„Sztuka malowania”– prezentacja o MHK, która przybliży główne rodzaje i gatunki malarstwa. Prezentacja może być przydatna dla nauczyciela światowej kultury artystycznej, sztuk pięknych. Dzięki dużej ilości ilustracji pomoże rozjaśnić i wyraźniej zapoznać się ze sztuką malarstwa.
sztuka malarstwa
Kochajcie malarstwo, poeci!
Tylko ona, jedyna, jest podana
Dusze zmiennych znaków
Przenieś na płótno.
Nikołaj Zabołocki
W przeciwieństwie do literatury malarstwo przemawia do nas językiem międzynarodowym, zrozumiałym dla każdego, pod warunkiem, że chce zrozumieć ten język. Oczywiście można cieszyć się pięknem obrazu bez znajomości ABC sztuki, ale jestem przekonany, że znajomość tego ABC wzbogaca percepcję, czyniąc nasz dialog z obrazem bardziej znaczącym i głębokim.
Każde dzieło sztuki to połączenie formy i treści. Forma to JAK, zawartość - CO. Malarstwo różni się od innych rodzajów sztuk pięknych tym, że głównym środkiem, za pomocą którego malarz przekazuje swój stosunek do otaczającego go świata, jest kolor. Kolor – to główny język malarstwa. Warto o tym pamiętać, mając do czynienia ze sztuką abstrakcyjną. Bardzo dobrze, zrozumiale i emocjonalnie, Wassily Kandinsky, nazywany twórcą malarstwa abstrakcyjnego, pisał o wpływie różnych kolorów i kształtów na widza w swojej książce „O duchowości w sztuce”. Polecam się zapoznać!
Techniczne odmiany malarstwa - olej, tempera, pastel, akwarela, gwasz. Chociaż akwarela i gwasz są często określane jako materiały graficzne. W celu uzyskania pożądanego odcienia koloru, malarz miesza farby na palecie. Paleta to koncepcja wielowartościowa. To specjalne urządzenie do mieszania farb i łączenia kolorów, które panują na płótnach artysty.
Porządek w treści pomaga przywrócić gatunki. Gatunek po francusku oznacza „rodzaj”, „rodzaj”. Kiedy wymawiamy nazwę gatunku, rozumiemy, o czym jest obraz, jaki jest jego temat. Może to być przyroda, zwierzęta, przedmioty, ludzie, budynki.
W mojej prezentacji znajdziesz przykłady każdego z gatunków.
Gatunki malarstwa
Kazachstan, region Karaganda, rejon Osakarovka,
Z. jezioro
Malarstwo to poezja, którą się widzi, a poezja to malarstwo, które się słyszy. Leonardo da Vinci
Prawdziwe nieśmiertelne dzieła sztuki pozostają dostępne i zachwycają wszystkie czasy i narody.
G. Hegla
Sztuka jest jak dmuchawiec, niedojrzała może być przyjemna dla oka. Dojrzały, z powiewem wiatru,
rozprzestrzenia się po całym świecie... Kirill Żurawlew
gatunek krajobrazu
- (fr. Płatności, z płaci- kraj, miejscowość) - gatunek sztuk pięknych (a także poszczególnych dzieł tego gatunku), w którym głównym przedmiotem obrazu jest pierwotna lub w takim czy innym stopniu przetworzona przez człowieka natura.
Jako niezależny gatunek krajobraz po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VI wieku.
I. Lewitan „Cicha siedziba”
V.D. Palenov „Staw w Abramtsevo”
A.K.Savrasov „Krajobraz z sosną”
A.N. Benois „Wieczorny krajobraz z łodzią”
II Szyszkin "Sosnowy Las"
Gatunek martwa natura a
- (fr. NATURA Morte- "martwa natura") - obraz przedmiotów nieożywionych w sztukach wizualnych.
Gatunek ten powstał w XVII wieku w Holandii i
K. Korovin "Kosz z owocami"
B.M. Kustodiev „Martwa natura z bażantami”
IF Khrutsky „Kwiaty i owoce”
IE Grabar „Jabłka i astry”
K. Pietrow-Wodkin „Różowa martwa natura”
Gatunek portretowy
- (fr. portret, "zagraj coś do diabła", przestarzałe. parsuna - od łac. osoba- "osobowość; osoba”) - obraz lub opis osoby lub grupy osób, która istnieje lub istniała w rzeczywistości.
autoportret- portret samego siebie. Zwykle odnosi się do malowniczych
obraz.
V. Serov „Portret P. A. Mamontowej”
O. A. Kiprensky „Biedna Lisa”
VA Tropinin „Koronkarka”
A.G. Venitsianov „Portret matki”
IE Repin „Autoportret”
gatunek gospodarstwa domowego
Gatunek plastyki zajmujący się życiem codziennym, prywatnym i społecznym, zazwyczaj sztuka współczesna. Gatunek gospodarstwa domowego powstał w epoce starożytności europejskiej. Ale na długo przed starożytną Grecją sceny z życia codziennego odtwarzano w Afryce i starożytnym Egipcie.
VG Perov „Picie herbaty w Mytiszczi”
IE Repin „Nie spodziewali się”
P.A. Fedotov „Zaloty do huzara”
B.M. Kustodiev „Wakacje na wsi”
V.M. Maksimov „Sekcja rodzinna”
gatunek historyczny
Jeden z głównych gatunków sztuk pięknych
sztuka poświęcona historii
wydarzenia i liczby, istotne społecznie
zjawiska w historii społeczeństwa. Zamienione na
głównie do przeszłości, w tym również
przedstawienia niedawnych wydarzeń, których znaczenie historyczne jest doceniane
współcześni.
K. Makovsky „Wesele bojarów”
A.M. Vasnetsov „Plac Czerwony”
K.P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”
VI Surikow „Bojar Morozowa”
IS Kulikow „Wyjście milicji z Niżnego Nowogrodu”
Gatunek bitwy
- (utworzone z ks. bataille- bitwa) - gatunek sztuki, który przedstawia tematy wojny: bitwy, kampanie wojskowe, gloryfikację sprawności wojskowej, furię bitwy, triumf zwycięstwa.
AA Daineka „Obrona Sewastopola”
V.V.Vereshchagin „Pod murem twierdzy”
MI Avilov „Czerwona Gwardia”
G.K.Savitsky „Na wojnę”
NI Bełow „Bitwa pod Bortenevską”
Gatunek zwierząt
- ( Animalizm, Animalizm)(od łac. zwierzę- zwierzę) - gatunek sztuki, której głównym przedmiotem są zwierzęta. Głównym zadaniem malarza zwierząt może być zarówno dokładność wizerunku zwierzęcia, jak i cechy artystyczne i figuratywne, w tym ekspresja dekoracyjna czy nadawanie zwierzętom ludzkich cech, działań i doświadczeń.
V. Vatagin „Indyjski Lampart”
VV Trafimov „Głowa lwa”
S. Łapin "Ogier"
A.S.Stepanow „Łoś”
M. Kukunov „Sowa”
Gatunek bajki
Gatunek sztuki, który przedstawia sceny z eposów i folkloru. Bohaterowie eposów stanęli w obronie ziemi rosyjskiej, dążyli do zjednoczenia ziem, bronili słabych i pokrzywdzonych, walczyli z wrogami.
I. Bilibin „Iwan Carewicz i Ognisty Ptak
N. Roerich „Goście zagraniczni”
M. Vrubel "Księżniczka łabędzia"
IE Repin „Sadko”
V. Vasnetsov „Wojownicy Apokalipsy”
Gatunek ipijski
- (pochodzące z greckiego. hipopotamy- koń) - gatunek sztuki, w którym głównym motywem jest wizerunek konia. Konie od czasów starożytnych przyciągały uwagę artystów swoim wyglądem i wyglądem, szybkością i gracją, inteligencją i usposobieniem.
NIE. Sverchkov „Koński przysmak”
P.O.Kovalevsky „Stado koni o świcie”
TI Danchurova „Arab”
N.G.Klenov „Konie przy wodopoju”
OD Chinkovsky "Konie"
Gatunek „Marina”
- (fr. morski, Włoski przystań, od łac. marinus - morski) - gatunek sztuki przedstawiający widok na morze, a także scenę bitwy morskiej lub innych wydarzeń odbywających się na morzu. To rodzaj pejzażu.
Malarz morski (fr. marynarz) - malarz,
pismo mariny.
A.P. Bogolyubov „Morze Bałtyckie”
IK Aiwazowski „Morze. Koktebel”
A. Milyukov „Świt nad morzem”
AI Kuindzhi „Morze. Krym”
M.A. Alisov "Simejz"
Twórczość może przeżyć twórcę: Stwórca odejdzie pokonany przez naturę,
Jednak obraz, który uchwycił Ogrzeje serca przez wieki. Żyję w tysiącach dusz w sercach Wszyscy, którzy kochają i dlatego nie jestem prochem, A śmiertelne zepsucie mnie nie dotknie.
Michał Anioł
Źródła
Z. Aidarova „Sztuki piękne”, Ałmaty, Atamura, 2011.
VS Kuzin, EI Kubyshkina Fine Arts, M.: Bustard, 1997.
http://www.artap.ru/
https://www.google.kz/
http://www.wisdoms.ru/64_2.html
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
MALARSTWO RODZAJE MALARSTWA Prezentację przygotowała Kuzniecowa Maria Pietrowna, nauczycielka MBU DO „NDKhSH”, Norylsk
2 slajdy
Opis slajdu:
Monumentalne malarstwo z łac. "monumentum" - zabytek nierozerwalnie związany z architekturą, zdobi ściany i sufity w dużej skali, podzielony jest na fresk mozaikowy witraż autorstwa Charlesa Lebruna. Malowidło na suficie w Sali Pokoju Pałacu Królewskiego w Wersalu Powrót do menu -
3 slajdy
Opis slajdu:
Słowo „malarstwo” powstało ze słów „żyj” i „pisz”. „Malarstwo”, wyjaśnia V. Dahl, „przedstawiając poprawnie i żywo za pomocą pędzla lub słów, za pomocą pióra”. I. Szyszkina. statek gaj
4 slajdy
Opis slajdu:
Prawidłowe zobrazowanie przez malarza oznacza dokładne przekazanie wyglądu tego, co widział, jego najważniejszych cech. Możliwe jest prawidłowe zobrazowanie za pomocą środków graficznych - linia i ton. Ale za pomocą tych środków nie da się wyrazić wielobarwności otaczającego świata, uroku życia, ciągłego ruchu i zmiany. Kolor jest głównym środkiem wizualnym i ekspresyjnym w malarstwie. W przeciwieństwie do grafiki malarstwo charakteryzuje się bogactwem barw, które pozwala na wiele sposobów, emocjonalnie i subtelnie oddać piękno otaczającego świata. Andrzeja Derena. Most na Tamizie
5 slajdów
Opis slajdu:
Malarstwo - królowa sztuk Malarstwo jest w stanie ucieleśniać różnorodne zjawiska, wrażenia, efekty. Może przedstawiać wszystko: realne i fikcyjne, nieożywione przedmioty i ludzi, nowoczesność i historię - jednym słowem życie we wszystkich jego przejawach. Do malowania dostępny jest cały świat uczuć, postaci, relacji, przeżyć. Aarona Bucha. Martwa natura
6 slajdów
Opis slajdu:
Wassily Kandinsky. Kompozycja nr 7 Malarstwo - królowa sztuk Malarstwo jest najpiękniejszą ze wszystkich sztuk; wszystkie wrażenia są w nim zjednoczone, na jego widok każdy może, na żądanie swojej wyobraźni, stworzyć powieść, za pomocą jednego spojrzenia napełnić duszę najgłębszymi wspomnieniami; i brak wysiłku ze strony pamięci - wszystko jest uchwycone w jednej chwili. Paul Gauguin
7 slajdów
Opis slajdu:
8 slajdów
Opis slajdu:
Fresk - malowanie z niego na mokrym tynku. fresk - surowe, świeże farby naturalne (ziemne i roślinne), rozcieńczone wodą, tynk wchłania farbę i tworzy film, który sprawia, że fresk jest trwały. po wyschnięciu farby mistrz wykańcza fresk na suchej powierzchni, przerabiając drobne detale i wzory farbą zmieszaną z klejem i cementem, gotowy fresk poleruje się gorącym woskiem, co nadaje mu przyjemną matową powierzchnię
9 slajdów
Opis slajdu:
Dokładna data pojawienia się fresków nie jest znana, ale już prymitywni artyści stworzyli freski na ścianach jaskiń. Od tego czasu fresk stał się powszechny. Jaskinia Lascaux
10 slajdów
Opis slajdu:
Grób Meriba Grób urzędnika Saint-Nedjeb Starożytne grobowce Nachta ozdobione są freskami
11 slajdów
Opis slajdu:
„Delfiny” z Pałacu w Knossos „Igranie z bykiem” z Pałacu w Knossos Piękne pałace ozdobione są freskami
12 slajdów
Opis slajdu:
majestatyczne świątynie Freski ozdobione freskami z kościoła proroka Eliasza w Jarosławiu Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu
13 slajdów
Opis slajdu:
Tworzenie fresku to bardzo długi proces. Na przykład malowanie świątyni trwało rok lub dwa, nawet jeśli pracowało kilku mistrzów. Utrudnienia pracy: szybkość wykonania - 10-15 minut (do wyschnięcia tynku), brak możliwości korekty dokładne przyleganie do formuły farby (naruszenie prowadzi do śmierci fresku) sama architektura ściany wyznacza kształt przeciąg fresku, w niewygodnej pozycji - odrzucając głowę do tyłu lub leżąc na plecach. Dionizy. Archanioł. Fragment fresku w kościele Narodzenia NMP
14 slajdów
Opis slajdu:
Mozaika - malownicze obrazy, pisane z wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych itp. od łac. musivum - dedykowana muzom (praca) inna nazwa - składanie małych kostek do zestawu mozaikowego nazywane są tesserae (z łac. tesserae - płytki), mogą być wykonane z różnych materiałów tradycyjny materiał do tworzenia paneli mozaikowych - smalta - są to kawałki kolorowego szkła nieprzezroczystego pozytywne właściwości salt: sztuczny materiał (każda kostka jest inna) bogata paleta kolorów (kilka tysięcy kolorów) trwałość kolorów efekt świecenia trwałość tworzenie mozaiki to długi, pracochłonny i kosztowny proces smalt
15 slajdów
Opis slajdu:
Historia mozaiki zaczyna się w starożytnej Mezopotamii, gdzie ściany pałaców i świątyń ozdobiono geometrycznymi wzorami. Mozaika składała się z wypalanych glinianych patyczków-stożków o długości 8-10 cm i średnicy 1,8 cm, które wciskano w roztwór gliny. Obraz powstał z końców tych stożków, które pomalowano na czerwono, czarno i biało. Wykorzystano motywy: romb, zygzak, trójkąt.
16 slajdów
Opis slajdu:
W starożytnym Rzymie podłogi i ściany willi, pałaców i term (z kolorowych kamieni morskich lub kamieni półszlachetnych - agatów, jaspisów, lapis lazuli itp.) Ułożono mozaikami.
17 slajdów
Opis slajdu:
Cesarzowa Teodora. Fragment mozaiki bizantyjskiej Technika mozaiki smalta była szeroko rozpowszechniona w Bizancjum we wnętrzach świątyń. Smalta była gotowana według sekretnego przepisu, który był przekazywany z mistrza na mistrza i znali go tylko Bizantyjczycy. Inne kraje zostały zmuszone do zakupu materiału z Bizancjum. Koszt smalt był bardzo wysoki, ponieważ ogłoszono monopol państwa na jego eksport.
18 slajdów
Opis slajdu:
W Rosji mozaika pojawia się wraz z przyjęciem chrześcijaństwa. Mozaiki Hagia Sophia w Kijowie są rzadkim zabytkiem rosyjskiego malarstwa monumentalnego XI wieku. Mozaiki Sofia są najpiękniejsze w swoich kolorach. Łączą w sobie piękno jasnych, promiennych kolorów lub stonowanych, szlachetnych podtekstów, uzyskanych dzięki obfitości odcieni tego samego koloru. Mozaiki Hagia Sophia w Kijowie Brąz ma 35 odcieni, zielony – 34, żółty – 23, niebieski – 21, czerwony – 19. Łącznie paleta mozaik św. Zofii w Kijowie ma ponad 150 odcieni, co wskazuje na wysoką rozwinęła technikę produkcji smalta na Rusi Kijowskiej.
19 slajdów
Opis slajdu:
Rozwój mozaiki w Rosji w XVIII wieku przeprowadził M. V. Lomonosov. W 1851 roku otwarto pracownię mozaiki Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. M. W. Łomonosow. Portret Petera I. Smalta, wykonany przez M. V. Lomonosova w jego laboratorium. M. W. Łomonosow. Portret cesarzowej Elżbiety Pietrownej.
20 slajdów
Opis slajdu:
Mozaika katedry Zbawiciela o rozlanej krwi Jedną z największych kolekcji mozaik w Europie jest ekspozycja katedry Zbawiciela o rozlanej krwi w Petersburgu. Wewnątrz świątyni znajduje się prawdziwe muzeum mozaik, którego powierzchnia wynosi 7065 metrów kwadratowych. Mozaika została stworzona na podstawie szkiców ponad 30 artystów, w tym V.M. Vasnetsova, M.V. Niestierow, A.P. Ryabuszkin, W.W. Bielajew, N.N. Charlamow.
21 slajdów
Opis slajdu:
z francuskiego witraż, od łac. vitrum - szkło jest instalowane w oknach, drzwiach i oprawach oświetleniowych: latarnie, abażury, światło przechodzące przez witraż jest malowane na różne kolory i wypełnia pomieszczenie magicznym blaskiem. Witraż jest młodszy niż freski i mozaiki. kolorowe, ale nieprzezroczyste Witraż - obrazy wykonane z kolorowego szkła lub innego przezroczystego materiału
22 slajd
Opis slajdu:
Ojczyzną witraży jest Francja - tutaj w średniowieczu budowano wysokie katedry romańskie i gotyckie z ogromnymi oknami (do 6, czasem do 18 m wysokości) - nie można ich było zamknąć jedną szybą. W XIII wieku szklarze nie byli jeszcze w stanie wykonać dużych, równych tafli szkła, więc zbierali duże wielobarwne witraże ze szkieł o różnych kształtach, mocowane mostkami ołowianymi. Kaplica św. Kaplicy. Paryż, XIII-wieczna katedra w Reims
23 slajd
Opis slajdu:
W katedrach witraże przedstawiały sceny religijne i codzienne, wzory i ornamenty zapożyczone z ówczesnych tkanin. Witraż w ogromnym okrągłym oknie nad głównym wejściem do katedry nazywany jest „różą”. Witraż Róża. Katedra Notre - Dame de Paris Katedra Notre - Dame de Paris
24 slajdy
Opis slajdu:
Rozwój technologii witrażowej w okresie renesansu wiąże się z pojawieniem się całkowicie przezroczystego szkła, którego technologię odkryto dopiero w drugiej połowie XV wieku w Wenecji. Zmieniła się technika wykonania - witraż stał się obrazem na szkle, zastosowano technikę skrobania na specjalnie barwionym wielobarwnym szkle.
25 slajdów
Opis slajdu:
Drugim miejscem narodzin witraży jest Ameryka. Pod koniec XIX wieku witraże przeżyły nowy trend, ale nie w kościele, ale w architekturze publicznej i prywatnej. Artysta Louis Tiffany uprościł technologię witrażową, która przeszła do historii jako „technika Tiffany”. Tiffany wymyślił nowe rodzaje szkła, które miały nowe wyraziste kolory, szukając niezwykłych efektów artystycznych. Najbardziej znanymi produktami Tiffany są abażury do lamp elektrycznych. Muślin. Lampa "Wisteria" 1899-1925
26 slajdów
Opis slajdu:
Techniki malarskie. od łac. temperare - zmiękczają, mieszają farbę zmieszaną z żółtkiem lub białkiem trudne w obróbce - nie można mieszać, farby nakładane są cienką warstwą obok siebie kolor jasny, dźwięczny na połysk technika lakierowania mocna, trwała tempera dobrze nadaje się do ścisłej sztuki religijnej, więc była to najczęstsza technika średniowiecznej ikony Tempera „Virgin Belozerskaya”
27 slajdów
Opis slajdu:
farba, która zawiera olej roślinny (lniany, orzech, mak itp.) jest bardzo popularną i szeroko rozpowszechnioną techniką w XV wieku. olej zastąpił temperę, wynalazcę malarstwa olejnego, holenderskiego artystę XV wieku. Jan van Eyck maluje na płótnie, tekturze, drewnie, metalu… różne techniki: farby można mieszać, nakładać jedna na drugą, pisać grubo (pasty), płyn (glazura) itp. lepsze niż inne techniki pozwala oddać objętość i przestrzeń, różnorodność faktur, bogate efekty kolorystyczne, wyrazistość i dynamika pisma nie śpieszy się artysta (jak fresk) ma piękną błyszczącą powierzchnię, ale z czasem blednie, żółknie, pokrywa się pęknięciami, której tempera nie zna Techniki malarskie. Olej
28 slajdów
Opis slajdu:
I.K. Aiwazowski. Tęcza Vincent van Gogh. Gwiaździsta noc V. Hedy. Obraz olejny martwej natury
29 slajdów
Opis slajdu:
akwarela od ks. akwarel - wodnisty, od łac. aqua - woda gwaszowa od ks. gwasz, włoski. guazzo - farba wodna, farby wodorozcieńczalne rozpryskowe - "techniki wodne" podstawa do akwareli - papier, który często wstępnie zwilża się wodą w celu uzyskania specjalnego rozmytego konturu akwareli transparentnej, nie toleruje poprawek, ponieważ szybko wchłania się w papier, akwarela się rozprowadza sprawia wrażenie niezwykłej świeżości, lekkości technika znana już w starożytnym Egipcie i Chinach gwasz - farba pochodząca z akwareli może być obrabiana na papierze, kartonie, sklejce, zagruntowanym płótnie, technika tkaniny jest bliska akwareli, ale kryjąca, umożliwia korekty warstwa farby jest gęsta, matowa, powierzchnia, aksamitna dla jasności i dekoracyjności, często wykorzystywana jest przy tworzeniu scenografii teatralnych, szkiców kostiumowych, plakatów Techniki malarskie. Akwarela i gwasz
30 slajdów
Opis slajdu:
Jewgienij Ryndin. Piwonia. Akwarela i gwasz K.P. Bryułłow. Włoszka z dzieckiem przy oknie. Akwarela MS Saryan. Martwa natura. Papier, gwasz. II Maszkow. Św. Jerzy zabija smoka. Papier, gwasz
31 slajdów
Opis slajdu:
od ks. pastel - malowanie ciasta suchymi kredkami miękkimi, kryjące, delikatne, kruche, łatwo ścieralne, można nakładać na różne sposoby, można korygować podkład pastelowy - szorstki (lepiej stonowany) papier, karton, płótno pochodzące z XV wieku w Europie, popularna do dziś odmiana - pastel olejny - jasna, mocniej utrzymana w oparciu o techniki malarskie. Pastel
32 slajdy
Opis slajdu:
Francois Le Moine. Głowa bogini Hebe. Pastelowy, niebieski papierowy pastel E. Degas. Niebiescy tancerze J.B. Chardin. Autoportret z daszkiem. Pastelowe V.A. Biełyszew. Ilustracja do opowiadania K.D. Ushinsky'ego „Kruk i sroka”. pastele olejne
33 slajd
Opis slajdu:
Miniatura książkowa - odręczne rysunki, kolorowe ilustracje, a także inne elementy projektu (inicjały, nagłówki, zakończenia itp.) w książkach pisanych odręcznie. Do pokolorowania książki dawni mistrzowie zwykle używali farb gwaszowych, akwarelowych i klejowych. Miniatura książkowa istniała już w starożytności w Egipcie, Grecji i Rzymie. W Europie i na Wschodzie (Indie, Persja) osiągnął swój szczyt w średniowieczu przed nadejściem druku książek w Europie (połowa XV w.), które stopniowo doprowadziło do jego upadku. miniatura książkowa inicjał. Kodeks Herona. Niemcy, X w. Listy. Sakramentalne Drogo. Sztuka Karolingów. 842 rok. Ewangelista Łukasz. Sztuka Karolingów ok. 840
34 slajd
Gatunki i środki artystyczne malarstwa
GBOU gimnazjum nr 113
Fedotowa Maria Aleksandrowna
Obraz
Rodzaj sztuki, którego prace powstają na płaszczyźnie przy użyciu kolorowych materiałów.
Rodzaje malowania
- malowanie ikon
- miniaturowy
- malarstwo dekoracyjne
- diorama
- panorama
- monumentalny
- sztaluga
ikonografia
Tworzenie obrazów, które miały być pośrednikiem między światem Boskim a światem ziemskim podczas modlitwy lub podczas kultu.
Ikony:
- Kanoniczny (utworzony według ścisłych zasad)
- Symboliczne (symbole biblijne w każdej pozycji)
Miniaturowy
W sztukach plastycznych, malarstwie, pracach rzeźbiarskich i graficznych małych form, a także w sztuce ich tworzenia.
Chrystus z apostołami
malarstwo dekoracyjne
Iwanchina Anna. Bańka
Malarstwo - część zespołu architektonicznego lub dzieło sztuki i rzemiosła, przeznaczone do dekoracji lub podkreślenia projektu i funkcji budynku lub obiektu.
malowniczy obraz z planem tematycznym pierwszego planu.
Diorama to masowa, spektakularna sztuka.
Dioramy przeznaczone są do sztucznego oświetlenia i znajdują się w specjalnych pawilonach.
Ogromną rolę w ekspozycji dioramy odgrywa wyposażenie sali ekspozycyjnej oraz projekt tarasu widokowego, a także akompaniament świetlny, muzyczny i spikerski.
Panorama
„Panorama” w starożytnej grece oznacza „widzę dookoła”.
Panorama, będąca połączeniem płótna malarskiego, planu tematycznego i specjalnego oświetlenia, wywiera ogromny wpływ na widza.
malarstwo monumentalne
- Malarstwo monumentalne - malowidła ścienne, panele, plafony i inne dzieła, które zdobią architekturę i są częścią jednego zespołu. Nośnikiem malarstwa monumentalnego jest stała baza architektoniczna lub specjalna konstrukcja. Zgodnie z techniką malarstwa monumentalnego znajdują się freski, mozaiki, witraże itp.
malarstwo monumentalne
monumentalny
obraz
- Słowo „Witraż” to kompozycja dekoracyjna lub ozdobna fabuła wykonana z materiału przepuszczającego światło.
- Przezroczyste obrazy na szkle lub na szkle.
- W dzisiejszych czasach witraż nazywamy dowolnym wypełnieniem ze szkła dekoracyjnego.
Malowanie farbami wodnymi na mokrym tynku
- Mozaika to rodzaj malarstwa, w którym obrazy wykonane są z wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych itp.
malarstwo sztalugowe
Rodzaj malarstwa, którego prace mają niezależne znaczenie i są postrzegane niezależnie od otoczenia.
Główną formą malowania sztalugowego jest obraz oddzielone ramką od otoczenia.
technika malowania
Zestaw technik determinujących wiedzę estetyczną i praktyczną artysty, mający na celu jak najlepsze wykorzystanie farb i innych środków materiałowych do jak najdoskonalszego wykonania obrazu.
techniki malowania sztalugowego
- akwarela,
- malowanie farbami woskowymi (enkaustyczne),
- tempera,
- obraz olejny;
- gwasz,
- pastel.
Akwarela
Technika malowania akwarelami. Zazwyczaj akwarelę wykonuje się na papierze za pomocą okrągłych pędzli z włosia, rozpuszczając farby wodą. Charakterystyczne właściwości akwareli to przezroczystość i miękkość najcieńszej warstwy farby.
Anna Sokołowa
Jewgienij Ryndin
Malowanie woskiem (enkaustyka)
Technika malarska, w której spoiwem farby jest wosk. Malowanie woskiem wykonujemy farbami topionymi lub rozpuszczonymi w olejkach lotnych lub emulsją.
Ze względu na niską aktywność chemiczną i odporność wosku na wilgoć, prace wykonane techniką malowania woskiem przez wieki zachowują pierwotną świeżość koloru, gęstość i fakturę warstwy lakieru.
Portrety Fajum
portrety pogrzebowe wykonane w technice enkaustycznej w rzymskim Egipcie I-III w. Swoją nazwę wzięły od miejsca pierwszego dużego znaleziska w oazie Fajum w 1887 roku.
Święty Piotr. Ikona wczesnochrześcijańska
(N. VI wiek)
Technika malowania na papierze, kartonie, płótnie, jedwabiu, kości gęstymi matowymi farbami z drobno zmielonego pigmentu z klejem na bazie wody (farby gwaszowe; gwasz).
Gwasz jest używany w grafice plakatowej, do scenografii i prac projektowych.
E. D. Polenova.
Zimą na zewnątrz.
Vincent van Gogh. Korytarz w Asulum
(czarna kreda i gwasz na różowym papierze)
Obraz olejny
oparty - na wykorzystaniu oleju roślinnego, jako spoiwa - na niektórych metodach pracy z farbami.
Uważa się, że: - obraz olejny pozwala tworzyć bogate i subtelne opcje kolorystyczne, iluzję przestrzeni i objętości na płaszczyźnie.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa
deska drewniana, olej
Technika malowania na szorstkiej powierzchni papieru, kartonu itp. ołówki specjalne (ołówki pastelowe; pastele).
Pastele charakteryzują się: - aksamitnie matową powierzchnią warstwy farby; - dźwięczny i czysty kolor; - miękkość kolorów zachowująca pierwotną świeżość.
N.N. Sapunow. Kwitnące jabłonie
Czyżowa Wiktoria. Wenecja
Media artystyczne
- kompozycja,
- perspektywiczny,
- proporcje,
- światłocień,
- kolorowanie,
- właz,
- tekstura
oraz inne elementy figuratywne i techniki artystyczne, których artysta używa do wyrażenia treści dzieła.
Perspektywa liniowa
Widok perspektywiczny, który został zaprojektowany dla stałego punktu widzenia i zakłada pojedynczy punkt zbiegu na horyzoncie (obiekty zmniejszają się proporcjonalnie w miarę oddalania się od pierwszego planu). Teoria perspektywy liniowej została rozwinięta już w renesansie.
Perspektywa liniowa od dawna uznawana jest za jedyne prawdziwe odzwierciedlenie świata w płaszczyźnie obrazu.
M. Saryan Na zewnątrz. Południe. Konstantynopol.
Iwan Iwanowicz Szyszkin Żyto, 1878
perspektywa z lotu ptaka
Oprócz perspektywy liniowej istnieje również koncepcja perspektywy lotniczej. Wszystko, co widzimy dalej od nas, jest mniej jasne, mniej wyraźne, mniejsze, mniej widoczne szczegóły ... To znaczy odległy plan, widzimy jakby w „mgiełce”, przez warstwę powietrza.
Pierwszym artystą, który opisał perspektywę z lotu ptaka, był Leonardo Da Vinci. On ukuł ten termin.
A. Adamow
Bułygin Nikołaj
Kolorystyka to system odcieni kolorów, który tworzy estetyczną jedność, ich kombinacje i relacje w dziele sztuki.
Gatunek tematyczny
zbiór dzieł sztuki połączonych wspólnym zakresem tematów lub przedmiotów obrazu.
- historyczny
- domowy
- bitwa
- animalistyczny
- portret
- krajobraz
- martwa natura itp.
Trójka. Wasilij Grigoriewicz Pierow
Ekaterina Polujachtowa
Prezentacja na temat „Gatunki malarstwa”
Integracja edukacyjna regiony: "Wiedza", "Socjalizacja", "Kreatywność artystyczna", „Czytanie fikcji”.
Cel: Aby dać dzieciom pojęcie obraz jako forma sztuki.
Zadania:
Edukacyjny: Porozmawiaj o technice wykonania obraz: olej, akwarela, pastel.
Edukacyjny: Aby dać wyobrażenie o technice obraz: zdobi wnętrza budynków, wpływa na myśli i odczucia odbiorców.
Przemówienie: Rozwijaj spójną mowę, wzbogacaj słownictwo dzieci: pejzaż, martwa natura, portret, zwierzęcy, obraz, farby olejne, pastel.
Edukacyjny: Aby stworzyć estetyczną postawę wobec obraz.
Materiał demonstracyjny: Prezentacja na ten temat: « Gatunki malarstwa»
Rozdawać: Arkusze krajobrazowe A4, farby i pędzle w zależności od liczby dzieci.
Techniki metodologiczne: rozmowa-dialog, badanie ilustracji i rozmów na ich temat, minuta fizyczna "Namaluję cały świat!", produktywne działania dzieci, analiza, podsumowanie, ukierunkowanie na kontynuację nauki materiału.
Postęp GCD:
Dzieci siedzą w półokręgu na krzesłach przed nauczycielem. Na ścianie jest projektor.
opiekun: Chłopaki, dzisiaj jesteśmy z wami w galerii sztuki. Czy możesz mi powiedzieć, co jest w tej galerii?
Dzieci: Obrazy
opiekun: Prawidłowo! Różne obrazy. Jakich zdjęć nie ma. A żeby przejść do tej galerii, zamknijmy oczy i powiedzmy magia słowa: Crible, Crable, wysięgniki.
Dzieci: Crible, Crable, wysięgniki.
opiekun: Oto jesteśmy w galerii. A teraz pokażę ci, jaki to obrazek tutaj. Oglądamy
(Po obejrzeniu prezentacje nauczyciel zadaje pytania w celu utrwalenia materiału).
opiekun: Chłopaki, podobała Ci się galeria?
Dzieci: TAk!
opiekun: A teraz nadszedł czas, abyśmy dołączyli do naszej grupy. Zamknij oczy i wypowiedz magiczne słowa.
Dzieci: Crible, Crable, wysięgniki.
Powiązane publikacje:
Podsumowanie lekcji „Małe gatunki folkloru. Przysłowia i powiedzenia” Schemat konspektu lekcji. Certyfikowana nauczycielka Dronina Anna Vladimirovna Temat folkloru Wiek dzieci: 10-11 lat Temat lekcji: „Małe gatunki.
Wstęp Obecnie istnieje ogromna liczba chorób dziedzicznych. Ale zdarza się też, że jest przekazywany.
Konsultacja „Gatunki muzyczne” Temat: „Gatunki muzyczne” „Jego Królewska Mość Walc” Repertuar: - I. Strauss „Nad Błękitnym Dunajem” - Chopin „Walc” cis - moll Przebieg lekcji M.r. W.
Bezpośrednio edukacyjny obszar „Twórczość artystyczna. Integracja rysunku OO: „Poznanie”, „Komunikacja”, „Muzyka”, „Czytanie.
1 slajd. historia mojej wsi. 2 slajdy. atrakcje Izvary Wieś Izvara słynie przede wszystkim ze swojego położenia.
KSZTAŁCENIE WALEOLOGICZNE JEST ELEMENTEM ZŁOŻONEGO PROCESU KSZTAŁCENIA, SZKOLENIA I ROZWOJU, KTÓRY JEST ZADANY DO OSIĄGNIĘCIA PRZEZ UCZNIÓW.
W naszej placówce przedszkolnej trwają prace nad wprowadzeniem matury międzynarodowej. Nauczyciel proponuje temat, skłania dzieci do myślenia.
