Wasilij Terkin jako bohater ludowy. Kompozycja „Wasilij Terkin

Numer biletu 11.

Pytanie 1. I.A. Kryłow, „Konwój”. Zdefiniuj bajkę jako gatunek. Wyjaśnij, jaka jest historyczna podstawa bajki i do jakich sytuacji życiowych można zastosować jej moralność?

Bajka- gatunek literacki; krótkie, poetyckie lub prozaiczne dzieło literackie o charakterze moralizatorskim, w formie alegorycznej, przedstawiające satyrycznie ludzkie działania i relacje.

Bohaterami bajek mogą być nie tylko ludzie, ale także zwierzęta, rośliny, przedmioty obdarzone pewnymi ludzkimi cechami.

Bajka jest bliska przypowieści i apologecie. Różni się od przypowieści i apologety kompletnością rozwinięcia fabuły, a od innych form narracji alegorycznej jednością działania i zwięzłością przedstawienia, co nie pozwala na wprowadzenie szczegółowych cech i innych elementów nienarracji. charakter utrudniający rozwój działki.

Bajka zwykle dzieli się na dwie części: opowieść o zdarzeniu, konkretnym i pojedynczym, ale łatwo poddającym się ogólnej interpretacji, oraz morał, który następuje po niej lub ją poprzedza.

Od strony fabuły bajka często (choć niekoniecznie) charakteryzuje się ukazaniem w niej logicznie niemożliwych relacji podmiotowych, np. przeniesienia form ludzkiego życia i zachowań na zwierzęta czy rośliny. W tej bajce styka się ze zwierzęcą epopeją. Innym powodem, który zbliża temat baśni do tematu eposu zwierzęcego, jest prostota, jednoznaczność i stałość bohaterów eposu zwierzęcego. Jednak związek z eposem zwierzęcym nie jest obowiązkowy i już w najstarszej z bajek, które do nas dotarły, obok postaci zwierzęcych pojawiają się ludzie i mityczne stworzenia.
Bajka I. A. Kryłowa „Konwój”
Bajka dotyczy strategii i taktyki Kutuzowa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Dowódca był nieustannie poddawany ciągłym atakom Aleksandra I i młodzieży wojskowej z powodu unikania decydujących bitew pod murami Moskwy i po oddaniu go Napoleonowi. Kryłow usprawiedliwia niespieszne, ale przemyślane działania Kutuzowa, które, jak zrozumiał bajkopisarz, powinny doprowadzić do całkowitego upadku Napoleona i potępił rozkazy Aleksandra I, który pospieszył Kutuzowa i popchnął go do chybień i błędów. Nie mniej drażniące Kutuzowa były pomruki i gorzkie wyrzuty jego młodych współpracowników. Zapewne Kryłow nie wiedział o słowach, jakie stary feldmarszałek wypowiedział do księcia Wirtembergii: „Nasi młodzi pasjonaci oburzają się na starca, że wstrzymuję ich impulsy. Nie zwracają uwagi na okoliczności, które robią znacznie więcej niż nasza broń. Bardziej znaczący jest instynkt historyczny, polityczny i militarny Kryłowa, którego bajka chroniła Kutuzowa i jego plan przed atakami niedoświadczonych młodych ludzi. Ich uczucia patriotyczne były zrozumiałe, ale nie sprawdziły się.
Tak więc pod wizerunkiem „dobrego konia” Kryłow miał na myśli Kutuzowa z jego ostrożnością i powściągliwością w odpieraniu inwazji napoleońskiej. Zwracając uwagę na słowa: „Ale sam się tym zajmiesz, więc gorzej będziesz się zachowywał” – rozumiemy przejrzystą aluzję do Aleksandra I, przez którego winę przegrała bitwa pod Austerlitz.

Pytanie 2. Dlaczego Wasilij Terkin z wiersza o tym samym tytule A. Twardowskiego stał się prawdziwie ludowym bohaterem?

Aby zrozumieć i docenić prawdziwy zakres talentu artysty, jego wkład w literaturę, należy wyjść z tego, co mówił o życiu i człowieku, jak jego wizja świata koreluje z moralnymi i estetycznymi ideałami, ideami i gustami ludzie. Twardowski nigdy nie aspirował do bycia oryginalnym. Każda poza, każda sztuczność jest mu obca.
Błyskotliwe rzemiosło, sztuka ludowa Aleksandra Trifonowicza widoczne są zarówno w zasadach artystycznego rozumienia naszego życia, jak i w tworzeniu narodowych postaci epoki, odnowieniu gatunków poetyckich. W. Solouchin powiedział bardzo słusznie: „Twardowski jest największym rosyjskim poetą sowieckim lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych, ponieważ najważniejsze, najbardziej decydujące wydarzenia w życiu kraju i ludzi najlepiej odzwierciedlały się w jego poezji”.
Przez całą wojnę, na froncie, Twardowski pracował nad wierszem „Wasilij Terkin” - dziełem, które było zarówno prawdziwą kroniką wojny, inspirującym słowem propagandowym, jak i głębokim zrozumieniem bohaterskiego czynu ludu. Wiersz odzwierciedla główne etapy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, od jej pierwszych dni do całkowitego zwycięstwa nad wrogiem. Tak rozwija się wiersz, tak jest budowany.
Obraz wojny nastręczał pisarzom sporych trudności. Tutaj można było zabłąkać się w upiększone doniesienia w duchu powierzchownego optymizmu lub popaść w rozpacz i przedstawić wojnę jako ciągły, beznadziejny horror. We wstępie do „Wasilija Terkina” Twardowski określił swoje podejście do tematu wojny jako chęć pokazania „istniejącej prawdy”, „niezależnie od tego, jak gorzkiej”. Wojnę rysuje poeta bez żadnych upiększeń. Udręka odwrotu, bolesny niepokój o losy Ojczyzny, ból rozłąki z bliskimi, ciężka żołnierska praca i wyrzeczenia, ruina kraju, dotkliwe zimno – wszystko to jest pokazane w „Terkinie” tak, jak wymaga tego prawda, bez względu na to, jak bije duszę. Ale wiersz wcale nie pozostawia przygnębiającego wrażenia, nie pogrąża się w przygnębieniu. W wierszu dominuje wiara w zwycięstwo dobra nad złem, światła nad ciemnością. A na wojnie, jak pokazuje Twardowski, w przerwie między bitwami ludzie radują się i śmieją, śpiewają i śnią, z przyjemnością kąpią się w łaźni parowej i tańczą na mrozie. Aby przezwyciężyć trudne próby wojny, autorowi wiersza i jego bohaterowi pomaga bezgraniczna miłość do Ojczyzny i zrozumienie słuszności walki z faszyzmem. W wierszu przewija się refren.
„Wasilij Terkin” to „książka o wojowniku”. Terkin pojawia się na pierwszych stronach dzieła jako bezpretensjonalny żartowniś, który wie, jak rozbawić i rozbawić bojowników podczas kampanii i podczas postoju, naiwnie chichocząc z błędów swoich towarzyszy. Ale jego żart zawsze zawiera głęboką i poważną myśl: bohater zastanawia się nad tchórzostwem i odwagą, lojalnością i hojnością, wielką miłością i nienawiścią. Jednak poeta widział swoje zadanie nie tylko w wiernym nakreśleniu wizerunku jednego z milionów ludzi, którzy wzięli na siebie ciężar walki z wrogiem. Stopniowo wizerunek Terkina nabiera coraz bardziej uogólnionych, wręcz symbolicznych cech. Bohater reprezentuje lud.
Wysokie umiejętności poety przejawiały się w tym, że udało mu się, bez upiększania, ale nie „uziemienia” bohatera, ucieleśnić w nim podstawowe cechy moralne narodu rosyjskiego: patriotyzm, świadomość odpowiedzialności za losy Ojczyzny , gotowość do bezinteresownego czynu, miłość do pracy. Wizerunek bohatera ludowego Wasilija Terkina, stworzony przez Twardowskiego, uosabia nieugięty charakter żołnierza, jego odwagę i niezłomność, humor i zaradność.
Wiersz Twardowskiego to dzieło wybitne, prawdziwie nowatorskie. Zarówno treść, jak i forma są iście ludowe. Dlatego stał się najważniejszym dziełem poetyckim o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, zakochał się w milionach czytelników, a z kolei dał początek setkom imitacji i „kontynuacji” wśród ludzi.

Wybierz tylko JEDEN z proponowanych tematów eseju (2.1-2.4). W arkuszu odpowiedzi podaj numer wybranego przez siebie tematu, a następnie napisz esej składający się z co najmniej 200 słów (jeśli esej ma mniej niż 150 słów, ocenia się go na 0 punktów).

Polegaj na stanowisku autora (w eseju o tekstach weź pod uwagę intencje autora), sformułuj swój punkt widzenia. Argumentuj swoje tezy na podstawie dzieł literackich (w eseju o tekstach musisz przeanalizować co najmniej dwa wiersze). Użyj pojęć teoretyczno-literackich do analizy pracy. Rozważ skład eseju. Napisz esej jasno i czytelnie, przestrzegając zasad mowy.

Wyjaśnienie.

Komentarze do esejów

2.1. Co łączy przedstawicieli społeczności Famus? (Według komedii A. S. Griboyedova „Biada dowcipowi”)

Komedia „Biada dowcipowi” została napisana w 1824 roku. W tym czasie w Rosji nastąpił szybki rozwój myśli społecznej i powstanie tajnych stowarzyszeń politycznych. Bohater komedii – Chatsky – jest przedstawicielem nowych idei, wyróżniającym się na tle patriarchalnej Moskwy, która się boi i nie chce zmian. To z tą Moskwą walczy Chatsky. Gribojedow przedstawił społeczeństwo Famusa, jednocześnie odzwierciedlając całe moskiewskie społeczeństwo. Całe społeczeństwo wyznaje te same poglądy: nienawiść do oświecenia, przywiązanie do starych tradycji, naśladowanie obcokrajowców. Chatsky jest oburzony ślepym przywiązaniem do wszystkiego, co obce. Na przykład w edukacji ważna jest tylko obecność i obecność nauczycieli „w większej liczbie, za niższą cenę”. Wszystkie dziewczyny wychowują się na francuskich powieściach. Poddaństwo dla społeczeństwa Famus jest zjawiskiem normalnym. Ludzi spotyka się tu po ubraniach. Jeśli ktoś jest bogaty, nie ma znaczenia, że całe życie spędził w upokorzeniu. Całe środowisko Famusowa łączy strach przed zmianą. Rozumieją, że jeśli idee Chatsky'ego trafią do społeczeństwa, to oni - wszyscy ci Famusov i Molchalinowie - pozostaną bez pracy. Ważną rolę w spektaklu odgrywają także postacie spoza sceny. Nie pojawiają się na scenie, ale mają ogromne znaczenie dla ujawnienia głównego konfliktu spektaklu. Ich obrazy są maksymalnie uogólnione. Autora nie interesuje ich filozofia, zajmują go jedynie ważnymi znakami czasu. Na przykład postacie takie jak pan N. i pan V., które są zainteresowane tylko rozpowszechnianiem plotek. Chatsky żartuje, wyśmiewa święte normy życia w społeczeństwie Famusa.

Tak więc w „grupie dwudziestu osób” odbiła się cała dawna Moskwa, jej rysunek, jej ówczesny duch, moment historyczny i obyczaje.

2.2. Jaka jest oryginalność tekstów miłosnych M. Yu Lermontowa?

Temat miłosny w tekstach każdego poety zajmuje szczególne miejsce. Wynika to z faktu, że zbyt wiele okazuje się biograficznych.

Miłość do Lermontowa jest szczególnym, nieporównywalnym uczuciem, dlatego w poszukiwaniach twórczych przypisuje się jej szczególne miejsce. Jednak zawsze jest niepodzielna lub stracona. Dla poety charakterystyczny i tradycyjny staje się motyw niewiernej miłości, rozstania z winy ukochanej kobiety, która okazała się niegodna wysokich i jasnych uczuć. Charakterystyczna dla romantycznego kierunku w tekstach niezgoda między rzeczywistością a snem okazuje się zgubna dla boskiego uczucia, niszczy je bez śladu.

Wiersze mogą stać się przedmiotem analizy: „Sonnet”, „Nie upokorzę się przed tobą ...”, „Valerik”

2.3. Jak problem niezrealizowanych potencjalności jednostki ujawnia się w powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”?

Wizerunek Oniegina posłużył jako podstawa do stworzenia całej galaktyki „zbędnych ludzi” w literaturze rosyjskiej. Za nim pojawiają się obrazy Pieczorina („Bohater naszych czasów” Lermontowa), Rudina („Rudin” I. S. Turgieniewa), Obłomowa („Oblomov” I. A. Gonczarowa). Oniegin Puszkin nakreślił główne społeczne i ludzkie cechy postaci, które nie zostały zrealizowane w jego ówczesnej epoce.

Od samego początku powieści Oniegin pojawia się przed nami jako osoba świecka i świecka nie tylko w swoim sposobie życia, ale także „w duchu”: świetnie się czuje w „wyższym” społeczeństwie, chłonął świecką moralność z jej hipokryzja, cynizm, podróbka. Jego styl życia, jego wychowanie sprawiają, że bohater jest niezdolny do ciężkiej pracy - to jest powód jego rozłamu i nudy. Konsekwencją jego życiowego doświadczenia jest pewność siebie i stanowczość. Oniegin nie wierzy w możliwość szczęścia. Cierpiąc na niekończącą się nudę, w istocie nie myśli o sensie ludzkiej egzystencji. Życie Oniegina jest puste, jest wiecznym wędrowcem po rosyjskiej ziemi. Puszkin pozostawia mu możliwość duchowego odrodzenia, możliwość znalezienia miłości, ale szczęście dla niego jest na zawsze stracone. Tragedia Oniegina nie dotyczy jego życiowych okoliczności, ale przede wszystkim jego postawy.

2.4. Dlaczego Wasilij Terkin z wiersza A.T. Tvardovsky'ego o tym samym tytule stał się prawdziwie ludowym bohaterem?

„Wasilij Terkin” to „książka o wojowniku”. Terkin pojawia się na pierwszych stronach dzieła jako bezpretensjonalny żartowniś, który wie, jak rozbawić i rozbawić bojowników podczas kampanii i podczas postoju, naiwnie chichocząc z błędów swoich towarzyszy. Ale jego żart zawsze zawiera głęboką i poważną myśl: bohater zastanawia się nad tchórzostwem i odwagą, lojalnością i hojnością, wielką miłością i nienawiścią. Jednak poeta widział swoje zadanie nie tylko w wiernym nakreśleniu wizerunku jednego z milionów ludzi, którzy wzięli na siebie ciężar walki z wrogiem. Stopniowo wizerunek Terkina nabiera coraz bardziej uogólnionych, wręcz symbolicznych cech. Bohater uosabia ludzi:

W bitwę, naprzód, w smoły ogień

Idzie święty i grzesznik,

Rosyjski człowiek-cud.

Wysokie umiejętności poety przejawiały się w tym, że udało mu się, bez upiększania, ale nie „uziemienia” bohatera, ucieleśnić w nim podstawowe cechy moralne narodu rosyjskiego: patriotyzm, świadomość odpowiedzialności za losy Ojczyzny , gotowość do bezinteresownego czynu, miłość do pracy. Wizerunek bohatera ludowego Wasilija Terkina, stworzony przez Twardowskiego, uosabia nieugięty charakter żołnierza, jego odwagę i niezłomność, humor i zaradność. Wiersz Twardowskiego to dzieło wybitne, prawdziwie nowatorskie. Zarówno treść, jak i forma są iście ludowe. Dlatego stał się najważniejszym dziełem poetyckim o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, zakochał się w milionach czytelników, a z kolei dał początek setkom imitacji i „kontynuacji” wśród ludzi.

Według czytelnika Armii Czerwonej, który napisał list z frontu do autora Księgi wojownik”, wiersz „Wasilij Terkin” jest „encyklopedią życia na pierwszej linii”. Wojnę rysuje poeta bez upiększeń. Udręka odwrotu, bolesny niepokój o losy Ojczyzny, ból rozłąki z bliskimi, ciężka praca wojskowa, ruina kraju, silne mrozy – wszystko to ukazane jest w „Terkinie” zgodnie z prawdą:

A wszystko inne to więcej lasu Nie żyć na pewno Bez czego? Bez prawdziwej prawdy, Prawdy, w samej duszy bijącej...

Aby przezwyciężyć trudne próby wojny, autorowi i bohaterowi pomaga bezgraniczna miłość do Ojczyzny, gotowość oddania życia za jej wyzwolenie. Główny bohater - Terkin Wasilij Iwanowicz, zwykły piechur ze smoleńskich chłopów - uosabia najlepsze cechy rosyjskiego żołnierza i całego narodu.

Terkin - kim on jest? Bądźmy szczerzy: to po prostu facet sam, jest zwyczajny.

Nic dziwnego, że ten bohater tak lubił czytelników, z których wielu uważało go nawet za prawdziwą osobę i martwiło się o jego los. Jeden z czytelników z pierwszej linii napisał do Twardowskiego: „Wielu bojowników odnajduje Terkinów wśród swoich. Vasya Terkin jest naszym bohaterem Armii Czerwonej. Wspaniale udało ci się przedstawić duszę wojownika, wszystko, co myśliwiec czuje w walce. Dlatego Wasilij Terkin stał się ulubionym bohaterem walczącej rodziny Armii Czerwonej.

Rzeczywiście, poecie udało się pokazać prawdziwie ludowy, narodowy charakter. To „święty i grzeszny rosyjski cudotwórca”, który przeżył i wygrał największe wojny. Poszczególne epizody książki – obrazy bojowe i sceny z życia żołnierza – subtelnie i dokładnie oddają charakter moralny, psychikę wojownika.

Personifikacja odwagi, odwagi, czystego umysłu ludzi, wytrwałości, błyskotliwego ludowego humoru - tak Ter-kin zagościł w sercach milionów czytelników. Główną cechą Terkina jest jego patriotyzm. Kocha swoją ojczyznę, jej przyrodę, muzykę ludową-ku-horn. Czuje swoją odpowiedzialność „za Rosję, za ludzi i za wszystko na świecie”. Nic dziwnego, że motywem przewodnim wiersza są wielokrotnie powtarzane słowa:

Bitwa jest święta i słuszna, Walka śmiertelników nie jest dla chwały, Dla dobra życia na ziemi.

Jednocześnie patriotyzm Wasilija Terkina jest prawdziwy, a nie krzykliwy. Wykonując wyczyny, wykazując prawdziwą odwagę i nieustraszoność, Terkin jest całkowicie pozbawiony fałszywego patosu. „Zgadzam się na medal” – żartuje. Terkin ma poczucie koleżeństwa i niewyczerpanego humoru i optymizmu bez względu na wszystko. materiał ze strony

Cechy artystyczne. W opowieściach Terkina jest wiele śmiesznych żartów, powiedzeń i żartów. To prawdziwie ludowy język, który przekazuje wyraz mowy potocznej. Poeta zawiera w mowie zarówno Terkina, jak i innych bohaterów wiersza ogromną liczbę przysłów i powiedzeń (chodziło o maść, facet jest przynajmniej gdzieś itp.), Kolorowe frazy żołnierza (kucharz miałby własnego faceta komu pamięć, komu chwała, komu ciemna woda itd.).

B.L. Pasternak nazwał wiersz „cudem rozpuszczenia w żywiole ludowym”. Subtelna stylistka i mistrzyni artystycznego słowa I.A. Bunin przyznał wierszowi najwyższą ocenę: „To naprawdę rzadka książka: jaka wolność, jaka cudowna sprawność, jaka dokładność, dokładność we wszystkim i jaki niezwykły język żołnierza ludowego - ani jednego haczyka, ani jednej fałszywej, gotowej, to znaczy słowo literacko-wulgarne!»

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiał na tematy:

kompozycja i treść ideowa wiersza Twardowskiego
dlaczego Wasilij Terkin stał się ulubionym bohaterem ludowym
główne cechy bohatera wiersza Wasilij Terkin

Oto wersety i wszystko jest jasne.

Wszystko jest po rosyjsku.

Błyskotliwe rzemiosło, sztuka ludowa Aleksandra Trifonowicza widoczne są zarówno w zasadach artystycznego rozumienia naszego życia, jak i w tworzeniu narodowych postaci epoki, odnowieniu gatunków poetyckich. W. Solouchin powiedział bardzo słusznie: „Twardowski jest największym rosyjskim poetą sowieckim lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych, ponieważ najważniejsze, najbardziej decydujące wydarzenia w życiu kraju i ludzi najlepiej odzwierciedlały się w jego poezji”.

Przez całą wojnę, na froncie, Twardowski pracował nad wierszem „Wasilij Terkin” - dziełem, które było zarówno prawdziwą kroniką wojny, inspirującym słowem propagandowym, jak i głębokim zrozumieniem bohaterskiego wyczynu ludu. Wiersz odzwierciedla główne etapy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, od jej pierwszych dni do całkowitego zwycięstwa nad wrogiem. Tak rozwija się wiersz, tak jest budowany:

Te wiersze i strony

Dni i mile na koncie specjalnym,

Jak z zachodniej granicy

Do mojej rodzimej stolicy,

I z tej rodzimej stolicy

Powrót do zachodniej granicy

A od granicy zachodniej

W dół do stolicy wroga

Odbyliśmy naszą podróż.

Obraz wojny nastręczał pisarzom sporych trudności. Tutaj można było zabłąkać się w upiększone doniesienia w duchu powierzchownego optymizmu lub popaść w rozpacz i przedstawić wojnę jako ciągły, beznadziejny horror. We wstępie do „Wasilija Terkina” Twardowski określił swoje podejście do tematu wojny jako chęć pokazania „istniejącej prawdy”, „niezależnie od tego, jak gorzkiej”. Wojnę rysuje poeta bez żadnych upiększeń. Udręka odwrotu, bolesny niepokój o losy Ojczyzny, ból rozłąki z bliskimi, ciężka żmudna praca i wyrzeczenia, ruina kraju, dotkliwe zimno – wszystko to jest pokazane w „Terkinie” tak, jak wymaga tego prawda, bez względu na to, jak uderzy w duszę. Ale wiersz wcale nie pozostawia przygnębiającego wrażenia, nie pogrąża się w przygnębieniu. W wierszu dominuje wiara w zwycięstwo dobra nad złem, światła nad ciemnością. A na wojnie, jak pokazuje Twardowski, w przerwie między bitwami ludzie radują się i śmieją, śpiewają i śnią, z przyjemnością kąpią się w łaźni parowej i tańczą na mrozie. Aby przezwyciężyć trudne próby wojny, autorowi wiersza i jego bohaterowi pomaga bezgraniczna miłość do Ojczyzny i zrozumienie słuszności walki z faszyzmem. Refren przewija się w całym wierszu:

Walka jest święta i słuszna

Śmiertelna walka nie jest dla chwały,

O życie na ziemi.

W bitwę, naprzód, w smoły ogień

Idzie święty i grzesznik,

Rosyjski człowiek-cud.

Wiersz Twardowskiego to dzieło wybitne, prawdziwie nowatorskie. Zarówno treść, jak i forma są iście ludowe. Dlatego stał się najważniejszym dziełem poetyckim o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, zakochał się w milionach czytelników, a z kolei dał początek setkom imitacji i „kontynuacji” wśród ludzi.

Wasilij Terkin - bohater ludowy

Oto wersety i wszystko jest jasne.

Wszystko jest po rosyjsku.

Te wiersze i strony

Dni i mile na koncie specjalnym,

Jak z zachodniej granicy

Do mojej rodzimej stolicy,

I z tej rodzimej stolicy

Powrót do zachodniej granicy

A od granicy zachodniej

W dół do stolicy wroga

Odbyliśmy naszą podróż.

Walka jest święta i słuszna

Śmiertelna walka nie jest dla chwały,

O życie na ziemi.

W bitwę, naprzód, w smoły ogień

Idzie święty i grzesznik,

Rosyjski człowiek-cud.