Nikołaj Karlowicz Medtner urodził się 5 stycznia 1880 roku w Moskwie. Pochodził z rodziny o bogatych tradycjach artystycznych: jego matka była przedstawicielką słynnej rodziny muzycznej Goedicke; brat Emiliusz był filozofem, pisarzem, krytykiem muzycznym (pseudonim – Wolfing); inny brat, Aleksander, jest skrzypkiem i dyrygentem. Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego w 1900 roku, uzyskując dyplom z gry na fortepianie u W. Safonowa z małym złotym medalem, Medtner szybko zwrócił na siebie uwagę jako utalentowany, sprawny technicznie pianista i ciekawy, myślący muzyk.
Mimo wczesnych zdolności komponowania muzyki nie otrzymał systematycznego wykształcenia kompozytorskiego. W latach konserwatorskich Medtner uczęszczał na zajęcia z kontrapunktu i fugi u Tanejewa tylko przez pół roku, choć później, jak zeznaje jego żona A. M. Medtner, „bardzo lubił pokazywać swoje dzieła Siergiejowi Iwanowiczowi i był szczęśliwy, gdy otrzymał jego akceptację. ” Głównym źródłem zdobywania umiejętności kompozytorskich było samodzielne studiowanie przykładów klasycznej literatury muzycznej.
Do czasu ukończenia konserwatorium Medtner był autorem dość dużej liczby utworów na fortepian, których jednak nie upublicznił, uznając je za najwyraźniej niedojrzałe i do tego dostatecznie doskonałe.
Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu usłyszeli najwrażliwsi muzycy. Autorskie koncerty Medtnera, obok koncertów Rachmaninowa i Skriabina, były wydarzeniami w życiu muzycznym zarówno w Rosji, jak i za granicą. Pisarz M. Shaginyan wspominał, że te wieczory były dla słuchaczy świętem.
Po raz pierwszy jako kompozytor wystąpił publicznie w 1903 roku, wykonując w swoim koncercie 26 marca tego roku obok utworów Bacha, Beethovena i Chopina kilka własnych sztuk z cyklu „Obrazy nastrojów”. W tym samym roku cały cykl ukazał się nakładem P.I. Jurgensona. Został przychylnie przyjęty przez krytyków, którzy zwrócili uwagę na wczesną dojrzałość kompozytora i wyraźną oryginalność jego indywidualności twórczej.
Spośród utworów Medtnera, które powstały po jego pierwszym opusie, najważniejsza jest Sonata f-moll, nad którą kompozytor pracował w latach 1903-1904, kierując się radami Tanejewa. Jej ogólny ton jest podniecająco patetyczny, faktura bardziej surowa i „muskularna” w porównaniu z wcześniejszymi utworami Medtnera, tematy główne, wyróżniające się zwartością i elastycznością rytmu, wydają się naładowane energią kinetyczną, co daje impuls do dalszego rozwoju .
Wychodząc od tego pierwszego, jeszcze nie w pełni dojrzałego i samodzielnego doświadczenia opanowania nowej dla niego formy, najważniejsze miejsce w twórczości Medtnera zajmuje gatunek sonatowy. Napisał czternaście sonat fortepianowych, trzy sonaty na skrzypce i fortepian, ale jeśli dodać do tego inne dzieła oparte na zasadach formy sonatowej (koncerty, kwintet, a nawet niektóre utwory w małych formach), to śmiało możemy powiedzieć, że nie jest to utwór nikt ze współczesnych Medtnera, nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, nie rozwinął tej formy z taką wytrwałością i wytrwałością jak on. Ale Medtner, przyswoiwszy sobie dorobek epoki klasycznej i romantycznej w rozwoju formy sonatowej, interpretuje ją w dużej mierze samodzielnie, w nowy sposób. Przede wszystkim zwraca uwagę niezwykła różnorodność jego sonat, które różnią się od siebie nie tylko ekspresyjnym charakterem muzyki, ale także konstrukcją cyklu. W każdym razie, niezależnie od objętości i liczby części, kompozytor stara się konsekwentnie realizować od początku do końca jedną ideę poetycką, na co w niektórych przypadkach wskazują specjalne tytuły - sonaty „Tragiczne”, „Burza z piorunami”, „Pamięć Sonata” – czyli poetycki motto, które poprzedził. Zasadę epicko-narracyjną podkreślają także takie autorskie definicje, jak „Sonata-ballada”, „Sonata-bajka”. Nie uprawnia to do mówienia o programowym charakterze sonat Medtnera we właściwym tego słowa znaczeniu: można raczej mówić o jedności ogólnej koncepcji poetyckiej, która w całym cyklu sonatowym podlega kompleksowemu rozwojowi .
Jedną z najlepszych sonat Medtnera, uwielbianą przez słuchaczy i wykonawców, jest Sonata g-moll, pisana w latach 1909-1910. Smukłość i pełnia formy łączą się w nim z wyrazistą dramatyczną żywiołowością muzyki i odważnym, silnej woli patosem.
Najlepszy dzień
Będąc sam wybitnym pianistą, najpełniej i najjaśniej dał się poznać w dziedzinie muzyki fortepianowej. Spośród sześćdziesięciu jeden opublikowanych przez niego utworów prawie dwie trzecie zostało napisanych na fortepian. Znacząca, często wiodąca rola przypada temu ulubionemu instrumentowi w innych jego utworach (romanse, sonaty skrzypcowe, kwintet). Przed wyjazdem za granicę, gdy warunki życia zmusiły go do rozszerzenia działalności koncertowej, Medtner występował rzadko, traktując swoje występy jako swego rodzaju reportaż dla publiczności o nowych osiągnięciach twórczych.
Medtner nie lubił występować w dużych salach przed dużą publicznością, preferując kameralne sale koncertowe. Skłonność do intymności i intymności była ogólnie charakterystyczna dla artystycznego wyglądu Medtnera. W odpowiedzi do brata Emiliusza napisał: „Jeśli moja sztuka jest „intymna”, jak często mówisz, to niech tak będzie! Sztuka zawsze ma swój początek w intymności i jeśli ma się odrodzić, to musi stać się intymna jeszcze raz... Przypomnij, że uważam to za swój obowiązek wobec tych ludzi. I w tym jestem mocny i odziany w żelazo, jak przystało na syna stulecia..."
Jednym z ulubionych typów twórczości fortepianowej Medtnera był gatunek baśniowy – krótkie dzieło o treści liryczno-epickiej, opowiadające o różnych wrażeniach z tego, co widział, słyszał, czytał lub o wydarzeniach z jego wewnętrznego życia duchowego. Wyróżniające się bogactwem wyobraźni i różnorodnością charakteru opowieści Medtnera nie są tej samej skali. Oprócz prostych, bezpretensjonalnych miniatur, znajdziemy wśród nich także kompozycje bardziej szczegółowe i złożone w formie. Pierwszy z nich pojawia się w Medtner w 1905 roku.
W tym samym czasie rozwijała się także twórczość wokalna Medtnera. Latem 1903 roku, kiedy po raz pierwszy zaczął poważnie interesować się literaturą poetycką i rozwijać w sobie „pewną technikę czytania poezji”, niemiecki poeta Goethe otworzył mu drogę do zrozumienia tajemnej mocy słowa poetyckiego. „A teraz – dzielił się swoimi wrażeniami z bratem Emiliusem – „kiedy odkryłem Goethego, pozytywnie oszalałem z zachwytu. W latach 1904-1908 Medtner stworzył trzy cykle pieśni na podstawie wierszy Goethego. Kompozytor napisał je dalej oryginalny tekst niemiecki, co pozwoliło zachować wszystkie cechy mowy poetyckiej autora.Mimo pewnych ich nierówności, trzy cykle Goethego Medtnera należy w zasadzie zaliczyć do najwyższych osiągnięć kompozytora w dziedzinie kameralistyki wokalnej. Zostały docenione przez ich współczesnymi i otrzymali Nagrodę Glinkina w 1912 roku.
Stworzywszy swego rodzaju „muzyczną ofiarę” dla cenionego przez siebie niemieckiego poety, Medtner zwrócił się później przede wszystkim w stronę poezji rosyjskiej. W latach 1911–1914 ukazało się wiele romansów opartych na wierszach Tyutczewa i Feta, których wcześniej nie doceniał, ale główną uwagę kompozytora przyciągnęła poezja Puszkina. Z tym samym uzasadnieniem można mówić o „okresie Puszkina” twórczości wokalnej Medtnera, gdyż jego pierwsza dekada zasługuje na miano „Goethean”. Wcześniej apel Medtnera do Puszkina miał charakter jedynie przypadkowy i epizodyczny. W latach 1913-1918, podobnie jak wcześniejsze cykle Goethego, Medtner stworzył jeden po drugim trzy cykle Puszkina.
Zawarte w nich romanse są bardzo nierówne, ale wśród nich można znaleźć niewątpliwe sukcesy, a najlepsze romanse Puszkina Medtnera zasługują na miano arcydzieł rosyjskiego liryzmu wokalnego początku stulecia. Są to przede wszystkim dwa wiersze wokalne „Muse” i „Arion”, których obrazy w muzycznej interpretacji Medtnera urastają do epickich rozmiarów.
Całkiem pomyślna była także działalność pedagogiczna Medtnera. W latach 1909-1910 i 1915-1921 Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu później znanych muzyków: A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. Z rady Medtnera skorzystali W. Sofronitski i L. Oborin.
A kompozytor miał coś do powiedzenia swoim uczniom. Przecież Medtner był najwyższym mistrzem polifonii. Celem jego dążeń była „fuzja stylu kontrapunktowego ze stylem harmonicznym”, czego szczytowym przykładem znalazł się w twórczości Mozarta.
Zewnętrzna, zmysłowa strona dźwięku, barwa dźwięku jako taka, Medtnera mało interesowała. Dla niego najważniejsza w muzyce była logika wyrażania myśli i uczuć w kompletnej, konsekwentnie rozwijającej się strukturze harmonicznej, której elementy są ściśle ze sobą powiązane i podporządkowane jednemu całościowemu planowi. Nadmierna obfitość barw mogłaby, z jego punktu widzenia, jedynie odwrócić uwagę słuchacza od rozwoju myśli głównej i tym samym osłabić siłę i głębię wrażenia. Charakterystyczne jest, że przy całym swym kunszcie i wszechstronnym wyposażeniu technicznym Medtner był całkowicie pozbawiony poczucia dźwięczności orkiestrowej. Dlatego też komponując wszystkie trzy swoje koncerty fortepianowe, przy czym musiał skorzystać z pomocy orkiestry, zmuszony był zwrócić się o radę i pomoc do przyjaciół muzyków.
Koncerty fortepianowe kompozytora są monumentalne i zbliżają się do symfonii. Najlepszym z nich jest Pierwszy, którego obrazy inspirowane są strasznymi wstrząsami wojny światowej. Stosunkowo niewielki koncert jednoczęściowy wyróżnia się największą integralnością wewnętrzną i jednością koncepcji. Medtner ciężko pracował nad tym przez całe cztery lata. Latem 1917 roku pisał do brata Emiliusza: "Koncert, rozpoczęty trzy lata temu, jeszcze się nie skończył. Muzyka jest już jednak całkowicie skończona, ale instrumentacja rockowa to tylko trzecia część. Instrumentacja jest dla mnie bardzo trudna. Zasadniczo jestem improwizatorem.”
Na początku lat dwudziestych Medtner był członkiem Komisarza Ludowego Millet MUZO. W 1921 wyjechał za granicę, koncertując we Francji, Niemczech, Anglii, Polsce, a także w USA i Kanadzie. W 1927 kompozytor przybył do ZSRR i koncertował z programem swoich dzieł w Moskwie, Leningradzie, Kijowie, Charkowie i Odessie.
W swojej twórczości i za granicą Medtner ponownie zwraca się ku poezji rosyjskiej. Do powstałego w 1924 roku opusu włączono dwa romanse oparte na wierszach Tyutczewa i dwa romanse Puszkina – „Elegię” („Kocham twój nieznany zmierzch”) i „Wóz życia”, a pod koniec lat dwudziestych XX wieku powstał kolejny cykl - „Siedem pieśni opartych na wierszach Puszkina”. Poezję Puszkina reprezentuje także ostatnie dzieło wokalne Medtnera, napisane u schyłku jego życia. Kompozytor zajmuje się w tej grupie utworów różnymi zadaniami, głównie o charakterze charakterystycznym. Najciekawszym z nich jest wysoko ceniony przez samego autora „Wóz życia”, który alegorycznie charakteryzuje różne okresy życia człowieka w formie brawurowej, wesołej pieśni drogowej. W ostatnim cyklu Puszkina Medtnera uwagę zwracają „Pieśń szkocka”, „Kruk leci do kruka” oraz dwa romanse hiszpańskie – „Przed szlachetną Hiszpanką” i „Tu jestem, Inezilla” z ich charakterystycznym złożonym, misternie wzorzystym rytmem.
W 1928 roku ukazała się w Niemczech ostatnia seria baśni Medtnera, składająca się z sześciu sztuk tego gatunku, z dedykacją dla „Kopciuszka i Iwana Błazna”.
Narastające na przestrzeni lat poczucie samotności i wyobcowania, które zdeterminowało nie tylko rozwój sztuki muzycznej w XX wieku, ale także całą strukturę współczesnego świata, zmusiło Medtnera do odgrodzenia się od otoczenia, chroniąc czystość drogich mu duchowych wartości i ideałów. To pozostawiło piętno izolacji, czasem mroku i ponurej nietowarzystwa w jego twórczości. Na te cechy muzyki Medtnera nie raz zwracali uwagę współcześni kompozytorowi. Oczywiście nie mógł całkowicie odizolować się od tego, co działo się w otaczającej go rzeczywistości, a echa współczesnych wydarzeń znajdowały świadomy lub nieświadomy oddźwięk w jego twórczości. Skomponowaną na początku lat trzydziestych XX wieku, kiedy w Europie narastały już przeczucia zbliżających się wstrząsów, Medtner nazwał „Sonatę burzową” „najnowocześniejszym” ze swoich dzieł, „ponieważ odzwierciedla burzliwą atmosferę współczesnych wydarzeń”.
W 1935 roku miało miejsce najważniejsze wydarzenie w życiu Medtnera – w Paryżu ukazała się książka kompozytora „Muza i moda”. Wyrażone w nim myśli i sądy są efektem długich, skupionych refleksji, które niepokoiły Medtnera przez całe jego dorosłe życie. Autor ostro krytycznie ocenia współczesny stan muzyki, porównując go do „rozstrojonej liry”.
W swoim rozumowaniu wychodzi od uznania pewnych wiecznych, niewzruszonych fundamentów, czy też, jak to określa, „znaczeń” muzyki, od których odejście prowadzi do dla niej katastrofalnych konsekwencji. Medtner za główną przyczynę kryzysu i zamętu, jakiego doświadcza muzyka współczesna, uważa „utratę sensu” we współczesnej muzyce. Od 1936 roku Medtner mieszkał w Anglii, gdzie jego twórczość została doceniona. Podczas pobytu za granicą nadal uważał się za rosyjskiego muzyka i oświadczył: „w zasadzie nigdy nie byłem i nigdy nie będę emigrantem”. Był głęboko wstrząśnięty atakiem Niemiec hitlerowskich na ZSRR: „...Moskwę przeżywam tak, jakbym był tam, a nie tutaj” (z listu do I.E. i E.D. Prenama z 27.10.1941). 5 czerwca 1944 r. Medtner wziął udział w koncercie na rzecz Wspólnego Komitetu Pomocy Związkowi Radzieckiemu w Londynie, gdzie jego muzyka została wykonana obok utworów Glinki, Czajkowskiego i Szostakowicza. W ostatnich latach życia Medtner był zmuszony zrezygnować z występów koncertowych ze względu na chorobę serca.
Encyklopedyczny YouTube
-
1 / 5
Przodkowie Medtnera byli pochodzenia skandynawskiego (ojciec – Duńczyk, matka – szwedzko-niemiecka), ale w chwili jego narodzin rodzina mieszkała już od wielu lat w Rosji. Pierwsze lekcje gry na fortepianie pobierał w wieku sześciu lat od matki, następnie uczył się u wuja Fiodora Gedicke (ojca Aleksandra Gedicke). Medtner wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował w klasach Anatolija Galli, Paula Pabsta, Wasilija Sapelnikowa i Wasilija Safonowa, które ukończył z dużym złotym medalem. Medtner samodzielnie studiował kompozycję, chociaż w latach studenckich pobierał lekcje teorii u Nikołaja Kaszkina i harmonii u Antona Areńskiego.
Tuż po ukończeniu konserwatorium Medtner wziął udział w konkursie pianistycznym Rubinsteina, na którym zdobył wyróżnienie od wpływowego jury, jednak za radą Siergieja Tanejewa i jego starszego brata Emilii zamiast kariery koncertowej zaczął poważnie zajął się kompozycją, występując sporadycznie i głównie z własnymi kompozycjami. W 1903 roku część jego dzieł ukazała się drukiem. Sonata f-moll przyciągnęła uwagę słynnego polskiego pianisty Josepha Hoffmanna, a Siergiej Rachmaninow (który w późniejszych latach stał się jednym z najbliższych przyjaciół Medtnera) skierował swoją uwagę w stronę muzyki młodego kompozytora. W 1907 roku Medtner koncertował w Niemczech, ale na krytyce nie zrobił większego wrażenia. W tym samym czasie w Rosji (a zwłaszcza w Moskwie) zyskał wielu wielbicieli i naśladowców. Uznanie Medtnera jako kompozytora przyszło w 1909 roku, kiedy otrzymał Nagrodę Glinkina za cykl pieśni opartych na słowach Johanna Wolfganga Goethego. Pierwszą wykonawczynią wielu jego piosenek była Valentina Dmitrievna Filosofova, córka generała Dmitrija Fiłosofowa.
Medtner brał czynny udział w działalności „Domu Pieśni”. Wkrótce otrzymał stanowisko profesora klasy fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim i kolejną Nagrodę Glinkina za sonaty fortepianowe. N. K. Medtner był członkiem zarządu Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego, założonego w 1909 roku przez Siergieja Koussevitzky'ego, w którym oprócz niego weszli także Aleksander Gedicke, Siergiej Rachmaninow, Aleksander Skriabin (jego miejsce zajął później Aleksander Ossowski), Mikołaj Struwe.
kreacja
Medtner, jeden z ostatnich kompozytorów romantycznych, zajmuje istotne miejsce w historii muzyki rosyjskiej, obok Aleksandra Skriabina, Siergieja Rachmaninowa i Siergieja Prokofiewa, w którego cieniu pozostawał przez całą swoją karierę. Fortepian zajmuje w twórczości Medtnera dominujące miejsce – nie ma on ani jednej kompozycji, w której nie byłby zaangażowany ten instrument. Medtner, znakomity pianista, ma doskonałe wyczucie możliwości ekspresyjnych fortepianu, a jego utwory stawiają przed wykonawcą wysokie wymagania techniczne. Styl muzyczny Medtnera różni się od większości jego współczesnych, rosyjski duch harmonijnie łączy się w nim z klasycznymi tradycjami zachodnimi - idealną jednością strukturalną, mistrzostwem pisarstwa polifonicznego i formą sonatową. Język kompozytora nie uległ na przestrzeni czasu praktycznie żadnym zmianom.
Rosyjska i niemiecka strona osobowości muzycznej Medtnera wyraźnie objawia się w jego podejściu do komponentu melodycznego, który sięga od motywów rosyjskich (Bajka rosyjska) po najsubtelniejszy liryzm (Drugi Koncert). Harmonia Medtnera jest intensywna i bogata, jednak praktycznie nie wykracza poza ramy ukształtowane w XIX wieku. Natomiast element rytmiczny jest czasem dość skomplikowany – Medtner stosuje różnego rodzaju polirytmy.
Szczególne miejsce w spuściźnie Medtnera zajmuje czternaście sonat fortepianowych. Są to dzieła o różnej skali, od małych jednoczęściowych sonat z Triady po epicką sonatę e-moll op. 25 nr 2, który w pełni ukazuje mistrzostwo kompozytora w budowie wielkoformatowej i głębię penetracji tematycznej. Wśród innych dzieł Medtnera na fortepian solo wyróżnia się trzydzieści osiem miniatur o zróżnicowanym charakterze, eleganckich i mistrzowsko napisanych, zatytułowanych przez autora „Bajki”. Trzy koncerty fortepianowe to jedyne dzieła, w których Medtner wykorzystuje orkiestrę. Dzieła kameralne Medtnera obejmują trzy sonaty na skrzypce i fortepian, kilka małych utworów w tym samym składzie oraz kwintet fortepianowy. Wreszcie kolejnym obszarem twórczości Medtnera są kompozycje wokalne. Do wierszy poetów rosyjskich i niemieckich, głównie Puszkina i Goethego, napisano ponad sto piosenek i romansów. Fortepian odgrywa w nich nie mniej ważną rolę niż głos.
Eseje
Koncerty na fortepian i orkiestrę
- I Koncert c-moll op. 33 (1914–1918)
- Koncert nr 2 c-moll op. 50 (1920–1927)
- Koncert nr 3 e-moll op. 60 (1940–1943)
Solo na fortepianie
- Osiem obrazów, op. 1 (1895-1902): Prolog ― Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
- Trzy improwizacje op. 2 (1896–1900): Nixe, Eine Ball-Reminiscenz, Piekielne Scherzo (Scherzo infernale)
- Cztery utwory, op. 4 (1897–1902): Etiuda, Kaprys, Moment muzyczny „Skarga karła”, Preludium
- Sonata f-moll op. 5 (1895–1903)
- Trzy Arabeski, op. 7 (1901–1904): Idylla, „Fragment Tragiczny” a-moll, „Fragment Tragiczny” g-moll
- Dwie opowieści, op. 8 (1904–1905): c-moll, c-moll
- Trzy opowieści, op. 9 (1904–1905): f-moll, C-dur, G-dur
- Trzy dytyramby, op. 10 (1898–1906): D-dur, Es-dur, E-dur
- Triada Sonatowa op. 11 (1904–1907): As-dur, d-moll, C-dur
- Dwie opowieści, op. 14 (1905–1907): „Pieśń Ofelii” f-moll, e-moll „Procesja Rycerzy”.
- Trzy opowiadania, op. 17 (1908–1909): G-dur, c-moll, E-dur
- Dwie opowieści, op. 20 (1909): b-moll, nr 1, „Campanella” h-moll, nr 2.
- Sonata g-moll op. 22 (1901–1910)
- Cztery fragmenty liryczne op. 23 (1896–1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
- Sonata-bajka c-moll op. 25 nr 1 (1910–1911)
- Sonata „Nocny wiatr” e-moll, op. 25 nr 2 (1910–1911)
- Cztery opowieści, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, kurczę, fis-moll
- Sonata-ballada Fis-dur op. 27 (1912–1914)
- Sonata a-moll op. 30 (1914)
- Trzy utwory, op. 31 (1914): Improwizacja, Marsz żałobny, Bajka
- Cztery opowieści, op. 34 (1916―1917): „Magiczne skrzypce” b-moll, e-moll, „Leshy” a-moll, d-moll
- Cztery opowieści, op. 35 (1916–1917): C-dur, G-dur, a-moll, cis-moll
- „Zapomniane motywy”, op. 38 (1919–1922): Sonata-Reminiscenza, Graceful Dance (Danza graziosa), Festive Dance (Danza festiva), River Song (Canzona fluviala), Country Dance (Danza rustica), Evening Song (Canzona) serenata), Christmas dance ( Danza silvestra), W duchu wspomnień (alla Reminiscenza)
- „Zapomniane motywy”, op. 39 (1919–1920): Medytacja (Meditazione), Romans (Romanza), Wiosna (Primavera), Piosenka poranna (Canzona matinata), Sonata „Tragiczna”(Sonata Tragica, op. 39 nr 5)
- „Zapomniane motywy”, op. 40 (1919–1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
- Trzy opowieści, op. 42 (1921–1924): f-moll („Rosyjska bajka”), c-moll, gis-moll
- Druga improwizacja op. 47 (1925–1926)
- Dwie opowieści, op. 48 (1925): C-dur, g-moll
- Trzy hymny do pracy, op. 49 (1926–1928)
- Sześć opowieści, op. 51 (1928, poświęcony Kopciuszkowi i Iwanowi Błazenowi): d-moll, a-moll, Głównym, fis-moll, fis-moll, G-dur
- Sonata „Romantyczna” h-moll op. 53 nr 1 (1929–1930)
- Sonata „Burza” f-moll op. 53 nr 2 (1929–1931)
- Romantyczne szkice dla młodzieży, op. 54 (1931–1932): Preludium (pastoralne), Ptasia opowieść, Preludium (Tempo di sarabanda), Opowieść (Scherzo), Preludium, Opowieść (Młynek do organów), Preludium (Hymn), Opowieść
- Temat z wariacjami, op. 55 (1932–1933)
- Sonata-Idylla G-dur op. 56 (1935–1937)
- Dwie elegie, op. 59 (1940–1944): a-moll, e-moll
- Pogrzeb Adagio e-moll (1894–1895), niepublikowany
- Trzy sztuki (1895–1896): Pastorał C-dur, Moment muzyczny c-moll, Humoreska f-moll, niepublikowane
- Preludium h-moll (1895–1896), niepublikowane
- Sześć preludiów (1896–1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
- Preludium Es-dur (1897), niepublikowane
- Sonata h-moll (1897), niepublikowana
- Impromptu w duchu mazurka h-moll (1897), niepublikowane
- Impromptu f-moll (1898), niepublikowane
- Sonata g-moll (1898)
- Dwie kadencje do IV Koncertu fortepianowego
Twórczość Nikołaja Karlowicza Medtnera wyróżnia się w rosyjskiej kulturze muzycznej - nie wpisał się on w żaden z nurtów stylistycznych, jakie istniały w pierwszej połowie XX wieku. W jego stylu można doszukać się wpływów niemieckich romantyków – zwłaszcza Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego, można też mówić o jego bliskości z Siergiejem Tanejewem.
Główne miejsce w twórczości Medtnera zajmuje muzyka fortepianowa, która stanowi dwie trzecie wszystkiego, co napisał, ponieważ Medtner był kompozytorem-pianistą, którego autorskie koncerty przyciągały uwagę publiczności nie mniej niż występy Aleksandra Nikołajewicza Skriabina. Na koncertach Medtnera słychać było nie tylko jego własną twórczość, ale jego interpretacje wykonawcze wyróżniały się taką głębią, że wydawało się, jakby muzyka rodziła się bezpośrednio w momencie wykonania: „Jego wykonanie jest zawsze twórcze, zawsze jakby „autorskie ” i zawsze jakby „po raz pierwszy” - to stwierdzenie Medtnera o Rachmaninowie można całkiem rozsądnie przypisać samemu Mikołajowi Karłowiczowi. Fortepian zawsze pozostawał najbliższym instrumentem kompozytora – do tego stopnia, że odczuwał on pewną niepewność w pracy z partyturami orkiestrowymi, z instrumentami, na których nie grał (jednak twierdził, że początkowo pojawiały się przed nim obrazy jego przyszłych dzieł fortepianowych) w wykonaniu orkiestrowym). Miłość Medtnera do tego instrumentu objawia się nawet poza granicami muzyki fortepianowej jako takiej – w jego sonatach skrzypcowych partia fortepianu jest tak rozwinięta, że jej wykonawca musi być nie tylko doskonałym akompaniatorem o wyjątkowym wyczuciu zespołu, ale także prawdziwym wirtuozem.
Nie lubił występować przed dużą publicznością w dużych salach, preferował sale kameralne – tłumaczono to naturą jego talentu, który skłaniał się ku intymności. „Sztuka zawsze ma swój początek w intymności i jeśli ma się odrodzić, musi ponownie stać się intymnością”. Choć koncerty Medtnera, zdaniem Marietty Shaginyan, „były dla słuchaczy świętem”, sam Nikołaj Karłowicz czuł się przede wszystkim kompozytorem, a występy publiczne postrzegał jako swego rodzaju „reportaże twórcze”.
Faktura fortepianu Medtnera ma wiele wspólnego z pisarstwem orkiestrowym – na przykład specjalne akcenty kojarzące się z dźwiękiem smyczków, czy przedłużone pedały przypominające brzmienie instrumentów dętych. Ale jednocześnie zawsze zwraca się uwagę na cechy fortepianu - na przykład na stopniowo zanikający dźwięk.
Prace Medtnera zawsze wykorzystują szeroki zakres rejestrów. Ważną rolę odgrywają głosy basowe, które często wyznaczają linie melodyczne. Jednakże rozwój tematyczny następuje we wszystkich elementach faktury w sposób ciągły, co prowadzi do wzrostu roli zasady polifonicznej – w niektórych utworach Medtnera pojawiają się fugi.
Tematyka dzieł fortepianowych Medtnera obejmuje dwie główne sfery figuratywne – liryzm i dramat. Tematy liryczne - gładkie, „szybujące”, dramatyczne charakteryzują się ostrym, złożonym i bogatym rytmem, w którym odbija się echem wielu jego współczesnych, zwłaszcza Skriabina. Różnorodność schematów rytmicznych i przerw rytmicznych pojawia się już we wczesnych dziełach kompozytora. W Medtnerze można znaleźć zarówno marsz, jak i taniec, ale wszystko to otrzymuje niepowtarzalną interpretację, w tym z wykorzystaniem polirytmów.
Złożoność rytmu, wyrafinowanie i intensywność rozwoju tematycznego w połączeniu z nasyconą elementami polifonicznymi fakturą dzieł fortepianowych Medtnera prowadzą do wyrazistości linii graficznych tkanki muzycznej, do dominacji „wzoru” nad kolorem w nim - i to kontrastuje twórczość fortepianową Medtnera z niektórymi jego współczesnymi nurtami, w szczególności z impresjonizmem, którego przedstawiciele swoje poszukiwania twórcze skupiali właśnie w obszarze instrumentalnych „kolorów”.
Złożony jest także język harmoniczny Medtnera, jego poszukiwania twórcze ukierunkowane są w stronę zmienionych harmonii i złożonego ruchu tonalnego (przykładowo powolna część „Sonaty romantycznej” rozpoczyna się w h-moll i kończy w b-moll).
Cechą charakterystyczną dzieł fortepianowych Medtnera jest styl narracji. Narracja może być spokojna, emocjonalna, żałosna lub epicka.
W dziedzinie muzyki fortepianowej Medtner dał się poznać jako subtelny tekściarz, który stworzył dzieła o głębokim znaczeniu.
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione
Fundacja Bel Canto organizuje w Moskwie koncerty z muzyką Medtnera. Na tej stronie możesz zobaczyć plakat nadchodzących koncertów w 2019 roku z muzyką Medtnera oraz kupić bilet na dogodny dla Ciebie termin.
Nikołaj Karlowicz Medtner (1879 - 1951) - rosyjski kompozytor i pianista.
Ojciec Karl Petrovich Medtner lubił filozofię i poezję. Matka, Aleksandra Karlovna z domu Gedike, w młodości występowała jako śpiewaczka.
W wieku sześciu lat Nikołaj rozpoczął naukę gry na fortepianie. Obserwując, jak jego brat Aleksander gra na skrzypcach, sam nauczył się grać na tym instrumencie. Aleksander i Mikołaj wraz ze swoim kuzynem Aleksandrem Gedike, późniejszym wspaniałym organistą i profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, byli częścią słynnego dziecięcego zespołu muzycznego - Orkiestry A. Erarskiego. S. Taneyev, A. Areński, A. Koreshchenko napisali specjalnie dla tej orkiestry, utworzonej w 1888 roku. Medtner odmówił odtwarzania utworów dziecięcych, optując za dziełami Bacha, Mozarta i Scarlattiego.
Wujek kompozytora Fiodor Karlowicz Gedike przygotowywał Kolę Medtnera do przyjęcia do Konserwatorium Moskiewskiego. W 1900 roku ukończył go z małym złotym medalem.
Z biegiem lat studiów zakres wrażeń muzycznych znacznie się poszerza, określają się pasje młodego muzyka: dzieła klasyków, romantyków i kompozytorów rosyjskich. Występując na koncertach konserwatorskich Medtner zasłynął także jako pianista. W tym samym czasie napisał wiele utworów, głównie na fortepian.
W 1900 roku pianista wystąpił na III Międzynarodowym Konkursie im. A. G. Rubinsteina w Wiedniu. Pierwsze znaczące uznanie otrzymał za wykonanie obowiązkowego V Koncertu Rubinsteina. Popularność Medtnera jako pianisty rośnie także w jego ojczyźnie. Pojawiają się pozytywne recenzje krytyków muzycznych i tworzy się własna publiczność. Styl wykonawczy Medtnera wyróżniał się przede wszystkim głębokim wniknięciem w koncepcję dzieła, co stwarzało wrażenie bezpośrednich narodzin muzyki.
Od 1903 roku Medtner zaczął włączać do programów swoich koncertów własne kompozycje. Z biegiem czasu gra swoją muzykę coraz częściej, dzięki czemu jego występy przeradzają się w oryginalne reportaże twórcze. Od 1904 roku Medtner, kompozytor i pianista, zyskał sławę za granicą, występując w Niemczech.
W tym samym okresie zaczęła się umacniać szczególna pozycja estetyczna Medtnera, którą można określić jako retrospektywizm. Oparcie się na dziedzictwie klasyczno-romantycznym, unikanie nieuzasadnionego użycia spektakularnych środków artystycznych, które w opinii kompozytora niszczą sens muzyczny – to główne założenia jego koncepcji estetycznej.
W pierwszej dekadzie nowego stulecia Medtner dość aktywnie uczestniczył w pracach szeregu towarzystw i kół muzycznych. Należą do nich Towarzystwo Kameralne „Dom Jesieni” i Koło Miłośników Muzyki Kerzin. W 1909 wstąpił do Rady Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego zorganizowanej przez S. Koussevitzky’ego. Próbuje też uczyć. Otrzymawszy w 1909 roku posadę profesora fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim, kompozytor jednak rok później, nie odczuwając szczególnej chęci do pedagogiki, porzucił ten zawód.
Rozkwit twórczy kompozytora przypadł na lata 10. XX w. XX wiek. W tym okresie największe preferencje dał gatunkowi sonatowemu. W tym samym czasie powstały najsłynniejsze cykle „Bajek”, które położyły podwaliny pod nowy gatunek miniatur fortepianowych. Najbardziej uderzającym twórczym spotkaniem tamtych lat był Rachmaninow. Kompozytor znał go już wcześniej, ale aktywne zbliżenie, które położyło podwaliny pod przyjaźń, nastąpiło w 1913 roku. Rachmaninow, z natury zamknięty i milczący, oraz filozofujący Medtner stanowili zupełne przeciwieństwa, lecz Rachmaninow, okazując stałą troskę o przyjaciela, zadbał o to, aby jego koncerty odbywały się jak najczęściej i były odpowiednio relacjonowane w prasie. Generalnie Medtner należał do ludzi, którymi trzeba się opiekować. W życiu codziennym stał się praktycznie bezradny.
Pierwsza wojna światowa postawiła przed całą rodziną Medtnerów wyzwania moralne. Kiedy kompozytora zwolniono z poboru do wojska, „zeloci pobożności” pod wpływem nastrojów patriotycznych zaczęli mówić o jego niemieckim pochodzeniu. I to pomimo tego, że mówił i myślał po rosyjsku, wychowywał się w atmosferze rosyjskiej kultury, chłonął rosyjskie tradycje i uważał Rosję za swoją ojczyznę. Podczas wędrówek emigracyjnych skarżył się w listach, że nawet mowa innych była dla niego bolesna i nie do zniesienia – a z biegiem lat jego poczucie ojczyzny tylko się pogłębiało.
W 1915 Medtner powrócił do nauczania. Ucząc w Konserwatorium Moskiewskim do 1919 roku, traktował swoją pracę bardzo poważnie i zawsze miał małą klasę.
Kompozytor prowadził raczej odosobniony tryb życia i miał trudności w kontaktach z ludźmi. W pewnym momencie zbliżył się do poetów symbolistycznych, zwłaszcza Andrieja Biełego.
Jesienią 1921 r. Medtner wyjechał za granicę.
W latach 1921–1924 przebywał w Niemczech, nie znalazł jednak zrozumienia wśród niemieckiej opinii publicznej. Niemniej jednak występy koncertowe pianisty i kompozytora za granicą stają się coraz intensywniejsze. W 1924 gra we Francji; w tym samym roku dzięki staraniom Rachmaninowa odbywa tournée koncertowe po Ameryce. Rok 1927 to jeden z najbardziej pamiętnych lat dla Medtnera. Odbywa duże tournée koncertowe po Związku Radzieckim, występuje w Moskwie, Leningradzie, Kijowie, Charkowie, Odessie i ta podróż oraz ciepłe przyjęcie, jakie powitało go w ojczyźnie, jest dla niego inspiracją. Kompozytor był szczęśliwy. W rosyjskiej publiczności i w ogóle w rosyjskim życiu muzycznym dostrzegał przeciwieństwo zachodniego, „rynkowego” podejścia do sztuki.
Od 1930 do 1935 Medtner mieszkał pod Paryżem. Daje nie więcej niż jeden lub dwa koncerty rocznie, a w 1935 roku postanawia przenieść się do Anglii, gdzie pod koniec lat 20. spotkał się ze wspaniałym przyjęciem.
Paryskie wydawnictwo „Tair” wydało w 1935 roku książkę kompozytora „Muza i moda”, w której zarysowuje on swoje poglądy na temat języka muzyki, ujawniając jego estetyczny i technologiczny charakter. W istocie utwór ten jest twórczym i estetycznym manifestem artysty, który nie zgadza się z modernistycznymi przejawami muzyki Nikołaja Karlowicza Medtnera.
Ostatnia dekada ok
kroczy pod znakiem rosnącej samotności i oddzielenia od swoich rodzimych korzeni. Jego rodzina doświadczyła znacznych trudności finansowych. Medtner nie mógł nagrywać swoich utworów na płytach i dopiero nieoczekiwana pomoc finansowa indyjskiego maharadży z Mysore, wielbiciela jego talentu, pozwoliła mu na dokonanie tych nagrań. Opublikowano trzy jego koncerty fortepianowe: Sonatę Balladową, I Sonatę Skrzypcową, utwory z Zapomnianych Motywów, Bajki i kwintet fortepianowy.
Po zakończeniu II wojny światowej kompozytor został zaproszony na cykl koncertów do USA, jednak nie mógł pojechać na ten wyjazd – uniemożliwiała mu to poważna choroba serca. Przez ostatnie dwa lata jego stan zdrowia był poważny, ale w okresach poprawy kontynuował pracę.
Medtner zmarł w Londynie 13 listopada 1951 r. Wdowa po nim, Anna Michajłowna Medtner, wróciła do ojczyzny w 1958 r. Archiwum kompozytora przekazała Państwowemu Centralnemu Muzeum Kultury Muzycznej im. MI. Glinka.METNER, liczby wzrosły. artysta kultura, bracia. Ich rodzice są pierwszymi. Niemiecki pochodzenie; przodkowie ze strony matki (przedstawiciele rodzin Gebhard i Goedicke) od końca mieszkali w Rosji. 18 – początek XIX wieku wielu z nich było muzykami. Mikołaj Karłowicz, kompozytor i pianista. Jeden z największych autorów rosyjskich. fp. muzyka 1. połowa XX wiek W 1900 ukończył studia w Moskwie. Cons. jako pianista (studiował u A.I. Galli, P.A. Pabsta, V.I. Safonowa). Nie studiowałem specjalnie kompozycji. Koncertował w Rosji i (od 1904) za granicą, wykonując dzieła L. van Beethovena, R. Schumanna, F. Chopina, P. I. Czajkowskiego i własne. Od 1906 roku dawał coroczne koncerty autorskie. W latach 1900 pracował w prywatnej branży muzycznej. szkoła L. E. Konyusa przy Instytucie Elżbietańskim; jeden z założycieli Konsulatu Ludowego. (1906). Członek Rada Rosji muzyka wydawnictwo założone przez S. A. Koussevitzky’ego. W latach 1909–10, 1915–21 prof. Moskwa cons., wśród studentów są N.V. Stember, N.I. Sizov, P.I. Vasiliev, L.G. Lukomsky, A.V. Shatskes. OK. 1909 spotkał S.V. Rachmaninow, który bardzo cenił go jako muzyka i wspierał go w latach emigracji (pomagał organizować trasy koncertowe po USA itp.). W 1921 M. wyjechał za granicę, koncertował w Niemczech i Polsce [w 1922 w Warszawie wykonał swój pierwszy występ. koncert (op. 1918) z orkiestrą pod dyr E. Mlynarsky], Szwajcaria, Włochy, Francja, Wielka Brytania, w latach 1924–25 i 1929–30 – na północy. America (zagrał swój I koncert fp. pod dyrekcją L. Stokowskiego, F. Stocka, F. Rainera, O. S. Gabrilovicha). W 1927 odbył tournee po ZSRR, dał 13 autorskich koncertów w różnych miastach, a swoją drugą płytę wykonał po raz pierwszy w Moskwie. koncert (op. 1927, poświęcony Rachmaninowowi) z orkiestrą pod dyrekcją brat – A.K. Medtner. Od 1935 przebywał w Wielkiej Brytanii, gdzie w latach 1935–37 aktywnie koncertował; w 1944 roku na koncercie Filharmonii Królewskiej. Towarzystwo po raz pierwszy zagrało swój trzeci program FP w Albert Hall. koncert (Koncert-ballada, op. 1943) pod dyr A. Boulta. Ostatnim większym dziełem jest Fp. kwintet (1948; nagrany na płycie gramofonowej w 1950 przy udziale autora).
M., kompozytora i pianisty, cechuje wyrafinowany gust i zmysł artystyczny. środki, zewnętrzna powściągliwość wypowiedzi, zaabsorbowanie sobą. Styl jego twórczości stanowi oryginalne nawiązanie do tradycji późnoniemieckich. Romantyzm i język rosyjski muzyka kon. 19 wiek – prawie nie ewoluował. Jego kompozycje charakteryzują się mistrzostwem muz. form (według S.I. Tanejewa „Medtner urodził się z formą sonatową”), bogactwo kontrapunktu. fp. faktura, oprawa graficzna (na pierwszym planie melodyczny początek), stonowana barwa, „napięcie kinetyczne” (w rozumieniu N. Ya. Myaskovsky’ego). Podstawowy obszar twórczości - muzyka kameralna dla muzyków. i przy udziale FP. Wśród utworów (opublikowano 61 opusów): dla fp. – 3 koncerty, Bazylika Św. 13 sonat (Sonata Triada, 1904–07, Sonata bajkowa, 1911, Sonata balladowa, 1914, Sonata romantyczna, 1930, Sonata „Burza z piorunami”, 1931, Sonata Idylla, 1937 itd.), „Forgotten Motifs” ( 1918–20; Zeszyt 1 zawiera Sonatę Pamięci, zeszyt 2 zatytułowany „Motywy liryczne”, zeszyt 3 „Motywy taneczne”), 10 opusów „bajek” (M. jest twórcą tej gatunkowej odmiany miniatur instrumentalnych); na skrzypce i fp. – 3 sonaty (1910; 1925; Sonata epicka, 1938); romanse do słów I. V. Goethego, F. Nietzschego, A. S. Puszkina, F. I. Tyutczewa i innych.
Większość nagrań utworów M. z udziałem autora powstała po 1946 roku; W 1950 r. nagrano szereg pieśni M. w wykonaniu E. Schwarzkopfa i autora.
Autor książki. „Muza i moda” (1935); jego notatki zebrano w książce. „Codzienna twórczość pianisty i kompozytora” (1963; wyd. 2, 1979).
Emiliusz Karłowicz(dosł. pseudonim Wolfing i inni) (1872, Moskwa – w nocy z 10 na 11 lipca 1936, Pillnitz pod Dreznem), filozof, krytyk sztuki, publicysta. Absolwent prawa. wydział Moskwa Uniwersytet (1898). Od ser. Lata 90. XIX wieku pracował jako muzyk. krytyk. Był blisko symbolistów. W latach 1900 głowa muzyka wydział w. "Złote runo". W 1910 r. przy udziale A. Biełego zorganizował wydawnictwo „Musaget”, którego redaktor tam ukazywał się. „Praca i dni”. Od 1914 mieszkał w Zurychu. Jego główny artykuły zebrane w książce. „Modernizm i muzyka” (1912).
Aleksander Karłowicz, altowiolista, skrzypek, dyrygent, pedagog, kompozytor, zaszczycony. sztuka. RFSRR (1935). Studiował w Moskwie. Cons. klasa skrzypiec I. V. Grzhimali (1892–98). W 1902 ukończył Wydział Muzyki i Teatru. szkoła Moskwa. filharmonia about-va, gdzie studiował u Vikta. Z. Kalinikowa, G. E. Konyus (kompozycja), V. Kes (skrzypce, dyrygentura); wykładał tam (do 1907 r.). Grał w orkiestrach (m.in. od 1902-11 koncertmistrz Kaplicy Symfonicznej), od 1908 pełnił funkcję dyrygenta. Prowadził zajęcia w Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego (w latach 1903–1914 prowadził klasę skrzypiec i altówki), Konsultacji Ludowej. (od 1906; jeden z założycieli), Muzyka. technikum w Moskwie. Cons. (1924–31); w latach 1932–55 kierownik klasy orkiestry moskiewskiej. Cons. Dyrygował symfonią. koncerty Ogólnounijnej Orkiestry Radiowej i Teatru Bolszoj. Od 1919 dyrygent, w latach 1920–30 hl. dyrygent i reżyser muzyka członek Teatru Kameralnego, autor muzyki do spektakli.
