Dzieci
Dziecięca szkoła artystyczna w Ostrolenskim
Rozwój metodologiczny na ten temat:
PRAKTYCZNA PRACA Z LALKĄ W KOLEKTYWIE TEATRALNYM .
Pracuje jako nauczyciel w Dziecięcej Szkole Artystycznej
Wieś Ostrolenska:
wieś Ostrołęńska
1. Część wprowadzająca……………………………………….3 strony.
2. Część główna……………………………………………..4 strony.
2.1. Rozdział 1. Pochodzenie marionetki w rękawiczce……… 4 strony.
2.2. Rozdział 2. Rozwój elastyczności ręki………………………..6p.
2.3. Rozdział 3. Opanowywanie umiejętności pracy z lalką……………8 s.
3. Część końcowa………………………………….12 stron.
4. Spis literatury……………………….13 stron.
Wstęp.
Teatr lalek to rodzaj sztuki, z którą dzieci stykają się w swoim życiu przede wszystkim. A zażyłość w dużej mierze determinuje stosunek dzieci do teatru w ogóle. Przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci po prostu musi być ciekawe i zapadające w pamięć. Co więcej, wrażenia te dotyczą nie tylko widzów, ale także samych aktorów. Tylko dziecko, które ma swobodę na scenie i ma wiele umiejętności i zdolności, może cieszyć się jego występem. Pierwszą rzeczą, której musi się nauczyć, dołączając do grupy lalek, jest umiejętność zachowywania się jak lalka, a ręka ożywa tylko w elastycznych, posłusznych dłoniach.
Cel badania– połączenie ogólnego rozwoju twórcze myślenie dzieci ze specjalnym związanym z realizacją obrazu przeniesionego na lalkę.
Zadania:
Rozbudzaj zainteresowanie dzieci teatrem lalek, prowadząc lekcje w formie gry.
Możliwość wiązania świat duchowy osoba o artystycznym wizerunku
Rozwój plastyczności i wyrazistości rąk aktorów.
Praktyczne znaczenie - opracowanie może posłużyć jako materiał do prac teoretycznych i ćwiczenia praktyczne w temacie teatru lalek.
Struktura pracy:
1. Wstęp.
2. Część główna.
3. Wniosek.
4. Wykaz wykorzystanej literatury.
Głównym elementem.
Rozdział 1. Pochodzenie marionetki w rękawiczce.
„Teatr Pietruszka” to teatr, którego lalki noszone są na trzech palcach dłoni – jak rękawiczka. We Włoszech te lalki nazywały się burattini, teraz nazywają się pupazzi.
Bohater o imieniu Pinokio pojawił się na scenie we Florencji w 1580 roku i temu czasowi można przypisać narodziny Teatru Pietruszki. Postać komiczna, będąca pierwowzorem Pietruszki, istniała już w starożytnym indyjskim teatrze lalek, gdzie nazywała się Vadushaka, oraz w teatrze arabskim - Karagoz. Guignol pojawił się we Francji w XVIII wieku. Tkacze w Lyonie tak go pokochali, że postawili mu pomnik ubrany w strój tkacza. A w Anglii od 1688 roku żyje para z bardzo dużymi nosami - Ponch i jego zrzędliwa żona Judy.
W Rosji postać ta otrzymała imię Pietruszka.
Pełne imię i nazwisko: Petr Iwanowicz Uksusow. Podobnie jak jego zagraniczni bracia miał ogromny nos, czerwoną czapkę z dzwonkiem, był wielkim awanturnikiem i tyranem. Wsunął nos tam, gdzie nie powinien, zuchwale uderzając pałką zarówno w dobro, jak i zło. Bohater ludowy i nic więcej! Na cześć Pietruszki wszystkie lalki tego typu zaczęto nazywać pietruszką, chociaż przedstawiały nie tylko ludzi, ale także zwierzęta.
Na całym świecie od dawna ustalono całe „działania”, które w dawnych czasach były dane magiczne znaczenie. Za pomocą lalek wpływali na bogów, aby zesłali bogate żniwa i pomogli w walce z żywiołami.
W Rosji wszyscy znają na przykład rytuał palenia kukły ze słomy - symbolizuje to nadejście wiosny. Każdy naród miał swoje własne rytuały i własne gry.
Przed chrztem na Rusi panowało bałwochwalstwo i pogaństwo. Prawowierność,
eksterminując wiarę ludzi w dawnych bogów, zabraniał wszelkiej bufonady w celu uniknięcia „świętokradztwa”. A zabawa lalką była zdaniem Kościoła wielkim grzechem.
I dopiero w XVII wieku, za humanitarnych rządów cara Aleksieja Michajłowicza Romanowa, na dworze pozwolono bufonom występować z pietruszką, prowadzić niedźwiedzia, a nawet bawić się w „przedstawienia”.
Ale pod rządami słabego cara Fiodora Aleksiejewicza władza kościelna wzmocniła się - i ponownie rozpoczęły się prześladowania błaznów i nałożono zakaz przedstawień teatralnych.
Ale żadne prześladowania, straszne dekrety o „biciu batogami” za udział w farsowych zabawach nie mogłyby zniszczyć miłości ludzi do przedstawień teatralnych. Prześladowana Pietruszka stała się bohater ludowy. Pewnie dlatego zawsze nosi na głowie czerwoną czapkę i dzierży pałkę.
Przez długi czas Pietruszka po prostu podróżował od jarmarku do jarmarku, aż w 1924 roku znalazł swój dom w mieście nad Newą. Wtedy to zorganizowano po raz pierwszy stały teatr lalek dla dzieci.
Rozdział 2. Rozwój elastyczności ręki.
Rozwój plastyczności i ekspresji rąk jest jednym z ważnych zadań lidera każdej grupy teatralnej, a zwłaszcza dziecięcej grupy lalkowej. Ręce naszych dzieci z reguły są przyzwyczajone do wykonywania dość monotonnych czynności: trzymania długopisu, naciskania klawiszy komputera... Kiedy dziecko wchodzi na zajęcia w pracownia lalek, jest zaskoczony, gdy dowiaduje się, jak bardzo są mu nieposłuszni własne ręce. Jeśli twoje ręce nie będą posłuszne, lalka nie ożyje; jeśli lalka nie ożyje, nie dostaniesz ciekawego przedstawienia.
Gimnastyka rąk zdecydowanie powinna znaleźć czas na zajęciach lalkarskich. Początkowo ćwiczenia wykonuje się w półkolu treningowym bez uwzględnienia wysokości ekranu. Następnie, w miarę ich doskonalenia, ramiona unoszą się wyżej i ćwiczy się ich wytrzymałość.
Wszystkie ćwiczenia rozgrzewkowe należy wykonywać obiema rękami. Równomiernie rozwinięte dłonie są niezbędnym warunkiem pracy z każdym rodzajem lalek. Ta cecha jest niezbędna, aby wymusić odpoczynek zmęczonej ręki podczas próby lub występu, aby lalka mogła wyjść z dowolnej strony ekranu, aby wykonać dowolną mise-en-scène. Podczas rozgrzewki należy uważnie monitorować uwalnianie nadmiernego napięcia mięśniowego nie tylko ramion, ale także całego ciała. Po wykonaniu serii trudnych ćwiczeń wykonaj ćwiczenia relaksacyjne.
Podczas rozgrzewki z dziećmi należy osiągnąć atmosferę radosnej kreatywności i zainteresowania wykonywanymi ćwiczeniami. Oczywiście przy początkowym opanowywaniu ćwiczeń trzeba kontrolować każde dziecko i dokładnie analizować kolejność ruchów, najlepiej robić to bez muzyki. Kiedy ćwiczenie zostanie opanowane, muzyka jedynie pomaga w jego wykonaniu. Można ułożyć kolejność rozgrzewki tak, aby przypominała rodzaj tańca rąk i wykonywać ją nie tylko całą grupą w kręgu studyjnym, ale także w grupach z rękami nad ekranem, aby określić najlepszy „tancerze”. A może z tego się narodzi numer koncertu? Kiedy dzieci czują
mistrzowie swoich rąk, możesz im zaufać w tworzeniu nowych ćwiczeń i przeprowadzaniu własnej rozgrzewki w grupie.
· gimnastyka palców.
"KOMPAS". Opisz po kolei okrąg różne palce w różnych płaszczyznach.
„LITERA G”. Wyprostuj palce. Naprzemiennie zginaj i prostuj pierwsze dwa paliczki palców.
"WENTYLATOR". Rozsuń proste palce i kolejno, zaczynając od małych palców, zgnij palce w pięść i wyprostuj je. To samo, zaczynając od kciuków.
"WIOSNA." Złącz palce tak, aby dłonie się nie dotykały. Wykonuj sprężyste ruchy palcami, nie odrywając ich od siebie.
"HERB". Spleć palce. Na zmianę naciskaj palce prawa ręka na kości u podstawy lewej strony (od indeksu do indeksu, od środka do środka itp.). W tym samym czasie palec na kości, który naciskamy, jest wyprostowany do góry.
"GĄSIENICA". Dłonie do góry. Mocno dociśnij mały palec do nadgarstka i przywróć go na całej dłoni do pierwotnej pozycji. To samo, ale parami palców obu rąk.
"ŁASKOTANIE". Podrap dłoń wszystkimi palcami po kolei.
· gimnastyka rąk
"ROBOT". Ramiona są zgięte w łokciach, krawędź dłoni skierowana w stronę podłogi. Nie zmieniając pozycji przedramienia, poruszaj dłońmi wyprostowanymi palcami w płaszczyźnie poziomej i pionowej. To samo, ale dłonie w pozycji wyjściowej są skierowane w stronę podłogi.
"Pinokio". Dłoń jest prosta. Palce stykają się ze sobą, gwałtownie rozsuwają palce i wracają do pierwotnej pozycji.
"NOŻYCE". Napięte, proste ramiona nad głową. Gwałtowne ruchy imitują pracę nożyczek.
"KROPLE". Rozluźniając palce i dłonie, potrząśnij nimi, jakby pozbywając się kropelek wody.
"OSIEM". Złącz dłonie przed sobą w zamek. Narysuj cyfrę 8 za pomocą pędzli.
"ROZCIĄGANIE". Zegnij ręce tak, aby kciuki sięgały przedramion.
Rozdział 3. Opanowanie umiejętności pracy z lalką zespół dziecięcy.
Dzieci przychodzą do teatru najczęściej z ciekawości lub w towarzystwie znajomych, bez świadomego pociągu do sztuki teatralnej . Bardzo ważne jest, aby zainteresować je już od pierwszych zajęć, a jednocześnie dać do zrozumienia, że chęć udziału w przedstawieniu jest niewielka, trzeba najpierw nauczyć się sterować lalką. Okres ten jest jednym z najtrudniejszych dla nauczyciela. Jak jak najszybciej utrzymać w dziecku naturalną chęć występu, a jednocześnie nie przestraszyć go „w procesie rozwijania umiejętności opanowywania techniki ruchu lalek”? Należy tak skonstruować każdą lekcję, aby uczniowie opanowując nowe rzeczy i powtarzając to, czego się już nauczyli, nie zauważali samego procesu uczenia się. Aby każda lekcja kończyła się „występem” przed przyjaciółmi, udanym lub nie, ale zawsze szczerym.
Tak więc przyszedł nowy uczeń. Patrzy na ciebie ciekawskim wzrokiem i pragnie zostać „artystą”. Gdzie zacząć? Po gimnastyce ręki zapoznajemy się z podstawami – zasadami chodu. Istnieją trzy główne rodzaje ruchu lalek: ruchy tworzone przez palce, nadgarstek i całą rękę. Ruchy palców wewnątrz lalki odpowiadają ruchom ludzkiej głowy i ramion, ruchy nadgarstka odpowiadają zgięciu talii, ruch całego ramienia odpowiada ruchowi nóg. Plastyczność lalki polega na kombinacjach tych podstawowych ruchów.
Dzięki ciągłej pracy z lalkami dzieci zaczynają je odczuwać i odtwarzać intuicyjnie.
Równie ważne jest, aby od razu wyjaśnić, a jeszcze lepiej pokazać dzieciom zasady poruszania się lalki podczas mówienia. Lalka mówi, gdy aktor w rytm słów odwraca głowę, podkreślając ważne słowa gestami lub ruchami ciała. Jeśli na scenie znajdują się jednocześnie dwie lub więcej lalek, porusza się tylko ta, która mówi. ten moment. Reszta stoi bez ruchu i patrzy na mówiącego.
Podstawowe zasady zabawy lalką na ekranie.
Zasada pierwsza. Prawidłowa pozycja dłoni. Musisz trzymać lalkę z ramieniem zgiętym w łokciu i całkowicie wyprostowanym; twoja ręka nie powinna odchylać się w lewo, w prawo ani do tyłu. Ramię i dłoń powinny tworzyć linię prostą.
Zasada druga. Poziom lalki musi być stały. Powinien znajdować się nad ekranem w trzech czwartych wysokości lalki. Przechodząc w głąb, na dalszy plan, lalkę należy trzymać wyżej, aby poziom nie został zakłócony.
Zasada trzecia. Nogi lalki są nogami aktora. Lalka nie może chodzić ani się obracać, jeśli nogi lalkarza są nieruchome. Musisz poruszać się z lalką - chodzić, charakter chodu jest przekazywany lalce.
Zasada czwarta. Marionetka się odwraca. Głowa obraca się o 180 stopni wokół trzymającej ją dłoni, jakby wokół osi.
Zasada piąta. Skierowanie oczu lalki w stronę obiektu uwagi. Lalka patrząc w pustkę lub w niebo staje się martwa. Aby lalka zachowywała się na ekranie tak, jakby była żywa, musi znajdować się w stanie komunikacji z widzem, przedmiotem lub inną lalką.
Zasada szósta. Lalka jest częścią człowieka: ręka lalkarza jest jej ciałem, a nogi są nogami lalki. Aby lalka usiadła, należy się schylić
rękę i jednocześnie opuść lalkę niżej, do poziomu jej bioder, a następnie wyprostuj rękę. Lalka wstaje, wykonując te ruchy w odwrotnej kolejności.
Chód lalki osiąga się poprzez podnoszenie i opuszczanie zgięcia przez aktora
dłoń w łokciu - tworzy „sprężynę” - i jednocześnie lekko obróć rękę. Jednocześnie należy pamiętać, że lalka chodzi po wyimaginowanej podłodze, znajdującej się nieco poniżej poziomu łóżka ogrodowego i nie można jej „upuścić” poniżej.
Jeśli nie obrócisz pędzla i nie zaostrzysz „sprężyny”, lalka zacznie skakać. Jeśli trochę nadwyrężysz rękę i przyspieszysz wszystkie ruchy, lalka pobiegnie.
Jeśli lalka się kładzie, musisz dokładnie wiedzieć, dlaczego. Nie może „spać” z oczami skierowanymi w stronę widza, ponieważ z reguły jej oczy się nie zamykają. Aby się położyć, lalka musi najpierw usiąść, a potem się położyć.
Wszystkie pozostałe ruchy lalek są modyfikacjami tych podstawowych.
Podstawowe ćwiczenia.
Ćwiczenie 1. Stań w kręgu i podnosząc rękę z lalką do góry, na komendę, naucz się poprawnie chodzić z lalką do przodu, do tyłu, na boki oraz obracać się, trzymając lalkę na tym samym poziomie.
Ćwiczenie 2. Chodź po okręgu i na polecenie nauczyciela zmień charakter chodu w zależności od charakteru obrazu, który chcesz przedstawić. Chodzić jak niedźwiedź, skakać jak wróbel itp. Dobrze, gdy zmianie wizerunku lalki towarzyszy zmiana piosenka przewodnia. W ten sposób ćwiczy się także uwagę.
Ćwiczenie 3. Stań w kolejce przed nauczycielem i czytaj wiersze, skupiając się na lalce. Jest to ćwiczenie koordynujące ruchy głowy i rąk lalki. Istnieje kilka pozycji dłoni lalki z pietruszką:
Dłonie można złożyć razem - nie blokują wtedy głowy
lalki, a uwaga widzów skupiona jest na ruchu głowy.
Obie ręce są rozłożone – jest to bardzo zauważalny gest i nie należy go nadużywać.
Lalka wykonuje gest jedną ręką, drugą przyciska do piersi.
Ćwiczenie 4. Trening przejść lalki z pierwszego planu na drugi plan. To ćwiczenie należy wykonać za ekranem. Schodząc w tło, trzymaj lalkę wyżej. Wychodząc na pierwszy plan, zejdź niżej.
Ćwiczenie 5. Na ekranie znajdują się 2 lalki i 2 lalkarzy. Muszą nauczyć się poruszać wokół siebie, nie zderzając się z lalkami.
Wniosek.
Lalka to „ożywienie” materii nieożywionej za pomocą rąk aktora i jego wyobraźni. „Ożywieni” bohaterowie budzą wyobraźnię, rodzą nowe obrazy, które wpływają na dziecko: proces myślenia jest zawarty w pracy.
Po rozważeniu tematu „ Praktyczna praca z lalką w grupie teatralnej” – dowiedziałem się, że rozwój ekspresji i plastyczności rąk to główne zadanie, jakie nauczyciel stawia sobie w klasie Teatr kukiełkowy. Odbywa się to na zajęciach grupowych, ale jest nie mniej ważne Praca indywidualna każdy student.
Praca ta obejmuje zarówno wiedzę teoretyczną, jak i praktyczny materiał. Może być stosowany przez nauczycieli wydziału teatralnego podczas pracy z lalką.
Bibliografia:
1. „ABC teatru” – M.: Sovremennik, 1998.
2. „Chcę wyjść na scenę” - D.: 1997.
3. „Teatr Folklorystyczny” - M.: Sovremennik, 1988.
4. „Teatr w walizce” – Petersburg: Litera, 1998.
5. Babina Y. „Praktyczna praca z lalką w grupie dziecięcej”. wchodzę
do świata sztuki - M., 2001.
Teatr lalek jest sztuką syntetyczną, oddziałuje na młodych widzów całościowo środki artystyczne. Przy pokazywaniu przedstawień teatru lalek posługuje się zarówno słowem artystycznym, jak i obrazem wizualnym – lalką, oraz malowniczo-dekoracyjnym projektem i muzyką – piosenką. akompaniament muzyczny. Bardzo pomocne jest umiejętne wykorzystanie teatru lalek dzienna praca przedszkole dla edukacji umysłowej, moralnej i estetycznej dzieci.
Przedszkolaki uwielbiają oglądać przedstawienia teatru lalek. Jest blisko nich, zrozumiały, przystępny. Dzieci widzą na ekranie znane i ulubione lalki: misia, psa, króliczka, kota, które ożyły, poruszały się, mówiły, a przez to stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Jednak teatru lalek nie można traktować wyłącznie jako rozrywki. Bardzo ważna jest jego wartość edukacyjna. W okresie przedszkolnym dziecko zaczyna kształtować swoją postawę wobec środowiska, charakteru i zainteresowań. W tym wieku bardzo przydatne jest pokazywanie dzieciom przykładów przyjaźni, życzliwości, prawdomówności i ciężkiej pracy.
W przedstawieniach kukiełkowych wykorzystuje się lalki, które mieszczą się w dłoni jak rękawiczki. Tak je nazywają – pacynki lub pietruszki. Dzieje się tak dlatego, że ich konstrukcję zapożyczono z ludowego teatru lalek, którego główną postacią był Pietruszka. Po założeniu takiej lalki na rękę lalkarz może kontrolować ruchy głowy i ramion lalki.
Pomimo tego, że twarz lalki jest nieruchoma, a jej ruchy ograniczone, sprawia wrażenie żywej istoty. Osiąga się to dzięki temu, że lalka potrafi zgodnie z prawdą i dość dokładnie oddać zachowanie bohatera bajki w określonych okolicznościach.
Z reguły w przedszkole przedstawienia kukiełkowe przygotowywane i pokazywane dzieciom są przez nauczycieli. Ale nawet starsze dzieci poradzą sobie z rolą lalkarza wiek przedszkolny.
Zanim zaczniesz pracować nad konkretnymi rolami w przedstawienie kukiełkowe, muszę się trochę nauczyć Główne zasady trzymanie lalek
- Lalki należy trzymać na pewnej wysokości w stosunku do ekranu, zza którego są pokazywane. Lalka umieszczona blisko krawędzi ekranu powinna wznieść się ponad ekran na około dwie trzecie jego wysokości. Przenosząc lalkę w głębiny, należy ją podnieść wyżej, aby widzowie z przodu mogli ją zobaczyć, ponieważ im dalej lalka jest odsunięta od krawędzi ekranu, tym gorzej staje się widoczna.
- Kiedy lalka nie gestykuluje i nie wykonuje żadnych czynności fizycznych, jej ramiona powinny być przyciśnięte do ciała (prawe ramię trzyma lewe).
- Lalkę należy trzymać prosto. Lalkę przechyla się poprzez przechylenie ręki performera. Należy pamiętać, że talia lalki opada dokładnie na nadgarstek i w żadnym wypadku nie należy przechylać całej dłoni trzymającej lalkę.
- Aby posadzić lalkę, należy ją najpierw przechylić, zginając rękę w nadgarstku, na którym lalka jest umieszczona, a następnie opierając nadgarstek w miejscu, w którym siedzi lalka, wyprostować rękę. Kiedy wcześniej siedząca lalka wstanie, również musi najpierw pochylić się do przodu, a następnie wyprostować i jednocześnie unieść się do normalnego poziomu stojącej lalki.
- Jeśli lalka ma nogi, można ją ustawić na krawędzi ekranu twarzą do widzów. W takim przypadku należy posadzić lalkę, trzymając ją z profilu i stopniowo obracając ją w stronę publiczności, jednocześnie wyrzucając jej nogi za krawędź ekranu. Jeśli lalka nie ma nóg, należy posadzić ją na krawędzi parawanu, a wolną rękę lalkarza umieścić poniżej w miejscu wyimaginowanych kolan, zakrywając ją ubrankiem lalki.
- Ruchy lalki i wypowiadany w jej imieniu tekst muszą być adresowane do konkretnego obiektu – przedmiotu lub postaci. Osiąga się to poprzez obrócenie lalki całym ciałem lub głową w kierunku, w którym powinna patrzeć. Skierowanie „spojrzenia” lalki na pożądany obiekt oznacza skierowanie jej nosa w tę stronę. Tej samej zasady należy przestrzegać, gdy lalka słucha, co się do niej mówi.
- „Mówąca” lalka powinna podkreślać najważniejsze słowa ruchami głowy lub rąk, tak jak robi to człowiek w życiu.
- Kiedy jedna lalka mówi, pozostałe muszą być nieruchome, w przeciwnym razie nie jest jasne, która lalka mówi.
Aby opanować te zasady, musisz poświęcić kilka lekcji. Lepiej zapoznać się z lalkami i nauczyć się umiejętności zabawy nimi nie poprzez w ogóle abstrakcyjne działania, ale na podstawie małych scenek, tzw. etiud. Ich fabuła może być bardzo prosta, na przykład: spotkanie (lalki spotykają się i pozdrawiają; spotkanie może być radosne lub wręcz przeciwnie, nieprzyjemne, niechciane), zabawa w niewidomego buffa itp.
Po kilkukrotnym przeczytaniu sztuki według roli możesz spróbować, siedząc przy stole, wkładając lalki w swoje ręce i wymawiając w ich imieniu tekst, próbując znaleźć intonację, gesty i ruchy głów lalek, które odpowiadają znaczeniu rozgrywającej się akcji.
W procesie analizy spektaklu i czytania według roli (bez lalek i z lalkami) performerzy zazwyczaj łatwo zapamiętują tekst. Dla tych, którzy nie mogą szybko zapamiętać tekstu, powinieneś uczyć się dodatkowo, aby konkretnie zapamiętać tekst.
Zanim rozpoczną się próby na scenie lalkowej – ekranie (w scenerii, z rekwizytami), wszyscy wykonawcy muszą znać tekst na pamięć.
Trwałe umiejętności prawidłowego obchodzenia się z lalką rozwijane są stopniowo, poprzez praktyczną pracę z lalką. Podczas prób i występów należy zadbać o to, aby ogólne zasady były stosowane w konkretnych okolicznościach przedstawienia, w rolach. Dzięki starannie przygotowanemu przedstawieniu zarówno widzowie, jak i lalkarze będą mogli cieszyć się teatralną akcją.
Literatura:
- Karamanenko T.N., Karamanenko Yu.G. Teatr lalek dla przedszkolaków: teatr obrazkowy. Teatr Zabawek. Teatr Pietruszki., M,; Oświecenie, 1982
- Migunova E.V. Pedagogika teatralna w przedszkolu, Centrum Handlowe Sfera, 2009.
- Shchetkin A.V. Działalność teatralna w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2008.
Rodzaje lalek.
Marionetka ( Aneks 1). (z włoskiego marionetka) – rodzaj sterowanej lalki teatralnej, którą lalkarz wprawia w ruch za pomocą nici lub metalowego pręta. Pojawienie się lalki przypisuje się zwykle XVI w.
Słowo „marionetka” pochodzi od średniowiecznych lalek przedstawiających Matkę Boską i często nazywano je zdrobnieniem imienia Maryja (franc. Marion, Mariotte, Mariolle); zwłaszcza w Wenecji podczas corocznych pokazów pojawiały się drewniane lalki mechaniczne święta kościelne). W dawnej literaturze znajduje się stwierdzenie, że nazwa pochodzi od nazwiska wynalazcy, Włocha Marioniego.
Urządzenie marionetek. Lalka zwykle składa się prawie w całości z tkaniny, ale niektóre części są wykonane z innych materiałów. Najczęściej używanym materiałem jest glina. Do ramion, nóg, tułowia i głowy lalki przyczepione są liny, które przewleczone są przez otwory tzw. „krzyża”, za pomocą którego lalka wykonuje ludzkie ruchy.
marionetka w rękawiczce(Załącznik 2).
Lalki w rękawiczkach zakłada się na rękę aktora niczym rękawiczki. Podstawą takiej lalki jest etui, do którego przymocowane są ramiona i głowa. Kombinezon jest przyszyty do pokrowca.
Dłoń lalkarza można ułożyć na różne sposoby. Uchwyty są dłuższe i przymocowane są do nich patyki lub laski z drutu. Dzięki tej konstrukcji lalka porusza się bardziej naturalnie i płynnie.
Marionetka w rękawiczce jest niewielkich rozmiarów, jej dłonie są małe i wystają do góry. Lalka najczęściej nie posiada nóg, ale można je przyczepić i przesuwać w przedstawieniu za pomocą drugiej ręki. Ręce lalki są uszyte jak rękawiczki, palce wypchane i zszyte oraz przyklejone do wkładów (w formie pierścienia, naparstka dopasowanego do palców lalkarza). Do etui lalki dołączone są uchwyty z wkładami. W głowę lalki wkładany jest również wkład.
Lalka Pietruszka(Załącznik 3)
Kombinezon dla lalki-rękawiczki jest wykonany z miękkich materiałów i ma luźny krój. Nie zapominaj, że wszelkie ubranka dla takiej lalki są od razu cięte z rękawami wystającymi nieco do góry, w przeciwnym razie kostium będzie źle pasował i ograniczał ruchy lalkarza.
Lalki w rękawiczkach, niezależnie od tego, kogo przedstawiają, nazywane są lalkami pietruszkowymi, gdyż pierwszą postacią tego typu lalek była słynna Pietruszka. Przy użyciu tego typu powstają zwierzęta i ptaki „pietruszkowe”.
Marionetki na laskach(Załącznik 4).
Lalka z laską ma inną konstrukcję: jej głowa jest osadzona na drążku, który lalkarz trzyma w prawej ręce. Do nadgarstków lalki przymocowane są cienkie, długie, ale sztywne laski. Lewą ręką artysta steruje ramionami lalki.
Lalka z laską ma długie ramiona, a ruchy są bardziej wdzięczne niż lalka w rękawiczce. Ale lalka z pietruszką ma więcej możliwości manipulowania różnymi przedmiotami: może podnieść dowolny przedmiot, odłożyć go, przenieść - oczywiście pomagają lalce palce artystki.
Lalka z laski jest większa niż marionetka w rękawiczce i praca z nią jest znacznie trudniejsza. Do przedstawień kukiełkowych przygotowywane są dość skomplikowane lalki, laski maskowane są za pomocą ukrytych mechanizmów, tak aby nie rozpraszały widza.
Marionetki na palce(Załącznik 5).
Wykonanie tych lalek jest bardzo łatwe. Oparte są na dwóch płytkach filcowych lub draperiowych, przyszytych wzdłuż krawędzi na wielkość palca. Lalki te doskonale nadają się do występów w domu. Wykonywanie dekoracji nie jest konieczne, ale udrapowane oparcie krzesła może stać się parawanem.
Pacynkę na palec można wykonać z piłki do tenisa stołowego, grzechotki dla niemowląt lub pojemnika na jajka Kinder Niespodzianka. Robimy dziurkę na palec i dekorujemy zabawkę. Na dłoń zakładamy zwykłą rękawiczkę lub rożek wykonany z kawałka materiału.
Używaj różnych kształtów, nie tylko okrągłych. Wykorzystane zostaną małe pudełka, kostki, plastikowe nakrętki i pudełka na butelki. Fantazja jest nieograniczona, wystarczy się rozejrzeć – a znajdziesz coś, co pomoże Ci zrealizować Twój pomysł.
Marionetki cieni(Załącznik 6).
Teatry cieni istnieją w wielu krajach świata, ale słyną z nich zwłaszcza kraje Wschodu – Korea, Chiny, Japonia, Indonezja, Indie. Charakterystyczną cechą lalek tego teatru jest to, że są płaskie. Lalka musi mieć wyraźną, wyrazistą sylwetkę, dlatego jest przedstawiana z profilu. Potrzebujesz także płaskiego ekranu i oświetlenia.
Spektakl odbywa się za ekranem. Aktor-lalkarz znajduje się pomiędzy ekranem a źródłem światła. Widzowie widzą ciemne sylwetki bohaterów. Lalkę przesuwa się za pomocą cienkich lasek lub lalkarz trzyma ją za rączkę, a ruchome części ciągnie za pomocą sznurka lub żyłki.
Teatr cieni można również wykonać w kolorze, stosując w projektowaniu lalek kolorowe przezroczyste folie i tworzywa sztuczne. Koronki, siateczki i ażurowe materiały prezentują się bardzo efektownie. Sama lalka wykonana jest z tektury, skóry i materiałów syntetycznych.
Skarpetkowa lalka(Załącznik 7).
Taka lalka nazywa się lalką mimującą. Odetnij podnosek; Zrób wyściółkę z tektury, filcu, udrapuj i wszyj w wycięcie. Oczy to guziki; nos, uszy - z innego materiału, futra. Poruszając palcami wewnątrz lalki, możesz nadać jej twarzy różne wyrazy.
Sposoby sterowania lalkami w teatrze
Planszowe gry teatralne
Teatr zabawek na stole(Załącznik 8). W teatrze tym wykorzystuje się szeroką gamę zabawek - produkowanych fabrycznie i domowych, z materiałów naturalnych i innych. Tutaj wyobraźnia nie jest ograniczona, najważniejsze jest to, że zabawki i rękodzieło stoją stabilnie na stole i nie zakłócają ruchu.
Teatr obrazowy na stole(Załącznik 9). Wszystkie obrazy - postacie i dekoracje - są dwustronne, ponieważ zakręty są nieuniknione, a aby figury nie spadły, potrzebne są podpory, które mogą być bardzo różnorodne, ale zawsze dość stabilne. Zapewnia to odpowiedni stosunek ciężaru lub powierzchni podparcia do wysokości obrazu. Im wyższe zdjęcia, tym większy lub cięższy obszar podparcia jest potrzebny. Działania zabawek i obrazków w teatr stołowy ograniczony. Nie należy ich jednak podnosić i przenosić z miejsca na miejsce. Ważne jest, aby naśladować pożądany ruch: bieganie, skakanie, chodzenie i jednocześnie wymawiać tekst. Stan postaci, jego nastrój oddaje intonacja prezentera - radosny, smutny, żałosny. Postacie najlepiej schować przed rozpoczęciem gry. Ich pojawienie się podczas akcji wywołuje element zaskoczenia i wzbudza zainteresowanie dzieci.
Aby stworzyć pomysł na scenę, stosuje się elementy dekoracyjne: dwa lub trzy drzewa to las, zielony materiał lub papier na stole to trawnik; niebieska wstążka - strumień.
Stojak na gry teatralne
Książka stojąca(Załącznik 10). Dynamikę i kolejność zdarzeń łatwo zobrazować za pomocą kolejnych ilustracji. W przypadku gier podróżniczych wygodnie jest używać książki na stojaku. Należy go przymocować do spodu deski. Na górze umieść transport, którym odbędzie się podróż. W miarę trwania wycieczki prowadzący (najpierw nauczyciel, potem dziecko) przewracając kartki ze stojakami, demonstruje różne scenki przedstawiające wydarzenia i spotkania odbywające się po drodze. Można także ilustrować epizody z życia przedszkola.
Flanograf(Załącznik 11). Zdjęcia też dobrze prezentują się na ekranie. Utrzymuje się na miejscu dzięki przyczepnej flaneli przykrywającej ekran i tył obrazu. Zamiast flaneli można przykleić na zdjęcia kawałki papieru ściernego lub aksamitnego papieru. Rysunki wybierane są wspólnie z dziećmi ze starych książek i czasopism. To sprawia dzieciom przyjemność. Możesz także użyć naturalnego materiału.
Ekrany o różnych kształtach pozwalają na tworzenie „żywych” obrazów, które w wygodny sposób pokazywane są wszystkim dzieciom w parach jednocześnie podczas zajęć. Sceny na ekranach są różne, a dzieci będą mogły zobaczyć różne opcje przedstawienia tego samego tematu.
Ten typ pozwala łatwo przedstawić sceny tłumu, na przykład „Paradę lotniczą”, „Lot ptaka”, „Wystrzelenie rakiety kosmicznej” itp.
Teatr cieni(Załącznik 12). Potrzebny jest ekran z półprzezroczystego papieru, wyraziście wycięte czarne, płaskie postacie i znajdujące się za nimi jasne źródło światła, dzięki któremu postacie rzucają cienie na ekran. Bardzo ciekawe obrazy uzyskiwane za pomocą palców. Na przykład możesz zrobić gęś, zając, szczekającego psa, wściekłego indyka i walczących bokserów. Przedstawieniu musi towarzyszyć odpowiednie udźwiękowienie.
Odmiany gier dramatyzacyjnych.
Gry teatralne z palcami. Dziecko wkłada atrybuty na palce, ale podobnie jak w dramatyzacji, samo działa na rzecz postaci, której wizerunek znajduje się na jego dłoni. W miarę postępu akcji dziecko porusza jednym lub wszystkimi palcami, wymawiając tekst, przesuwając rękę za ekran. Możesz obejść się bez ekranu i przedstawić działania, swobodnie poruszając się po pokoju.
Teatr palców sprawdza się, gdy trzeba pokazać kilka postaci jednocześnie. Na przykład w bajce „Rzepa” nowe postacie pojawiają się jedna po drugiej. Taki występ może wykonać jedno dziecko za pomocą palców. Bajki: „Koza i siedem małych koźląt”, „Dwanaście miesięcy”, „Chłopiec-Kibalchish”, „Gęsi-łabędzie” i inne z wieloma postaciami mogą być pokazywane przez dwoje lub troje dzieci znajdujących się za ekranem. Pokazywanie takich opowieści za pomocą sceny tłumu możliwe dzięki cechom palców.
Gry teatralne z lalkami Bibabo(Załącznik 13). W tych grach lalkę zakłada się na palce. Ruch jej głowy, ramion i tułowia odbywa się za pomocą ruchów palców i dłoni.
Lalki Bibabo zazwyczaj działają na ekranie, za którym ukryty jest kierowca. Ale gdy zabawa się już oswoi lub lalki będą prowadzone przez same dzieci, czyli moment tajemniczości zniknie, wówczas kierowcy będą mogli wyjść do publiczności, porozumieć się z nią, coś jej dać, wziąć kogoś za rękę, wciągaj ich do gry itp. Taka „ekspozycja” nie zmniejsza, a raczej zwiększa zainteresowanie i aktywność dzieci.
Organizacja zajęć teatralnych (teatr lalek)
Zajęcia teatralne są coraz częściej wykorzystywane jako środek kształcenia i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Nauczyciel odgrywa małe scenki i szkice różne rodzaje teatr lalek, rozwijanie zainteresowań dzieci wykonywaniem codziennych czynności, wyjaśnianie znaczenia norm moralnych (używanie zwrotów etykiety, sposoby rozwiązywania problemów) sytuacje konfliktowe itp.), zapoznawanie dzieci z pracami fikcja, kształtowanie zainteresowań teatrem, wreszcie kształtowanie u dzieci elementarnych umiejętności wykonawczych do wykorzystania w zabawach i zajęciach teatralnych. Aby rozwiązać powyższe problemy, jest to konieczne przedstawienie kukiełkowe To był jasny i zapadający w pamięć widok, gdy lalki ożywały w rękach nauczycielki. Programy nauczania kolegiów nauczycielskich nie uwzględniają jednak tego przedmiotu dyscyplin akademickich, w procesie opanowywania, które uczniowie zdobędą umiejętności lalkarskie. Ten artykuł pomoże każdemu, kto chce zrozumieć, jak poruszać lalkami, aby ich „działania” były podobne do rzeczywistych ruchów postaci.
Od razu zastrzegajmy, że w artykule omówiono sposoby prowadzenia lalek w najpowszechniejszym i jednym z najtrudniejszych do prowadzenia rodzajów teatrów – teatrze pietruszkowym, czyli marionetkach rękawiczkowych. Teatr Parsley to jeden z najstarszych teatrów lalkowych, nazwany na cześć swojego głównego bohatera. Już w średniowieczu lalkarze błazny wystawiali przedstawienia, w których Pietruszka wyśmiewał ludzkie wady. Te przedstawienia były często satyrą na rządzących; Aby nie być prześladowanymi, lalkarze przemawiali poprzez pisk – urządzenie, które zmienia głos człowieka nie do poznania. Ten rodzaj teatru lalek otrzymał swoją drugą nazwę, ponieważ lalka jak rękawiczka pasuje do dłoni lalkarza. 
Istnieją dwa rodzaje lalek - lalki z gapite i bez gapite. Hapit to nazwa nadana kijowi – lasce kontrolującej głowę marionetki-rękawiczki; kończyny lalki poruszane są palcami lalkarza. Gapit może być prosty, wykonujący jedynie obroty głowy w prawo - w lewo (patrz ryc. 1) lub złożony, mechaniczny (patrz ryc. 2). W drugim przypadku głowa nie tylko obraca się w różnych kierunkach, ale także przechyla się. Oczywiście taka lalka jest bardziej wyrazista w swoich ruchach, ale jest też znacznie trudniejsza do kontrolowania.
Ryż. 1. Lalka na prostym gapie Ryc. 2. Lalka na złożonym gapicie
W placówki przedszkolne Najczęściej stosuje się lalki bez gapite. W tym przypadku są to rękawiczki „trójpalczaste”: środkowy „palec” prowadzi głowę lalki, a boczny „palec” prowadzi dłonie (łapy). Położenie palców w rękawicy może się różnić. W niektórych przypadkach rękawiczka może być również „pięciopalczasta” - jeśli podczas akcji lalka musi działać stopami. Jej „nogi” prowadzone są przez palce drugiej ręki lalkarza (ryc. 3).
Ryż. 3. Pozycja dłoni w marionetce rękawicy bez szczeliny
Wychodząc z lalką na ekran, należy zawsze trzymać ją na tym samym poziomie – „poczuć podłogę”. Lalka powinna wznieść się ponad ekran o ¾ swojej „wysokości”. Nóżek lalek jeżdżących nie widać, często w ogóle nie są zrobione, ale widz powinien odnieść wrażenie, że lalki chodzą po podłodze lub po ziemi, a lalkarz musi stale wyczuwać wyimaginowany poziom podłogi, nie pozwalając lalce ani „nurkować pod ziemię”, ani „pływać w powietrzu” (patrz ryc. 4).
Ryż. 4. Pozycja lalki w rękawiczce na ekranie
Technika prowadzenia lalek w rękawiczkach w teatrze lalek
Prawa akcji scenicznej pozostają w teatrze lalek takie same, jak w teatr dramatyczny. Rozwój akcji postaci lalek odbywa się poprzez wykonanie szeregu zadań scenicznych, które określają treść części roli. Razem stanowią to, co można nazwać rysowanie ról .
Działania postaci marionetkowej rozgrywają się w zaproponowanych okolicznościach dlatego też występ i każda pojedyncza scena całe jego zachowanie jest zdeterminowane przez te okoliczności. Postać lalek w każdej scenie w akcji i słowach:
wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje,
nawiązuje kontakt ze swoimi partnerami,
wpływa na nich poprzez swoje słowa i czyny oraz
sam postrzega ich działania i słowa.
Zachowanie postaci marionetkowej zawsze musi być uzasadnione wewnętrzną treścią obrazu. Ekspresja działań lalki zależy od tego, jak interesująca i poprawna jest treść sceny, odnalezione zostaną działania i urządzenia plastyczne, dzięki którym jej działania jako postaci stają się najbardziej wyraziste.
Wszystko, co lalka robi na scenie, zależy od pytań:
co się dzieje? (w sztuce, w osobnym filmie);
co on robi ta postać ;
jak(fabuła i technicznie).
Zatem, akcja sceniczna w teatrze lalek jest popisem działań postaci – lalki we wszystkich okolicznościach przedstawienia. Wyświetlanie to jest określane przez:
zrozumienie logiki działań bohatera;
zrozumienie sztuk wizualnych lalki.
Praca performera z lalką rozpoczyna się od wszechstronnego zapoznania się z nią. Jeśli wykonawca sam nie zrobił swojej lalki, to przede wszystkim ją poznaje:
urządzenie techniczne,
sposób zarządzania,
testuje wygodę dopasowania wkładów, stroików, nici itp..
Rozpoczynając pracę z nową lalką performer wykonuje z nią szereg ruchów, stawiając przed nią konkretne zadania (zarówno bliskie swojej roli, jak i poza nią). W tym okresie może swobodnie improwizować z nią różne ruchy.
Jednym z głównych sekretów lalkarstwa jest zrównoważ ruchy lalki za pomocą jej skali . Proporcjonalnie do skali własnego ciała, dzieci często popełniają błąd, zmuszając lalkę do gwałtownych i gwałtownych ruchów. W ten sposób aktor okrada lalkę. Ruchy lalki muszą być wyraźnie posegmentowane, małe i bardzo precyzyjne: lalka pochyliła trochę głowę – jest już smutna, trochę przesunęła się do przodu – to już cały krok.
Jak dokładnie przekazywane są ruchy lalki? Jakie fizyczne działania palców i dłoni aktora-lalkarza determinują działania plastyczne lalki??
Lalka jest niesiona na dłoni prowadzącej „od siebie”. Ułatwia to lalce chodzenie, a aktorowi łatwiej jest śledzić swoją lalkę i lalkę swojego partnera.
Prowadzenie lalki bez gadania . Palec wskazujący prowadzi głowę lalki, środkowy i kciuk kierują ramionami/łapami, serdeczny i mały palec przesuwają się w stronę dłoni i tworzą objętość ciała lalki.
Jeśli lalka nie wykonuje żadnej czynności, powinna znajdować się w pozycji neutralnej. Ręce lalki należy złożyć na brzuchu – jest to pozycja wyjściowa dla lalki-rękawiczki. „Spokojne” ułożenie rączek lalki uzyskuje się poprzez dociśnięcie kciuka lalkarza do dłoni i przykrycie jej środkowym palcem (ułożonym równolegle do palca serdecznego i małego).
Aby podnieść „ręce” do góry, należy zbliżyć palce – „ręce” – jak najbliżej palca wskazującego – „szyi”. Aby rozłożyć „ręce”, musisz rozłożyć swoje duże i środkowe palce na boki. Aby lalka mogła pocierać „dłoń” o „rękę”, połącz opuszki kciuka i środkowego palca i pocieraj je o siebie. Aby „przytulić” inną postać, palce najpierw się rozsuwają, a następnie obejmują ciało drugiej lalki: kciuk znajduje się nad kciukiem partnera, palec środkowy znajduje się pod środkowym palcem partnera, tworząc rodzaj „blokady”. Aby pogłaskać inną postać, czynność tę wykonuje się środkiem lub kciukiem od góry do dołu.
Aby lekko przechylić głowę lalki, należy zgiąć palec wskazujący przy pierwszej falangi. Aby zobrazować negatywne potrząsanie głową lalki („nie, nie”), musisz przesunąć palec wskazujący w prawo - w lewo. W takim przypadku możesz „chwycić głowę rękami” - lekko zgiąć palec wskazujący - „szyję”, chwycić boki głowy lalki kciukiem i środkowym palcem.
Aby przedstawić łuk „klatki piersiowej”, musisz zgiąć palec wskazujący na drugiej falangi. Aby przedstawić kokardkę lalki „w talii”, pochyloną za jakimś przedmiotem, musisz zgiąć rękę. Głębokość zakrętu określa głębokość nachylenia.
Lalka w rękawiczce bez gapitu nie posiada funkcji obracania głowy, zatem obrót odbywa się całym korpusem lalki – całą dłonią. Aby usprawnić ten ruch, możesz lekko przechylić głowę lalki - zegnij palec wskazujący w pierwszej falangi.
Prowadzenie lalki z gapite . Jeśli lalka posiada gapit (patyk, na którym osadzona jest głowa lalki), wówczas dłonie/łapy lalki prowadzone są kciukiem i palcem wskazującym, a głową steruje się szczeliną drugą ręką.
Aby obrócić głowę lalki, należy bardzo ostrożnie obrócić gałkę, ponieważ zamaszystym ruchem lalka jest w stanie „spojrzeć” za siebie, jak sowa, co jest błędem w prowadzeniu.
Aby zobrazować negatywne potrząsanie głową lalki, należy lekko przewinąć głowę lalki w prawo - w lewo („nie, nie”); w takim przypadku możesz rozłożyć ramiona lalki na boki (zgiąć indeks i kciuk po obu stronach).
Lalka Hapit potrafi „wzruszyć ramionami” (kciuk i palec wskazujący są połączone „w pierścień”, a cała dłoń jest lekko uniesiona do góry), ale ma złożoną technologię lądowania i przechylania.
Opanowanie plastycznych działań (ruchów) lalki opiera się na następujących zasadach :
Należy zdemontować złożone działania plastyczne i znaleźć tworzące je sekwencyjne ruchy.. Elementy skomplikowanych ruchów nie zawsze są wyraźnie widoczne. Aby je określić, musisz sam wykonać wszystkie te ruchy lub obejrzeć, jak robi to przyjaciel, i wybrać to, co będzie wyraziste i piękne w ruchach lalki.
Działania plastyczne powinny opierać się na koordynacji ruchów danej lalki, tak jak koordynowane są ruchy człowieka. Prowadzący powinien pokazać dzieciom mechanikę ruchów człowieka (przesunięcie ręki do przodu odchyla ciało do tyłu; zakrycie dłonią twarzy zmusza głowę do pochylenia się itp.). Pomimo tego, że lalka nie odwzorowuje budowy anatomicznej człowieka, zastosowanie pewnych praw koordynacji sprawia, że jej ruchy są bardzo przekonujące. Konieczne jest „przejrzenie” wszystkich części lalki od „głowy” po „nogi”.
Obok mocnych i dużych gestów i ruchów, ważną rolę odgrywają subtelne „półruchy”., które nadają lalce szczególną wyrazistość i siłę przekonywania. Może to być ledwo zauważalny obrót głowy, delikatne potrząsanie „ramionami” podczas płaczu i podobne ruchy.
Lalkę należy trzymać prosto na dłoni, ciało przechyla się do przodu, do tyłu i na boki, zginając nadgarstek lalkarza. Przestrzeganie tej zasady zapewnia przejrzystość i czystość ruchów lalki.
Przestrzeganie tych zasad pozwala wykonawcy ustrukturyzować plastyczne działania lalki i mistrza różne drogi jej jazda.
Sposób prowadzenia lalki, przedstawiający chód. Lalka odwraca się bokiem w stronę widza. Aktor musi chodzić, ale powoli, aby na każdym kroku lalka miała czas na wykonanie kilku kroków. Krok lalki to ruch ciała w górę i w dół . Nie możesz wykonywać oddzielnych i gwałtownych ruchów, wystarczy lekko podnosić i opuszczać rękę. Aby nadać charakter swojemu chodowi opuszczając i podnosząc ramię, jednocześnie przesuwając je do przodu, musisz lekko machać ręką w stawie - uzyskasz chód „kawalowany”. Im większa postać (i odpowiednio lalka), tym większa przerwa w ruchach ręki: „niedźwiedź” chodzi chwiejąc się (ręka nie tylko podnosi się i opada, ale także skręca w lewo i prawo), z większą amplitudę niż „wilk”, która – większą amplitudę niż „zając” itp. Jeśli lalka jest dotykowa, obroty dłoni zastępują lekkie obroty głowy. Można znaleźć inne cechy chodu - podskakiwanie, utykanie itp., jednak podstawowy wzór „chodu” lalki i jego proporcjonalność do skali lalki powinna zawsze pozostać..
Sposób prowadzenia lalki, przedstawiający lądowanie. Technologia sadzenia lalek bez hapite i hapite ma pewną różnicę.
Lalka odwraca się bokiem do widza. Głowa lalki bez gapite opada nieco w dół (palec wskazujący lekko się ugina), utrzymując lalkę na tym samym poziomie na ekranie. Następnie dłoń porusza się do tyłu i w dół, jednocześnie podnosząc głowę (prostując palec wskazujący). Lekko zaakcentowany ruch rejestruje moment, w którym lalka „usiadła”. Lalka Hapit siadając, „postępuje” w następujący sposób. Lalka, nie zmieniając poziomu podłogi, przechyla się o około 45 stopni, „ramiona” lalki są lekko wyciągnięte do przodu, dłoń aktora jest mocno dociśnięta do szczeliny. Następnie ręka cofa się, ręka aktora lekko w dół (podczas gdy nadgarstek podnosi się) – lalka „podnosi tyłek”; następnie wyprostowuje się rękę i nadgarstek (znowu dociska szczelinę do dłoni) i cała lalka opuszcza się - siada.
Zanim lalka usiądzie, musi „popatrzyć” na miejsce, w którym siedzi(odwróć się, lekko przechyl głowę, ponownie obróć się do przodu). Będzie to szczegół, który nada lalce nie tylko zewnętrzne, ale także wewnętrzne podobieństwo do osoby, tworząc wrażenie, że lalka „pomyślała”, zanim „usiadła”.
Układanie lalki. Najpierw lalka „siada”, następnie odwraca się twarzą do widza i kładzie się (ręka zgina się i opiera na łóżku ekranu). Już leżąc lalka może „majstrować” - lekko poruszać głową, „pocierać ręce”, „pocierać oczy” (zginać palec wskazujący - „szyję”, przybliżać „głowę” lalki do „rączek” , pocieraj twarz lalki palcami - „rękami”; jeśli lalka jest hapitem, hapit jest ściągany w dół, umożliwiając „rękom” dotarcie do „głowy”). Jeśli lalka potrzebuje przykryć się kocykiem, to po usiądzie lalka „bierze rękami” brzeg kocyka i kładzie się. Koc powinien automatycznie ją zakryć.
Podnoszenie lalki. Czynności wykonuje się w odwrotnej kolejności niż w przypadku „sadzenia” czy „kładzenia” lalki, ale nie ma już konieczności patrzenia wstecz na miejsce lądowania.
Jeśli lalka musi podnieść lub uderzyć jakiś przedmiot, należy pamiętać, że jej ruchy zależą od jej wielkości i wielkości przedmiotu, z którym ma do czynienia.
Podnoszenie przedmiotu za pomocą lalki. Dla lalki nawet pudełko zapałek to całe pudełko. Nie jest jej łatwo chwycić tak duży przedmiot z szybkością błyskawicy, musi robić to powoli. Działania lalki bez gapite . Trzymając lalkę na żądanej wysokości, należy zgiąć rękę (ukłon od pasa - lalka pochyli się w stronę łóżka ogrodowego), wyciągnąć „ramiona” w stronę przedmiotu (zegnij palce i wyciągnij je w pożądanym kierunku) , następnie „bierz” przedmiot (chwyć go środkiem i kciukiem), dociśnij go dłońmi do brzucha lalki i powoli wyprostuj rękę, aby wyprostować „plecy” lalki, ledwo pozostawiając zagięcie (jeśli przedmiot jest ciężki). Jeśli obiekt jest duży, zdecydowanie należy zrobić pauzę – „odetchnąć”, lalka może nawet „westchnąć”. Jeżeli przedmiot jest podłużny, lalka może „przerzucić go przez ramię” (w tym celu chwytając przedmiot należy go dodatkowo trzymać pomiędzy palcem środkowym (lub kciukiem) a palcem wskazującym – „dłonią” i „szyją” ). W tym przypadku lalka może nawet „wolną ręką” otrzeć pot z czoła. Poruszając się z przedmiotem, lalka powinna chodzić wolniej niż zwykle – dźwiga ciężar. Jeśli trzeba zadziałać na jakimś przedmiocie, zaciska się go między opuszkami kciuka i środkowych palców; akcja prowadzona jest w sposób uogólniony, ale jeśli to możliwe, z wyodrębnieniem faz ruchu (huśtanie się – unoszenie przedmiotu palcami – ramiona do góry, lalka odchyla się do tyłu, dłoń odchylana do tyłu; opuszczanie – ruch palców intensyfikuje się poprzez opuszczenie całej dłoni, lalka pochyla się do przodu; pauza – unieruchomienie przedmiotu w wybranym miejscu). Jeśli chcesz przesunąć obiekt w lewo i prawo, musisz obrócić całą rękę - tułów lalki. Podczas opuszczania obiektu należy postępować w odwrotnej kolejności.
Działania lalki z gapitem. Trzymając lalkę na żądanej wysokości, należy przechylić ją w stronę łóżka ogrodowego, wyciągnąć „ramiona” w stronę przedmiotu (zgiąć palce i rozciągnąć je we właściwym kierunku), ręka aktora, poruszając ramionami, opada lekko w dół (podczas gdy nadgarstek unosi się w górę) - lalka „unosi tyłek”, następnie „bierze” przedmiot (chwyć go środkiem i kciukiem), dociśnij go do brzucha lalki i zacznij się prostować (dłoń i nadgarstek są wyprostowane , szczelina jest ponownie dociskana do dłoni). Jeśli chcesz przesunąć obiekt w prawo i w lewo, musisz obrócić całą rękę, która porusza „ramionami” lalki, nie obracając szczeliny i utrzymując niezmienioną pozycję głowy. Podczas opuszczania obiektu należy postępować w odwrotnej kolejności.
Połączenie pomiędzy zewnętrznie postać i jej sposób myślenia pomagają ustalić mowę postaci . Jak organicznie połączyć mowę z postacią, jeśli jego usta w większości się nie otwierają?
Ruchy lalki w związku ze słowem opierają się na następujących zasadach :
Cicha lalka pozostaje w bezruchu, gadająca lalka musi się poruszać(ta zasada dotyczy głównie przypadków, gdy na ekranie znajdują się dwie lub więcej lalek i toczy się między nimi ogólna rozmowa). Jego ruchy mogą być bardzo różne. Tak jak słowo ma swoje znaczenie i intonację, tak ruchy gadającej lalki mają swoje własne odcienie. Jeśli słowo wypowiadane za ekranem nie zostanie potwierdzone ruchami lalki, wówczas widzowi może się wydawać niezwiązane z tą postacią. Są chwile, kiedy cicha lalka musi się poruszać – może po cichu zrobić wszystko, czego wymaga jej rola. Lub może pozostać całkowicie nieruchoma, zamrozić, wypowiedzieć jakąś frazę i wskazać mowę jedynie minimalnymi skinieniami głowy. Wszystko zależy od okoliczności akcji lub celu mise-en-scène.
Ruchy gadającej lalki odzwierciedlają albo bezpośrednio to, co mówi, albo myśl, a co za tym idzie, postawę wyrażoną w mówionym tekście.
Iluzję transmisji głosu lalki uzyskuje się poprzez synchronizację ruchu lalki i głosu aktora. Związane z mową i ruchem Ogólne znaczenie, mogą się uzupełniać, ale nie powielać: działania plastyczne mogą poprzedzać słowo i po jego przygotowaniu wyrazić się w nim. Słowo może być także początkiem i przyczyną późniejszego ruchu. Tutaj są one połączone znaczeniem i sekwencją czasową, chociaż nie pokrywają się w czasie i nie nakładają się na siebie. Zbieżność rytmu mowy z rytmem ruchu może zapewnić synchronizację i iluzję animacji, nawet jeśli ruch ten jest codzienny i nie ma początku figuratywnego.
Rytm mowy i siła słowa odzwierciedlają się w rytmie i sile ruchu..
Całe zachowanie lalki: jej ruchy, gesty i słowa muszą być skierowane do bardzo konkretnego obiektu – przedmiotu lub postaci. Widz powinien zobaczyć, gdzie skierowana jest uwaga lalki, z czym wiąże się jej działanie i z kim rozmawia. Zabawa lalki, która mówi, nie zwracając się do partnera, przestaje być przekonująca. Spojrzenie lalki jest zdeterminowane położeniem jej głowy, a widz podąża za jej kierunkiem w kierunku nosa, jako najbardziej wystającej części głowy lalki.
Jeśli lalka jest sama na ekranie i wygłasza monolog nie skierowany do tematu, to powinna kierować swoje słowa do publiczności. I tak na przykład „zamiatając podłogę” i rozmawiając o tym, dlaczego „to robi”, lalka porusza się po łóżku ekranu bokiem w stronę widza, posługując się miotłą; dotarwszy do środka łóżka, zatrzymuje się i „mówi” tekst, odwracając się twarzą do widzów (jednocześnie może kiwać głową, patrzeć w różne strony audytorium itp.), a następnie wznawia ruch.
Głos aktora powinien „zlać się” z lalką. W tym celu wybiera się wiodące cechy obrazu oraz dobiera się dla nich intonację, barwę i rytm mowy. Dla każdego znaku cechy te nie powinny pokrywać się z innymi znakami.
Należy pamiętać: ruchy lalki i jej mowa zależą przede wszystkim od charakteru postaci, jej cechy zewnętrzne i wewnętrzne wypełnienie roli. Dlatego przed pracą z lalką należy stworzyć „bank intonacji”, który określi zakres wysokości głosów bohaterów spektaklu (który z bohaterów mówi ponad wszystkimi, kto poniżej wszystkich, kto zajmuje pozycje pośrednie; czyja mowa powinna być głośniejsza, czyja cichsza; jak intonacją wyrazić radość, smutek, strach, zdziwienie itp.). Taki „bank” nie powinien zostać zamrożony raz na zawsze dla żadnej postaci: w różne prace Wilk może być okrutny, miły i głupi lub bardzo zły. Za każdym razem intonacja postaci będzie się zmieniać. Jednocześnie dla początkującego lalkarza „bank” będzie narzędziem poszukiwania środków wyrazu mowy i pomoże stworzyć ciekawe przedstawienie.
Dodatkowe, bardzo przydatne strony z książki Natalii Trifonowej „Teatr lalek zrób to sam”
Złożony proces zakładania lalki na rączkę dziecka, a także synchronicznego odtwarzania mowy i ruchów lalki. Lalkę, którą zakładasz na rękę, należy odwrócić twarzą do siebie i wykonać następujące ruchy. Pozwól lalce kilka razy przechylić głowę do przodu, a następnie odchylić się od pasa. W pierwszym przypadku zgięty jest staw palca wskazującego, w drugim zgięta jest tylko dłoń lalkarza. Następnie obracaj lalkę w prawo i w lewo, klaszcz w dłonie, rozsuń je, podnieś i wyciągnij do przodu. Pogłaszcz twarz lalki rękami lub dłonią. Obok mistrza: gdy lalka przytula, bierze przedmiot, chodzi z nim i odkłada, szepcze Ci do ucha, przytula się do Ciebie.
Ich uczucia i doświadczenia są wyrażane w prosty sposób. Na przykład, aby pokazać, że króliczek płacze, należy zakryć jego twarz łapami; gdy jest szczęśliwy, skacze; gdy się boi, drży; gdy jest zaskoczony, rozkłada łapy na boki. A jeśli jest to mała scena „Hide and Seek”, w której są dwie różni bohaterowie potrzebujemy kreatywności zarówno ze strony dzieci, jak i dorosłych. Mała wiewiórka jest żywiołowa, wesoła, miła i zaradna, mówi szybko i głośno, jest przyjazna w stosunku do niedźwiedzia. Miś jest flegmatyczny, niezdarny, porusza się i mówi powoli, uwielbia spać i miód. Spokojnie, bez podniecenia, bez zamieszania szuka małej wiewiórki. Wszystko to należy wziąć pod uwagę podczas pracy zarówno z dziećmi, jak i dorosłymi.
Aby opanować lalkarstwo, nauczyciele będą potrzebować szeregu ćwiczeń.
Najpierw uczymy się zakładać i przesuwać lalkę bez parawanu.
Aby lalka działała zgodnie z tekstem, konieczne jest opanowanie elementarnych ruchów, tj. W razie potrzeby: chodziła i siadała, obracała się, pochylała, klaskała w dłonie, kucała, obracała się, przytulała, brała przedmioty itp.; tak, aby lalka patrzyła na dzieci lub na bohatera. Stoi w pozycji pionowej, nie przechyla się na bok, nie odchyla głowy do tyłu i nie opada. Nie jest to łatwe, ale zaskakująco ekscytujące.
Lalka nie wyłania się od razu, jakby z podziemia, ale stopniowo: od początku pojawia się jej głowa, ramiona, klatka piersiowa i nogi. Lalka musi cały czas „żyć”, coś robić, poruszać się i swoimi ruchami potwierdzać tekst. Czytanie tekstu i jednoczesne podążanie za lalką lub nawet dwiema lalkami na obu rękach może być trudne. Lalka powinna cały czas znajdować się na poziomie ekranu. Jeśli to możliwe, opuść ramiona lalki w dół. Bardzo ważne jest, aby rozwinąć poczucie podłogi, to znaczy, że lalka powinna sprawiać wrażenie chodzenia po podłodze, nie spadając ani nie unosząc się. Jeśli przesuniemy go po ekranie w miarę równomiernie, wówczas widz odniesie wrażenie, że się ślizga, toczy, a nie chodzi. Przekazując chód lalki, należy przesuwać ją do przodu rytmicznymi ruchami. Wychodząc, nie przepada od razu, lecz przenosi się w głąb ekranu za tłem lub stopniowo się obniża.
Istnieją dwa sposoby, aby nawet posadzić lalkę. Jeśli ma nogi, obróć ją twarzą do publiczności, przerzuć nogi nad ekranem i lekko opuść lalkę. Jeśli nie ma nóg, ustaw ją profilowo w stronę publiczności, opuść ją nieco i wolną ręką wyprostuj jej sukienkę wzdłuż ekranu, tak jakby lalka wyciągnęła nogi. Natomiast zabranie przedmiotu z ekranu oznacza przechylenie tylko górnej części ciała lalki, osiąga się to poprzez zgięcie ręki lalkarza i nie ma potrzeby opuszczania całej części w dół. Lub połóż się - najpierw usiądź, a następnie połóż głowę na ekranie. Gdy trzeba pokazać, że lalka śpi, ustawia się ją na ekranie tyłem do widzów, tak aby nie było widać jej otwartych oczu.
Każda postać w spektaklu ma swoje ciekawe i charakterystyczne ruchy i stale reaguje na to, co się dzieje. Wszystkie drobne, ledwo wyczuwalne ruchy lalki sprawiają, że jest ona realna, wymowna, bardzo ruchliwa i przyciąga uwagę dzieci. Lalka nie porusza się, zawiesza się i od razu staje się nieciekawa.
Wskazane jest, aby dla każdej postaci znaleźć własny, charakterystyczny głos, własny sposób mówienia. Po wyświetleniu przedstawienia następuje odczytanie tekstu umiarkowane tempo, wypowiadając się ekspresyjnie i wyraźnie wymawiając słowa, daj widzowi możliwość spojrzenia na bohatera, zatrzymaj się, nie spiesz się ze słowami, zatrzymaj się, zatrzymaj się. Poczekaj, aż dzieci się zaśmieją, podzielą się wrażeniami i porozmawiają z bohaterami spektaklu. Jeśli to konieczne, dokonaj wyjaśnień, dodaj tekst, przyspiesz rozwój fabuły lub zastąp go bardziej przystępnymi słowami i wyrażeniami.
Uczymy się umiejętności pracy z dwiema lalkami w dwóch rękach jednocześnie.
W teatrze często trzeba pracować z dwiema lalkami. Z lalką na każdej ręce ważne jest, aby mówić i poruszać się inaczej, każda ma swoje miejsce na ekranie, swój własny sposób. Musimy starać się wykorzystać całą przestrzeń zabawy ekranu, a nie grupować lalek w jednym miejscu. A jeśli lalka mówi, oznacza to, że lekko się porusza i trochę gestykuluje. Lalka, która słucha, stoi nieruchomo i patrzy na mówiącego. Każda zmiana miejsca i przeniesienie lalek musi być dokonane rozsądnie, w konkretnym celu. Kiedy lalki zmieniają miejsca, lalkarze również zmieniają miejsca.
Lalkarze pracują na stojąco, dlatego za ekranem nie powinny znajdować się niepotrzebne przedmioty utrudniające ruchy. Za ekranem jest miejsce, aby nie krępować ruchu. Spójność w pracy z bohaterem przyjdzie, ale nie od razu.
W teatrze lalek ważne są także takie momenty, jak pierwszy plan i tło.
Spektakl będzie znacznie ciekawszy i korzystniejszy, jeśli zrobisz zdjęcie w tle, powiększy to scenę, stworzy tło, za którym będzie odbywać się akcja lub stopniowe wyjście lalki.
Światło ożywia projekt i postacie, wszystko staje się znacznie jaśniejsze i atrakcyjniejsze. Jednocześnie oczywiście zachowujemy w tym umiar i nie przeciążamy projektu ekranu i kostiumów drobiazgami i szczegółami, nie zaśmiecamy go niepotrzebnymi, niepotrzebnymi dekoracjami i rzeczami, które nie są potrzebne w przedstawieniu. Nie dążymy do odtworzenia dokładnej sytuacji życiowej, aby stworzyć jak największą wiarygodność. Na ekranie umieszczamy tylko to, co niezbędne, detale i rekwizyty do pokazania. Wszystko powinno być proste, eleganckie i piękne.
Kiedy trzeba pokazać las, stawiamy drzewo, krzak i pień. Ale pobawmy się nimi: lalka może usiąść na pniu lub schować się za drzewem lub krzakiem. W miarę możliwości dekorujemy realistycznie (gazeta, książka, jabłko, śmietana, woda:)
Koniecznie trzeba też wytłumaczyć dzieciom nowe słowa używane w teatrze:
scena, ekran, widzowie, oklaski, sceneria, oświetlenie, za kulisami, kurtyna, plakat, bilety, audytorium, lalkarz, występ
