„Portret żony z kwiatami i owocami”, 1838
Chrutsky jest uważany za twórcę rosyjskiej martwej natury. W wieku siedemnastu lat, syn księdza unickiego, uczeń liceum religijnego, pojechał sam do Petersburga malować. I najwyraźniej nie na próżno. Chrutsky'emu udało się tak bardzo rozwinąć swój talent, że w XX wieku jego martwe natury znajdowały się w prawie każdym domu. Nie oryginały, oczywiście kopie – większości ludzi nie było stać na prawdziwe obrazy. Dzieło Chrutskiego obserwujemy codziennie, a my jesteśmy z wami - rosyjski banknot tysięczny zdobi fragment obrazu Chrutskiego „Portret żony z kwiatami i owocami”. Najsłynniejszy obraz artysty przedstawia młodą kobietę przy stole zastawionym koszami owoców, karafką wody i bukietem w ceramicznym wazonie.
Projekt artystyczny „Fragmenty wieży Babel”
Laureat Państwowej Nagrody Białorusi i kierownik Centrum Sztuki Współczesnej Wiktor Olszewski wystawia częściej za granicą niż na Białorusi. Prace Victora, wyróżniające się głęboką symboliką i figuratywnością, znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych na Białorusi, we Włoszech, Niemczech, Izraelu, Polsce, Szwecji, Szwajcarii, USA, Francji, Turcji i innych krajach. A jego słynny projekt „Fragmenty wieży Babel” zdołał na ogół przebyć pół świata: Nowy Jork, Berlin, Budapeszt, Gdańsk… Projekt składa się z 13 płócien - 13 fragmentów wieży Babel, na których widoczne są elementy kultury narodów świata: Starożytny Egipt i Chiny, Iran i Kambodża, piramidy Majów i kuranty kremlowskie, polska Warszawa i białoruski świat.
Marc Chagall (1887-1985) Nad miastem, 1914
Chagall jest często nazywany Francuzem, bo po prostu nie mogą uwierzyć, że tak awangardowy, innowacyjny, emocjonalny i fantastycznie utalentowany artysta mógł urodzić się na małej i dalekiej od znanej Białorusi. Pochodzący z Witebska dosłownie podbił świat swoimi niezwykłymi pejzażami, portretami i kompozycje gatunkowe. Ciekawe, że prawie każde pociągnięcie na płótnie czy papierze Chagalla dotyczy miłości. O miłości do czułej i drogiej żony i muzy Belli. Główną cechą artysty są postacie jego i Belli, a czasem innych osób, które latają na obrazach, ignorując wszelkie prawa grawitacji i fizyki. Z najsłynniejszych dzieł artysty - „Nad miastem”. Małe domki, przechylone deski, domowe scenki... I kochankowie, którym nie przeszkadza żadne prozaiczne życie.
Andriej Smolak (ur. 1954). Projekt "Ożywione obrazy", 2010
Artysta jest znanym mistrzem nie tylko pędzla, ale i szokowania. Ideą jego popularnego projektu „Obrazy żywe”, który rozpoczął się trzy lata temu, jest chęć zjednoczenia sławnych, utalentowanych i zasłużonych Białorusinów poprzez sztukę malarską. Istotą projektu jest to, że politycy i artyści, poeci i biznesmeni, reżyserzy i sportowcy „przymierzają” wizerunki postaci w pracach artysty. W obrazach Smolaka znalazły się już piosenkarka Larisa Gribaleva i aktorka Vera Polyakova, tenisista Maxim Mirny i biathlonistka Daria Domracheva, Artysta narodowy Anatolij Jarmołenko i wielu innych. Prace artysty znajdują się dziś w kolekcjach publicznych i prywatnych na Białorusi, a także we Francji, Włoszech, USA, Belgii, Rosji i Holandii.
Kazimierz Malewicz (1879-1935) Czarny kwadrat, 1915
Wielki artysta, artysta awangardowy, który zmienił świat i przewidział przyszłość budowli architektonicznych, ojciec suprematyzmu, twórca teatru futuryzmu, „artysta-filozof” – coś takiego o Malewiczu można przeczytać w dowolna encyklopedia papierowa lub elektroniczna. I jeszcze jednym obowiązkowym dodatkiem do wszystkich regaliów artysty jest autor słynnego „Czarnego kwadratu”. Według samego artysty malował obraz przez kilka miesięcy. Ktoś żartuje, że artysta po prostu nie zdążył ukończyć obrazu na czas i posmarował go czarną farbą. Jednak znawcy sztuki widzą na zdjęciu głębię znaczenie filozoficzne. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Malewicz namalował także obraz „Plac Czerwony” w dwóch egzemplarzach i jednym „Kwadrat biały”.
Chaim Soutine (1893-1943) „Tusza mięsna”, ok. 1923
Dziesiąte dziecko w ubóstwie Rodzina żydowska z małej białoruskiej wioski Smiłowicze Chaim od dzieciństwa miał nieodpartą chęć rysowania, chociaż Żydom było to zabronione. Mimo przeszkód stopniowo osiągał swój cel: najpierw uczył się w prywatnej szkole Jakuba Krugera, potem przez trzy lata studiował w Wilnie. I wreszcie Paryż! Lata cierpienia, fermentacji, głodu, chorób... Warto było, żeby cały świat mówił o Soutine, żeby jego ekspresyjne, szalone, przypominające huragan obrazy mierzyły się na aukcjach milionami dolarów. Na przykład na niedawnej majowej aukcji christie's jego obraz „Mały cukiernik" trafił pod młotek za 18 milionów dolarów! A wśród szczęśliwych właścicieli jego dzieł byli Isabella Rossellini, rodzina Chaplinów, wydawca Galimard, potomkowie Chagall, Francis Ford Coppola… Lee nie najsłynniejszy obraz artysty można uznać za wyrazisty „Tuszę mięsną”, przedstawiony w latach dwudziestych ubiegłego wieku.
Jak żyje scena artystyczna sąsiedniego kraju?
31 marca w Izolyatsia (Naberezhno-Lugovaya, 8) otwiera się ” ZBOR. Białoruski ruch artystyczny"- pierwsza wystawa na Ukrainie Sztuka współczesna Białoruś. Na prośbę Buro 24/7 kuratorami ZBOR są artyściAndrei Dureiko i Maxim Tyminko opowiedzieli o głównych współczesnych białoruskich artystach w wieku poniżej 35 lat.
1.
Siergiej Szabochin
Członek młodszego pokolenia, którego działalność artystyczna wyznacza strategiczne przejście krajowej sceny artystycznej od strategii „partyzanckich” do „aktywistycznych”. Szabochin zajmuje się działalnością kuratorską, nielegalnie prowadzi kursy edukacyjne dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, jest założycielem i redaktorem naczelnym portalu o współczesnym białoruskim Sztuka Aktivist, współzałożyciel i redaktor platformy badawczej Kalektar. Mieszka i pracuje w Mińsku.
2.
Andriej Lenkiewicz
Przedstawiciel Nowa fala białoruskiej społeczności fotograficznej, która z fotoreportażu przeszła na pole sztuki współczesnej i badań multimedialnych. W 2015 roku projekt Andreya Lenkevicha Goodbye, Motherland otrzymał główną nagrodę „Art-Belarus” na „Salonie Jesieni z Belgazprombankiem” „za historycznie odpowiedzialne podejście do tworzenia dzieł sztuki współczesnej i za wkład w tworzenie sztuki środowisko."
3.
Marina Napruszkina
Inicjatorka platformy edukacyjnej na styku polityki, sztuki i feminizmu „Białoruś//Instytut Przyszłości” (Białoruś//Instytut przyszłość) w Mińsku, a także inicjatywę wspierania uchodźców Nowe Sąsiedztwo //Moabit (Neue Nachbarschaft//Moabit) w Berlinie. Mieszka i pracuje w Berlinie.
4.
Żanna Gładko
Jest przedstawicielką młodszego pokolenia artystek, która za pomocą różnych mediów zajmuje się tematyką płci w kontekście aktualnych teorii feministycznych.
5.
Jura Szust
W swojej twórczości skupia się na sztuce zaangażowanej politycznie. Ponadto jest liderem konceptualnej grupy audiowizualnej IOD.
6.
Denis Limonov
19 grudnia 2010 r. na Białorusi odbyły się wybory prezydenckie, które po raz kolejny wygrał Aleksander Łukaszenko. W Mińsku na Placu Niepodległości gwałtownie rozpędzono demonstrację obywatelskiego protestu.
22 marca 2011 na Białorusi rozpoczął się kryzys finansowy. 11 kwietnia 2011 r. bomba domowej roboty eksplodowała na stacji metra Oktiabrskaja w Mińsku, zabijając 15 osób i raniąc 203 osoby.
13 kwietnia 2011 r. Łukaszenka ogłosił ujawnienie aktu terrorystycznego, Dmitrij Konowałow i Vlad Kovalev zostali zatrzymani, a następnie skazani na śmierć. Reagując na to, co się dzieje, Denis Limonow wysłał list do Prokuratora Generalnego Republiki Białorusi, w którym stwierdził, że jego grupa artystyczna Lime Flower brała udział w zamachach terrorystycznych, w których oskarżano Konowałowa i Kowaliowa.
Ponadto ogłosił, że zbrodnie te są dziełem sztuki i zadedykował je ofiarom krwawej machiny państwowej. Na końcu listu Limonow otwarcie podpisał się swoim nazwiskiem. Przede wszystkim artysta chciał powstrzymać rychłe wykonanie kary, próbując opóźnić śledztwo w sprawie zamachu terrorystycznego. „List Denisa Limonowa do Prokuratora Generalnego Republiki Białoruś” nie osiągnął zamierzonego celu, ponieważ nie otrzymano oficjalnej odpowiedzi prokuratury, a oskarżonych o zbrodnię wykonano. Akcja doprowadziła do upadku grupy. Obecnie Limonov mieszka i pracuje w Moskwie.
7.
Zachar Kudin
Artysta malarz, reprezentant radykalnego stanowiska w nowym abstrakcyjnym malarstwie Białorusi, zwolennik dążenia do aktualizacji „malarstwa jako wielkiej koncepcji”. Autorka prac wielkoformatowych, wykonywanych w szerokim wyrazie. Mieszka i pracuje w Mińsku.
8.
Alesia Żytkiewicz
Artystka nowego pokolenia w swoich pracach eksploruje relacje seksualności i polityki za pomocą różnorodnych mediów.
9.
Siemion Motolyanets
Posługuje się zasadą „paragrafów wzajemnie się wykluczających” zarówno w pracach indywidualnych, jak i zbiorowych, pracując na pograniczu tradycji akademizmu i wymagań sztuki współczesnej. Laureat nagrody „Innowacje – 2009”. Mieszka i pracuje w Petersburgu.
Kiedy rozmowa sprowadza się do znanych białoruskich artystów, rzadko wychodzi poza kilka nazwisk. I nie dlatego, że w naszym kraju nie było już utalentowanych mistrzów, po prostu nie mówimy tak dużo o sztuce białoruskiej. Twórcy uznani na całym świecie trzymają się trendów, a liderzy sztuka narodowa pozostań w cieniu. Postanowiłem skorygować to niedopatrzenie i opowiedzieć o wspaniałych białoruskich artystach, o których warto wiedzieć.
Iwan Chrucki(1810-1885) - znany z martwych natur i portretów zbiorowych, działał zgodnie z rosyjską szkołą akademicką. Urodzony na Witebsku w rodzinie księdza greckokatolickiego. Przeciętny Edukacja plastyczna otrzymane w Połocku. W wieku 17 lat przeniósł się do Petersburga, gdzie podczas studiów w Cesarskiej Akademii Sztuk pobierał lekcje u angielskiego malarza George'a Doe.
Najsłynniejszym płótnem artysty jest „Portret nieznanej kobiety z kwiatami i owocami” (1838), którego fragment jest przedstawiony na rachunku 1000 rubli w 2000 roku
Po śmierci ojca Chrutsky został zmuszony do odejścia stolica Kultury, bo bez główne wsparcie Zostawił matkę i pięciu młodszych braci i sióstr. Artysta zabiera chłopców do Petersburga, gdzie nadal ciężko pracuje, zarabiając na życie malowaniem portretów. A potem wraca do swoich rodzinnych stron i kupuje ziemię pod Połockiem, gdzie buduje dom według swojego projektu i zakłada ogród. Jeśli zapoznasz się z dalszymi wydarzeniami z życia malarza, możemy stwierdzić, że wiele tajemnic jego biografii nie zostało ujawnionych.
Iwan Chrutski. „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Leon Bakst(1866-1924) - artysta, scenograf, ilustrator i projektant, jeden z ustawodawców europejskiej mody na egzotykę, członek słynnego stowarzyszenia "Świat Sztuki". Kiedyś zrobił we Francji prawdziwą sensację. A urodził się w Grodnie, w ortodoksyjnej rodzinie żydowskiej. Po ukończeniu gimnazjum wyjechał do Petersburga, był wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych. W czas wolny pracował nad ilustracjami książkowymi. Następnie Baksta czekał cały ciąg wydarzeń: wystawy sztuki, życie w Paryżu, komunikacja z ludźmi o podobnych poglądach, nauczanie malarstwa dzieci wielkiego księcia Włodzimierza, małżeństwo z córką założyciela słynnego Galeria Tretiakowska i związane z tym przyjęcie innej wiary, rozwód i powrót do judaizmu...
Leona Baksta. „Starożytny horror” (1908). Jeden z najbardziej znane obrazy artysta Od 1910 Bakst mieszka w Paryżu, gdzie ujawnia swój talent w tworzeniu scenografii teatralnej.
Szkic do baletu Siergieja Diagilewa „Szeherezada” (1910) 
Projekt kostiumu dla Ognistego Ptaka do baletu Ognisty Ptak (1922). Jedna z nielicznych prac artysty wróciła do ojczyzny, na Białoruś
Yazep Drozdovich(1888-1954) - jeden z najbardziej niezwykłych mistrzów białoruskich XX wieku. Urodzony w ubóstwie rodzina szlachecka na farmie Punki Glubokoe powiat. Studiował w Wileńskiej Szkole Rysunkowej pod kierunkiem profesora malarstwa Iwana Trutniewa. Służył w wojsku, pracował jako nauczyciel sztuki w stolicy gimnazjum żeńskie Jako ilustrator aktywnie współpracował z magazynami i gazetami. Malował dywany, zbierał pieśni ludowe i przetwarzał słownictwo ludowego języka na słowniki. Wydał popularną książkę o astronomii „Niebiański lot”, namalował graficzny cykl obrazów o tematyce kosmicznej.
Yazep Drozdovich „Pejzaż „saturniański” (1931) Powyższe fakty dają prawo twierdzić, że Jazep Drozdowicz był wszechstronnie rozwiniętą osobowością. Obecnie porównywany jest z Konstantinem Cielkowskim, Mikalojusem Ciurlionisem, a nawet Leonardo da Vinci. Jednak niezwykły i wieloaspektowy talent artysty nie był rozumiany przez współczesnych. Zmarł w strasznej potrzebie w wieku 65 lat.
Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - pejzażysta z końca XIX - I poł. XX w., reprezentacyjny kierunek liryczny. Pochodzący z regionu mohylewskiego. Urodził się w rodzinie małego lokatora. Ojciec chłopca pracował w firmie żeglugowej Dniepr i często zabierał go w rejs wzdłuż Dniepru, Prypeci i Soża. Byalynitsky-Birulya studiował najpierw w Kijowskim Korpusie Kadetów, a następnie przeniósł się do Kijowskiej Szkoły Rysunkowej. Później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W Moskwie poznał Izaaka Lewitana, pracował w jego warsztacie. Pod wpływem nauczycieli zainteresował się pejzażem.
Witold Bialynitsky-Birulya. " Zimowy sen» (1911) Artysta stopniowo zdobywał popularność, prezentując swoje obrazy na różnych wystawach, otrzymując wysokie tytuły i nagrody. Bardzo mistrz spędził życie w małej posiadłości w prowincji Twer zwanej „Mewą”, którą sam przebudował. Białoruski pisarz Wiktor Karamazow napisał opowiadanie „Kryż na ziemi i na niebie” poświęcone życiu i kreatywny sposób malarz.
Witold Bialynitsky-Birulya. " Wczesna wiosna» (1913) Witalij Cwirko(1913-1993) - białoruski malarz i pedagog, laureat Państwowej Nagrody BSRR. Urodzony w regionie Homel w rodzinie wiejskich nauczycieli. Ojciec przyszłego artysty pod wieloma względami przyczynił się do ukształtowania artystycznego gustu syna: ściany domu rodziny Tsvirko wisiały reprodukcjami dzieł takich rosyjskich artystów jak Wasilij Pierow, Ilja Repin, Iwan Kramskoj. Kiedy przenieśli się do Mińska, zauważono rysunki Witalija Cwirki nauczyciele szkolni który zaczął udzielać mu prywatnych lekcji. Szczególny wpływ na rozwój osobowość twórcza Nawiasem mówiąc, artystę zapewnił białoruski pisarz, poeta i dramaturg Kondrat Krapiva.
Witalij Cwirko. "Pejzaż zimowy" (1976) W 1929 roku przyszły artysta wstąpił do Witebskiego Kolegium Artystycznego, po którym mieszkał i pracował w Mińsku. Kolosalny sukces na wystawie w Moskwie prowadzi go do Moskiewskiego Instytutu Sztuki Surikov, gdzie studiuje z sławni mistrzowie Rosyjski krajobraz. W 1944 r. Cwirko wrócił do Mińska i aktywnie zaangażował się w kreatywność i nauczanie.
Witalij Cwirko. „Indyjskie lato” (1980) Michaił Sawicki(1922-2010) jest postacią kultową w sztuce białoruskiej. Urodzony we wsi Zvenyachi, powiat Tolochin, obwód witebski. Młodzież przyszłości Artysta ludowy Białoruś zbiegła się z krwawymi wydarzeniami Wielkich Wojna Ojczyźniana. W wieku 20 lat brał udział w bitwach o Sewastopol, przeszedł kilka obozów koncentracyjnych - wydarzenia te miały potężny wpływ na światopogląd Savitsky'ego, co później znalazło odzwierciedlenie w jego pracy. Wykształcenie artystyczne otrzymał po demobilizacji: w 1951 roku ukończył mińską szkołę artystyczną, a następnie studiował w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikowa. Mieszkał i pracował w Mińsku. Jako pierwszy w kraju został odznaczony Orderem Franciszka Skaryńskiego (w 1997 r.).
Savitsky jest twórcą wyjątkowej serii obrazów „Liczby na sercu”, poświęconej więźniom obozów koncentracyjnych. „Klątwa faszyzmu” (1979) – jeden z obrazów z tej serii) 
Michaił Sawicki. „Madonna partyzancka” (1978). Jeden z znane prace mistrzowie Otrzymano wiele prac Michaiła Sawickiego światowa sława. W centrum twórczości artysty znajdowały się zarówno historyczne, jak i współczesne motywy. Ujawniał je publicznie, z ekspresją. W 2012 roku otwarto w Mińsku Galeria Sztuki Michaił Sawicki, którego ekspozycja Aducar radzi zapoznać się.
Przedruk materiałów z serwisu jest możliwy tylko za pisemną zgodą redakcji.
transkrypcja
1 Najsłynniejsi artyści Białorusi
2 2016 rok został ogłoszony Rokiem Kultury na Białorusi i jest to świetna okazja do poznania kultura artystyczna nasz kraj. Prezentacja ta dedykowana jest artystom urodzonym na ziemi białoruskiej, których z Białorusią łączy los i twórczość. Profesjonalna edukacja otrzymywali głównie w Petersburgu i Moskwie, co doprowadziło do rozwoju ich twórczości zgodnie z rosyjskim Sztuka XIX XX wieki. Jednak oni dziedzictwo artystyczne to dziedzictwo kulturowe nie tylko Rosji i Białorusi, ale całego świata.
3 Iwan Chrucki to najsłynniejszy i zarazem najbardziej nieznany artysta białoruski. Wszyscy znają jego obrazy. A jednak – codziennie trzymamy w rękach fragment jednej z martwych natur Chrutskiego. W końcu to on znajduje się na tysięcznym rachunku. Jednocześnie rzadko kto pamięta nazwisko malarza. „Ukochany nieznajomy” - tak nazywają artystę historycy sztuki, chociaż w biografii i twórczości Chrutskiego wciąż jest wiele tajemnic i białych plam. Z późnego autoportretu Chrutskiego (1884) osoba patrząca na nas najmniej przypomina artystę, a raczej przywołuje obraz XIX-wiecznego kupca. Ale dzięki pięknu i „ceremonialności” wyglądu przebija się kolejna spokojna pewność siebie, daleka od samozadowolenia, surowości, mądrości życiowej.
4 Możesz być niesamowicie utalentowany, wytrwały, a nawet rozpoznawalny, zwieńczony wieloma nagrodami i zostać zapomniany za życia. Co więcej, zapomniany przez prawie wiek. Taka jest właśnie historia Iwana Fomicza Chrutskiego – najsłynniejszego artysty Białorusi, który pracował w XIX wieku. ()
5 Jeszcze lata temu nawet eksperci odkryli Iwana Chrutskiego. Najciekawsze jest to, że prace tego artysty nigdy nie zostały zapomniane, ponieważ to nie przypadek, że Chrutsky jest uważany za twórcę rosyjskiej martwej natury. Gatunek ten był kochany w XIX i XX wieku. W dwudziestym wieku martwe natury I. Chrutskiego były prawie w każdym domu. Oczywiście naród radziecki nie mógł sobie pozwolić na oryginalne płótna, ale reprodukcje o tak luksusowych kolorach i pyszne owoce udekorował apartamenty wielu naród radziecki.
6 ZAMIAST SANY – AKADEMIA SZTUK Sama biografia Chrutskiego jest wciąż pełna tajemnic. Ale nawet to, co wiemy, pozwala nam wyobrazić sobie odważną osobę, gotową pokonywać wszelkie przeszkody w imię swojego celu. Właśnie tak 17-letni syn księdza unickiego, uczeń liceum religijnego, pojechał samotnie do Petersburga, aby zająć się rysunkiem.
7 ZAMIAST SANY - AKADEMIA SZTUKI Trzy lata później I. Chrutsky zaczyna otrzymywać pierwsze poważne nagrody za martwe natury - gatunek, który w tym czasie podupadał. Mały srebrny medal, mały złoty Chrutsky poszedł do celu, aby zdobyć duży złoty medal, aby zakwalifikować się na sześcioletni staż we Włoszech na koszt publiczny.
8 W 1836 roku I. Chrutsky otrzymał duży srebrny medal za obraz „Kwiaty i owoce”. W 1838 roku za obrazy „Kwiaty i owoce” oraz „Stara kobieta robiąca pończochę” artysta został nagrodzony złoty medal, aw 1839 r. Iwan Chrutski otrzymał tytuł akademika „za doskonałą pracę w portretowaniu, malarstwie pejzażowym, a zwłaszcza w malowaniu owoców i warzyw”.
9 Jaką światową sławę mógł osiągnąć artysta, można się tylko domyślać, bo żadne Włochy, mimo otrzymania dużego złotego medalu, nigdy w jego życiu nie zdarzyły się.
10 ZE WZGLĘDU NA RODZINĘ ODRZUCAŁEM SEN W 1839 r. zmarł ojciec Chrutskiego. Pozostaje matka i pięciu młodszych braci i sióstr, którzy po prostu nie mają z czego żyć i gdzie mieszkać. Artysta, oprócz martwych natur i pejzaży, które są bardzo poszukiwane w Petersburgu, maluje 23 portrety w ciągu dwóch lat. możni świata ten." Umożliwiło to w 1844 roku zakup majątku Zacharnichi pod Połockiem dla swoich bliskich i dla siebie. Nie ma już wzmianki o Włoszech. Od 1845 r. Iwan Fomich mieszka na stałe we własnym majątku.
11 W latach 1845-1855 artysta wykonał wiele prac na zlecenie swego patrona, metropolity litewskiego Józefa Siemaszki. Chrutsky malował ikony, portrety duchownych, wiele obrazów opartych na dziełach o tematyce religijnej wielkich mistrzów malarstwa, a także widoki miasta.
12 Iwan Chrutski ostatnie 20 lat życia spędził w całkowitym zapomnieniu, prawie bez wystaw i bez zleceń – po pojawieniu się tanich dagerotypów portrety zamawiano mniej. Malował własne dzieci we wnętrzach. Ostatnie prace wiemy, że to dwa autoportrety, które artysta namalował dla syna i córki na rok przed śmiercią. Ivan Fomich Khrutsky zmarł w 1885 roku i został pochowany w rodzinnym skarbcu w majątku Zacharnichi. Portret rodzinny
13 I.F. Być może Chrutsky nawet nie wiedział, że Paweł Michajłowicz Tretiakow nabył martwe życie dla swojej słynnej galerii - w tym czasie poważne uznanie talentu artysty. Dziś prace Chrutskiego są dostępne w różnych muzeach, aw 2009 roku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi otwarto rozszerzoną ekspozycję prac Iwana Chrutskiego.
14 Kto miał być jednym z ośmiorga dzieci urodzonych pod koniec XIX wieku w małym miasteczku pod Witebskiem w rodzinie biednego Żyda – handlarza śledziami? Prawdopodobnie globalna celebrytka. To właśnie stało się z Markiem Chagallem. Można powiedzieć, że Marc Chagall jest jednym z najbardziej fantasmagorycznych malarzy lirycznych XX wieku.
15 Dzieciństwo i młodość Przyszły artysta urodził się 6 lipca 1887 r. (24 czerwca stary styl) we wsi Liozno. Chagall studiował w żydowskiej Szkoła Podstawowa, a następnie udał się do stanu, gdzie odbywały się lekcje w języku rosyjskim. W wieku 19 lat, pomimo kategorycznych protestów ojca, ale przy wsparciu matki, Chagall wstąpił do prywatnej Szkoły Malarstwa i Rysunku Artysty Pana. Peng był pod takim wrażeniem odważnej pracy nowicjusza, że pozwolił mu chodzić do swojej szkoły za darmo. „Portret Marca Chagalla” jego nauczyciela Yudela Pan
16 Gospodarstwa domowe, sąsiedzi, kupcy i zwykli chłopi stali się wzorami Chagalla. Drewniane domy, cebulowe kościoły, sklep spożywczy, żydowskie zwyczaje i święta – to proste i trudne, ale takie „dokładne” życie na zawsze połączyło się z sercem młodego człowieka. Obrazy jego ukochanego Witebska będą stale powtarzane w twórczości artysty.
17 Petersburg „Autoportret” W 1907 roku Chagall z 27 rublami w kieszeni udał się do stolicy Rosji, gdzie czasami żył na skraju ubóstwa. Ale wszystkie te trudy nie miały większego znaczenia dla młodego artysty, który wpadł w wir artystycznego życia stolicy na styku dwóch rewolucji. Ucząc się i chłonąc wszystko, co nowe, Chagall trzyma się z dala od różnorodnych skojarzeń i grup, zaczyna kształtować swój własny, niepowtarzalny styl, w którym manifestuje się baśniowość i metaforyczność obrazów.
18 Małżeństwo Latem 1909 roku w Witebsku artysta spotkał Bellę Rosenfeld, córkę witebskiego jubilera, która na zawsze pozostanie jego kochanką, żoną i muzą. Małżeństwo wprowadziło do twórczości artystki temat miłości i macierzyństwa. „Wesele” „Bella w białym kołnierzyku”
19 „Kąpanie dziecka” „Różowi kochankowie” „Niebiescy kochankowie” „Kochankowie. Spacer" "Nad miastem"
20 Paryż W 1910 Chagall wyjechał do Paryża, gdzie zapoznał się z kulturą światową i twórczością mistrzów awangardy – G. Apollinaire'a, M. Jacoba, A. Modiglianiego i innych. Malarstwo Chagalla z tamtych lat przesycone buntowniczym duchem, utrzymane w ekscentrycznej i burleskowej tonacji, a jednocześnie niezmiennie niesie w sobie poczucie tajemnicy bytu. „Ja i wieś” „Urodziny” „Handlarz bydła”
21 Francja po Rewolucja październikowa w latach Chagall pełnił funkcję komisarza wojewódzkiego wydziału oświaty publicznej w Witebsku, dekorował miasto na święta rewolucyjne. Po przeprowadzce do Moskwy Chagall namalował kilka dużych paneli ściennych dla Żydowskiego Teatru Kameralnego. W 1922 Marc Chagall wyjeżdża do Europy. Od 1923 mieszka na stałe we Francji, odkrywając piękno południa tego kraju. kolorowe bukiety i kwitnące drzewa, które najbardziej bezpośrednio oddają zachwyt artysty nad pięknem świata, stają się odtąd integralną częścią jego malarstwa.
22 Nowy Jork W przededniu II wojny światowej i w latach czterdziestych Chagall stale motywy społeczne, temat wojny i zniszczenia ucieleśniony w tragiczne obrazy cierpiących ludzi i zwierzęta, przedstawiające płonące wioski i symboliczne sceny ukrzyżowania. Dyrekcja Museum of Modern Art w Nowym Jorku zaprasza Chagalla do USA, a latem 1941 rodzina Chagalla przyjeżdża do Nowego Jorku. Po wyzwoleniu Paryża Chagall aspiruje do Francji, ale 2 września 1944 Bella umiera na sepsę. Chagall jest zdruzgotany żalem i dopiero po 9 miesiącach sięga po pędzle, by namalować dwa obrazy ku pamięci ukochanej. „Ślubne światła” „Przy niej”.
23 W latach dwudziestych pole działalności Chagalla rozszerzyło się. Otrzymuje liczne zamówienia na malarstwo monumentalne, ilustracje do książek, rzeźby, ceramikę, witraże, gobeliny i mozaiki, zyskując światową sławę. Ilustracje biblijne i witraże
24 Przed ostatnie dni Chagall kontynuował swoją… działalność twórcza. 28 marca 1985, w wieku 98 lat, Marc Chagall zmarł w windzie, wstając po dniu pracy w studio. Zginął „w locie”, jak przepowiedział mu kiedyś Cygan i jak przedstawiał siebie latającego na swoich obrazach.
25 Niewiele osób wie, na czym opiera się logo międzynarodowy festiwal„Słowiański Bazar w Witebsku” położył słynny Chagall Chagall, który stał się rozpoznawalna marka i symbol nie tylko rodzinne miasto artysta, ale na terenie całego kraju.
26 Człowiek sztuki Michaił Andriejewicz Sawicki to artysta, którego nazwisko nierozerwalnie wiąże się z głównymi tragediami ziemi białoruskiej XX wieku: II wojną światową i tragedią w Czarnobylu. W fenomenie Savitsky'ego nie da się oddzielić biografii i twórczości artysty. Naprawdę stworzył obraz swoich czasów, obraz bytu swojej epoki, właśnie dlatego, że ta istota i tym razem okrutnie i bezwzględnie budowała swój los.
27 Życie przyszłego słynnego artysty rozpoczęło się 18 lutego 1922 we wsi Zvenyachi, powiat Tolochin, obwód witebski. Michaił marzył o zostaniu artystą, choć oczywiście niejasno wyobrażał sobie, co to jest. We wsi nie było książek o sztuce. Nikt też nie widział artystów. Znajomość malarstwa ograniczała się w dzieciństwie, oprócz ikon, do dwóch reprodukcji Zapusty Kustodiewa i Poranka egzekucji Surikova. Mój ojciec skądś przywiózł te reprodukcje i bardzo się nimi opiekował.
28 Młodość Sawickiego zbiegła się z latami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Po maturze w 1940 r. został wcielony do Armii Czerwonej. Początek II wojny światowej został złapany w Czeczenii, ale już w listopadzie 1941 r. jako część desantu wylądował w Sewastopolu, gdzie brał udział w obronie miasta, która trwała 250 dni. Miasto zostało poddane, a po 5 dniach Sawicki dostał się do niewoli i po krótkim pobycie w więzieniu został wysłany do Rumunii, a następnie do Niemiec. Niemal na samym początku wojny Sawicki znalazł się w obozach koncentracyjnych Düsseldorf, Buchenwald i Dachau. 29 kwietnia 1945 został wyzwolony z obozu koncentracyjnego Dachau przez wojska amerykańskie.
29 „Więzień 32815” W 1974 artysta zaczął malować obrazy potępiające faszyzm. Do końca 1978 roku ukończył dziesięć płócien i nadał im ogólny tytuł Liczby na sercu. Na początku 1979 roku pojawiły się trzy kolejne płótna, które uzupełniały cykl. Dopiero trzy dekady później wskrzeszono doświadczenie w obrazach artystycznych. Zdjęcia z cyklu „Liczby na sercu” nie świadczą, nie mówią, ale krzyczą o faszystowskim piekle
30 „Madonna partyzancka z Mińska” Po powrocie do ojczyzny Sawicki wstępuje do szkoły artystycznej, a następnie do Moskiewskiego Instytutu Sztuki Surikowa, który ukończył w 1957 roku. Potem Michaił Sawicki wrócił do Mińska, gdzie mieszkał, praktycznie nigdzie nie wyjeżdżając, poświęcając się całkowicie malarstwu. Temat wojny staje się w jego twórczości centralny. Jego prace opowiadają o okropnościach wojny, o nieludzkich próbach, które spotkały ludzi podczas II wojny światowej.
31 W 1987 roku Michaił Sawicki zaczyna tworzyć cykl Black True Story. 5 lat pracy, 5 lat emocjonalnego niepokoju, bólu serca, zmęczenie fizyczne. Czarnobyl z punktu widzenia autorów był nieunikniony. Jest to wynik zarozumiałego i bezdusznego ludzka aktywność, co doprowadziło do tragedii wyobcowania z ziemi, natury, zwykłego sposobu życia, moralności. Savitsky jest pionierem tego tematu w sztuce. Wykorzystuje metodę sprawozdawczą do fabuł z czarnobylskich realiów, podaje alegoryczne znaczenie. Tak więc pojawiły się jego widoczne modlitwy
32 Ważne miejsce w twórczości artysty zajmują wątki chrześcijańskie: ostatnie lata autor pracował nad cyklem „Błogosławieństwa” i obrazy historyczne poświęcony ziemskiemu życiu Chrystusa. Nowy cykl obrazów „XX wiek” Michaił Sawicki rozpoczął się po zakończeniu cyklu „Przykazania błogości”. Artysta chciał w nim pokazać swoje rozumienie problemów XX XXI wieku.
33 Michaił Andriejewicz zmarł w wieku 89 lat 8 listopada 2010 r. Pochowany w Cmentarz Wschodni Mińsk. Wszystkie ich najlepsze obrazy artysta oddał naszemu miastu i zajęli poczesne miejsce w galerii Michaiła Sawickiego, która znajduje się w Muzeum Historii Mińska na Placu Wolności.
34 Najwyższym celem, któremu może służyć sztuka, jest pomóc ludziom głębiej zrozumieć życie i bardziej je pokochać – R. Kent
MIEJSKI PRZEDSZKOLNY INSTYTUCJA EDUKACYJNA PRZEDSZKOLE 163, Irkuck Projekt informacyjny i kreatywny Na temat: „Zapoznanie się z twórczością artysty Shishkin I.I.” ETAPY PRZYGOTOWANIA I REALIZACJI PROJEKTU
Muzeum w Twojej klasie Lekcja 20. Temat: V. Makovsky „Gra na pieniądze”, „W pracowni artysty” Cele lekcji: sprawdzenie, w jaki sposób dzieci poznały informacje o życiu i twórczości K.E. przedstaw uczniów
Rosyjski artysta Orest Kiprensky, którego obrazy podekscytowały rosyjską publiczność przez cały pierwszy połowa XIX wieku, urodził się 24 marca 1782 r. w majątku ubogiego ziemianina w powiecie Oranienbaum
Ilya Efimovich Repin (1577-1640) Artysta, malarz (portret, pejzażysta) epoki baroku. Rubens urodził się w Siegen, gdzie spędził pierwsze lata swojego życia, a w 1587 roku wrócił z rodziną do Antwerpii,
Finał test w sztukach plastycznych na stopień 2 F.I. student CZĘŚĆ GŁÓWNA Rozważ materiały artystyczne. Określ, w jakich 1 zajęciach artystycznych mogą być wykorzystane.
Malarz, ceramik i grafik, członek Związku Artystów Republiki Białorusi. Znaczna liczba prac tego mistrza znajduje się w muzeach na Białorusi oraz w prywatnych kolekcjach daleko poza jej granicami. Dla ostatniego
Okręgowa Biblioteka Dziecięca Seria „Wielcy artyści” Ivan Shishkin Opracowany, korektor i obróbka komputerowa Nikiforova M.Ya. Wołkowysk, 2015 Ivan Shishkin Rosyjski pejzażysta, malarz, rysownik
MUK „Zmartwychwstania biblioteka międzyosadnicza” Wydział Obsługi Biblioteki Centralnej Biblioteki Obwodowej Banku Centralnego Prezentacja „Woskresensk słynie z imion: Nazim Chałwasz” Woskresensk 2014 Z okazji 100. rocznicy urodzin
Podstawowa organizacja związkowa MKU „Wydział Edukacji Okręgu Kupińskiego” Projekt związkowy „Pamięć w imię życia”, poświęcony 70. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945. Nominacja:
Pokoloruj swoje arcydzieło! Wydawnictwo renesansowe AST UDC 379,8 BBC 77.056-92 Powielanie dowolnej ilustracji do badań lub jako przedmiot sztuki jest dozwolone. Jakiekolwiek komercyjne wykorzystanie reprodukowanych
12 maja 2017 wybraliśmy się na wycieczkę do Nowosybirskiego Państwowego Muzeum Sztuki. Będąc w muzeum sztuki możemy powiedzieć, że każdy zwiedzający wystawę może odkryć
Rosyjscy pejzażyści XIX wieku historia narodowa. Stowarzyszenie Podróżników wystawy sztuki. Polenov V.D. Savrasov A.K. Szyszkin I.I. Kuindzhi A.I. Lewitan II Bergholz R.A. 19 wiek
MBUK "KMTsRB im. A. F. Karnaukhova „Talenty działu informacji i bibliografii ojczyzna Wirtualna wystawa Kodinsk 2017 Na wystawie prezentowane są książki i publikacje, których materiały są poświęcone
1844 1930 Repin urodził się we wsi Chuguevo w obwodzie charkowskim w rodzinie osadnika wojskowego. Jego pierwszymi nauczycielami malarstwa byli miejscowi malarze ikon. Dom Repina w Chuguev (zdjęcie) Cenione marzenie młodych
Miesięczna gazeta informacyjna MAOU OOSH 6 KGO luty 2014 najlepszy lekarz wśród pisarzy Symbol 2015 Kiedy jesteśmy zakochani - to żyjemy Dniem chwała militarna Rosja strona 2 strona 3 strona 4 strona 5 Najlepszy lekarz
Pokoloruj swoje arcydzieło! Zdjęcia wielkich mistrzów Wydawnictwo AST UDC 379,8 BBK 77.056ya92 Powielanie dowolnej ilustracji do opracowania lub jako przedmiot sztuki jest dozwolone. Wszelkie komercyjne wykorzystanie
Wystawa jubileuszowa, poświęcony 185. rocznicy urodzin wybitnego rosyjskiego pejzażysty Iwana Iwanowicza Szyszkina Iwana Iwanowicza Szyszkina to rosyjski malarz pejzażowy, nazywany „artystą leśnego wojownika”,
Ilchenko Taisiya Dmitrievna 16.09.1920-01.19.2002 Wieś Juriewskoje, rejon wiesiegoński, obwód kalinin informacje ogólne Miejsce poboru: Data poboru: Front Leningradzki 1942 Stopień: sygnalista Kompanii
Wasilij Andriejewicz Sindeev (30 stycznia 1921-) Wasilij Andriejewicz Sindeev urodził się 30 stycznia 1921 we wsi Dołgie Leski Region Tula w rodzinie chłopskiej. Oprócz niego w dużej rodzinie dorastało trzech braci
Wystawa „Sense of Colour” 3 października w Petersburgu, w Muzeum Naukowym Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, odbyło się otwarcie wystawy „Sense of Colour”, na której zaprezentowano ponad dwieście
MBUK MOSR "Biblioteka rozliczeń" Singer malarstwo domowe(do 180. rocznicy urodzin V.G. Perowa) Art. Severskaya, 2014 Opracowanie: Moshchanova S.T. Układ komputera: Shumilina AG Among
Podróż do kraju „Inspiracji” (o artystach i ich dziełach) Ludzkość zawsze je pielęgnowała dzieła sztuki, gdzie dramat ludzkiego serca lub
38 3(5), 2014 39 Kronika akwarelowa Sergey Afonin Kalendarz, który zobaczyłem w drukarni, w której drukowany jest nasz magazyn, od razu przykuł moją uwagę. Uwielbiam akwarelę i jasną, niezapomnianą praca artysty,
2003 / Brześć. państwo nie-t, wyd. B.M. Lepeszko. Brześć: BrSU, 2003. 4. Dziennik Komitetu Prowincji Zachodnich za 1831 r. // Rosyjskie Państwowe Archiwum Historyczne w Petersburgu. Fundusz 1266. Inwentarz
Uwaga** Kalendarzowo-tematyczna sztuka planowania Klasa 7 lekcji w roku lekcji w temacie Temat sekcji / temat (liczba godzin), temat lekcji 1 1 Obraz w sztuce 2 2 Proporcje i struktura . 3 3
Drodzy nauczyciele! Tomsk regionalny Muzeum Sztuki istnieje od 1979 roku. W jej zbiorach znajduje się ponad 12 tysięcy eksponatów malarstwa, rysunku, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Nauczyciel Szkoła Podstawowa MBOU „Kuteynikovskaya gimnazjum” Jest jednak dziwny zawód, Kochać dzieci, dobre i niezbyt dobre. I razem radujcie się, wołajcie Ich wychowanie do zaangażowania, przy okazji. Nauczyciel
Miejskie Przedszkole Budżetowe instytucja edukacyjna ogólnorozwojowy typ „Przedszkole 3 wsi Lwowskoje” Bohaterska obrona Odessy obrona Odessy 1941 r. przez sowieckie siły lądowe,
Certyfikacja średniozaawansowana w 7 klasie w zakresie sztuk plastycznych ma na celu określenie poziomu przyswojenia materiału programowego przez studentów. Warunki i tryb wykonywania pracy Praca jest obliczana
Okręgowa Biblioteka Dziecięca Seria „Wielcy artyści” Rafael Santi Skompilowany, korektor i obróbka komputerowa Nikiforova M.Ya. Wołkowysk, 2015 Raphael Santi wielki włoski malarz, grafik i
Fajny zegarek „Kobiety Wielkiej Wojny Ojczyźnianej” Nieskompresowane żyto kołysze się. Idą nim żołnierze. Idziemy i jesteśmy dziewczynami, podobnie jak faceci. Nie, to nie chaty się palą - To moja młodość w ogniu... Oni przechodzą przez wojnę
GUK " sieć biblioteczna Wydział Służby i Informacji Okręgu Chotimskiego „Francisk Skaryna jest duchowym i edukacyjnym symbolem Białorusi” Od rodziców syn przyjął miłość do rodzinnego Połocka, którego imię
Miejskie szkolnictwo ogólne organizacja finansowana przez państwo„Szkoła średnia Brazhenskaya”, rejon Kansky, Terytorium Krasnojarskie. PRACA BADAWCZA NA TEMAT: „Dwie historie” Ukończone: Ionchenko Yana Olegovna
Wolfgang Amadeus Mozart Urodził się w styczniu 1756 roku w starym, pięknym górzystym mieście Salzburgu. Salzburg był stolicą małego księstwa, którego władca miał kler arcybiskup.
Bajeczny i prawdziwy w słynnym obrazie Pomimo tego, że najpopularniejsze dzieło Wiktora Wasniecowa oparte było na rosyjskiej opowieści ludowej, obrazu „Alyonushka” nie można nazwać prostą ilustracją.
Dla uczniów w klasie 6 1 Połącz obraz z nazwiskiem artysty i tytułem pracy Izaak Iljicz Lewitan Władimirka. 1 B Iwan Iwanowicz Szyszkin Żyto. 2 V Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow Rasputica.
44 Człowiek, który zawsze ciągnął łodzie Ivan Smirnov Kanadyjskie miasto Halifax w Nowej Szkocji zawsze było miastem żeglarzy. Od momentu powstania żyło w morzu i rzemiośle morskim. Port Halifax był pełny
Do 185. rocznicy urodzin Grigorija Pietrowicza Danilewskiego (26.04.1829 18.12.1890) Grigorij Pietrowicz Danilewski, rosyjski i ukraiński pisarz i publicysta, autor powieści z historii Rosji i Ukrainy
PROGRAM PRACY DLA SZTUKI KLASY 6 WYJAŚNIENIE Studium sztuk plastycznych w szkole podstawowej jest kontynuacją etap początkowy artystyczny i estetyczny rozwój osobowości
Centrum rozwoju GBDOU dziecko - dziecko ogród 115 dzielnicy Newski w Petersburgu Prezentacja: „Salute of Victory”. - lekcja otwarta. Wychowawca: Kostsova Margarita Gennadievna, Mus. pracownik: Skrypnikova Olga
sztuka(Klasa 6) Liczba godzin w tygodniu 1 godzina Liczba godzin w roku 35 godz. Notatka wyjaśniająca Program pracy w sztukach plastycznych na ocenę 6 jest opracowywana zgodnie z
Godzina lekcyjna w Dzień Zwycięstwa 9 maja w 5. klasie „Wstążka Jerzego” Cele: zapoznanie dzieci z bohaterskimi faktami z historii Rosji; pielęgnować szacunek dla tradycji swojego ludu; promować
درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پستخانه ادامه مي دهيي لطا گوش كوش و ترار كimesيد و imes كويد oint جار جمالت وorate orate هال شلي كه شويد orth خاط Post. POCZTĄ در پستخانه Boris:-Chciałem
PM Dulsky ZABYTKI STARYCH KAZAŃSKICH i inne eseje o architekturze Kazania. 1914 1927. Wydanie przedruk Kazań, 2013
Ministerstwo Kultury Federacja Rosyjska Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Kultury "KIRILLO-BELOSERSK MUZEUM HISTORYCZNO-ARCHITEKTONICZNE I SZTUKI" Z dziejów folkloru
Nota wyjaśniająca Program prac został opracowany na podstawie programu B.M. Nemensky "Sztuki piękne" klasy 5-7 dla instytucje edukacyjne i jest przewidziany na 35 godzin lekcyjnych rocznie.
„Książki o wojnie wpływają na naszą pamięć” Jurij Bondarev 1941-1945. Od bohaterów minionych czasów „Nie daj Boże, żebyśmy przez to przechodzili, Ale trzeba docenić, zrozumieć ich wyczyn Umieli kochać Ojczyznę, Są naszą pamięcią
PLANOWANIE WYDARZEŃ MIEJSKICH W KIERUNKU „SZTUKI PIĘKNE” NA II PÓŁROCZE 2016-2017 ROK AKADEMICKI IMPREZY INSTYTUCJA MIESIĄC MIEJSCE ODPOWIEDZIALNE UWAGI 1. „Noworoczny
MBUK „Kholmski scentralizowany system biblioteczny” Centralna Biblioteka Regionalna im. Yu.I. Dział obsługi Nikołajewa Iwan Konstantinowicz Aiwazowski poeta pejzaż morski Opatrzone bibliografią
11 marca o godz. 18.00 w hali wystawienniczej Dom Centralny Architekt Moskwa, Granatny pereulok, 7 otworzy wystawę charytatywną na rzecz jarosławskich artystów Leonida Malafeevsky'ego
Jan Damel Białorusko-polsko-litewski artysta z początku XIX wieku. przedstawiciel klasycyzmu. Zaczął doskonalić malarstwo w 1799 roku na Uniwersytecie Wileńskim u Franciszka Smuglevicha i Jana Rustema. Po ukończeniu kilku kursów i zdaniu egzaminów uzyskał tytuł magistra nauk humanistycznych, a później nauczyciela gimnazjum. W 1809 został mistrzem malarstwa i wiceprofesorem.
Jan Damel pisał głównie w: motywy historyczne: „Śmierć mistrza krzyżowców Ulricha von Jungingen w bitwie pod Grunwaldem”, „Śmierć księcia Poniatowskiego”, „Paweł I uwalnia Kościuszkę z niewoli”, „Rozbite wojska Napoleona w Wilnie”, „Francuzi przekroczenie Berezyny” itp. Jego prace znane są na motywy religijne(„Złożenie do grobu”, „Chrystus i Samarytanka”), portrety księcia D. Radziwiłła, hrabiów Joachima Chreptowicza, pejzaże Mińska i okolic („Młyn wodny”, „Drzewa pod wodą”), rysunki i szkice na tematy z życia ludów Syberii. Ponadto Damel, podobnie jak wielu artystów tamtych czasów, złożył hołd rysunek krajobrazowy. Twórczość artysty ukształtowała się pod wpływem klasycyzmu, ale w wielu jego pracach można wyczuć pragnienie romantycznego oddania rzeczywistości. Portrety Damela mają subtelną charakterystykę psychologiczną.
Vankovich Valenty-Wilhelm Białoruski malarz, przedstawiciel romantyzmu. Urodził się w średnio zamożnej szlacheckiej (szlacheckiej) rodzinie sędziego Melchiora Wańkowicza i Scholastyki Gorieckiej, siostry słynnego polskiego poety Antoniego Goreckiego. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (od 1824). Kreatywność kojarzy się z życie artystyczne Białoruś i Rosja
Twórczość Pierwszym nauczycielem malarstwa Vankovicha był przyszły generał zakonu jezuitów Gabriel Gruber, miniaturzysta. Pochodzący z Wiednia malował intensywnie dla polskiego króla Stanisława Augusta. Młody Vankovich w czasie wolnym od studiów czytał stare księgi zgromadzone w jezuickiej bibliotece i kopiował obrazy z klasztoru. Skończywszy szóstą klasę, umiał już malować miniatury i portrety olejem, poprawiając rysunek i kolor. W Petersburgu zyskuje coraz większe uznanie. Po czterech latach żmudnych studiów wraca na Uniwersytet Wileński ze złotym medalem. Po 1830 roku artysta przestał interesować się rysowaniem miniatur, teraz pociągały go tylko tematy historyczne i chciał pracować tylko w tym kierunku. Jednak wpływ nauki Andrzeja Towiańskiego dotarł do jego majątku w Ślepiance. Na początku wciąż żył w nim stary entuzjazm. Wankowicz był człowiekiem ambitnym, ale sukcesy w Wilnie i Petersburgu nie trwały. Jednak w czterdziestoletnim artyście ponownie obudziło się pragnienie nowych sukcesów. Opuścił dom i kraj i wyjechał do Paryża, gdzie ponownie zbliżył się do Adama Mickiewicza.
Napoleon Orda Białoruski i polski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta, rzeźbiarz, pedagog. Od 1833 r. mieszkając w Paryżu pobierał lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Podróżuję po krajach Europy i Afryki Północnej, wykonując wiele szkiców pejzaży, głównie widoków miejskich. Na Białorusi znany jest z albumu widoków guberni grodzieńskiej, mińskiej, kijowskiej itp., do której zbierał podczas podróży.
Napoleon Horde i Ukraina Do naszych czasów zachowało się 177 dzieł artysty, które przedstawiają pejzaże architektoniczne Ukraina. Jego rysunki zostały wykorzystane podczas przygotowania projektów renowacji następujących obiektów:
Zamek Ostroh A także takie zabytki architektoniczne jak: · Kościół św. Andrzeja w Kijowie, · Kościół Jana Chrzciciela w Białym Kościele, · Zamek Dubno, · Zamek Łetyczewski.
Napoleon Orda i Białoruś Wśród białoruskich dzieł Ordy: „Pałac Wołożyński”, „Zamek Geranyonsky”, „Dwór Diatłowskaja”, „Dwór Zakozelskaja”, „Park Łogojski”, „Pałac Różański”, „Pałac Skokowski” , „Mińsk. Plac Katedralny, Świsłocz, Grodno, Oswieja, Zamek Krewo, Nowogródek (1850-1870). Na podstawie jego rysunków i akwareli w latach 1873-1883 powstały litografie (artysta A. Misurowicz) i wydane w Warszawie (260 arkuszy graficznych w 8 seriach). Ciekawe. Każdy Białorusin może zobaczyć dzieło Napoleona Ordy „Zamek Radziwiłłów w Nieświeżu” na banknocie 100 000 rubli białoruskich. Ciekawe. Na każdym rysunku Hordy jest mały szczegół - ludzie są przedstawiani swobodnie, jakby przypadkowo.
Chrutsky Ivan Fomich Białoruski artysta, malarz, szlachta herbu Leliwa. Znany z martwej natury i portretów grupowych. Urodzony 27 stycznia 1810 r. w rodzinie księdza greckokatolickiego, szlachcica Tomasza Chrutskiego. Chrutsky otrzymał średnie wykształcenie artystyczne w Połockiej Wyższej Szkole. W 1827 przybywa do Petersburga. Tutaj do 1829 pobierał lekcje u angielskiego malarza J. Dowa i jednocześnie studiował w Cesarskiej Akademii Sztuk. Skopiowane w Ermitażu. W 1830 roku Chrutsky wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tam uczył się u takich mistrzów jak A.G. Varnek, F.A. Bruni.
Kreatywność Ivan Fomich Khrutsky znany jest jako artysta, który działał zgodnie z rosyjską szkołą akademicką. Do historii sztuki wszedł ze swoimi martwymi naturami. Pierwsze datowane studia artysty – „Martwa natura z wazonem” i „Martwa natura z ptakiem” – pochodzą z 1832 roku. Głównym kierunkiem pracy Chrutskiego w tym okresie była praca nad martwą naturą „Martwa natura z wazonem” (1832) „Martwa natura z ptakiem” (1832)
24 września 1839 r. I. F. Khrutsky „za doskonałą pracę w portretowaniu, malarstwie pejzażowym, a zwłaszcza w malowaniu owoców i warzyw” otrzymał tytuł akademika malarstwa. Od tego czasu Chrutsky przestał malować spektakularne martwe natury. Obraz „Stara kobieta na drutach” (1838) przybliża go do artystów, którzy nie mieli wykształcenia akademickiego, na przykład z A.G. Venetsianovem, a zwłaszcza V. A. Tropipinem. W 1838 r. Za tę pracę, a także za martwą naturę „Kwiaty i owoce” Iwan Chrutski otrzymał mały złoty medal „Stara kobieta na drutach” (1838). : „W pokoju” (1854) i inni.
