Waga- to sekwencja siedmiu kolejnych nut, które składają się na tonację lub pewien tryb. Notatki w tych strukturach są zawsze połączone ze sobą i kiedy poprawna lokalizacja tworzą interwały harmoniczne lub akordy, które tworzą muzykę i utwory. Ten artykuł jest poświęcony temu aspektowi. Tutaj znajdziesz pełne wyjaśnienie czym są skale i jak samemu je komponować.
W rzeczywistości znajomość skal jest niezbędna każdemu muzykowi. Dadzą gitarzyście ogromne pole do improwizacji i komponowania zarówno riffów, jak i partii solowych. Bez nich nie będziesz w stanie wymyślić pięknej części, która zabrzmi w kompozycji jak najbardziej harmonijnie, a nawet zbuduje jej szkielet. Ponadto przydadzą się aranżerowi, który musi skomponować partie na różne instrumenty.
Znając skale, każdy gitarzysta będzie mógł od razu improwizować i zrozumieć, na czym dokładnie powinien teraz grać. Jest to przydatne podczas grupowych jammów, w których mogą pojawić się nowe utwory. Ponadto bez skal nie zrozumiesz, jak budować akordy i nie będziesz w stanie urozmaicić swoich akustycznych kompozycji.
Pełna lista
Ta sekcja ma na celu ułatwienie Ci analizy każdej ze skal. Znajdziesz w nim linki do poszczególnych artykułów poświęconych każdemu z kluczy i znajdujących się w nim skrzynkach.
Prosta odpowiedź na to pytanie jest wszystkim. Dzięki temu nie tylko zapamiętasz dźwięki zawarte w kluczu, ale także nauczysz się .Najłatwiej jednak zacząć od gamy C-dur lub A-moll. Powodem jest to, że wszystkie zawarte w nich nuty nie są pośrednie. Po poznaniu ich lokalizacji możesz łatwo znaleźć ostre lub płaskie nuty, które są częścią innych klawiszy.
Oprócz, a zostanie to omówione poniżej, warto zwrócić uwagę na tzw. boxy gitarowe - jeśli się ich nauczysz, to dalszy rozwój skal będzie znacznie łatwiejszy niż mógłby być.
Jak wspomniano powyżej, skale pozwalają na swobodne improwizowanie w ramach dowolnych klawiszy. Jest to szczególnie przydatne, jeśli nagle zgubisz się na scenie podczas wykonywania utworu i nie możesz znaleźć odpowiedniego fragmentu swojej solówki. Znając skalę, zamiast utknąć, po prostu zaczynasz grać coś innego i wracasz do pożądanego segmentu.
Poza tym często zdarza się, że kompozycja jest modyfikowana w ramach spektaklu. Możesz zagrać więcej kwadratów utworu na emocjach, niż potrzebujesz, a wtedy znacznie łatwiej będzie Ci wypełnić tę przestrzeń modulacjami i partiami solowymi.
Istnieją dwa rodzaje skal – durowe i molowe. Jest ich dwadzieścia cztery, według liczby wszystkich istniejące klucze jest jednak jedna funkcja, która ułatwi ci ich naukę. Faktem jest, że skala, która jest zawarta w tonacji durowej, występuje również w tonacji molowej równolegle do niej i odwrotnie. Tak więc w rzeczywistości wystarczy zapamiętać, które klawisze są do siebie równoległe i nauczyć się dwunastu skal.
Pudełka te same w sobie mogą być ostre i płaskie - jeśli znajdują się w nich odpowiednio notatki z tymi znakami. Ponadto istnieje specjalny podgatunek - skala chromatyczna, w której każda nuta zawarta w tonacji wznosi się o pół kroku, z wyjątkiem jednego.
Teoria konstrukcji
Skala durowa zbudowana jest według następującej zasady:
Tonik — ton — ton — półton — ton — ton — ton — półton. To najbardziej standardowy schemat, od którego zaczynają wszyscy muzycy.
Skala molowa zbudowana jest w następujący sposób:
Tonik — ton — półton — ton — ton — półton — ton — ton.
Skala chromatyczna opiera się na tym schemacie i podnosi wszystkie nuty o pół tonu, z wyjątkiem szóstego kroku, zamiast którego siódmy jest obniżany, jeśli mówimy o dur, lub z wyjątkiem pierwszego, zamiast którego drugi jest obniżony, jeśli mówimy o nieletnim. Należy pamiętać, że do każdej nuty budujemy dodatkowy półton i nie zmieniamy go na ostry lub płaski.
Oprócz, jeżeli w tonacji molowej wstawi się również półton pomiędzy dwoma ostatnimi tonami, to uzyskamy tzw. skalę harmoniczną. To samo dotyczy dur, ale jeśli między piątym a szóstym krokiem zostanie wstawiony półton. Nadaje to dźwiękowi orientalny ton.
Na gitarze można grać skalę zarówno na jednej strunie, jak i na całej podstrunnicy. W pierwszym przypadku po prostu przechodzisz od pierwszego lub zerowego progu do dwunastego, jeśli mówimy o C-dur lub A-moll, lub od dowolnego innego, aż przekroczysz pełną oktawę.
Dużo łatwiej i bardziej przydaje się jednak granie łuskami za pomocą tzw. pudełek. Wtedy będziesz wiedział, na której strunie jest, na której nucie, i będziesz mógł w przyszłości znacznie łatwiej improwizować i budować nowe gamy.
Najważniejszą rzeczą - .Musisz wyraźnie kłaść akcenty podczas grania mocnego beatu, aby lepiej wyczuć rytm. Inną dobrą opcją byłoby granie i nagrywanie riffów wewnątrz tonacji, a następnie granie gam pod nimi. W ten sposób będziesz mógł swobodnie improwizować i nauczyć się już grać partie solowe, a nie tylko grać pojedyncze pudełka.
Spróbuj także grać skale z duetami, triolami i innymi wzorami rytmicznymi. Oznacza to, że na jedno uderzenie metronomu trzeba zagrać nutę dwa razy, trzy lub więcej. To znacznie przyspiesza rękę i uczy przyzwyczajania się do nieparzystych i zepsutych rozmiarów.
Cechy gry
Gitara jest o wiele łatwiejsza niż fortepian. Chodzi o pudełka. W rzeczywistości, nauczywszy się przynajmniej kilku utworów, na pewno będziesz wiedział, jak budować nowe skale i na pewno nie zgubisz się w muzyce i przemyśleniu części.
Pudełka Gamma - co to jest
W rzeczywistości, pudła- są to stabilne pozycje lub schematy, które tworzą skalę. Obejmują one wszystkie struny, a nie tylko jedną, i różnią się nieznacznie w zależności od pozycji na gryfie. Ponadto zawiera również tryby klasyczne, wywodzące się z muzyki greckiej. Jeśli nie chcesz zagłębiać się w teorię i uczyć się budowania łusek, to progi i tak pomogą Ci je zapamiętać.
Pozycje skali na gitarze. Ile i czym one są?
Pozycje skali są również podzielone na główne i molowe. Jest ich w sumie pięć i poruszają się po gryfie w zależności od klawisza, którym grasz. Dlatego do wygodnego grania wystarczy, że nauczysz się pięciu pudełek C-dur i przeniesiesz je w dół podstrunnicy, w zależności od tego, w jakiej tonacji znajduje się utwór.
Przykłady skali gitarowej dla początkujących
Ta sekcja zawiera przykłady skal i ich palcowania. Odbywa się to przede wszystkim dla początkujących gitarzystów, aby wyglądali i czuli się komfortowo - znajdź odpowiednie pudła na podstrunnicy i zrozum w praktyce, co to jest.
W tym artykule nadal będziemy rozważać najpopularniejsze skale, tym razem będzie to molowa naturalna i harmoniczna.
naturalny nieletni
Moll naturalny, jedna z najpopularniejszych skal melodycznych. Ale pomimo rozpowszechnienia i popularności nie jest tak proste, jak skale pentatoniczne lub chromatyczne, które szczegółowo omówiliśmy w artykule: zbadanie go zajmie trochę czasu i wystarczającą wytrwałość.
Na poniższym schemacie pokazujemy palcowanie pierwszej pozycji gamy molowej w tonacji A:
Tonik tej skali jest zaznaczony na czarno, cyfry arabskie, jak zwykle, oznaczają numery palców lewej ręki, a cyfry rzymskie na dole diagramu oznaczają liczby progowe.
Jak widać, ta skala jest dość trudna do opanowania. Na początek spróbuj zagrać proste wznoszące się i opadające fragmenty, aby zorientować się w skali i poczuć to namacalnie. Dopiero dobrze poznawszy tę pozycję, możesz przejść do następnej.
Jak widać, powyższy diagram pokazuje drugą pozycję gamy a-moll, jest ona również dość skomplikowana i wymaga czasu, aby ją opanować.
W trzeciej pozycji będziesz potrzebować dobrego rozciągnięcia palców, użyj go tak samo jak okazji do rozwinięcia lewej ręki.
Czwarta pozycja jest dość prosta, ale nie spiesz się, daj jej wystarczająco dużo czasu.
Jeśli nauczyłeś się już pierwszych czterech pozycji, nie powinieneś mieć problemów z piątą, ale pamiętaj, że znajduje się ona w obszarze 12. progu i będziesz potrzebować wystarczającej dokładności, aby uzyskać czyste działanie.
Zwróć uwagę, że szósta pozycja znajduje się na początku szyi.
moll harmoniczny
Po zapoznaniu się z naturalny nieletni, możesz przejść do innej jego wariacji - molowej harmonicznej.
Pozycje harmoniki molowej są podobne do pozycji harmoniki naturalnej. Dlatego z ich rozwojem nie powinno być problemu. Poniżej podajemy ich palcowania w tonacji A.
Pierwsza pozycja
Druga pozycja
trzecia pozycja
czwarta pozycja
Piąta pozycja
Czarne kółka na tym schemacie oznaczają główne nuty skali, a kółka z gwiazdką oznaczają tonik.
Jak widać, główną różnicą między molową harmoniczną jest podniesiony siódmy stopień, robiony tak, aby rozdzielczość niestabilnych na przyczółek była jak najbardziej niedostrzegalna. Ale o dodatkowych krokach w innych wagach możesz przeczytać w artykule:
Ten zakres jest jednym z najczęstszych muzyka współczesna i musisz się tego nauczyć w bezbłędnie. Aby jednak nie było nudno, nieco bardziej skomplikowajmy wznoszące się i zstępujące fragmenty.
Nauka skali molowej harmonicznej
Przykład 1
Ten przykład opiera się na ruchu w dół i w górę w skali, ale różni się od zwykłych pasaży w brzmieniu jazzowym, w ten sposób można go grać w dowolnej pozycji skali.
Przykład 2
Ten przykład również opiera się na ruchach opadających i wznoszących, jednak jest bardziej skomplikowany niż pierwszy i ma wyraźną jazzową kolorystykę, można go również grać we wszystkich pozycjach.
Twarze harmonicznego minora
Jednak po radzeniu sobie z ćwiczeniami i dobrym opanowaniu pozycji chciałbym wynieść coś poza skalę i coś przydatnego do improwizacji. Zrób to więcej niż to możliwe. Poniżej podajemy kilka przykładów w stylu jazzowym, ze wskazanymi progresjami akordów. Więcej o tym, jakie zagrywki gitarowe można znaleźć w artykule:
Przykład 1
Ta linia melodyczna, za sprawą akordu Am7, brzmi na początku dość napięta, ale przejście do G-dur jest rozwiązane.
bawić się podany przykład najpierw z metronomem w wolnym rytmie, po czym możesz dodać akompaniament i zwiększyć prędkość.
Przykład 2
Ten lick wyróżnia się przede wszystkim dość złożonymi akordami dla początkujących i nie najpopularniejszym zastosowaniem harmonicznej molowej. Jednak wystarczy trochę zdemontować z akompaniamentem ciekawa fraza, który potrafi ozdobić nie tylko improwizację jazzową.
Przykład 3
Twarz prosta, zarówno pod względem linii melodycznej, jak i akompaniamentu, ale brzmi to całkiem interesująco jeszcze raz mówi, że wszystko genialne jest proste.
Wniosek
Moll harmoniczny to naprawdę świetna skala, z jej pomocą można grać nie tylko jazz, ale także muzyka popularna co możesz zobaczyć na własne oczy, oglądając ten film.
Witajcie drodzy czytelnicy bloga. Wagi są wykonywane na instrument muzyczny z dwóch głównych powodów. Pierwszym i najbardziej oczywistym jest rozwój techniki, doskonalenie skoordynowanych działań obu rąk, zwiększenie szybkości gry i utrzymanie stałego poziomu głośności.
Innym powodem grania w skale jest praktyczne zastosowanie. Można to porównać do używania do zrozumienia .
Skala durowa
A każdy klawisz zawiera wszystkie nuty użyte w tym klawiszu.
Skale te należy ćwiczyć jako i , najpierw palcami mi i, a następnie palcami i i m. Ponadto gamy te należy również grać palcami a i i, a następnie i i a.
Skala harmoniczna molowa
Skala harmoniczna c-moll przesuwa się na szóstą pozycję (VI) przy czwartym takcie pierwszego taktu, aby ułatwić grę wskazanymi palcami. Chociaż nie braliśmy pod uwagę tej pozycji, wskazane palce i numery strun wyjaśniają to wystarczająco. Jedyną niezwykłą nutą w tej pozycji jest A# (A-flat) na dziewiątym progu.
W takcie drugim Bb (B-dur) podnosi się o pół tonu do B (B), zgodnie z wymogiem harmonicznym, aby septyma była o pół tonu poniżej prymy. W drobne klawisze odbywa się to za pomocą znaku pomocniczego, ponieważ ich znaki w tonacji są podobne do znaków w odpowiedniej tonacji durowej.
Skala melodyczna molowa
Melodyjna gama molowa, jak sama nazwa wskazuje, jest używana przede wszystkim do melodycznego (lub linearnego) aspektu muzyki. główny powód w tym sensie, że jego interwały są łatwiejsze do wykonania niż te same interwały harmonicznej gamy molowej.
W prezentowanej skali występuje płynny ruch w górę iw dół z dużą, natomiast w harmonicznej molowej między szóstym a siódmym krokiem jest mała tercja.
Aby uniknąć tego przeskoku tercji małej w melodycznej gamie molowej, przy przechodzeniu w górę używa się innych nut niż przy przechodzeniu w dół.
Skale w dwóch oktawach
Przechodzimy teraz do skal obejmujących dwie oktawy. Poniżej przedstawiono skale harmoniczne G-dur, g-moll i melodyczne g-moll. Te nieco dłuższe skale będą wymagały nieco więcej czasu, aby je dokładnie przestudiować, ale twoje wysiłki nie pójdą na marne, ponieważ ich projekt można przenieść na gryf, aby grać gamy w różnych tonacjach. Tak więc, przesuwając skalę G-dur na czwartą pozycję (IV), otrzymujemy skalę A-dur.
Skale chromatyczne
W skala chromatyczna, który nie należy do żadnej konkretnej tonacji, używany jest każdy półton oktawy. Jego nazwa pochodzi od greckie słowo„chroma”, co oznacza „kolor”, a przez to rozumie się, że ponieważ każda nuta uczestniczy w skali, uzyskuje jaśniejszy i bardziej kolorowy dźwięk niż te skale, które są powiązane z określoną tonacją.
Dzień dobry, przyjaciele! Dziś będziemy kontynuować wspólną pracę teoria muzyki i po raz kolejny poszerz swoje muzyczne horyzonty. Po opanowaniu pentatoniki molowej i zapoznaniu się z podstawami gry fraz na gitarze, nie bez przyjemności odkryłeś, jak bardzo wzrosła twoja umiejętność wykonywania i komponowania muzyki na gitarze. Ale prędzej czy później każdy początkujący gitarzysta czuje, że to nie wystarczy i nawet niemal wszechmocna skala pentatoniczna zaczyna się nudzić. Jeśli znajdziesz się w podobnej sytuacji, nie wahaj się i od razu zacznij uczyć się nowych wag. zaleca rozpoczęcie tak długo i ciernista ścieżka z harmonicznymi molowymi i melodycznymi gamami molowymi na gitarze.
Powodów jest kilka.
Po pierwsze są dość proste, a przy tym skuteczne w użyciu, po drugie można je łatwo łączyć ze znaną już skalą pentatoniczną, po trzecie są szeroko stosowane w rocku, jazzie i funku, więc specjalne problemy z przykładami, których nie będziesz miał. Ponadto po opanowaniu proponowanego materiału będziesz mógł aplikować z równym powodzeniem moll harmoniczny i melodyczny zarówno podczas grania solówki na gitarze, jak i wykonywania gitarowych riffów.
Moll harmoniczny na gitarze
Każdy gamma, na gitarę lub jakikolwiek inny instrument, składa się z siedmiu nut ( ósemka, jeśli na końcu skali powtórzymy jej pierwszą nutę o oktawę wyżej), nazywa kroki skali. Formuła gama molowa harmoniczna ma następującą postać ( symbol b jest płaski i oznacza obniżenie o pół tonu, tj. 1 próg w bok).
Jak widzimy, funkcja moll harmoniczny to trzeci i szósty stopień skali obniżony o pół tonu. Przejdźmy do przykładów.
Przyjmijmy C jako podstawę ( zanim) gama durowa i zastosować do niej znaną nam już formułę harmoniczną molową.
C-dur: C D E F G A B C
Stosowanie formuły moll harmoniczny, a mianowicie poprzez obniżenie trzeciego i szóstego stopnia naszego C- skala durowa (notatki E i A) o półton, otrzymujemy harmoniczny Skala c-moll.
Harmoniczne C-moll: C D Eb F G Ab B C
Ta formuła jest uniwersalna i może być stosowana w dowolnej skali durowej. Na przykład do A-dur ( symbol # nazywa się krzyżykiem i w przeciwieństwie do bemolu podnosi nutę o półton, czyli w tym samym progu).
A major: A B C# D E F# G# A
Harmoniczna A-moll: A B C D E F G# A
Skala harmoniczna molowa bardzo podobny do naturalnego skala molowa. Jedyna zasadnicza różnica polega na głównym siódmym kroku. Z tego powodu podczas grania akordów, takich jak C7, lub małego akordu molowego, takiego jak Em7, zauważysz, że niektóre dźwięki harmonicznej skali molowej nie brzmią prawidłowo. Ze względu na obniżony trzeci stopień te same trudności mogą pojawić się podczas grania akordów durowych. To w żaden sposób nie oznacza, że w zasadzie nie możesz pokonać tych akordów gama molowa harmoniczna. Bądź kreatywny!
Melodyczna gama molowa na gitarę
Melodyczna gama molowa na gitarę faktycznie kopiuje major, z tą tylko różnicą, że ma obniżony trzeci stopień. Formuła melodyczna mol wygląda tak:
Bez zbędnych ceregieli przejdźmy do starej dobrej gamy C-dur.
C-dur: C D E F G A B C
Melodyczne C-moll: C D Eb F G A B C
Należy zauważyć, że proponowana formuła melodyczna gama molowa tak samo uniwersalny i można go zastosować do dowolnego znanego klucza. Tutaj na przykład gamma E.
E Główny: E F# G# A B C# D# E
Melodyjny e-moll: E F# G A B C# D# E
Możesz zagrać melodyczna gama molowa na gitarze zamiast innej gamy molowej lub gamy pentatonicznej. Grając akord molowy, taki jak Em6, lub dominujące akordy molowe/dużowe septymowe, nie poczujesz się nieswojo. W tym samym czasie, melodyczna gama molowa nie można nazwać „wszystkożernym”, z powodu obniżonego trzeciego stopnia i większego siódmego. Przy okazji obniżając siódmy stopień o pół tonu otrzymujemy tryb dorian ( gamma).
Często melodyczny moll używane w stylach takich jak jazz i funk. atrakcyjność melodyczna gama molowa dla jazzmanów polega na podobieństwie do skali doryckiej, która z kolei odgrywa mniej więcej taką samą rolę w jazzie, jak skala pentatoniczna w muzyce rockowej. Jeśli chodzi o funk, tutaj melodyczny moll dźwięki ze względu na jego główne odczucie, ale niewielki dźwięk.
Malejąca i rosnąco melodyczna gama molowa
Nie trzeba dodawać, że chcesz się uczyć grać na gitarze w melodycznej skali molowej, powinieneś być równie biegły w obu schodzeniach ( od pierwszej do szóstej struny) i rosnąco ( od szóstej struny do pierwszej) jego warianty. W takim przypadku powinieneś wiedzieć, że opadająca skala melodyczna dla gitary jest identyczna ze skalą naturalną. skala molowa (1 2 b3 4 5 b6 b7).
Poniższy przykład ilustruje alternatywne wykonanie rosnąco i malejąco melodyczna gama molowa na gitarze.
Pracuj nad tymi wagami, a wkrótce staną się Twoimi przyjaciółmi. Wypróbuj je tam, gdzie grano zwykłe skale molowe lub pentatoniczne, i pozwól im urozmaicić brzmienie gitary.
Granie w gamy nie tylko poprawia ucho, technikę gry, orientację podstrunnicy, rozciąganie palców, ale także pozwala nabyć umiejętności frazowania, które są bardzo przydatne podczas grania i komponowania partii solowych. Specyfika urządzenia skali gitarowej pozwala na wykonanie tej samej skali z danej nuty według różnych schematów. Na przykład, skala durowa na oktawę może być odtwarzana przy użyciu czterech schematów, z których każdy ma swoje zalety.
W sercu każdej skali znajduje się próg - jeden z najważniejsze koncepcje w system muzyczny. Fret to seria dźwięków rozmieszczonych względem siebie w określonych odstępach czasu. Najczęstsze siedmiostopniowe progi to większe i mniejsze.
W przypadku korzystania z fortepianu, gamę durową uzyskuje się grając białe klawisze od nuty do (C), a gamę molową grając białe klawisze od nuty la (A). Patrząc na interwały między sąsiednimi klawiszami, łatwo przywołać kompozycję interwałową naturalnego trybu durowego:
b.2 + b.2 + m.2 + b.2 + b.2 + b.2 + m.2 lub łatwiej bbmbbbm
oraz skala molowa naturalna:
b.2 + m.2 + b.2 + b.2 + m.2 + b.2 + b.2 lub prostsze bmbbmbb
Podstrunnica nie ma punktów orientacyjnych, takich jak białe i czarne klawisze, ale ma drugą strunę, która jest świetną bazą do zapamiętania, jak budować interwały, akordy i skale. Na początek musisz to oznaczyć wizualnie, a następnie zapamiętać ten znacznik (ryc. 1).
Ryż. 1. Wizualne zaznaczanie nut na drugiej strunie.
Rezultatem jest system wizualny przypominający system czarno-białych klawiszy fortepianu, ale w przeciwieństwie do tego ostatniego, grupy kroków o tej samej strukturze interwałowej z nut C i G są wyraźnie widoczne na podstrunnicy (zaznaczone kropkowaną ramką). Umożliwi to zmianę pozycji do grania gam nie tylko od pierwszych kroków skali, ale także od piątej.
Jak pamiętasz, tony zawarte w triadach są tonami funkcjonalnymi, które mają swoje własne nazwy. Dźwięki trybu (i odpowiednio skal) również mają funkcjonalność i mają swoje własne nazwy. Często gitarzyści myślą o skalach jako o serii tonów, które należy zapamiętać, a następnie zagrać dokładnie i tak szybko, jak to możliwe. Jeśli chcesz zrozumieć, na czym opierają się konstrukcje w muzyce, jak budować obroty harmoniczne i kwadraty, dlaczego gra się jednym akordem tym, a nie tamtym i znacznie więcej, to od samego początku postrzegaj skale jako system funkcjonalny odgłosy.
Głównym brzmieniem akordu jest główny i progu (wagi) - Tonik. Tonik to nie tylko pierwszy dźwięk skali, to jest pierwszy krok progu i wsparcie progu na którym opiera się wszystko inne. Tutaj możesz narysować analogię do Układu Słonecznego: tonik to słońce, wokół którego krążą planety Układ Słoneczny- inne dźwięki niepokoju. Teoria modów nie jest omawiana w tej lekcji, ale możesz się z nią zapoznać w naszym kursie teorii.
Tak więc z nuty możemy zagrać gamę durową zanim na drugiej strunie w odcieniach bieli, a w a-moll – w odcieniach bieli od la(na gitarze elektrycznej granie powyżej 12. progu nie jest trudne). W tym miejscu trzeba to zatrzymać i zrozumieć: znając wizualny wzór układu tonów gamy durowej, możemy zagrać gamę molową równolegle do niej (umieszczoną tercję małą niżej) za pomocą ten sam szablon, dodając do niego dwa dźwięki od dołu, jak pokazano na ryc. 1. Na tym właśnie polega granie gam w pudłach, kiedy nie pamięta się o jakiejś konkretnej konstrukcji gamy w określonej pozycji (jak to trzeba robić przy grze na pianinie), ale w boksie - schemat wzorcowy do gry w skali w zakresie 5-7 progów.
Częściej gra się na gamach na kilku strunach:
- bez zmiany pozycji:
- w obrębie jednej pozycji (cztery sąsiednie tony)
- w obrębie jednej rozszerzonej pozycji (pięć sąsiednich tonów)
- ze zmianą pozycji:
- niewielkie przesunięcie pozycji w pudełku
- poza boksem
Rozważ pozycje do grania gamy kierunek naturalny(rys. 2). Podawane są z uwzględnieniem możliwości gry na jednej pozycji.
Ryż. 2. Schematy i palcowania do grania gamy durowej w obrębie oktawy.
Porównanie tych schematów pozwala znaleźć wiele ciekawych rzeczy.
Opcja 1:
- Gra w jednej pozycji
- Położenie dźwięków względem pierwszego - bardziej w prawo
- Wykorzystano trzy struny
Opcja 2a:
- Granie odbywa się z korekcją pozycji podczas grania dźwięków 7 i 8. Można powiedzieć, że tutaj następuje przejście z pozycji do pozycji rozszerzonej podczas grania dźwięków 7 i 8.
- Położenie dźwięków względem pierwszego - po lewej stronie
- Używane cztery struny
- Każda struna ma inną kombinację sąsiednich tonów.
- Dźwięk górnej oktawy jest trudny do określenia
Wariant 2b to ulepszona wersja poprzedniego wariantu.
Opcja 3:
- Gra w jednej wysuniętej pozycji
- Lokalizacja dźwięków względem pierwszego - po prawej
- Wykorzystano trzy struny
- Dwie struny mają tę samą kombinację sąsiednich tonów.
- Dźwięk górnej oktawy jest łatwy do ustalenia
Opcja 1 jest przydatna podczas gry na gitarze basowej. W pozycji wysuniętej bardzo trudne (lub niemożliwe) będzie granie gamy w szerokich progach. Wariacja 3 wymaga dobrego rozciągnięcia palców, ale jest najłatwiejsza do zapamiętania. Wariant 2a jest najtrudniejszy ze wszystkich: używane są 4 struny, różne warianty układ tonów na strunach, zmiana pozycji do grania dźwięków 7 i 8. W przypadku korzystania z opcji 2a i 2b skala wykorzystująca wszystkie ciągi w polu będzie krótsza w porównaniu z opcjami 1 i 3.
Skalę durową można grać w lewo i prawo. Opcje dla osób praworęcznych mają przewagę podczas grania gamy przez kilka oktaw.
Podczas grania gam niezwykle ważne jest, aby od samego początku posługiwać się prawidłowym palcowaniem. Jeśli rozciągnięcie palców jest słabe, to ciągle chcesz uszczypnąć strunę wygodniejszym palcem i zastąpić go wskazanym na palcowaniu. Granie pozycji z przyzwyczajenia jest trudne i lewa ręka stara się zmienić ułożenie palców tak, aby było wygodnie. Prowadzi to do błędów i zacięć w grze. Nieefektywne palcowanie i niechęć do pracy nad graniem w pozycji jest potężnym hamulcem gry na gitarze. Często gitarzysta nie jest w stanie zagrać frazy lub riffu szybko i dokładnie, nie dlatego, że jego palce się nie poruszają, ale dlatego, że gra niewłaściwymi palcami lub nie opanował gry w odpowiedniej pozycji. W rezultacie mijają miesiące i lata i nie ma poprawy jakościowej. Granie na gitarze przez całe życie jest wspaniałe, ale brak możliwości grania na niej przez całe życie jest zbyt nieciekawy i nudny!
Z ryc. 2 pokazuje, że grając na jednej strunie, dźwięki układają się w trzy główne kombinacje pozycyjne:
- dwa dźwięki obok siebie
- dwa dźwięki z prawej strony
- brzmi przez fret
Dźwięki przez próg - duża sekunda (b.2), dźwięki w pobliżu - mała sekunda (m.2)
Zapamiętywanie tych kombinacji pozycyjnych pomaga szybciej nawigować podczas gry i łatwiej zapamiętywać grę. Podczas zapamiętywania części na poziomie poszczególnych dźwięków dochodzi do nadmiernego procesu myślowego. Musisz zrozumieć, w jaki sposób dźwięki są rozmieszczone względem siebie i wydać polecenie palcom, aby najpierw odtworzyć ten dźwięk, potem inny itd. Podczas pracy na poziomie kombinacji pozycyjnych proces ten jest zoptymalizowany. Czasami można zaobserwować następujący obrazek: gitarzysta jest pokazany grając skalę po oktawie, ale nie pamięta tego i gra dokładnie. Dzieje się tak nie tylko dlatego, że go nie grał, ale także dlatego, że gamę na gryfie postrzega jako niezrozumiałą sekwencję dźwięków, a nie kombinacje pozycyjne.
Używając kombinacji pozycyjnych, schemat grania gamy durowej można sformułować w następujący sposób:
graj w pozycji na progu, dwie po lewej, dwie po prawej
Dla większej przejrzystości algorytm można sformułować w następujący sposób:
najpierw zaciskamy drugi dźwięk na strunie toniku przez prog z niej, następnie przechodzimy do poprzedniej struny i gramy dwa dźwięki w pozycji obok niej, a trzeci przez prog, następnie przechodzimy do poprzedniej struny i gramy dwa dźwięki przez próg, a trzeci obok drugiego dźwięku
Świadomość drugiego sformułowania będzie o rząd wielkości wolniejsza niż pierwsza. Improwizacja zakończy się, dopóki nie zrozumiesz, co należy zrobić. Im krótsze sformułowanie algorytmu, tym szybciej można go wdrożyć. Stąd struktura naturalnego majora bbbbbbm, ale nie b.2+b.2+m.2 itp. a nawet dłużej sekunda główna plus sekunda większa plus sekunda mała itp. Logiczne jest założenie, że przy innych warunkach bez zmian, programistom-optymalizatorom łatwiej jest grać na gitarze niż użytkownikom. Nie zawsze, bo często optymalizacja odbywa się w złym kierunku i zamiast prostej i zrozumiałej okazuje się złożona i niezdarna.
Pamiętasz, na rys. 1. w ramce zaznaczono obszary o tej samej strukturze interwałowej? Są one również wyraźnie widoczne podczas grania gamy w pozycji (ryc. 3).
Ryż. 3. Regiony o tej samej strukturze interwałowej.
Łatwo zauważyć, że istnieje kilka wzorów fragmentów interwałowych składających się z czterech dźwięków. Skala oktawowa składa się z dwóch takich fragmentów.
Opcja 3 jest interesująca, ponieważ pozwala wizualnie zobaczyć różnicę w strukturze interwałowej początku gamy durowej i molowej:
nocleg ze śniadaniem mbbbm - major
bm bbmbb - nieletni
Jeśli gramy interwały b.2 + b.2 z toniki, to automatycznie przechodzimy do dur, jeśli gramy interwały b.2 + m.2, to przechodzimy do molowych. W praktyce gra często toczy się w klucze równoległe- naturalny major i moll harmoniczny(krok siódmy jest podwyższony o półton). W tym przypadku łuski będą się różnić tylko strukturą jednego bloku (ryc. 4).
Ryż. 4. Różnica między naturalnym dur a molowym harmonicznym.
Jeśli porównamy budowę tych skal według schematów opcji 1 i 2, nie zobaczymy takiej jasności. Widoczność jest zaletą schematu opcji 3.
Opcja 2a (rys. 3) wygląda na najbardziej przegraną ze wszystkich. Czy możesz odmówić? Nie spiesz się. Przydaje się grać we wszystkich wariantach.
Opcja 1. Gra podstawowa w pozycji odpowiedniej do ćwiczenia basowych riffów.
Opcja 2. Pracuj nad więzadłami małym palcem.
Opcje 2b. Pracuj nad więzadłami małym palcem i rozciągaj palce.
Opcje 3. Rozciąganie palców, przejście od głównego do drugorzędnego i odwrotnie.
Opcje 2a i 2b, w przeciwieństwie do 1 i 3, pozwalają na pracę nad graniem różnych triad i akordów septymowych, a opcje 1, 2b i 3 na granie gam w pełnej pozycji barre, co również przyda się w przyszłości.
Zobaczmy, co się dzieje podczas grania gamy o dwie oktawy (ryc. 5).
Ryż. 5. Pozycje do grania gamy durowej na dwie oktawy.
Warianty schematów oktawowych są połączone. Możesz zmienić schemat z toniku (ryc. 6) lub z piątego (ryc. 7).
Ryż. 6. Zmiana pozycji na toniku.
Ryż. 7. Zmiana pozycji na piątym.
Aby uzyskać kompletny szablon akordów, z którego można pobrać resztę, wybraliśmy akord, który opiera się na wszystkich strunach. Do określenia kompletny schemat aby zagrać skalę, nie wystarczy zbudować ją z szóstej struny. Trzeba go „przewinąć” w pionie, aby zobaczyć sytuację z pozycją toniku na różnych strunach. Ta technika pomaga w szczególności łatwo budować wszystkie pozycje skali pentatonicznej, jeśli niektóre z nich są zapomniane wizualnie lub na poziomie palców i trudno je wybrać słuchem.
Logiczne jest wybranie najbardziej zrozumiałej opcji 3.
Ryż. 8. Pudełka na naturalną skalę durową.
A po co nam ta kolorowa muzyka? To są pudełka. Boks może oznaczać różne schematy i pożądane jest wyjaśnienie, co w ich przypadku chodzi. W ta sprawa boks oznacza: wyobraź sobie, że boks to pudełko o szerokości 6 progów, w którym są wszystkie możliwe tony skali, wygodne do gry. Oznacza to, że ramka nie pokazuje skali rozpoczynającej się od toniki i kończącej się na oktawowym powtórzeniu toniki, ale Wiele łatwych do odtworzenia dźwiękówłuski, wśród których oczywiście jest tonik. W zależności od tego, na której strunie jest tonik, gra się jedną lub inną wersję boksu.
Tonik jest podświetlony na czerwono. Te same kombinacje interwałów na tym samym ciągu są również wyróżnione kolorem:
- niebieski - tony sąsiednie przez progi
- różowy - sąsiednie tony po lewej stronie
- szary - sąsiednie tony po prawej stronie
Krótko mówiąc, przez próg, w lewo i w prawo. Te kombinacje, jak widać na rysunku, tworzą bloki. Teraz możesz grać skalę z toniku w locie, pamiętając schemat naprzemiennych bloków:
Gamma w górę - 2 po drugiej stronie progu, 2 lewy, 1 po prawej, 1 po drugiej stronie progu.
Gamma w dół - 2 po drugiej stronie progu, 2 po prawej, 2 lewy
Po co tak bardzo komplikować sprawy? Cztery schematy gry gamą durową, dowolne pudła, bloki, pozycje? Skalę nauczyłem się w jednej pozycji i to wystarczy!
Wszystko to nie ma na celu komplikacji, ale jako przykład tego, jak powstają punkty orientacyjne podczas gry na gitarze. Każdy gitarzysta sam opracowuje wytyczne i schematy, które pomagają mu podczas grania. Możesz skupić się na pozycji toniku, spojrzeć na interwały, użyć pozycji i pudełek, przyjrzeć się wzorom w konstrukcjach itp. Ktoś wolałby po prostu zapamiętać pięć pozycji pentatoniki molowej, a ktoś będzie chciał dowiedzieć się, jak je uzyskać, aby zbudować je w locie. Wielu gitarzystów nie posługuje się nutami, ale grają określone partie, zamiast po prostu iść w górę iw dół skali pentatonicznej. Ale żeby takie partie wystawiać, trzeba wypracować bazę, na podstawie której te partie będą budowane i własny styl Gry. Bez punktów odniesienia granie na gitarze jest jak szukanie drogi do domu, patrząc tylko na swoje stopy. Bardziej praktyczne i o wiele ciekawsze jest podniesienie głowy i zobaczenie, niż pocieranie struny palcami, przedstawiając próbę zapamiętania tego, czego nie próbowałeś się nauczyć.
Pudełka, które pokazano na ryc. 8 wydają się zbyt trudne do grania ze względu na wysuniętą pozycję, która wymaga dobrego wyprostowania palców. Weźmy opcję 1 i zobaczmy, czy można ją wykorzystać do stworzenia pudełek, które są łatwiejsze do gry.
Ryż. 9. Pudełka na podstawie schematu wariantu 1.
Od piątej i czwartej struny trzeba grać w pozycji rozciągniętej, a pod względem przejrzystości i prostoty algorytmu śledzenia bloków są one wyraźnie gorsze od tych pokazanych na ryc. osiem.
Spróbujmy zmienić drugie i trzecie pole na ryc. 8 i zobacz wynik.
Ryż. 10. Optymalizacja pudełek.
Pudełko nr 2 na tym obrazku znacznie różni się od pudełka nr 1. Jeśli będziesz kontynuować, otrzymasz pudełka jak na ryc. 7. z wyjątkiem pozycji toniku. Na ryc. 9 ona jest po lewej w pozycji przez jeden i dalej ta figura. w centrum pozycji sąsiadów po lewej stronie.
Ramka 3b wygląda obiecująco, ale piąty ciąg tworzy coś niezwykle złożonego.
Wniosek. Wygodne i zrozumiałe pudełka do gry w skale można uzyskać nie ze wszystkich możliwych schematów gry w tej samej skali.
Dla lepszego zrozumienia ramek rozważmy pentatoniki molowe (ryc. 10).
Ryż. 11. Mała pentatonika.
Tonik jest zaznaczony na czerwono. Pentatonę molową z jednego progu można grać na lewo i prawo. Na rysunku są one konwencjonalnie oznaczane jako leworęczne i praworęczne.
Czasami pojawia się pytanie, jak zapamiętać wszystkie pozycje skali pentatonicznej na podstrunnicy? Łatwo to zrobić, jeśli znasz jego strukturę. Aby to zrobić, „przewiń” pionowo skalę pentatoniczną i zobacz, co się stanie.
Ryż. 12. Pozycje pentatoniczne.
W sumie jest 10 różnych pozycji (pozycja z pierwszej struny pokrywa się z szóstą i nie jest brana pod uwagę). Po porównaniu widzimy, że pozycje lewej i prawej ręki są w zależności oktawowej, a w sumie istnieje 5 różnych pozycji pentatoniki molowej. Możesz także podkreślić względną lokalizację dźwięków pentatonicznych na strunie - przez prog lub przez dwa progi. Tworzą bloki, które można wykorzystać do łatwego zapamiętywania pozycji: podczas grania praworęcznych pudełek w górę, po strunie prymy, graj 3 przez próg, a w dół - 3 przez próg po jednym do dwóch progów.
Jako dodatkowy przewodnik możesz wizualnie przytrzymać przekątne oktawy (ryc. 13).
W praktyce sprawy są nieco bardziej skomplikowane, a frazy oparte na skalach niekoniecznie są grane od toniki i na niej kończą. Jeśli partia solowa opiera się na graniu akordów, dodatkowymi punktami odniesienia są: dźwięki akordów- dźwięki zawarte w brzmieniu in ten moment czas akordów. Który akord zagrać jako pierwszy, a który po? Dowiemy się o tym w następnej lekcji, gdzie rozważymy obroty harmoniczne - połączone sekwencje akordów. Powodzenia!
