegawczym. „Image Master” uczy nas patrzeć na otaczający nas świat. Obrazy zwierząt lub bestii widzianych w zoo, we wsi.

Materiały: gwasz (jedna lub dwie farby), papier kolorowy, pędzel.

Zasięg wizualny: dzieła sztuki, fotografie zwierząt.

Obraz i fantazja

Umiejętność fantazjowania. Fantazja w życiu ludzi. Obraz bajecznych, nieistniejących zwierząt i ptaków, łączących ze sobą elementy różnych zwierząt, a nawet roślin. Postacie z bajek: smoki, centaury itp.

Materiały: gwasz, pędzle, duża kartka papieru, najlepiej kolorowego, barwionego.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające prawdziwe i fantastyczne zwierzęta w rosyjskich rzeźbach w drewnie i kamieniu, w sztuce europejskiej i orientalnej.

Seria muzyczna: fantastyczne obrazy z dzieł muzycznych.

Dekoracja i rzeczywistość

Rozwój umiejętności obserwacji. Umiejętność dostrzegania piękna w naturze. „Mistrz Dekoracji” uczy się od natury. Obraz pajęczyn z rosą i gałęziami drzew, płatków śniegu i innych prototypów dekoracji za pomocą linii (indywidualnie, z pamięci).

Materiały: węgiel drzewny, kreda, cienki pędzelek, tusz lub gwasz (jeden kolor), papier.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające fragmenty natury widzianej oczami artysty.

Dekoracja i fantazja

Bez wyobraźni nie da się stworzyć pojedynczej biżuterii. Ozdoba o zadanym kształcie (kołnierz, falbana, kokoshnik, zakładka).

Materiały: dowolny materiał graficzny (jeden lub dwa kolory).

Zasięg wizualny: slajdy z koronki, biżuterii, koralików, haftów itp.

Seria muzyczna: kombinacje rytmiczne z przewagą powtarzającego się rytmu.

Konstrukcja i rzeczywistość

„Mistrz budownictwa” uczy się od natury. Piękno i znaczenie struktur naturalnych - plastrów miodu pszczół, główek maku oraz form podwodnego świata - meduz, glonów. Praca indywidualna – zespołowa. Budowa „Podwodnego Świata” z papieru.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie przedstawiające różnorodne budynki (domy, rzeczy), naturalne struktury i kształty.

Konstrukcja i fantazja

„Mistrz konstrukcji” ukazuje możliwości ludzkiej wyobraźni w tworzeniu obiektów.

Tworzenie modeli fantastycznych budynków i budowli: fantastyczne miasto. Indywidualna i grupowa praca nad wyobraźnią.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy budynków pobudzających wyobraźnię dzieci, prace i projekty architektów (L. Corbusier, A. Gaudi), prace studentów z ostatnich lat.

„Bracia-Mistrzowie Obrazów, Dekoracji i Konstrukcji” zawsze współpracują (streszczenie tematu)

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej. Projektowanie (modelowanie) w zdobieniu ozdób choinkowych przedstawiających ludzi, zwierzęta, rośliny. Panel zbiorowy.

Materiały: papier, nożyczki, klej, gwasz, cienkie pędzle.

Zasięg wizualny: prace dzieci na kwartał, slajdy i prace autorskie.

Temat 3. Co mówi sztuka (11-22 h)

To główny i najważniejszy temat roku. Do tego prowadzą dwa poprzednie. Głównym zadaniem jest opanowanie faktu, że w sztuce niczego nie przedstawia się, nie dekoruje, nie buduje tak po prostu, tylko ze względu na umiejętności. „Bracia – Mistrzowie”, czyli sztuka, wyraża ludzkie uczucia i myśli, zrozumienie, czyli stosunek do tego, co ludzie przedstawiają, do tego, kogo lub co dekorują, budynkiem wyrażają postawę wobec tego, dla kogo i dla kogo co budują. Wcześniej problem ekspresji dzieci w swoich pracach musiały odczuwać jedynie na poziomie emocjonalnym. Teraz dla dzieci to wszystko powinno przenieść się na poziom świadomości, stać się kolejnym i najważniejszym odkryciem. Przez wszystkie kolejne kwartały i lata nauki w programie temat ten musi być stale podkreślany, w każdym kwartale, w każdym zadaniu i wzmacniany poprzez proces percepcji i proces tworzenia. Każde zadanie musi mieć orientację emocjonalną, rozwijać umiejętność dostrzegania odcieni uczuć i wyrażania ich w pracy praktycznej.

Wyrażenie charakteru przedstawionych zwierząt

Obrazy wesołych, szybkich i groźnych zwierząt. Umiejętność odczuwania i wyrażania charakteru zwierzęcia na obrazie.

Materiały: gwasz (dwa lub trzy kolory lub jeden kolor).

Seria literacka: R. Kiplinga bajka „Mowgli”.

Zasięg wizualny: ilustracje V. Vatagina do „Mowgli” i innych książek.

Seria muzyczna: C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; męski wizerunek

Jeśli nauczyciel sobie tego życzy, możesz wykorzystać fabułę bajki do wszystkich dalszych zadań. Na przykład „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina zapewnia bogate możliwości łączenia figuratywnych rozwiązań dla wszystkich kolejnych tematów.

Wizerunek dobrego i złego wojownika.

Materiały: gwasz (ograniczona paleta), tapeta, papier pakowy (szorstki), papier kolorowy.

Zasięg wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i innych.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina, fragmenty eposów.

Seria muzyczna: muzyka N. Rimskiego-Korsakowa do opery „Opowieść o carze Saltanie”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; kobiecy wizerunek

Portret przeciwstawnych postaci obrazy z bajki(Księżniczka Łabędzi i Baba Babarikha, Kopciuszek i Macocha itp.). Zajęcia podzielone są na dwie części: niektóre przedstawiają dobrych ludzi, inne - złych.

Materiały: gwasz lub pastel (kredki) na kolorowym tle papieru.

Zasięg wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina.

Wizerunek osoby i jej charakteru wyrażony objętościowo

Tworzenie objętości obrazów o wyraźnym charakterze: Księżniczka Łabędzi, Baba Babarikha, Baba Jaga, Bogatyr, Kościej Nieśmiertelny itp.

Materiały: plastelina, stosy, deski.

Zasięg wizualny: slajdy z wizerunkami rzeźbiarskimi dzieł S. Konenkowa, A. Golubkiny, ceramiki M. Vrubela, średniowiecznej rzeźby europejskiej.

Obraz natury w różnych stanach

Przedstawienie kontrastujących stanów natury (morze jest łagodne, czułe, burzliwe, niespokojne, radosne itp.); indywidualnie.

Materiały

Zasięg wizualny: slajdy oddające kontrastujące nastroje natury lub slajdy z obrazami artystów przedstawiającymi różne stany morza.

Seria literacka: bajki A. Puszkina „O carze Saltanie”, „O rybaku i rybie”.

Seria muzyczna: opera „Sadko”, „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa czy „Morze” M. Churlionisa.

Wyrażanie charakteru osoby poprzez dekorację

Ozdabiając się, każdy człowiek w ten sposób opowiada o sobie: kim jest, jaki jest: odważny wojownik – obrońca lub zagrożenie. Dekoracje Księżniczki Łabędzi i Baby Babarikhy będą inne. Ozdoba na zbroję bohaterską wycięta z papieru, kokoshniki o zadanym kształcie, obroże (indywidualnie).

Materiały: gwasz, pędzle (duże i cienkie), wykroje z dużych arkuszy papieru.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające starożytną broń rosyjską, koronki, stroje damskie.

Wyrażanie intencji poprzez dekorację

Dekoracja dwóch bajkowych flot o przeciwnych intencjach (dobra, świąteczna i zła, piracka). Praca ma charakter zbiorowy i indywidualny. Aplikacja.

Materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, klej, szpilki, klejone arkusze lub tapeta.

Zasięg wizualny: slajdy prac artystów (N. Roerich), ilustracje do książek dla dzieci (I. Bilibin), dzieła sztuki ludowej.

Wspólnie „Mistrzowie Obrazu, Dekoracji, Konstrukcji” tworzą domy dla bajkowych postaci (streszczenie tematu)

Trzej „Bratowie-Mistrzowie” wraz z dziećmi (grupami) wykonują kilka paneli, gdzie za pomocą aplikacji i malarstwa tworzą świat kilku baśniowych bohaterów – dobra i zła (np.: wieża Księżniczki Łabędzi , dom Baby Jagi, chata Bogatyra itp.).

Na panelu tworzony jest dom (z naklejkami), tłem jest pejzaż jako figuratywne otoczenie tego domu, a figura to wizerunek właściciela domu, wyrażający te obrazy poprzez charakter budynku, ubiór , kształt postaci, charakter drzew, na tle których stoi dom.

Uogólnienie można uzupełnić wystawą prac opartych na wynikach kwartału i jej omówieniem wspólnie z rodzicami. Do dyskusji należy przygotować grupy „przewodników”. Nauczyciel może przeznaczyć na ten cel dodatkowe godziny. Przygotowana przez nauczyciela wystawa i jej prezentacja rodzicom (widzom) powinna stać się wydarzeniem dla uczniów i ich bliskich oraz pomóc utrwalić w świadomości dzieci istotne znaczenie tego tematu.

Temat 4. Jak mówi sztuka (8-16 godz.)

Począwszy od tego kwartału, musisz stale zwracać uwagę na wyrazistość środków. Czy chcesz to wyrazić? I jak, z czym?

Kolor jako środek wyrazu: barwy ciepłe i chłodne. Ciepła i zimna walka

Obraz dogasającego ognia to „walka” ciepła z zimnem. Wypełniając cały arkusz farby należy swobodnie mieszać ze sobą. Ogień jest przedstawiony jakby z góry, gaśnie (działa z pamięci i wrażeń). „Pióro Ognistego Ptaka”. Kolory miesza się bezpośrednio na arkuszu. Czarny i Biała farba nie aplikuj.

Materiały: gwasz bez czarno-białych farb, duże pędzle, duże kartki papieru.

Zasięg wizualny: slajdy dogasającego ognia; podręcznik metodologiczny dotyczący nauki o kolorze.

Seria muzyczna: N. Rimski-Korsakow fragmenty z opery „Śnieżna dziewica”.

Kolor jako środek wyrazu: spokojny (głuchy)i dźwięczne kolory. Mieszanie z farbami czarnymi, szarymi, białymi(ciemne, delikatne odcienie koloru)

Umiejętność obserwacji zmagań kolorów w życiu. Obraz wiosennej krainy (indywidualnie na podstawie pamięci i wrażeń). Jeśli są dodatkowe lekcje, można je udzielić na temat tworzenia „ciepłego królestwa” ( Słoneczne Miasto), „zimne królestwo” (Królowa Śniegu), uzyskując bogactwo kolorystyczne w ramach jednej kolorystyki.

Materiały: gwasz, duże pędzle, duże kartki papieru.

Zasięg wizualny: slajdy wiosennej krainy, burzliwe niebo, mgła, pomoce dydaktyczne do nauki o kolorze.

Seria muzyczna: E.Grieg. „Poranek” (fragment ze suity „Peer Gynt”).

Seria literacka: Opowiadania M. Prishvina, wiersze S. Jesienina o wiośnie.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii

Obraz wiosennych strumieni.

Materiały: pastele lub kolorowe kredki.

Seria muzyczna: A. Arsensky „Leśny potok”, „Preludium”; E. Grieg „Na wiosnę”.

Seria literacka: M. Prishvin „Leśny potok”.

Linia jako środek wyrazu: natura linii

Obraz gałęzi o określonym charakterze i nastroju (pojedyncza lub dwie osoby, według wrażenia i pamięci): gałęzie delikatne i mocne, przy czym należy podkreślić umiejętność tworzenia różnych faktur za pomocą węgla drzewnego i sangwiny.

Materiały: gwasz, pędzel, patyk, węgiel drzewny, sangwina i duże arkusze papieru.

Zasięg wizualny: duże, duże wiosenne gałęzie (brzoza, dąb, sosna), zjeżdżalnie z wizerunkami gałęzi.

Seria literacka: Japońskie tercety (tanki).

Rytm plam jako środek wyrazu

Podstawowa wiedza z zakresu kompozycji. Zmiana położenia nawet identycznych plam na arkuszu zmienia treść kompozycji. Rytmiczne ułożenie lecących ptaków (praca indywidualna lub zbiorowa).

Materiały

Zasięg wizualny: pomoce wizualne.

Seria muzyczna: fragmenty o wyraźnej organizacji rytmicznej.

Proporcje wyrażają charakter

Projektowanie lub rzeźbienie ptaków o różnych proporcjach - duży ogon - mała głowa - duży dziób.

Materiały: papier biały, papier kolorowy, nożyczki, klej lub plastelina, stosy, karton.

Zasięg wizualny: prawdziwe i bajeczne ptaki (slajdy z ilustracjami książkowymi, zabawka).

Rytm linii i plam, kolor, proporcje - środki wyrazu (streszczenie tematu)

Utworzenie panelu zbiorowego na temat „Wiosna. Dźwięki ptaków”.

Materiały: duże arkusze do paneli, gwasz, papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: prace dzieci wykonane na temat „Wiosna”, slajdy z gałęzi, motywy wiosenne.

Podsumowanie lekcji roku

Zajęcia udekorowane są pracami dzieci wykonanymi w ciągu roku. Otwarcie wystawy powinno stać się radosnym świętem, wydarzeniem w życiu szkoły. Zajęcia prowadzone są w formie konwersacji, konsekwentnie przypominając dzieciom o wszystkich tematach zajęć akademickich. W rozmowie-zabawie nauczycielowi pomagają trzej „bracia-mistrzowie”. Na zajęcia zapraszani są (w miarę możliwości) rodzice i inni nauczyciele.

Zasięg wizualny: prace dzieci wyrażające cele poszczególnych kwartałów, slajdy, reprodukcje dzieł artystów i sztuki ludowej, pomagające w rozwinięciu tematów.

III klasa (34-68 godzin)

Sztuka wokół nas

Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimego progu do świata kultury ziemskiej”, czyli od zapoznania się z kulturą własnego narodu, nawet z kulturą własnej „małej ojczyzny” – bez tego nie ma droga do kultury uniwersalnej.

Edukacja w tej klasie opiera się na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez wiedzę o otaczającym ich świecie przedmiotowym i jego artystycznym znaczeniu. Dzieci uczą się, że przedmioty mają nie tylko funkcję użytkową, ale są także nośnikami kultury duchowej i tak było zawsze – od starożytności po współczesność. Należy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, zwracając szczególną uwagę na rolę artystów – „Mistrzów Obrazu, Dekoracji, Budownictwa” – w tworzeniu środowiska dla życia człowieka .

Pod koniec roku dzieci powinny mieć poczucie, że ich życie, życie każdego człowieka, na co dzień jest związane z działalnością artystyczną. Na lekcjach końcowych każdego kwartału powinno znaleźć się pytanie: „Co by było, gdyby „Bracia Mistrzowie” nie uczestniczyli w tworzeniu świata wokół ciebie – w domu, na ulicy itp.?” Zrozumienie ogromnej roli sztuki w codziennym życiu powinno być objawieniem dla dzieci i ich rodziców.

Temat 1. Sztuka w Twoim domu (8-16 h)

Tutaj „Mistrzowie” zabierają dziecko do swojego mieszkania i dowiadują się, co każdy z nich „robił” w najbliższym otoczeniu dziecka, a na koniec okazuje się, że bez ich udziału nie powstałby ani jeden przedmiot w domu, a sam dom by nie istniał.

Twoje zabawki

Zabawki – jakie powinny być – zostały wymyślone przez artystę. Zabawki dla dzieci, zabawki ludowe, zabawki domowej roboty. Modelowanie zabawek z plasteliny lub gliny.

Materiały: plastelina lub glina, słoma, wykroje drewniane, papier, gwasz, farba wodno-emulsyjna do podkładu; małe szczoteczki, tampony.

Zasięg wizualny: zabawka ludowa (zjeżdżalnie): mgła, Gorodets, Filimonovo, zabawka rzeźbiona Bogorodskaya, zabawki wykonane ze złomu: opakowania, tkaniny, futro.

Seria literacka: przysłowia, powiedzenia, folklor, rosyjskie opowieści ludowe.

Seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa, P. Czajkowski „Album dla dzieci”.

Naczynia w Twoim domu

Zastawa stołowa codzienna i świąteczna. Projektowanie, kształtowanie przedmiotów oraz malowanie i dekorowanie naczyń. Praca „Mistrzów Budownictwa, Dekoracji i Obrazowania” przy produkcji zastawy stołowej. Obraz na papierze. Modelowanie naczyń z plasteliny z malowaniem na białym podkładzie.

Jednocześnie należy podkreślić przeznaczenie naczyń: dla kogo, na jaką okazję.

Materiały: papier barwiony, gwasz, plastelina, glina, farba wodno-emulsyjna.

Zasięg wizualny: próbki zastawy stołowej z surowców naturalnych, szkiełka dania ludowe, naczynia wykonane z różnych materiałów (metal, drewno, plastik).

Szalik mamy

Szkic szalika: dla dziewczynki, dla babci, czyli różnej treści, rytmu wzoru, koloru, jako środka wyrazu.

Materiały: gwasz, pędzle, papier biały i kolorowy.

Zasięg wizualny: slajdy z naturalnymi motywami szali, szalików i tkanin, próbki prac dzieci na ten temat.

Seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa (jako tło).

Tapety i zasłony w Twoim domu

Szkice tapet lub zasłon do pokoju, który ma jasny cel: sypialnia, salon, pokój dziecięcy. Można to również zrobić stosując technikę nadruku na pięcie.

Materiały: gwasz, pędzle, klisze, papier lub tkanina.

Zasięg wizualny: fragmenty baśni, które zawierają słowny opis pomieszczeń baśniowego pałacu.

Seria muzyczna: fragmenty muzyczne charakteryzujące się różnymi stanami: burzliwym (F. Chopin „Polonez” As-dur op. 53), spokojnym, czułym lirycznie (F. Chopin „Mazurek” a-moll op. 17).

Twoje książki

Artysta i książka. Ilustracje. Formularz książki. Czcionka. List początkowy. Zilustrowanie wybranej bajki lub skonstruowanie książeczki-zabawki.

Materiały: gwasz, pędzle, papier biały lub kolorowy, kredki.

Zasięg wizualny: okładki i ilustracje do znanych baśni (ilustracje różnych autorów do tej samej bajki), slajdy, książeczki z zabawkami, książeczki dla dzieci.

Seria literacka: tekst wybranej bajki.

kartka z życzeniami

Szkic pocztówki lub ozdobnej zakładki (motywy roślinne). Istnieje możliwość zastosowania techniki papieru ściernego, grawerowania za pomocą naklejek lub monotypii graficznej.

Materiały: mały papier, tusz, długopis, sztyft.

Zasięg wizualny: slajdy z drzeworytów, linoleum, akwaforty, litografie, próbki prac dziecięcych w różnych technikach.

Co artysta zrobił w naszym domu? (podsumowując temat). Artysta brał udział w tworzeniu wszystkich przedmiotów znajdujących się w domu. Pomogli mu nasi „Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Budownictwa”. Zrozumienie roli każdego z nich. Kształt przedmiotu i jego dekoracja. Podczas lekcji ogólnej można zorganizować grę artystów i widzów lub grę przewodników po wystawie prac zrealizowanych w danym kwartale. Trzej „Mistrzowie” prowadzą rozmowę. Opowiadają i pokazują, jakie przedmioty otaczają ludzi w domu na co dzień. Czy są w domu przedmioty, nad którymi artyści nie pracowali? Zrozumienie, że wszystko, co wiąże się z naszym życiem, nie istniałoby bez pracy artystów, bez sztuk pięknych, dekoracyjnych i użytkowych, architektury, designu, powinno to być rezultatem i jednocześnie odkryciem.

Temat 2. Sztuka na ulicach Twojego miasta (7-14 h)

Wszystko zaczyna się „od progu własnego domu”. Ten kwartał jest poświęcony temu „progu”. I bez niego nie ma Ojczyzny. Nie tylko Moskwa czy Tuła - ale właśnie Twoja rodzinna ulica, biegnąca „przed” Twoim domem, wydeptana Twoimi stopami.

Zabytki architektury – dziedzictwo wieków

Studium i przedstawienie zabytku architektury, swoich rodzinnych miejsc.

Materiały: papier barwiony, kredki woskowe lub gwasz, biały papier.

Seria literacka: materiały dotyczące wybranego zabytku architektury.

Parki, skwery, bulwary

Architektura, budowa parku. Obraz parku. Parki rekreacyjne, parki muzealne, parki dla dzieci. Możliwe zdjęcie parku, placu, kolażu.

Materiały: papier kolorowy, biały, kredki gwaszowe lub woskowe, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: obejrzyj slajdy, reprodukcje obrazów.

Ogrodzenia ażurowe

Ogrodzenia żeliwne w Petersburgu i Moskwie, w moim rodzinnym mieście opaski drewniane ażurowe. Zaprojektuj ażurową kratę lub bramę, wycinając ją ze złożonego kolorowego papieru i sklejając w kompozycję na temat „Parki, place, bulwary”.

Materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie starożytnych ogrodzeń w Moskwie i Sankt Petersburgu. Nowoczesne kraty dekoracyjne i ogrodzenia w naszych miastach.

Latarnie na ulicach i w parkach

Jakie są rodzaje latarni? Artysta kreuje także kształt latarni: latarnia odświętna, ceremonialna, latarnia liryczna. Latarnie na ulicach miasta. Latarnie są ozdobą miasta. Obraz lub projekt w kształcie papierowej latarni.

Materiały

Okna sklepowe

Jeśli masz dodatkowy czas, możesz tworzyć grupowe trójwymiarowe układy.

Materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zjeżdżalnie z dekorowanymi witrynami. Prace dzieci z poprzednich lat.

Transport w mieście

Artysta uczestniczy także w tworzeniu kształtu maszyn. Samochody z różnych czasów. Możliwość oglądania obrazów w postaci maszyn. Wymyśl, narysuj lub zbuduj z papieru obrazy fantastycznych maszyn (lądowych, wodnych, powietrznych).

Materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej, materiały graficzne.

Zasięg wizualny: fotografie transportu. Slajdy starożytnego transportu. Reprodukcje z czasopism.

Co artysta robił na ulicach mojego miasta? (w mojej wiosce)

Znowu musi pojawić się pytanie: co by było, gdyby nasi „bracia mistrzowie” niczego na ulicach naszego miasta nie dotknęli? Podczas tej lekcji z pojedynczych prac tworzony jest jeden lub więcej paneli zbiorczych. Może to być panorama dzielnicy dzielnicy z kilku rysunków sklejonych ze sobą w pasek w formie dioramy. Tutaj możesz postawić płoty i latarnie, transport. Dioramę uzupełniają postacie ludzi, płaskie wycięcia drzew i krzewów. Można wcielić się w „przewodników” i „dziennikarzy”. Przewodnicy opowiadają o swoim mieście, o roli artystów tworzących artystyczny wygląd miasta.

Temat 3. Artysta i spektakl (10-20 godz.)

„Bracia Mistrzowie” zajmują się sztukami widowiskowymi od czasów starożytnych. Ale nawet dzisiaj ich rola jest niezastąpiona. Według uznania nauczyciela większość zajęć na dany temat można połączyć z pomysłem stworzenia przedstawienia kukiełkowego, do którego kolejno wykonywana jest kurtyna, scenografia, kostiumy, lalki i plakat. Pod koniec lekcji ogólnej możesz zorganizować przedstawienie teatralne.

Maski teatralne

Maski różnych czasów i ludów. Maski na starożytnych obrazach, w teatrze, na festiwalu. Projektowanie wyrazistych, ostrych masek.

Materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: zdjęcia masek różne narody i maski teatralne.

Artysta w teatrze

Fikcja i prawda teatru. Festiwal Teatralny. Dekoracje i stroje postaci. Teatr na stole. Stworzenie makiety scenerii spektaklu.

Materiały: karton, wielokolorowy papier, farby, pędzle, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy ze szkiców artystów teatralnych.

Seria literacka: wybrana bajka.

Teatr lalkowy

Lalki teatralne. Teatr Pietruszki. Lalki w rękawiczkach, lalki z laski, lalki. Praca artysty na lalce. Postacie. Wizerunek lalki, jej projekt i dekoracja. Robienie lalki w klasie.

Materiały: plastelina, papier, nożyczki, klej, tkanina, nić, małe guziki.

Zasięg wizualny: slajdy obrazkowe teatralne lalki, reprodukcje książek o teatrze lalek, taśma filmowa.

kurtyna teatralna

Rola kurtyny w teatrze. Kurtyna i obraz spektaklu. Szkic kurtyny do spektaklu (praca zespołowa, 2-4 osoby).

Materiały: gwasz, pędzle, duży papier (może być z tapety).

Zasięg wizualny: przesuwane kurtyny teatralne, reprodukcje książek o teatrze lalek.

Ulotka, plakat

Znaczenie plakatu. Obraz spektaklu, jego ekspresja na plakacie. Czcionka. Obraz.

Szkic plakatu spektaklu.

Materiały: papier kolorowy wielkoformatowy, gwasz, pędzle, klej.

Zasięg wizualny: plakaty teatralne i cyrkowe.

Artysta i cyrk

Rola artysty w cyrku. Obraz radosnego i tajemniczego widowiska. Obraz przedstawienia cyrkowego i jego postaci.

Materiały: papier kolorowy, kredki, gwasz, pędzle.

Jak artyści pomagają w przygotowaniu wakacji. Artysta i spektakl (lekcja podsumowująca)

Wakacje w mieście. „Mistrzowie Obrazu, Dekoracji i Budownictwa” pomagają tworzyć Święto. Szkic dekoracji miasta na święta. Zorganizowanie w klasie wystawy wszystkich prac na ten temat. Będzie wspaniale, jeśli uda Ci się zrobić przedstawienie i zaprosić gości oraz rodziców.

Temat 4. Artysta i muzeum (8-16 h)

Zaznajomiwszy się z rolą artysty w naszym codziennym życiu, z różnymi stosowanymi formami sztuki, kończymy rok tematem dotyczącym sztuki przechowywanej w muzeach. Każde miasto może być dumne ze swoich muzeów. Muzea Moskwy, Petersburga i innych rosyjskich miast są kustoszami największych dzieł sztuki światowej i rosyjskiej. A każde dziecko powinno dotknąć tych arcydzieł i nauczyć się być dumne, że to w jego rodzinnym mieście znajdują się tak wspaniałe dzieła. Są przechowywane w muzeach. W Moskwie znajduje się muzeum - sanktuarium kultury rosyjskiej - Galeria Trietiakowska. Przede wszystkim musimy o tym porozmawiać. Dziś Ermitaż i Muzeum Rosyjskie odgrywają ogromną rolę - centra międzynarodowych kontaktów artystycznych, jest tu wiele małych, ale także ciekawych muzeów i sal wystawowych.

Tematyka „Muzeów” jest jednak szersza. Istnieją muzea nie tylko sztuki, ale wszystkich jej aspektów kultura ludzka. Istnieją także „domowe muzea” w formie albumów rodzinnych opowiadających o historii rodziny i ciekawych etapach jej życia. Może domowe muzeum zabawek, znaczków, znaleziska archeologiczne, tylko osobiste pamiątki. Wszystko to jest częścią naszej kultury. „Bracia-Mistrzowie” pomagają w kompetentnej organizacji takich muzeów.

Muzea w życiu miasta

Różne muzea. Rola artysty w organizacji wystawy. Największe muzea sztuki: Galeria Trietiakowska, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, muzea jego rodzinnego miasta.

Sztuka przechowywana w tych muzeach

Co to jest „obraz”. Malarstwo martwej natury. Gatunek martwej natury. Martwa natura jako opowieść o człowieku. Obraz martwej natury poprzez prezentację, wyraz nastroju.

Materiały: gwasz, papier, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy martwych natur z wyraźnym nastrojem (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh i in.).

Praca domowa: obejrzyj martwe natury różnych autorów w muzeum lub na wystawie.

Pejzaż

Przyglądamy się słynnym pejzażom: I. Lewitana, A. Savrasova, N. Roericha, A. Kuindzhiego, V. Van Gogha, K. Koro. Obraz krajobrazu przedstawiony w wyraźnym nastroju: krajobraz radosny i świąteczny; ponury i ponury krajobraz; łagodny i melodyjny krajobraz.

Na tej lekcji dzieci zapamiętają, jaki nastrój można wyrazić kolorami zimnymi i ciepłymi, nudnymi i głośnymi oraz co może się wydarzyć, gdy zostaną zmieszane.

Materiały: biały papier, gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy z przykładami malowniczych krajobrazów o wyraźnym nastroju (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Seria muzyczna: Muzykę z tej lekcji można wykorzystać do stworzenia określonego nastroju.

Malarstwo portretowe

Wprowadzenie do gatunku portretu. Portret z pamięci lub pomysłu (portret przyjaciela, przyjaciela).

Materiały: papier, gwasz, pędzle (lub pastel).

Zasięg wizualny: slajdy malownicze portrety F. Rokotova, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Muzea zachowują rzeźby znanych mistrzów

Nauka patrzenia na rzeźbę. Rzeźba w muzeum i na ulicy. Pomniki. Rzeźba parkowa. Rzeźbienie postaci ludzkiej lub zwierzęcej (w ruchu) na potrzeby rzeźby parkowej.

Materiały: plastelina, stosy, stojak kartonowy.

Zasięg wizualny: slajdy z zestawów „Galeria Trietiakowska”, „Muzeum Rosyjskie”, „Ermitaż” (prace A.L. Bari, P. Trubetskoya, E. Lansere).

Obrazy historyczne i obrazy życia codziennego

Zapoznanie się z dziełami gatunku historycznego i codziennego. Obraz oparty na przedstawieniu wydarzenia historycznego (na temat języka rosyjskiego epicka historia lub opowieści ze średniowiecza, lub obraz Waszego codziennego życia: śniadanie w rodzinie, zabawa itp.).

Materiały: duży arkusz kolorowego papieru, kredki.

Muzea przechowują historię kultury artystycznej, twórczość wielkich artystów (streszczenie tematu)

„Oprowadzanie” po wystawie najlepszych prac roku, święto sztuki z własnym scenariuszem. Podsumowując: jaka jest rola artysty w życiu każdego człowieka.

4. klasa (34-68 godzin)

Każdy naród jest artystą (obraz, dekoracja, konstrukcja
w twórczości narodów całej ziemi)

Celem edukacji artystycznej i wychowania dziecka w klasie 4 jest ukształtowanie idei różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi i jedności wyobrażeń ludzi na temat duchowego piękna człowieka.

Różnorodność kultur nie jest przypadkowa – zawsze wyraża głęboki związek każdego narodu z życiem przyrody, w środowisku której kształtuje się jego historia. Relacje te nie mają charakteru stacjonarnego – żyją i rozwijają się w czasie, związanym z wpływem jednej kultury na drugą. Na tym opiera się wyjątkowość kultur narodowych i ich wzajemne powiązania. Różnorodność tych kultur jest bogactwem kultury ludzkiej.

Integralność każdej kultury jest także najważniejszym elementem treści, których dzieci muszą doświadczyć. Dziecko jest dziś otoczone wieloaspektowym nieporządkiem zjawisk kulturowych, które docierają do niego za pośrednictwem mediów. W tym chaosie obrazów zdrowy zmysł artystyczny szuka porządku, dlatego każdą kulturę trzeba przedstawiać jako „całą osobowość artystyczną”.

Przedstawienia artystyczne należy przedstawiać jako widoczne opowieści o kulturach. Dzieci nie są jeszcze gotowe na myślenie historyczne. Cechuje ich jednak chęć i wrażliwość na figuratywne rozumienie świata, skorelowane ze świadomością wyrażaną w sztuce ludowej. Tu dominuje prawda obrazu artystycznego „powinna”.

Zaznajamiając się, poprzez współtworzenie i postrzeganie, z początkami kultury swojego ludu lub innych ludów Ziemi, dzieci zaczynają czuć się uczestnikami rozwoju ludzkości, otwierając sobie drogę do dalszego poszerzania swojej wrażliwości na bogactwa kultury ludzkiej.

Różnorodność pomysłów różnych narodów na temat piękna ujawnia się w procesie porównywania rodzimej przyrody, pracy, architektury, ludzkiego piękna z kulturą innych narodów.

Tegoroczne zadania edukacyjne zapewniają dalszy rozwój umiejętności pracy z gwaszem, pastelą, plasteliną i papierem. Zadania wychowania zawodowego organicznie łączą się z zadaniami artystycznymi. W procesie opanowywania umiejętności pracy z różnorodnymi materiałami dzieci zaczynają rozumieć piękno kreatywności.

W klasie IV wzrasta znaczenie pracy zespołowej w procesie edukacyjnym. Utwory muzyczne i literackie odgrywają znaczącą rolę w programie nauczania w klasie IV, pozwalając na całościowe zrozumienie kultury ludu.

Temat 1. Początki sztuki waszego ludu (8-16 godz.)

Praktyczna praca na zajęciach powinna łączyć formy indywidualne i zbiorowe.

Krajobraz ojczyzny

Charakterystyka, oryginalność rodzimy krajobraz. Obraz krajobrazu Twojego rodzinnego kraju. Odsłaniając swoje szczególne piękno.

Materiały: gwasz, pędzle, kredki.

Zasięg wizualny: slajdy przyrodnicze, reprodukcje obrazów rosyjskich artystów.

Seria muzyczna: Rosyjskie pieśni ludowe.

Obraz tradycyjnego rosyjskiego domu (chaty)

Zapoznanie się z projektem chaty, znaczeniem jej części.

Ćwiczenia: modelowanie papierowe (lub modelowanie) chaty. Praca indywidualna – zespołowa.

Materiał: papier, tektura, plastelina, nożyczki, stosy.

Zasięg wizualny: slajdy drewnianych zespołów muzeów etnograficznych.

Praca domowa: znajdź zdjęcia rosyjskiej wioski i jej budynków.

Ozdoby budynków drewnianych i ich znaczenie

Jedność w dziele „Trzech Mistrzów”. Magia pokazuje jak obrazy poetyckie pokój. Izba to obraz twarzy człowieka; okna - oczy domu - ozdobiono listwami; elewacja - "czoło" - płyta czołowa, filary. Dekoracja „drewnianych” budynków powstałych na ostatniej lekcji (indywidualnie i zespołowo). Dodatkowo - wizerunek chaty (gwasz, pędzle).

Materiały: papier biały, barwiony lub do pakowania, nożyczki, klej lub plastelina do budynków trójwymiarowych.

Zasięg wizualny: slajdy z serii „Muzea etnograficzne”, „Rosyjska sztuka ludowa”, „Architektura drewniana Rusi”.

Seria muzyczna: V. Biełow „Chłopiec”.

Wieś - drewniany świat

Znajomość rosyjskiej architektury drewnianej: chaty, bramy, stodoły, studnie... Drewniana architektura sakralna. Obraz wsi. Panel zbiorowy lub praca indywidualna.

Materiały: gwasz, papier, klej, nożyczki.

Obraz ludzkiego piękna

Każdy naród ma swój własny obraz piękna kobiecego i męskiego. Wyraża to tradycyjna odzież. Wizerunek człowieka jest nierozerwalnie związany z jego twórczością. Łączy w sobie idee jedności potężnej siły i dobroci - Dobry człowiek. W obrazie kobiety zrozumienie jej piękna zawsze wyraża zdolność człowieka do marzeń, chęć pokonywania codzienności. Piękno to także talizman. Wizerunki kobiet są głęboko związane z wizerunkiem ptaka - szczęścia (łabędzia).

Obraz kobiety i mężczyzny obrazy ludowe indywidualnie lub na panel (wklejane do panelu przez grupę głównego artysty). Należy pamiętać, że postacie w pracach dziecięcych powinny być w ruchu i nie przypominać wystawy ubrań. Dodatkowe zajęcia obejmują wykonanie lalek na wzór ludowej szmaty lub sztukatorskich figurek do już stworzonej „wioski”.

Materiały: papier, gwasz, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy materiałów z muzeów etnograficznych, książki o sztuce ludowej, reprodukcje dzieł artystów: I. Bilibina, I. Argunowa, A. Venetsianova, M. Vrubela itp.

Seria literacka: fragmenty eposów, baśni rosyjskich, fragmenty wierszy Niekrasowa.

Seria muzyczna: pieśni ludowe.

Praca domowa: znajdź obrazy przedstawiające męskie i żeńskie obrazy pracy i świętowania.

święta narodowe

Rola świąt w życiu człowieka. Święta kalendarzowe: jesienne dożynki, jarmark. Wakacje to obraz idealnego, szczęśliwego życia.

Tworzenie prac na temat święta narodowego z uogólnieniem materiału na ten temat.

Materiały: tapeta klejona do paneli lub kartek papieru, gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: B. Kustodiew, K. Yuon, F. Malyavin, dzieła ludowej sztuki zdobniczej.

Seria literacka: I. Tokmakova „Jarmark”.

Seria muzyczna: R. Szczedrin „Psotne piosenki”, N. Rimski-Korsakow „Snow Maiden”.

Temat 2. Starożytne miasta twojej ziemi (7-14 h)

Każde miasto jest wyjątkowe. Ma swoje niepowtarzalne oblicze, swój charakter, każde miasto ma swoje szczególne przeznaczenie. Jego budynki swoim wyglądem uchwyciły historyczną ścieżkę ludzi, wydarzenia z ich życia. Słowo „miasto” pochodzi od „odgradzać”, „odgradzać” murem twierdzy - wzmacniać. Na wysokich wzgórzach, odbitych w rzekach i jeziorach, wyrastały miasta z białymi ścianami, kopułowymi kościołami i biciem dzwonów. Takich miast nie ma nigdzie indziej. Odkryj ich piękno, mądrość ich organizacji architektonicznej.

Stare rosyjskie miasto - twierdza

Zadanie: przestudiuj projekty i proporcje wież twierdzy. Budowa murów twierdzy i wież z papieru lub plasteliny. Możliwa jest opcja obrazkowa.

Materiały: zgodnie z wybraną opcją zadania.

Starożytne katedry

Katedry ucieleśniały piękno, władzę i siłę państwa. Stanowiły architektoniczne i semantyczne centrum miasta. Były to świątynie miejskie.

Zapoznanie się z architekturą starożytnej rosyjskiej kamiennej świątyni. Projekt, symbolika. Konstrukcja z papieru. Praca w zespole.

Materiały: papier, nożyczki, klej, plastelina, stosy.

Zasięg wizualny: W. Wasniecow, I. Bilibin, N. Roerich, slajdy „Spacer po Kremlu”, „Katedry Kremla Moskiewskiego”.

Starożytne miasto i jego mieszkańcy

Modelowanie całej populacji mieszkalnej miasta. Zakończenie „budowy” starożytnego miasta. Możliwy wariant: obraz starożytnego rosyjskiego miasta.

Starzy rosyjscy wojownicy - obrońcy

Wizerunek starożytnych rosyjskich wojowników oddział książęcy. Ubrania i broń.

Materiały: gwasz, papier, pędzle.

Zasięg wizualny: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracje do książek dla dzieci.

Starożytne miasta ziemi rosyjskiej

Moskwa, Nowogród, Psków, Włodzimierz, Suzdal i inne.

Poznanie wyjątkowości różnych starożytnych miast. Są do siebie podobni i niepodobni. Obraz różne postacie Rosyjskie miasta. Praca praktyczna lub rozmowa.

Materiały: Dla technologia graficzna- kredki do monotypii lub malowania - gwasz, pędzle.

Wzorzyste wieże

Obrazy architektury kameralnej. Wnętrza malowane. Płytki. Zdjęcie wnętrza komory - przygotowanie tła do kolejnego zadania.

Materiały: papier (barwiony lub kolorowy), gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: slajdy „Starożytne komnaty Kremla moskiewskiego”, W. Wasniecow „Komnaty cara Berendeja”, I. Bilibin, A. Ryabushkin, reprodukcje obrazów.

Uroczysta biesiada w komnatach

Zbiorowy panel aplikacyjny lub indywidualne obrazy uczty.

Materiały: tapeta klejona do paneli i kartek papieru, gwasz, pędzle, klej, nożyczki.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające Kreml i komnaty, ilustracje V. Wasnetsowa do rosyjskich bajek.

Seria literacka: A. Puszkin „Rusłan i Ludmiła”.

Seria muzyczna: F. Glinka, N. Rimski-Korsakow.

Temat 3. Każdy naród jest artystą (11-22 godz.)

„Bracia Mistrzowie” prowadzą dzieci od spotkania z korzeniami rodzimej kultury do zrozumienia różnorodności kultur artystycznych świata. Nauczyciel może wybrać optymalne kultury, aby mieć czas na ciekawe przeżywanie ich z dziećmi. Proponujemy trzy w kontekście ich powiązań z kulturą współczesnego świata. To jest kultura Starożytna Grecja, średniowieczna (gotycka) Europa i Japonia jako przykład kultury Wschodu, ale nauczyciel może wziąć na studia Egipt, Chiny, Indie, kultury Azji Środkowej itp. Ważne jest, aby dzieci zdawały sobie sprawę, że świat życie artystyczne na Ziemi jest niezwykle wiele twarzy - i to jest bardzo interesujące i radosne. Poprzez sztukę poznajemy światopogląd, duszę różnych narodów, wczuwamy się w nie i stajemy się bogatsi duchowo. Właśnie to należy rozwijać na takich lekcjach.

Kultury artystyczne świata nie są historią sztuki tych narodów. Jest to przestrzenno-obiektywny świat kultury, w którym wyraża się dusza ludu.

Istnieje wygodny metodologiczny i zabawny sposób na uniknięcie studiowania historii, ale zobaczenie całościowego obrazu kultury: podróż baśniowego bohatera przez te kraje (Sadko, Sindbad Żeglarz, Odyseusz, Argonauci itp.).

Każdą kulturę postrzega się według czterech parametrów: natury i charakteru budynków, ludzi w tym środowisku oraz świąt narodów jako wyrazu wyobrażeń o szczęściu i pięknie życia.

Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji

Lekcja 1 - starożytne greckie rozumienie piękna człowieka - męskiego i żeńskiego - na przykładzie dzieł rzeźbiarskich Myrona, Polikleitosa, Fidiasza (człowiek jest „miarą wszystkich rzeczy”). Wymiary, proporcje i projekty świątyń były harmonijnie powiązane z człowiekiem. Podziw dla harmonijnej, wysportowanej osoby jest cechą światopoglądu mieszkańców starożytnej Grecji. Wizerunki postaci olimpijczyków (postacie w ruchu) i uczestników procesji (postacie w ubraniach).

Lekcja 2 – harmonia człowieka z otaczającą przyrodą i architekturą. Idea porządku doryckiego („męskiego”) i jońskiego („żeńskiego”) jako natura proporcji w budowie świątyni greckiej. Obrazy obrazowe Greckie świątynie(zastosowania półobjętościowe lub płaskie) do paneli lub wolumetrycznego modelowania papieru.

Lekcja 3 - starożytne greckie święta (panele). Mogą to być igrzyska olimpijskie lub święto Wielkiej Panathenaia (uroczysta procesja na cześć ludzkiego piękna, doskonałości fizycznej i siły, którą czcili Grecy).

Materiały: gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier.

Zasięg wizualny: slajdy nowoczesny wygląd Grecja, slajdy dzieł starożytnych greckich rzeźbiarzy.

Seria literacka: mity starożytnej Grecji.

Obraz japońskiej kultury artystycznej

Przedstawienie natury poprzez detale typowe dla japońskich artystów: gałąź drzewa z ptakiem, kwiat z motylem, trawa z konikami polnymi, ważki, gałąź kwiaty wiśni na tle mgły, odległych gór...

Wizerunek Japonek w stroje narodowe(kimono) z przeniesieniem charakterystycznych cech twarzy, fryzury, falistego ruchu, sylwetki.

Panel zbiorowy „Święto Kwitnącej Wiśni” lub „Święto Chryzantem”. Poszczególne figury wykonywane są indywidualnie, a następnie wklejane w cały panel. Grupa „głównego artysty” pracuje w tle.

Materiały: duże arkusze papieru do pracy grupowej, gwasz, pastel, ołówki, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: ryciny Utamaro, Hokusai - wizerunki kobiet, pejzaże; slajdy współczesnych miast.

Seria literacka: Poezja japońska.

Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej

Główną siłą tych miast były sklepy rzemieślnicze. Każdy warsztat miał swój własny ubiór, swoje insygnia, a jego członkowie byli dumni ze swoich umiejętności, swojej społeczności.

Praca nad panelem „Święto Warsztatów Rzemiosła na Rynku Miejskim” z etapami przygotowawczymi poznawania architektury, ubioru człowieka i jego otoczenia (świat obiektywny).

Materiały: duże arkusze papieru, gwasz, pastel, pędzle, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające miasta Europy Zachodniej, średniowieczna rzeźba i stroje.

Różnorodność kultur artystycznych świata (streszczenie tematu)

Wystawa, rozmowa - utrwalenie w świadomości dzieci tematu kwartału „Każdy naród jest artystą” jako tematu przewodniego wszystkich trzech kwartałów tego roku. Rezultatem nie jest zapamiętywanie imion, ale radość dzielenia się odkryciami innych kulturowych światów, które dzieci już przeżyły. Nasi trzej „bracia-mistrzowie” na tej lekcji powinni pomóc nauczycielowi i dzieciom nie uczyć się, zapamiętywać zabytki, ale zrozumieć różnice w ich pracy w różnych kulturach - pomóc im zrozumieć, dlaczego budynki, ubrania, dekoracje są tak różne.

Temat 4. Sztuka jednoczy narody (8-16 godzin)

Ostatnia ćwiartka tej klasy kończy program szkoły podstawowej. Zakończył się pierwszy etap szkolenia. Nauczyciel musi uzupełnić główne linie rozumienia sztuki przez dziecko.

Tematyka roku przybliżała dzieciom bogactwo i różnorodność wyobrażeń ludzi na temat piękna zjawisk życiowych. Wszystko tu jest: zrozumienie natury, połączenie z nią budynków, odzieży i wakacji - wszystko jest inne. Musieliśmy zdać sobie sprawę: właśnie to jest cudowne, że ludzkość jest tak bogata w różne kultury artystyczne i że to nie przypadek, że są one różne. W czwartym kwartale zadania ulegają zasadniczej zmianie – są jakby odwrotne – z idei o wielkiej różnorodności na idee o jedności wszystkich narodów w zrozumieniu piękna i brzydoty podstawowych zjawisk życia. Dzieci powinny zobaczyć, że niezależnie od tego, jak bardzo się różnią, ludzie pozostają ludźmi i jest coś, co wszystkie narody Ziemi postrzegają jako równie piękne. Jesteśmy jednym plemieniem Ziemi, pomimo wszystkich naszych różnic, jesteśmy braćmi. Wspólne dla wszystkich narodów są idee nie dotyczące przejawów zewnętrznych, ale tych najgłębszych, niepodporządkowanych zewnętrznym warunkom przyrody i historii.

Wszystkie narody śpiewają o macierzyństwie

Każdy człowiek na świecie ma szczególną więź ze swoją matką. W sztuce wszystkich narodów pojawia się motyw gloryfikacji macierzyństwa, matki, która daje życie. Istnieją wielkie dzieła sztuki na ten temat, zrozumiałe i wspólne dla wszystkich ludzi. Dzieci, zgodnie ze swoim przedstawieniem, portretują matkę i dziecko, próbując wyrazić swoją jedność, swoje uczucie, swój wzajemny związek.

Materiały

Zasięg wizualny: „Matka Boża Włodzimierska”, Rafael „Madonna Sykstyńska”, M. Savitsky „Madonna Partyzancka”, B. Niemenski „Cisza” itp.

Seria muzyczna: kołysanka.

Wszystkie narody śpiewają o mądrości starości

Istnieje piękno zewnętrzne i wewnętrzne. Piękno życia duchowego. Piękno, w którym wyraża się doświadczenie życiowe. Piękno więzi międzypokoleniowej.

Zadanie przedstawiające ukochaną starszą osobę. Chęć wyrażenia swojego wewnętrznego świata.

Materiały: gwasz (pastel), papier, pędzle.

Zasięg wizualny: portrety Rembrandta, autoportrety V. Tropinina, Leonarda da Vinci, El Greco.

Empatia - świetny temat sztuka

Sztuka od czasów starożytnych starała się wzbudzić empatię widza. Sztuka wpływa na nasze uczucia. Przedstawienie cierpienia w sztuce. Artysta poprzez sztukę wyraża współczucie cierpiącym, uczy ich wczuwania się w smutek i cierpienie innych ludzi.

Ćwiczenia: rysunek z wymyśloną przez autora fabułą dramatyczną (chore zwierzę, martwe drzewo).

Materiały: gwasz (czarny lub biały), papier, pędzle.

Zasięg wizualny: S. Botticelli „Opuszczeni”, Picasso „Żebracy”, Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego”.

Seria literacka: N. Niekrasow „Płacz dzieci”.

Bohaterowie, wojownicy i obrońcy

W walce o wolność i sprawiedliwość wszystkie narody dostrzegają przejaw piękna duchowego. Wszystkie narody śpiewają pieśni pochwalne swoim bohaterom. Każdy naród ma wiele dzieł sztuki – malarstwa, rzeźby, muzyki, literatury – poświęconych tej tematyce. Motyw heroiczny w sztuce różnych narodów. Szkic pomnika bohatera wybranego przez autora (dziecko).

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: pomniki bohaterów różnych narodów, pomniki renesansu, dzieła rzeźbiarskie XIX i XX wieku.

Młodość i nadzieje

Motyw dzieciństwa i młodości w sztuce. Obraz radości dzieciństwa, marzeń o szczęściu, wyczynach, podróżach, odkryciach.

Sztuka narodów świata (streszczenie tematu)

Wystawa końcowa prac. Lekcja publiczna dla rodziców, nauczycieli. Dyskusja.

Materiały: papier do projektowania prac, klej, nożyczki itp.

Zasięg wizualny: najlepsze prace roku lub całej szkoły podstawowej, panele zbiorowe, zebrane przez dzieci materiały z historii sztuki na wybrane tematy.

Seria literacko-muzyczna: według uznania nauczyciela jako ilustracja do przekazów przewodników.

W wyniku realizacji programu studenci:

• opanować podstawy podstawowych idei dotyczących trzech rodzajów działalności artystycznej: obrazu w płaszczyźnie i w objętości; projekt budowlany lub artystyczny na płaszczyźnie, w objętości i przestrzeni; dekoracja lub dekoracyjna działalność artystyczna z wykorzystaniem różnych materiałów artystycznych;
• nabywa podstawowe umiejętności pracy artystycznej w zakresie następujących dziedzin sztuki: malarstwa, grafiki, rzeźby, projektowania, początków architektury, rzemiosła artystycznego i form sztuki ludowej;
• rozwijać swoją obserwację i zdolności poznawcze, emocjonalna reakcja na zjawiska estetyczne w przyrodzie i działalności człowieka;
• rozwijać fantazję i wyobraźnię, przejawiającą się w określonych formach twórczej działalności artystycznej;
• opanuj możliwości wyrazu materiałów artystycznych: farb, gwaszu, akwareli, pasteli i kredek, węgla drzewnego, ołówka, plasteliny, papieru budowlanego;
• nabyć umiejętności podstawowe percepcja artystyczna różne rodzaje sztuki; wstępne zrozumienie cech języka figuratywnego różnych rodzajów sztuki i ich roli społecznej – znaczenia w życiu człowieka i społeczeństwie;
• nauczyć się analizować dzieła sztuki; zdobywać wiedzę konkretne dzieła wybitni artyści w różnych rodzajach sztuki; naucz się aktywnie korzystać terminy artystyczne i koncepcje;
• opanować początkowe doświadczenie samodzielnej działalności twórczej, a także nabyć umiejętności twórczości zbiorowej, umiejętność współdziałania w procesie wspólnej działalności artystycznej;
• nabędzie podstawowe umiejętności przedstawiania świata obiektywnego, przedstawiania roślin i zwierząt, wstępne umiejętności przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie i struktur przestrzennych, podstawowe pojęcia dotyczące przedstawiania człowieka na płaszczyźnie i w objętości;
• nabywają umiejętności komunikacyjne poprzez wyrażanie artystycznych znaczeń, wyrażeń stan emocjonalny, ich stosunek do twórczej działalności artystycznej, a także w postrzeganiu dzieł sztuki i twórczości swoich towarzyszy;
• zdobyć wiedzę o roli artysty w różnych sferach życia człowieka, o roli artysty w organizowaniu form komunikacji między ludźmi, tworzeniu środowiska życia i świata obiektywnego;
• zdobywać wyobrażenia o działalności artysty w syntetycznych i spektakularnych formach sztuki (w teatrze i kinie);
• przyswoić podstawowe pojęcia o bogactwie i różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi oraz podstawach tej różnorodności, o jedności relacji uczuciowych i wartościowych ze zjawiskami życia.

2.2. Projekt szkolnego programu edukacji artystycznej.

Ten diagram ukazuje treść programu – jego „trzy etapy”.

Etap pierwszy – szkoła podstawowa – jest niczym cokół całego budynku – składa się z czterech stopni i ma fundamentalne znaczenie. Bez otrzymania opisanego tutaj rozwoju, zdobywanie wiedzy na temat kolejnych etapów jest (prawie) bezużyteczne. Mogą okazać się zewnętrzne i nie być częścią struktury osobowości. Ciągle powtarzamy nauczycielom: bez względu na to, w której klasie zaczniesz pracować z nieprzygotowanymi, „surowymi” dziećmi, musisz zacząć od tego etapu.

I tutaj szczególnie istotna jest treść dwóch pierwszych zajęć – nie można ich pominąć, stanowią one podwaliny całego kursu, wszystkich etapów kształtowania się myślenia artystycznego.

Pominięcie przedstawionych tutaj podstaw jest jak ominięcie podstawowego wprowadzenia do istnienia liczb w matematyce, z możliwością ich dodawania i odejmowania. Chociaż kładzie się tu także bardziej złożone podstawy sztuki.

Jak sugeruje diagram, pierwszy etap, czyli zajęcia podstawowe, ma na celu emocjonalne zaangażowanie w związki sztuki z życiem. Ogólnie rzecz biorąc, problem ten stanowi podstawę istoty programu. Sztukę poznaje się właśnie w tym kontekście: rozpoznaje się jej rolę w życiu każdego z nas i realizuje środki – język, poprzez który sztuka pełni tę funkcję.

Na pierwszym etapie sztuki nie dzieli się na typy i gatunki - ich istotnej roli uczy się niejako od osobowości dziecka w ogrom kultur narodów Ziemi.

Drugi etap jest zupełnie inny. Można tu prześledzić powiązania z życiem właśnie typów i gatunków sztuki. Każdej osobie dedykowany jest duży blok, trwający co najmniej rok. Zanurzenie się w uczuciach i myślach oraz świadomość specyfiki języka każdego rodzaju sztuki i przyczyn tej osobliwości, wyjątkowości funkcji duchowej, społecznej, roli w życiu człowieka i społeczeństwie. Rok - sztuka dekoracyjna i użytkowa. Dwa lata - sztuka piękna. Rok jest konstruktywny. Klasa dziewiąta – plastyka syntetyczna.

Trzeci etap to ukończenie szkoły średniej. Tutaj każdemu trzeba zapewnić dość poważny poziom wiedzy z historii sztuki, albo na kursie „Światowa kultura artystyczna”, albo na kursach w równoległych programach sztuk plastycznych, muzyki, literatury i kina. Każda opcja ma swoje zalety i wady.

Ale równolegle z tym kursem teoretycznym konieczne byłoby prowadzenie, według wyboru studenta, ale konkretnie dla każdego, jednego z zajęć praktycznych: „sztuki piękne”, „dekoracja”, „design”, „podstawy kultury rozrywkowej” ”. Tylko tworząc taką podwójną jedność teoretyczną i praktyczną na etapie kończenia kształcenia ogólnego będziemy w stanie konkurować z krajami rozwiniętymi gospodarczo w gospodarce (i w kulturze). Na przykład ta droga do ukończenia szkoły średniej obowiązuje w Japonii od ponad pięćdziesięciu lat.

Dziś stawiamy problem związku sztuki ze światopoglądem. Nie mniej istotne są jednak jego powiązania z gospodarką. To właśnie ten aspekt podkreślają specjaliści z różnych krajów, w których sztuce nadano zakres (do sześciu godzin tygodniowo).

Ten program obejmuje 1-2 godziny nauki na każdy temat. Optymalnie realizacja wszystkich tematów powinna zająć co najmniej dwie godziny (podwójna lekcja).

Jednak przy wyraźnym wykorzystaniu opracowanej metodyki możliwe jest (aczkolwiek osłabione) prowadzenie zajęć z danego tematu w ramach jednej lekcji. Wszystko zależy od zrozumienia przez szkołę roli edukacji artystycznej.

Wniosek

W kształtowaniu osobowości dziecka nieocenione są różnego rodzaju zajęcia plastyczne i twórcze: rysowanie, modelowanie, wycinanie figurek z papieru i sklejanie ich, tworzenie różnorodnych wzorów z materiałów naturalnych itp.

Takie zajęcia dają dzieciom radość nauki i kreatywność. Dziecko, które raz doświadczyło tego uczucia, będzie się starało opowiedzieć w swoich rysunkach, aplikacjach i rękodziełach o tym, czego się nauczyło, zobaczyło i czego doświadczyło.

Aktywność wzrokowa dziecka, którą dopiero zaczyna opanowywać, wymaga wykwalifikowanego przewodnictwa osoby dorosłej.

Aby jednak rozwinąć u każdego ucznia zdolności twórcze właściwe naturze, nauczyciel musi sam zrozumieć sztuki piękne, kreatywność dzieci i opanować niezbędne metody działalności artystycznej. Nauczyciel musi kierować wszystkimi procesami związanymi z tworzeniem wyrazistego obrazu: estetycznym postrzeganiem samego przedmiotu, kształtowaniem wyobrażenia o właściwościach i ogólnym wyglądzie przedmiotu, kultywowaniem umiejętności wyobrażania w oparciu o istniejące pomysły, opanowywaniem ekspresyjne właściwości kolorów, linii, kształtów i ucieleśnienie przez dzieci ich pomysłów na rysunku. , modelowanie, aplikacje itp.

Zatem w procesie aktywności wizualnej realizowane są różne aspekty edukacji: sensoryczna, umysłowa, estetyczna, moralna i pracy. Działalność ta ma pierwszorzędne znaczenie dla edukacji estetycznej; Ważne jest także przygotowanie dzieci do szkoły.

Należy podkreślić, że wszechstronny rozwój ucznia można zapewnić jedynie wówczas, gdy uwaga nauczyciela skupiona będzie na rozwiązaniu tego problemu, realizowany będzie program kształcenia sztuk wizualnych oraz stosowana będzie właściwa i zróżnicowana metodologia.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracja w sztukach pięknych. // Szkoła Podstawowa. - 2006. - nr 14.
2. Arnheim R. Sztuka i percepcja wizualna. - M.: Architektura-S, 2007. - 392 s.
3. Encyklopedia Bazhova. Pod redakcją Blazhesa V.V. - Jekaterynburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva T.V. Rozwój percepcji u dzieci. Kształt, kolor, dźwięk. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 1998. - 239 s.
5. Błoński P.P. Psychologia młodzieży szkolnej. - M.: Akademia Nauk Psychologicznych i Społecznych, 2006. - 631 s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologia kreatywności. - M.: Akademia, 2002. - 320 s.
7. Grigorowicz, Los Angeles Rozwój potencjału twórczego jako palący problem pedagogiczny. - Czelabińsk, 2006.
8. Gin S.I. Świat fantazji (podręcznik metodyczny dla nauczycieli szkół podstawowych). - Homel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Warsztaty rozwijania kreatywności osobistej. - MGPI, 2002. s. 45
10. Sokolnikova N.M. Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej. - M., 2007.

Klasyfikacja zawodów. Czerpiąc z życia. Rysunek tematyczny. Dekoracyjny rysunek. Rozmowy o sztukach plastycznych. Krótka charakterystyka każdego typu.

Czerpanie z życia jest metodą nauka wizualna, uczy myśleć i prowadzić celowe obserwacje, budzi zainteresowanie analizą przyrody. Czerpiąc z życia, uczeń stara się dostrzec jego charakterystyczne cechy i zrozumieć strukturę przedmiotu. Nauka czerpania z życia w szkole prowadzi do rozwoju zdolności umysłowych, uczy prawidłowej oceny kształtu przedmiotów, wpływu perspektywy, teorii cieni, nauki o kolorze i anatomii. Czerpanie z życia ma ogromne znaczenie dla rozwoju myślenia przestrzennego i wyobraźni. Wpływa na rozwój pamięci i myślenia abstrakcyjnego. Czerpanie z życia może być długotrwałe na dwie lekcje i krótkotrwałe na 5-10 minut. Aby rozwijać pamięć, wykorzystuje się czerpienie z pamięci i wyobraźni. W szkole podstawowej ulotki na ławki (warzywa, owoce) zawierające co najmniej trzy martwe natury na klasę. Poniżej linii horyzontu w szkole podstawowej, na zdjęciu czołowym lub profilowym, nie więcej niż dwa obiekty. Od czwartej klasy coraz trudniej jest uczyć się perspektywy, projektu, światła i cienia, dwóch znikających punktów (perspektywa kątowa) 3-4 przedmiotów. Tematyczne martwe natury, ciepłe i zimne kolory. Dla przejrzystości możesz użyć pomocy wizualnych z przykładowymi zadaniami, tabel z realizacją zadania krok po kroku. Nauczyciel powinien kierować działaniami dzieci, zadając naprowadzające pytania.

Organizacja i metodyka prowadzenia lekcji rysunku dekoracyjnego. Sztuka ludowa na lekcjach rysunku dekoracyjnego.

Zdolności twórcze uczniów są szczególnie skutecznie rozwijane na lekcjach rysunku dekoracyjnego. W programie znajdują się zadania polegające na rysowaniu wykrojów, projektowaniu albumów i urządzaniu pomieszczeń. Służy rozbudzeniu mocy twórczych i samodzielności uczniów.

Rysunek dekoracyjny ma na celu zapoznanie studentów z podstawowymi zasadami sztuki zdobniczej i użytkowej. Dekoracyjny projekt obiektu odbywa się w oparciu o pewne zasady i prawa: przestrzeganie rytmu, symetria, harmonijne połączenie kolorów. Na lekcjach rysunku dekoracyjnego uczniowie uczą się tworzenia wzorów, poznają prawa kompozycji i doskonalą umiejętności pracy z akwarelą, gwaszem i tuszem. Twórczość zdobnicza – wprowadza podstawy projektowania artystycznego, rysunek dekoracyjny powinien być ściśle powiązany z czerpaniem z życia. Komponując wzory trzeba pokazać uczniowi, jak wykorzystywać formy natury: liście, kwiaty, ptaki i jak przetwarzać te formy w swoich kompozycjach. Pokazywanie próbek ozdób ludowych ma ogromne znaczenie edukacyjne. W klasach podstawowych zajęcia z rysunku dekoracyjnego ograniczają się głównie do kopiowania wzorów ludowych. Początek pracy polega na kopiowaniu z próbek, tworzeniu prostych wzorów linii prostych i krzywych. Następnie następuje połączenie elementów wzoru ludowego według schematu kompozycyjnego podanego przez nauczyciela. Pracę nad rysunkiem dekoracyjnym uzupełniają zadania polegające na sporządzeniu szkiców projektu dekoracyjnego, prace graficzne z wprowadzeniem czcionek. Sztuka ludowa to szczególna gałąź sztuki twórczej, w której proces twórczy przebiega w oparciu o dziedziczne przekazywanie przez mistrzów od ludu cały system tradycje i sztuka Zasady, kanony, próbki, wątki, motywy zdobnicze. Rzemiosło ludowe to jedna z historycznie utrwalonych form rzemiosła ludowego, która polega na komercyjnej produkcji przedmiotów artystycznych o szerokim zastosowaniu, z obowiązkowym wykorzystaniem twórczej siły. Praca fizyczna. Treść tematycznych lekcji rysunku obejmuje przedstawianie różnych scen z życia, ilustrowanie dzieł literackich, twórcze komponowanie obrazów różne tematy. Rysunek tematyczny pozwala uczniom nabyć umiejętność przekazywania swoich myśli i pomysłów poprzez sztukę OZO. Podczas zajęć nauczyciel może przeprowadzić wstępną rozmowę, wykorzystać fragmenty dzieł literackich, pokazać przykłady z twórczości wybitnych artystów. Aby narysować kompozycję tematyczną, uczniowie muszą wykonać szkice z życia.

Rysunek tematyczny pomaga nauczycielowi lepiej poznać duchowy świat uczniów, prześledzić rozwój ich zdolności reprezentacji figuratywnej i wyobraźni.

ROZMOWY O SZTUKACH PIĘKNYCH

W szkolnym programie rysunkowym przewidziano także specjalne godziny rozmów o sztukach pięknych. Podczas tych zajęć nauczyciel zapoznaje uczniów z życiem i twórczością wybitnych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Dzieci dowiedzą się, w jaki sposób i jakimi środkami artyści osiągnęli w swoich pracach głębię ideologiczną i ekspresję emocjonalną. Jednym ze sposobów edukacji estetycznej jest systematyczne zapoznawanie uczniów z twórczością artystów. W wybitnych dziełach artystów typowe zjawiska życia są zebrane jakby w ostrości; Prace te pozwalają spojrzeć na świat w nowy sposób i dostrzec jego piękno. Wzrastają zdolności i umiejętności w zakresie percepcji i oceny dzieł sztuki poziom kulturowy studenci. Stopniowo rozwija się wiedza i umiejętności – od podstawowej umiejętności spojrzenia na obraz i zrozumienia jego treści, po zrozumienie środków artystycznych, za pomocą których artysta potrafił przekazać swoją ideę.

Rozmowy o sztukach pięknych są ważnym środkiem edukacji nie tylko estetycznej, ale także ideologicznej i politycznej uczniów. Podczas rozmów nauczyciel pokazuje dzieciom obrazki odzwierciedlające przyrodę naszej Ojczyzny, wydarzenia z historii kraju, portrety ludzi, którzy wychwalali Ojczyznę. Kiedy na lekcji nauczyciel pokazuje reprodukcję obrazu, na którym wyraźnie wyrażają się patriotyczne uczucia artysty i jego miłość do ojczystej przyrody, budzi to także w dzieciach poczucie miłości i podziwu dla Ojczyzny. Im bardziej żywy i emocjonalny zostanie przedstawiony obraz życia naszego kraju, jego krajobrazu itp., tym więcej uczuć wywoła w dziecku, tym wyraźniej utrwali się w jego świadomości (ryc. 45, 46). Aby przygotować się do rozmów o sztuce, polecamy: Rozmowy o malarstwie w szkole. M., 1966; W. Aleksiejewa. Sztuki piękne i szkoła. M., 1968; N. A. Dm i t r i e v a. Krótka historia sztuka. M., 1969;P. K. Suzdalew. Sztuka radziecka okresu Wielkiego Wojna Ojczyźniana i pierwsze lata powojenne. M., 1963; V. Kemenov. Przeciwko abstrakcjonizmowi w debacie o realizmie. L., 1969; Wychowanie artystyczne i militarno-patriotyczne uczniów. / wyd. V.V. Neverov i B.M. Sapunov. M., 1975; Popularna encyklopedia sztuki. M., 1986. Widzimy zatem, że różnorodność zajęć plastycznych ma ogromne znaczenie nie tylko dla rozwoju wiedzy, umiejętności i zdolności rysunkowych, ale także dla ogólnego rozwoju uczniów.

Zajęcia z rysunku prowadzone są według logicznej kolejności prezentacji materiału edukacyjnego, z uwzględnieniem objętości, czasu i głębokości tematu. Cały kurs rysunku zależy od poziomu wiedzy i umiejętności, które każdy uczeń musi opanować. Objętość i treść są określone przez program nauczania i program.

Program nauczania zawiera systematyczne zestawienie wszystkich tematów zadań i przedstawień składających się na treść rysunku w szkole średniej. Wszystko materiał edukacyjny rozdzielone według roku studiów w oparciu o charakterystykę wiekową studentów. Program określając ilość wiedzy, umiejętności i zdolności rysunkowych, daje nauczycielowi instrukcje dotyczące kolejności studiowania i planowania materiału. Nowe zadania wprowadzane są w miarę opanowywania wiedzy i umiejętności niezbędnych do ich świadomej realizacji.

Program nauczania zawiera notę ​​objaśniającą, która w sposób zwięzły i jasny określa cele i zadania nauczania, wskazuje podstawy proponowanej treści zajęć oraz nadaje ogólny kierunek metodyczny pracy. Aby poprawnie i skutecznie osiągnąć wszystkie cele wyznaczone w programie, należy przede wszystkim dokładnie zrozumieć metodologię pracy ze studentami, zasady i prawa budowlane proces edukacyjny które dają najlepsze rezultaty. Tylko przy prawidłowym wskazaniu metodologicznym uczniom rysowanie w szkole nabiera niezbędnego znaczenia edukacyjnego i edukacyjnego.

„Miejsce sztuk pięknych w systemie edukacji podstawowej”

nauczyciel szkoły podstawowej

Sazonova Natalya Leonidovna

Jr wiek szkolny jest najkorzystniejsza w edukacji moralnej i estetycznej. Bardzo ważne jest, aby rozwijać u dziecka umiejętność wnikania w siebie, rozumienia złożoności i bogactwa swoich wewnętrznych przeżyć, zdolność empatii i relacje rodzinne do ludzi wokół ciebie.

Ułatwia to przedmiot „Sztuki piękne”.

Głównym celem współczesnej edukacji podstawowej jest edukacja i rozwój osobowości dziecka. Osiągnięcie tego celu nie jest możliwe bez realizacji zadań stojących przed polem edukacyjnym „Sztuka”, którego integralną częścią są sztuki piękne.

W szkole podstawowej rozwiązuje się następujące zadania:

Kształtowanie u uczniów emocjonalnego i wartościowego podejścia do zjawisk rzeczywistości i sztuki;

Kształtowanie myślenia artystycznego i wyobraźni jako podstawa rozwoju osobowość twórcza;

Rozwijanie u dzieci w wieku szkolnym umiejętności postrzegania dzieł sztuki jako przejawu duchowej aktywności człowieka;

Opanowanie intonacyjno-figuratywnego języka sztuki w oparciu o wyłaniający się przedmiot działalności twórczej i relacje pomiędzy różnymi rodzajami sztuki;

Kształtowanie holistycznej idei narodowej kultury artystycznej i muzycznej oraz ich miejsca w światowej kulturze artystycznej.

U młodszych dzieci w wieku szkolnym, w przeciwieństwie do innych przedziałów wiekowych, orientacja osobista jest zdeterminowana przez skupienie się na zewnętrznym obiektywnym świecie; dominuje u nich myślenie wizualno-figuratywne i wrażliwe emocjonalnie postrzeganie rzeczywistości; zabawy pozostają dla nich istotne. Specyfika sztuki, jej artystyczny i figuratywny charakter doskonale odpowiadają potrzebom dziecka w wieku szkolnym. Od tego zależy potencjał pedagogiczny i znaczenie przedmiotów Dziedzina edukacji„Sztuka” na etapie szkoły podstawowej. Nauczyciele realizując w pełni zadania stojące przed tym obszarem edukacyjnym, mogą z sukcesem osiągnąć główny cel edukacji podstawowej – rozwój osobowości dziecka.

Każdy rodzaj sztuki „myśli” obrazami, a obraz ze swej artystycznej natury ma charakter holistyczny. I w każdym obraz artystyczny Jak kropla wody odbija się cały świat. W ten sposób pole edukacyjne „Sztuka” przyczynia się do rozwiązania innego ważnego zadania stojącego przed edukacją podstawową - zadania kształtowania holistycznego postrzegania otaczającego go świata przez dziecko. Aby rozwiązać ten problem, do nauczania innych przedmiotów szkolnych wprowadza się elementy plastyczne. Istnieje tendencja do budowania edukacji w oparciu o jedność zasad i metod nauczania podstaw nauki i sztuki.

W szkole podstawowej kultura artystyczna i muzyczna kształtuje się wśród młodszych uczniów jako integralna część kultury duchowej. Wiedza artystyczna i muzyczna, umiejętności i zdolności nie są już celem, ale głównym środkiem kształtowania kultury, kompozycji, formy, rytmu, proporcji, przestrzeni, koloru, dźwięku, słowa, tempa.

MIEJSCE I ROLA SZTUKI WE WSPÓŁCZESNYM ROZUMIENIU TREŚCI EDUKACJI

Wiedza(o przyrodzie, społeczeństwie, technologii, historii, kulturze, sposobach działania itp.).

Sposoby działania(umiejętności, umiejętności).

Twórcze doświadczenie(rozwiązywanie problemów twórczych).

Doświadczenie relacji emocjonalno-wartościowych(doświadczenie uczuć, doświadczeń, zainteresowań, potrzeb; relacje społeczne, moralne, duchowe itp.).

We współczesnej koncepcji edukacji artystycznej te cztery elementy występują w nierozerwalnej jedności, jednak w odwrotnej kolejności niż ich znaczenie w artystycznym rozwoju osobowości ucznia.

Rozwój artystyczny w koncepcji traktowany jest jako droga do humanizacji szkoły. Dlatego główny cel edukacji artystycznej dzieciom jest zaszczepienie w nich estetycznego podejścia do życia.

Estetyczne podejście do życia- jest to szczególna cecha osobowości, niezbędna do odpowiedzialnego istnienia człowieka w świecie. Wyraża się to w następujących zdolnościach:

bezpośrednio poczuć się integralną częścią nieskończonego otaczającego świata;

zobacz swoją kontynuację w otaczającym cię świecie;

mieć poczucie przynależności do drugiej osoby oraz do historii i kultury ludzkiej w ogóle;

zdawać sobie sprawę z nieutylitarnej wartości wszystkiego na świecie;

zdaj sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności za wszystko w życiu, zaczynając od najbliższego otoczenia.

Rozwój właśnie tej jakości tworzy solidny fundament dla edukacji moralnej, środowiskowej, patriotycznej i innych tradycyjnie identyfikowanych typów edukacji.

Estetyczne podejście do świata leży u podstaw sztuki, artystycznego poznawania świata przez człowieka i może być kształtowane u dzieci w procesie nauczania dyscyplin artystycznych.

Nauczanie plastyki (przedmiotów cyklu estetycznego: muzyka, plastyka, literatura, taniec, teatr itp.) powinno rozpoczynać się już w przedszkolu i być kontynuowane nieprzerwanie w szkołach średnich i na uniwersytetach.

W przedszkole A dla sześciolatków w szkole rozwój artystyczny powinien zaczynać się od zajęć, które nie są podzielone na poszczególne rodzaje sztuki. W tym wieku sztuka powinna stać się dominującym sposobem zrozumienia otaczającego nas świata i wszystkich przedmiotów.

Lekcja jako forma nauczania określonych rodzajów plastyki możliwa jest w klasie drugiej szkoły ogólnokształcącej. Nauczanie plastyki powinno kończyć się kursem integracyjnym, wprowadzającym uczniów szkół średnich w całokształt światowej kultury artystycznej.

Na wszystkich etapach edukacji artystycznej proces pedagogiczny powinien opierać się na psychologicznych cechach wieku uczniów i zróżnicowanym podejściu do treści edukacji artystycznej. Ważne jest, aby rozróżnić to, co jest niezbędne dla każdego jako czynnik rozwoju osobowości i światopoglądu, od tego, co jest niezbędne dla przyszłych specjalistów.

Zatem edukacja podstawowa w przedmiocie „Sztuki piękne” jest częścią systemu edukacyjnego „Sztuka” i zapewnia ogólną edukację artystyczną, której celem jest rozwój duchowy, moralny i estetyczny uczniów.

W okresie podstawowej edukacji artystycznej, w procesie realizacji celu głównego, jakim jest wykształcenie estetycznego podejścia do życia. W nauczaniu nacisk kładziony jest na rozwój:

reakcja emocjonalna podczas postrzegania otaczającego świata;

pierwotne formy wyobraźni artystycznej;

umiejętność wyrażenia emocjonalnej oceny zjawiska za pomocą obrazów zmysłowych.

Rzeczywista praktyka twórcza gimnazjalistów powinna przeważać nad twórczością postrzegania sztuki, która stopniowo i systematycznie rozwija się i nabiera większego znaczenia na poziomie średnim. To, co jest wspólne wszystkim rodzajom sztuki na lekcjach plastyki w szkole podstawowej, powinno zwyciężyć specyficzne cechy jego poszczególne typy. Na poziomie szkoły średniej specyficzne środki wyrazu sztuk wizualnych powinny stać się dla uczniów bardziej zrozumiałe.

W warunkach zmiennego kształcenia w ramach różnych programów warto zwrócić uwagę na pewną zbieżność celów studiowania sztuk pięknych. Sztuki piękne w szkole mają na celu wprowadzenie uczniów w świat sztuk plastycznych, kształtowanie myślenia artystycznego i wyobraźni, rozwój zdolności twórczych, nauczanie podstaw umiejętności wizualnych, kształtowanie umiejętności praktycznych w różnych rodzajach sztuk wizualnych, zapoznanie z dziedzictwem sztuki krajowej i światowej itp.

Zatem ważnym aspektem wychowania i rozwoju osobowości jest edukacja moralna i estetyczna dziecka. Najbardziej sprzyjający wychowaniu moralnym i estetycznym jest wiek szkolny, w którym dominuje emocjonalne i zmysłowe postrzeganie rzeczywistości. Uczucia i przeżycia, jakie budzą dzieła sztuki oraz stosunek dziecka do nich, są podstawą zdobywania osobistych doświadczeń i podstawą autokreacji. To klucz do dalszego rozwoju zainteresowania wewnętrznym światem człowieka, umiejętności wnikania w siebie, świadomości złożoności i bogactwa własnych przeżyć wewnętrznych, umiejętności empatii i relacji z innymi ludźmi. Zaprzepaszczenie szansy w edukacji moralnej i estetycznej w etap początkowy edukacja w szkole podstawowej nie może być już kompensowana.

Kolejnym ważnym zadaniem pola edukacyjnego „Sztuka” jest harmonizacja myślenia abstrakcyjno-logicznego i figuratywnego dziecka, co jest szczególnie ważne na początkowym etapie edukacji, kiedy dziecko dopiero rozpoczyna działalność edukacyjną.

Przechodzenie uczniów z zajęć ścisłych na artystyczne pomaga zmniejszyć przeciążenie dzieci. Zajęcia artystyczne mają znaczący wpływ psychoterapeutyczny na ucznia szkoły podstawowej, łagodząc stres neuropsychiczny wywołany innymi lekcjami, chroniąc tym samym zdrowie dziecka.