slajd 1
Sztuka rosyjska drugiej połowy XIX wieku
slajd 2
Druga połowa XIX wieku to czas potężnego rozkwitu całej sztuki rosyjskiej. Gwałtowne zaostrzenie sprzeczności społecznych na początku lat 60. doprowadziło do wielkiego zrywu społecznego. Klęska Rosji w wojnie krymskiej (1853-1856) pokazała jej zacofanie, dowodziła, że pańszczyzna hamuje rozwój kraju. Przeciw autokracji powstali najlepsi przedstawiciele szlacheckiej inteligencji i raznochinców. Rewolucyjne idee lat 60. znalazły odzwierciedlenie w literaturze, malarstwie i muzyce. Czołowe postacie kultury rosyjskiej walczyły o prostotę i dostępność sztuki, starając się w swoich pracach wiernie odzwierciedlać życie osób pokrzywdzonych.
slajd 3
Sztuki wizualne drugiej połowy XIX wieku
Od lat 50. XIX wieku realizm stał się głównym kierunkiem rosyjskiej sztuki plastycznej, a głównym tematem jest przedstawienie życia zwykłych ludzi. Zatwierdzenie nowego kierunku nastąpiło w upartej walce ze zwolennikami akademickiej szkoły malarstwa. Przekonywali, że sztuka powinna być wyższa niż życie, nie ma w niej miejsca na rosyjską naturę i tematy społeczne. Jednak akademicy zostali zmuszeni do ustępstw. W 1862 r. zrównano w prawach wszystkie gatunki sztuk pięknych, co oznaczało, że oceniano jedynie walory artystyczne obrazu, niezależnie od tematyki.
slajd 4
To okazało się niewystarczające. Już w następnym roku grupa czternastu absolwentów odmówiła pisania prac dyplomowych na określone tematy. Wyzywająco opuścili Akademię i zjednoczyli się w „Artelu artystów”, na czele którego stanął I.N. Kramskoy. Artel stał się swego rodzaju przeciwwagą dla Akademii Sztuk Pięknych, ale po siedmiu latach upadł. Jego miejsce zajęło nowe stowarzyszenie - Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych, zorganizowane w 1870 roku. Głównymi ideologami i założycielami partnerstwa byli I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. Statut towarzystwa głosił, że artyści nie powinni być od nikogo uzależnieni finansowo, sami organizują wystawy i zabierają ich do różnych miast.
zjeżdżalnia 5
Głównym tematem obrazów Wędrowców było życie zwykłych ludzi, chłopów, robotników. Ale jeśli A. G. Venetsianov kiedyś przedstawił piękno i szlachetność chłopów, to Wędrowcy podkreślili swoją uciskaną pozycję i potrzebę. Obrazy niektórych Wędrowców przedstawiają prawdziwe sceny z codziennego życia chłopów. Oto kłótnia między bogatym a biednym człowiekiem na wiejskim spotkaniu (S. A. Korovin „Na świecie”) i spokojna powaga chłopskiej pracy (G. G. Myasoedov „Kosiarki”). Obrazy V. G. Perowa krytykują brak duchowości ministrów kościoła i ignorancję ludu („Procesja wiejska na Wielkanoc”), a niektóre są nasycone szczerą tragedią („Trojka”, „Widząc umarłych”, „The Ostatnia Karczma w Posterunku”).
zjeżdżalnia 6
S. A. Korovin „Na świecie”
Slajd 7
G.G. Miasojedow „Kosiarki”
Slajd 8
W.G. Pierow „Trojka”
Slajd 9
Obraz I. N. Kramskoya „Chrystus na pustyni” odzwierciedla problem wyboru moralnego, który niezmiennie pojawia się przed każdym, kto bierze odpowiedzialność za losy świata. W latach 60-70 XIX w. z takim problemem zmierzyli się przedstawiciele rosyjskiej inteligencji. Ale Wędrowców interesowało nie tylko życie ludzi. Wśród nich byli wspaniali malarze portretowi (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), malarze krajobrazu (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).
Slajd 10
Nie wszyscy artyści drugiej połowy XIX wieku otwarcie sprzeciwiali się szkole akademickiej. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov z powodzeniem ukończyli Akademię Sztuki, czerpiąc z niej wszystko, co najlepsze. W dziele I. E. Repina ludowy („Wozidła barkowe nad Wołgą”, „Pochód religijny w prowincji Kursk”), rewolucyjny („Odmowa spowiedzi”, „Aresztowanie propagandysty”), historyczny („Kozacy komponujący list do tureckiego sułtana”). V. I. Surikov zasłynął ze swoich historycznych obrazów („Rano egzekucji Streltsy”, „Boyar Morozova”). V. A. Serov szczególnie odniósł sukces w portretach („Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Dziewczyna oświetlona słońcem”).
slajd 11
I. E. Repin „Wozidła barkowe na Wołdze”
zjeżdżalnia 12
I. E. Repin „Odmowa spowiedzi”
slajd 13
V.I. Surikov „Rano egzekucji Streltsy”
Slajd 14
V. A. Serov „Dziewczyna z brzoskwiniami”
zjeżdżalnia 15
W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku rosyjscy artyści zaczęli zwracać większą uwagę na technikę rysowania, stylizację, łączenie kolorów - wszystko to, co wkrótce miało stać się głównymi cechami awangardy z jej poszukiwaniem nowych form artystycznego wyrazu. W XIX wieku malarstwo rosyjskie przeszło długą i trudną drogę rozwoju od klasycyzmu do pierwszych przejawów nowoczesności. Pod koniec stulecia akademizm całkowicie przeżył się jako nurt, ustępując miejsca nowym trendom w malarstwie. Ponadto sztuka zbliżyła się do ludzi dzięki działalności Wędrowców, aw latach 90. XIX wieku otwarto pierwsze publiczne muzea: Galerię Trietiakowską w Moskwie i Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
zjeżdżalnia 16
Muzyka rosyjska drugiej połowy XIX wieku
Druga połowa XIX wieku to czas potężnego rozkwitu muzyki rosyjskiej, a także całej sztuki rosyjskiej. Muzyka kameralna i symfoniczna wyszła poza arystokratyczne salony, gdzie wcześniej brzmiała, stając się własnością szerszego grona słuchaczy. Dużą rolę odegrała w tym organizacja w 1859 roku w Petersburgu, a rok później w Moskwie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMO). Wielki rosyjski pianista Anton Grigoryevich Rubinshtein włożył wiele siły i energii w organizację RMS. Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne postawiło sobie za cel „udostępnienie dobrej muzyki dużym rzeszom publiczności”. Rosyjscy artyści mieli okazję wystąpić na koncertach zaaranżowanych przez RMO.
Slajd 17
Otwarcie za kilka lat ogrodów zimowych w Petersburgu i Moskwie przyniosło owoce. Już pierwsze wydania dały rosyjskiej sztuce wspaniałych muzyków, którzy stali się dumą i chwałą Rosji. Wśród nich był Czajkowski, który ukończył Konserwatorium Petersburskie w 1865 roku.
W 1862 roku w Petersburgu otwarto pierwsze rosyjskie konserwatorium. Jej dyrektorem został AG Rubinshtein. A w 1866 roku nastąpiło otwarcie Konserwatorium Moskiewskiego, na czele którego stanął brat Antoniego Grigorievicha, Nikołaj Grigorievich Rubinstein, także bardzo wykształcony muzyk, znakomity pianista, dyrygent i dobry pedagog. Przez wiele lat kierował Konserwatorium Moskiewskim, był przyjacielem Czajkowskiego i innych czołowych muzyków, artystów i pisarzy Moskwy.
Slajd 18
Placówką edukacyjną o masowym charakterze edukacyjnym była Wolna Szkoła Muzyczna, otwarta w 1862 r. z inicjatywy Milya Aleksiejewicza Bałakiriewa. Jej celem było przekazanie przeciętnemu melomanowi podstawowych informacji muzycznych i teoretycznych oraz umiejętności śpiewu chóralnego, a także gry na instrumentach orkiestrowych. Tak więc w latach 60. po raz pierwszy w Rosji pojawiły się edukacyjne instytucje muzyczne o różnych kierunkach.
Slajd 19
W twórczości muzycznej lat 60. czołowe miejsce zajął Czajkowski i grupa kompozytorów z kręgu Bałakiriewa. Mówimy o „Nowej Szkole Rosyjskiej” lub, jak to kiedyś określił Stasow w swoim artykule „Potężna garść”: „… ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności mała, ale już potężna garstka rosyjskiego muzycy mają” – pisał o jednym z koncertów pod batutą Bałakiriewa.
Slajd 20
Oprócz Bałakiriewa w skład Potężnej Garści wchodzili Kuj, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow. Bałakiriew starał się ukierunkować działalność młodych kompozytorów na ścieżkę narodowego rozwoju muzyki rosyjskiej, pomagając im praktycznie opanować podstawy techniki kompozytorskiej. Sam będąc znakomitym pianistą i kompozytorem, cieszył się dużym prestiżem wśród młodych przyjaciół. Rimski-Korsakow pisał później o nim w swojej książce Kronika mojego życia muzycznego:
„Byli mu posłuszni bezwzględnie, bo urok jego osobowości był strasznie wielki. Młody, o cudownie poruszających się, ognistych oczach... mówiących zdecydowanie, autorytatywnie i bezpośrednio; w każdej minucie gotowy na cudowną improwizację przy fortepianie, pamiętając każdy znany mu takt, zapamiętując od razu grane mu kompozycje, musiał wyczarować ten urok jak nikt inny. Doceniając u innego najmniejszą oznakę talentu, nie mógł jednak wyczuć nad sobą własnego wzrostu, a ten drugi również czuł swoją wyższość nad sobą. Jego wpływ na otaczających go ludzi był nieograniczony…”.
slajd 21
Zaznajomieni z historią i życiem narodu rosyjskiego kompozytorzy Potężnej garści (z wyjątkiem Cui) z wielką miłością zbierali i studiowali rosyjskie pieśni ludowe. Pieśń ludowa doczekała się w ich twórczości szerokiego i wielopłaszczyznowego wdrożenia. W swojej twórczości muzycznej kompozytorzy „Potężnej garści” starali się oprzeć na magazynie melodycznym pieśni rosyjskich i do pewnego stopnia ukraińskich. Podobnie jak Glinka, pasjonowali się także muzyką ludów wschodnich, zwłaszcza Kaukazu i Azji Środkowej. Czajkowski był również żywo zainteresowany pieśniami ludowymi. Ale w przeciwieństwie do kompozytorów z kręgu Bałakiriewa, częściej zwracał się ku miejskiej pieśni ludowej swoich czasów, ku charakterystycznym intonacjom codziennego romansu. Rozwój muzyki rosyjskiej przebiegał w latach 60. i 70. w nieustannej walce z konserwatywnymi krytykami i biurokratycznymi urzędnikami, którzy preferowali zagranicznych wykonawców w trasie i modne opery zagranicznych autorów, co stwarzało nie do pokonania przeszkody w produkcji oper rosyjskich. Według Czajkowskiego w rosyjskiej sztuce „nie było miejsca ani czasu na schronienie”.
zjeżdżalnia 22
Znaczenie sztuki rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku jest ogromne. Mimo przeszkód i prześladowań pomogła ludziom walczyć o wolność, o realizację jasnych ideałów. We wszystkich dziedzinach sztuki powstało wiele wspaniałych dzieł. Sztuka rosyjska tego czasu otworzyła nowe drogi dla dalszego rozwoju sztuki ludowo-narodowej.
zjeżdżalnia 23
Dziękuję za uwagę
Pracę przygotowała Maslova Alexandra
Mistrz romantycznego pejzażu morskiego. Paweł Andriejewicz Fedotow. Mistrz malarstwa historycznego. Wasilij Andriejewicz Tropinin. Orest Adamowicz Kiprensky. Mistrz gatunku historycznego. Jego praca. Precyzyjnie narysowane portrety. Karl Pietrowicz Bryulłow. Mistrz reżyserii satyrycznej. Przodek gatunku chłopskiego gospodarstwa domowego. Rosyjski artysta. Aleksander Andriejewicz Iwanow. Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Aleksiej Gawriłowicz Venetsianov.
„XIX wiek w sztuce” – Wieczność. Przed tobą obrazy dwóch artystów. "XIX wiek w lustrze. Claude Monet. Honore Daumier. Sen zmarłych jest zaniepokojony. Hans Christian Andersen. Reprodukcje obrazów Paula Cezanne'a. Dzieła sztuki. Impresjonizm. Cechy charakterystyczne twórczości Paula Gauguina. Cechy klasycyzmu. Cechy charakterystyczne Dzieło sztuki Eugene Delacroix Charakterystyczne cechy twórczości Vincent van Gogh Główne ruchy artystyczne.
Teatry Saratowskie - Akademicki Teatr Opery i Baletu. Przedstawienia oparte na dziełach klasyków rosyjskich i zagranicznych. Teatr Operetki w Saratowie. Teatr lalek „Teremok” Cyrk Saratowski nazwany na cześć braci Nikitin ma bogatą historię. Spektakl „Gęś”. „Słoneczny klaun” – Oleg Popow. Saratowski Teatr Akademicki dla Młodego Widza. Saratowski Teatr Komedii Rosyjskiej. Teatr Młodzieżowy Kiselev. Przedstawienia cyrkowe w Saratowie. Teatry Saratowa.
„Architektura drugiej połowy XIX wieku” – Fasada Wielkiego Pałacu Kremla w Moskwie. Budynki architektów. Kierunek opierał się na imitacji eleganckiej architektury moskiewskiej. Archiwum Rady Państwa w Petersburgu. Kierunek, który głosił styl „rosyjsko-bizantyjski”. Budynek Muzeum Historycznego w Moskwie. Duma Miejska w Moskwie. Górne rzędy handlowe w Moskwie. kierunek w architekturze. Stacja Bałtycka. Wykończenia namiotów, wieżyczki, wzorzyste dekory stają się modne.
"Kino światowe" - kinematografia francuska. Szkoły filmowe. Kinematografia. Film indyjski. Krótki film. Kino amerykańskie. Film dokumentalny. Rodzaj twórczości artystycznej. Kino rosyjskie. Festiwale filmowe i nagrody filmowe. Rodzaje kinematografii. Kino radzieckie.
„Rozwój rzeźby” - Rzeźba często służyła jako środek dekoracyjny. Rzeźba starożytnych cywilizacji. Gliniana figurka kobiety. Ciała posągów. Kobiecy wizerunek. Portrety rzeźbiarskie. Płaskorzeźby wykonano na kamiennych płytach. wczesne królestwo. okres XVIII dynastii. Cywilizacja Noka. Wenus z paleolitu. Liczby pracowników. Wyraz wszechogarniającej idei despotyzmu. Scytyjskie złote płaskorzeźby. Prymitywni rzeźbiarze. rozwój rzeźby.
MALARSTWO ROSYJSKIEII połowa XIX wieku.
Powstanie i rozkwit malarstwa rosyjskiego.
Głównym zadaniem malarstwa jest krytyka społeczeństwa
rzeczywistość tamtych czasów.
Pod wpływem idei demokratycznych już w latach 60. pojawiły się
obrazy o aktualnych współczesnych tematach, które obudziły myśl,
nakłanianie widza do myślenia o rosyjskiej rzeczywistości
i walcz ze złem wokół. Rosyjscy artyści-demokraci
kontynuował ścieżkę rozpoczętą przez P.A. Fedotow.
Specjalny rozwój w malarstwie tych lat został szeroko rozwinięty
zdjęcia domowe o charakterze oskarżycielskim.
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
W drugiej połowie XIX wieku. zorganizowano stowarzyszenieobjazdowe wystawy sztuki. to
stowarzyszenie założone w 1870 r. przez artystów z Moskwy i
Petersburg. Udział w wystawie Wędrowców
prace stały się zaszczytem dla każdego postępowca
artysta. W 1871 r. odbyła się pierwsza wystawa w
Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu. To się zjednoczyło
najlepsi artyści, którzy stworzyli swój program, zasadniczo
różni się od akademickiego.
Cel główny: organizacja wystaw objazdowych w
prowincjonalne miasta Rosji.
Główne zadanie: głębokie odzwierciedlenie współczesnego życia.
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Malowanie po wcześniejszym umówieniu:Rodzaj malowania:
1. Sztaluga (obrazy);
2. Monumentalna dekoracja (plafon
malarstwo, teatralne malowanie dekoracyjne,
ornament, fresk, mozaika).
1.
2.
3.
4.
5.
Obraz;
dekoracyjny;
ikonografia;
Teatralne i dekoracyjne;
Miniaturowy.
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Styl w malarstwie drugiej połowy19 wiek:
1. Realizm
Realizm (z francuskiego Realisme
od lat.Realis - ważny),
kierunek sztuki,
charakteryzuje się obrazem
społeczne, psychologiczne,
zjawiska ekonomiczne i inne,
odpowiednio
rzeczywistość.
W zakresie działalności artystycznej
sens realizmu jest bardzo złożony i
sprzeczny. Jej granice są zmienne i
nieokreślony; stylistycznie on
wieloaspektowy i zróżnicowany. Jako część
kształtują się nowe kierunki
gatunki - obraz codzienny, pejzaż,
martwa natura, portret w gatunku realizmu.
Obywatel. Portret Aleksandry Iwanowny Jemieljanowej.
W I. Surikow, 1902 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Gatunek malarstwa:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Domowy;
Portret;
Krajobraz;
Historyczny;
Mitologiczny;
Religijny;
Martwa natura
Bitwa
Animalistyczny.
Jasne święto ubogich. V. I. Jacobiego. Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wasilij Grigoriewicz Pierow(1833-1882)
Brał czynny udział w
organizacje Stowarzyszenia Podróżników
wystawy sztuki.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Prace: „Procesja na Wielkanoc”,
„Picie herbaty w Mytiszczi”, „Monastyrskaya
posiłek” - temat związany z
donos na duchowieństwo;
„Ostatnia tawerna na placówce”, „Zwiedzanie
martwy mężczyzna”, „Utopiona kobieta”, „Przybycie
guwernantki w domu kupca”, „Łowcy
na postoju”, „Dwór Pugaczowa”, portret
F.M. Dostojewski” i inni.
Portret I.M. Prianisznikow. W.G. Pierow, ok. 1862 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Charakterystyka:1. Techniki akademickie (pismo suche,
lokalizacja koloru, umowność
kompozycje);
2. Odcienie szarości, figury są wyraziste
(zgięte plecy odzwierciedlają linie sylwetki)
konie, łuki, pagórki itp.);
3. Kolorystyka jest ponura;
4. Korzystanie z niskiego horyzontu poprzez robienie
monumentalne postacie.
Portret A.N. Majkow. W.G. Pierow, 1872 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Fabuła „Herbatki”, równieżjak „wiejski ojciec chrzestny”
przenieść", serwowane
prawdziwe incydenty,
które Pierow zaobserwował podczas
czas podróży dla
obrzeża Moskwy.
Podobna impreza herbaciana
wydarzyło się na jego oczach
kiedy poszedł do Trinity Sergius Lavra. Widział i
zadowolony z siebie obojętny
mnich i nieśmiały nowicjusz,
które później przedstawił
jego zdjęcie. Tylko,
co dodał - stary
kaleka wojownika z obdartymi
chłopiec, który odjeżdża
młoda pokojówka.
Picie herbaty w Mytiszczi pod Moskwą. W.G. Pierow, 1862 Realizm Posiłek został napisany w 1865 roku. Pierow celowo ucieka się do pouczających satyrycznych kontrastów. Ogromny krzyż z
ukrzyżowanego Zbawiciela i chodzących, pijanych braci zakonnych, którzy, jak się wydaje, w ogóle nie dbają o Chrystusa. Przejadanie się
mnisi i żebraczka z głodnymi dziećmi, beznadziejnie sięgająca po jałmużnę. A obok ważny dostojnik z zarozumiałą damą
i służalczo skłonił się przed nimi kapłan, licząc na duże datki dla klasztoru.
Posiłek. W.G. Pierow, 1876 Realizm Łowcy w spoczynku. W.G. Pierow, 1871 Realizm Śpiące dzieci. W.G. Pierow, 1870 Realizm Trójka. Rzemieślnicy czeladnicy niosą wodę. W.G. Pierow, 1866 Realizm Pierow wprowadził nowe tematy i obrazy do codziennego gatunku, skupiając się na tragicznych i beznadziejnych stronach
życie rosyjskiej biedoty.
Widząc zmarłych. Pierow V.G., 1865 Realizm Obraz jest zbudowany jako mise-en-scene jednej ze sztuk A.N. Ostrovsky, ukochany dramaturg V.G. Pierow. Tylko w domu kupca
że pojawiła się nowa twarz - guwernantka. Wszyscy mieszkańcy domu patrzą na nią bezceremonialnie i oceniająco. Dziewczyna się skuliła
nie odważył się podnieść oczu i bawił się listem polecającym w dłoniach. Scena jest wyostrzona społecznie i psychologicznie, jak na wielu
inne obrazy Perowa. Przed nami początek tragedii przyszłego życia. Wykształcona dziewczyna „od szlachcica”,
zmuszona do samodzielnego zarabiania na życie, wpada w niewolę „mrocznego królestwa” chciwego i drobnego kupca
rodziny. Będzie musiała żyć w świecie ograniczonych i zadowolonych z siebie ludzi, nieporównywalnie niższych w duchu i rozwoju niż ona.
Przybycie guwernantki do domu kupca.
1866 Realizm Nikita Pustoswiat. Spór o wiarę. W.G. Pierow, 1880-1881 Realizm Kąpanie konia. V.A. Sierow, 1905 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Walerij Iwanowicz Jakobi(1834-1902)
rosyjski artysta, mistrz malarstwa,
przedstawiciel sztuki
„wędrowcy”.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: historyczny (religijny)
Prace: „Zatrzymanie więźniów” i
inni
Charakterystyka:
Artysta przekazuje tragedię poprzez
ponure kolory.
Jesień. Y.V. Ivanovich, 1872 Realizm Błaznów na dworze cesarzowej Anny Ioannovny. JESTEM ZA. Iwanowicz, 1872 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Illarion Michajłowicz Pryanisznikow(1840-1894)
Rosyjski malarz rodzajowy, aktywny
członek Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe
Prace: „Jokery”, „Puste” i
inni
Charakterystyka:
Artysta przedstawił biednego starca,
który próbował zadowolić bogatych, przegrywając
jego godność.
Wzywa widza do potępienia ciemności
świata kupieckiego, ku sympatii dla „małych”
do osoby. Obrazy są wyraziste.
Brutalne romanse. ICH. Pryaniszkow, 1881 r.
Realizm Procesja. ICH. Pryaniszkow, 1893 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Nikołaj Wasiliewicz Newrev(1830-1904)
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe, portret
Prace: „Torg. scena z życia fortecy”
(dwóch właścicieli ziemskich spokojnie targuje się o cenę
chłop pańszczyźniany, zgromadzone gospodarstwo domowe niestety czeka
decydując o losie nieszczęśliwej kobiety).
Charakterystyka:
Zachęca widza do zapamiętania trudnych
sprzeczności współczesnej Rosji.
Portret M.S. Szczepkin. N. V. Nevrev, 1862 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wyraźnie zamanifestowały się cechy talentuartysta: obserwacja,
umiejętność życia i dokładności
socjopsychologiczne
cechy charakterystyczne, soczyste kolory
obraz.
Piotr I w zagranicznej sukience. N. V. Nevrev,
1903 Realizm Opriczniki. N. V. Nevrev. Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj(1837-1887)
Był liderem i duszą Stowarzyszenia
wystawy objazdowe.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: Realizm
martwa natura,
Dzieła: Portret L.N. Tołstoj - zarządzany
przekazać jednocześnie umysł i mądrość wielkiego pisarza
czas podkreślał skromność i prostotę Yi;
Portret I.I. Szyszkin;
Portret F.A. Wasiliew (malarz krajobrazu);
„Chrystus na pustyni”;
„Nieznany”, „Chłop z uzdą”,
„Niepocieszony żal” itp.
Portret artysty G. G. Shishkina. II Kramskoj,
1873 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Charakterystyka:1. przekazuje nie tylko zewnętrzne, portretowe
podobieństwo, ale także ukazanie duchowego wyglądu
malowany;
2. zwięzłość najgorszego języka;
3. kilka szczegółów;
4. szczególna ostrożność w wykonaniu
głowa i ręce.
Aleksander III. I.I. Kramskoj, 1886 Realizm Chrystus na pustyni. I.I. Kramskoj, 1872 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Paweł Pietrowicz Czystyakow(1832-1919)
Artysta-nauczyciel, nauczyciel sławnych
Rosyjscy artyści, tacy jak V.I. Surikov,
VM Vasnetsov, VA Serov, MA Vrubel.
Chistyakov był bardzo pomocny w
rozwijanie swoich umiejętności.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: portret, historyczny, domowy,
martwa natura.
Prace: „Kamenotos”, „Italiankachuchara” itp. Patriarcha Hermogenes odmawia podpisania listu do Polaków. P.P. Chistyakov
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wasilij Maksimowicz Maksimow(1844-1911)
Pochodzący z bardzo gęstego ludu - syn
chłop - Maximov nie zerwał więzi
z wioską, a to dało super
żywotność jego dzieł.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe
Prace: „Przybycie czarownika dnia
wesele chłopskie”, „Rodzina
sekcja”, „Wszystko to przeszłość” itp.
Charakterystyka:
Nakreślił życie jego współczesnych
Rosyjska wieś, światło przeciwne
i jego ciemne strony; motyw rozpadu
patriarchalna rodzina chłopska.
Portret chłopca. W.M. Maksimow, 1871 Realizm Chłopiec mechanik. W.M. Maksimow, 1871 Realizm Przybycie czarownika na chłopskie wesele. W.M. Maksimow, 1875 Realizm Wszystko w przeszłości. W.M. Maksimow, 1889 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Grigorij Grigoriewicz Miasojedow(1835-1911)
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe, krajobraz
Prace: „Zemstvo je obiad”, „Kosiarki”
itd.
Charakterystyka:
Odzwierciedla brak praw narodu rosyjskiego po
„wyzwolenie” chłopów.
Użył środka zaradczego
(spokojna zewnętrzna działka domowa, jasna)
dźwięki donosów społecznych). Kosiarki. G.G. Miasojedow. Realizm Ziemia je obiad. G.G. Miasojedow. Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Aleksiej Iwanowicz Korzuchin(1835-1894)
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: domowe, historyczne
Prace: „Przed spowiedzią”,
„W hotelu klasztornym” itp.
Charakterystyka:
Subtelnie oddał nastrój parafian,
niektóre bardzo dalekie od religijnych
myśli.
Skład jest naturalny i pełny:
umiejętnie odnalazł pozycję każdej figury,
dając im gesty. Rysunek jest wyraźny i wyraźny
przyćmione światło delikatnie kładzie się na wszystkim
obiekty harmonia czerwieni i błękitu.
Babcia z wnuczką. AI Korzuchin Dziewczyna. AI Korzuchin, 1889 Realizm Pietruszka nadchodzi. AI Korzuchin, 1889 Realizm Rozstanie. AI Korzuchin, 1872 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Konstantin Apolonowicz Sawicki(1844-1905)
przedstawiciel ds. podróży,
wspaniały mistrz malarstwa rodzajowego.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe
Prace: "Prace naprawcze na
kolej”, „Spór na granicy”,
„Spotkanie z ikoną”, „Wyjazd na wojnę”
„Hak” itp.
Charakterystyka:
Pokazał robotników-kopaczy i
ładowarki; chłopi.
Henocha. K.A.Savitsky, 1897 Realizm Na wojnę. K.A. Sawicki, 1888 Realizm Na wojnę. K.A. Sawicki, 1888 Realizm. Fragment Spotkanie ikon. K.A. Sawicki, 1878 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Władimir Egorowicz Makowski(1846-1920)
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: gospodarstwo domowe
Prace: Odwiedzić ubogich, Upadek
bank”, „Na bulwarze” (1887), „Data”
Charakterystyka:
Obrazy o małych rozmiarach, wyraźnie odsłania
fabuła i psychologia postaci.
Problem „małego” człowieka.
Cesarzowa Maria Fiodorowna. W.E. Makowski,
1912 Realizm Młoda kobieta z lustrem.
W.E. Makowski, 1916 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko(1846-1898)
Ukraiński malarz, portrecista.
Artysta malował pejzaże, materiał do malowania zebrał z
życie robotników Uralu, ale choroba mu przeszkodziła
zrealizować te kreatywne pomysły.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe, portret, krajobraz
Prace: "Cursist" (1883) - jasny, uroczy
wizerunek zaawansowanej Rosjanki dążącej do wiedzy, bo
aktywna działalność społeczna;
„Stoker” (1878) – „Student”,
„Więzień” itp.
Portret M.E. Saltykov-Szczedrin, I.N. Kramskoj itp.
Wszędzie życie. NA. Jaroszeno, 1888 r.
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Charakterystyka:1. prosty w kompozycji: często jedna lub dwie figury, kot.
wyrażał złożoną treść ideologiczną.
2. przekazuje pozycję społeczną;
3. w portretach przekazuje głęboki psychologizm.
Student. NA. Jaroszenko
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
„Stoker” (1878), art. NA. Jaroszenko -pokazał obraz rosyjskiego proletariusza, prostotę i
naturalność połączona z pewnymi
znaczenie. Gra artysty światła
podkreślił wyraziście spokojną pozę
pracownik, jego żylaste ręce.
Strażak. NA. Jaroszenko, 1878
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Ilja Efimowicz Repin(1844-1930)
Rosyjski malarz, portrecista, mistrz
sceny historyczne i codzienne.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: domowe, historyczne, portretowe
Prace: „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873
G.),
„Pochód w obwodzie kurskim” (1880-1883), „Aresztowanie propagandysty”, „Not
czekał „(1884)”, Iwan Groźny i jego syn
Iwan „(1885)”, Kozacy piszą list
sułtan turecki” (1878-1891) i inni.
Portret W.D. Polenowa. TJ. Repin, 1877 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Charakterystyka:1. Jasność, świeżość koloru;
2. Różnorodność złych sztuczek:
chaotyczne, odważne pociągnięcia;
3. Złożona kompozycja: „Wozidła barkowe włączone
Wołga ”- artel burlatskaya z ciemną plamą
wyróżnia się na tle słońca,
jak potężna siła, podkreślając ideę:
lekki charakter i ciężki
praca przymusowa;
4. W swoich pracach przekazuje proste
wizerunek narodu rosyjskiego;
5. Przenosi sprzeciw: wł
wysuwa na czoło chłopów,
kaleki itp. w tle - elegancko
czysty tłum.
TJ. Powtórz. Portret P.M. Tretiakow. 1882-1883
Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Na portretach Repin pisze jasne obrazy,emocjonalny, ekspresyjny: lekki
wolny rozmaz, żywy plastik
struktura formy, czystość i dźwięczność
relacje kolorów, użyj
faktury.
Portret MP Musorgski i inni.
Portret kompozytora M. Musorgskiego. TJ. Repin, 1881 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Na podstawie licznych badań,napisane podczas podróży
Wołga z artystą F.A. Wasiliew,
młody I.E. Repin stworzył zdjęcie
imponująca wyrazistość
natura i protest przeciwko ciężkim
praca ludzi pracy.
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wystawiany w marcu 1873 r.malowanie „Wozidła barkowe na Wołdze” natychmiast
przyciągnął uwagę.
„Nigdy więcej gorzkiego losu
pakuj ludzkie bydło
pojawił się przed publicznością
płótno w tak strasznej masie, w
taki ogromny piercing
akord. Co za ludzka mozaika
wszystkie części Rosji” – pisał V.V.
Stasov, ówczesny ustnik
lewicowa publiczność.
Współcześni widzieli na zdjęciu
siła ducha mas. O
obraz przemówił, pojawił się
wiele dobrych artykułów. Nazwa
Repin stał się powszechnie znany.
Woźnice barkowe na Wołdze. TJ. Repin, 1870-1873 Realizm Woźnice barkowe na Wołdze. TJ. Repin, 1870-1873 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Malarstwo I.E. Repin prezentyrodzaj fizjologii
badania na temat tego, jak ludzie
śmiać się."
Fragment. Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Chciała wielkość charakteru, miłość do wolnościuchwycić I.E. Repin w Kozakach,
„odważa się” i „najbardziej utalentowani ludzie ze swoich
czas”, jak mówił o nich artysta. W
w pewnym stopniu Repin przeniósł się do przeszłości
co chciałem zobaczyć w dzisiejszych czasach - moje
ideały społeczne. I to jest piękne
wolna przeszłość, którą przedstawia
poetycko przesadzone.
Kozacy piszą list do sułtana tureckiego. TJ. Repin, 1880-1891
Fragment
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Ciekawe, co kozacy piszą do Turkówdo sułtana. W książce „Pamięć ludzi o
Kozacy” podaje trzy przykłady takich
korespondencja. Poniżej znajduje się tekst jednego z
odpowiedzi Kozaków do sułtana. "Czym ty do cholery jesteś
rycerzu, co do diabła z…, a ty i twoja armia
pożera! Jesteś sekretarką diabła
nasz Bóg jest głupcem, tureckim prawnikiem,
ślusarz babiloński, ćma jastrząb macedoński,
Katalog aleksandryjski, mały i duży
Egipski świniopas, Ormiańska świnia, Kozak
sagaydak, kat podolski, luterański
pas koński, moskiewski potwór,
Cygan... strach na wróble. Nie będziesz miał
Chrześcijańscy synowie, a my nie jesteśmy waszymi oddziałami!
boimy się. Na lądzie i na wodzie będziemy walczyć
ty, wrogi przeklęty synu, do cholery!
matka, nieochrzczone czoło, m ... Więc ty
Kozacy powiedzieli, że armia Zaporoża ... Liczby nie są
wiemy, bo nie mamy kalendarza, miesiąc
na niebie, a rok w kalendarzu mamy taki dzień,
jak się masz, pocałuj się z nami... i odejdź od nas,
ponieważ cię pokonamy. Zaporoże
wojska koszowe z koleżeństwami. 1619,
15 czerwca.
Kozacy piszą list do sułtana tureckiego. TJ. Przypnij,
1880-1891 Fragment Kozacy piszą list do sułtana tureckiego. TJ. Repin, 1880-1891
Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wyraźnie napisane na zdjęciu, wieletypy dżentelmenów i duchownych - w I.E. Repin
wszystkie są negatywne. Szczególnie
ekspresyjny zadowolony z siebie i głupi
właściciel ziemski niosący cudowną ikonę i
miejscowy bogacz (za plecami pani) -
rolnik lub usługodawca, który się wzbogacił
złe pieniądze.
Warto zauważyć, że I.E. Powtórz źle
przedstawił słynną ikonę
"Matka Boża z Korzeni Kurska", z
które co roku miały miejsce w województwie
pochód ogólnopolski. Jednakże to
ta konkretna ikona to
podstawa merytoryczna i ogólnopolska
uroczystości i fabuła. Widocznie
sam obraz ikony nie miał znaczenia
artysta, mimo że zaczął
studiować malarstwo jako malarz ikon.
Procesja religijna w prowincji Kursk. TJ. Repin, 1881-1883 Fragment. Realizm Procesja religijna w prowincji Kursk. TJ. Repin, 1881-1883 Realizm Procesja religijna w prowincji Kursk. TJ. Repin, 1881-1883 Fragment Obraz powstał według najwyższego zamówienia zaakceptowanego przez I.E. Repin w kwietniu 1901 r. Po otrzymaniu pozwolenia
uczestniczyć w posiedzeniach Rady Państwa, artysta postawił warunek, aby wszyscy członkowie Rady
pozował dla niego, co było niezbędne do stworzenia wspaniałego portretu grupowego. Na obrazie
Przedstawiono 81 dostojników Rady Państwa na czele z cesarzem Mikołajem II i członkami
panujący dom.
1901, za dzień
stulecie jej powstania. TJ. Repin, 1903 realizm Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r
stulecie jej powstania. TJ. Repin, 1903
Wystawianie obrazu Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja
TJ. Repin, 1903 Fragment. Centralna część obrazu Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r.
rok, w dniu setnej rocznicy jego powstania.
TJ. Repin, 1903 Fragment. Prawa strona obrazu Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja
1901, w setną rocznicę jego powstania.
TJ. Repin, 1903 Fragment. Lewa strona obrazu
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Rosnąca niezgoda społecznafala woli ludzi
terror, którego ofiara padła
suwerenny cesarz
Aleksander II, przymusowy
artysta jak wszyscy inni
społeczeństwo do przemyślenia
rozwój rewolucjonisty
ruch w Rosji. Na obrazach
„Pod eskortą” (1876), „Odrzucenie
ze spowiedzi” (1879-1885),
„Nie czekali” (1884), „Aresztowanie
propagandysta” (1880-1892)
znalazł swoje odbicie
niebezpieczeństwo zagrażające krajowi, ale
niestety artysta
zamiast potępiać
rewolucjoniści, należał do
sympatycznie z nim - w duchu
wspólny intelektualista
sentymenty.
Nie czekałem. TJ. Repin, 1888 Realizm Aresztowanie propagandysty. TJ. Repin, 1880-1889 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Pełna nazwa obrazu to „Księżniczka SophiaAlekseevna rok po jej uwięzieniu w
Klasztor Nowodziewiczy, podczas egzekucji
łuczników i tortury wszystkich jej sług w 1698 r.
rok." TJ. Repin napisał o swojej pracy:
"Żaden z moich poprzednich obrazów
zadowoliło mnie to - to ja
udało się rozwiązać bardzo blisko tego, jak to zrobiłem
wyobrażałem sobie, nawet skończyć tak daleko, jak mogłem."
Księżniczka Zofia. TJ. Repin, 1879 Realizm Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r. TJ. Repin, 1885 Realizm TJ. Repin w 1871 r. Znakomicie ukończył Akademię Sztuk Pięknych z konkurencyjnym obrazem „Zmartwychwstanie córki
Jaira. Za tę programową pracę Repin otrzymał Wielki Złoty Medal i prawo do 6 lat studiów na
Włochy i Francja, gdzie ukończył edukację artystyczną. Tworzenie płótna ukończenia szkoły, Repin
wciąż spoglądał wstecz na wymagania akademickie, ale wychodził poza nie.
Zmartwychwstanie córki Jaira. TJ. Repin, 1871 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897)
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: krajobraz
Prace: „Przybyły gawrony” (1871),
"Wiejska droga"
Charakterystyka:
Przekazuje skromne zakątki rosyjskiej natury,
subtelna poezja i prawdziwe piękno.
Przybyły gawrony. A.K. Savrasov, 1871 Realizm Wyspa Łosia w Sokolnikach. A.K. Savrasov, 1869 Realizm Tęcza. A.K. Savrasov 1875 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew(1850-1873)
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Forma sztuki: malarstwo
Gatunek: krajobraz
Prace: „Mokra łąka” (1872), „In
Góry Krymskie ”(1873) i inne.
Charakterystyka:
1. szukanie wzniosłości w krajobrazie
romantyczny początek.
2. złożona kompozycja, prosty motyw:
ruch w górę;
3. bogate odcienie koloru.
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Iwan Iwanowicz Szyszkin(1832-1898)
Mistrz narodowego krajobrazu rosyjskiego.
Forma plastyczna: malarstwo, grafika (rysunek,
akwaforta)
Styl: realizm
Gatunek: krajobraz
Prace: „Żyto”, „Odległości leśne”,
„Orzechy krymskie” (rysunek), „Poranek w
Las sosnowy,
„W lesie hrabiny Mordvinowej” (studia-malarstwo,
gdzie artysta osiągnął umiejętność malowania)
itp.
Las na wiosnę. I.I. Szyszkin, 1884 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Charakterystyka:Wyraźna dokładność w przekazywaniu wszystkich szczegółów.
W latach 80. XIX wieku pokonał nadmierne
opisowość i suchość niektórych jego wczesnych
działa i osiągnięta harmonia uogólnionego
monumentalny obraz natury
skrupulatna dbałość o szczegóły.
Południe. W okolicach Moskwy. I.I. Szyszkin,
1869 Realizm W lesie hrabiny Mordvinovej. Peterhof. I.I. Szyszkin, 1891 Realizm Rano w sosnowym lesie. I.I. Szyszkin, 1889 Realizm Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka. I.I. Szyszkin, 1872
Realizm Statek Gaj. I.I. Szyszkin, 1898 Realizm Żyto. I.I. Szyszkin, 1878 Realizm Dębowy Gaj. I.I. Szyszkin, 1887 Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej.
Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910)
Artysta nieustannie pracował z natury.
Artysta studiował spektakularne, czasem trudne
wyczuwalne chwile z życia natury.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Forma sztuki: malarstwo
Gatunek: krajobraz
Prace: „Noc nad Dnieprem”, „Dniepr
rano”, „Wieczór”, „Zachód słońca” itp.
Charakterystyka:
Uogólniony obraz natury, obecny
dekoracyjność.
Brzozowy Gaj. AI Kuindzhi, 1901 Realizm W Brzozowym Gaju artysta osiągnął niezwykły efekt dekoracyjny, stworzył obraz wysublimowany,
lśniący, promienny świat. Radosny i leniwy słoneczny dzień uchwycony na zdjęciu w czystym,
dźwięczne kolory, których blask uzyskuje się poprzez kontrastowe zestawienie kolorów. Odcięcie górnej krawędzi
zdjęcia koron brzóz, liście Kuindzhi pośrodku oddzielają zielone gałęzie, które wpadły w pole widzenia. Oni są
narysowane są jasnym wzorem na tle ciemniejszej zieleni odległych drzew, dzięki czemu są jeszcze bardziej
uczucie jasnego światła słonecznego jest zaostrzone. Niezwykła harmonia nadaje obrazowi zielony kolor,
wnikając w błękit nieba, w biel brzozowych pni, w błękit strumienia.
Brzozowy Gaj. AI Kuindzhi, 1879 Realizm Elbrus wieczorem. AI Kuindzhi, 1898-1908 Kurska Galeria Sztuki.
Realizm Śnieżne szczyty. AI Kuindzhi, 1890-1895 Muzeum Sztuki Czuwaski.
Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wasilij Dmitriewicz Polenow(1844-1927)
Najlepsze wyniki osiągnąłem w krajobrazie. Gospodarz
narodowy rosyjski krajobraz.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: krajobrazowe, domowe, historyczne
Prace: „Podwórko moskiewskie”, „Ogród babci”,
„Zarośnięty staw” itp.
Charakterystyka:
Bezpretensjonalny obraz typowego zakątka starego
Moskwa: podwórka zarośnięte trawą, kościół z namiotem
dzwonnica, powolne i spokojne życie.
W swoich pracach najprawdopodobniej kontempluje to życie niż
wnika w to. Cieszy się świeżością pięknego wczesnego
zieleń, światło łagodne niebo, przejrzyste powietrze czyste
letni dzień. Jasny soczysty kolor.
Moskiewski dziedziniec. V.D. Polenov, 1878 Fragment.
Realizm Moskiewski dziedziniec. V.D. Polenov, 1878 Realizm Ogród babci. V.D. Polenov, 1878 Realizm Zarośnięty staw. V.D. Polenov, 1979 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Izaak Iljicz Lewitan(1860-1900)
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: krajobraz nastroju.
Prace: marzec”, „Świeży wiatr. Wołga,
„Nad wiecznym pokojem”, „Vladimirka”,
„Wieczór letni” itp.
Charakterystyka:
Podstawą sztuki jest pragnienie
przekazywać na obrazach uczucia natury i
nastrój osoby. Przeniesienie liryzmu w
jego prace: optymistyczne (Fresh
wiatr. Wołga), romans (Letni Wieczór),
monumentalność (Ponad wiecznym spoczynkiem) itp.
Bogata gama kolorów, dokładna
obliczenia kompozycyjne.
Jesienny dzień. Sokolniki. I.I. Lewitan, 1879 Realizm Złota jesień. Słobidka. I.I. Lewitan, 1889 Realizm Jezioro. I.I. Lewitan, 1899-1900 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Nikołaj Nikołajewicz Ge(1831-1894)
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: historyczny, domowy,
religijny
Prace: Ostatnia Wieczerza, . „Piotr I
przesłuchuje carewicza Aleksieja
Pietrowicza w Peterhofie” itp.
Har.cechy:
„Ostatnia Wieczerza” – dedykowana
motyw religijny. Artysta stworzył
scena pełna dramatu
zanurzony w głębokich myślach Chrystusa.
Kalwaria. N.N. Ge Ostatnia Wieczerza. N.N. Ge Katarzyna II przy trumnie cesarzowej Elżbiety. N.N. Ge, 1874 Realizm,
Wędrowcy Na obrazie „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie”, N.N.
konflikt dwóch osobowości, za którymi stał los Rosji.
Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie. N.N. Ge, 187 1 Realizm,
Wędrowcy
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wasilij Iwanowicz Surikow(1848-1916)
Surikov urodził się w Krasnojarsku w rodzinie małego
urzędnik, wywodzący się ze starożytnej rodziny kozackiej.
Dorastał w patriarchalnym środowisku syberyjskim. Z dzieciństwa
lat lubił sztukę i wcześnie zaczął się uczyć
malowanie, wykonywanie różnych prac, m.in
kolorowe ikony.
Wyjazd w 1868 roku. Petersburg, wstąpił do Akademii
sztuka.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: historyczny, domowy, krajobrazowy
Prace: „Rano egzekucji Streltsy”, „Mienshikov in
Bieriezow,
„Boyar Morozova”, „Stepan Razin”, „Biorąc śnieg
miasto”, „Przejście Suworowa przez Alpy” itp.
Portret O.V. Surikowa. W I. Surikow, 1888 Realizm Mieńszykow w Bieriezowie. W I. Surikow, 1883 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Obraz ukazuje tragiczne i złowrogiepostać tymczasowego pracownika Piotra.
Powiernik i ulubieniec Piotra I,
Jego Najjaśniejsza Wysokość Książę Izhora po śmierci
wziął pełnię swojego patrona
władzę państwową w swoje ręce. Ale
wkrótce w perypetiach dworskich intryg
Aleksander Daniłowicz doznał strasznego
rozbić się. Został zdegradowany, ogromny
jego majątek został skonfiskowany, a on sam z
rodzina wysłana na wieczne wygnanie
Obwód Tobolski - w Berezowie. Za pomocą
droga do miejsca zesłania syberyjskiego, w Kazaniu,
zmarła jego żona. Na wygnaniu umiera i jego
najstarsza córka Maria, kiedyś zaręczona
Cesarz Piotr II, wnuk Piotra I i
on sam, który był niekoronowany
władca Rosji.
Mieńszikow wydaje się ogromny na dole i
zamknij chatę. Jest pogrążony w mroku
refleksje. Jakby przechodząc przed nim
jego genialna przeszłość, w której
nic nie można teraz naprawić
zmiana.
Mieńszykow w Bieriezowie. Fragment. W I. Surikow, 1883 Realizm Obraz „Bojar Morozowa” poświęcony jest rozłamowi w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, który miał miejsce w środku
XVII wiek.
W monumentalnym płótnie Surikow połączył zakres projektu artystycznego ze złożoną konstrukcją
kompozycje, plenery, efekt dekoracyjny i na najwyższym poziomie technicznym.
Bojar Morozowa. W I. Surikow, 1887 Realizm Przeciwko kościelnym innowacjom
Patriarcha Nikon przemówił
współpracownik arcykapłana
Awwakum - Teodozja
Prokopiewna Morozowa,
z domu Sokownina.
Zamożni, szlachetni i szlachetni
szlachcianka działała gorliwie
zwolennik starożytnych
pobożność. W 1673 r
został zesłany do Borowskiego
klasztor, w którym zmarła
w dwa lata. Obraz
Bardzo mroźny
ekspresyjny. Ascetyczny dla
wiara dominuje w tłumie
a jednocześnie jest
integralną częścią tego.
Zbuntowany staroobrzędowiec
umieszczony w centrum
kompozycje. W chłopskim
domki z bali, w klasztorze
ona zrzuca swój strój
skuta ręka z
dwulicowy ojciec chrzestny
znak. Jej berserk
zestawy kształtów
impuls emocjonalny
tłum uliczny.
Bojar Morozowa. Fragment F.P. Morozowa. W I. Surikow, 1887 Realizm Po prawej stronie
obrazy Surikov
portretowani ludzie
sympatycy
Morozowa. Podobnie
Staroobrzędowcy
dwupalcowy jakby
błogosław szlachciankę!
święty głupiec siedzący
śnieg w ciężkich łańcuchach i
W szmatach. żebrak z
upadła na kolana
przed Chrystusem
męczennik. malowanie ikon
piękno na żółto
chustka ukłoniła się przed
kłaniaj się jej. ściskanie
ręce, szybko
księżniczka idzie za saniami
Evdokia Urusova - siostra
Teodozja Prokopiewna.
Bojar Morozowa. Fragment staroobrzędowców. W I. Surikow, 1887 Realizm Widok pomnika Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu. W I. Surikow,
1870 Realizm W powstaniu łuczników Surikow widział bezpośredni związek z buntowniczym duchem narodu rosyjskiego. Ludzie stali się głównymi
bohater obrazu. „Nie rozumiem działań poszczególnych postaci historycznych – powiedział artysta – bez ludzi, bez
tłumy”. Surikov był pierwszym artystą, który pokazał, że główną siłą aktorską historii jest
masy ludowe.
Poranek egzekucji z łuku. W I. Surikow, 1881 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
V. I. Surikov z wyjątkowym talentempokazał w swoich pracach bohaterski
wyczyny mas w narodowych
historie. Artysta interpretuje legendę
przeprawa alpejska przede wszystkim jako
wyczyn ludowy.
Fabuła obrazu nie wymagała wiele
pogłębiony psychologizm w interpretacji
postacie. Jednak są na zdjęciu bardzo
zróżnicowane, a malarzowi się udało
przekazywać w twarzach, postawach i gestach
schodząc po lodowym klifie
żołnierz różne emocjonalne
państw. Ogólna kompozycja obrazu
wyraziście przekazuje nie tylko trudność
zejście, ale nieodparte upadki
lawina żołnierza.
Suworow przekracza Alpy w 1799 roku. W I. Surikow, 1899
Realizm Ludowa zabawa stała się tematem obrazu Surikova „Zdobywanie śnieżnego miasta”. Zimowa scena wakacji
pełen optymizmu. Artysta gloryfikuje odwagę i radość ludzi. Intrygować
zdjęcia - stara świąteczna gra kozaków syberyjskich, znana Surikovowi. Do ostatniego dnia karnawału
budowano śnieżną fortecę, która miała zostać zdobyta w komicznej bitwie. przybyli dla zabawy
liczni uczestnicy i widzowie. Niektórzy z nich próbowali przedrzeć się do twierdzy, inni bronili jej i
jeszcze inni z zainteresowaniem przyglądali się rywalizacji śmiałków.
Zdobycie śnieżnego miasta. W I. Surikow, 1891 Realizm Obraz przedstawia bitwę na Irtyszu oddziału kozackiego pod prowincją Jermak z Tatarami syberyjskimi.
Ale Surikov nie tylko pokazał walkę tych dwóch sił, ujawnił ich charakter, szczerze i jasno przedstawił istotę i
znaczenie wydarzenia historycznego. Widz przed obrazem jest zdumiony nie tylko faktem, że
straszna bitwa, ale także przez to, że przed nim dochodzi do starcia dwóch wrogich stron,
ma miejsce wydarzenie, które jest z góry zdeterminowane przez cały przebieg rosyjskiej historii, a z kolei zdeterminowane
jej dalsza ścieżka. W Yermak Surikov podniósł cechy postaci ludowych do poziomu epickiej wielkości.
Podbój Syberii przez Yermak. W I. Surikow, 1895 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow(1848-1926)
Urodził się na Wiatce i był synem księdza.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: gospodarstwo domowe (1870), historyczny,
mitologiczny
Prace: „Księgarnia”, „C
mieszkanie na mieszkanie”, „Telegram wojskowy” oraz
inni
„Po bitwie Igora Światosławowicza z
Połowcy”, „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan
książę na szarym wilku” itp.
Charakterystyka:
Bohaterem są ludzie (obraz walecznych)
synowie Rosjan, którzy zginęli śmiercią odważnych,
w obronie swojej ojczyzny).
Iwan Carewicz na szarym wilku. W.M. Wasniecow, 1889
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
W swoich najlepszych obrazach o baśniach artystaistnieje chęć przekazania bajecznego in
prawdziwe, żywe obrazy, na przykład:
„Alyonushka” to obraz prostej wioski
dziewczyny, na tle cienkiego przekazywanego
romantyczny krajobraz. Przenosi gorzkie
los biednej wiejskiej sieroty.
„Bohaterowie” - przekazana wielkość, męstwo,
mądrość, patriotyzm. Jego bohaterowie to nie tylko
epicki o trzech bohaterach, wojownikach i obrońcach.
Alyonuszka. W.M. Wasniecow, 1881 r. Bogatyrów. W.M. Wasniecow, 1881-1898 Artysta wymyślił Rycerza na rozdrożu na początku lat 70. XIX wieku. Obraz powstał na podstawie epopei „Ilya Muromets and
rabusiów”.
Obraz z 1882 roku wyróżnia się monumentalnością i przemyślanym rozwiązaniem kompozycyjnym. Praca została zrealizowana
ogólna tendencja artystyczna Wasniecowa: ucieleśniać za pomocą środków malarskich to, co istotne, tak jak je rozumiał malarz,
cechy charakteru narodowego. Aby to zrobić, połączył fikcję folklorystyczną i
całkowicie realistyczne detale, nad którymi starannie pracował.
Rycerz na rozdrożu. W.M. Wasniecow, 1882 r Śpiewacy żebracy (modlitwy). W.M. Vasnetsov, 1873 Kirov regional
Muzeum Sztuki im. V.M. Jestem. Wasniecow
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin(1842-1904)
Pochodził z małego lokalnego środowiska.
Jako młody mężczyzna ukończył Korpus Marynarki Wojennej, ale
zmienił błyskotliwą karierę w marynarce
oficer do gorączkowego zawodu
artysta, zapisując się na Akademię Sztuk Pięknych.
Forma sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: gospodarstwo domowe, bitwa (1860), portret
Prace: „Apoteoza wojny”,
Śmiertelnie zraniony, zapomniany,
„Atak z zaskoczenia” itp.
Seria portretów: „Robotnik”, „Stara kobieta” itp.
Artysta widzi przed sobą przede wszystkim nie
genialny „teatr wojny” i
codzienna i krwawa strona wojny.
Śmiertelnie ranny. W.W. Vereshchagin, 1873 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Charakterystyka:W swoich pracach artysta opowiadał
widz o wojnie jako największym złu
kapitalistyczny świat jako ogromny
ludzki dramat. Artysta nie był zaniepokojony
krwawy spektakl. wojna, nie
spektakularne bitwy i wielkie bohaterstwo i
wielkie cierpienie ludzi.
Dokładne przekazywanie szczegółów (detal).
Pragnienie harmonijnego koloru, ale gdzie
śledzona jest różnorodność koloru.
Obecne trofea. W.W. Wierieszczagin, 1872 Realizm Drzwi Timura (Tamerlane). W.W. Wierieszczagin,
1871-1872 Realizm
MALARSTWO ROSYJSKIE II poł. XIX wieku.
Artysta ucieleśniony na zdjęciu„Apoteoza wojny” to główna
pomysł twórczy - „jest wojna
wstyd i przekleństwo ludzkości”. Na
rama obrazu V.V. Vereshchagin
zostawił napis: „Dedykowany wszystkim
wielcy zdobywcy, którzy przeszli
teraźniejszość i przyszłość."
Obraz przedstawia przypalony
pustynia, w niej umarli są suchi,
drzewa, czarna złowroga wrona.
W głębi płótna - zniszczone
Azjatyckie miasto. Na pierwszym planie
kopiec ludzkich czaszek.
Zostawił na swojej drodze takie ślady
zdobywca z XIV wieku
Tamerlan, sławny
niezrównane okrucieństwo.
Apoteoza wojny. W.W. Wierieszczagin, 1871 Fragment. Realizm Apoteoza wojny. W.W. Wierieszczagin, 1871 Realizm „Mauzoleum Taj Mahal” to chyba najlepszy pejzaż autorstwa V.V. Vereshchagin, napisany w tradycji
perspektywa „weduta” (dokumentowany dokładny krajobraz architektoniczny). Artystce udało się pokazać na zdjęciu
subtelna harmonia form architektonicznych.
Mauzoleum Taj Mahal w Agrze. W.W. Wierieszczagin, 1874-1876 Realizm Triumfują. W.W. Wierieszczagin, 1872 Realizm Koniec bitwy pod Borodino. W.W. Wierieszczagin, 1899-1900 Realizm
