Grafika jako forma sztuki

Pojęcie grafiki

Grafika(z greckiego grapho – piszę, z francuskiego – wycięte na czymś) – jeden z najstarszych rodzajów sztuki, w tym rysunek, który z jednej strony może być integralną częścią grafiki, z drugiej pełni rolę niezależna praca. Rysunek stanowi początkowy etap pracy nad dziełami sztuki plastycznej. Grafika bardziej niż inne rodzaje plastyki jest bliższa pisaniu, rysowaniu, konwencjonalnemu znakowi, ponieważ sama płaszczyzna jest jej ważnym narzędziem graficznym. Biała kartka papier z nałożonymi na niego liniami, kropkami, pociągnięciami i plamkami.

Grafika jest bliska malarstwu, ale jeśli w malarstwie kolor - główny środek wyrazu artystycznego - pełni rolę nierozerwalnego połączenia z kreską, która nie zawsze jest wyraźna, może być stłumiona, zacieniona światłocieniem, czasem ledwie odgadnięta, to w grafice kreska jest wiodącym środkiem wyrazu.

Grafika to jeden z najbardziej rozpowszechnionych rodzajów sztuki. Z jednej strony grafiki wydają się proste i zwięzłe w odbiorze, z drugiej niezwykle trudno jest stworzyć obraz graficzny, ponieważ artysta musi przekazać kształt przedmiotu na kartce papieru, stworzyć iluzję objętości, odbijają strumień światła lub odwrotnie, uogólniają formę tak, aby możliwe stało się wywarcie wrażenia. A wszystko to musi być zrobione prostymi, dostępnymi dla każdego środkami.

Trudności w zrozumieniu niektórych szczegółów, które pojawiły się podczas rozmowy, można łatwo wyeliminować za pomocą elementarnych rysunków. Za pomocą ołówka możesz nie tylko zobrazować znajomy przedmiot, ale także przekazać szereg ludzkich uczuć.

W przeciwieństwie do malarstwa, w grafice obiekt jest bardziej schematyzowany, racjonalizowany i konstruowany. Cechą charakterystyczną jest konwencja (obraz graficzny można wykonać na niemal każdej płaszczyźnie, na dowolnym tle).

Jeśli obrazy lepiej patrzeć z daleka, aby kreski stały się nie do odróżnienia, zlewając się w naturalną harmonię, podobną do harmonii natury, wtedy przyglądamy się grafikom z bliska i widzimy warunkowe pociągnięcia, zygzaki, linie, czyli „technikę” ” rysunku, co nie wpływa na postrzeganie obrazu.

Rodzaje grafik

Różnorodność gatunkowa grafiki nie jest tak duża, jak we wzornictwie czy sztuce i rzemiośle, ale wiele jej rodzajów jest ściśle związanych z malarstwem.

Ze względu na charakter występu grafiki dzielą się na następujące typy:

- podręcznik- wszystkie prace graficzne wykonane ręcznie iw jednym egzemplarzu;

- drukowane odbywa się dzięki klisze, która pozostawia ślad na powierzchni. Jest wykonywany w kilku egzemplarzach, to znaczy może być replikowany. Ma swoje odmiany: grafika, drzeworyt, akwaforta, litografia, linoryt.

Według techniki grafika podzielona jest według materiałów:

- ołówek- grafiki wykonujemy prostymi i kolorowymi kredkami na kartce papieru lub kartonu. Istnieją dwa sposoby pracy z ołówkiem grafitowym: pociągnięcie liniowe i malowanie tonalne. Praca z kredkami jest wykonywana, a także z ołówkiem grafitowym, za pomocą linii konturowej i obrysu, które należy łączyć z kolorem;

- węgiel ma duży zakres tonalny, jest łatwy do usunięcia, łatwy w użyciu, dobrze nadaje się do szkiców i szybkich szkiców. Stosowany jest papier gruboziarnisty, na którym węgiel pozostawia piękny, teksturowany ślad;

- optymistyczny Składa się z substancji gliniastej zabarwionej bezwodnym tlenkiem żelaza, w wyniku czego posiada intensywny czerwonobrązowy ślad. Można z nim pracować na dwa sposoby: ołówkiem i malowaniem, a także łącząc je. W pierwszym przypadku kredę sangwiniczną wykorzystuje się jako ołówek, modelując kształty kreską, kreską, boczną powierzchnią kredy lub cieniowaniem. Ta metoda jest akceptowalna w plastyce dziecięcej, ponieważ daje dzieciom możliwość rysowania różnymi technikami. Malowniczym sposobem wykonania sproszkowaną sangwinię rozcieńcza się wodą, a następnie wszystkie niezbędne płaszczyzny wypełnia się pędzlem;

- sos ponieważ materiał obrazu jest głęboki w tonacji, z przyjemną aksamitną powierzchnią, ma szeroki zakres tonalny. Najczęściej stosowany w formie mokrej, pozwala to jeszcze pełniej odsłonić jego walory i bogate możliwości. Zanim zaczniesz rysować mokrym sosem, musisz wybrać odpowiedni papier. Nie powinien być gruboziarnisty, wystarczająco gęsty, aby wytrzymać wielokrotne mycie wodą i używanie gumy. Wcześniej przyszły obraz można łatwo nałożyć ołówkiem na kartkę papieru. Następnie, rozcieńczając sos w wodzie, za pomocą odpowiednich pędzli układa się duże płaszczyzny, starając się jak najdokładniej oddać relacje tonalne. Zasychający sos wydaje się sam utrwalać, ale jednocześnie pozostaje głęboki i przyjemny w tonacji. Rysunki z sosem można łatwo skorygować lub osłabić miejsca przeładowane tonem za pomocą miękkiej gumki. Ostateczne dopracowanie detali wymaga użycia małych pędzli akwarelowych, ołówka węglowego itp.;

- pastel- najpiękniejszy z miękkie materiały. Odcienie koloru wybierane są bezpośrednio na papierze lub mieszane przez pocieranie. Dodatkowo każdy kolor w zestawie posiada kilka różnic w jasności i nasyceniu – od gęstego, nasyconego do jasnego, lekko nasyconego tonu. Do pasteli najlepiej używać papieru szorstkiego lub ziarnistego, kartonu. Bardzo dobrze jest używać kolorowego papieru, którego kolor jest używany jako główny ton;

- grisaille- technika rysowania pędzlem na papierze, gdy duże masy i płaszczyzny układane są w tonie. Pozwala wykonywać rysunki, które są szczególnie subtelne. Rysunek pędzla ma dwa funkcje artystyczne: rysunek przygotowawczy do pracy z farbami oraz rysunek samodzielny. Wielu artystów woli wykonać rysunek przygotowawczy do swoich obrazów bezpośrednio na płótnie lub papierze tą samą farbą, w jakiej będzie wykonywana praca. Ta metoda ma wiele zalet. Po pierwsze, różne, często niekompatybilne materiały (na przykład farby i ołówek grafitowy) nie mieszają się; po drugie, rysowanie pędzlem dyscyplinuje oko i dłoń, wzmacniając umiejętność pracy z linią konturową, a jednocześnie zmusza do wcześniejszego zastanowienia się nad przyszłą kompozycją. I wreszcie, kontur farby jest organicznie spisany z ogólną plamą koloru i może być również używany jako element dekoracyjny kompozycje. Nie jest zamalowany: dzięki temu obraz jest żywy.

Rysowanie pędzlem jako niezależny rodzaj grafiki ma długa historia. Istotą grisaille jest to, że efekt światłocienia uzyskuje się poprzez wielokrotne nakładanie (glazurowanie) roztworem jakiejś neutralnej farby (czarnej, brązowej itp.). Trwa rysowanie pędzlem pędzle akwarelowe inny rozmiar: duże służą do wypełnień, małe rysują detale. Do pracy w tej technice wykorzystywane są różne materiały płynne: tusz, akwarela, sepia itp. W zależności od techniki dobierany jest papier. W przypadku grisaille odpowiedni jest gęsty, drobnoziarnisty papier, który może wytrzymać wielokrotne nakładanie się. Do szkiców, szkiców, szkiców stosuje się papiery o niższej jakości, często słabo zabarwione, żółtawe, ochrowe, niebieskawe.

Według jego znaczenia grafika przedstawia się następująco:

- grafika sztalugowa, jej prace bardzo przypominają obrazy, ponieważ przekazują objętość, perspektywę, modelowanie światła i cienia. Wartość grafika sztalugowa polega na tym, że prace te są pojedyncze i niepowtarzalne;

- książka- wykorzystywane przy projektowaniu książek i produktów książkowych, opracowywaniu makiety książek, ilustracji itp.;

- zastosowano- związane z wydaniem druki(pocztówki, znaczki, etykiety, opakowania itp.);

- plakat- polega na tworzeniu plakatów, plakatów, bilbordów.

Według systemu artystycznego i figuratywnego Można wyróżnić następujące rodzaje grafiki:

- realistyczny, jej prace wiarygodnie odzwierciedlają otaczającą rzeczywistość;

- dekoracyjny, lub stylizowany, polega na uogólnieniu postaci obiektów, zjawisk, co wyklucza naturalizm, ale dopuszcza podobieństwo z obiektami rzeczywistymi;

- abstrakcyjny jest w konstrukcji figuratywnej przeciwieństwem realistycznego, jego celem jest ujawnienie wewnętrznej treści obrazu, jego artystycznej i emocjonalnej strony.

Wszystkie rodzaje grafiki ujawniają się w jej gatunkach. Ona, podobnie jak malarstwo, jest wielogatunkowa, tj. wszystkie gatunki wykorzystywane w malarstwie są również realizowane w grafice.

Rodzaje grafiki są klasyfikowane według sposobu tworzenia obrazu, przeznaczenia, jako przejaw kultury masowej.

W zależności od sposobu tworzenia obrazu grafika może być drukowane(obieg) i unikalny.

Grafika drukowana i jej rodzaje

Grafiki drukowane powstają przy użyciu autorskich form drukarskich. Grafiki drukowane umożliwiają dystrybucję prac graficznych w wielu równorzędnych egzemplarzach.
Zanim grafika drukowana(druk) służył do powtórnej reprodukcji (ilustracje, reprodukcje obrazów, plakaty itp.), ponieważ faktycznie był jedyny sposób masowy obieg obrazów.
Obecnie technika kopiowania się rozwinęła, dzięki czemu grafika drukowana stała się niezależny pogląd sztuka.

Rodzaje drukowanych grafik

wydrukować

Grawer (fr. Estampe) to wydruk na papierze z płyty drukarskiej (matrycy). Odbitki oryginalne to te wykonane przez artystę samodzielnie lub z jego udziałem.
Druk znany jest w Europie od XV wieku. Początkowo grafika nie była samodzielnym działem sztuk pięknych, a jedynie technika reprodukcja obrazu.

Rodzaje druku

Rodzaje nadruków różnią się sposobem tworzenia formy drukarskiej oraz sposobem drukowania. Tak więc istnieją 4 główne techniki druku.

Typografia: drzeworyt; linoryt; grawerowanie na tekturze.

Drzeworyt

Drzeworyt to grawer na drewnie lub odcisk na papierze wykonany z takiego graweru. Drzeworyt jest najstarszą techniką drzeworytniczą. Powstał i rozprzestrzenił się w krajach Daleki Wschód(VI-VIII wiek). Pierwsze przykłady rytów zachodnioeuropejskich wykonanych w tej technice pojawiły się na przełomie XIV-XV wieku.
Mistrzami drzeworytnictwa byli Hokusai, A. Durer, A. Ostroumowa-Lebiediew, W. Faworski, G. Epifanow, J. Gniezdowski, W. Mate i wielu innych. inny.

I. Gniezdowski. kartka świąteczna

Linoryt

Linoryt to metoda grawerowania na linoleum. Ta metoda powstała w przełom XIX-XX wieki z wynalezieniem linoleum. Linoleum jest dobry towar do dużych rycin. Do grawerowania używa się linoleum o grubości od 2,5 do 5 mm. Narzędzia Linocut wykorzystują te same narzędzia, co do grawerowania wzdłużnego: dłuta kątowe i wzdłużne, a także nóż do precyzyjnego przycinania drobnych detali. W Rosji N. Sheverdyaev, uczeń Wasilija Mate, jako pierwszy zastosował tę technikę. W przyszłości tę technikę wytwarzania rycin sztalugowych, a zwłaszcza ilustracji książkowych, stosowali Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina i inni.

B. Kustodiew „Portret damy”. Linoryt
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, niemieccy ekspresjoniści, amerykańscy artyści pracowali za granicą w technice linorytu.
Z współcześni artyści linoryt jest aktywnie używany przez Georga Baselitza, Stanleya Donwooda, Billa Fike.
Wykorzystywany jest zarówno czarno-biały, jak i kolorowy linoryt.

R. Gusiew. Kolorowy linoryt. Martwa natura „Jajko”

Grawerowanie na tekturze

Rodzaj nadruku. Prosty technologicznie rodzaj graweru, stosowany nawet na zajęciach plastycznych.
Ale w XX wieku niektórzy liczący się graficy wykorzystywali w swojej praktyce zawodowej druki na deskach. Druk wypukły do ​​druku wykonywany jest za pomocą aplikacji składającej się z pojedynczych elementów kartonowych. Grubość tektury musi wynosić co najmniej 2 mm.

Grawerowanie na tekturze

Wklęsłość: techniki akwaforty (trawienie igłowe, akwatinta, lavis, linia kropkowana, styl ołówka, sucha igła; werniks miękki; mezzotinta, grawer).

Akwaforta

Trawienie to rodzaj grawerowania na metalu, technika pozwalająca uzyskać wydruki z klisz drukarskich („deski”) w procesie tworzenia obrazu, którego powierzchnia jest wytrawiana kwasami. Akwaforta znana jest od początku XVI wieku. W technice akwaforty pracowali Albrecht Dürer, Jacques Callot, Rembrandt i wielu innych artystów.

Rembrandt „Kazanie Chrystusa” (1648). Trawienie, sucha igła, kuter

Mezzotinta

Mezzotinta ("czarny sposób") - rodzaj grawerowania na metalu. Główną różnicą w stosunku do innych stylów akwaforty nie jest stworzenie systemu zagłębień (kresek i kropek), ale wygładzenie jasnych miejsc na ziarnistej desce. Efektów mezzotinty nie można uzyskać w inny sposób. Obraz tutaj powstaje dzięki różnej gradacji jasnych obszarów na czarnym tle.

technika mezzotinty

płaski nadruk: litografia, monotypia.

Litografia

Litografia to metoda drukowania, w której farba przenoszona jest pod ciśnieniem z płaskiej płyty drukarskiej na papier. Litografia opiera się na zasadzie fizykochemicznej, która zakłada uzyskanie odcisku z całkowicie gładkiej powierzchni (kamienia), która dzięki odpowiedniej obróbce nabiera właściwości przyjmowania w poszczególnych jej odcinkach specjalnej farby litograficznej.

Nabrzeże Universitetskaya, XIX w., litografia Mullera wg rysunku I. Charlemagne

Monotyp

Termin pochodzi z mono... i greckiego. τυπος - odcisk. Jest to rodzaj grafiki drukowanej, polegający na ręcznym nakładaniu farb na idealnie gładką powierzchnię płyty drukarskiej, a następnie drukowaniu na maszynie; wrażenie otrzymane na papierze jest zawsze jedyne, niepowtarzalne. W psychologii i pedagogice technikę monotypii wykorzystuje się do rozwijania wyobraźni starszych dzieci w wieku przedszkolnym.

Monotyp
Każdy może opanować technikę monotypii. Farby (akwarele, gwasze) należy nakładać losowo na gładką powierzchnię, a następnie dociskać tę stronę do papieru. Podczas odrywania arkusza kolory mieszają się, co następnie tworzy piękny, harmonijny obraz. Wtedy twoja wyobraźnia zaczyna działać i na podstawie tego obrazu tworzysz swoje arcydzieło.
Kolory do kolejnej kompozycji dobierane są intuicyjnie. To zależy od stanu, w jakim się znajdujesz. Możesz stworzyć monotypę z określonymi kolorami.
Sitodruk: techniki sitodruku; szablon do wycinania.

sitodruk

Metoda reprodukcji tekstów i napisów, a także obrazów (monochromatycznych lub kolorowych) za pomocą płyty sitodrukowej, przez którą atrament wnika w drukowany materiał.

I. Sz. Elgurt „Weżraksala” (1967). sitodruk

Unikalna grafika

W jednym egzemplarzu (rysunek, aplikacja itp.) powstają niepowtarzalne grafiki.

Rodzaje grafiki według przeznaczenia

grafika sztalugowa

Obrazek jest podstawą wszelkiego rodzaju sztuk pięknych. Bez znajomości podstaw rysunku akademickiego artysta nie może kompetentnie pracować nad dziełem sztuki.

Rysunek może być wykonywany jako samodzielna praca graficzna lub służyć jako: etap początkowy do tworzenia projektów malarskich, graficznych, rzeźbiarskich lub architektonicznych.
Rysunki powstają najczęściej na papierze. Rysunek sztalugowy wykorzystuje cały zestaw materiały graficzne: różnorodne kredki, farby nakładane pędzlem i długopisem (tusz, tusz), ołówki, ołówek grafitowy i węgiel.

grafika książkowa

Obejmuje ilustracje książkowe, winiety, ekrany powitalne, wpuszczane kapsle, okładki, obwoluty itp. Grafika książkowa może również obejmować grafikę z czasopism i gazet.
Ilustracja- rysunek, fotografia, grawer lub inny obraz wyjaśniający tekst. Ilustracje do tekstów były używane od czasów starożytnych.
Ręcznie rysowane miniatury były używane w starożytnych rosyjskich księgach pisanych ręcznie. Wraz z nadejściem druku ilustracje wykonane ręcznie zostały zastąpione grawerowaniem.
Niektóre znany artysta, oprócz głównego zajęcia, zajmowali się również ilustracją (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers
Dla innych ilustracja była podstawą ich pracy (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev i inni).

(fr. winieta) - dekoracja w księdze lub rękopisie: mały rysunek lub ozdoba na początku lub na końcu tekstu.
Zazwyczaj winiety są oparte na motywach roślinnych, abstrakcyjnych obrazach lub obrazach ludzi i zwierząt. Zadaniem winiety jest nadanie książce artystycznego wyglądu, tj. taki jest projekt książki.

Winiety
W Rosji projekt tekstu z winietami był bardzo modny w epoce nowożytnej (winiety Konstantina Somowa są znane, Aleksandra Benois, Evgenia Lansere).

obwolutą

Zastosowana grafika

Henri de Toulouse-Lautrec „Moulin Rouge, La Goulue” (1891)
Plakat- główny rodzaj stosowanej grafiki. W nowoczesne formy Plakat ukształtował się w XIX wieku. jako reklama komercyjna i teatralna (plakaty), a następnie zaczęła wykonywać zadania agitacji politycznej (plakaty V. V. Majakowskiego, D. S. Moora, A. A. Deineki itp.).

Plakaty W. Majakowskiego

Grafika komputerowa

W Grafika komputerowa komputery służą jako narzędzie do tworzenia obrazów i przetwarzania informacji wizualnych uzyskanych z prawdziwy świat.
Grafika komputerowa dzieli się na naukową, biznesową, projektową, ilustracyjną, artystyczną, reklamową, animacja komputerowa, multimedia.

Yutaka Kagaya „Wieczna pieśń” Grafika komputerowa

Inne rodzaje grafiki

Szyna

Rodzaj grafiki, obrazek z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością grafik. Widok oryginalny Sztuka ludowa. Dokonano go w technice drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniono odręcznym kolorowaniem.
Lubok charakteryzuje się prostotą techniki, lakonizmem środków wizualnych (szorstkie pociągnięcie, jasna kolorystyka). Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi inskrypcjami i dodatkowymi (wyjaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Szyna

Grafika literowa

Grafika listu tworzy specjalny, niezależny obszar grafiki.

Kaligrafia(kaligrafia grecka - piękny list) to sztuka pisania. Kaligrafia zbliża pisanie do sztuki. Przez wytrawnych mistrzów w sztuce kaligrafii uwzględnia się ludy Wschodu, zwłaszcza Arabów. Koran zabraniał artystom przedstawiania żywych istot, więc artyści ulepszyli ornamentykę i kaligrafię. Dla Chińczyków, Japończyków i Koreańczyków hieroglif był jednocześnie nie tylko znakiem pisanym, ale także dziełem sztuki. Tekst, napisany brzydko, nie mógł być uznany za doskonały w treści.

Sztuka sumi-e(sumi-e) to japońska adaptacja chińskiej techniki malowania tuszem. Ta technika jest najbardziej wyrazista ze względu na zwięzłość. Każde pociągnięcie pędzla jest wyraziste i znaczące. W sumi-e wyraźnie manifestuje się połączenie prostoty i elegancji. Artysta nie maluje konkretnego tematu, przedstawia obraz, istotę tego tematu. Prace w technice sumi-e pozbawione są nadmiernej szczegółowości i dają widzowi pole do wyobraźni.

Grafika

Grafika z języka greckiego - piszę - rodzaj plastyki, w której głównym środkiem wizualnym są linie, kreski, kropki i kropki, kontrastujące z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główna podstawa do prac graficznych.

Najstarsze i tradycyjny wygląd grafika, gdzie podstawą obrazu jest linia i sylwetka. W grafice, wraz z gotowymi kompozycjami, samodzielna wartość artystyczna Mają też szkice z natury, szkice do dzieł malarstwa, rzeźby i architektury.

Klasyfikacja:

W zależności od sposobu wykonania i możliwości replikacji grafiki dzieli się na niepowtarzalny i drukowany. Unikalna grafika– tworzenie prac w jednym egzemplarzu (rysunek, akwarela, monotypia, aplikacja itp.). drukowane grafika (grawerowanie)— tworzenie form drukarskich, z których można odbierać na niektórych drukach.

Unikalna grafika:

Akwarela, akwarele na papierze lub jedwabiu. Technika wykorzystująca specjalne farby akwarelowe, które po rozpuszczeniu w wodzie tworzą transparentną zawiesinę drobnego pigmentu, co pozwala na uzyskanie efektu lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.

Shanko Irina, akwarela na papierze, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

gwasz, farby kredowe na bazie wody. Rodzaj kleju do farb wodorozcieńczalnych, bardziej gęsty i matowy. Farby gwaszowe wykonane są z pigmentów i kleju z dodatkiem bieli. Domieszka bieli nadaje gwaszowi matową aksamitność, ale po wyschnięciu kolory są nieco wybielone (rozjaśnione), co artysta musi wziąć pod uwagę w procesie rysowania. Za pomocą farb gwaszowych możesz pokryć ciemne odcienie jasnymi. Suszony obraz gwaszowy jest nieco jaśniejszy niż obraz mokry, co utrudnia dopasowanie kolorów. Podłoże może być również podatne na pękanie, jeśli zostanie nałożone zbyt grubo.

Shanko Irina, papier, gwasz. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pastelowe, kolorowe kredki. Najczęściej produkowane w formie kredek lub ołówków bez oprawek, mające postać okrągłych sztabek lub sztabek o przekroju kwadratowym.

Istnieją trzy rodzaje pasteli - " suchy, olej i wosk. pastele olejne wykonany z pigmentu z olejem lnianym metodą tłoczenia. Podobnie wytwarza się „suchy” pastel, z tą różnicą, że nie używa się oleju. Podstawa partii pastele woskowe wosk do makijażu najwyższa jakość i pigmenty. Pastel olejny uważany jest za materiał dydaktyczny, natomiast jego suchy odpowiednik służy zarówno do celów edukacyjnych, jak i czysto artystycznych. W technice pasteli „suchych” szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i delikatności koloru.

Istnieją dwa główne rodzaje suchych pasteli: twarde i miękkie. Pastele miękkie składają się głównie z czystego pigmentu, z niewielką ilością spoiwa. Nadaje się do szerokich, nasyconych uderzeń. Twarde pastele są mniej podatne na pękanie, ponieważ zawierają więcej spoiwa. I świetnie nadają się do rysowania, ponieważ bok sztyftu można wykorzystać do tonu, a końcówkę do drobnych linii i szczegółów.

Aby malować pastelami, potrzebujesz teksturowanej powierzchni, która utrzyma pigment. Rysunki pastelowe są zwykle wykonywane na kolorowym papierze. Ton papieru dobierany jest indywidualnie, biorąc pod uwagę zadania rysunku. Biała księga utrudnia ocenę nasycenia kolorów podstawowych.

Odgazować. Niebiescy tancerze.

_____________________________________________________________________________________________________

Sangwina, kredka lub ołówek w kolorze „czerwonym”. Często wchodzi w skład zestawu do pasteli (pastel suchych).

Shanko Irina, Papier, sangwinik

_____________________________________________________________________________________________________

Sepia, kreda lub ołówek brązowy kolor, z substancji produkowanej przez mątwę, często w zestawie do pasteli (pastel suchych).

Shanko Irina, papier, sepia

_____________________________________________________________________________________________________

Węgiel drzewny, w sztuce materiał do rysowania wykonany z wypalanych cienkich gałęzi drzew lub heblowanych patyków (w XIX wieku także z proszku węglowego z klejem roślinnym).

paluszki węglowe

Węgiel drzewny wytwarzany jest z sęków winogron, buka lub wierzby, wypalany w szczelnym piecu w wysokiej temperaturze. Najpopularniejszą opcją są pałeczki z węglem drzewnym wierzby. Kije winogronowe i bukowe są droższe, ale pozostawiają gęstsze pociągnięcia. Patyczki o długości 15 cm sprzedawane są w pudełkach o różnym stopniu twardości i grubości. Miękki węgiel drzewny szybciej zamienia się w proszek i penetruje papier gorzej niż twardy węgiel. Dlatego miękki węgiel jest wygodniejszy do tworzenia dużych, przyciemnionych obszarów, a także do niezauważalnego przejścia od cienia do cienia i do cieniowania.

Więcej stałe typy węgiel nadaje się do przepisywania detali, rysowania linii, jest mniej zacieniony. Jedyną wadą paluszków węglowych jest ich kruchość: przy silnym nacisku zwykle pękają.

Węgiel prasowany

Węgiel taki powstaje ze zmielonych wiórów węglowych zmieszanych ze spoiwem, sprasowanych w krótkie, grube patyki.

Węgiel prasowany jest mocniejszy niż pałeczki, nie pęka łatwo i pozostawia bogate, aksamitne wykończenie.

Ale zdrapanie takiego węgla drzewnego z papieru jest znacznie trudniejsze niż naturalnego węgla drzewnego.

Ołówek węglowy (retusz)

Retusz to cienki „ołów” sprasowanego węgla, zamknięty w drewnianej skorupie. Te ołówki nie brudzą rąk i są łatwiejsze do kontrolowania niż pałeczki z węglem drzewnym. Mają nieco jędrniejszą konsystencję. Możesz używać tylko końcówki takiego ołówka, więc szerokie pociągnięcia nie będą dla ciebie dostępne. Końcówkę ołówka można ostrzyć w taki sam sposób, jak ostrzy się ołówki łupkowe.

Shanko Irina, papier, węgiel, kreda.

_____________________________________________________________________________________________________

Sos, materiał do rysowania, który wygląda jak krótkie okrągłe szaro-czarne patyczki. Sos przygotowywany jest z kaolinu, kredy i prasowanej sadzy. Sos to rodzaj pasteli. Charakteryzuje się dużą siłą i luzem miękkich pasteli. Rysowanie sosem odbywa się na dwa sposoby - na sucho i na mokro.

Praca studencka. Zdjęcie z internetu.

_____________________________________________________________________________________________________

Atrament, rysunek i farba do kaligrafii wykonana z sadzy.

Tusz do rzęs jest płynny, skoncentrowany i suchy w postaci sztyftów lub płytek. Nakładaj na papier za pomocą pisaków lub pędzli.

Shanko Irina, papier, tusz, długopis, pędzel.

_____________________________________________________________________________________________________

włoski ołówek, który pojawił się w XIV wieku. Był to rdzeń z gliniasto-czarnego łupka. Potem zaczęli robić to ze spalonego proszku kostnego, spiętego klejem roślinnym.

A. A. Iwanow. „Chłopiec grający na flecie” Studium do obrazu „Apollo, Hiacynt i Cyprys”. Włoski ołówek. OK. 1831-34. Galeria Tretiakowska. Moskwa.

_____________________________________________________________________________________________________

Grawer, rodzaj grafiki loteryjnej, gdy z jednego oryginału można uzyskać kilka nadruków. Rodzaje grawerów:

Drzeworyt, drzeworyt.

A. P. Ostroumowa-Lebiediew. "Instytut Górnictwa". Drzeworyt do książki N. P. Antsiferova „Dusza Petersburga”. 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litografia, grawer na kamieniu.

_____________________________________________________________________________________________________

Linoryt, grawer na linoleum.

I. W. Golicyna. „Rano w V. A. Favorsky”. Grawerowanie na linoleum. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Trawienie, grawerowanie na metalu, jest ich kilka różne techniki: mezzotinta, akwatinta, sucha igła.

T. rz. Mistrz kart do gry. „Dama z lustrem” Grawerowanie na miedzi. połowa XV wieku

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotinta

Wstępnie wypolerowana powierzchnia metalowej deski poddawana jest granulacji - przy pomocy „bujaka” (frez) pokryta jest licznymi drobnymi zagłębieniami, nabierając charakterystycznej szorstkości. Ziarnowanie to długi i bardzo pracochłonny proces. Po wydrukowaniu taka tablica („pusta”) daje jednolity czarny odcień. Istnieją inne metody usłojenia deski, w tym także poprzez trawienie.

W miejscach odpowiadających jasnym fragmentom obrazu deska jest drapana i wygładzana, osiągając stopniowe przejścia od cienia do światła. Ryciny mezzotinty wyróżnia głębia i aksamitna tonacja, bogactwo odcieni światła i cienia. Mezzotinta jest również używana do druku kolorowego.

Przykład ryciny mezzotintowej, dzieło flamandzkiego artysty Valleranta Vaillanta

_____________________________________________________________________________________________________

Akwatinta

Wydruk graweru w ten sposób przypomina rysunek akwarelą - akwarelą; to podobieństwo determinowało pochodzenie nazwy. Istotą tej techniki jest nanoszenie na płytę drukową przed trawieniem żywicy kwasoodpornej - kalafonii, asfaltu lub innego proszku lub proszku, który w procesie nagrzewania płyty drukarskiej topi się i tworzy powłokę na powierzchni tektura, poprzez najmniejsze szczeliny między cząsteczkami, których metal jest wytrawiony na różnej głębokości, co tworzy na wydrukach różne płaszczyzny tonalne, składające się z wielu kropek; w ten sposób wielkość granulek proszku lub pyłu żywicy, jego rozproszenie, wpływa na właściwości tekstury i tonalne, które są głównym celem tego pomocniczego rodzaju grawerowania na metalu.

Jean Claude Richard, Abbé de Saint-Non (z oryginału Huberta Roberta). Widok na park w Villa Madama pod Rzymem. 1765. Akwatinta

_____________________________________________________________________________________________________

Drypoint to technika grawerowania metalu, która nie wykorzystuje trawienia, ale polega na drapaniu pociągnięć końcówką twardej igły po powierzchni metalowej płyty. Powstała tablica z wizerunkiem jest formą druku wklęsłego.

Charakterystyczną cechą grawerowanych w ten sposób odbitek jest „miękkość” kreski: używane przez grawera igły pozostawiają na metalu głębokie rowki z wypukłymi zadziorami – zadziorami. Pociągnięcia mają również cienki początek i koniec, ponieważ są zarysowane ostrą igłą.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Grafika- rodzaj plastyki, w tym prace rysunkowe i drukowane (różne rodzaje grawerowania), oparte na rysowanie sztuki, ale mając własne środki wizualne i ekspresyjne możliwości.

Termin " grafika" pochodzi od greckiego czasownika "graphtin", który oznacza skrobanie, drapanie, pisanie, rysowanie. Początkowo termin "grafika" był używany tylko w odniesieniu do pisma i kaligrafii. Nowe znaczenie otrzymało na przełomie XIX i XX wieku w wyniku szybkiego rozwoju poligrafii przemysłowej i rozpowszechnienia kaligraficznie wyraźnego, kontrastowego rysunku liniowego, najwygodniejszego do fotomechanicznej reprodukcji w książce i czasopiśmie. Wtedy grafikę określano jako sztuka, który opiera się na linia, czarno-biały kontrast. To rozumienie grafiki zostało dalej poszerzone.

Oprócz linii konturu grafika wykorzystuje właz oraz miejsce, również kontrastująca z białą (rzadziej kolorową lub czarną) powierzchnią papier- Główny materiał graficzny. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. Grafika nie wyklucza użycia koloru.

Najczęściej znak rozpoznawczy grafiki- szczególny związek przedstawionego obiektu z przestrzenią, którego ważną rolę w rekonstrukcji odgrywa tło papieru lub, słowami V.A. Favorsky'ego, „powietrze białego prześcieradła”. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko obszary arkusza, które nie są zajęte przez obraz, ale często (np. na rysunkach akwarelowych) i pojawiają się pod warstwą farby papierowe tło. W tym przypadku obraz graficzny związany z płaszczyzną arkusza ma do pewnego stopnia charakter planarny.

Brak pełnego wachlarza możliwości obraz, tworząc przestrzenną iluzję rzeczywistego świata, grafika z większą swobodą i elastycznością zmienia stopień przestrzenności i płaskości. Grafiki mogą charakteryzować się starannością konstrukcji objętościowo-przestrzennej, zainteresowaniem narracją, szczegółowym studium natury, odkryciem struktury i faktury obiektu. Ale grafik może też poprzestać na pobieżnym wrażeniu, umownym określeniu przedmiotu lub niejako sugestii, odwołującej się do wyobraźni widza. Niekompletność i lakonizm są jednymi z głównych środków artystyczna ekspresja.

Pojemność obrazu w grafice jest często osiągana dzięki oszczędności i koncentracji. środki artystyczne metafory przenośnie ekspresyjne. Dlatego w grafice obok zrealizowanych kompozycji, samoistną wartość artystyczną mają szkice z natury, szkice dzieł malarstwa, rzeźby i architektury. Zdolność grafiki do ostrego wyostrzania obrazu doprowadziła do powszechnego rozwoju satyry graficznej i groteski. Aktywną rolę w grafice odgrywa faktura materiałów, specyfika technik i technik graficznych (malownicze i „aksamitne” akwaforty, tworzące bogate przejścia przestrzenne i światłocieniowe, wyrazistość i elastyczny kontrast drzeworytów, miękkość niuanse światła i cienia w litografii, dekoracyjna błyskotliwość linorytu itp.).

Po wcześniejszym umówieniu następujące rodzaje grafiki:
. sztaluga grafika,
. Księgarnia grafika,
. gazeta i czasopismo jestem grafikiem
. zastosowana grafika,
. plakat.

grafika sztalugowa stała się powszechna od renesansu. Od dawna pociągają ją tradycyjne gatunki sztuki:
. kompozycja tematyczna- ryciny A. Dürera, Callota, Rembrandta, Hogartha i F. Brangwyna, Goyi, K. Kollwitza, litografie Delacroix, Daumiera, Steinlena, ryciny i rysunki Repina,
. portret- rysunki Cloueta, Ingresa, Kiprensky'ego, Serova, ryciny Utkina itp.,
. krajobraz- ryciny Hokusaia, Szyszkina, ryciny i ryciny Ostroumowej-Lebiedewy, Mituricha i innych,
. martwa natura- rysunki Vrubleva, Matisse'a, ryciny Mitrochina.

Prace sztalugowe z grafiką drukowaną ( wydruki) ze względu na cyrkulację, a co za tym idzie większą dostępność, a także walory dekoracyjne, znajdują szerokie zastosowanie do dekoracji wnętrz. Jeden z głównych zastosowania grafiki – książka. Z ręcznie napisana książka Starożytność i średniowiecze kojarzą się w dużej mierze z rysunkiem i miniaturą, z księgami drukowanymi - rytem i litografią.

Za pomocą technika grafika jest podzielona na obrazek oraz grafika drukowana.

Obrazek- najstarsza i tradycyjna rodzaj grafiki, którego początki można dostrzec w rytach skalnych z epoki paleolitu, starożytnym malarstwie wazowym, gdzie obraz oparty jest na linii, sylwetce, plamie koloru.

W zadania rysunkowe wiele wspólnego z zadaniami malarskimi, a granice między nimi są warunkowe: akwarelą, gwaszem, pastelą, temperą można tworzyć zarówno obrazy, jak i grafiki. Rysunek łączy malarstwo i jego wyjątkowość, a prace grafiki drukowanej mogą być rozpowszechniane w wielu równorzędnych egzemplarzach.

Rytownictwo znany z VI-VII wieku. w Chinach od XIV-XV wieku. w Europie (pierwotnie drzeworyt i rycina, później akwaforta). Litografia pojawił się dopiero w XIX wieku. Przed nadejściem reprodukcji fotomechanicznej drukowana grafika służyła do reprodukcji obrazów i rysunków.

sztuka sztalugowa- rodzaj sztuki piękne, których prace mają charakter samodzielny i nie mają bezpośredniego celu dekoracyjnego ani użytkowego (w malarstwie - malarstwo; w grafice - grafiki, rysunki sztalugowe i popularne). Nazwa pochodzi od maszyny (sztaluga, maszyna rzeźbiarska), na której powstaje wiele prac. Grafiki sztalugowe, w zależności od charakteru techniki, dzielą się na dwa rodzaje: druk i rysunek. Grawer to odcisk na papierze. Głównymi formami istnienia grafiki sztalugowej są zbiory muzealne i wystawiennicze oraz ekspozycje.

Grafika sztalugowa - rodzaj grafiki artystycznej, której dzieła:

• niezależny w celu i formie;
• nie zawarte w zespołach książek lub albumów;
• nie są ujęte w kontekście ulicy lub wnętrza publicznego;
• nie mają zastosowania.

Materiały grafiki sztalugowej są bardzo różnorodne. Zastanówmy się nad pracami sztalugowymi, które powstały z tak rozpowszechnionych materiałów jak ołówek, tusz, czarna akwarela i inne. Te prace są często ćwiczenia przygotowawcze, materiał pomocniczy do wszelkich prac (zdjęcie, druk, ilustracja itp.). Mogą być wykonane zarówno z natury, jak i przez reprezentację. Obejmuje to bardzo szybkie szkice, utrwalanie poszczególnych charakterystycznych cech przyrody (kontur), bardziej szczegółowe rysunki czy misterne, gotowe rzeczy.

G. Holbeina.
Portret Thomasa Eliota.
Około 1530 r. Rysunek

Wiele z tych rysunków pomocniczych jest tak mistrzowskich i tak bogatych w treść, że nabierają wartości pierwszorzędnego dzieła sztuki. Przykładem są rysunki portretowe artysty G. Holbeina Młodszego.

Większość z tych rysunków jest wykonywana jako studia do malarskich portretów, ale mają tak wyraziste ludzkie postacie, a ich umiejętności zawodowe są tak wielkie, że trudno znaleźć coś równego w sztuce rysowania.

Bardzo piękny, bogaty, czarny i aksamitny akcent nadaje tak zwany włoski i ołówki węglowe. Często artyści pracują z ołówkami wykonanymi z kolorowych pigmentów (sangwina, kredki kredowe itp.). Ołówek to bardzo elastyczny, posłuszny materiał, który umożliwia pracę na różne sposoby na małym arkuszu. I. E. Repin w ołówkowym portrecie L. N. Tołstoja stworzył przenikliwy obraz wielkiego i mądrego, prostego i humanitarnego pisarza o skąpych i szlachetnych środkach. Oczywiście taki rysunek wykracza poza naturalny szkic. Głęboka treść sprawia, że ​​jest to samodzielna i znacząca praca.

Węgiel drzewny to ulubione medium wielu artystów. Rysunek węglem wykonywany jest zwykle na szorstkim papierze, a czasem na płótnie i wyróżnia się pięknym aksamitnym tonem, szerokim i energicznym pociągnięciem. Artysta K. Kollwitz w pracy „Robotnik krajowy” doskonale wykorzystał możliwości rysowania węglem, kreowanie wizerunku prostej kobiety, wycieńczonej ciężką pracą

I. Odp. L.N.
Tołstoj w pracy.
1891. Ołówek

K. Kollwitza.
Pracownik domowy.
1906. Węgiel

Sos często występuje w grafice - materiał do rysowania wykonany z bardzo drobnego czarnego proszku, sklejonego klejem. Czasami sos nakłada się w postaci suchego proszku, ale najczęściej rozcieńcza się wodą.

W. Van Gogha. Krajobraz. Pióro

Rysowanie piór ma szczególne właściwości. Artysta pracuje z rozcieńczonym tuszem lub specjalnym tuszem, używając zwykłej stali, a także gęsich i trzcinowych pisaków, ostrząc je w specjalny sposób. Różne stalówki dają różne pociągnięcia - czasem bardzo ostre i cienkie, czasem miękkie i szerokie. Rysunek piórkowy jest piękny ze względu na swoją klarowność, czystość i elegancję pociągnięć o różnych kształtach. Na przykład pejzaż Van Gogha, wykonany stalowym długopisem z przewagą krótkich pociągnięć w różnych kierunkach, co pozwoliło artyście wyrazić różne przedmioty, ich fakturę i łączącą je przestrzeń.

W grafice radzieckiej rozpowszechniona jest technika rysowania płynnymi czarnymi materiałami (najczęściej tuszem) za pomocą pędzli, tzw. pisaków lub zaostrzonych drewnianych patyczków. Technika ta wyróżnia się bardzo zróżnicowaną, swobodną i temperamentną kombinacją pociągnięć i plam o jednej głębokiej czerni. W ten sposób powstało wiele rysunków O. Wierejskiego, A. Kokorina, W. Goriajewa, E. Charushina i innych mistrzów sowieckich.

Ale praca z tuszem, czarną akwarelą, gwaszem, temperą i innymi czarnymi materiałami rozcieńczonymi wodą jest szczególnie rozpowszechniona w grafice. Pędzle, z którymi współpracuje wykres, są bardzo różnorodne. Tonalne niuanse tej techniki są nieskończone.

Chińscy mistrzowie osiągnęli w tej dziedzinie niezwykłą perfekcję. Ich sztuka jest tak znacząca, że ​​trzeba o niej opowiedzieć bardziej szczegółowo. Tradycje tej sztuki kształtowały się przez wieki, a w twórczości takich mistrzów jak np. Qi Bai-shih czy Xu Bei-hong (Ju Peong) osiągnęły wielką doskonałość. Fabuły dzieł chińskich artystów najczęściej czerpią z natury. Te proste wątki rozwiązane z taką inspiracją, że budzą w ludzkiej duszy całą gamę wspaniałych uczuć, pozwalają odczuć różnorodność i piękno otaczającego świata. Chińscy mistrzowie potrafią wywołać w widzu wrażenie tak zmiennych zjawisk, jak szmer strumieni wodnych, podmuch wiatru, lot ptaka, lot chmur na niebie. Chińscy mistrzowie pracują z tuszem na szczególnie cienkim papierze, który dobrze wchłania wilgoć. chiński atrament(płynne lub suche – w patyczkach) słusznie uważane jest za najlepsze na świecie. Suchy tusz naciera się wodą w specjalnych kamiennych kałamarzach. Pędzle chińskie są bardzo różnorodne i starannie dobrane. Rysunki najczęściej wykonuje się na pionowych paskach papieru. W niektórych miejscach rysunku artysta nanosi tusz szybkim, precyzyjnym ruchem suchszym pędzlem, tusz nie ma czasu rozmazać się na papierze i wyraźnie się układa. W innych miejscach mokry pędzel celowo trzyma się dłużej na papierze, tusz się rozprowadza i daje miękkie, rozmyte soczyste plamy. Niektóre miejsca są narysowane Odwrotna strona cienki papier, aby na przedniej stronie pojawiły się szczególnie delikatne plamy.

Xu Bei-Hong.
Szybki galopujący koń.
Lata 30. XX wieku. atrament

Dzieła chińskich mistrzów wyróżniają się kompozycyjną perfekcją. Obrazy bardzo często łączy się z inskrypcjami, a same hieroglify służą jako elementy dekoracyjne i kompozycyjne dzieła. W tych pracach pociąga nas skąpstwo środków wizualnych, duża dokładność i dokładność rysunku. słynna praca Xu Bei-hong „Szybki galopujący koń” dzięki wysokim umiejętnościom i doskonałemu opanowaniu techniki złożony ruch jest przekazywany prosto, swobodnie i pewnie

Prace sztalugowe wykonujemy nie tylko w jednej technice. Bardzo często grafika w jednym dziele łączy dwie, trzy lub nawet więcej różnych technik, co poszerza możliwości twórcze i wzbogaca zasób malarski artysty. Często prace sztalugowe wykonane są z czarnego materiału przy użyciu koloru.

Wspaniałe przykłady malarstwa sztalugowego stworzyli włoscy mistrzowie Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Rafael, Tintoretto, Artyści niemieccy Holbein, Durer, Menzel, mistrzowie holenderscy i flamandzcy Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francuscy artyści Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier i wielu artystów z całego świata.

Spośród rosyjskich artystów z przeszłości tacy mistrzowie rysunku jak O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. W sztuce radzieckiej otrzymano rysunek sztalugowy dalszy rozwój w pracach takich artystów jak E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky i wielu innych