Artysta: Salvador Dali

Obraz malowany: 1931
Płótno, ręcznie robione gobelin
Rozmiar: 24×33 cm

Opis obrazu „Trwałość pamięci” S. Dali

Artysta: Salvador Dali
Nazwa obrazu: „Trwałość pamięci”
Obraz malowany: 1931
Płótno, ręcznie robione gobelin
Rozmiar: 24×33 cm

O Salvadorze Dali mówi się i pisze wszystko. Na przykład, że był paranoikiem, przed Galą nie miał żadnych związków z prawdziwymi kobietami, a jego obrazy są niezrozumiałe. W zasadzie wszystko to prawda, ale każdy fakt lub fikcja z jego biografii jest bezpośrednio związana z dziełem geniusza (nazywanie Dalego artystą jest raczej problematyczne i nie warto).

Dali majaczył we śnie i przeniósł to wszystko na płótno. Dodaj do tego jego pomieszane myśli, jego pasję do psychoanalizy, a otrzymasz w sumie obrazy, które zadziwią umysł. Jednym z nich jest „trwałość pamięci”, która jest również nazywana „miękkimi godzinami”, „twardością pamięci” i „trwałością pamięci”.

Historia pojawienia się tego płótna jest bezpośrednio związana z biografią artysty. Do 1929 roku w jego życiu nie było hobby dla kobiet, nie licząc nierealistycznych rysunków lub tych, które we śnie przyszły do ​​Dali. A potem przyszła rosyjska emigrantka Elena Dyakonova, lepiej znana jako Gala.

Początkowo była znana jako żona pisarza Paula Eluarda i kochanka rzeźbiarza Maxa Ernsta, obojga w tym samym czasie. Cała trójka mieszkała pod jednym dachem (bezpośrednia paralela z Brikiem i Majakowskim), dzieliła łóżko i seks dla trzech i wydawało się, że ta sytuacja odpowiada zarówno mężczyznom, jak i Gali. Tak, ta kobieta uwielbiała mistyfikacje, a także eksperymenty seksualne, ale mimo to surrealistyczni artyści i pisarze słuchali jej, co było bardzo rzadkie. Gala potrzebowała geniuszy, jednym z nich był Salvador Dali. Para mieszkała razem przez 53 lata, a artysta stwierdził, że kocha ją bardziej niż matkę, pieniądze i Picassa.

Czy nam się to podoba, czy nie, nie będziemy wiedzieć, ale o obrazie „Przestrzeń pamięci”, do którego Dyakonova zainspirowała pisarza, wiadomo. Krajobraz z Port Ligat był prawie namalowany, ale czegoś brakowało. Gala tego wieczoru poszła do kina, a Salvador usiadł przy sztalugach. W ciągu dwóch godzin narodził się ten obraz. Kiedy muza artystki zobaczyła obraz, przewidziała, że ​​ci, którzy choć raz go zobaczą, nigdy go nie zapomną.

Na wystawie w Nowym Jorku oburzający artysta tłumaczył ideę obrazu na swój własny sposób - charakterem roztopionego sera Camembert, w połączeniu z naukami Heraklita o mierzeniu czasu przepływem myśli.

Główną częścią obrazu jest jasnoczerwony krajobraz Port Ligat, miejsca, w którym mieszkał. Brzeg jest pusty i wyjaśnia pustkę wewnętrznego świata artysty. W oddali widać błękitną wodę, a na pierwszym planie wyschnięte drzewo. To w zasadzie i wszystko, co jest jasne na pierwszy rzut oka. Pozostałe obrazy na stworzeniu Dalego są głęboko symboliczne i należy je rozpatrywać tylko w tym kontekście.

Trzy miękkie, niebieskie zegary, cicho zawieszone na gałęziach drzewa, mężczyzna i sześcian, to symbole czasu, który płynie nieliniowo i arbitralnie. W ten sam sposób wypełnia subiektywną przestrzeń. Liczba godzin oznacza przeszłość, teraźniejszość i przyszłość związane z teorią względności. Sam Dali powiedział, że namalował miękki zegar, ponieważ nie uważał związku między czasem i przestrzenią za coś wyjątkowego i „był taki sam jak każdy inny”.

Rozmyty temat z rzęsami nawiązuje do lęków samego artysty. Jak wiecie, podejmował tematy do obrazów we śnie, który nazwał śmiercią obiektywnego świata. Zgodnie z podstawami psychoanalizy i przekonaniami Dalego, sen uwalnia to, co ludzie kryją głęboko w sobie. A zatem obiekt podobny do mięczaka jest autoportretem śpiącego Salvadora Dali. Porównał się do ostrygi pustelnika i powiedział, że Gala uratowała ją przed całym światem.

Solidny zegar na zdjęciu symbolizuje czas obiektywny, który jest przeciwko nam, ponieważ leży twarzą w dół.

Warto zauważyć, że czas rejestrowany na każdym zegarze jest inny – czyli każdemu wahadłu odpowiada zdarzenie, które pozostaje w ludzkiej pamięci. Jednak zegar biegnie i zmienia głowę, czyli pamięć jest w stanie zmienić zdarzenia.

Mrówki na obrazie są symbolem rozkładu związanego z dzieciństwem samego artysty. Widział zwłoki nietoperza zaatakowanego tymi owadami i od tego czasu ich obecność stała się stałą ideą wszelkiej twórczości. Mrówki pełzają po twardym zegarze jak wskazówki godzinowe i minutowe, więc czas rzeczywisty sam się zabija.

Dali nazywał muchy „śródziemnomorskimi wróżkami” i uważał owady, które zainspirowały greckich filozofów do napisania ich traktatów. Starożytna Hellas jest bezpośrednio związana z oliwką, symbolem mądrości starożytności, której już nie ma. Z tego powodu oliwka jest przedstawiana jako sucha.

Obraz przedstawia również Cape Creus, który znajdował się w pobliżu rodzinnego miasta Dali. Sam surrealista uważał go za źródło swojej filozofii paranoidalnej metamorfozy. Na płótnie ma postać niebieskiej mgiełki nieba w oddali i brązowych skał.

Morze według artysty to odwieczny symbol nieskończoności, idealny samolot do podróży. Tam czas płynie powoli i obiektywnie, posłuszny swojemu wewnętrznemu życiu.

W tle przy skałach leży jajko. To symbol życia zapożyczony od starożytnych greckich przedstawicieli szkoły mistycznej. Interpretują Jajo Świata jako protoplastę ludzkości. Z niego wyszli androgyniczny Phanes, który stworzył ludzi, a połówki skorupy dały im niebo i ziemię.

Kolejny obraz w tle obrazu to lustro leżące poziomo. Nazywany jest symbolem zmienności i nietrwałości, który łączy świat subiektywny i obiektywny.

Ekstrawagancja i nieodparcie Dalego polega na tym, że jego prawdziwymi arcydziełami nie są obrazy, ale ukryte w nich znaczenie. Artysta bronił prawa do wolności twórczej, do związku sztuki z filozofią, historią i innymi naukami.

… Współcześni fizycy coraz częściej mówią, że czas jest jednym z wymiarów przestrzeni, czyli otaczający nas świat nie składa się z trzech wymiarów, ale z czterech. Gdzieś na poziomie naszej podświadomości człowiek tworzy intuicyjne wyobrażenie o poczuciu czasu, ale trudno to sobie wyobrazić. Salvador Dali jest jedną z nielicznych osób, którym się udało, ponieważ potrafił zinterpretować zjawisko, którego przed nim nikt nie mógł ujawnić i odtworzyć.

Salvador Dali. "Trwałość pamięci"

Do 105. rocznicy urodzin

Początek XX wieku to czas poszukiwania nowych pomysłów. Ludzie chcieli czegoś innego. W literaturze zaczynają się eksperymenty ze słowem, w malarstwie - z obrazem. Pojawiają się symboliści, fowiści, futuryści, kubiści, surrealiści.

Surrealizm (od francuskiego surrealisme - superrealism) to nurt w sztuce, filozofii i kulturze, który ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku we Francji. Główne pojęcie surrealizmu - surrealizm - połączenie snu i rzeczywistości. Surrealizm - zasady niespójności, połączenie niekompatybilnego, czyli zbieżność obrazów, które są sobie zupełnie obce, w sytuacji całkowicie im obcej. Francuski pisarz uważany jest za twórcę i ideologa surrealizmu.

Największym przedstawicielem surrealizmu w sztukach wizualnych jest hiszpański artysta Salvador Dali (1904-1979). Od dzieciństwa lubił rysować. Studia nad twórczością współczesnych artystów, znajomość dzieł austriackiego psychiatry Zygmunta Freuda (1856-1939) miały decydujący wpływ na ukształtowanie się metody malarskiej i poglądów estetycznych przyszłego mistrza. „Surrealizm to ja!” - powiedział Salvador Dali. Swoje obrazy traktował jak własnoręcznie wykonane fotografie swoich marzeń. I naprawdę reprezentują oszałamiające połączenia nierzeczywistości snu i obrazu fotograficznego. Oprócz malarstwa Dali zajmował się teatrem, literaturą, teorią sztuki, baletem i kinem.

Ważną rolę w życiu surrealisty odegrała jego znajomość w 1929 roku (z domu Rosjanka Elena Deluvina-Dyakonowa). Ta niezwykła kobieta stała się muzą i dramatycznie zmieniła życie artysty. stała się legendarną parą, jak Dante i Beatrice.

Dzieła Salvadora Dali wyróżniają się wyjątkową siłą wyrazu i są znane na całym świecie. Namalował około dwóch tysięcy obrazów, które nigdy nie przestają zadziwiać: inna rzeczywistość, niezwykłe obrazy. Jedno ze słynnych dzieł malarza Trwałość pamięci, który jest również nazywany Stopiony zegar, w odniesieniu do tematu obrazu.

Ciekawa jest historia powstania tej kompozycji. Pewnego razu, czekając na powrót Gali do domu, Dali namalował obraz z opuszczoną plażą i skałami, bez żadnego tematu. Według samego artysty obraz zmiękczającego czasu narodził się w nim na widok kawałka sera Camembert, który zmiękł od gorąca i zaczął roztapiać się na talerzu. Naturalny porządek rzeczy zaczął się załamywać i pojawił się obraz rozkładającego się zegarka. Chwytając za pędzel, Salvador Dali zaczął wypełniać pustynny krajobraz godzinami topnienia. Dwie godziny później płótno było gotowe. Autor nazwał swoje dzieło Trwałość pamięci.

Trwałość pamięci. 1931.
Płótno, olej. 24x33.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Dzieło powstało w momencie wglądu, kiedy surrealista poczuł, że malarstwo może udowodnić, że wszystko we wszechświecie jest połączone i nasycone jedną zasadą duchową. Tak więc pod pędzlem Dali narodziło się zatrzymanie czasu. Obok miękko topniejącego zegara autor przedstawił twardy zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, jako znak, że czas może poruszać się w różny sposób, albo płynie gładko, albo ulega korozji, co według Dalego oznaczało rozkład, symbolizowany tutaj przez gwar nienasyconych mrówek. Śpiąca głowa to portret samego artysty.

Obraz daje widzowi różnorodne skojarzenia, doznania, które czasem trudno wyrazić słowami. Ktoś odnajduje tu obrazy świadomej i nieświadomej pamięci, ktoś odnajduje „wahania między wzlotami i upadkami w stanie czuwania i snu”. Tak czy inaczej, autor kompozycji osiągnął najważniejsze - udało mu się stworzyć niezapomniane dzieło, które stało się klasykiem surrealizmu. Gala wracając do domu całkiem słusznie przewidziała, że ​​widząc raz nikt nie zapomni Trwałość pamięci. Płótno stało się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu.

Po wystawie obrazu w paryskim salonie Pierre'a Coleta został przejęty przez Muzeum Nowojorskie. W 1932 roku, od 9 do 29 stycznia, była prezentowana w Galerii Julien Levy w Nowym Jorku „Surrealist Painting, Drawing and Photography”. Obrazy i rysunki Salvadora Dali, nacechowane nieokiełznaną wyobraźnią i wirtuozerską techniką, cieszą się ogromną popularnością na całym świecie.

Salvador Dali - Trwałość pamięci (hiszp. La persistencia de la memoria).

Rok założenia: 1931

Płótno, ręcznie tkany gobelin.

Rozmiar oryginalny: 24×33 cm

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

« Trwałość pamięci”(hiszpański: La persistencia de la memoria, 1931) to jeden z najsłynniejszych obrazów artysty Salvadora Dali. Od 1934 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Znany również jako „ miękki zegarek», « Twardość pamięci" lub " Trwałość pamięci».

Ten niewielki obraz (24×33 cm) jest prawdopodobnie najsłynniejszym dziełem Dalego. Miękkość wiszącego i płynącego zegara to obraz, który można by opisać jako: „rozprzestrzenia się w sferze nieświadomości, ożywiając uniwersalne ludzkie doświadczenie czasu i pamięci”. Sam Dali jest tu obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawiła się już w Grze żałobnej i innych obrazach. Zgodnie ze swoją metodą artysta wyjaśnił genezę fabuły, zastanawiając się nad naturą sera Camembert; krajobraz z Port Ligat był już gotowy, więc namalowanie obrazu było kwestią dwóch godzin. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, widząc raz The Persistence of Memory, tego nie zapomni. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie powstały w Dali na widok topionego sera, o czym świadczy jego własny cytat.

Opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”

Największy przedstawiciel surrealizmu w malarstwie, Salvador Dali, naprawdę umiejętnie połączył tajemnicę i dowody. Ten niesamowity hiszpański artysta wykonywał swoje obrazy w sposób właściwy tylko jemu, wyostrzał życiowe pytania za pomocą oryginalnego i przeciwstawnego połączenia rzeczywistości i fantastyki.

Najczęściej spotykany jest jeden z najsłynniejszych obrazów, znany pod kilkoma nazwami - „Trwałość pamięci”, ale jest również znany jako „Miękkie godziny”, „Twardość pamięci” lub „Trwałość pamięci”.

Jest to bardzo mały obraz czasu arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Sam artysta tłumaczył, że pojawienie się tej fabuły wiąże się ze skojarzeniami, gdy myślimy o naturze serów topionych.

Wszystko zaczyna się od pejzażu, zajmuje mało miejsca na płótnie. W oddali widać pustynię i wybrzeże morskie, być może jest to odbicie wewnętrznej pustki artysty. Na zdjęciu wciąż są trzy zegary, ale płyną. Jest to tymczasowa przestrzeń, przez którą przepływa strumień życia, ale może się zmienić.

Większość obrazów artysty, ich pomysły, treść, podtekst, stała się znana z zapisków w pamiętnikach Salvadora Dali. Ale jaka jest opinia samego artysty na temat tego obrazu, nie znaleziono ani jednej linii. Istnieje wiele opinii na temat tego, co artysta chciał nam przekazać. Są tak sprzeczne, że ten obwisły zegarek mówi o obawach Dali, być może w obliczu jakichkolwiek męskich problemów. Ale pomimo tych wszystkich założeń obraz jest bardzo popularny dzięki oryginalności kierunku surrealistycznego.

Najczęściej słowo surrealizm odnosi się do Dalego, a na myśl przychodzi jego obraz „Trwałość pamięci”. Teraz ta praca jest w Nowym Jorku, możesz ją zobaczyć w Museum of Modern Art.

Pomysł na pracę przyszedł do Dali w upalny letni dzień. Leżał w domu z bólem głowy, a Gala poszła na zakupy. Po zjedzeniu Dali zauważył, że ser stopił się z gorąca, stał się płynny. W jakiś sposób zbiegło się to z tym, co Dali miał w swojej duszy. Artysta miał ochotę namalować pejzaż z topniejącym zegarem. Wrócił do niedokończonego obrazu, nad którym wówczas pracował, przedstawiającego drzewo na platformie z górami w tle. W ciągu dwóch lub trzech godzin Salvador Dali zawiesił na obrazie stopiony zegarek kieszonkowy, dzięki czemu obraz stał się tym, czym jest dzisiaj.

Salvador Dali
Trwałość pamięci 1931

Historia stworzenia

Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po spędzeniu Gali z przyjaciółmi w kinie „ja” – pisze Dali w swoich pamiętnikach – „wróciłem do stołu (skończyliśmy obiad znakomitym camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlanej miazdze. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia obejrzeć obraz, który malowałem przed pójściem spać. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką.

Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.

Na początku sierpnia 1929 młody Dali poznał swoją przyszłą żonę i muzę Galę. Ich związek stał się kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, wpływając na wszystkie jego późniejsze prace, w tym obraz „Trwałość pamięci”.

(1) miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegarek (co oznacza teorię względności. - ok. wyd.). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc na tym obrazie nie było dla mnie nic specjalnego, było tak samo jak każdy inny... Do tego Mogę dodać, że myślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. - ok. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji czasu i przestrzeni.

(2) Zamazany obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż - to dowód jego bezbronności. Tylko Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę z ostryg pustelniczych w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.

(3) solidny zegarek - połóż się po lewej stronie z tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.

(4) mrówki- symbol rozpadu i rozpadu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także własna pamięć artysty o kąpiącym się dziecku z mrówkami w odbycie obdarzyły artystę obsesyjną obecność tego owada w jego malarstwie. („Uwielbiałem nostalgicznie wspominać tę akcję, która w rzeczywistości się nie wydarzyła” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez niego.” – ok. red.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.

(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliwa. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już pogrążyła się w zapomnieniu (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

(7) Przylądek Creus. Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - ok. red.) jest ucieleśniona w skalnym granicie... nowe - trzeba tylko trochę zmienić kąt widzenia.

(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustro leżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Zdjęcie: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU

Rok malowania: 1931, wymiary: 33 cm x 24 cm.

Trwałość pamięci została namalowana przez hiszpańskiego malarza surrealistę Salvadora Dali i jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obecnie pracuje w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej liczbie fanów tego malarstwa i zwolenników malarza płótno to jest bardzo popularne i w obecnych czasach jest często wymieniane we współczesnej kulturze popularnej.

„Zaślepienie ludzi, którzy zawsze robią to samo, jest uderzające. Dziwię się, dlaczego pracownik banku nie zjada czeku, dziwię się, że inni artyści przede mną nie myśleli o rysowaniu „miękkich zegarków”…” – napisał Salvador Dali.

Trwanie pamięci to surrealistyczny obraz. Surrealizm był ruchem kulturowym, który miał miejsce w latach dwudziestych. Surrealistyczne prace prezentują element zaskoczenia, nieprzewidzianych porównań i lekceważącego humoru. Czasami to sztuka jest swobodną ekspresją aktualnej wyobraźni artysty, która może być trudna do interpretacji, a Trwałość pamięci nie jest wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia twarde przedmioty jako miękkie.

Obraz przedstawia powoli topiący się zegarek kieszonkowy oderwany od łańcuchów, morze i opuszczoną plażę w zatoce otoczonej klifami w tle (inspiracją dla artysty były klify Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światłem słonecznym, a część spowita jest cieniem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz również małe kamienie.

„Krajobraz to stan umysłu” — powiedział Dali.

Dali często używał w swoich obrazach filozofii twardego i miękkiego. Według niektórych ekspertów topniejące zegary wskazują na płynność czasu, solidne kamienie są rzeczywistością życia, a morze reprezentuje ogrom ziemi. Na obrazie znajduje się również pomarańczowo-czerwony zegar pokryty mrówkami, podobno symbolizujący agonię oczekiwania. Uwagę zwraca też dziwna postać, pośrodku, przypominająca topniejącą głowę z dużym nosem, wystającym językiem i zamkniętym okiem z długimi rzęsami. Jej szyja wydaje się zanikać w cieniu. Jedni interpretują to jako żart, głowę wpatrzonej i zastygłej w transie osoby, przyszłego widza tego obrazu, inni uważają, że to głowa samego Dali, podczas ataku migreny. Niektórzy mówią też, że głowa ma taki kształt, bo jest wolna od jakichkolwiek uprzedzeń, albo po prostu martwa, albo artysta wierzył, że śmierć jest wolnością, bo mówił: „Wolność – jeśli zdefiniujesz jej kategorię estetyczną – jest ucieleśnieniem bezforemności , jest amorficzny”, „Śmierć fascynuje mnie wiecznością”.

Istnieje wiele różnych wersji analizy trwałości pamięci. Krytyk, historyk sztuki Dawn Ades napisał, że „miękki zegarek jest nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu”. Kiedy zapytano Dali, czy to prawda, że ​​jest to aluzja do teorii względności Einsteina, odpowiedział dość nonszalancko, że to tylko surrealistyczna wizja sera Camemberta topniejącego na słońcu.

Eksperci twierdzą również, że idee Freuda mogły wpłynąć na znaczenie dzieła, ponieważ obraz został namalowany w latach, w których Dali interesował się twórczością Freuda.

„Kiedy piszę, sam nie rozumiem, co oznacza mój obraz. Ale nie myśl, że to bez znaczenia! Po prostu jest tak głęboki i złożony, wyluzowany i kapryśny, że wymyka się logicznej standardowej percepcji” – powiedział Dali.

Obraz od dziesięcioleci przyciąga uwagę miłośników sztuki. W tym czasie obraz otrzymał wiele krytyki i pochwał. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych to tylko śmieci lub w najlepszym razie zdjęcie szaleńca. Tak czy inaczej, jest to jedno z dzieł sztuki, które na długo nie zostanie wymazane z ludzkiej pamięci i wywoła nowe spory i interpretacje.