Na początku sierpnia 1929 młody Dali poznał swoją przyszła żona i muza Gala. Ich związek stał się zastawem niesamowity sukces artysta, wpływając na wszystkie jego późniejsze prace, w tym obraz „Trwałość pamięci”.
Salvador Dali i Gala w Cadaqués. 1930 Fot. dzięki uprzejmości Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę oszalał. Tak, cierpiał na paranoję. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Miał łagodne delirium, wyrażające się pojawianiem się w umyśle wyśnionych obrazów, które artysta mógł przenieść na płótno. Myśli, które odwiedziły Dali podczas tworzenia obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę) i jasne do tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł, The Persistence of Memory (Nowy Jork, Muzeum Sztuka współczesna).
Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po obejrzeniu w kinie swojej konkubiny Gali z przyjaciółmi „Ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (skończyliśmy obiad z doskonałym camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlanej miazdze. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do pracowni - przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką.Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.
(1) miękki zegarek;- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegarek (Mam na myśli teorię względności. - Około. wyd.). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic szczególnego w tym obrazie, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślę o Heraklicie starożytny filozof grecki którzy wierzyli, że czas jest mierzony przepływem myśli. - Około. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji czasu i przestrzeni.
(2) Zamazany przedmiot z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż - to dowód jego bezbronności. Tylko Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła moją pustelniczą miąższ ostryg w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.
(3) solidny zegarek- połóż się po lewej stronie z tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) mrówki- symbol rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura, „dziecinne wrażenie nietoperz ranne zwierzę zaatakowane przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie kąpiącego się niemowlęcia z mrówkami w odbycie, obdarzyło artystę obsesyjną obecnością tego owada w jego obrazie na całe życie. ( „Uwielbiałem nostalgicznie wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez niego”. - Około. wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.
(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W The Diary of a Genius Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliva. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalnym granicie ( przepływ jednego urojonego obrazu w drugi. - Około. wyd.)... Są to zamarznięte chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy tylko nieznacznie zmienić kąt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro leżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
Artysta
Salvador Dali
Wielki hiszpański artysta Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech urodził się wiosną 1904 roku, 11 maja o 08:45...
Krótka nota biograficzna
1904 Salvador Dali urodził się 11 maja w Figueres, Katalonia, Hiszpania ( Salvador Dali Domanecha).
1910 Dali zaczyna odwiedzać Szkoła Podstawowa "Niepokalane Poczęcie„Bracia chrześcijańscy.
1916 Letnie wakacje u rodziny Pichotów. Dali po raz pierwszy spotyka się z nowoczesnym malarstwem.
1917 hiszpański artysta Nunez uczy Dali technik oryginalnego grawerowania.
1919 Pierwsza wystawa na wystawie zbiorowej w Teatr miejski w Figueres. Dali ma 15 lat.
1921 Śmierć matki.
1922 Dali zdaje egzamin wstępny do Accademia de San Fernando w Madrycie.
1923 Tymczasowe wydalenie z Akademii.
1925 Pierwsza profesjonalna wystawa indywidualna w Galerii Dalmau w Barcelonie.
1926 Pierwsza podróż do Paryża i Brukseli. Spotkanie z Picassem. Ostateczne wykluczenie z Akademii.
Leda Atomica 1949Sen inspirowany lotem pszczoły 1943
Ostatnia Wieczerza 1955
Kuszenie św. Antoniego 1946
1929 Współpraca z Louisem Buñuelem przy produkcji filmu „Pies andaluzyjski”. Spotkanie z Galą Eluard. Pierwsza wystawa w Paryżu.
1930 Dalí mieszka z Galą w Port Ligat w Hiszpanii.
1931 Obraz „Trwałość pamięci”.
1934 Obraz „Zagadka Williama Tella” Dali pokłócił się z grupą surrealistów. Ślub cywilny z Galą. Wycieczka do Nowego Jorku. Albert Schira publikuje 42 oryginalne ryciny Dalego.
1936 Wystawa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Obrazy „Jesień kanibalizmu”, „Miękkie godziny”, „Ostrzeżenie o wojnie domowej”.
1938 Rozmowa z chorym Zygmuntem Freudem w Londynie. Dali bierze udział w wystawa międzynarodowa Surrealiści w Paryżu.
1939 Ostatecznie wydalony z grupy surrealistów z powodu niechęci Dalego do wspierania ich motywów politycznych.
1940 Dali i Gala emigrują do Ameryki, gdzie mieszkają przez osiem lat, najpierw w Wirginii, potem w Kalifornii i Nowym Jorku.
1941 Retrospektywna wystawa z Miro w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
1942 Publikacja autobiografii" Sekretne życie Salvador Dali, jak sam powiedział.
1946 Udział w projekcie filmowym „Destino” Walta Disneya. Udział w Projekcie Filmowym Alfreda Hitchcocka. Obraz „Kuszenie św. Antoniego”.
1949 Obrazy „Leda Atomica” i Madonna Port – Ligat” (wersja 1.). Powrót do Europy.
1957 Publikacja dwunastu oryginalnych litografii Dalego zatytułowanych „Strony poszukiwań Don Kichota z La Manchy”.
1958 Ślub Gali i Dali w Gironie w Hiszpanii.
1959 Obraz „Odkrycie Ameryki przez Kolumba”.
1962 Dalí zawiera dziesięcioletnią umowę z wydawcą Pierre Argille na publikację ilustracji./>
1965 Dali podpisuje kontrakt z Sidneyem Lucasem w stanie Nowy Jork.
1967 Nabycie i przebudowa zamku Pubol w Gironie.
1969 Uroczyste przeprowadzki do zamku Pubol.
1971 Otwarcie Muzeum Salvadora Dalego w Cleveland w stanie Ohio.
1974 Dali zaczyna się martwić problemami zdrowotnymi.
1982 Otwarcie Muzeum Dali w St. Petersburgu na Florydzie. Gala Śmierci na Zamku Pubol.
1983 Wielka wystawa prac Dalego w Hiszpanii, Madrycie i Barcelonie. Ukończenie zajęć malarskich. ostatnie zdjęcie„Ogon Jaskółki”.
1989 23 stycznia Dali zmarł z powodu niewydolności serca. Został pochowany w krypcie Muzeum Tatrzańskiego w Figueres w Hiszpanii.
W 1931 namalował obraz „Upór czasu” , który często jest skracany po prostu jako „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną, jak wszystkie prace tego artysty, fabułę i jest naprawdę arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie ma artysta w „Utrzymywaniu się czasu” i co mogą oznaczać wszystkie te topniejące zegary przedstawione na zdjęciu?
Znaczenie obrazu „Upór czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary, umieszczone w widocznym miejscu, na tle pustynnego krajobrazu. Choć to trochę dziwne, zegarek nie ma zwykłych form, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale wyginają się do kształtu przedmiotów, na których leżą. Jest skojarzenie, jakby się topiły. Staje się jasne, że mamy przed sobą obraz, wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, który rodzi w widzu pewne pytania, takie jak np.: „dlaczego zegar się topi”, „dlaczego zegar w pustynia” i „gdzie są wszyscy ludzie”?
Zdjęcia z gatunku surrealistycznego, pojawiające się przed widzem w swojej najlepszej artystycznej reprezentacji, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz tego gatunku, może się wydawać, że jego autor jest schizofrenikiem, który połączył w nim to, co niekompatybilne, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy splatają się w kombinacje i kombinacje, które wymykają się logice. Kłócąc się o znaczenie obrazu „Trwałość czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uchwycił na nim swój sen.
Jeśli „The Persistence of Time” przedstawia sen, to topienie się, zegary, które straciły swoją formę, wskazują na nieuchwytność czasu spędzonego we śnie. Przecież gdy się budzimy, nie dziwi nas, że poszliśmy spać wieczorem, a jest już ranek, a nie dziwimy się, że już nie jest wieczór. Kiedy nie śpimy, czujemy upływ czasu, a kiedy śpimy, odwołujemy ten czas do innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snu, to zniekształcony zegar nie ma mocy w świecie snów i dlatego topi się.
W obrazie „Upór czasu” autorka chce powiedzieć, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Gdy nie śpimy, ciągle martwimy się, denerwujemy, pospieszamy i dręczymy, starając się zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu historyków sztuki spiera się o to, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, który był bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, szczytu ich kreatywności. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmioty należące do klasy średniej, której przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę, traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar - rzecz, która tylko pokazuje, która jest godzina.
Wielu historyków sztuki uważa, że Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, o której w latach trzydziestych dyskutowano gorąco iz entuzjazmem. Einstein wysunął teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest niezmienną wielkością. Dzięki tym topniejącym zegarom Dali pokazuje nam, że zegary, zarówno ścienne, jak i kieszonkowe, stały się prymitywne, przestarzałe i pozbawione wielkie znaczenie teraz atrybut.
W każdym razie obraz „Upór czasu” to jedno z najsłynniejszych dzieł Salvadora Dali, które w rzeczywistości stało się ikoną surrealizmu XX wieku. Domyślamy się, interpretujemy, analizujemy, przypuszczamy, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub zawodowy krytyk sztuki ma własną percepcję tego obrazu. Ile ich - tyle założeń. Nie poznamy już prawdziwego znaczenia obrazu „Upór czasu”. Dali powiedział, że jego obrazy niosą ze sobą różne wątki semantyczne: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Wytrwałość w czasie” jest ich kombinacją.
Na początku sierpnia 1929 młody Dali poznał swoją przyszłą żonę i muzę Galę. Ich związek stał się kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, wpływając na wszystkie jego późniejsze prace, w tym obraz „Trwałość pamięci”.
(1) miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegarek (co oznacza teorię względności. - ok. wyd.). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic szczególnego w tym obrazie, był taki sam jak każdy inny... Do tego Mogę dodać, że myślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. - ok. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji czasu i przestrzeni.
(2) Zamazany obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż - to dowód jego bezbronności. Tylko Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła moją pustelniczą miąższ ostryg w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.
(3) solidny zegarek - połóż się po lewej stronie z tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) mrówki- symbol rozpadu i rozpadu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także własna pamięć artysty o kąpiącym się dziecku z mrówkami w odbycie obdarzyły artystę obsesyjną obecność tego owada w jego malarstwie. („Uwielbiałem nostalgicznie wspominać tę akcję, która tak naprawdę się nie wydarzyła” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez niego.” – ok. red.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.
(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W The Diary of a Genius Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliwa. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - ok. wyd.) jest ucieleśniona w skalnym granicie ... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro leżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
|
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę oszalał. Tak, cierpiał na paranoję. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Miał łagodne delirium, wyrażające się pojawianiem się w umyśle wyśnionych obrazów, które artysta mógł przenieść na płótno. Myśli, które odwiedziły Dali podczas tworzenia obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę), a żywym tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł, The Persistence of Pamięć (Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po obejrzeniu w kinie swojej konkubiny Gali z przyjaciółmi „Ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (skończyliśmy obiad z doskonałym camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlanej miazdze. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do pracowni - przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką. Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy. |
Zdjęcie: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU
Intrygować
Dali, niczym prawdziwy surrealista, swoim obrazem zanurza nas w świat snów. Wybredny, chaotyczny, mistyczny, a jednocześnie pozornie zrozumiały i prawdziwy.
Z jednej strony znajomy zegar, morze, skalisty krajobraz, uschnięte drzewo. Z drugiej strony ich wygląd i bliskość do innych, słabo rozpoznawalnych obiektów wprawia w zakłopotanie.
Na zdjęciu są trzy zegary: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążał za ideami Heraklita, który wierzył, że czas jest mierzony przepływem myśli. Miękki zegar to symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń.
Stopiony zegarek Dali został wynaleziony, gdy myślał o Camembert
Twardy zegar zarażony mrówkami to czas liniowy, który pożera sam siebie. Obraz owadów jako symbolu rozkładu i rozkładu nawiedzał Dalego od dzieciństwa, kiedy zobaczył, jak owady roją się na padlinie nietoperza.
Ale Dali nazwał muchy wróżkami Morza Śródziemnego: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Artysta przedstawił siebie śpiącego w postaci rozmytego przedmiotu z rzęsami. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”.
Salvador Dali
Drzewo jest przedstawiane jako suche, ponieważ, jak wierzył Dali, starożytna mądrość (której to drzewo jest symbolem) pogrążyła się w zapomnieniu.
Opustoszały brzeg to krzyk duszy artysty, który poprzez ten obraz mówi o swojej pustce, samotności i tęsknocie. „Tutaj (na przylądku Creus w Katalonii – przyp. red.) – pisał – najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych ucieleśniona jest w skalnym granicie… Są to zamarznięte chmury wychowane przez eksplozję we wszystkich ich niezliczonych formach, wszystko nowe i nowe - zmienia się tylko nieznacznie kąt widzenia.
Jednocześnie morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według Dali morze jest idealne do podróżowania, gdzie czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.
Dali wziął obraz jajka jako symbol życia od starożytnych mistyków. Ci ostatni wierzyli, że pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Po lewej stronie poziomo leży lustro. Odzwierciedla wszystko, czego chcesz: zarówno świat rzeczywisty, jak i sny. Dla Dali lustro jest symbolem nietrwałości.
Kontekst
Według legendy wymyślonej przez samego Dali, w dwie godziny stworzył on obraz płynącego zegarka: „Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w Ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie pójdę spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc opierając się o stół i myśląc o tym, jak „super miękki” ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden wiszący żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony.
Gala: o tych miękkich zegarach nikt nie będzie mógł zapomnieć po ich przynajmniej raz zobaczeniu
Po 20 latach obraz został wbudowany w nową koncepcję - „Rozpad trwałości pamięci”. Ikoniczny obraz otacza nuklearny mistycyzm. Miękkie tarcze cicho się rozpadają, świat podzielony jest na wyraźne bloki, przestrzeń jest pod wodą. Lata pięćdziesiąte, z powojenną refleksją i postępem technicznym, oczywiście zaorały Dalego.
„Rozpad trwałości pamięci”
Dali jest pochowany w taki sposób, aby każdy mógł chodzić po jego grobie
Tworząc całą tę różnorodność, Dali również wymyślił siebie - od wąsów po histeryczne zachowanie. Widział ile utalentowani ludzie którzy nie zostali zauważeni. Dlatego artysta regularnie przypominał o sobie w najbardziej ekscentryczny możliwy sposób.
Dali na dachu swojego domu w Hiszpanii
Nawet śmierć Dalego została zamieniona w przedstawienie: zgodnie z jego wolą miał zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Co zostało zrobione po jego śmierci w 1989 roku. Dziś ciało Dali jest pochowane w podłodze w jednym z pokoi jego domu w Figueres.
Rok malowania: 1931, wymiary: 33 cm x 24 cm.
Trwałość pamięci została namalowana przez hiszpańskiego malarza surrealistę Salvadora Dali i jest jednym z jego najbardziej znane prace. Obecnie pracuje w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej liczbie fanów tego malarstwa i zwolenników malarza płótno to jest bardzo popularne i w obecnych czasach jest często wymieniane we współczesnej kulturze popularnej.
„Zaślepienie ludzi, którzy zawsze robią to samo, jest uderzające. Dziwię się, dlaczego pracownik banku nie zjada czeku, dziwię się, że inni artyści przede mną nie myśleli o rysowaniu „miękkich zegarków”…” – napisał Salvador Dali.
Trwanie pamięci to surrealistyczny obraz. Surrealizm był ruchem kulturowym, który miał miejsce w latach dwudziestych. Surrealistyczne prace prezentują element zaskoczenia, nieprzewidzianych porównań i lekceważącego humoru. Czasami to sztuka jest swobodną ekspresją aktualnej wyobraźni artysty, która może być trudna do interpretacji, a Trwałość pamięci nie jest wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia twarde przedmioty jako miękkie.
Zdjęcie pokazuje: powoli topi się zegarek kieszonkowy, oddzielona od łańcuchów, morze i opuszczona plaża w zatoce otoczonej klifami w tle (inspiracją dla artysty były klify Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światło słoneczne, a część jest okryta cieniem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz również małe kamienie.
„Krajobraz to stan umysłu” — powiedział Dali.
Dali często używał w swoich obrazach filozofii twardego i miękkiego. Według niektórych ekspertów topniejące zegary wskazują na płynność czasu, solidne kamienie są rzeczywistością życia, a morze reprezentuje ogrom ziemi. Na obrazie znajduje się również pomarańczowo-czerwony zegar pokryty mrówkami, podobno symbolizujący udrękę oczekiwania. Uwagę zwraca też dziwna postać, pośrodku, przypominająca topniejącą głowę z dużym nosem, wystającym językiem i zamkniętym okiem z długimi rzęsami. Jej szyja wydaje się zanikać w cieniu. Jedni interpretują to jako żart, głowę wpatrzonej i zastygłej w transie osoby, przyszłego widza tego obrazu, inni uważają, że to głowa samego Dali, podczas ataku migreny. Niektórzy mówią też, że głowa ma taki kształt, bo jest wolna od jakichkolwiek uprzedzeń, albo po prostu martwa, albo artysta wierzył, że śmierć jest wolnością, bo mówił: „Wolność – jeśli zdefiniujesz jej kategorię estetyczną – jest ucieleśnieniem bezforemności, jest amorficzny”, „Śmierć fascynuje mnie wiecznością”.
Istnieje wiele różnych wersji analizy trwałości pamięci. Krytyk, historyk sztuki Dawn Ades napisał, że „miękki zegarek jest nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu”. Kiedy zapytano Dali, czy to prawda, że jest to aluzja do teorii względności Einsteina, odpowiedział dość nonszalancko, że to tylko surrealistyczna wizja sera Camemberta topniejącego na słońcu.
Eksperci twierdzą również, że idee Freuda mogły wpłynąć na znaczenie dzieła, ponieważ obraz został namalowany w latach, w których Dali interesował się twórczością Freuda.
„Kiedy piszę, sam nie rozumiem, co oznacza mój obraz. Ale nie myśl, że to bez znaczenia! Po prostu jest tak głęboki i złożony, wyluzowany i kapryśny, że wymyka się logicznej standardowej percepcji” – powiedział Dali.
Obraz od wielu dziesięcioleci przyciąga uwagę miłośników sztuki. W tym czasie obraz otrzymał wiele krytyki i pochwał. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych to po prostu śmieci lub, w najlepszy przypadek, obraz szaleńca. Tak czy inaczej, jest to jedno z dzieł sztuki, które na długo nie zostanie wymazane z ludzkiej pamięci i wywoła nowe spory i interpretacje.
