Program pracy „Nauka gry na flecie prostym”. Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Flot prosty – flet” na wydziale plastyki muzycznej (cykl przygotowawczy) Ćwiczenia dla rozwoju techniki dla fletu prostego

Historia powstania instrumentu.

Flet jest jednym z najstarszych instrumentów dętych. W starożytności termin „flet” oznaczał większość instrumentów dętych, ale prawie wszystkie z tych instrumentów nie były powiązane z fletem, który widzimy dzisiaj. Mniej odległym poprzednikiem „fletu z końcówką” (fletu podłużnego) był flageolet – prosta rura z niewielką liczbą zaworów.

Zakłada się, że miejscem narodzin fletu poprzecznego jest Azja. W średniowieczu flet przedostał się na zachód, gdzie rozprzestrzenił się wszędzie. Początkowo miał on postać kawałka trzciny, wyposażonego w sześć otworów dźwiękowych i jeden do dmuchania.

W tej formie jest bardzo popularny w Niemczech, gdzie stopniowo ulega przekształceniom i we wszystkich językach europejskich nazywany jest „fletem niemieckim”. Flet zyskuje sławę jako instrument niezależny koncertowo we Francji, gdzie lokalni muzycy przekształcają go wraz z fletem prostym w instrument prawdziwie orkiestrowy.

Stary niemiecki flet miał dość imponującą głośność, obejmującą ze wszystkimi przerwami chromatycznymi dwie i pół oktawy - od pierwszej do trzeciej D. Najniższy dźwięk tego fletu uzyskano poprzez potrząsanie całym słupem powietrza zamkniętym w tubie instrumentu, natomiast wszystkie kolejne, w obrębie dolnej oktawy chromatycznej, powstały poprzez jego stopniowe skracanie. Zatem wszystkie dźwięki wchodzące w skład skali diatonicznej D-dur odpowiadały głównym otworom lub otworom starego niemieckiego fletu, a wszystkie kroki pośrednie (chromatyczne) uzyskano za pomocą rozwidlonego lub „rozwidlonego uchwytu”. Przy tej metodzie wydobywania dźwięku te stopnie pośrednie nie wyszły zbyt czyste i wkrótce wykonano dla nich osobne otwory, zakryte zaworami.

Nową podstawę urządzenia fletu po raz pierwszy opracował William Gordon (1791-1839), Szkot, oficer gwardii szwajcarskiej króla francuskiego Karola 10. Po obaleniu króla i rozwiązaniu straży Gordon całkowicie poświęcił się udoskonalaniu fletu, ale nie miał czasu na dokończenie swojego pomysłu.

Z jego twórczości skorzystał Theobald Boehm (1794-1881). W 1832 roku zaprojektował flet stożkowy z otwartymi zaworami. Ten model instrumentu odniósł sukces we Francji i Anglii, ale nadal nie był doskonały. Ciągłe eksperymenty doprowadziły do ​​powstania w 1847 roku cylindrycznej konstrukcji fletu, która stosowana jest do dziś. Bem opracował także system zaworów, osiągnął poprawę jakości dźwięku instrumentu i rozszerzył zakres. Teraz flet zaczął brzmieć w obrębie 3 oktaw.

Mniej więcej w tej samej formie flet istnieje do dziś.

Pierwsze lekcje gry na flecie. Ustawienie aparatu wykonawczego.

Nowoczesny flet składa się z trzech części:

• górna część nazywana jest „głową”;
• środek - „ciało”;
• niżej - „kolano”.

Flet waha się od do(c) lub si(h) pierwszej oktawy do do(c) czwartej, doświadczeni fleciści mogą grać nuty aż do mi(e) czwartej oktawy, ale gra na nich jest dość trudna i mają ostry, przeszywający dźwięk.

Obecnie flet jest jednym z najpopularniejszych instrumentów dętych, cieszy się szczególną popularnością wśród dzieci i rodziców. Obecnie dzieci zaczynają grać na flecie dość wcześnie, bo już w wieku 7-10 lat. W tych latach organizm dziecka jest jeszcze słaby i nie uformowany, nie wzmocnił się układ mięśniowy. Dlatego bardzo ważne jest, aby pierwsze kroki dziecka na flecie traktować ze szczególną troską i uwagą.

Mięśnie oddechowe, wargi, język, palce, wzięte same w sobie, nie są jeszcze aparatem wykonawczym. Stają się nimi dopiero w wyniku opanowania umiejętności wykonawczych. Aby to zrobić, muszą zjednoczyć się w jeden kompleks zwany aparatem napędowym. Aparat ruchowy jest narzędziem ludzkiej świadomości, jej kontynuacją. Niemożliwe jest pełne rozwinięcie walorów użytkowych aparatu motorycznego bez rozwinięcia przede wszystkim: myślenie muzyczne samego wykonawcy.

Aparat wykonawczy to układ odpowiednich narządów motorycznych człowieka, wyposażony w umiejętności wykonawcze i będący funkcjonalnym organem świadomości muzycznej. Aparat wykonawczy składa się z następujących elementów:

1. Myślenie muzyczne.
2. Wrażenia słuchowe i motoryczne.
3. Aparatura napędowa.
4. Wykonywanie oddechu.
5. Praca z ustami.
6. Artykulacja języka.
7. Koordynacja palców.

Głównym zadaniem nauczyciela jest wprowadzenie małego ucznia w świat muzyki i zapoznanie go z instrumentem tak, aby dziecko nie odczuwało dyskomfortu, sztywności i niedogodności. Bardzo ważne jest, aby nie zapominać o głównej zasadzie, o której pisał Peter-Lukas Graf: „Flet to tylko jedna część Twojego instrumentu. Kiedy grasz na flecie, zaangażowane jest także Twoje ciało (narządy oddechowe, wargi, język, gardło, dłonie).”

Jak zatem podejść do ekstrakcji pierwszego dźwięku?

Ciało wykonawcy jest równie ważnym instrumentem jak flet. To właśnie definiuje właściwy, piękny dźwięk. Ułożenie ciała, oddychanie i nauszniki – wszystko razem odpowiada za dobre wydobycie dźwięku.

Przed wydobyciem dźwięku należy przygotować ciało do lekcji. Dla prawidłowego funkcjonowania aparatu wykonującego należy zadbać o równomierne rozłożenie ciężaru na obie nogi, plecy proste. Nawet postawę należy utrzymywać pod szczególną kontrolą, pochylenie utrudnia prawidłowe oddychanie, prowadzi do zwężenia. Małemu dziecku trudno jest zapanować nad swoim ciałem, grając na instrumencie można wyprostować kręgosłup, opierając się plecami o ścianę.

Właściwa pozycja ciała jest najważniejszym warunkiem dobrej kontroli oddechu, jest podstawą prawidłowego ustawienia, ma ogromny wpływ na wszystkie obszary wytwarzania dźwięku.

Aby ramiona, ramiona i oddech pozostały wolne, musisz przestrzegać kilku zasad:

1. Stopy powinny być rozstawione na szerokość barków, ale w taki sposób, aby lewa noga był trochę do przodu.
2. Wzrok powinien być skierowany przed siebie.
3. Głowa swobodnie balansuje na kręgosłupie.
4. Szyja jest wolna.
5. Kolana są lekko sprężyste.

Najważniejsze, że ciało dziecka znajduje się w naturalnej pozycji.

Zanim dasz dziecku instrument, musisz wyjaśnić mu zasady oddychania, wykonać kilka ćwiczeń, ponieważ kontrola nad równomiernym przepływem powietrza jest bardzo ważna dla prawidłowego wydawania dźwięku.

Grając na wszystkich instrumentach dętych, wykonawca musi stosować oddychanie piersiowo-brzuszne (mieszane). Tylko przy oddychaniu mieszanym możliwe jest maksymalne wykorzystanie wszystkich mięśni oddechowych, które przyczyniają się do realizacji pełnego, głębokiego oddechu i długiego, aktywnie kontrolowanego wydechu, co jest jednym z głównych warunków powstawania i przewodzenia dźwięku. Nieprawidłowa praca mięśni wpływa na dźwięk i jego zachowanie. W oddychaniu biorą udział zewnętrzne mięśnie międzyżebrowe i przepona. Naukę kontrolowania oddechu należy najpierw przeprowadzić bez użycia instrumentu.

Y. Dołżikow. Metodologia. 1. Technika wykonywania oddychania. Wydawnictwo „DEKA-VS”. Moskwa 2004.

Przede wszystkim musisz nauczyć się oddychać w trzech krokach: połóż rękę na brzuchu, napełnij dolną część płuc, czując, jak mięśnie brzucha ją odpychają. Następnie wypełnij środkową część powietrzem, rozszerzając żebra. Na koniec wypełnij górną część płuc, wypychając do przodu górną część klatki piersiowej. W takim przypadku musisz upewnić się, że ramiona nie unoszą się. Dziecko musi nauczyć się brać taki oddech powoli i ciągle, czując, jak powietrze jest równomiernie rozprowadzane we wszystkich częściach płuc.

Aby zasady oddychania były bardziej zrozumiałe dla małego ucznia, należy zwrócić dużą uwagę nie tylko na prawidłowy wdech, ale także na wydech. Długi, przedłużony wydech należy opanować w ćwiczeniach wzrokowych, które pozwalają zapanować nad strumieniem powietrza. Tutaj jest kilka z nich:

1. Połóż kawałek waty na stole i dmuchaj, aby poruszał się po stole w różnych kierunkach. Za każdym razem będzie to wymagało innej energii powietrza.
2. Wypuść całe powietrze, poczekaj kilka sekund, aż ciało samo powie ci, abyś wdychał. Wdychanie powinno być powolne, jak opisano powyżej. Następnie wykonaj powolny wydech, nasłuchując, czy dźwięk powietrza jest równy.
3. Weź głęboki oddech i zatrzymaj powietrze w płucach na kilka sekund. Następnie zaginając usta jak do gwizdka (wymawiając literę „u”), wypuść mocno strumień powietrza na dłoń, nie wydymając policzków. Dłoń jest potrzebna, aby wyczuć strumień wydmuchiwanego powietrza i kontrolować jego równomierność.
4. Biorąc cienką papierową chusteczkę, przymocuj ją do ściany. Weź także głęboki wdech i złóż usta, aby gwizdek dmuchnął w chusteczkę, tak aby strumień powietrza jak najdłużej utrzymywał chusteczkę przy ścianie.

Podobne doznania czekają na dziecko podczas gry na flecie.

Po opanowaniu ustawienia ciała i podstaw oddychania klatką piersiową należy przystąpić do układania zadęcia.

Dmuchając w papierową chusteczkę, rozpoczęliśmy już zatem przygotowanie nauszników.

Usta są najważniejszym narządem podczas gry na flecie. Od prawidłowego ustawienia zadęcia zależy barwa instrumentu, pełnia i głębia dźwięku.

Bezpośrednio przed wydobyciem pierwszych dźwięków należy wyjaśnić uczniowi, jak prawidłowo uformować strumień powietrza.

Jednym z głównych zadań zadęcia jest stworzenie w ustach takiej szczeliny, przez którą powietrze skutecznie przedostawałoby się do fletu. Oto kilka prostych zasad, których należy przestrzegać, aby prawidłowo wydobywać dźwięk:

1. Szczęka powinna być lekko opuszczona na odległość ugryzionego małego palca.
2. Usta wymawiają literę „u”, składając się niejako w mały pień.
3. Górna warga kieruje strumień powietrza na zewnętrzną krawędź nawiewnika.
4. Wargi wolne, można z łatwością dotykać instrumentu.

Strumień powietrza powinien przypominać strumień wydmuchany ze słomy. Dla przykładu możesz poprosić ucznia, aby dmuchał przez słomkę na dłoni, a następnie, z tymi samymi wrażeniami, dmuchał bez niej.

Ruch żuchwy może zmienić kierunek strumienia powietrza, ale szczelina w ustach musi zachować swój kształt.

Możesz poprosić dziecko, aby dmuchało w rękę, zmieniając kierunek strumienia (góra, dół). W takim przypadku musisz kontrolować równomierny przepływ powietrza.

W końcu dotarliśmy do samego wydobywania dźwięku.

W żadnym wypadku nie należy podawać studentowi cały instrument. Dziecko może być zdezorientowane, będzie mu bardzo trudno zapanować nad wszystkimi doznaniami, podążać za prawidłową pozycją ciała, rąk, ust i wykonywać oddech.

Główkę, a raczej wewnętrzną krawędź otworu „gąbki” przykłada się do tzw. linii pomiędzy brodą a wargą. Otwór powinien znajdować się na środku wargi, czyli pod czubkiem nosa. Otwór powinien być zamknięty w około 1/3 i pozostawiony w 2/3 otwarty, aby napełnić się powietrzem wydobywającym się z wlotu.

Po wszystkich przygotowaniach opisanych powyżej powinieneś spróbować wydać dźwięk na głowie. Stosując prawidłowy wdech i wydech, powinieneś starać się wydać długi, równy dźwięk. Z reguły nie każdemu udaje się wydobyć pierwszy dźwięk za pierwszym razem, czasami potrzeba kilku lekcji.

Zabawa na głowie i nauka wydawania wyraźnych dźwięków sprawiała dziecku więcej frajdy, można dodawać elementy gry do lekcji. Na przykład, jeśli palcem wskazującym dotkniesz otworu tuby, możesz naśladować „krzyk Hindusa”. A jeśli poruszysz palcem wewnątrz tuby, możesz zmienić wysokość dźwięku, nastąpi imitacja syreny, lub jeśli całkowicie zamkniesz otwór tuby dłonią prawej ręki, uzyskasz niski stłumiony dźwięk.

Dopiero gdy dziecko opanuje wszystkie powyższe techniki, a gra na główce fletu będzie dla niego łatwa, a dźwięk będzie czysty, bez szpikulca, można przystąpić do artykulacji.

Najbardziej znane i rozpowszechnione sylaby artykulacyjne w praktyce wykonawczej to: tu, ta, te, ti, du, tak, du, de. Na początkowym etapie lepiej jest używać jednego i drugiego. Możesz nauczyć się grać proste piosenki na jednym dźwięku (na przykład „Andrzej jest wróblem”) lub zmieniając wysokość dłonią, odtwarzać utwory na dwóch dźwiękach (na przykład „Kukułka”).

Gdy dziecko opanuje wszystkie powyższe, możesz zacząć ćwiczyć na całym, złożonym flecie.

Aby uczeń opanował podstawy prawidłowej inscenizacji, lepiej poćwiczyć przed lustrem.

Główna zasada prawidłowego ułożenia rąk podczas gry opiera się na równowadze. Aby ciało ucznia nie było ściśnięte, a ramiona, łokcie, ramiona i usta pozostały wolne, należy pamiętać o punktach odniesienia fletu (miejscach, na których flet spoczywa).

Głównym punktem odniesienia jest palec wskazujący lewej ręki. Prawidłowe ułożenie palca i ustawienie dłoni pozwoli racjonalnie rozłożyć siłę lewej ręki do podparcia fletu.

Palec wskazujący powinien wyglądać List angielski„S” i podstawiony trochę pod flet, powinien opierać się bokiem o korpus fletu, a nie do środka.

Kciuk lewej ręki jest swobodnie wyciągnięty, pozostałe palce lewej ręki są zaokrąglone i znajdują się blisko zaworów.

Następnym punktem odniesienia jest kciuk prawej ręki. Powinien znajdować się w pozycji wyprostowanej mniej więcej pod palcem wskazującym, natomiast powinien znajdować się nieco za rurką fletu. Funkcjonować kciuk- podeprzyj flet od dołu. Pozostałe palce prawej ręki powinny być lekko zaokrąglone i blisko zaworów. Podczas ustawiania rąk głównym zadaniem nauczyciela jest dopilnowanie, aby uczeń nie naciskał palcami na zawory i nie ściskał dłoni. Znalezienie dobrej i wygodnej pozycji dłoni na wczesnych etapach praktyki na flecie nie jest łatwym zadaniem. Tylko wtedy, gdy pozycja ciała, głowy, szyi i dłoni będzie zrównoważona, flet nie zsunie się z brody, a palce pozostaną wolne.

Teraz możesz stopniowo uczyć się nut i piosenek. Najważniejsze jest, aby kontynuować pracę nad wzmocnieniem oddychania, zadęcia i rozwijaniem płynności palców. Na początkowym etapie szkolenia nie spiesz się, aby skomplikować badany materiał, obciążenie powinno mieścić się w zasięgu małego ucznia.

Gra na instrumencie dętym wymaga dobrej koordynacji, jednoczesnej pracy oddechowej, języka, palców, zadęć.

Aby móc korzystać z instrumentu, należy także wykazać się sprawnością fizyczną. Aby zajęcia były bardziej produktywne, dziecko musi angażować się w wychowanie fizyczne. Basen doskonale sprzyja rozwojowi narządów oddechowych, mięśni i postawy.

Z punktu widzenia szkolenia praca aparatu wykonawczego wygląda następująco:

1. Nauczyciel w trakcie zajęć uzyskuje od ucznia celowe ruchy, bazując na własnych wyobrażeniach o naturze brzmienia instrumentu i związanej z tym pracy mięśni. Z wrażeń słuchowych i mięśniowych, zdeponowanych w pamięci, powstaje złożona umiejętność, która przekształca się w reprezentację.
2. percepcja figuratywna(wizualny lub słuchowy) przywołuje odpowiednią reprezentację z pamięci, co powoduje, że uformowana umiejętność działa - wydobywany jest dźwięk.
3. Dokonuje się analizy słuchowej i motorycznej wydobytego dźwięku i na jej podstawie dokonuje się niezbędnego dostosowania umiejętności.

Innymi słowy, musisz najpierw wyobrazić sobie odtwarzaną nutę lub sekwencję, a następnie dokładnie przygotować aparat wykonawczy i znaleźć odpowiednie wrażenia z gry. Tylko wtedy ma obiektywną możliwość wydobycia kontrolowanego dźwięku lub sekwencji.

Praca i rozwój aparatu wykonawczego jest możliwa tylko jako całość. Dokładna intonacja, swoboda i melodyjność dźwięku to naturalne kryteria jego prawidłowego działania.

Lekcje z małymi uczniami, ich pierwsza znajomość z instrumentem, pierwsze kroki powinny być ciekawe i ekscytujące. Aby praca nad początkowym stwierdzeniem przebiegła pomyślnie, nauczyciel musi zainteresować ucznia, zniewolić, nie stracić najważniejszej rzeczy dla drobiazgów, znać ścieżkę, którą musi poprowadzić ucznia. Trzeba więc nie tylko wyobrazić sobie efekt końcowy, ale także wiedzieć, jak go osiągnąć.

Używane książki:

1. Rogala-Liwickiego „Nowoczesna Orkiestra”.
2. Peter-Lukas Graf „20 ćwiczeń podstawowych”.
3. Jurij Dołżikow „Teczka muzyczna flecisty. Notatnik 1. Metodologia, ćwiczenia, studia.
4. Barbara Giesler-Haase „Czarodziejski flet” – technika dla początkujących.

W większości języków europejskich odpowiednikami naszego słowa „gamma&r” będą słowa „steps&r” lub „drabina&r”, co odsłania istotę tego pojęcia. W końcu skala to ciąg grup nut, które można zagrać na dowolnym instrumencie. Celem jego wykonania jest nie tylko pomoc w zrozumieniu składu interwałowego dur skala niewielka, ale także trenuje koordynację rąk, doskonalenie techniki, czystości i szybkości.

Aby proces był jak najbardziej efektywny, warto skorzystać ze specjalnych tutoriali, które zawierają techniki wykonywania gam, które stały się niemal uniwersalne.

Dlatego palcowanie dostępne w podręczniku z dużym prawdopodobieństwem będzie bardzo wygodne, ponieważ zostało już sprawdzone przez wiele pokoleń muzyków.
Podczas nauki skal na każdym konkretnym instrumencie początkujący wykonawca najprawdopodobniej napotka charakterystyczne trudności. Znalezienie wygodnej pozycji jest bardzo ważne przy grze na instrumencie strunowym, ponieważ ten sam dźwięk można zagrać na dwóch lub trzech strunach. Aby dokonać właściwego wyboru struny należy wziąć pod uwagę zarówno aktualne położenie wskazówek, czyli to do jakiego położenia gaj zostanie odbudowany, jak i z położenia struny po nucie, że czyli do jakiej pozycji będziesz musiał się przesunąć po odtworzeniu dźwięku. Jeżeli dłonie muzyka mają kształt i wielkość odbiegającą od normy, należy zrobić wyjątek i obliczyć palcowanie bezpośrednio w momencie analizowania i wykonywania gamy.

W przypadku instrumentów dętych stosuje się inne podejście, ponieważ podczas gry na nich wiele nut jest robionych za pomocą „dmuchania i r”, czyli na przykład w celu pobrania „c i r” z drugiej oktawy, muzyk musi dostarczyć strumień powietrza o większej sile.

Fortepian ma swoje własne, szczególne podejście do nauki skal, które obejmuje trzy etapy. Na początku uczymy się partii dla każdej ręki osobno – dla prawej, dla lewej, a potem razem. Jedno z najczęstszych palcowań podczas gry gam jest następujące: pierwszy palec znajduje się na primie, trzeci na trzecim, a następnie pierwszy na czwartym. Na górnej prima dla skali większej niż jedna oktawa pobierany jest pierwszy palec lub piąty. Palcowanie alternatywne opiera się na zasadzie, że na czarnych klawiszach nie można grać pierwszym i piątym palcem i w takim przypadku jest ono dobierane indywidualnie dla wykonawcy.

Jak nauczyć się skal

http://website/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

W większości języków europejskich odpowiednikami naszego słowa „gamma&r” będą słowa „steps&r” lub „drabina&r”, co odsłania istotę tego pojęcia. W końcu skala to ciąg grup nut, które można zagrać na dowolnym instrumencie. Celem jego wykonania jest nie tylko pomoc w zrozumieniu kompozycji interwałowej gamy durowej lub molowej, ale także ćwiczenie koordynacji rąk, […]

Szkolenie wstępne to podstawa, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszy rozwój studenta, jego zdolności muzyczne. ta praca poświęcony problematyce podstawowej nauki gry na flecie. Odsłania zasady pracy z dziećmi na głównych scenach: inscenizacja, wydobywanie dźwięku, praca rąk i palców. Pomaga usystematyzować wiedzę na temat podstawowych zasad i metod pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecana jest nauczycielom klasy fletu jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.

Opracowane przez Kazyaninę A.V.

Pobierać:

Zapowiedź:

GBOU DOD Pałac Twórczości Dziecięcej (Młodzieżowej).

Dzielnica Moskiewska w Sankt Petersburgu

Dział muzyczny

Metodyczny rozwój

„Początkowy etap nauki gry na flecie”

(dla nauczycieli kształcenia dodatkowego)

Sankt Petersburg

2013

Karta informacyjna

1. Imię Kazianina Anna Władimirowna

2. Doświadczenie zawodowe: 1 rok

4.Wydział: muzyczny

5. Sekcja: instrumentalny

6.Program edukacyjny: „Do muzyki z radością” (flet)

7. Rodzaj pracy: wytyczne

8. Imię: " Początkowy etap nauki gry na flecie»

9. Obszar edukacyjny:muzyka klasyczna

1. Nota wyjaśniająca

Wstęp

Początkowe etapy szkolenia

- dobór uczniów do zajęć

inscenizacja

Pierwsze lekcje

Pierwsze dźwięki

Wniosek

3. Literatura

4. Aplikacje

Notatka wyjaśniająca

Podstawą jest edukacja podstawowa, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszego rozwoju ucznia, jego zdolności muzyczne. Praca ta poświęcona jest problematyce początkowej nauki gry na flecie. Odsłania zasady pracy z dziećmi na głównych scenach: inscenizacja, wydobywanie dźwięku, praca rąk i palców. Pomaga usystematyzować wiedzę na temat podstawowych zasad i metod pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecana jest nauczycielom klasy fletu jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.

Cel

Dać wszechstronne wyobrażenie o metodach i technikach początkowego etapu nauki gry na flecie.

Zadania

1. Edukacyjne:

Nauczanie prawidłowego posiadania automatu do gier, umiejętności technicznych, technik.

2. Rozwój:

Rozwijaj zdolności muzyczne

Rozwijaj sferę emocjonalną uczniów.

3. Edukacyjne:

Pielęgnuj kulturę wydajności

Kształtowanie cech o silnej woli: wytrwałości, pracowitości, doprowadzania do końca tego, co się rozpoczęło.

Spodziewany wynik:

Nauczyciel otrzyma niezbędne informacje dotyczące początkowego etapu nauki gry na flecie. Poznaje nowe koncepcje teoretyczne i metody pracy z osobami początkującymi.

Logistyka:

Gabinet, instrument muzyczny (flet, flet prosty), materiały wizualne oraz materiały wideo.

Aby skutecznie pracować z dziećmi w wieku 7-8 lat, nauczyciel musi mieć dość jasne wyobrażenie o rozwoju fizycznym i psychicznym ucznia. W metodologicznych metodach wstępnej nauki gry na flecie mają one na celu zmniejszenie irracjonalnych obciążeń mięśni. Tym samym wstępne lekcje gry na flecie blokowym spotkały się z pewnym uznaniem. Rozpoczęcie gry na instrumencie muzycznym to bardzo ważny proces.

Na sukces początkowego okresu studiów składa się splot wielu istotnych czynników. Rozpoczynając zajęcia dziecko nabywa wiedzę, umiejętności, umiejętności od razu przystępując do systematycznej nauki. W odróżnieniu od szkoły ogólnokształcącej, gdzie proces włączania do nauki trwa stosunkowo długo, nauka gry na instrumencie muzycznym dosłownie od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej, ciężkiej pracy, aby opanować określone elementy „rzemiosła”, bez których dalszy sukces jest niemożliwy. Tym samym początkujący młody instrumentalista nie tylko intensywnie ogarnia dla siebie zupełnie nowy obszar systematycznej pracy, nie tylko otrzymuje obszerne informacje i z reguły nieobecne w swoich dotychczasowych doświadczeniach, ale jednocześnie jest zobowiązany zastosować nabytą wiedzę wiedzy – i to w dodatku całkiem świadomie – w praktyce.

Nauka gry na instrumencie muzycznym od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej, ciężkiej pracy, aby opanować pewne elementy, bez których dalsze sukcesy nie są możliwe bez solidnej asymilacji. Przyswojenie zasadniczo nowych koncepcji, nabycie złożonych umiejętności koordynacji wrażeń słuchowych, mięśniowych i wzrokowych wymaga od ucznia maksymalnych możliwości umysłowych i fizycznych na tym etapie nauki. Jednocześnie prowadzone jest kształtowanie podstaw pomysłów muzycznych i estetycznych początkującego muzyka.

Na pierwszym etapie edukacji konieczne jest wykształcenie u dziecka początkowych koncepcji dyscypliny pracy, odpowiedzialności za samodzielną naukę i aktywności w dostrzeganiu zadań edukacyjnych. Wszystko to nie jest łatwe dla większości dzieci i nie przychodzi samo z siebie. Dlatego tak ważne jest, aby przy wyborze kandydatów do klasy fletu zwracać uwagę nie tylko na stopień talentu muzycznego dziecka, ale także na jego gotowość do nauki.

O sukcesie treningu decydują co najmniej trzy czynniki: sprawność fizyczna i psychiczna, a także wcześniejsza wiedza, umiejętności i zdolności. Oczywiście obecność zdolności muzyczne.

W wieku szkolnym nauka gry na instrumencie dętym jest ściśle powiązana ze stanem zdrowia ucznia. Niedostateczny rozwój fizyczny może spowolnić zajęcia na instrumencie dętym, które wymagają znacznego obciążenia mięśni.

W wieku 7-11 lat dziecko rozwija się stosunkowo równomiernie. Wzrost wzrostu i masy ciała, wytrzymałości i pojemności życiowej płuc następuje stopniowo i proporcjonalnie. Struktura i masa mózgu szybko osiągają takie same parametry jak u osoby dorosłej. Układ kostny dzieci rozpoczynających naukę jest silniejszy niż przedszkolaków, ale zawiera dużo elastycznej tkanki chrzęstnej. Małe ruchy dłoni i palców są trudne, ponieważ proces kostnienia paliczków nie jest zakończony, a kostnienie nadgarstka kończy się nie wcześniej niż 12 lat. W związku z tym grając z dziećmi na instrumentach dętych, nie należy kłaść nacisku na rozwój umiejętności technicznych w ciągu pierwszych dwóch lub trzech lat - w końcu grający na instrumentach dętych podczas gry doświadcza obciążenia prawie wszystkich grup mięśni. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela na początku staje się usuwanie „napięcia” mięśni, co zachodzi całkiem naturalnie: obręcz barkowa jest napięta, dłonie podtrzymują ciężki dla dziecka instrument, a „zacisk” zostaje przeniesiony do dłoni i palców. Należy wziąć pod uwagę jeszcze jedną cechę ciała dziecka: nawet przy znacznym rozwoju muskulatury mięśnie dziecka szybko się męczą. Dlatego też pracując z młodymi flecistami jak nigdzie indziej należy przestrzegać prawidłowego rytmu pracy i odpoczynku, zasady przełączania jednego rodzaju zajęć na drugi podczas lekcji.

Dlatego głównym zadaniem nauczyciela będzie nie tyle nauczanie ucznia, ile badanie jego charakteru i realnych możliwości nauki na wybranym instrumencie. Konieczne jest zapoznanie się z jego środowiskiem domowym, podejściem rodziców do nauki na wybranym instrumencie, a także stopniem ich zdolności do bycia współuczestnikami w procesie uczenia się. Dotyczy to zwłaszcza pierwszych lat studiów.

Istnieją 4 początkowe etapy uczenia się:♫♪- dobór uczniów do zajęć

♫♪- inscenizacja

♫♪- pierwsze lekcje

♫♪ - pierwsze dźwięki

Dobór uczniów do zajęć

Przy wyborze kandydatów do klasy fletu muszą być wystarczające zdolności muzyczne rozwój fizyczny, a także budowę automatu do gier (zęby, usta, palce). W wieku 8-9 lat, nawet jeśli dziecko jest już dość rozwinięte fizycznie, objętość płuc jest nadal niewielka, a czasem krótka. Podczas ćwiczenia gry na flecie może to powodować dodatkowe trudności, ogólny przemęczenie z powodu braku powietrza i przyszczypnięcie palców na skutek dużego rozciągnięcia.Wśród zdolności muzycznych, z profesjonalnego punktu widzenia, najważniejsze są słuch, rytm, pamięć muzyczna. Mogą być dziedziczne lub nabyte. Ale nawet w najlepszym przypadku nie można zagwarantować skutecznej nauki. Będzie to wymagało takich cech, jak podatność, zdolność adaptacji, pracowitość i wiele więcej, które można określić tylko w trakcie lekcji, a nie od razu. Ale wiek przyszłego ucznia również odgrywa ważną rolę. Obecnie dzieci zaczynają grać na flecie w wieku 7-8 lat. Flet jest za duży dla tych dzieci, a ich palce są za krótkie i słabe. A zęby mleczne jeszcze się nie zmieniły. Z tych powodów zajęcia z flecistami często rozpoczynają się na flecie prostym.

inscenizacja

Aby lekcje zakończyły się sukcesem i aby rozwiązać pewne problemy techniczne, niezbędny jest aktywny stan automatu do gry, a wszystkie jego funkcje muszą być wykonywane swobodnie i bez przeszkód. Ale jednocześnie aktywność nie powinna być nadmierna, a u początkujących właśnie to często obserwuje się. Wyraża się to albo w nadmiernie uniesionych palcach, albo w przesadnie aktywnym oddechu, który można zauważyć na zewnątrz. Z drugiej strony brak koncentracji, letarg i rozluźnienie organizmu przekładają się na stan dłoni, palców i charakter oddychania.

Dlatego też pracując nad produkcją nie można ograniczać się jedynie do stanu i pracy palców, zadęć i oddychania. Całe ciało musi być aktywne. Muzyka wymaga udziału całego wykonawcy jako całości, odpowiedniego stanu automatu do gier oraz wsparcia ze strony całego ciała, dlatego też wszelkie rozluźnienia czy sztywności będą ograniczać możliwości techniczne wykonawcy, a tym samym jasność gry. dźwięk. Dlatego koncepcja inscenizacji powinna obejmować nie tylko pracę palców i opanowanie techniki zadęcia, ale także pracę całego ciała. Bez tego niemożliwe będzie osiągnięcie wyrazistości wykonania muzycznego.

Ustawienie należy ćwiczyć od pierwszej lekcji. Pozycjonowanie odnosi się do położenia palców na zaworach, położenia rąk, ale ułożenie ciała odgrywa jeszcze ważniejszą rolę. Tak więc ustawienie można podzielić na część aktywną, na którą składają się palce, poduszki nauszne, mechanizm oddechowy oraz część statyczną, która pomaga utrzymać niezbędny ton, ale nie powinna utrudniać pracy części aktywnej. Bardziej poprawne jest rozpoczęcie inscenizacji nie od rąk, ale od nóg, ponieważ jeśli zaczniesz inscenizację od rąk, wówczas uwaga skupiona będzie tylko na rękach, a ciało się rozluźnia.

Ciało ucznia jest podstawą wszystkich szczegółów automatu do gier. Z tego powodu nie może być zrelaksowany, ale nie powinien też być nadmiernie spięty. Punktem podparcia powinna być stopa lewej nogi. W tym przypadku środek ciężkości ciała zostaje niejako przeniesiony ze środka na lewą stronę, równoważąc długie ramię instrumentu skierowane w prawo. Prawa noga jednocześnie lekko cofa się w prawo i do tyłu, tylko dodatkowo utrzymując równowagę. Głównym podparciem pozostaje lewa noga, która zapewnia pionową pozycję ciała i nie pozwala na jego relaks.

Następnie należy przenieść uwagę ucznia na prawą rękę. Należy go unieść do poziomu barku i utworzyć z nim półkole, nie powodując przy tym nadmiernego napięcia mięśni. Flet w tym przypadku będzie w pozycji zbliżonej do poziomej. Taka pozycja dłoni zapewni pełną swobodę ruchu palców i umożliwi dostosowanie intonacji podczas gry. Lewą rękę, lekko zgiętą w nadgarstku, przykładamy do fletu (ale nie łokciem do klatki piersiowej), a głowę lekko zwróconą w lewo, zapewniając wygodny kontakt ustami poduszki zadętkowej.(Zasadzka lub Zasadzka ( ks ustnik ) - sposób na dodanie ust muzyka, gdy

Gra na niektórych instrumentach dętych za pomocą określonego urządzenia ustnik) W takim przypadku pozycja głowy powinna być naturalna, czyli nie obniżona i nie nadmiernie uniesiona. W pierwszym przypadku będzie to zakłócać głęboki i szybki oddech, a także będzie poważną przeszkodą w uzyskaniu wysokiej jakości dźwięku w 3 oktawie i utrudni korygowanie intonacji poszczególnych nut; drugi- może powodować nadmierne napięcie mięśni szyi i krtani, co uniemożliwia swobodne oddychanie. Jak wiadomo, wszelkie ogniska napięcia zawsze mają tendencję do rozprzestrzeniania się na sąsiednie obszary. Prosta postawa ciała ma silny wpływ na charakter oddychania: irracjonalne zużycie powietrza wpływa na szybkość wdychania, a także nie pozwala na relaks i utrzymuje w mniejszym lub większym stopniu aktywny ton całego organizmu.

Pierwsze lekcje

Na pierwszych zajęciach trzeba przygotować ucznia do wydobycia pierwszego dźwięku, nauczyć się oddychania i zadęcia, nauczyć się rozładowywać nadmierne napięcie dłoni i palców. Z tym ostatnim należy się uporać, gdy uczeń wydobędzie pierwsze dźwięki. Następnym krokiem jest przygotowanie oddechu.

Obejmuje znajomość aparatu oddechowego. Zapoznanie z wykonywaniem oddechu. Przygotowanie nauszników. Okres produkcyjny. Uczeń proszony jest o doprowadzenie zadęcia do stanu zabawowego, czyli lekkiego zaciśnięcia kącików okrągłego mięśnia ust, jednocześnie rozluźniając środek warg. W takim przypadku powinna powstać dziura, do której dotyka się czubek języka bez głosu, wymawiana jest kombinacja dźwięków „TF”. Do rozwinięcia umiejętności kontrolowania kierunku wydechu przydatne jest ćwiczenie z dłonią, umieszczając dłoń na wysokości warg, dłoń nie dotykając brody, a uczeń wykonuje poprzednie ćwiczenie, kierując strumień powietrza w górę i w dół, więc wypracujemy ruchomość żuchwy, która już wkrótce może być konieczna do poszerzenia zakresu użytkowego fletu i gry na dużych interwałach. Ćwiczenia te należy wykonywać regularnie, aż do opanowania umiejętności pewnego wydobywania dźwięku.

Na kolejnym etapie zajęcia przygotowawcze będziesz już musiał wydobyć dźwięk na instrumencie, a raczej na jego głowie. Będzie musiało wydać dźwięk. Aby to zrobić, automat do gier zostaje wprowadzony w stan gry, kąciki ust są zaciśnięte, a czubek języka przykłada się do dolnej wargi. Uczeń wdycha i jednocześnie z wymową „TF” wysyła powietrze do przodu, przez otwór zadęcia na główce fletu. Ale nie sam flet. W przypadku wystarczającej sprężystości strumienia powietrza i jego uderzenia w przeciwległą krawędź otworu zadęcia, pojawia się dźwięk. Uczeń musi zadbać o to, aby dźwięk wydobywający się z jednej głowy utrzymywał się na tej samej wysokości. Również w ćwiczeniach do ćwiczeń na jednej głowie można włączyć dopływ powietrza do sylaby „tu” lub „ta”. Celem tych ćwiczeń jest połączenie oddychania z pracą języka i rozwinięcie umiejętności uderzania strumieniem wydychanego powietrza w przeciwną krawędź otworu zadęciowego. Ponadto proponuje się wykonanie tego ćwiczenia przez ucznia bez pomocy nauczyciela. Uczeń będzie musiał prawidłowo przymocować głowę do ust. Otwór zadęcia nałożony jest na usta w taki sposób, że zarówno górna, jak i dolna warga wyczuwają jego krawędzie. Następnie, nie odrywając główki od ust, przesuń ją z powrotem wzdłuż dolnej wargi, aby otworzyć otwór zadęcia.

Połączenie zadęcia, wargowego aparatu strukturalno-mięśniowego z oddychaniem, języka z udziałem centralnego układu nerwowego, aparatu słuchowego, pamięci i innych elementów wykonawczych nazywa się wargowym aparatem kontroli dźwięku. Należy na to spojrzeć z dwóch perspektyw:

1) Początkowy okres etapowy, który określa i kształtuje umiejętności ucznia w grze wargowej, dzieli się z kolei na dwa obszary:

A) zaciśnięcie warg, oddychanie bez przyrządu

B) zaciśnięcie warg, oddychanie za pomocą instrumentu

2) Okres artystyczny i szkoleniowy, który stwarza warunki do doskonalenia aparatu wykonawczego.

Aby uczeń mógł ćwiczyć w domu, konieczne jest zaangażowanie także rodziców, pokazanie zewnętrznej strony działania osobie obecnej na lekcji. Po osiągnięciu pewnego wydobycia dźwięku przy zamkniętej dłonią głowie należy przystąpić do ćwiczenia z otwartą głową. Przy całej tożsamości ćwiczeń z zamkniętą i otwartą głową nastąpią wielkie zmiany w naturze oddychania. Wdech będzie wymagał pełniejszego, a wydech bardziej aktywnego. Strumień wydychanego powietrza powinien stać się bardziej elastyczny. Równolegle z lekcjami na głowie powinieneś zacząć zapoznawać się z instrumentem jako całością. A przede wszystkim naucz ucznia prawidłowego montażu fletu.

Po zapoznaniu się z instrumentem należy przystąpić do ustawienia palców, dłoni i całego ciała. Przechodząc do ustawienia dłoni i palców, należy skupić się na ułożeniu ciała i głowy. Ciało musi być wolne. Łokcie obu rąk powinny być uniesione, w pewnej odległości od klatki piersiowej. Uczeń powinien zająć pozycję stojącą, stopy na szerokości ramion. Jeśli na instrumentach podłużnych (flet prosty, obój) instrument jest umieszczony wzdłuż ciała, wówczas flet znajduje się po prawej stronie i w poprzek. Przy prawidłowym ułożeniu głowy pozycja powinna być normalna lub lekko nachylona w stronę fletu, instrument położony jest dokładnie równolegle do wcięcia warg, a środkowa pionka twarzy powinna znajdować się pod kątem prostym z fletem. Podczas gry flet powinien opierać się na dolnym stawie drugiego palca lewej ręki. Aby to zrobić, szczoteczkę w nadgarstku należy lekko wygiąć do wewnątrz. Drugim punktem podparcia fletu jest pierwszy (niegrający) palec prawej ręki, który znajduje się pod fletem między drugim i trzecim palcem. Trzeci punkt podparcia to piąty (grający) palec prawej ręki, który prawie zawsze, z wyjątkiem nuty „re” w I i II oktawie, pełni podwójną funkcję – otwiera zawór i wraz z 1. palec, zapewnia pionową stabilność narzędzia. W tym przypadku flet nakłada się tylko na wargę, ale nie dociska do niej.

Zdobyć jak najwięcej pełny oddech, uczeń musi wykonać ruch języka wskazany w lekcja przygotowawcza. Połączenie ruchu języka, prądów powietrza i zamkniętych zaworów przyczyni się do produkcji banknotów.

Pierwsze dźwięki

Po zapoznaniu się z podstawami wykonywania oddechu, nauczeniu się wydawania dźwięków na głowie i montażu instrumentu, możesz zacząć grać na flecie.

Przede wszystkim zapoznajemy się z położeniem palców na zaworach. Jeśli flet ma rezonatory, lepiej zamknąć je zatyczkami, aby na początkowym etapie uczeń nie komplikuje dalej pracy. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, który zawór i który palec działa. Jedynym wyjątkiem jest pierwszy palec lewej ręki, który obsługuje dwa zawory.

Lekcje gry na flecie otwierają nową dziedzinę wiedzy – palcowanie. Trzeba się tego uczyć jak tabliczki mnożenia.

Stół do palcowania

Ta tabela jest prosta i graficzna, ale kombinacje czarnych i białych kółek, symbolizujących zawory fletu, są ułożone pionowo, podczas gdy uczeń, studiując je, trzyma instrument poziomo. Obracając obwód 90 w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara otrzymalibyśmy taką kombinację, powtarzając instrument w pozycji do gry:

Dla dziecka byłoby to bardziej przejrzyste, a co za tym idzie, poprawiłoby widoczność diagramu.

Tabela pokazuje kombinacje zaworów zamkniętych i otwartych.

Naukę palcowania rozpoczyna się od lewej ręki. To jest tetrachord „sol - to”.

Jest najprostszy, a dźwięki wydawane za jego pomocą są najlżejsze. To, od której notatki zacząć, nie ma zasadniczego znaczenia, ale lepiej jest to ta, którą uczeń może łatwo zdobyć. Zwykle jest to „si” lub „la”. Jednocześnie cała uwaga nauczyciela skupiona jest na oddychaniu i zadęciu. Przy dużej aktywności i pracowitości uczeń może „dmuchać” i zamiast dźwięków pierwszej oktawy uzyskać dźwięki drugiej oktawy (w zasadzie mają takie same palcowanie). Zaleca się rozpoczęcie masteringu nut od pierwszej oktawy. Najważniejsze jest uzyskanie wysokiej jakości dźwięku. Po osiągnięciu pewnego wydobycia pierwszych nut możesz połączyć pozostałe „do” i „sól”.

Po natychmiastowym i prawidłowym palcowaniu wydobycia poszczególnych nut należy połączyć je w skalę progresywną i uporządkować rytmicznie:

♫♪

Najwygodniej jest wybrać sekundę dla jednostki czasu brzmienia pojedynczej nuty. Ma zauważalną długość i nie obciąża mechanizmu oddechowego. Nie należy zapominać, że oddychanie podczas gry na instrumencie dętym pozostaje procesem fizjologicznym, którego naruszenie może powodować zawroty głowy.

Po opanowaniu stopniowego wyodrębniania notatek uczeń może przejść do wyodrębniania ich po kolei. Na przykład:

♫♪

Grając nuty tej skali, po każdej nucie należy wziąć oddech. Dlatego będziemy jednocześnie trenować ten mechanizm. Następnie wskazane jest przejście do wykonywania tych samych ćwiczeń, po dwie nuty na oddech.

Tetrachord „G - C” o najwolniejszym i najlżejszym palcowaniu, wykorzystuje wyłącznie palce lewej ręki i z punktu widzenia wydobycia dźwięku nie nastręcza szczególnych trudności, gdyż nie cały kanał instrumentu jest zaangażowany w powstawanie dźwięku.

Drugi etap zaczyna się od nuty „re”. Dźwięk ten będzie wymagał większego napięcia strumienia wydychanego powietrza. Kolejne nuty „mi” i „fa” drugiej oktawy przeniosą naszą uwagę na prawą rękę, palcowanie stanie się trudniejsze. Opanowywanie tych dźwięków powinieneś zacząć od zwrócenia uwagi na położenie prawej ręki i palców. Łokieć nie powinien być obniżony ani zauważalnie uniesiony. Ręka musi mieć pewną swobodę, pozwalającą na jej ruch. Palce powinny być zaokrąglone i sięgać do środka zaworu. Jest to szczególnie ważne, ponieważ w przyszłości, przy ewentualnej zmianie na instrument z otworami akustycznymi (rezonatorami), mogą pojawić się poważne trudności technologiczne. Pierwszy palec, na którym spoczywa flet, powinien znajdować się pomiędzy drugim i trzecim palcem, w poprzek fletu, a piąty palec na zaworze D-sharp

Zaczynając opanowywać ten zakres, należy od samego początku upewnić się, że drugi palec na nucie „re2” jest podniesiony, a gdy ruch do przodu „re-mi” na „mi” jest opuszczony jednocześnie z piątym palcem prawej ręki. W przeciwnym razie intonacja nut będzie fałszywa.

Trzeci etap to przejście „do-re”. W granicach I i II oktawy należy do najtrudniejszych. Kiedy te dwie nuty zostaną zagrane po kolei, wszystkie dziewięć grających palców porusza się. Siedem w jednym kierunku i dwa w przeciwnym kierunku. Przejście „ponowne wykonanie” jest zwykle łatwiejsze dla ucznia niż „do-re”, ponieważ w tym celu konieczne jest zamknięcie tylko dwóch zaworów jednocześnie i otwarcie siedmiu zaworów, podczas gdy podczas przejścia „do-re” , siedem zaworów musi być jednocześnie i szczelnie zamkniętych, a tylko dwa są otwarte. U początkujących z reguły nie wszystkie palce są wprawiane w ruch w tym samym czasie. Najbardziej cierpi na tym nuta „D”, ponieważ nawet jeśli jeden zawór nie jest szczelnie zamknięty, dźwięk w ogóle się nie pojawia. Ponadto przy niewystarczająco synchronicznym ruchu naruszana jest stabilność narzędzia, a palce są zaciśnięte.

Zarówno w pierwszej, jak i drugiej oktawie ma takie samo palcowanie, dlatego nie determinuje ono brzmienia nuty. Technika ta jest powszechnie określana jako „przedmuchanie”. Termin ten nie jest jednak całkowicie dokładny i dlatego może wprowadzić ucznia w błąd. Rzeczywiście następuje pewien wzrost napięcia strumienia wydychanego powietrza, ale nie determinuje to efektu końcowego. Aby wydobyć nuty drugiej oktawy, należy skierować nieco intensywniejszy strumień powietrza nieco wyżej niż ma to miejsce przy wydobywaniu nut pierwszej oktawy. Jeśli przy graniu drugiej oktawy słychać pierwszą, to strumień wydychanego powietrza należy nieco zwiększyć i skierować nieco wyżej. Uszy są najpewniejszym kontrolerem poprawności wydobywania dźwięków o tej samej nazwie w pierwszej i drugiej oktawie. Dźwięk powinien być czysty i bez podtekstów innej oktawy.

Po uzyskaniu pozytywnego wyniku w wyodrębnieniu nut „re2-mi2-fa2” będziemy mogli pracować w pierwszej skali - F-dur. Najpierw gramy bez legato, jedną nutę na oddech, potem dwie. Po osiągnięciu pewności wykonania powinieneś połączyć nuty legato. Dzięki temu będziesz mógł określić jak zachowują się palce podczas przechodzenia od nuty do nuty, czy jednocześnie zmieniają palcowanie. Szczególnie ważne jest prześledzenie przejść „do-re”, „re-mi”, gdzie ruch palców jest przeciwny. Aby objąć wszystkie przejścia od nuty do nuty, możesz wykonać dwa ćwiczenia ze skali, łącząc parami pierwszą nutę z drugą lub drugą z trzecią i tak dalej.

Poznając w ten sposób skalę F-dur, możesz dodać do niej G-dur. Wśród zmian palcowania dodane zostaną tutaj nuty „F-sharp2” i „sol2”. Przejścia „Mi-Fis-sharp” i „F-sharp-sol” należy uczyć osobno, ponieważ ruch palców będzie niewygodny i będzie powodować trudności.

Szczególnie warto zwrócić uwagę na nutę „si” i „si-flat”. Obydwa zawory obsługiwane są przez jeden pierwszy palec lewej ręki, który w zależności od tonu musi znajdować się albo na jednym, albo na drugim zaworze. I tak jest cały czas (jeśli mówimy o graniu gam). W G-dur - na zaworze B i w F-dur - na zaworze B-flat. A w przyszłości należy kierować się zasadą – w gamach ostrych i C-dur, gdzie nie ma nuty B, pierwszy palec powinien znajdować się na zaworze B, a w skalach płaskich – na B-dur.

Osiągnąwszy pewne wykonanie dźwięków w zakresie „fa1-do1”, możesz dodać trzecią do dwóch już opanowanych skal - w C-dur. Tutaj palcowanie wszystkich nut jest już znane i opanowane w innych skalach. W celu utrwalenia wydobycia dźwięku i palcowania drugiej oktawy wskazane jest zagranie w jej granicach wszystkich trzech skal.

Na tym etapie treningu należy rozpocząć pracę nad oddychaniem i wzmacnianiem zadęcia jednocześnie z nauką palcowania. Na początku uwaga ucznia skupiona była na odbiorze dźwięku, czyli na jego ataku. Pierwsze kroki w tym kierunku poczyniliśmy już grając tetrachord czy gamy w równych nutach w tempie 1 dźwięku = 1 sekunda. Następnie całą uwagę zwrócono na ekstrakcję dźwięku, jego organizację rytmiczną i palcowanie.

Kolejnym etapem są „długie notatki”. Definicja ta jest raczej arbitralna, gdyż ogranicza ją możliwości fizyczne ucznia.

Aplikacje:

Lekcje wideo:

Jak grać na flecie - naucz się prawidłowo trzymać flet.

Jeżeli przyłożenie główki fletu do ust i natychmiastowe wydmuchanie rezonującego dźwięku nie przynosi jeszcze skutku, wróć do sesji 1 przed lustrem i poćwicz jeszcze trochę. Mam nadzieję, że wszystko dobrze się skończyło i będziesz mógł kontynuować naukę gry na flecie.

Zbierz flet. Sposób prawidłowego montażu fletu poprzecznego opisano w pierwszej lekcji. Po złożeniu szyi na głowie zawory na tułowiu i trzonek na kolanie powinny znajdować się w jednej linii. C nie należy stosować siły przy montażu, części żłobkowe są „wkręcone” a nie ściśnięte.

Nauczmy się położenia palców na zaworach otworów muzycznych fletu

Najpierw ponumerujmy palce, aby uniknąć rozbieżności w dalszym opisie gry na flecie.

Wskazówki na flecie poprzecznym będą ułożone dokładnie tak, jak na zdjęciu:

• lewa ręka zwrócona dłoń do ciebie i umieszczona bliżej głowy;
• prawa ręka jest odwrócona dłonią od ciebie i znajduje się bliżej kolana fletu.

Umówmy się teraz (ponumerujmy), jak nazwiemy zawory i dźwignie na flecie:

Na zdjęciu korpus z kolanem do fletu poprzecznego systemu francuskiego. To taki flet, który jest obecnie najczęstszy do nauki i najprawdopodobniej masz właśnie taki flet. Na razie nie będziemy ponumerować wszystkich zaworów/dźwigni, a jedynie te, które będą Ci potrzebne na początku nauki gry na flecie. W przyszłości nadamy nazwy innym elementom fletu

Numery zaworów/dźwigni są takie same jak numery palców na powyższym obrazku. Litery przy cyfrach 1 i 10 oznaczają, że palce z takimi numerami mogą zajmować więcej niż jedną pozycję.

Oto jak jeden z wiodących producentów instrumentów muzycznych Yamaha pokazuje położenie palców na flecie poprzecznym:

Opis położenia palców na flecie poprzecznym

Jak grać na flecie palcami lewej ręki

Oto jak grać na flecie prawą ręką:

Obejrzyj film o grze na flecie z Moskiewskiej Specjalnej Szkoły Muzycznej II stopnia (Kolegium) im. Gnesins. Na filmie nauczyciel Centralnej Szkoły Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. LICZBA PI. Czajkowski Ella Olegovna Dolzhikova szczegółowo pokazuje ustawienie palców i opowiada w szczególności o prawidłowym i błędnym ułożeniu rąk podczas gry na flecie.

Cały klip wideo Elli Olegovnej jest interesujący i przydatny, a jeśli chodzi o ułożenie rąk, zobacz nagranie z czasu 13 minut i 50 sekund (klasa mistrzowska Elli Dolzhikovej).

Zajmij stanowisko, jak grać na flecie:

• wstawać. Stań prosto, przechyl ciało lekko do przodu. Utrzymuj to nachylenie (lekko do przodu) przez cały czas gry na flecie;
• punkt napięcia podczas gry spada na brzuch. Początkujący fleciści przenoszą stres na usta, co jest błędem. Usta powinny być wolne, żołądek jest gotowy na wypuszczenie strumienia powietrza z płuc.

Punkty podparcia rowka poprzecznego

Trzymaj flet obiema rękami tak, aby:

Podczas gry na flecie obecne są wszystkie trzy punkty odniesienia. Lewa ręka w drugim punkcie odniesienia dociska flet do siebie. Twarz w pierwszym punkcie zakotwiczenia i prawa dłoń w trzecim punkcie opierają się naciskowi lewej ręki. W ten sposób flet otrzymuje stabilną pozycję, w której wargi i palce flecisty pozostają wolne i mogą brać udział w grze na flecie.

Typowe błędy w palcowaniu dla początkujących graczy na flecie

Obejrzyj klip wideo z analizą typowych błędów początkujących flecistów.
Andriej Ałpatow mówi:

Spróbuj wydobyć dźwięk z fletu, tak jak to robiłeś podczas ćwiczeń na pierwszej lekcji. Tam dmuchnąłeś w główkę fletu i teraz flet poprzeczny zmontowane w Twoich rękach. Nie graj jeszcze żadnych nut. Wystarczy nauczyć się prawidłowo trzymać flet podczas gry, co oznacza, że ​​dźwięk jest wydobywany z łatwością i:

• flet jest poziomy;
• kaganiec fletu jest „na swoim miejscu”. Nie odwracaj pyska w swoją stronę. To jest błąd. Nie zmieniaj także tonu wydobywanego dźwięku poprzez obracanie lufy. Naucz się zmieniać dźwięk, kontrolując strumień wydychanego powietrza;
• palce dłoni (z wyjątkiem dużej prawej ręki) nie trzymają fletu. Są potrzebne do gry! Flet trzyma się w trzech punktach - dolnej szczęce, podstawie pierwszej falangi palca wskazującego lewej ręki i kciuku prawej ręki.

Na początku trzymanie fletu może być niewygodne. To wymknie się spod kontroli. Cierpliwość i pracowitość. Osiągniesz sukces. W „Podstawach gry na flecie” profesora V.N. Tsybin opowiada, co jest, co powinno ułatwić trzymanie instrumentu. Ciekawe byłoby wiedzieć, kto korzystał lub przynajmniej widział takie stoisko.

Flet jest instrumentem bardzo lekkim i poręcznym. Nad jego projektem pracowali bardzo utalentowani rzemieślnicy i nie bez powodu flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich instrumentów muzycznych.
Dla łatwiejszej nauki jak grać na flecie skorzystaj z samouczka Svirelki.

Nota wyjaśniająca 3

Główne cele programu 4

Nowość w programie 5

Zadania ogólne dla każdego rodzaju działalności 6

Oczekiwane rezultaty 12

Wytyczne 13

Notatka wyjaśniająca

Program przeznaczony jest do grupowego odtwarzania muzyki przez dzieci. W proponowanej formie przeznaczona jest dla młodszych dzieci. wiek szkolny. W pierwszym etapie sprowadza się to głównie do opanowania instrumentu – fletu prostego. Głównym zadaniem nauczyciela jest takie wspieranie zainteresowania dziecka lekcją, aby z łatwością nabyło umiejętności gry na flecie prostym, mogło samodzielnie nauczyć się utworu na istniejących poziom muzyczny, czytają nuty, a także grają w duecie lub zespole fletów prostych, wykonują samodzielnie proste utwory.

Okres juniorski wiek przedszkolny najkorzystniejsze dla rozwoju estetycznego dziecka. Dziecko nosi w sobie wrażenia z dzieciństwa przez całe życie. Świat muzyki, działalność muzyczna bardzo blisko dzieci. W odbiorze muzyki, ocenie, kreatywności dziecko widzi swoje własne znaczenie. Jednym z palących problemów pedagogiki jest problem rozwijania cech twórczych jednostki. Ich formacja, rozwój muzyczny dziecka powinien odbywać się w sposób naturalny i naturalny. Pomaganie dzieciom poczuć piękno i moc muzyki jest trudnym zadaniem. Ten program częściowo rozwiązuje ten problem, ułatwia. Najważniejsze jest rozwój sfery zmysłowo-emocjonalnej dziecka w połączeniu z sferą moralną i intelektualną, stworzenie harmonii między jednostką a ogółem; poszukiwanie nowych sposobów komunikacji nauczyciela z dzieckiem. Dorosły w komunikacji z dzieckiem powinien kierować się miłością do ucznia i entuzjazmem. Główną zasadą zaangażowania emocjonalnego jest umiejętność „zarażenia” emocji drugiej osoby poprzez własną ekspresję, umiejętność bycia jednocześnie aktorem i nauczycielem.

Bez podstawowych umiejętności muzycznych dzieci szybko uczą się grać na flecie prostym. Nie ma potrzeby dzielenia ich na grupy ze względu na stopień rozwoju zdolności muzycznych.

Główne trudności dotyczą ustawienia oddechu wykonującego i ustawienia palców. Jeśli podczas konfigurowania oddychania wykonawczego dzieci przezwyciężą trudności poprzez wykonywanie ćwiczeń ćwiczenia oddechowe, a także dzięki wyjaśnieniu przez nauczyciela natury oddychania fizjologicznego, różnicy pomiędzy oddychaniem fizjologicznym a wykonawczym, ustawienie palców trwa nieco dłużej. Trudność polega na nauczeniu dziecka „przykładania” palców do otworów fletu prostego, zakrywając je podkładkami, a nie opuszkami palców. W takim przypadku należy upewnić się, że dłonie nie są zaciśnięte, a palce dokładnie zamykają otwory.

Główną formą szkolenia i praca edukacyjna jest zajęciem. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu po 25 minut. Na lekcji nauczyciel łączy ustne wyjaśnienie i wykonanie pracy w całości lub w części, co zwiększa zainteresowanie, uwagę i aktywność ucznia.

Główne cele programu

Cel pedagogiczny- zapewnienie warunków do rozwoju kreatywności dzieci, zapewnienie warunków do podstawowego odtwarzania muzyki na flecie prostym.

cel edukacyjny- rozwój dziecka poprzez sztukę, kształtowanie percepcji obrazów muzycznych i umiejętności wyrażania ich poprzez śpiew, ruch, grę na instrumentach muzycznych. Opierając się na zasadach dojrzałości psychofizjologicznej, prawach wzrostu i rozwoju dzieci w wieku szkolnym, program ten pozwoli Ci przejść w pracy z dziećmi nie od „dorosłego do dziecka”, ale od „dziecka do dorosłości”.

Cel rozwoju- stymulują procesy poznawcze osobowości dziecka. Uczucie, percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia wzbogacają sferę emocjonalno-wolicjonalną. Poszerzenie możliwości komunikacyjnej strony komunikacji u dziecka (niewerbalne i werbalne środki komunikacji). Wspieraj kreatywność dzieci, pozytywnie oceniając aktywność. Zwrócenie uwagi dzieci na możliwości zdrady poprzez mimikę, gesty i ruchy różne obrazy i sytuacji, uczyć inscenizacji piosenek, bajek, tworzenia wyrazistych scen, szeroko wykorzystując gatunki folkloru dziecięcego, gry dramatyzacyjne, studia psychologiczne. Rozwijanie u dzieci zamiłowania do dźwiękowego piękna rodzimego słowa. Naucz się improwizować na jednym, dwóch, trzech dźwiękach w zespole i indywidualnie. Wprowadzenie twórczych improwizacji rosyjskich pieśni ludowych (akompaniament rytmiczny i melodii).

Praca jest wykonywana we wszystkich sekcjach programu, dla rejestratora przeznaczono około 15 minut.

Cel edukacyjny- konieczne jest kształtowanie u dzieci w wieku szkolnym emocjonalnego pozytywnego nastawienia do lekcji muzyki. Daj dzieciom żywe przeżycia muzyczne, wzbogacając je wewnętrzny świat, uczucia, forma cechy moralne. Poprzez aktywność muzyczną, ucząc się gry na flecie, pokazuj dzieciom uniwersalne wartości ludzkie (miłość, współczucie, życzliwość itp.), zachęcaj dziecko do wdrażania ich w swoim zachowaniu, w komunikacji z rówieśnikami i bliskimi. Kontynuuj pielęgnowanie dobrej woli w procesie różnych działań; cieszyć się cudzym sukcesem w śpiewaniu piosenek, nie być dumnym z własnych umiejętności, ale pomagać pozostającym w tyle dzieciom w opanowaniu fletu prostego. Stworzyć sytuację „nauczyciel-uczeń”, w której zdolne dziecko uczy rówieśników tego, czego sam się nauczył.

Komunikując się z musicalem, przyczyniasz się do rozwoju potencjału twórczego dziecka w zabawy ludowe, piosenki, rymowanki itp. Angażuj dzieci w działalność koncertową w różnych jej przejawach: udział w wakacjach i rozrywkach, relacjonowanie koncertów przed rodzicami itp.

Nowość programowa

Z Rzecz w tym, że system jest zbudowany i oparty na koncepcji pedagogicznej niemieckiego nauczyciela – muzyka Carla Orffa oraz programie T.A. Rokityanskaya „Każde dziecko jest muzykiem!”. Najważniejszą rzeczą w koncepcji Karla Orffa jest elementarne tworzenie muzyki. Które jest nierozerwalnie związane z rytmicznym ruchem, mową, tańcem, gestem. Rytm - główna recepcja muzyka elementarna. Początek motoryczno-rytmiczny jest pierwotną formą muzyki „instrumentalnej”. Ciało z rękami i nogami było i pozostaje pierwszym narzędziem rodzaju ludzkiego. A głos to tylko część całości, jedna z funkcji organizmu, który porusza się rytmicznie, wydaje i odtwarza dźwięki. Koncepcja pedagogiczna Carla Orffa zawiera podstawową zasadę elementarnego muzykowania: nauczyciel staje się zwolennikiem pedagogiki twórczej, która powstała jako reakcja na jednostronny intelektualizm wychowania, gdy ciało jest nieaktywne. I przeciwko temu samemu jednostronnemu wychowaniu fizycznemu, kiedy umysł, uczucia i myślenie są nieaktywne. Idea harmonii, wewnętrznej równowagi, szczęścia jest najważniejsza w edukacji poprzez jedność tańca, muzyki, śpiewu i poezji.

Zadania ogólne dla każdego rodzaju działalności

Gry mowy.

Rozwijaj aktywność mowy u dzieci;

Rozwijaj reakcję emocjonalną;

Rozwijaj umiejętność interakcji mowy w określonym tempie i rytmie;

Rozwijaj aktywny słuch;

Rozwijaj umiejętności motoryczne palców i dużych dźwigni dłoni;

Rozwijaj wrażenia mięśniowe i dotykowe;

Śpiewać, śpiewać.

Nauczanie prawidłowego użycia intonacji, tempa, głośności dźwięków;

Naucz dzieci znajdować swój ulubiony dźwięk i śpiewać go;

Naucz dzieci śpiewać bez akompaniamentu muzycznego;

Mowa + muzyka.

Rozwijanie umiejętności rytmizacji tekstu utworu poetyckiego lub improwizacji poetyckiej;

Rozwijaj umiejętność intonowania tekstu;

Nauczanie dzieci widzieć świat, krótko o tym porozmawiaj;

Dowiedz się, jak samodzielnie znaleźć akompaniament muzyczny i dźwiękowy;

Ruch

Nauczenie dzieci swobodnego poruszania się w przestrzeni, w pomieszczeniach zamkniętych;

Nauczanie dzieci przekazywania obrazów i charakteru za pomocą ciała;

Rozwijać działalność twórcza dzieci.

Gry, okrągłe tańce.

Przedstawiamy dzieci światu Kultura ludowa, naucz to rozumieć;

Zwrócenie uwagi dzieci na taką cechę muzyki, jak język komunikacji międzyetnicznej, która pomoże rozwiązać problemy edukacji międzynarodowej;

Nauka łączenia śpiewu z różnego rodzaju okrągłymi ruchami tanecznymi;

Rozwijanie u dzieci zamiłowania do piękna dźwiękowego rodzimego słowa, do pieśni ludowych, tj. folklor.

Nauka gry na flecie.

Kształtowanie prawidłowego oddychania;

Kształtowanie słuchu melodycznego i harmonicznego;

Naucz się prawidłowego ułożenia palców;

Opanuj umiejętność wydobywania dźwięków na flecie prostym;

Rozwój poczucia rytmu;

Kształtowanie poczucia formy utworu muzycznego;

Rozwijanie umiejętności gry zespołowej, grupowej, solowej;

Ipół roku

Na pierwszych lekcjach bardzo ważne jest wyjaśnienie uczniom istoty oddychania: różnicy pomiędzy oddychaniem fizjologicznym a oddychaniem wyczynowym na poziomie dostępnym dla jego wieku. Szczególnie ważne jest wyjaśnienie dziewczętom natury ich oddychania: porozmawiaj o „żeńskim” i „męskim” typie oddychania, różnicach między nimi, wadach i zaletach jednego rodzaju oddychania w stosunku do drugiego.

Wykonując ćwiczenia oddechowe, uczysz się prawidłowego wykonywania wdechu i wydechu.

Wykonuj ćwiczenia oddechowe:

„Wiatr” - wdech przez usta, wydech przez usta złożone w rurkę;

„Młyn” – wdech przez usta, w pozycji stojącej, ramiona rozłożone na boki, wydech przez usta z pochyleniem do przodu;

„Kubuś Puchatek” – pozycja wyjściowa stoi, dłonie dociska dłonie do brzucha, wdech – nadmuchaj brzuch, wydech – wciągnij brzuch;

„Klepsydra” – pozycja wyjściowa stoi, jedna dłoń dociśnięta dłonią do brzucha, druga dłoń dłonią skierowaną do wewnątrz, przed twarzą. Podczas wdechu przez usta nadmuchujemy żołądek, wydychając do dłoni cienkim strumieniem, cofamy żołądek, dbając o to, aby wydech był długi, a ruch przepony był bez szarpnięć;

Weź pełny, głęboki oddech, przytrzymaj go przez 2-3 sekundy. Następnie zaciskając usta jak do gwizdka, nie nadymając policzków, wypuść z siłą trochę powietrza. Zatrzymaj się na chwilę, wstrzymując powietrze i ponownie zrób mały wydech. Powtarzaj, aż całe powietrze wyleci z płuc.

Nauczenie uczniów prawidłowego ułożenia palców, warg, języka, wydawania dźwięku na flecie prostym.

Inscenizacja rejestratora:

Stawiamy ucznia przed dużym lustrem ściennym, aby mógł zobaczyć swoje własne odbicie, jeśli to możliwe, w pełnym rozwoju. Pozycja wyjściowa: stopy rozstawione na szerokość barków; oparcie na nodze, która jest dla dziecka wygodniejsza; ręce trzymają flet prosty, nie dociskając go do ciała i nie podnosząc go wysoko, sylwetka ucznia układa się w stylizowaną literę „F”. Ułożenie rąk na flecie prostym: lewa ręka powyżej, prawa ręka poniżej.

Ekstrakcja dźwięku na rejestratorze z kreską „deteshe”:

Nuty wydobywa się poprzez uderzanie czubkiem lub tyłem języka we wlot instrumentu w sylaby „tu” lub „ta”. Zwróć uwagę ucznia na oddzielanie dźwięków językiem, a nie poprzez przerywanie wydechu, bo. podczas oddzielania nut poprzez oddychanie dźwięk jest rozmyty, „rozmazany”. Należy upewnić się, że podczas wykonywania wzoru melodycznego palce dokładnie pokrywają się z uderzeniem języka.

Po opracowaniu sposobu wytwarzania dźwięku metodą „deteshe” przystępujemy do ułożenia palców na flecie prostym.

Ułożenie palców na instrumencie:

Z reguły dzieci „kładą” palce na otworach końcówkami, co prowadzi do ich niepełnego zamknięcia. Wyjaśnij dziecku, że otwory należy zamykać środkiem opuszków palców, jednocześnie nie należy ściskać dłoni, a palce w miarę możliwości powinny być ułożone pod kątem prostym do fletu prostego. Zapewni to całkowite zakrycie otworów fletu prostego i umożliwi dokładną intonację wysokości nut. Dziecko powinno czuć się komfortowo trzymając dyktafon. Ważne: małe palce obu dłoni, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad przodem fletu prostego. Niewłaściwe jest opuszczanie małych palców, zginanie ich pod lufą instrumentu lub unoszenie ich do góry.

Zwróć uwagę dziecka na znak cezura określone w zapisie nutowym (przecinek lub znak zaznaczenia). Cezura – moment zmiany oddechu (bierzemy oddech).

Umieszczenie czterech palców lewej ręki na górze fletu prostego (kciuk, wskazujący, środkowy i serdeczny). Ekstrakcja nut „si”, „la” i „sól” pierwszej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek.

Przybliżona lista utworów konsolidujących badane nuty: „Wróbel Andriej”, „Ding Dong”, „Królik spaceruje po ogrodzie”, „Kogucik”, „Dzięcioł”, „Ku-Ku”.

Ułożenie czterech palców prawej ręki (kciuka, wskazującego, środkowego i serdecznego). Ekstrakcja nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Przybliżona lista elementów do konsolidacji badanych notatek: „Nie lataj, słowiku”, „Jak pod naszymi bramami”, „Savka i Grishka”, „Kotek”.

Uczeń jest proszony o wychwytywanie przekazywanych mu przez ucho melodii z dźwięków oferowanych przez nauczyciela.

Utrwalenie umiejętności prawidłowego wykonywania oddechu, dokładnego ustawienia palców

Podczas wykonywania utworów należy zwracać uwagę na dokładne zachowanie obecnych pauz. Znak farmy. Fermata ( fermata ) - wydłuża dźwięk, nad którym jest umieszczony, warunkowo o połowę czasu trwania, a także pozwala na wydłużenie dźwięku na życzenie wykonawcy, w zależności od treści muzycznej.

Przybliżona lista elementów do utrwalenia badanych notatek: „Chaber”, „Jest rogaty kozioł”, „Ladushki”, „Jak pod pagórkiem, pod górą”, „Warkocz, plecionka”, „Fajka”, „Pod kręcona jabłoń”, „Yanichek” , „Czy to w ogrodzie, w ogrodzie”, „Chrząszcz, chrząszcz po drodze”, V. Kalinnikov „Cień-cień”, V. Tsytovich „Puszysta piosenka”, A. Aleksandrow „Nasza piosenka jest prosta”, „Szybkie rzeki”, A. Ostrovsky „ABC”, „Idę z bocją”, „Żuraw”, „Pasterka”, E. Beckman „Jodełka”, B. Meisel „Statek”.

Pokonanie trudności w wydobyciu dźwięku nuty „do” pierwszej oktawy. Zwróć uwagę ucznia na dokładne zamknięcie otworu małym palcem prawej ręki.

Przybliżona lista elementów konsolidujących badaną notatkę: „Wesołe gęsi”, „Och, ty, baldachim”, D. Kabalevsky „O Petyi”.

Ekstrakcja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem „legato”:

Przy odbiorze legato język uczestniczy jedynie w wydobyciu dźwięku pierwszej nuty, wykonanie kolejnych nut odbywa się w sposób łączny na jednym oddechu.

Przybliżona lista zabaw wzmacniających uderzenie „legato”: „Łotewskia pieśń ludowa”, „Ogród”, „Ścieżka w wilgotnym lesie”, „Wieczorem spacerowałem po łąkach”.

Wspólne muzykowanie ucznia i nauczyciela (ucznia i ucznia) przyczynia się do rozwoju kreatywność młodych muzyków, przyspiesza proces uczenia się, rozwija u ucznia słuch, poczucie rytmu, umiejętność czytania z kartki, wpaja umiejętności gry w zespole.

Łatwe duety na flet prosty. Uczeń musi zagrać partie 1. i 2. fletu prostego.

Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Hej, chodźmy!”, „Przy bramie, bramie”, „Jak my przy bramie”, „Jak poszły nasze dziewczyny”, „Apple”, „Songbird”, „Dziecko szło”, I. Pushechnikov „Ku-ku”, „Duet”, „Okrągły taniec”.

IIpół roku

Utrwalenie umiejętności prawidłowego wykonywania oddechu, dokładnego ułożenia palców, opanowania technik gry uderzeniami „nonlegato” i „legato”, doboru melodii przekazywanych przez ucho. Kontynuowano wpajanie umiejętności wspólnego muzykowania (gra w zespole), a także dalszą pracę przy wykonywaniu utworów z akompaniatorem.

Powtórzenie sztuk poznanych w pierwszej połowie roku.

Ekstrakcja nut „re” -, „c-sharp” -, „mi” drugiej oktawy.

Synkopa, jej dokładne wykonanie. Synkopacja - przeniesienie akcentu z metrycznie mocniejszego uderzenia na słabsze.

Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Przybliżona lista elementów konsolidujących badane notatki: „Wania szła”, „Na tym naszym podwórku”, „Wiosna”, M. Krasev „Króliczek”, M. Jordański „Pieśń o czajce”.

Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w kombinacji uderzeń „deteche” i „legato”. Szesnasty czas trwania. Przybliżony wykaz spektakli: „Taniec ukraiński”, A. Gedike „Zayinka”, A. Vitlin „Marsz pionierski”, „Siedzę na kamyku”, I. Dussek „Stary taniec”.

Ekstrakcja nut „G-sharp” („As”) pierwszej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem. Przybliżona lista utworów do utrwalenia badanych notatek: „Sierota”, V. Gerchik „Przy choince”.

Wyodrębnianie nut „fa” -, „salt” -, „e-flat” -, „fa-sharp” -, „sol-sharp” („A-flat”) drugiej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem. Przybliżona lista fragmentów konsolidujących badane notatki: D. Kabalevsky „Nasza ziemia”, M. Krasev „Liście opadają”, A. Gurilev „Idź do domu, moja krowo”, „Pszczoła”, D. Kabalevsky „Jeż” , P. Czajkowski „Kamarinskaya”, D. Kabalevsky „Powolny walc”.

Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Wszyscy z nami tańczą”, „Iwuszka”, „Jak pójdę do szybkiej rzeki”, A. Toma „Pieśń wieczorna”, „Na polu była brzoza” , „Jak w lesie, las ”, I. Pushechnikov „Dwóch pasterzy”, L. Mozart „Duet”, A. Gretri „Spór”, V. Gokielli „Świetlik”.

Transpozycja sztuk ukończonych w okresie studiów. Utrwalenie umiejętności gry w zespole i z akompaniatorem.

Nauka utworów bardziej skomplikowanych pod względem technicznym, percepcji muzycznej. Przybliżony wykaz repertuaru: V. Shainsky „Uśmiech”, Y. Shaporin „Kołysanka”, F. Couperin „Gavot”, P. Czajkowski „Pieśń włoska”, J.-B. Loye „Sonata” F-dur (część III), H. Lippman „Taniec arlekina”, W. Mozart „Canzoneta”.

Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Nad polami”, „Och, ty, noc”, „To nie wiatr ugina gałąź”, „Nie karz mnie, kochanie”, „Och, ty , Kalinuszka”, „Kalinka”, P. Locatelli „Sonata” d-moll (część I).

Rzeczywiście, trudno jest określić czas potrzebny na rozwinięcie pewnych umiejętności. Najważniejszy jest kierunek, treść i metody nauczania i rozwoju uczniów. Aby utrwalić pewne nabyte umiejętności, należy zdać duża liczba prace o mniej więcej tym samym stopniu trudności. Komplikację znośnego repertuaru należy wykonywać stopniowo.

Zatem prawidłowa początkowa nauka gry na flecie prostym stworzy sprzyjające możliwości kształtowania reprezentacji muzycznej i słuchowej, wszechstronnego i pomyślnego rozwoju ucznia jako muzyka wykonującego.

Oczekiwane rezultaty

W wyniku zajęć młodsi uczniowie powinni rozwijać stałe zainteresowanie odtwarzaniem muzyki na flecie prostym jako formę zespołową działalność artystyczna i potrzebę tej działalności.

Stosowane formy i metody pracy przyczynią się do:

Kształtowanie poczucia kolektywizmu, spójności i umiejętności realizowania wspólnej idei;

Kształtowanie twórczego podejścia do procesu uczenia się, a zwłaszcza lekcji muzyki;

Rozwój ogólnych zdolności muzycznych;

Tworzenie kultura muzyczna jako ogólna kultura duchowa człowieka.

W trakcie szkolenia uczniowie muszą nauczyć się prawidłowej inscenizacji za pomocą fletu prostego. Pokonaj trudności w ułożeniu palców, warg, języka.

Poznaj różnicę pomiędzy oddychaniem fizjologicznym a wyczynowym. Szczególnie ważne jest wyjaśnienie dziewczętom natury ich oddychania, omówienie „żeńskich” i „męskich” typów oddychania, różnic między nimi, wad i zalet jednego rodzaju oddychania w stosunku do drugiego. Wykonując ćwiczenia oddechowe, uczysz się prawidłowego wykonywania wdechu i wydechu.

Opanować palcowanie fletu prostego, nauczyć się samodzielnej nauki, kompetentnie i ekspresyjnie wykonywać proste utwory z repertuaru dziecięcej szkoły muzycznej, dobierać ze słuchu znane melodie.

Od programu nie zapewnia pośrednia kontrola postępów i certyfikacja końcowa, uczniowie są oceniani na zajęciach, na których uczęszczają, procent frekwencji na zajęciach (obecność lub brak nieobecności na zajęciach usprawiedliwionych lub nieusprawiedliwionych), a także wyniki w nauce spotkania rodziców i koncerty. Na różnorodnych koncertach uczniowie mogą wykazać się swoją kreatywnością i profesjonaly rozwój czego nauczyli się w przeszłości.

I wreszcie nie należy pozbawiać dziecka zainteresowania nauką w szkole artystycznej ( Szkoła Muzyczna). Zależy to od wysiłków nauczyciela, jego umiejętności pedagogicznych. Jeśli uczeń uczęszcza na zajęcia z przyjemnością, nie opuszcza ich bez dobry powód jeśli uczy się z zainteresowaniem, bierze czynny udział w występach koncertowych – to już ogromny plus zarówno dla dziecka, jak i nauczyciela.

Jak B.Ya. Gracha: „O pracę dyskutuje się, gdy uczeń jest zainteresowany, ale dzieje się tak, gdy jedną pracę zastępuje się inną, gdy jedno zadanie zastępuje się innym, gdy trudności pokonuje się bez nadmierny Napięcie. Tylko w tym przypadku dobre wyniki sprawić radość uczniowi. Wszystko, co nie wychodzi, denerwuje ucznia, a niepowodzenia często prowadzą do kontuzji” („Podstawowe założenia metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie” Moskwa-Leningrad, 1965, „Muzyka”).

Wytyczne

Każde dziecko w procesie kreatywności ma swój własny cel, a nie zbiorowy. Nauczyciel docenia rozwój każdego dziecka, okazując jednocześnie miłość, przebaczenie i cierpliwość. Nieujawnione zdolności i indywidualność każdego dziecka rozwijają się stopniowo, racjonalnie, zgodnie z prawami natury. Nauczyciel nie powinien niszczyć natury dziecka, ale dawać impuls do jego rozwoju. Zasady elementarnego muzykowania są szczególnie przydatne dla dzieci z ogólnym niedorozwojem lub dzieci z zaburzeniami mowy fonetycznej i fonemicznej. Bardzo ważne w pracy korekcyjnej z dziećmi w wieku szkolnym podawane są gry ze słowem, rytmem, gry mowy, logorytm. Dźwiękowe gesty towarzyszą mowie dziecka, skupiają jego uwagę, rozwijają rytm i metrum. Za pomocą muzyki rozwija się ruch, mowa, słuch muzyczny, pamięć muzyczna, poczucie rytmu i wyobraźnia. Dzieci mają możliwość wyrażenia siebie poprzez twórczą pomysłowość. Ruchy rytmiczne są ściśle powiązane ze wszystkimi rodzajami zajęć przewidzianych w programie, które rozwijają szereg cech psychologicznych dziecka: umiejętność panowania nad sobą, szybkiego i trafnego reagowania na sygnały, poruszania się w przestrzeni i w zespole.

Dziecko „wchodzi w muzykę” poprzez zbiorowe zabawy połączone z deklaracją, pantomimą, ćwiczeniami rytmicznymi. Wszystko, co może wydawać się zabawą, rozrywką, tak naprawdę podlega ściśle zaprogramowanemu projektowi pedagogicznemu. Podczas zabawy dzieci niepostrzeżenie uczą się mądrości solfeżu, nie podejrzewając nawet istnienia rytmu i metrum.

Zaznajomienie się z nutami następuje po tym, jak dziecko nauczy się grać ze słuchu, a także „ręcznie”, gdy dziecko obserwuje ręce nauczyciela. Dzięki nabytym reprezentacjom słuchowym i umiejętnościom motorycznym dzieci przechodzą do systemu zapisu muzycznego w sposób naturalny, poprzez dźwięki, a nie odwrotnie, poprzez system znaków do muzyki. Ta ostatnia droga niestety często wywołuje u dzieci niechęć do muzyki, „uciska” narząd motoryczny dziecka, zaburza jego własne doznania muzyczne, „zamraża” je – często na całe życie.

Stosowanie „figuratywnej umiejętności muzycznej” (proponowanej przez T.A. Rokityanskaya) poprzedza grę na instrumentach. Gdy dziecko zatańczy, wciągnie rękami w powietrze, zaśpiewa i poczuje całym ciałem ruchy dźwięków w przestrzeni, z łatwością gra na flecie dwu- lub trzydźwiękową piosenkę. Niemniej jednak należy pamiętać, że figuratywno-ruchowa znajomość muzyki ostatecznie zamienia się w elementarną umiejętność muzyki, tak niezbędną każdemu, jak znajomość dowolnego języka.

Oddychanie fizjologiczne i czynnościowe. Oddychanie piersiowe („żeńskie”) i brzuszne („męskie”). Cechy i różnice.

Ćwiczenia rozwijające sprawność oddechową.

Występ z rejestratorem.

Produkcja dźwięku na rejestratorze. Cezura.

Położenie palców lewej ręki. Ekstrakcja nut „si”, „la” i „sól” pierwszej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Ustawienie palców prawej ręki. Ekstrakcja nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Wybór przekazywanych melodii ze słuchu.

Ekstrakcja nut „C” drugiej oktawy, „Fis” pierwszej oktawy, „B” pierwszej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Precyzyjne trzymanie pauz w wykonaniu utworów. Fermata.

Pokonanie trudności w wydobyciu dźwięku nuty „do” pierwszej oktawy.

Produkcja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem legato.

Łatwe duety na flet prosty.

Ekstrakcja nut „re” -, „c-sharp” -, „mi” drugiej oktawy. Omdlenie. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w kombinacji uderzeń „deteche” i „legato”. Szesnasty czas trwania.

Ekstrakcja nut „G-sharp” („As”) pierwszej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Wyodrębnianie nut „fa” -, „salt” -, „e-flat” -, „fa-sharp” -, „sol-sharp” („A-flat”) drugiej oktawy. Nauka fragmentów z wykorzystaniem tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Powtórzenie omawianego materiału. Transpozycja sztuk ukończonych w okresie studiów. Utrwalenie umiejętności gry w zespole i z akompaniatorem.

Warunki realizacji programu

Sala lekcyjna wyposażona w lustro ścienne.

Rejestrator (w zależności od liczby uczniów w klasie).

Fortepian (1 szt.).

Metronom.

Magnetofon z odtwarzaczem CD.

Granty naukowe i metodyczne.

Zbiory edukacyjne literatura muzyczna grać na nagrywarce.

Bibliografia

Psychologiczno-pedagogiczne.

Abramowa G.S. " Psychologia związana z wiekiem„. M., 1999.

Bergson A. „Dwie formy pamięci”. M., 1979.

Zagadnienia metod nauczania w dziecięcej szkole muzycznej. komp. Tudorovskiy A. M., 1965.

Zagadnienia pedagogiki muzycznej, nr 10. Comp. Usow Yu., M., 1991.

Wasiliuk F.E. „Psychologia doświadczenia (analiza przezwyciężania sytuacji krytycznych)”. M., 1984.

Grach B.Ya. „Główne założenia metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie”. M., 1965.

Gippenreiter Yu.B. „Komunikuj się z dzieckiem. Jak?". M., 2005.

Dowling, S. „Formacja fantasy: perspektywa analityka dziecięcego”. //2001.

Efimkina R.P. "Psychologia dziecięca". Nowosybirsk, 1995.

Kremenstein B. „Pedagogika G.G. Neuhausa”. M., 1984.

Lishin O.V. „Pedagogiczna psychologia wychowania”. M., „Akademia”, 2003.

Lachowickaja S.S. „Rozwijanie umiejętności samodzielności młodych muzyków”. M., 1965.

Michejewa L.” Słownik muzyczny w opowieściach.” M., 1984.

Petrov V. „Podstawy elementarnej nauki na klarnecie systemu francuskiego”. M., 1991.

Lista repertuarowa.

Litovko Y. „Shepherd Boy” Łatwe utwory na flet prosty

Pokrovsky A. „W szkole i w domu” zestaw narzędzi do nauki gry na flecie prostym. M., 1989.

Pokrovsky A. „Nauczyciel i uczeń” Szkoła podstawowa gra zespołowa na instrumentach dętych drewnianych. M., 1992.

Pushechnikov I. „ABC początkującego fletu prostego”. M., 1991.

Pushechnikov I. „Szkoła gry na flecie prostym”. M., 1998.

Habicht G. „Utwory na flet prosty”, Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

Program został opracowany na podstawie programu T.A. Rokityanskaya „Każde dziecko jest muzykiem”, E.S. Kiseleva „Skowronek”, N.V. Gołubiewa „Srebrny dzwon”.

W repertuarze wykorzystuje język rosyjski pieśni ludowe, utwory na flet prosty Winogradowa, A. Zaruby, Rokityańskiej i innych kompozytorów współczesnych i zagranicznych.