Instytut Animacji i Grafiki Komputerowej. Artysta grafiki komputerowej. Znani artyści CG

animator 3D— profesjonalista w dziedzinie grafiki trójwymiarowej, który konfiguruje postacie komputerowe do animacji gier, zapewnia ruch rysowanych modeli i obiektów. Zawód jest odpowiedni dla osób zainteresowanych rysowaniem i informatyką (patrz wybór zawodu do zainteresowania przedmiotami szkolnymi).

Animator 3D - tworzący życie na ekranie, jak Bóg na ziemi

Zawód reżysera animacji nie ma odpowiednika w innych sztukach, choć obejmuje niemal wszystkie rodzaje twórczości artystycznej. Pod pewnymi względami przypomina zawód artysty, aktora, muzyka, rzeźbiarza, jeśli kto woli, nawet iluzjonisty. Całość jest nieporównywalna z niczym.

Fedor Khitruk, reżyser-animator

Nic dziwnego, że nazwa zawodu pochodzi od łacińskiego słowa „anima”, które tłumaczy się jako „dusza”. Przedrostek 3D oznacza, że ​​animator pracuje za pomocą grafiki komputerowej w przestrzeni trójwymiarowej (o trzech wymiarach: długość, szerokość, wysokość). W języku angielskim słowo „pomiar” jest tłumaczone jako „ wymiary”, dlatego przyjęto wersję skróconą 3D.

Pomimo zastosowania nowoczesnych technologii, w pracy często wykorzystuje się klasyczne zasady animacji. Dlatego w nowoczesnych instytucjach edukacyjnych zasady animacji Disneya są obowiązkowe do nauki - zestaw technik technologicznych, które tworzą prawdziwy obraz z wiarygodną dynamiką.

W 2009 roku w Rosji ukazała się pierwsza kreskówka 3D „Nasza Masza i Czarodziejska Orzech”. Potem pojawili się Belka i Strelka. Star Dogs” i seriale 3D „Masza i Niedźwiedź” i „Fixies”, popularne na całym świecie i dość konkurencyjne w stosunku do zagranicznych kreskówek. Branża animacji 3D na całym świecie rozwija się w szybkim tempie i czeka na nowe wielkie nazwiska i odkrycia, więc zawód animatora 3D jest niezwykle poszukiwany.

Istnieje wiele pakietów (programów) 3D do pracy z grafiką trójwymiarową:

3ds maks.(3d Studio Max) i kilka podobnych:

• Maja;
• Kino 4D;
• Fala światła;
• Softimage XSI;
• mikser;
• Modo.

Programy, inne niż 3ds Max:

• Houdini, zaostrzony do efektów specjalnych - VFX;
• ZBrush i Mudbox, zaostrzone do modelowania (rzeźbienia) high-poly;
• 3D-Coat - zaostrzony do modelowania wokseli;
• Nosorożec - zaostrzony do modelowania powierzchniami NURBS.
• A także Adobe After Effects / NUKE.

Początkujący powinni zacząć od 3ds max, jako najłatwiejszy do nauczenia . Jest też stosunkowo łatwy do nauczenia Blender i Modo. Pakiet Maya 3D jest trudniejszy do opanowania i wymaga umiejętności programistycznych, ale ten pakiet jest powszechnie używany we wszystkich studiach animacji i wiedząc, że znacznie ułatwi zatrudnienie.

Cechy zawodu

animator 3D- jedna z kluczowych postaci w tworzeniu filmów animowanych czy gier, ale nie jedyna. Nad filmami pracuje cały zespół specjalistów. Animator 3D na jednym z etapów tworzenia filmu sprawia, że ​​trójwymiarowe obiekty poruszają się w przestrzeni i czasie, tworząc określony charakter i nastrój za pomocą dynamiki i póz. Oprócz posiadania specjalnych programów, prawdziwy profesjonalista musi rozumieć ludzką psychologię i anatomię, znać podstawy aktorstwa, mieć poczucie czasu (w celu prawidłowego rozmieszczenia klawiszy animacji). Wszystko to pomaga zrozumieć procesy tworzenia prawdziwych obrazów i eliminować błędy w ruchach: przez dość długi czas początkujący animatorzy nie radzą sobie z „pływającym” ruchem postaci. Stworzenie wiarygodnej i ciekawej animacji wymaga dużo praktyki i umiejętności.

Przy ubieganiu się o pracę specjalista wymaga doświadczenia:

• animacja postaci (obiektów - ludzi, zwierząt; przedmiotów - płynów, elementów naturalnych);
• praca z efektami specjalnymi;
• eksportuj animacje do silnika;
• tworzenie grafiki koncepcyjnej;
• tworzenie wysokiej jakości skanów UV;
• ustawienia szkieletu, materiałów i skórowania modelu;
• postprocessing w edytorach graficznych.

Do stworzenia kreskówki lub gry 3D wymagana jest skoordynowana praca całego zespołu specjalistów:

• scenograf, który definiuje ogólną koncepcję i ideę filmu, szkicuje postacie i otoczenie.
• 3D-mstarszy, tworzenie konkretnych modeli 3D postaci i obiektów.
• artysta tekstur, który rysuje tekstury.
• Ustawiacz, tworzenie szkieletu postaci i przedmiotów (olinowanie, skórowanie) - (zginanie palców i dłoni, otwieranie drzwi, przesuwanie gałęzi, kartkowanie książki itp.).
• Po wejściu setera w życie animator 3D.
• Iluminator wystawianie światła.
• Operator ustawienie aparatu.
• Wizualizator który tworzy projekt wzorniczy na podstawie rysunków i szkiców - otaczający krajobraz, konstrukcje architektoniczne, stroje postaci.
• Specjalista ds. efektów wizualnych- specjalista od efektów specjalnych
• Komputer, specjalistę ostatniego etapu realizacji filmów, który jest w stanie poprawić liczne błędy poprzednich specjalistów. Tworzy z warstw obszerny obraz końcowy, przekształca utworzoną sekwencję wideo, nadając filmowi skończony wygląd i połysk.

Plusy i minusy zawodu

plusy

• Duże zapotrzebowanie na zawód
• Ciekawa praca twórcza, w której możesz w pełni pokazać swój talent
• Wysoki poziom płac

Minusy

• Mimo kreatywności są w tej pracy momenty monotonii i rutyny, z którymi można sobie poradzić poprzez okresową zmianę rodzaju czynności (przełączanie się między pakietami oprogramowania, zmiana postaci lub obiektów).
• W trakcie pracy szybko traci się poczucie animacji postaci, a cała praca sprowadza się do prostych czynności typu „przesuń się trochę w tym miejscu”, „tu przekręć”.
• Opanowanie tego zawodu i doprowadzenie efektów pracy do perfekcji zajmuje dużo czasu.

Miejsce pracy

Studia filmowe, studia rysunkowe, telewizja, firmy produkujące gry komputerowe, agencje reklamowe.

Ważne cechy

• wyobraźnia i myślenie przestrzenne;
• zrozumienie zasad dynamiki i ruchu;
• głęboka obserwacja;
• smak artystyczny;
• sens stylu;
• odpowiedzialność;
• pozytywne nastawienie do życia;
• celowość, obsesja;
• umiejętność znalezienia wspólnego języka z personelem technicznym;
• znajomość języka angielskiego znacznie ułatwia szkolenie i pracę;
• Edukacja plastyczna.

Profesjonalista powinien być stale świadomy najnowszych trendów projektowych i nowości programów komputerowych do animacji 3D.

Szkolenie dla animatora 3D

Szkoli i zapewnia staże. Międzynarodowa instytucja edukacyjna specjalizująca się w edukacji komputerowej. Działa od 1999 roku. 42 oddziały w 16 krajach świata. Największe autoryzowane centrum szkoleniowe firm Microsoft, Cisco, Autodesk. Studenci otrzymują międzynarodowe certyfikaty i międzynarodowy dyplom. Głównym celem jest zatrudnienie każdego absolwenta.

uniwersytety

Pensja

Wynagrodzenie na dzień 19.03.2020

Rosja 100000-180000

Moskwa 65000-180000

Zawód animatora 3D jest bardzo poszukiwany we współczesnym świecie i dlatego jest wysoko płatny. Dochód specjalisty zależy od regionu pracy, specyfiki i wielkości firmy.

Kroki i perspektywy kariery

W dziedzinie grafiki 3D animatorzy 3D to najbardziej poszukiwani specjaliści, od których w dużej mierze zależy sukces filmu. Kariera animatora 3D może rozwijać się w kierunku opanowania pokrewnych specjalności (projektant produkcji, artysta tekstur, modelarz, seter, wizualizator, kompozytor). W pionowym kierunku rozwoju kariery animator 3D może zostać animatorem prowadzącym lub prowadzącym animacji, który wdraża ogólny styl animacji całego projektu, nadzoruje pracę całego zespołu specjalistów i szkoli ich. W przyszłości możliwy jest rozwój do właściciela lub dyrektora studia animacji.

Jak to jest zrobione?

animacja 3D profesjonalnie wykonane na dwa sposoby:

1. „Klatka kluczowa” lub „Animacja klatki kluczowej”. W takim przypadku klatki pośrednie między dwiema klatkami kluczowymi są tworzone automatycznie przy użyciu interpolacji. Ten proces nazywa się kluczowaniem. W swej istocie jest to klasyczna, najstarsza i najbardziej znana forma animacji od czasów Walta Disneya i Windsora McKaya – „storyboarding”, jak to się nazywa w animacji, wykonywane tylko za pomocą programu komputerowego. Pakiety 3D znacznie ułatwiają i przyspieszają proces tworzenia klatek kluczowych i pośrednich, co pozwala szerszemu gronu osób zaangażować się w ten ekscytujący zawód.

2. „Przechwytywanie ruchu” lub „Przechwytywanie ruchu”. Ta metoda polega na nagrywaniu ruchów dowolnego obiektu w celu późniejszego wykorzystania tego nagrania podczas animacji. Aby to zrobić, istnieją specjalne kamery makiety, które naprawiają znaczniki nałożone na ciasny garnitur postaci. Specjalny system makiet generuje plik z pozycją znaczników podczas ruchu.

Wielu aspirujących animatorów 3D stosuje bardzo skuteczną metodę „Referencji”.

Animator nagrywa się na kamerę wideo, odtwarzając niezbędną akcję lub dialog zgodnie ze scenariuszem, a następnie przenosi to wszystko na postać z kreskówek.

Co czytać?

Mark Giambruno, „Grafika 3D i animacja”

Steve Roberts, ANIMACJA POSTACI W 3D

Sergey Cyptsyn, ZROZUMIENIE MAUA

Richard Williams, ZESTAW PRZETRWANIA ANIMATORA

MYŚLENIE ANIMACJA: WYKOŃCZENIE PRZESTRZENI MIĘDZY 2D A CG

Ken Prib, „ZAAWANSOWANA SZTUKA ANIMACJI POKLATKOWEJ”

Richard Williams, The Animator's Survival Kit to książka o ręcznie rysowanej animacji, która będzie bardzo pomocna dla początkujących animatorów 3D.

Zasady i wymagania przyjęć dla kandydatówna specjalność

54.05.03 "Grafika"
(poziom specjalistyczny)

Specjalizacja: artysta animacji i grafiki komputerowej;
Artysta filmów animowanych.

Studia stacjonarne, okres studiów - 6 lat

Akceptacja dokumentów 08 czerwca do 07 lipca 2020
Testy wstępne - od 08 do 26 lipca 2020

W dniach otrzymania dokumentów kandydaci mają możliwość oceny stopnia przygotowania do testów orientacji twórczej i zawodowej.

Aby to zrobić, musisz przedłożyć komisji selekcyjnej następujące niezależne prace:
1. Malując i rysując - wykonane z natury (głowa, portret w połowie długości z rękami, model nago, szkice, szkice).
2. Według składu – prace graficzne i obrazkowe (o różnej tematyce)

UWAGA DO WNIOSKODAWCÓW wejście na specjalność " Artysta animacji i grafiki komputerowej"

OBOWIĄZKOWY WIDOK PRAC PRZEZ RYSUNEK, OBRAZY i KOMPOZYCJE

KAŻDEGO WTORKU Z 11 CZERWIEC 2020 od 13:00 do 17:00

KAŻDEGO CZWARTKU Z 13 czerwiec 2020 od 13:00 do 17:00

W ostatnim tygodniu przed egzaminami wstępnymi oglądanie prac z rysunku, malarstwa i kompozycji odbywać się będzie codziennie oprócz soboty i niedzieli

8 lipiec 2019 (poniedziałek) od 10:00 do 14:00

Komisja rekrutacyjna będzie pracować na widowni № 1004 Wydział Animacji i Multimediów

Autorzy zaakceptowanych referatów otrzymują rekomendację do zdania egzaminów wstępnych i składają do komisji rekrutacyjnej następujące dokumenty:

1. Kopia dokumentu potwierdzającego tożsamość i obywatelstwo (oryginał okazywany jest osobiście).
2. Kopia dokumentu o wykształceniu (oryginał do okazania osobiście).
3. 2 zdjęcia, rozmiar 3x4.

4. Dokumenty potwierdzające specjalne prawo (jeśli istnieją).

Do czasu rejestracji należy dostarczyć następujące dokumenty:

5. Oryginalny dokument o wykształceniu

6. 4 zdjęcia, rozmiar 3x4

7. Oryginał zaświadczenia lekarskiego nr 086-y

8. Kopia polisy medycznej.
9. Kopia dowodu osobistego lub dowodu rejestracyjnego.
10. Kopia NIP.
11. Kopia SNILS.

EGZAMINY OGÓLNE EDUKACYJNE
(na podstawie wyników USE)
1. Język rosyjski 56
2. Literatura 45

Następujące kategorie obywateli mają prawo przystępowania do egzaminów wstępnych ogólnokształcących w formie ustalonej przez Instytut:

• osoby niepełnosprawne, dzieci niepełnosprawne, osoby niepełnosprawne;
• Obcokrajowcy;
• osoby, które uzyskały średnie wykształcenie zawodowe;
• osoby, które uzyskały wyższe wykształcenie zawodowe;
• osoby, które otrzymały dokument o kształceniu na poziomie średnim ogólnokształcącym w ciągu roku przed datą zaliczenia dokumentów i egzaminów wstępnych włącznie, jeżeli wszystkie egzaminy atestacyjne państwowego świadectwa maturalnego dla programów kształcenia gimnazjalnego ogólnokształcącego zdały przez nie w trakcie określony okres nie został zdany w formie jednolitego egzaminu państwowego (lub zdał końcowe procedury atestacyjne w zagranicznych organizacjach edukacyjnych i nie zdał USE w określonym okresie)

KREATYWNE I PROFESJONALNE TESTY
(każda runda oceniana jest w 100-punktowej skali, próg pozytywnej oceny to 41 punktów)

I runda - test kreatywności:
Kompozycja
Wnioskodawca wykonuje dwa zadania (2 dni po 6 godzin) w warsztacie.
Materiał- papier, ołówek, tusz, długopis, pędzel.
Rozmiar- jeden arkusz papieru whatman.
Na egzaminie kandydat będzie musiał wybrać jeden z 3-4 zaproponowanych tematów pracy egzaminacyjnej zgodnie z zakresem swoich zainteresowań i zasobem obserwacji życiowych.
Wykonując zadanie, wnioskodawca musi rozwiązać temat w formie graficznej, ujawnić treść wydarzenia.
Cała praca od napisania tematu, pierwszych szkiców i ich opracowania do końcowej serii rysunków odbywa się na standardowej kartce papieru ołówkiem, tuszem, akwarelą, długopisem w grafice czarno-białej (monochromatycznej).

II runda - test zawodowy:
Scena 1: Obraz
Wnioskodawca wykonuje w warsztacie dwa prace malarskie.
Pierwsze zadanie- martwa natura - 10 godzin (2 dni po 5 godzin).
Drugie zadanie- portret połówkowy z rękami - 12 godzin (2 dni po 6 godzin).
Materiał- do wyboru wnioskodawcy: olej, akwarela, gwasz, tempera.
Rozmiar- 70 cm na większym boku.
Oceniając prace malarskie, komisja konkursowa bierze pod uwagę zdolność kandydatów do korzystania z tradycji szkoły realistycznej: umiejętność oddania charakteru spektaklu za pomocą rozwiązań tonalnych, kompozycji ekspresyjnej, kompetentnego rysunku i wyposażenia technicznego

Etap 2: Obrazek
Wnioskodawca wykonuje w warsztacie dwa zadania rysunkowe.
Pierwsze zadanie- głowa opiekuna - 6 godzin (jeden dzień).
Drugie zadanie– model nago – 10 godzin (dwa dni po 5 godzin).
Materiał- papier, ołówek
Rozmiar- 0,5 kartki papieru do rysowania.
W pracy nad rysowaniem wnioskodawca musi udowodnić, że jest kompetentnym rysownikiem, dobrze komponować, opanować formę, rozumieć prawa perspektywy i znać podstawy anatomii plastycznej, musi być w stanie przekazać proporcje, cechy konstrukcyjne i cechy zewnętrzne modelu, a także charakter oświetlenia i oryginalność tonalną oprawy.

III runda - rozmowa kwalifikacyjna:
Przeprowadza się go w celu określenia ogólnego poziomu kulturowego wnioskodawcy.
Wnioskodawcy otrzymują listę pytań w biletach:
- o motywach wyboru zawodu artysty;
- z historii malarstwa, architektury, rzeźby, teatru, muzyki, sztuki użytkowej;
- z teorii sztuki: perspektywa, proporcje, światło, oświetlenie, umowność, tradycja i innowacyjność;
- o rodzajach, gatunkach, stylach, nurtach w sztuce;
- o twórczości wielkich artystów;
- o wybitnych filmach i ich twórcach, o współczesnej animacji i zakresie jej wykorzystania, o klasycznych filmach animowanych;
- o roli artysty w kinie, telewizji, w życiu;
- o połączeniu sztuk pięknych, kina, telewizji i literatury.

Wnioskodawcy z wyższym wykształceniem może ubiegać się tylko o pozabudżetową (płatną) formę kształcenia i przepustkę wszystko

obcokrajowcy, mający prawo do wejścia na boisko na koszt budżetu federalnego, są wszystko egzaminy wstępne zgodnie z regulaminem i wymaganiami stawianymi kandydatom na tę specjalność.
obcokrajowcy, kandydaci na miejsca z opłaceniem czesnego zdają następujące testy wstępne:
1. Zgłoszenie prac do komisji rekrutacyjnej oparte na malarstwie i rysunku, wykonane z natury (głowa, portret w połowie długości z rękami, akt modelki, szkice, szkice); kompozycje na różne tematy. Ocena prac odbywa się bez udziału wnioskodawcy, zgodnie z systemem „zaliczony”/„niezaliczony”.
2. Wywiad.
Prowadzone z każdym kandydatem indywidualnie w celu określenia poziomu kulturowego kandydata, motywu wyboru zawodu artysty, znajomości teoretycznych podstaw rysunku, malarstwa i kompozycji (perspektywa, proporcje, światło, oświetlenie, umowność, tradycje, innowacja).
3. Język rosyjski.
Przeprowadzany jest w formie badań państwowych lub w formie Jednolitego Egzaminu Państwowego lub w formie ustalonej przez Instytut. Oceniane zgodnie z systemem „zaliczony” / „niezaliczony”.

Akademik nie jest dostępny podczas egzaminów..

Artysta grafiki komputerowej specjalizuje się w tworzeniu obrazów precyzyjnie przy pomocy nowoczesnych technologii, choć musi też dobrze rysować ręcznie. To bardzo poszukiwany zawód, w którym można pracować dla znanej firmy, wybrać drogę freelancera lub freelancera z darowiznami od fanów. Do jego pomyślnego rozwoju wymagane są rozwinięte zdolności artystyczne. Należy do kategorii „obrazu ludzko-artystycznego”. Zawód jest odpowiedni dla tych, którzy interesują się rysunkiem i światową kulturą artystyczną (patrz wybór zawodu do zainteresowania przedmiotami szkolnymi).

Krótki opis: kim jest grafik komputerowy?

Być może we współczesnym świecie galerie sztuki i drukowane publikacje ze zdjęciami nie są już tak popularne, ale grafika komputerowa z roku na rok staje się coraz bardziej poszukiwana. Otacza wszędzie: tworzy się w grach, wykorzystuje się w filmach, służy do tworzenia logotypów, projektowania zasobów internetowych i produktów drukowanych, odgrywa dużą rolę w kształtowaniu marki i tożsamości korporacyjnej. Każdy specjalista w tej dziedzinie zazwyczaj wybiera jedną lub dwie nisze, w których chce pracować i doskonalić swoje umiejętności.

Cechy zawodu

Oczywiste jest, że wakaty grafika komputerowego wymagają biegłości w posługiwaniu się nowoczesnymi gadżetami (niezbędny jest tablet graficzny) i różnorodnym oprogramowaniem. Innymi słowy, od takiego specjalisty wymagane są nie tylko doskonałe zdolności artystyczne, ale także równie rozwinięta umiejętność posługiwania się technologią, ponieważ specyfika rysowania na tablecie różni się znacznie od rysowania ręcznego. Główne obowiązki zawodowe grafika komputerowego są następujące:

• Opracowanie pomysłu i koncepcji materiału graficznego, tworzenie wstępnych szkiców i szkiców.
• Prezentacja layoutów, szkiców, pomysłów dotyczących przyszłego materiału graficznego, omawianie go z klientami, wprowadzanie poprawek.
• Tworzenie autorskich dzieł sztuki w formacie elektronicznym.
• Wykorzystanie nowoczesnych narzędzi, urządzeń i programów pozwalających na tworzenie grafiki i projektowanie dla różnego rodzaju projektów.
• Praca we współpracy ze specjalistami z zakresu animacji, produkcji materiałów drukowanych, projektowania plakatów i książek.
• Ocena, badanie i krytyka dzieł plastycznych, druków, filmów, kreskówek, reklam.

Pracodawcy zwykle nie są zbyt zainteresowani nauczaniem artystów CG podstaw malarstwa klasycznego. Doświadczeni fachowcy potwierdzają jednak, że bez tradycyjnej edukacji artystycznej trudniej będzie odnieść sukces w tej branży (choć samo to nie wystarczy).

Plusy i minusy bycia grafikiem komputerowym

plusy

1. Ciekawy zawód twórczy, możliwość wyrażenia siebie.
2. popyt na rynku pracy.
3. Możliwości pracy w różnych sektorach gospodarki.
4. Możliwość pracy w formacie freelance, bez przywiązania do konkretnego pracodawcy.

Minusy

1. Konieczność dostosowania się do wizji klienta (również w przypadkach, gdy sam klient nie rozumie dokładnie, czego potrzebuje).
2. Potrzeba talentu i inspiracji.
3. Ciągłe pojawianie się nowych technologii i oprogramowania, które trzeba opanować.

Ważne cechy osobiste

Oczywistym jest, że grafik komputerowy musi mieć pewne umiejętności plastyczne i umieć radzić sobie z nowoczesną technologią. Wymaga również wytrwałości i cierpliwości, umiejętności wniesienia udziału racjonalizmu w twórcze impulsy i doprowadzenia każdego projektu do zwycięskiego końca bez poświęcania jakości. Dobre widzenie, brak chorób przewlekłych, które nie pozwalają na utrzymanie tej samej pozycji przez długi czas (grafika może ślęczeć nad tabletem przez wiele godzin) nie będzie przeszkadzać. Potrzebujesz również umiejętności komunikacyjnych, aby zrozumieć potrzeby klienta i znaleźć z nim wspólny język.

Szkolenie dla grafika komputerowego

Najbardziej odpowiednią specjalizacją do opanowania tego zawodu jest „Grafika” (kod 54.05.03). Aby wejść na uniwersytet w tym profilu, należy z powodzeniem zdać egzamin z języka rosyjskiego, matematyki i historii. Większość placówek edukacyjnych przeprowadza również wstępne testy twórcze (w malarstwie, rysunku lub kompozycji). Szkolenie trwa 6 lat i najczęściej realizowane jest wyłącznie w trybie stacjonarnym.

Kursy

Szkoła Grafiki Komputerowej

To jedna z placówek edukacyjnych, która może być odpowiedzią na pytanie, skąd wziąć zawód grafika komputerowego, jeśli nie ma czasu na studia lub jeśli wykształcenie uniwersyteckie nie wystarczyło. Odbywają się tutaj różne kursy (z pracy z Photoshopem, 3D Studio Max, V-Ray itp.), w ramach których można zdobyć przydatne umiejętności praktyczne.

uniwersytety

Najlepsze uniwersytety dla artystów CG

1. Politechnika Moskiewska
2. MGHPA im. S.G. Stroganow
3. RGSAI
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA im. GLIN. Stieglitz

Miejsce pracy

Grafik komputerowy może pracować w każdej firmie, która w taki czy inny sposób potrzebuje projektu graficznego. Może to być wydawnictwo, środki masowego przekazu, agencja reklamowa, studio tworzenia stron internetowych, dział reklamy organizacji. Ponadto taki specjalista może być freelancerem i pracować z klientami zdalnie, a także sprzedawać ich ilustracje czy szablony za pośrednictwem stocków.

Wynagrodzenie grafika komputerowego

Poziom dochodów w tym obszarze zależy bezpośrednio od miejsca zatrudnienia. W razie potrzeby tacy artyści mogą zapewnić dość wysoki poziom płac, a ponadto zawsze mają możliwość zarobienia dodatkowych pieniędzy przez Internet.

Wynagrodzenie na dzień 23.03.2020

Rosja 25000-85000

Moskwa 35000-40000

Kariera

Z biegiem czasu grafik komputerowy może objąć stanowisko menedżera sztuki, kierować działem reklamy lub sztuki firmy.

Profesjonalna wiedza

1. Historia sztuki i kultury krajowej i zagranicznej.
2. Obraz.
3. Kompozycja.
4. Perspektywiczny.
5. Anatomia plastyczna.
6. Obrazek.
7. Technologia materiałów graficznych.
8. Grawerowanie, akwaforta, litografia, sitodruk i inne techniki drukarskie.
9. Pracuj z nowoczesnymi aplikacjami przeznaczonymi do tworzenia materiałów graficznych.

Znani artyści CG

1. Leo Hao, który specjalizuje się w rysowaniu okładek płyt dla zespołów rockowych (m.in. niemieckiego „Blind Guardian” i rodzimej „Arii”).
2. Vladimir Bondar, autor ilustracji do książek fantasy (m.in. autorstwa Nicka Perumova, Sergey Lukyanenko, Henry Lion Oldie).

Najczęstsze egzaminy wstępne to:

• Język rosyjski
• Matematyka (poziom podstawowy)
• Matematyka (profil) - przedmiot profilowy, do wyboru uczelni
• Historia - do wyboru uczelni
• Egzamin kreatywny - do wyboru uczelni

W historii Rosji, jak zresztą w historii świata, okazało się, że obrazy wizualne, obrazowe poprzedzają obrazy słowne. Przez wiele wieków i tysiącleci nasi przodkowie przekazywali w postaci obrazów swoje doświadczenia, postrzeganie świata, tradycje i cechy życia. Ekspresyjna, symboliczna „mowa” obrazowa ukazywała i opowiadała kolejnym pokoleniom „tradycje głębokiej starożytności”. Nawet po pojawieniu się pisma przez wiele stuleci obrazy obrazowe organicznie uzupełniały opisy słowne, nadając im wyrazistości, widzialnej konkretności.

Oczywiście wstawki obrazkowe w starożytnych rękopisach i kronikach nie były ilustracjami we współczesnym znaczeniu tego słowa, ale działały jako niezależne obrazy wizualne, które nie mogły się uzupełniać, ale przekazywać informacje za pośrednictwem obrazu. Sztuka ilustracji jest stosunkowo młoda, nie można powiedzieć, że jej powstanie zbiega się z okresem kształtowania się druku książkowego, jej powstawanie odnosi się do okresu, w którym artyści zdawali sobie sprawę, że obraz obrazowy nie powinien służyć jako samodzielny środek przekazu informacji, ale jako dodatek do obrazu słownego, co wydarzyło się gdzieś w XVIII wieku.

Warunki przyjęcia

Od czasu pojawienia się sztuki ilustracji do dnia dzisiejszego szanowano grafików, wykonujących społecznie znaczącą, twórczą pracę, do której zwracali się wybitni artyści, rzemieślnicy, malarze i graficy, jednak bardzo rzadko grafika stawała się ich główny obszar działalności zawodowej. Podobna sytuacja utrzymywała się w pierwszych latach istnienia Związku Radzieckiego. Można powiedzieć, że jako zawód, specjalność grafika pojawiła się dopiero w ostatnim półwieczu. Obecnie wiele krajowych uniwersytetów zajmuje się szkoleniem przyszłych specjalistów w kierunku, do którego należy przygotować się do zdania następujących testów wstępnych:

• Język rosyjski;
• fabuła;
• matematyka (profil);
• egzamin twórczy (z rysunku, malarstwa, kompozycji).

Przyszły zawód

Do tej pory żadne wydawnictwo nie może obejść się bez udziału grafika, co aktualizuje zapotrzebowanie na specjalistów w tej dziedzinie. Jednocześnie nie każdy, nawet utalentowany artysta, będzie w stanie pracować w tej trudnej dziedzinie sztuki: do udanej pracy niezbędny jest szczególny upodobanie, specjalny kierunek myśli artystycznej. Do zadań przyszłego specjalisty należy praca z czcionkami, projektowanie, tworzenie koncepcji ilustracji oraz bezpośrednia praca nad stworzeniem obrazu wizualnego. Przyszły specjalista powinien umieć tworzyć ryciny i litografie, opanować technikę kolażu, fotomontażu, posiadać wysoki poziom kompetencji naukowych i informacyjnych, umieć posługiwać się nowoczesnym sprzętem w procesie tworzenia ilustracji. Ta twórcza profesja łączy w sobie wiele kierunków artystycznych: jak artysta teatralny, grafik musi rozumieć znaczenie obrazu narzuconego przez autora, poetycką, ideologiczną, figuratywną strukturę dyskursu literackiego.

Podobnie jak architekt, przyszły specjalista powinien umieć łączyć koncepcję artystyczną z optymalnymi rozwiązaniami technicznymi; jak dyrygent, ilustrator musi umieć przemyśleć znajome obrazy i stworzyć nowe, własne prace.

Gdzie złożyć wniosek

Grafik musi umieć przekazać ideę za pomocą obrazów wizualnych, symboli. Technika tłumaczenia idei, koncepcji w postaci prac obrazkowych wymaga od przyszłego specjalisty podstawowej wiedzy teoretycznej, którą można zdobyć podczas studiów na uniwersytecie. Do tej pory wysoko wykwalifikowana kadra dydaktyczna następujących krajowych uczelni jest gotowa otworzyć fascynujący świat przekształcania dyskursów werbalnych w obrazy obrazowe:

• Humanitarny Instytut Radiofonii i Telewizji. M. A. Litovchina;
• Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimowa;
• Państwowy Specjalistyczny Instytut Sztuki;
• Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. V.I. S.G. Stroganow;
• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych Iwan Fiodorow.

Warunki studiów

Studia trwają 6 lat.

Dyscypliny objęte tokiem studiów

Każdy nowoczesny producent, chcąc stworzyć niepowtarzalny design swoich produktów, zmuszony jest skorzystać z usług grafika. Sukces sprzedaży produktów, a tym samym zysk organizacji, w dużej mierze zależy od wyrazistości, barwności i przemyślanej koncepcji reklamy. Specjaliści w tej dziedzinie mogą liczyć na godziwą płacę za swoją pracę, brak problemów w procesie zatrudnienia po ukończeniu studiów na uczelni. Jednak, aby być poszukiwanym jako specjalista, przyszły absolwent musi studiować szereg specjalnych dyscyplin, w tym:

• obraz;
• historia sztuki narodowej;
• historia kultury narodowej;
• historia sztuki obcej;
• historia kultury obcej;
• obrazek;
• perspektywiczny;
• ogólny kurs kompozycji;
• anatomia plastyczna;
• technika grafiki drukowanej;
• technologia materiałów graficznych.

Nabyte umiejętności

Sukces reklamy, indywidualne umiejętności graficzne zależą od wyobraźni jej wykonawcy, który będzie musiał dołożyć starań, aby opracować układy, szkice, wkładając w nie cały swój talent, kreatywność, wykazując się maksymalną cierpliwością, dokładnością i wytrwałością. Aby stworzyć szkic ilustracji, który zadowoli nie tylko twórcę obrazu wizualnego, ale także szerokie grono odbiorców, przyszły specjalista musi posiadać wysoki poziom wykształcenia szeregu kluczowych kompetencji:

Perspektywy zatrudnienia według zawodu

Grafikowie z powodzeniem mogą zajmować stanowiska:

• projektant stron internetowych;
• mnożnik;
• dekorator;
• artysta animacji;
• artysta;
• artysta grafik;
• grafik;
• ilustrator;
• rekwizytor;
• artysta plakatu.

Absolwenci tego profilu są poszukiwani w warsztatach, zakładach artystycznych i projektowych, biurach projektowych, przedsiębiorstwach zajmujących się projektowaniem dekoracyjnym. Średnia pensja specjalistów w kierunku wynosi 50 000-60 000 rubli.

Wynagrodzenie wybitnych mnożników jest znacznie wyższe niż wskazana kwota, w zależności od zapotrzebowania na specjalistę.

Perspektywy rozwoju zawodowego absolwentów

Kształcenie ustawiczne w sądzie przyczyni się do doskonalenia wiedzy zawodowej, umiejętności i zdolności pod okiem doświadczonych nauczycieli. Studiując na studiach magisterskich będziesz miał możliwość kontynuowania tworzenia ilustracji na bazie uczelni poprzez wykorzystanie nowoczesnych technologii, studiowanie teoretycznych podstaw technologii graficznej, tworzenie własnej unikalnej metodologii tworzenia obrazów obrazowych.

Tytuł magistra nie wymaga recertyfikacji poza granicami naszego kraju, co jest ważne dla utalentowanych grafików, którzy chcą spróbować swoich sił jako animator i animator za granicą. W razie potrzeby kształcenie może być kontynuowane na studiach podyplomowych, studiach doktoranckich.