Co oznacza zegar na zdjęciu. Sekretne znaczenie obrazu „trwałość pamięci” Salvadora Dali. Wrażenie pracy malarza

sekretne znaczenie obrazy „Trwałość pamięci” Salvadora Dali

Dali cierpiał na paranoję, ale bez niego Dali nie istniałby jako artysta. Dali miał napady łagodnego delirium, które mógł przenieść na płótno. Myśli, które nawiedzały Dalego podczas tworzenia obrazów, zawsze były dziwaczne. Żywym tego przykładem jest historia powstania jednego z jego najsłynniejszych dzieł, Trwałość pamięci.

(1) miękki zegarek;- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękkie zegary (czyli teorię względności). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic szczególnego w tym obrazie, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślę o Heraklicie starożytny filozof grecki którzy wierzyli, że czas jest mierzony przepływem myśli). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji czasu i przestrzeni.

(2) Zamazany przedmiot z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż - to dowód jego bezbronności. Tylko Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła moją pustelniczą miąższ ostryg w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.

(3) solidny zegarekpołóż się po lewej stronie z pokrętłem w dół - jest to symbol czasu obiektywnego.

(4) mrówki- symbol rozpadu i rozpadu. Według profesora Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura Niny Getashvili, „dziecięce wrażenie zarażonego mrówkami nietoperz ranne zwierzę, a także wymyślone przez artystę wspomnienie dziecka kąpiącego się z mrówkami w odbycie, obdarzyły artystę obsesyjną obecnością tego owada w jego obrazie na całe życie.

Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.

(5) Latać.Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W The Diary of a Genius Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliva.Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie i dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche.

(7) Przylądek Creus.Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi) jest ucieleśniona w skalnym granicie. Są to zamrożone chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy nieznacznie zmienić kąt widzenia.

(8) Morzedla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko.Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustroleżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Na początku sierpnia 1929 młody Dali poznał swoją przyszła żona i muza Gala. Ich związek stał się zastawem niesamowity sukces artysta, wpływając na wszystkie jego późniejsze prace, w tym obraz „Trwałość pamięci”.

(1) miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegarek (co oznacza teorię względności. - ok. wyd.). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic szczególnego w tym obrazie, był taki sam jak każdy inny... Do tego Mogę dodać, że myślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. - ok. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji czasu i przestrzeni.

(2) Zamazany obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż - to dowód jego bezbronności. Tylko Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła moją pustelniczą miąższ ostryg w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.

(3) solidny zegarek - połóż się po lewej stronie z tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.

(4) mrówki- symbol rozpadu i rozpadu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także własna pamięć artysty o kąpiącym się dziecku z mrówkami w odbycie obdarzyły artystę obsesyjną obecność tego owada w jego malarstwie. („Uwielbiałem nostalgicznie wspominać tę akcję, która w rzeczywistości się nie wydarzyła” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez niego.” – ok. red.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.

(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W The Diary of a Genius Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliwa. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

(7) Przylądek Creus. Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - ok. wyd.) jest ucieleśniona w skalnym granicie ... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.

(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustro leżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Historia stworzenia


Salvador Dali i Gala w Cadaqués. 1930 Zdjęcie: dzięki uprzejmości Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. JAK. Puszkin

Mówią, że Dali trochę oszalał. Tak, cierpiał na paranoję. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Miał łagodne delirium, wyrażające się pojawianiem się w umyśle wyśnionych obrazów, które artysta mógł przenieść na płótno. Myśli, które odwiedziły Dali podczas tworzenia obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę) i jasne do tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł, The Persistence of Memory (Nowy Jork, Muzeum Sztuka współczesna).

Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po obejrzeniu w kinie swojej konkubiny Gali z przyjaciółmi „Ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (skończyliśmy obiad z doskonałym camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlanej miazdze. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do pracowni - przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką.

Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.

Zdjęcie: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU

Stałość pamięci Salvadora Dali lub, jak to jest w zwyczaju wśród ludzi, miękkie zegarki - to chyba najbardziej makowy obraz mistrza. Tylko ci, którzy są w próżni informacyjnej w jakiejś wsi bez kanalizacji, nie słyszeli o tym.

Cóż, zacznijmy naszą „historię jednego obrazu”, być może od jego opisu, tak ukochanego przez zwolenników malarstwa hipopotamów. Dla tych, którzy nie rozumieją, o co mi chodzi, mówienie o malowaniu hipopotamów jest filmem o tlenku węgla, zwłaszcza dla tych, którzy kiedykolwiek rozmawiali z historykiem sztuki. Jest na YouTube, Google, aby pomóc. Wróćmy jednak do naszych owiec Salvadorów.

Ten sam obraz „Trwałość pamięci”, inna nazwa to „Miękki zegar”. Gatunek obrazu to surrealizm, twój kapitan jest oczywiście zawsze gotowy do służby. Znajduje się w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Masło. Rok powstania 1931. Rozmiar - 100 na 330 cm.

Więcej o Salvadorychu i jego obrazach

Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu.

Obraz przedstawia martwy krajobraz osławionego Portu Lligat, w którym Salvador spędził znaczną część swojego życia. Na pierwszym planie, w lewym rogu, znajduje się kawałek czegoś solidnego, na którym w rzeczywistości znajduje się kilka miękkich zegarów. Jeden z miękkich zegarów spływa z solidnej rzeczy (albo skały, albo stwardniałej ziemi, albo diabeł wie co), pozostałe zegary znajdują się na gałęzi zwłok oliwki, która dawno temu umarła w Bose . Te czerwone, niezrozumiałe śmieci w lewym rogu są solidne zegarek kieszonkowy pożarty przez mrówki.

Pośrodku kompozycji widać amorficzną masę z rzęsami, w której jednak bez trudu dojrzymy autoportret Salvadora Dali. Podobny obraz jest obecny na tak wielu obrazach Salvadorycha, że ​​dość trudno go nie rozpoznać (np. w) Miękki Dali owinięty miękkie godziny jak koc i najwyraźniej śpi i widzi słodkie sny.

W tle osiadło morze, przybrzeżne klify i znowu kawałek jakiegoś twardego, niebieskiego, nieznanego śmiecia.

Salvador Dali Trwałość pamięci, analiza obrazu i znaczenia obrazów.

Osobiście uważam, że obraz symbolizuje dokładnie to, co jest napisane w jego tytule - stałość pamięci, podczas gdy czas umyka i szybko „topnie” i „płynie” jak miękki zegarek lub jest pożerany jak twardy. Jak mówią, czasami banan to po prostu banan.

Z pewną dozą pewności można powiedzieć tylko tyle, że Salvador namalował obraz, podczas gdy Gala poszła do kina na zabawę, a on został w domu z powodu ataku migreny. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy jakiś czas po zjedzeniu miękkiego sera Camembert i zastanowieniu się nad jego „super miękkością”. Wszystko to pochodzi ze słów Dali i dlatego jest najbliższe prawdy. Chociaż mistrz nadal był tym balabolem i mistyfikatorem, a jego słowa powinny być filtrowane przez drobne sito.

Zespół głębokiego znaczenia

To wszystko poniżej - tworzenie ponurych geniuszy z Internetu i nie wiem, jak się do tego odnieść. Nie znalazłem dokumentów i oświadczeń Salwadoru w tej sprawie, więc nie bierz tego za dobrą monetę. Ale niektóre założenia są piękne i mają swoje miejsce.

Przy tworzeniu obrazu Salvador mógł czerpać inspirację z popularnego starożytnego powiedzenia „Wszystko płynie, wszystko się zmienia”, które przypisywane jest Heraklitowi. Roszczenia do pewnego stopnia wiarygodności, ponieważ Dali znał filozofię starożytnego myśliciela z pierwszej ręki. Salwadorych ma nawet biżuterię (naszyjnik, jeśli się nie mylę) zwaną Fontanną Heraklita.

Istnieje opinia, że ​​trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, żeby Salvador rzeczywiście tak to zamierzył, ale pomysł jest piękny.

Być może twarde zegary są czasem w sensie fizycznym, a miękkie zegary są czasem subiektywnym, który postrzegamy. Bardziej jak prawda.

Martwa oliwka jest podobno symbolem starożytnej mądrości, która pogrążyła się w zapomnieniu. To oczywiście ciekawe, ale biorąc pod uwagę, że na początku Dali po prostu malował pejzaż, a pomysł wpisania tych wszystkich surrealistycznych obrazów przyszedł mu znacznie później, wydaje się to bardzo wątpliwe.

Morze na zdjęciu jest podobno symbolem nieśmiertelności i wieczności. Jest też piękny, ale wątpię w to, bo znowu pejzaż został namalowany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród miłośników poszukiwania głębokiego sensu panowało założenie, że obraz Trwałości Pamięci powstał pod wpływem idei Wuja Alberta na temat teorii względności. W odpowiedzi na to Dali odpowiedział w swoim wywiadzie, że w rzeczywistości nie inspirowała go teoria względności, ale „surrealistyczne uczucie topnienia sera Camembert w słońcu”. Tak to idzie.

Nawiasem mówiąc, Camembert to bardzo odpowiednia nyamka o delikatnej konsystencji i lekko grzybowym posmaku. Chociaż Dorblu jest znacznie smaczniejszy, jak dla mnie.

Co oznacza sam śpiący Dali pośrodku, zawinięty w zegarek – nie mam pojęcia, szczerze mówiąc. Czy chciałeś pokazać swoją jedność z czasem, z pamięcią? Albo połączenie czasu ze snem i śmiercią? Okryty mrokiem historii.

Malarz surrealistyczny, Hiszpan Salvador Dali stał się jednym z najbardziej tajemniczy malarze dwudziesty wiek. Znany z dziwacznej i kontrowersyjnej tematyki, jego malarstwo „Trwałość pamięci” (1931), uznawany jest za największe arcydzieło surrealizmu. Ale jaką esencję zakrył geniusz na tym płótnie? Interpretacji obrazu jest wiele i są one zupełnie inne.

Link do tego zdjęcia:

Link do tego zdjęcia na forach:

Link do tego obrazu w formacie HTML:



Znaczenie pociągnięć pędzla nie jest łatwe do uchwycenia. Obraz przedstawia cztery zegary i pustynny krajobraz w tle. Strażnicy Czasu, wbrew wszelkim przeciwnościom, wyłaniają się ze swojej znajomej postaci, która wygląda nieco złowrogo. I najwyraźniej zamierzają stopić się „do końca”. „Słodka” historia skłania do myślenia. Dlaczego zegar się wydłuża? Dlaczego są na pustyni i gdzie są zgubieni ludzie? Znaczenie tego obrazu wydaje się nieadekwatne i nielogiczne, ale niemal fotograficzne wykonanie wskazuje na coś przeciwnego.

Być może Dali przedstawił stan snu tak często omawiany przez surrealistów. Przecież tylko we śnie niepowiązane ze sobą osoby, miejsca i przedmioty są w stanie połączyć się w jedną całość, bo tylko we śnie tracą na wartości sekundy z minutami. Jeśli tak, to zdeformowany zegar symbolizuje niepewność upływu czasu w nocy. W ciągu dnia jesteśmy w stanie śledzić i kontrolować czas, ale kiedy śpimy, gra według innych zasad. Jeśli spojrzysz na to pod tym kątem, wygląda to wiarygodnie. We śnie zegar jest bezsilny, nie czujemy czasu, co oznacza, że ​​zegar może tylko stopić się z własnej bezużyteczności.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że zdeformowany zegar może symbolizować teorię względności Einsteina, nową i rewolucyjną w latach 30. XX wieku. Z jej pomocą Einstein zaproponował nowy pomysł o czasie jako kategorii bardziej złożonej, niepodlegającej rachunkowi na tarczy. Przez taki pryzmat zaczyna się wydawać, że zniekształcony zegar symbolizuje niekompetencję swoich kieszonkowych i ściennych odpowiedników w świecie posteinsteinowskim.

Dowcipy, humor, sarkazm i gra słów były integralną częścią twórczości surrealistów. Możliwe, że ten sam sarkazm dotknął również Trwałość pamięci. W końcu rozłożony zegarek może oznaczać wszystko, ale nie stałość. Mrówki jedzące tarczę czerwonego zegara mogą odzwierciedlać ludzki zwyczaj bezmyślnego i przypadkowego marnowania czasu.

Zdewastowany, jałowy krajobraz… Wielu znawców sztuki uważa, że ​​Dali przedstawił linię brzegową plaży w swoim rodzinne miasto. Domniemane, autobiograficzne znaczenie odsyła nas do wspomnień z dziecięcej pamięci Salwadoru. Bezludne, opuszczone wybrzeże, martwe odkąd Dali je opuścił. Z zniekształconym zegarem Dali prawdopodobnie zasugerował, że jego dzieciństwo należy do dawnych czasów.

"Trwałość pamięci"- prawdziwa ikona surrealizmu XX wieku. Jego prawdziwe znaczenie do dziś pozostaje dla nas tajemnicą i raczej się to nie zmieni. Uważa się, że tutaj Dali zebrał cały amalgamat idei i odcieni o charakterze historycznym, autobiograficznym, artystycznym i politycznym.

S. Dali Trwałość pamięci, 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany obraz Salvadora Dali wśród artystów, który znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowy Jork od 1934 roku.

Ten obraz przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczania czasu, pamięci.Tutaj są one pokazane w dużych zniekształceniach, którymi czasami są nasze wspomnienia. Dali nie zapomniał o sobie, jest też obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali stale wyświetlał obraz opuszczone wybrzeże W ten sposób wyraził pustkę w sobie.

Ta pustka została wypełniona, gdy zobaczył kawałek sera Kemember. "... Decydując się na napisanie zegarka, napisałem je miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę - dla mnie niezwykle rzadką dolegliwość. Musieliśmy iść do kina z przyjaciółmi, ale w Ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie pójdę spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc opierając się o stół i myśląc o tym, jak topi się „super miękki” ser.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden wiszący żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony.

Obraz stał się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w paryskiej galerii Pierre'a Coleta obraz kupiło nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Na zdjęciu artystka wyraziła względność czasu i podkreśliła niesamowitą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala nam ponownie przenieść się do tych dni, które dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Zamazany obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż - to dowód jego bezbronności.

Solidny zegar, leży po lewej stronie tarczy w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecinne wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W The Diary of a Genius Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - ok. wyd.) jest ucieleśniona w skalnym granicie ... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.

Morze dla Dali symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Opinie

Trzeba żałować, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty do fotografii, chociaż wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniusza”, ale ta praca trudno go przypisać sukcesowi, kosztuje dokładnie tyle, ile włożony w to wysiłek umysłowy. Duże ciemne, po prostu zamalowane pole stwarza niepożądany efekt braku zajęcia, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty idei. Wykorzystywanie marzeń w swojej pracy, tak jak to robił, jest rzeczą dobrą, ale nie zawsze prowadzi do wspaniałych rezultatów.

Mój stosunek do kreatywności był niejednoznaczny. Kiedyś odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego prac.To zrobiło na mnie wrażenie.Później przeczytałam jego biografię, zrecenzowałam jego prace i napisałam kilka artykułów o jego twórczości.
Nie lubię tego rodzaju malarstwa, ale to ciekawe, więc po prostu postrzegam jego twórczość jako szczególny fenomen w malarstwie.

Należy założyć, że on, jak każdy artysta, ma: różne prace: te, które są flagowe i po prostu zwyczajne. Jeśli najpierw ocenimy szczyt umiejętności, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Być może kilkanaście prac Dalego to dokładnie te, z którymi można wejść do pierwszej dziesiątki najbardziej na świecie w sekcji surrealizmu. Dla wielu jest przykładem i inspiratorem tego trendu.

To, co mnie zadziwia w jego twórczości, to nie umiejętności, ale fantazja. Niektóre obrazy są po prostu odpychające, ale ciekawie jest dowiedzieć się, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś w rodzaju scenografii teatralnej. Ty można też zajrzeć do muzeum pod tym linkiem i trochę pracy. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.