W Czy malarz zawsze woli śpiewać o naturze, jeśli mogę tak powiedzieć, w jej najczystszej postaci, bez architektonicznych struktur? Nie zawsze. W końcu jego budynki ożywiają się, nadają nowego znaczenia. Nawet nie będąc wartością historyczną i artystyczną, w jedności z otoczeniem nabierają szczególnej wyrazistości, są postrzegane jako ważne, a czasem główne ogniwo kompozycji.
Innych mistrzów inspiruje pejzaż miejski, gdy w obrazie głównym miejscem jest szkic, rysunek, a nie przyroda, ale budynki architektoniczne.
Wiele budynków z drewna i kamienia jest pięknych przy każdej pogodzie. Ale zimą są bardziej "w zasięgu wzroku" - nie są zasłonięte drzewami i krzewami, pokrywa śnieżna ukrywa wszystkie rozpraszające uwagę szczegóły.
Jednak o tej porze roku praca na zewnątrz jest trudna: jest zimno, a nawet mroźno. Ręce zamarzają, kolory gęstnieją. Znamy jednak wiele pięknych dzieł, w których śpiewane są zimowe pejzaże. Co prawda nie wszystkie powstały w plenerze, ale zostały napisane w warsztacie na podstawie szkiców, z pamięci lub z okna.
Płótno S. Svetoslavsky'ego nosi nazwę „Z okna Moskiewskiej Szkoły Malarstwa”. Jest wykonany, jak mówią, naturalny: objętość, kolor, faktura przedmiotów są niezwykle dokładnie oddane. Dach czterospadowej dzwonnicy, zielone żarówki kościoła, ozdobione sztukaterią bębny, sypki śnieg, bielone ściany domów są namacalnie napisane. Mimo wszystko obraz wcale nie jest naturalistyczny. Zawiera poezję spokojnego zimowego dnia, kiedy błękitne niebo prześwieca przez lodowatą mgłę, a promienie niskiego słońca złocą pokryte śniegiem dachy. Kiedy niebieskawa mgiełka unosi się z kominów, a odległość tonie w chłodnej mgiełce. Pejzaż, pełen przestrzeni, powietrza, artysta codziennie obserwował z okna, ale malował go tak świeżo, dźwięcznie barwnie, jakby widział go po raz pierwszy.
Jeśli obraz Svetoslavsky'ego daje wyobrażenie o skali Moskwy, jej wyglądzie sprzed wieku, to obraz N. Gonczarowej przenosi widza do miasta początku naszego wieku, na skrzyżowanie wąskich przytulnych uliczek . Świeżo padający śnieg zamienił drzewa w kłęby chmur, starannie przykrył dachy, chodniki i wesoło skrzypi pod chodnikami.
Nie jest to już naturalny pejzaż, ale obraz wykonany według wrażenia. Jest dekoracyjny, konturowy, napisany w sposób uogólniony, bez dopracowywania szczegółów. Używając tylko kilku kolorów, Goncharova ominęła
dbałość o perspektywę powietrzną, niuanse tonalne i kolorystyczne – zależało jej na uchwyceniu ogólnego wrażenia z tego, co widziała, aby stworzyć obraz moskiewskiej zimy.
Obraz P. Konczałowskiego „Apteka na Sadowej” jest zupełnie inny. Podejście do natury jest tu plenerem: artysta przekazuje efekty charakterystyczne dla otwartej przestrzeni - bogactwo barw i odcieni, wrażenie napływania ze wszystkich stron świata. To raczej etiuda w technice alla prima - tworzona od razu, w jednym siedzeniu, jednym oddechem.
Jednak artysta nie przedstawił pierwszej rzeczy, która przykuła jego uwagę. Przyciągał go zakątek starego miasta, liryzm zimowej, słabo zaludnionej ulicy z gołymi drzewami i małymi, przysadzistymi domkami. Centralne miejsce w kompozycji zajmuje stary budynek, w którym mieści się apteka. Drzewa na pierwszym planie potęgują wrażenie głębi przestrzeni, służą jako kamerton do regulacji tonalnej i kolorystycznej, określając skalę budynków.
Aby opanować ołówek i farby, warto dokładnie przeanalizować prace mistrzów. Pod tym względem szkic Konczałowskiego może wiele powiedzieć: jak artysta pracował z pędzlem? Co
ciemniejsze - pokryte śniegiem dachy i ulice czy zachmurzone niebo? Czy zaspy śnieżne są napisane tylko wapnem? Jak kierował pędzlem, gdy przedstawiał drzewa - od góry do dołu lub od dołu do góry? A co nakreślił najpierw - niebo czy drzewa?
Porównaj twórczość P. Konczałowskiego z obrazem K. Yuona „Poranek przemysłowej Moskwy”. Czy nie są zupełnie inne? Pierwszy ma charakter kameralny, krajobraz ogranicza się do niewielkiej przestrzeni. A obraz Yuona to majestatyczna panorama.
Przed nami stolica pierwszych lat powojennych. Surowe sylwetki rur, budynków fabrycznych, hangarów powtarzają energiczne postacie robotników. Wiele pionowych linii przeciwstawia się poziomym, tworząc plastyczną równowagę. Dym wydaje się zamieniać w baranki z chmur i rozrzucać po niebie. Wysokie drzewa po prawej i lewej niejako spajają górną i dolną część kompozycji, a jednocześnie podkreślają surowość industrialnego krajobrazu dziwacznymi konturami gałęzi.
Yuon przycina obraz tak, aby zaczynał się od druga plan: pozwala to uniknąć pokazywania niepotrzebnych szczegółów i zatrzymać uwagę widza na tym, co najważniejsze. Poranne słońce rozpościerało na przestworzach wachlarz złotych promieni, wnosząc powagę do krajobrazu. Jeśli mistrz nie wybrał licznika- ażurowe oświetlenie, które sprawia, że budynki i postacie ludzi wyglądają jak sylwetki, a preferowane oświetlenie boczne, skupiające się na właściwościach objętościowych i kolorystycznych obiektów, wówczas wrażenie płótna byłoby znacznie słabsze. Teraz jest prawdziwie monumentalny - dzięki surowej kompozycji, przesiąkniętej wyraźnym, wyraźnym rytmem, stabilnością większości obiektów, wysokim horyzontem i spokojnym układaniem kresek. A charakter obrazu przypomina mozaikę.
Twój własny niepowtarzalny styllisty od V. Byalynitsky-Birul. Jego pejzaże są poetyckie, pełne cichego smutku. Zdają się być spowite lekką, delikatną mgiełką, w której łagodzą kontury i kształty przedmiotów, kontrasty światła i cienia, jasność kolorów. Ale malarstwo nabiera szczególnej integralności, kompletności.
Artysta przedstawił dom, w którym do niedawna mieszkał wielki Lenin. Zarówno budynek, jak i wszystko wokół wygląda tak, jak było z nim. Dom zbudowany w stylu rosyjskiego klasycyzmu z końca XVIII - początku XIX wieku, duża zaśnieżona łąka, światło- szare niebo zaprojektowano w bliskiej gamie kolorów i tonów, których dźwięk wzmacniają ciemne plamy jodeł. Pień drzewa na pierwszym planie przypomina żałobną wstążkę. Wyobraź sobie kompozycję bez tego szczegółu – straci przestrzenną głębię, integralność, wyrazistość.
Czasami początkujący artyści pytają: gdzie szukać ciekawych motywów? Z tej okazji moskiewski malarz I. Sorokin mówi: „Podróżując dużo po kraju, zdałem sobie sprawę, że moim głównym tematem jest
centralna Rosja. Stare rosyjskie miasta, a także pobliskie wsie, wsie całkowicie wypełniają i urzekają moją twórczą wyobraźnię. Teraz jakoś nie ciągnie do odległych krain. Zanim wydawało się, że znajdziesz tam coś niezwykłego. Ale po prostu się wydawało. A wszystko, co niezwykłe, ciekawe jest blisko nas, wśród nas, po prostu trzeba to zobaczyć.
Krajobraz Sorokina „Zima w Suzdal” uosabia urok miasta z licznymi zabytkami starożytności, wielobarwnymi kopułami, dachami i murami. Zaspy śnieżne, budynki, drzewa są ukształtowane solidnie, odważnymi, swobodnymi pociągnięciami. Dobrze wybrany jest punkt widzenia na Sobór Narodzenia Pańskiego i otaczające go budynki. Perspektywa ulicy, płotów, drzew przyciąga wzrok do centralnej części
starożytnego miasta, a jednocześnie posiada całą kompozycję. Lewa strona płótna jest wizualnie bardziej obciążona niż prawa strona, co nadaje krajobrazowi jeszcze więcej życia i naturalności.
Jak artysta osiągnął taką spójność wszystkich elementów obrazu? Przede wszystkim ujrzał naturę w jedności z otoczeniem, natychmiast zasłaniając ją oczami, błyskawicznie porównując proporcje, objętości, kolory.
Budynki architektoniczne mogą być nie tylko integralną częścią krajobrazu – wiejskiego, miejskiego, przemysłowego. Na wielu obrazach kojarzą się z dowolną sceną rodzajową. Na przykład w pracy V. Telina „Dom jest pusty” ujawnia się związek między człowiekiem a jego domem, który dotyczy
może wiele powiedzieć. O tym, że zbudowali go mistrzowie swojego rzemiosła. I udekorowane z miłością i smakiem. Jak długo służyło ludziom. Ale właścicieli już nie ma, stary, jeszcze ładny, mocny dom jest pusty - a okna z pięknymi rzeźbionymi ościeżnicami są zabite deskami...
Można przytoczyć nieskończoną ilość przykładów najróżniejszych rozwiązań krajobrazu architektonicznego. Jeśli wy, drodzy młodzi artyści, dacie się ponieść temu tematowi - a po prostu nie da się nie dać się ponieść emocjom - to dalej
najpierw rysuj ołówkiem, maluj akwarelami i olejami budynki, które nie są zbyt skomplikowane w formie i wystroju. Najpierw spróbuj zrozumieć projekt budynku, stosunek jego kubatury i otaczających obiektów. Przedstawiając stary kościół, komnaty, mury twierdzy, zwróć szczególną uwagę na ich połączenie z drink zacisk - starożytni architekci zawsze widzieli architekturę w jedności z naturą.
Własna poezja w budynkach fabrycznych, winda PGR, elektrownia cieplna z przysadzistymi chłodniami i smukłymi rurami. Wybierz punkt widzenia, który najlepiej podkreśli charakterystyczne cechy architektury. Ciekawie jest rysować i sikać ten sam motyw o różnych porach roku iw różnych warunkach oświetleniowych.
Podczas pracy opanowujesz nie tylko umiejętności graficzne i malarskie – zdajesz się przenikać plan architekta i tak jak on budujesz ściany i dachy na papierze lub płótnie, ozdabiasz budynek rzeźbami lub sztukaterią.
Staraj się przekazać solidność, ciężar budynku lub aspirację w górę, lekkość. Spójrz na elewację budynku - wyobraź sobie jej boczne i tylne ściany i zastosuj pociągnięcia lub pociągnięcia, biorąc pod uwagę projekt, cechy układania cegieł, kłód, bloczków żelbetowych.
Architektura jest wszędzie wokół nas. Można powiedzieć, że żyjemy w świecie architektury, która przybyła do nas od starożytności i nieustannie zmienia swój wygląd. Mapowanie tego świata to niezwykle ekscytujące zadanie,
ekscytujący. W każdym przypadku ma swoją własną charakterystykę i własne rozwiązania.
Życzymy twórczego sukcesu!
A. Alechin
Magazyn „Młody Artysta” №12, 1987
pejzaże architektoniczne, arcydzieła sztuki światowej, obrazy dawnych artystów
Szybki skok do sekcji:Jak wiadomo, architektura i malarstwo kojarzą się z narodzinami malarstwa olejnego, bo sztuka architektoniczna jest znacznie starsza. Starożytni greccy architekci walczyli o precyzję i doskonałość rzemiosła, które są cechami charakterystycznymi sztuki greckiej w ogóle. Wymyślone przez nich formuły już w VI wieku p.n.e. wpłynęły na architekturę minionych dwóch tysiącleci. Wystarczy przypomnieć dwa główne porządki w archaicznej i klasycznej architekturze greckiej - porządek dorycki i porządek joński. Architektura całego świata zachodniego czerpała inspirację z klasyki greckiej. Wielu artystów XIX wieku zakochało się w rzymskich i greckich kanonach piękna architektonicznego (architektoniczne fantazje Thomasa Cole'a), podziwiało architekturę współczesną lub lubiło egzotykę islamu (Alberto Pasini, Jerome Jean-Leon i inni) i Indii. architektura (Lord Edwin Wicks i inni artyści) . Ta sekcja zawiera niewielką część arcydzieł sztuki światowej poświęconych architekturze. Obrazy z architekturą to zawsze nie tylko arcydzieła sztuki, ale także okazja do zanurzenia się w historii, tak jak wyobrażali sobie artyści minionych wieków.
Marzenia architektoniczne, Thomas Cole (USA)
1840, x, m,
malarz: Thomas Cole
[zabytkowa architektura, budynki, domy]
obrazy w dziale:
To interesujące:
Odmiany prezentów
Jednym z najlepszych prezentów elitarnych jest obraz autorski lub dobrze wykonana kopia, poniżej znajduje się artykuł o rodzajach prezentów: symboliczne, autorskie, komiksowe, uniwersalne, pieniężne itp.
Prezentowany prezent wyraża przede wszystkim uwagę na obdarowywaną osobę. Jednocześnie chęć zrobienia miłego prezentu jest o wiele cenniejsza niż okazywana hojność.
Wszystkie prezenty można podzielić na kilka rodzajów:
1. Prezenty symboliczne.
W czasach starożytnych znajomość symbolicznego znaczenia prezentów była uważana za obowiązkową. Wtedy zwyczajowo prezentowano jako prezenty kamienie półszlachetne i szlachetne, loki włosów, bukiety niektórych rodzajów roślin, torebki z koralikami itp. W dzisiejszych czasach takie symbole nie są już modne, a znaczenie teraźniejszości zależy od okoliczności . Przy przekazywaniu warto wcześniej przygotować przemowę towarzyszącą lub pocztówkę, aby odbiorca od razu zrozumiał znaczenie.
2. Komiczne prezenty.
Takie prezenty dają obdarowanej osobie wiele przyjemnych minut, ale należy je starannie dobierać. Fajne upominki mogą nie być odpowiednie, jeśli osoba, którą otrzymują, nie ma poczucia humoru lub jeśli nie pasują do otoczenia, w którym odbywa się uroczystość. Prezenty komiksowe są wręczane bliskim przyjaciołom lub krewnym, ale lepiej unikać wulgarnych wskazówek.
Ten typ obejmuje rzeczy wykonane ręcznie: hafty, ubrania z dzianiny, wyroby z drewna, kute elementy wyposażenia wnętrz itp. Wszystkie cechy prezentu zależą wyłącznie od możliwości autora. W ostatnim czasie autorskie prezentacje stały się produktami poligraficznymi, np. kalendarzem ze zdjęciem odbiorcy. Do takiego prezentu lepiej dołączyć kartkę z życzeniami.
4. Niezbędne rzeczy.
Takimi prezentami są przedmioty potrzebne w życiu codziennym, na przykład torba, bielizna, buty, kosmetyki. Prezentują je tylko krewni i bliscy przyjaciele. Nieznanym osobom nie należy wręczać takich prezentów, ponieważ mogą one powodować uczucie zakłopotania, a ponadto można pomylić się z rozmiarem.
5. Wymarzony prezent.
Dla każdej osoby najbardziej pożądanym prezentem jest spełnienie upragnionego marzenia, ale rzadko kto porusza takie tematy nawet z bliskimi osobami. Taki prezent musisz wręczyć tylko wtedy, gdy masz całkowitą pewność, że właśnie to chce otrzymać obdarowana osoba. Podczas prezentacji należy wygłosić przygotowane wcześniej wystąpienie, wyrażając jednocześnie nadzieję, że otrzymany przedmiot naprawdę sprawi przyjemność.
6. Uniwersalny prezent.
Ta odmiana obejmuje grupę przedmiotów neutralnych wręczanych w prezencie w przypadku, gdy preferencje obdarowanego są nieznane. Są to pamiątki, kwiaty, wazony, popielniczki, szklanki, komplety naczyń, notesy i słodycze.
7. Prezent pieniężny.
Jeszcze nie tak dawno zwyczajem było dawanie pieniędzy w prezencie na wesele, ale teraz takie prezenty wręcza się również na inne uroczystości. Prezent pieniężny jest szczególnie istotny dla osób doświadczających pewnych trudności materialnych. Jednocześnie banknoty prezentowane w prezencie muszą być dużego nominału i nowe. Umieść je w czystej kopercie lub specjalnej pocztówce z kieszonką.
Niezależnie od wybranego rodzaju prezentu należy o tym pomyśleć z wyprzedzeniem, w przeciwnym razie w ostatniej chwili nie można znaleźć potrzebnej rzeczy.
Przesłane przez: natty
Miejski krajobraz
typy krajobrazu
W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić pejzaże wiejskie, miejskie (w tym urbanistyczne i weduty) oraz przemysłowe. Szczególnym obszarem jest wizerunek żywiołu morza – mariny.
Wiejski krajobraz aka „wioska”
Ten kierunek gatunku pejzażowego był zawsze popularny, niezależnie od mody. Związek między naturą a rezultatami świadomej działalności ludzkości zawsze był dość złożony, a nawet sprzeczny; w sztukach wizualnych jest to szczególnie widoczne. Szkice pejzażowe z architekturą, płotem czy dymiącym kominem fabrycznym nie tworzą nastroju spokoju: na takim tle całe piękno natury ginie, przemija.
Istnieje jednak środowisko, w którym działalność człowieka i przyroda są w harmonii, lub wręcz przeciwnie, przyroda odgrywa dominującą rolę – to wieś, gdzie struktury architektoniczne niejako uzupełniają motywy wiejskie.
Artystów w wiejskim krajobrazie przyciąga spokój, rodzaj poezji wiejskiego życia, harmonia z naturą. Dom nad rzeką, skały, zieleń łąk, wiejska droga dały impuls do inspiracji artystów wszystkich czasów i krajów.
Ten typ pejzażu był wynikiem kilkusetletniego rozwoju malarstwa pejzażowego. W XV wieku rozpowszechniły się pejzaże architektoniczne, które przedstawiały widoki miasta z lotu ptaka. Na tych interesujących płótnach często przenikała się starożytność i nowoczesność, obecne były elementy fantazji.
Rodzaj pejzażu, jeden z rodzajów malarstwa perspektywicznego, obraz rzeczywistej lub wyimaginowanej architektury w naturalnym środowisku. Dużą rolę w krajobrazie architektonicznym odgrywa perspektywa liniowa i powietrzna, łącząca naturę i architekturę.
W krajobrazie architektonicznym wyróżniają się widoki perspektywiczne urbanistyczne, które nazwano w XVIII wieku. wedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi w Wenecji), typy osiedli, zespoły parkowe z budynkami, krajobrazy z antycznymi lub średniowiecznymi ruinami (J. Robert; K. D. Friedrich Opactwo w gaju dębowym, 1809–1810, Berlin , Państwowe Muzeum; S.F. Szczedrin), krajobrazy z wyimaginowanymi budynkami i ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Weduta(wł. veduta, dosł. - widziane) - pejzaż, który dokładnie oddaje udokumentowany widok okolicy, miasta, jeden z początków sztuki panoramicznej. Pejzaż późnowenecki, ściśle związany z nazwiskami Carpaccio i Bellini, którym udało się znaleźć równowagę między dokumentalną dokładnością przedstawiania rzeczywistości miejskiej a jej romantyczną interpretacją. Termin pojawił się w XVIII wieku, kiedy do reprodukcji widoków użyto camera obscura. Czołowym artystą pracującym w tym gatunku był A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Waszyngton, National Gallery).
przystań (wł. marina, od łac. marinus - morze) - jeden z rodzajów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze.
Marina ukształtowała się jako niezależny gatunek w Holandii na początku XVII wieku: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea” (1842, Londyn, Tate Galeria), K. Monet „Wrażenie, wschód słońca” (1873, Paryż, Muzeum Marmottan), S.F. Szczedrin „Mały port w Sorrento” (1826, Moskwa, Galeria Tretiakowska).
Aivazovsky, jak nikt inny, zdołał pokazać żywy, wypełniony światłem, nieustannie poruszający się element wody. Pozbywając się zbyt ostrych kontrastów klasycznej kompozycji, Aiwazowski w końcu osiąga prawdziwą wolność malarską. Brawura - katastroficzna „Dziewiąta fala” (1850, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów tego gatunku.
Na pierwszy rzut oka pejzaż architektoniczny nie wydaje się najtrudniejszym gatunkiem fotograficznym: obiekt jest statyczny, zawsze można poczekać na odpowiedni moment do wykonania zdjęcia, jest możliwość wykonania wielu ujęć – dlaczego nie idealne warunki? Ale, jak wszędzie, ma swoje prawa, tajemnice i trudności. „Wybór czasu to oszczędność czasu”, chociaż Francis Bacon nie widział narodzin fotografii, ten aforyzm można śmiało przypisać fotografii.
Tworzę głośność
Idealny czas na filmowanie to wczesny poranek i dwie lub trzy godziny przed zachodem słońca: słońce jest nisko, promienie padają z boku, światło jest rozproszone: profesjonalni fotografowie i operatorzy nie bez powodu nazywają ten okres „złotą godziną”. Naturalne i miękkie cienie nadają budynkom objętość, a obrazowi nastrój i lekkość. Innym sposobem na podkreślenie głośności jest fotografowanie po skosie, pod kątem: budynki i wnętrza zyskują niezbędną zwiewność, w kadrze pojawia się dynamika. Do takich prac stosuje się obiektyw szerokokątny, który dodatkowo zwiększa przestrzeń w kadrze, pomaga stworzyć iluzję przestronności.
Kładziemy akcenty
Niekiedy ciekawe fotografie architektoniczne uzyskuje się pod kątem frontalnym, gdy autor chce podkreślić i uwydatnić rytm elementów elewacji: powtarzających się okien, kolumn, rysunków. Obiektyw szerokokątny pozwala uchwycić cały budynek bez odcinania dachu czy fundamentu. Ale przy braku odpowiedniej optyki lepiej zwrócić uwagę na nietypowe detale, okna, mozaiki - skup się na jasnych elementach budynku, zrób im zbliżenie.
Patrzymy głęboko
Jeśli chcesz oddać wrażenie przestrzeni i trójwymiarowości, użyj perspektywy świetlnej lub powietrznej. Perspektywa światła tworzy głębię w kadrze, wciąga wzrok widza w obraz. Znajduje zastosowanie w prawie wszystkich rodzajach sztuki: w kinie, malarstwie i oczywiście fotografii - gdzie konieczne jest stworzenie iluzji objętości w samolocie. Pojęcie perspektywy świetlnej można wyjaśnić w następujący sposób: ton i kontrast obiektów są wyciszone, wnikają w głąb przestrzeni. To jak przedstawienie w teatrze: patrzymy na jasny obiekt (scenę) z ciemności (audytorium) – taką perspektywę nazywamy bezpośrednią.
Jest też odwrócona perspektywa świetlna: na pierwszy plan wysuwają się jasne obiekty, a w tle ciemniejsze: jakbyśmy z dobrze oświetlonego pomieszczenia zaglądali w ciemny korytarz.
Perspektywa z lotu ptaka - gdy głębia przestrzeni przejawia się dzięki warstwie powietrza między badanym a obserwatorem. Deszcz, mgła, kurz, śnieg pomogą to pokazać. Aby jeszcze bardziej podkreślić zamglenie, w fotografii stosuje się specjalne filtry światła. Podobny efekt można osiągnąć za pomocą bardziej dostępnych środków: spróbuj sfotografować strukturę architektoniczną przez liście, ogrodzenie lub inną „przeszkodę”: to nada ramie objętość i głębię.
Określ punkt strzelania
Punkt strzelecki jest także środkiem wyrazu w fotografii. Normalnym punktem jest to, jak widzimy przedmioty w życiu, z naszej wysokości; często używany przy fotografowaniu wnętrz, gdy trzeba stworzyć iluzję obecności w widzu. Fotografowanie z góry nadaje zdjęciu wrażenie lotu, przestronności i nieskończoności: kolorowe dachy domów, które wychodzą poza horyzont; specjalny wzór ulic; panorama miasta – w tym przypadku obiekt zdjęciowy staje się całym zespołem architektonicznym, a nie oddzielnym budynkiem.
Monumentalność, majestat i szlachetność konstrukcji doskonale oddaje podczas strzelania z niższego kąta. Podczas takiej sesji tłem staje się niebo.
Szybujące białe chmury lub ciężkie chmury, złocistoróżowy zachód słońca lub ciemnoniebieskie przejścia burzowe — znajdź najlepszą kombinację dla swojego architektonicznego krajobrazu, aby stworzyć naprawdę interesujące ujęcie.
Częstym problemem, który pojawia się podczas fotografowania architektury z niskiego punktu, są „spadające” ściany budynku. Można tego uniknąć, jeśli warunki fotografowania pozwalają na przechylenie aparatu za pomocą obiektywu szerokokątnego, tak aby dolna krawędź budynku lub horyzont znajdowały się pośrodku kadru. Geometria konstrukcji w tym przypadku zostanie zachowana znacznie lepiej.
Zabawa kontrastami
Każda gra kontrastów – duża i mała, jasna i ciemna, dynamiczna i nieruchoma – przyda się. Majestatyczne pomniki lub malutkie kościółki – efekt można wzmocnić, umieszczając na pierwszym planie ludzi, drzewa lub zwierzęta: kontrast podkreśli główny temat i naprowadzi wzrok widza na właściwy punkt. Podczas fotografowania architektury ważna jest praca przy zamkniętej przesłonie (nawet w nocy), aby wszystkie szczegóły budynku były dobrze widoczne. W związku z tym czas otwarcia migawki wydłuża się i trzeba jakoś zredukować drgania aparatu. Na ratunek przyjdą statyw i kabel (zdalne wyzwalanie migawki): pierwszy bezpiecznie umocuje aparat w pożądanej pozycji, a drugi wyeliminuje potrzebę dotykania aparatu podczas fotografowania, zmniejszając w ten sposób prawdopodobieństwo wstrząsu do zera .
„Teoria bez praktyki jest martwa” – wielki dowódca Aleksander Suworow dokładnie wiedział, o czym mówi. Ćwicz, szukaj nowych perspektyw i nieoczekiwanych rozwiązań. Szczęśliwe zdjęcia!
Cel zadania – rozwijanie umiejętności pracy nad kompozycyjnym rysunkiem architektonicznym w plenerze; studium technik tworzenia funkcjonalnej, harmonijnej i wyrazistej formy architektonicznej.
Zadania i kolejność wykonywania . W drugim roku zadanie zobrazowania architektonicznej zewnętrza staje się trudniejsze, ponieważ proponuje się stworzenie obrazu nie oddzielnego budynku lub jego fragmentu, ale integralnej kompozycji o szerokim pokryciu przestrzeni. Wyobrażając sobie możliwość wykorzystania obserwowanej przestrzeni architektonicznej i jej treści merytorycznej do stworzenia złożonego wzorca architektonicznego, należy rozważyć możliwość zastosowania podstawowych praw kompozycji: integralności, równowagi, obecności centrum, organizacji rytmicznej, wykorzystania kontrastów, pewnych relacji statyki i dynamiki form. Konieczne jest poważne podejście do wyboru motywu, podkreślenie głównego obiektu obrazu, określenie centrum kompozycyjnego. Następnie przeanalizuj możliwość warunkowego podziału przedstawionej przestrzeni na plany (pierwszy, środkowy i daleki) i rozważ możliwość pokazania zagospodarowania przestrzeni od pierwszego planu w głąb. Jednocześnie obiekty pierwszego planu, jeśli są zawarte w kompozycji, muszą być umieszczone na krawędziach, aby utworzyć zamkniętą kompozycję i uwolnić środek kompozycji, aby pokazać główne duże obiekty w tle. Po takiej analizie wybierany jest optymalny punkt widzenia, biorąc pod uwagę projekt kompozycyjny. Jednocześnie należy zrozumieć, że w zależności od wyboru punktu widzenia zmienia się emocjonalna percepcja obrazu. Np. niska linia horyzontu podkreśla monumentalność form, a wysoki punkt widzenia pozwala pokazać głębię i szerokość przestrzeni, odsłonić jej plany, czyli rzeczywiste połączenia przestrzenne, wypełnić obraz dużą ilością detali. Daleszy punkt widzenia sprawia, że cięcia perspektywiczne są spokojniejsze, bliższe bardziej zniekształca kształty obiektów i ich rzeczywistą skalę, ale sprawia, że obraz jest bardziej dynamiczny i wyrazisty. Następnie szkicowanie jest gotowe. Możesz użyć ramki wizjera, aby wyróżnić kadr z nieograniczonej przestrzeni, ale lepiej szkicować z nieco szerszym pokryciem przestrzeni, a następnie określić granice kompozycji. Tworząc naturalną kompozycję nie należy biernie kopiować wszystkich obiektów, które przypadkowo wpadły w pole widzenia i ich przypadkowej względnej pozycji. Wręcz przeciwnie, aby stworzyć wyrazistą i harmonijną kompozycję, należy usunąć wszystko, co przeszkadza w rysunku, zmienić względne położenie obiektów (zestawić plany, „przesunąć” poszczególne elementy). Jednak mimo takich korekt kompozycja musi być poprawnie zbudowana zgodnie z prawami perspektywy obserwacyjnej. Dlatego przystępując do budowy konieczne jest wytyczenie linii horyzontu, a następnie skoordynowanie kierunku wszystkich równoległych odcinków i osi z ich położeniem. Po zbudowaniu i narysowaniu detali powstaje rozwiązanie oświetleniowe uwzględniające wybraną opcję oświetlenia (pochmurny dzień, słoneczny poranek, popołudnie lub wieczór, bok, przód lub tył oświetlanej przestrzeni). Różne oświetlenie zmienia postrzeganie kompozycji i wywołuje inne wrażenie emocjonalne. W obrazie o jasnej tonacji konieczne jest również uwzględnienie praw perspektywy światło-powietrze, przy użyciu technik wzmacniania i osłabiania kontrastów oraz różnych stopni szczegółowości pierwszego planu i tła. Czas na wykonanie zadania - 12 godzin.
Materiał - papier rysunkowy lub papier barwiony do pasteli A-3 lub A-2, ołówki grafitowe i węglowe, pastel, długopis, pisaki.
Cele i zadania samodzielnej pracy w dyscyplinie” ».
Prowadzona jest samodzielna praca w celu wzmocnienia wiedzy i umiejętności zdobytych na zajęciach praktycznych w klasie. Umiejętności rysowania zdobywa się wolniej niż wiele innych. Dlatego też ciągła praca, w tym samodzielna, jest niezbędna do osiągnięcia wymaganego poziomu artystycznego dla późniejszego rozwiązywania problemów architektonicznych. Zadaniem samodzielnej pracy jest uzupełnianie i pogłębianie wiedzy i umiejętności zdobytych na zajęciach praktycznych w klasie. Jednocześnie student rozwija umiejętności pracy z literaturą specjalną oraz umiejętności samoorganizacji podczas samodzielnej pracy.
Na samodzielną pracę zgodnie z programem przeznacza się 80 godzin.
Rodzaje samodzielnej pracy studenta w ramach dyscypliny” Rysunek architektoniczny i grafika ».
A. Praca nad książką:
Opracowanie tekstu książki;
Analiza materiału ilustracyjnego w postaci rysunków i reprodukcji.
B. Przygotowanie do realizacji zadania praktycznego. Przed rozpoczęciem pracy należy wyposażyć miejsce pracy: przygotować sztalugę lub tablet, zapewnić wystarczające oświetlenie, jeśli rysunek jest wykonywany z życia, zapewnić niezbędne oświetlenie przedstawionego obiektu i wystarczającą odległość do obserwacji. Należy również przygotować wszystkie materiały zalecane do zadania.
C. Wypełnianie praktycznych zadań do samodzielnej pracy.
Przy wykonywaniu zadania należy kierować się wytycznymi do samodzielnej pracy uczniów oraz odpowiednimi rozdziałami zalecanych pomocy dydaktycznych.
D. Przygotowanie do testu.
Aby otrzymać końcowe zaliczenie dyscypliny, należy wykonać wszystkie zadania, które zostały wykonane na zajęciach z zajęć praktycznych oraz zadania praktyczne do samodzielnej pracy. Wypełnij i uzyskaj ocenę z zajęć. Dopiero potem możesz otrzymać kredyt. Do pomyślnej realizacji zadań praktycznych konieczne jest zrozumienie podstaw teoretycznych. W opanowaniu teoretycznych podstaw dyscypliny pomogą poniższe podstawowe pytania, a także literatura podstawowa i dodatkowa.
Pytania do samodzielnego przygotowania:
1. Wymień wszystkie szczegóły stolicy doryckiej i ich proporcjonalne relacje.
2. Wyjaśnij zasadę budowania stolicy doryckiej i nazwij najbardziej odpowiednią kolejność budowy.
3. Wymień cechy perspektywy konstrukcji obiektu architektonicznego z wykorzystaniem wysokiego punktu widzenia.
4. Wyjaśnić trudność zobrazowania rzeczywistych proporcji obiektów w perspektywie i wymienić metody określania i przedstawiania proporcji obiektów na rysunku perspektywicznym.
5. Wymień metody określania i przedstawiania wizualnie postrzeganych proporcji rozmiarów wszystkich obiektów na perspektywicznym rysunku wnętrza. Wyjaśnij, w jaki sposób rzeczywiste proporcje wszystkich obiektów na rysunku perspektywicznym wnętrza są wizualnie rozpoznawane i dokładnie określane.
6. Wymień techniki i kolejność konstruowania kompozycji wnętrza czerpiącego z natury.
7. Wymień techniki i kolejność konstruowania kompozycji rysunku wnętrza zgodnie z prezentacją.
8. Wyjaśnij znaczenie terminu „perspektywa szerokokątna”.
9. Wyjaśnij specyfikę obrazu światłocienia na rysunku wnętrza.
10. Wymień główne rodzaje kompozycji ozdób.
11. Wyjaśnij znaczenie terminu „raport” oraz zasadę posługiwania się rapportem w kompozycji ornamentu.
12. Wymień główne metody technologiczne konstruowania ornamentu w oparciu o moduł i wyjaśnij zasadę wykorzystania tych technik do tworzenia relacji i układania ornamentów różnego typu.
13. Wymień czynniki technologiczne, które należy wziąć pod uwagę przy projektowaniu ornamentu na formę zdobniczą różnych detali architektonicznych.
14. Wyjaśnij techniki i kolejność konstruowania kształtu obiektu na rysunku według rzutów ortogonalnych.
15. Wymień główne etapy budowy rysunku perspektywicznego obiektu architektonicznego według planu i elewacji.
16. Nazwij proporcje ludzkiej głowy.
17. Wymień proporcje postaci ludzkiej.
18. Opisz plastyczność ruchu postaci ludzkiej w pozycji „kontrapost”.
19. Wymień główne etapy rysowania krajobrazu architektonicznego w plenerze.
20. Wymień możliwe sposoby aranżacji krajobrazu architektonicznego.
21. Wyjaśnij, w jaki sposób wybór pozycji punktu widzenia (wyżej – niżej, bliżej – dalej) może wpłynąć na emocjonalne postrzeganie rysunku perspektywicznego zewnętrza architektonicznego.
22. Wymień techniki i kolejność perspektywicznej konstrukcji architektonicznej elewacji.
23. Zdefiniuj pojęcie „perspektywy światło-powietrze”.
24. Wymień zasady i techniki rozwiązania światła i cienia dla kompozycji architektonicznej elewacji.
25. Wyjaśnij możliwości wykorzystania określonego oświetlenia (światło rozproszone lub bezpośrednie światło słoneczne, słońce z boku, przed lub za oświetlaną przestrzenią) jako środka wyrazu artystycznego w krajobrazie architektonicznym.
Praktyczne zadania do samodzielnej pracy
Kopia architektonicznego rysunku pejzażowego wykonana przez profesjonalnego artystę.
Cel zadania – studiowanie metod tworzenia kompozycji architektonicznej za pomocą środków wizualnych oraz możliwości różnych materiałów graficznych opartych na kopiowaniu rysunków dawnych mistrzów i współczesnych artystów profesjonalnych. Czas na wykonanie zadania - 15 godzin.
Kopia wykonana jest z tego samego materiału co oryginał.
