Wszystkie równoległe tony. Czym jest tonalność w muzyce, uczymy się definiować i zmieniać tonalność. Definicja znaków tonalnych

Dowiedzmy się dzisiaj, czym jest tonacja. Do niecierpliwych czytelników mówię od razu: klucz- jest to ustalenie położenia trybu muzycznego dla tonów muzycznych określonych przez wysokość dźwięku, wiążące się z określonym działem skali muzycznej. Nie bądź więc zbyt leniwy, aby dokładnie zrozumieć.

Słowo " klucz Musiałeś już to słyszeć, prawda? Wokaliści czasami narzekają na niewygodną tonację, prosząc ich o podniesienie lub obniżenie tonu piosenki. Cóż, ktoś mógł usłyszeć to słowo od kierowców samochodów, którzy odgłos pracującego silnika nazywają tonem. Powiedzmy, że przyspieszamy i od razu czujemy, że hałas silnika staje się bardziej przenikliwy - zmienia ton. Na koniec wymienię coś, z czym z pewnością każdy z Was się spotkał - jest to rozmowa podniesionym tonem (osoba po prostu zaczęła krzyczeć, zmieniła „tonację” swojej wypowiedzi i wszyscy od razu odczuli efekt).

Wróćmy teraz do naszej definicji. Więc wołamy ton wysokość muzycznej skali . O tym, czym są progi i o ich urządzeniu, szczegółowo opisano w artykule. Przypomnę, że najczęściej spotykane w muzyce tryby to major i minor, składają się one z siedmiu kroków, z których głównym jest pierwszy (tzw. Tonik).

Tonic i mode - dwa najważniejsze pomiary tonacji

O tym, czym jest tonacja, masz pomysł, przejdźmy teraz do składowych tonalności. Dla każdej tonacji decydują dwie właściwości - jej tonacja i jej tryb. Polecam pamiętać o następujących kwestiach:

Ta reguła może być skorelowana np. z nazwami kluczy, które pojawiają się w tej postaci: F-dur, As-dur, h-moll, cis-moll itp.. Oznacza to, że nazwa tonacji odzwierciedla, że ​​jeden z dźwięków stał się centrum, tonikiem (pierwszy krok) jednego z trybów (dur lub minor).

Kluczowe znaki w klawiszach

Wybór jednego lub drugiego klawisza do nagrywania utworu muzycznego określa, które znaki będą wyświetlane na klawiszu. Pojawienie się znaków kluczowych - krzyżyków i bemoli - wynika z faktu, że na podstawie danego toniku narasta próg regulujący odległość między krokami (odległość w półtonach i tonach) i powodujący schodzenie niektórych stopni w dół, podczas gdy inni wręcz przeciwnie, idą w górę.

Dla porównania proponuję 7 durowych i 7 mollowych klawiszy, których toniki są głównymi krokami (białymi klawiszami). Porównaj na przykład tony C-dur i C-moll ile znaków w w D-dur i jakie są kluczowe znaki? w d-moll itp.

Więc widzisz, że klucz się wpisuje w A-dur- są to trzy śruty (fa, do i sól) i in w a-moll nie ma znaków; E-dur- tonacja z czterema krzyżykami (fa, do, salt i re) oraz in w e-moll tylko jeden ostry na kluczu. Wszystko to dlatego, że w molowym, w porównaniu z durowym, niski trzeci, szósty i siódmy krok są rodzajem wskaźników trybu.

Aby zapamiętać, które znaki kluczowe znajdują się w kluczach i nigdy się w nich nie pomylić, musisz opanować kilka prostych zasad. Więcej na ten temat w artykule. Przeczytasz to i dowiesz się na przykład, że krzyżyki i bemolii w tonacji nie są pisane przypadkowo, ale w pewnej, łatwej do zapamiętania kolejności, a także, że właśnie ta kolejność pomaga błyskawicznie zorientować się w całej różnorodności tonacji. Klucze ...

Klucze równoległe i tytułowe

Czas dowiedzieć się, jakie są równoległe i jakie są klucze o tej samej nazwie. Zetknęliśmy się już z klawiszami o tej samej nazwie, kiedy porównywaliśmy klawisze durowe i poboczne.

Klucze o tej samej nazwie- są to klawisze, w których ten sam tonik, ale inny tryb. Na przykład, H-dur i h-moll, G-dur i g-moll itd.

Klawisze równoległe- są to klucze, w których te same znaki klucza, ale różne toniki. Widzieliśmy też takie: na przykład tonalność C-dur brak znaków i La Minor też, lub G-dur z jednym ostrym i e-moll także z jednym ostrym, w w F-dur jedno mieszkanie (si) i in w d-moll również jeden znak - b-płaski.

Klucze podobne i równoległe zawsze istnieją w parze dur-moll. Dla każdego z klawiszy można nazwać tytułowy i równoległy major lub minor. Z imiennikami wszystko jest jasne, ale teraz zajmiemy się tymi równoległymi.

Jak znaleźć klucz równoległy?

Tonika mola równoległego znajduje się na szóstym stopniu gamy durowej, a tonacja durowej o tej samej nazwie znajduje się na trzecim stopniu gamy molowej. Na przykład szukamy równoległej tonacji dla w E-dur: szósty krok w w E-dur- Notatka C-ostry, oznacza tonalność, równoległość E-dur - cis-moll. Inny przykład: szukanie równoległości dla w f-moll- liczymy trzy kroki i otrzymujemy równoległość Filozofia.

Jest inny sposób na znalezienie równoległej tonacji. Zasada obowiązuje: tonika tonacji równoległej to tercja mała w dół (jeśli szukamy tercji molowej równoległej) lub tercja mała w górę (jeśli szukamy dur równoległy). Co to jest trzecia, jak ją zbudować i wszystkie inne kwestie związane z interwałami zostały omówione w artykule.

Podsumować

Artykuł dotyczył pytań: czym jest tonacja, czym są klawisze równoległe i eponimiczne, jaką rolę pełni tonika i tryb oraz jak w klawiszach pojawiają się znaki klawiszowe.

Na koniec jeszcze jeden interesujący fakt. Istnieje jedno zjawisko muzyczno-psychologiczne – tzw kolor słuchu. Czym jest słyszenie kolorów? Jest to forma wysokości absolutnej, gdy osoba kojarzy każdy klawisz z dowolnym kolorem. Kompozytorzy NA. mieli słuch barwny. Rimski-Korsakow i A.N. Skriabin. Być może odkryjesz w sobie tę niesamowitą zdolność.

Życzę Ci wszystkiego najlepszego w przyszłych studiach muzycznych. Zostaw swoje pytania w komentarzach. Teraz proponuję zrobić sobie przerwę i obejrzeć film z filmu „Przepisywanie Beethovena” z genialną muzyką 9. symfonii kompozytora, której tonacja, nawiasem mówiąc, jest już wam znana d-moll.

„Przepisywanie Beethovena” – IX Symfonia (niesamowita muzyka)

Skala molowa ma trzy główne odmiany: molową naturalną, molową harmoniczną i molową melodyczną.

O funkcjach każdego z tych trybów i sposobie ich zdobycia porozmawiamy dzisiaj.

Naturalne drobne - proste i surowe

Moll naturalny to skala zbudowana według formuły „ton – półton – 2 tony – półton – 2 tony”. Jest to powszechny schemat budowy gamy molowej i aby go szybko uzyskać, wystarczy znać znaki kluczowe w pożądanej tonacji. Nie ma zmienionych stopni w tym typie nieletnim, więc nie może być w nim przypadkowych śladów zmian.

Naturalna gama molowa brzmi prosto, smutno i nieco surowo. Dlatego natural-moll jest tak powszechny w ludowej i średniowiecznej muzyce kościelnej.

Przykład melodii w tym trybie: „Siedzę na kamieniu” - słynna rosyjska pieśń ludowa, w nagraniu poniżej jej tonacja to naturalne e-moll.

Harmonic minor - serce Wschodu

W harmonicznym molowym siódmy krok jest podniesiony w porównaniu z naturalną formą modu. Jeśli w naturalnym molowym siódmym krokiem była „czysta”, „biała” nuta, to wznosi się za pomocą krzyżyka, jeśli była bemolem, to za pomocą becara, ale jeśli była krzyżykiem, wtedy możliwy jest dalszy wzrost kroku za pomocą podwójnego ostrego. Tak więc ten rodzaj trybu można zawsze rozpoznać po pojawieniu się jednego losowego.

Na przykład w tym samym A-moll siódmym krokiem jest dźwięk G, w formie harmonicznej będzie to nie tylko G, ale G-ostry. Inny przykład: C-moll to tonacja z trzema bemolami w tonacji (si, mi i la flat), siódmy krok to nuta si-flat, podnosimy ją becarem (si-becar).

Ze względu na wzrost siódmego kroku (VII #) zmienia się struktura skali w harmonicznej molowej. Odległość między szóstym a siódmym stopniem wynosi aż półtora tonu. Ten stosunek powoduje pojawienie się nowych, których wcześniej nie było. Takie interwały obejmują na przykład zwiększoną sekundę (pomiędzy VI a VII#) lub podwyższoną kwintę (pomiędzy III a VII#).

Moll harmoniczny brzmi napięty, ma charakterystyczny arabsko-orientalny posmak. Jednak mimo to w muzyce europejskiej najczęściej występuje harmoniczny moll z trzech rodzajów – klasycznej, folkowej lub pop-popowej. Ma swoją nazwę „harmoniczna”, ponieważ bardzo dobrze pokazuje się w akordach, czyli w harmonii.

Przykładem melodii w tym trybie jest rosyjski folk „Pieśń fasoli”(klucz jest w a-moll, wygląd jest harmonijny, jak mówi nam przypadkowy G-sharp).

Kompozytor może używać w tym samym utworze różnych typów molowych, na przykład naprzemiennie naturalnego molowego z harmonicznym, jak czyni to Mozart w głównym temacie swojego słynnego Symfonie nr 40:

Moll melodyczny – emocjonalny i zmysłowy

Skala melodyczna molowa jest inna, gdy jest przesunięta w górę lub w dół. Jeśli pójdą w górę, podnoszą się w nich jednocześnie dwa stopnie - szósty (VI #) i siódmy (VII #). Jeśli grają lub śpiewają, to te zmiany są anulowane, a zwykłe naturalne drobne dźwięki.

Np. gama a-moll w części melodycznej wznoszącej będzie skalą o następujących nutach: la, si, do, re, mi, fis (VI#), sol-ostry (VII#), la. Podczas ruchu w dół te ostre krawędzie znikną, zamieniając się w G-becar i F-becar.

Lub gamma w c-moll w części melodycznej wznoszącej to: C, D, E-flat (z tonacją), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Nuty podniesione do tyłu zamienią się z powrotem w B-flat i A-flat, gdy przejdziesz w dół.

Z nazwy tego typu minora jasno wynika, że ​​ma być używany w pięknych melodiach. Ponieważ melodyczne dźwięki molowe były zróżnicowane (nie takie same w górę iw dół), jest w stanie oddać najsubtelniejsze nastroje i przeżycia, kiedy się pojawiają.

Wraz ze wzrostem skali cztery jej ostatnie dźwięki (np. w a-moll - mi, fis, sol-ostry, la) pokrywają się ze skalą (w naszym przypadku A-dur). Dlatego mogą przekazywać jasne odcienie, motywy nadziei, ciepłe uczucia. Ruch w przeciwnym kierunku po dźwiękach skali naturalnej pochłania zarówno surowość naturalnego molowego, jak i może jakąś zagładę, a może fortecę, pewność dźwięku.

Melodyjny moll, ze swoim pięknem i elastycznością, szerokimi możliwościami przekazywania uczuć, bardzo lubił kompozytorów i prawdopodobnie dlatego tak często można go znaleźć w słynnych romansach i pieśniach. Weźmy tę piosenkę jako przykład „Moskiewskie Noce” (muzyka V. Solovyov-Sedoy, słowa M. Matusovsky), gdzie melodyjny moll z podniesionymi krokami brzmi w momencie, gdy wokalista opowiada o swoich lirycznych uczuciach (Gdybyście tylko wiedzieli, jak bardzo jest mi drogi ...):

Powtórzmy jeszcze raz

Tak więc istnieją 3 rodzaje molowych: pierwszy jest naturalny, drugi harmoniczny, a trzeci melodyczny:

1. Moll naturalny można uzyskać konstruując skalę według wzoru „ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton”;
2. W harmonicznej molowej siódmy stopień (VII#) jest podwyższony;
3. W melodycznym molu przy przechodzeniu w górę szósty i siódmy krok (VI# i VII#) są podnoszone, a przy przechodzeniu do tyłu grany jest naturalny mol.

Aby popracować nad tym tematem i przypomnieć sobie, jak gama molowa brzmi w różnych formach, gorąco polecamy obejrzenie tego wideo Anny Naumovej (śpiewaj razem z nią):

Ćwiczenia treningowe

Aby wzmocnić temat, zróbmy kilka ćwiczeń. Zadanie jest takie: napisz, wypowiedz lub zagraj na pianinie gamy 3 typów gam molowych w e-moll i g-moll.

POKAŻ ODPOWIEDZI:

Gamma e-moll jest ostry, ma jeden fis (tonacja równoległa G-dur). Nie ma żadnych znaków w naturalnym nieletnim, z wyjątkiem kluczowych. W harmonicznej e-moll wznosi się siódmy krok – będzie to dźwięk d-ostry. W melodycznym e-moll szósty i siódmy krok wznoszą się w części wznoszącej – dźwięki cis i d-s, w części opadającej te wzniesienia znikają.

Gamma g-moll jest płaska, w swojej naturalnej postaci występują tylko dwa kluczowe znaki: B-dur i E-dur (system równoległy - B-dur). W harmonicznej g-moll podniesienie siódmego stopnia spowoduje pojawienie się przypadkowego znaku – fis. W melodycznym-moll, podczas ruchu w górę, podniesione stopnie dają znaki e-becar i fis, podczas ruchu w dół wszystko jest jak w naturalnej formie.

Tabela skali drobnej

Dla tych, którym trudno od razu wyobrazić sobie skale molowe w trzech odmianach, przygotowaliśmy tabelę podpowiedzi. Zawiera nazwę tonacji i jej oznaczenie literowe, obraz kluczowych znaków - krzyżyków i bemoli w odpowiedniej ilości, a także nazwy przypadkowych znaków, które występują w formie harmonicznej lub melodycznej gamy. Łącznie w muzyce używa się piętnastu tonacji molowych:

Jak korzystać z takiego stołu? Rozważmy skale h-moll i f-moll jako przykład. W h-moll są dwa: fis i cis, co oznacza, że ​​naturalna skala tej tonacji będzie wyglądać tak: si, c-ostry, re, mi, fi-ostry, sol, la, si. Harmonia h-moll będzie zawierała A-s. W melodyce h-moll zmienią się już dwa kroki – gis i as.

W gamie f-moll, jak wynika z tabeli, występują cztery znaki kluczowe: si, mi, la i d-płasko. Tak więc naturalna skala f-moll to: fa, sol, a-płaskie, b-płaskie, do, d-płaskie, mi-płaskie, fa. W harmonii f-moll - mi-bekar, jako podwyższenie w siódmym stopniu. W melodyjnym f-moll - D-becar i E-becar.

To wszystko na teraz! W kolejnych numerach dowiesz się, że istnieją inne rodzaje gam molowych, a także jakie są trzy rodzaje gam durowych. Bądź na bieżąco, dołącz do naszej grupy VKontakte, aby być na bieżąco!

Pozdrowienia dla wszystkich czytelników naszego muzycznego bloga! Już niejednokrotnie w swoich artykułach mówiłem, że dla dobrego muzyka ważne jest, aby posiadał nie tylko technikę gry, ale także znajomość teoretycznych podstaw muzyki. Mieliśmy już artykuł wprowadzający. Gorąco polecam uważne przeczytanie. A dzisiaj przedmiotem naszej rozmowy są wpisy.
Przypominam, że w muzyce klucze są durowe i drugorzędne. Klawisze durowe można w przenośni opisać jako jasne i pozytywne, podczas gdy klawisze molowe są ponure i smutne. Każdy klucz ma swoje charakterystyczne cechy w postaci zestawu krzyżyków lub bemoli. Nazywane są znakami tonalności. Można je również nazwać znakami klucza w kluczach lub znakami z kluczem w kluczach, ponieważ przed napisaniem jakichkolwiek nut i znaków należy zobrazować klucz wiolinowy lub basowy.

Ze względu na obecność znaków kluczowych tonację można podzielić na trzy grupy: bez znaków, z krzyżykami w tonacji, z bemami w tonacji. Nie zdarza się w muzyce, że krzyżyki i bemola będą jednocześnie znakami w tej samej tonacji.

A teraz podam listę kluczy i odpowiadających im znaków.

Tabela tonacji

Po dokładnym rozważeniu tej listy należy zwrócić uwagę na kilka ważnych punktów.
Z kolei do klawiszy dodawany jest jeden krzyżyk lub bemol. Ich dodanie jest ściśle określone. W przypadku krzyżyków kolejność jest następująca: fa, zrobić, sol, re, la, mi, si. I nic więcej.
W przypadku mieszkań łańcuch wygląda tak: si, mi, la, re, sol, zrobić, fa. Zauważ, że jest to odwrotność sekwencji krzyżowej.

Zapewne zauważyłeś, że ta sama liczba znaków ma dwie tonacje. Nazywają się . Na naszej stronie internetowej znajduje się osobny szczegółowy artykuł na ten temat. Radzę to przeczytać.

Definicja znaków tonalnych

Teraz nadchodzi ważny punkt. Musimy się nauczyć, jak określać po nazwie tonacji, jakie ma ona kluczowe znaki i ile z nich. Przede wszystkim należy pamiętać, że znaki są określane przez klawisze durowe. Oznacza to, że w przypadku tonacji molowych najpierw trzeba będzie znaleźć tonację durową równoległą, a następnie postępować zgodnie z ogólnym schematem.

Jeśli nazwa duru (z wyjątkiem F-dur) w ogóle nie zawiera znaków lub występują tylko krzyżyki (np. Fis-dur), to są to tonacje durowe ze znakami krzyżykowymi. W przypadku F-dur należy pamiętać, że B jest z tonacją. Następnie zaczynamy wyliczać sekwencję krzyżyków, która została zdefiniowana powyżej w tekście. Musimy przerwać enumerację, gdy następna nuta z krzyżykiem jest nutą niższą od toniki naszego dur.

• Na przykład musisz określić tonacje A-dur. Wymieniamy ostre nuty: F, C, G. G jest o jedną nutę niższą od toniki A, dlatego tonacja A-dur ma trzy krzyżyki (F, C, G).

W przypadku głównych płaskich kluczy zasada jest nieco inna. Podajemy sekwencję bemoli aż do nuty następującej po nazwie toniku.

• Na przykład mamy tonację As-dur. Zaczynamy wyliczać mieszkania: si, mi, la, re. Re to kolejna nuta po nazwie toniku (la). W tonacji As-dur są więc cztery bemole.

piąty krąg

Kwintowe kółko klawiszy- jest to graficzna reprezentacja połączeń różnych kluczy i odpowiadających im znaków. Można powiedzieć, że wszystko, co wam wcześniej wyjaśniłem, jest wyraźnie przedstawione na tym schemacie.

Teoria muzyki zawiera ogromną ilość różnorodnej terminologii. Tonalność jest podstawowym terminem zawodowym. Na tej stronie dowiesz się, czym jest tonacja, jak ją określić, jakie są odmiany, a także ciekawostki, ćwiczenia i sposób na zmianę tonacji w ścieżce podkładowej.

Podstawowe momenty

Wyobraź sobie, że decydujesz się zagrać utwór muzyczny. Znalazłeś nuty, a analizując tekst nutowy, zauważyłeś, że po klawiszu są krzyżyki lub bemole. Musimy dowiedzieć się, co mają na myśli. Kluczowe znaki to przypadkowe znaki, które utrzymują się przez cały czas wykonywania utworu muzycznego. Zgodnie z zasadami są one ustawiane po kluczu, ale przed wymiarem (patrz rysunek nr 1) i są powielane w każdej kolejnej linii. Kluczowe znaki są potrzebne nie tylko po to, aby nie zapisywać ich ciągle w pobliżu nut, co zajmuje dużo czasu, ale także po to, aby muzyk mógł określić tonację, w której zapisano utwór.

Rysunek #1

Fortepian, podobnie jak wiele innych instrumentów, jest hartowany. W tym systemie jednostkami obliczeniowymi mogą być ton i półton. Dzięki podziałowi na te jednostki, z każdego dźwięku na klawiaturze możliwe jest uformowanie tonacji durowej lub molowej. W ten sposób wynaleziono formuły modalne major i minor (patrz rysunek 2).

Rysunek 2

To właśnie według tych formuł skalowych można zbudować tonalność z dowolnego dźwięku, zarówno durowego, jak i molowego. Sekwencyjne odtwarzanie nut według tych wzorów nazywamy skalą. Wielu muzyków gra skale, aby szybko poruszać się za ich pomocą po klawiszach i znakach klawiszowych.

Tonalność składa się z dwóch elementów: nazwy dźwięku (na przykład to) i inklinacji modalnej (dur lub minor). Aby zbudować skalę, należy wybrać jeden z dźwięków na klawiaturze i zagrać z niego według formuły durowej lub molowej.

Ćwiczenia wzmacniające

1. Spróbuj zagrać skalę durową z dźwięku „D”. Podczas gry używaj proporcji tonów i półtonów. Sprawdź poprawność.
2. Spróbuj zagrać skalę molową z dźwięku „mi”. Należy grać według proponowanej formuły.
3. Spróbuj grać skale z różnych dźwięków w różnych nastrojach. Najpierw powoli, potem szybciej.

Odmiany

Niektóre klucze mogą mieć ze sobą pewien związek. Następnie można je zaliczyć do następujących klasyfikacji:

• równoległe tony. Cechą jest ta sama liczba znaków kluczowych, ale inna inklinacja modalna. W rzeczywistości zestaw dźwięków jest absolutnie identyczny, różnica polega jedynie na brzmieniu toniku. Na przykład tonacje C-dur i A-moll są równoległe, mają tę samą liczbę znaków tonacji, ale inną inklinację modalną i brzmienie toniczne. Istnieje tryb zmiennej równoległej, który charakteryzuje się tym, że w pracy występują dwa klawisze równoległe, które stale zmieniają tryb, następnie na major, a następnie na minor. Ten tryb jest typowy dla rosyjskiej muzyki ludowej.
• Tytuły mają wspólny dźwięk toniczny, ale jednocześnie inną inklinację modalną i znaki kluczowe. Przykład: D-dur (2 klawisze), D-moll (1 klawisz).
• Jedno-terty mają wspólną tercję (tj. trzeci dźwięk w triadzie), nie są już zjednoczone ani tonikiem, ani znakami klawiszy, ani trybem. Zwykle jedno-terc-moll znajduje się o małą sekundę lub półton wyżej od majora. W związku z tym dur jednotercowy w stosunku do molowego jest położony niżej o małą sekundę lub półton. Przykładem są tonacje C-dur i cis-moll, w triadach tych akordów dźwięk „mi” pokrywa się.

Ćwiczenia wzmacniające

Określ, w jaki sposób te dwa tony odnoszą się do siebie. Umieść odpowiednią liczbę obok przykładu:

1. Równoległy
2. imiennik
3. Pojedynczy Tercowyje

Pytania:

• H-dur i h-moll
• Major i nieletni
• G-dur i e-moll

Sprawdź swoją wiedzę.

Odpowiedzi: 3, 2, 1.

Interesujące fakty

• Jako termin muzyczny powstał na początku XIX wieku. Został wprowadzony przez Aleksandra Etienne Chorona we własnych pismach.
• Istnieje słuch „kolorowy”, który charakteryzuje się tym, że dana osoba kojarzy określoną tonację z określonym kolorem. Odbiorcami tego prezentu byli Rimski-Korsakow I Skriabin.
• W sztuce współczesnej istnieje muzyka atonalna, która nie opiera się na zasadach stabilności tonalnej.
• Terminologia angielska używa następującego określenia dla kluczy równoległych - klucze względne. W dosłownym tłumaczeniu są to „pokrewne” lub „pokrewne”. Te same nazwy są określane jako klucze równoległe, które można postrzegać jako równoległe. Często tłumacze, tłumacząc konkretną literaturę, popełniają w tej kwestii błąd.
• Symbolika muzyki klasycznej nadała niektórym klawiszom określone znaczenie. Więc Des-dur to prawdziwa miłość, B-dur definiuje pięknych mężczyzn, bohaterów, a e-moll to smutek.

Tabela tonacji

Ostry

Mieszkanie

Jak określić ton utworu

Możesz znaleźć główny klucz do kompozycji, korzystając z poniższego planu:

1. Szukaj kluczowych znaków.
2. Znajdź w tabeli.
3. Mogą to być dwa klucze: major i minor. Aby określić, na który tryb trzeba spojrzeć, jakim dźwiękiem kończy się utwór.

Istnieją sposoby na ułatwienie wyszukiwania:

• Dla dur w klawiszach ostrych: ostatni krzyżyk + m2 = nazwa klawisza. Tak więc, jeśli skrajnym znakiem klucza jest C-sharp, to będzie to D-dur.
• Dla durowych tonacji płaskich: przedostatni ton płaski = żądany klawisz. Więc jeśli są trzy kluczowe znaki, to przedostatnim będzie E-płaski - będzie to pożądany klucz.

Możesz użyć zarówno standardowych metod, jak i powyższych. Najważniejsze jest, aby nauczyć się poprawnie określać ton i nawigować w nim.

Ćwiczenia wzmacniające

Określ ton za pomocą kluczowych znaków.

Poważny

Drobny

Odpowiedzi: 1. D-dur 2. Jak dur 3. C-dur

1. cis-moll 2. h-moll 3. e-moll

Koło piątych

Okrąg kwint to specjalna schematycznie przedstawiona informacja, w której wszystkie klawisze znajdują się w odległości kwinty czystej zgodnie z ruchem wskazówek zegara, a kwinty czystej w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

Główne triady w tonacji

Zacznijmy od tego, czym jest triada major i minor i jak są zbudowane. Niezależnie od nastroju triada to akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercje. Wielka triada jest oznaczona jako B 5 3 i składa się z tercji wielkiej i mola. Mniejsza triada jest oznaczona jako M 5 3 i składa się z małej i wielkiej tercji.

Z każdej nuty w kluczu możesz budować triady.

Główne triady w tonacji to te akordy, które pokazują ten durowy lub molowy nastrój. Na pierwszym, czwartym i piątym zbudowane są triady odpowiadające nastrojowi modalnemu. Oznacza to, że na tych stopniach zbudowane są główne triady, aw mniejszych odpowiednio mniejsze. Główne triady dla każdego kroku mają swoje własne nazwy lub nazywane są również funkcjami. Tak więc na pierwszym etapie jest tonik, na czwartym subdominant, a na piątym dominujący. Są one zwykle skracane jako T, S i D.

Powiązane klawisze

Istnieje coś takiego jak relacja tonalna. Im większa różnica w znakach, tym bliższy związek. W zależności od systemów rozróżnia się 3 lub 4 stopnie. Rozważ najpopularniejszy system, który dzieli klucze na 3 stopnie relacji.

Stopień relacji
Grupa
Znak różnicy
Jakie klawisze	równoległy	S, D i ich odpowiedniki	S szkoda dla majora	Klawisze na b.2 ↓ i ich paralele	Poważny Poważny– m2, m3, b3 ↓ i Drobny ss szkoda. - na b2↓ i młodszy o tej samej nazwie	Drobny Drobny– m2, m3, b3 ↓ i Poważny DD do b2 i major o tej samej nazwie	Do poważny uv1, uv2, uv4 i uv5, dla drobny te same interwały ↓.	Tritonante i jego paralela

Pierwsza grupa podzielone na 3 kategorie:

1. To jest równoległy ton. Różnica w znakach wynosi 0. Te klawisze łączą sześć wspólnych akordów. Przykład: F-dur i D-moll.
2. 4 tony. Pomiędzy tonacją główną a ostateczną różnica jest tylko jednym znakiem. Są to tonacje subdominanta i dominanty oraz paralele do S i D. Przykład dla tonacji G-dur: S – C-dur, paralela S – a-moll, D – D-dur, paralela D – h-moll .
3. Uwzględniane tylko dla głównych klawiszy. Różnica 4 znaków jest subdominantą harmoniczną. Przykładem C-dur - subdominanty harmonicznej - jest f-moll.

Druga grupa pokrewieństwo dzieli się na 2 podgrupy:

1. 4 tony. Różnica polega na dwóch kluczowych znakach. Łatwo jest znaleźć te klucze od głównego, znajdują się one o dużą sekundę powyżej i poniżej + znalezione równoleżniki. Przykład: kluczem głównym jest A-dur. Powyżej i poniżej o sekundę wielką lub ton w tonacji: h-moll i G-dur. Paralele do znalezionych tonacji: są to D-dur i E-moll.
2. Różnica znaków od trzech do pięciu. Znalezienie klucza będzie zależeć od tego, czy jest to tonacja durowa, czy molowa.

• Dur: 6 major i 2 minor: powyżej i poniżej o m2, m3 i b3; ss to harmoniczna, położona niżej b2 oraz minor o tej samej nazwie. Przykład dla G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur oraz f-moll i g-moll.
• Moll: 6 moll i 2 major: na sekundę małą, tercję małą i b3 powyżej i poniżej; DD jest o sekundę wyższy i major o tej samej nazwie.

Trzecia grupa dzieli się na 2 grupy:

1. 3 klawisze, które nie mają jednego wspólnego akordu, różnica wynosi 3-5 znaków w przeciwnym kierunku. Dla majora konieczne jest znalezienie młodszych wyższych o kolejne interwały, a dla drugorzędnego majory w SW.1, SW.4 i SW.5 są niższe.
2. Tritonanta i jego równoległość. Istnieje tryton z oryginalnego toniku, dla C-dur - Fis-dur.

W zależności od stopnia harmonii istnieje wiele sposobów modulacji.

Jak zmienić klucz w podkładach?

Zdarza się, że tonacja jest albo za wysoka dla głosu, albo za niska. Aby muzyka brzmiała pięknie, konieczne jest uczynienie podkładu wygodnym za pomocą nowoczesnych technologii i programów, czyli przeniesienie go na wymagany interwał niższy lub wyższy. Zastanówmy się, jak zmienić tonację w podkładach lub kompozycjach. Będziemy pracować w programie Audacity.

• Otwarcie Audacity

• Kliknij sekcję „Plik”. Wybierz „Otwórz...”

• Wybierz żądane nagranie audio
• Naciśnij CTRL+A, aby zaznaczyć całą ścieżkę.
• Kliknij sekcję „Efekty”, wybierz „Zmień wysokość tonu…”

• Ustawiamy liczbę półtonów: przy zwiększeniu wartość jest powyżej zera, przy zmniejszaniu wartość jest mniejsza od zera. Możesz wybrać konkretny ton.

• Zapisujemy wynik. Otwórz sekcję „Plik”, wybierz „Eksportuj dźwięk...”

Mamy nadzieję, że strona była przydatna do czytania i teraz wiesz, co to jest klucz, rozumiesz ich rodzaje i możesz transponować utwór muzyczny za pomocą specjalnego programu. Przeczytaj inne artykuły na temat umiejętności muzycznych i poszerz swoją wiedzę.

Leonid Gurulew, Dmitrij Nizjajew

ZRÓWNOWAŻONE DŹWIĘKI.

Słuchając lub wykonując utwór muzyczny, prawdopodobnie zauważyłeś gdzieś w swojej podświadomości, że dźwięki melodii są ze sobą w określonej relacji. Gdyby tej proporcji nie było, można by po prostu uderzyć coś nieprzyzwoitego w klawisze (struny itp.) i uzyskano by melodię, z której wszyscy wokół byliby zachwyceni (od słowa somlet). Związek ten wyraża się przede wszystkim w tym, że w procesie rozwoju muzyki (melodii) niektóre dźwięki, wyróżniając się z ogólnej masy, nabierają charakteru Pomoc Dźwięki. Melodia zwykle kończy się na jednym z tych dźwięków referencyjnych.

Dźwięki referencyjne nazywane są dźwiękami stabilnymi. Takie określenie dźwięków odniesienia odpowiada ich charakterowi, gdyż zakończenie melodii na dźwięku odniesienia daje wrażenie stabilności, spokoju.

Jeden z najtrwalszych dźwięków zwykle wyróżnia się bardziej niż inne. Jest jak główna podpora. Ten ciągły dźwięk nazywa się Tonik. Tutaj posłuchaj pierwszy przykład(Celowo pominąłem Tonik). Od razu będziesz chciał dokończyć melodię i jestem pewien, że nawet gdybyś nie znał melodii, byłbyś w stanie poprawnie umieścić nutę. Patrząc w przyszłość powiem, że to uczucie nazywa się powaga Dźwięki. Sprawdź się, słuchając drugi przykład .

W przeciwieństwie do dźwięków stabilnych, inne dźwięki biorące udział w tworzeniu melodii nazywane są nietrwały. Dźwięki niestabilne charakteryzują się stanem grawitacji (o którym właśnie mówiłem powyżej), jakby przyciąganiem do najbliższych stabilnych, jakby łączyły się z tymi podporami. Podam muzyczny przykład tej samej piosenki „Na polu była brzoza”. Dźwięki ciągłe są oznaczone znakiem „>”.

Przejście od dźwięku niestabilnego do stabilnego nazywa się Rezolucja.

Z powyższego możemy wywnioskować, że w muzyce stosunek wysokości dźwięków podlega pewnemu wzorowi lub systemowi. Ten system nazywa się ŁADOM (chłopiec). W sercu odrębnej melodii i utworu muzycznego jako całości zawsze istnieje pewien tryb, który jest zasadą organizującą stosunek wysokości dźwięków w muzyce, nadaje wraz z innymi środkami wyrazu pewien charakter odpowiadający jego treść.

Dla praktycznego zastosowania (jaka teoria bez praktyki, prawda?) przedstawionego materiału, graj dowolne ćwiczenia, które uczyliśmy się z tobą na lekcjach gry na gitarze lub fortepianie, i mentalnie zaznaczaj stabilne i niestabilne dźwięki.

GŁÓWNY TRYB. NATURALNA DUŻA GAMMA. ETAPY TRYBU DUŻEGO. NAZWY, OZNACZENIA I WŁAŚCIWOŚCI ETAPÓW GŁÓWNEGO TRYBU

W muzyce ludowej istnieją różne tryby. Muzyka klasyczna (rosyjska i zagraniczna) w pewnym stopniu odzwierciedlała sztukę ludową, a co za tym idzie, tkwiącą w niej różnorodność tonacji, jednak najszerzej używano tonacji durowej i molowej.

Poważny(główne, dosłownie, oznacza b o Llshy) to tryb, którego stabilne dźwięki (w brzmieniu sekwencyjnym lub symultanicznym) tworzą dużą lub większą triadę - współbrzmienie składające się z trzech dźwięków. Dźwięki triady durowej są ułożone w tercje: tercja wielka znajduje się między dźwiękami dolnym i środkowym, a mała między dźwiękami środkowymi i górnymi. Pomiędzy skrajnymi dźwiękami triady powstaje interwał kwinty czystej.

Na przykład:

Główna triada zbudowana na toniku nazywana jest triadą tonikową.

Niestabilne dźwięki w takim progu znajdują się pomiędzy stabilnymi.

Tryb durowy składa się z siedmiu dźwięków lub, jak się je powszechnie nazywa, kroków.

Kolejna seria dźwięków modu (od toniki do toniki następnej oktawy) nazywana jest skalą modu lub skalą.

Dźwięki składające się na skalę nazywane są krokami, ponieważ sama skala dość wyraźnie kojarzy się ze schodami.

Kroki skali są oznaczone cyframi rzymskimi:

Tworzą ciąg odstępów sekundowych. Kolejność kroków i sekund jest następująca: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (czyli dwa tony, półton, trzy tony, półton ).

Pamiętasz klawiaturę fortepianu? Bardzo wyraźnie widać, gdzie znajduje się ton w skali durowej, a gdzie półton. Przyjrzyjmy się dokładniej.

Tam, gdzie między białymi są czarne klawisze, tam jest ton, a tam, gdzie nie ma, to odległość między dźwiękami jest równa półtonowi. Dlaczego, pytasz, musisz to wiedzieć? Tutaj próbujesz zagrać (naciskając naprzemiennie) najpierw z nuty Zanim do notatki Zanim następna oktawa (spróbuj zapamiętać wynik ze słuchu). A potem to samo ze wszystkich innych nut, bez uciekania się do pomocy pochodnych („czarnych”) klawiszy. Zrozum coś nie tak. Aby wszystko sprowadzić do tej samej przyzwoitej formy, konieczne jest utrzymanie schematu ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton. Spróbujmy zrobić skalę durową z nuty Re. Przypomnij sobie, że najpierw musisz zbudować dwa tony. Więc, Re-Mi jest ton. Bardzo dobre. I tu mi-fa... zatrzymać! Nie ma między nimi „czarnego” klucza. Odległość między dźwiękami to pół tonu, ale potrzebujemy tonu. Co robić? Odpowiedź jest prosta – podnieś notatkę F pół kroku w górę (dostajemy Fis-ostry). Powtórzmy: Re - Mi - F-ostry. To znaczy, gdybyśmy potrzebowali klucza pośredniego między stopniami, a nie było między nimi czarnego, to niech biały klucz odgrywa tę pośrednią rolę - a sam krok „przesuwa się” do czarnego. Następnie wymagane jest pół tonu i sami go otrzymaliśmy (pomiędzy Fis-ostry I sól becar tylko pół tony odległości), okazało się Re - Mi - Fi - Ostry - Sol. Kontynuując ścisłe trzymanie się schematu skali durowej (przypomnę jeszcze raz: ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton) otrzymujemy Skala D-dur, brzmiące dokładnie tak samo, jak brzmiała gamma z ZANIM:

Skala z powyższą kolejnością kroków nazywana jest naturalną skalą durową, a tryb wyrażony tą kolejnością nazywa się naturalną skalą durową. Major może być nie tylko naturalny, więc takie wyjaśnienie jest przydatne. Oprócz oznaczenia cyfrowego każdy krok trybu ma niezależną nazwę:

Etap I - tonik (T),
Etap II - schodzący dźwięk wprowadzający,
Etap III - mediant (środkowy),
Etap IV - subdominant (S),
Etap V - dominujący (D),
VI krok - submediant (dolna mediant),
VII krok - wstępujący dźwięk wprowadzający.

Tonik, subdominant i dominant nazywane są krokami głównymi, reszta to kroki boczne. Pamiętaj, proszę, te trzy liczby: I, IV i V to główne kroki. Nie krępuj się tym, że są one umieszczone w skali tak kapryśnie, bez widocznej symetrii. Są ku temu fundamentalne uzasadnienia, których istoty dowiesz się z lekcji o harmonii na naszej stronie.

Dominująca (w tłumaczeniu - dominująca) znajduje się jako czysta piąta nad tonikiem. Pomiędzy nimi znajduje się trzeci stopień, dlatego nazywa się go medianą (środkiem). Subdominanta (dolna dominanta) znajduje się o jedną piątą poniżej toniki, stąd jej nazwa, a submediana znajduje się między subdominantą a tonikiem. Poniżej znajduje się schemat lokalizacji tych kroków:

Dźwięki wprowadzające otrzymały swoją nazwę w związku z ich atrakcją dla toniku. Dolny dźwięk wprowadzający grawituje w kierunku do góry, podczas gdy górny dźwięk wprowadzający grawituje w kierunku w dół.

Powiedziano powyżej, że w dur są trzy stabilne dźwięki - są to kroki I, III i V. Ich stopień stabilności nie jest taki sam. Pierwszy krok – tonik – jest głównym dźwiękiem referencyjnym, a więc najbardziej stabilnym. Etapy III i V są mniej stabilne. Stopnie II, IV, VI i VII gamy durowej są niestabilne. Stopień ich niestabilności jest różny. Zależy to: 1) od odległości między dźwiękami niestabilnymi i stabilnymi; 2) o stopniu stabilności dźwięku, na który skierowana jest grawitacja. Mniejsza ostrość grawitacji przejawia się na stopniach: VI do V, II do III i IV do V.

Jako przykład grawitacji posłuchajmy dwóch opcji rozwiązywania dźwięków. Pierwszy- dla durowych klawiszy oraz druga dla nieletnich. Na następnych lekcjach będziemy nadal uczyć się nieletniego, ale na razie postaraj się przyjąć go ze słuchu. Teraz podczas zajęć praktycznych spróbuj znaleźć stabilne i niestabilne kroki oraz ich rozwiązania.

KLUCZ. GŁÓWNE KSZTAŁTY I PŁASKIE KLAWISZE. KRĄG QUINT. ENHARMONIZM GŁÓWNYCH KLAWISZY

Naturalną skalę durową można zbudować z dowolnego kroku (zarówno podstawowego, jak i pochodnego) skali muzycznej (o ile zachowany jest w niej omówiony powyżej system ułożenia kroków). Ta możliwość – uzyskania pożądanej skali z dowolnego klawisza – jest główną właściwością i głównym celem „skali temperowanej”, w której wszystkie półtony w oktawie są całkowicie równe. Faktem jest, że ten system jest sztuczny, uzyskany w wyniku celowych obliczeń specjalnie w tym celu. Przed tym odkryciem w muzyce używano tak zwanej skali „naturalnej”, która w ogóle nie miała godności symetrii i odwracalności. Jednocześnie nauka o muzyce była po prostu niewiarygodnie złożona i niesystematyczna, i sprowadzała się do zbioru osobistych opinii i odczuć, pokrewnych filozofii czy psychologii… W dodatku w warunkach systemu naturalnego muzycy nie mieli fizyczna możliwość grania muzyki tak swobodnie w dowolnej tonacji, na której niezależnie od wysokości, gdyż wraz ze wzrostem liczby przypadkowych dźwięków dźwięk stawał się katastrofalnie fałszywy. Temperowany (czyli „ujednolicony”) system dał muzykom możliwość nie polegania na absolutnej wysokości dźwięku i sprowadzenia teorii muzycznej niemal do poziomu nauk ścisłych.

Absolutna (tj. nieistotna) wysokość, na której znajduje się tonika modu, nazywana jest tonalnością. Nazwa tonacji pochodzi od nazwy dźwięku, który pełni w nim funkcję toniku. Nazwa klawisza składa się z oznaczenia tonik i trybu, czyli np. słowa major. Na przykład: C-dur, G-dur itp.

Tonalność w skali durowej zbudowana z dźwięku zanim nosi nazwę C-dur. Jego osobliwością wśród innych klawiszy jest to, że jego skala składa się tylko z głównych kroków skali muzycznej, czyli po prostu tylko z białych klawiszy fortepianu. Przypomnij sobie strukturę gamy durowej (dwa tony, półton, trzy tony, półton).

Jeśli zbudujesz czystą kwintę w górę od nuty C i spróbujesz zbudować nową skalę durową z otrzymanej kwinty (dźwięk G), to okaże się, że VII stopień (nuta F) musi być podwyższony o pół tonu. Załóżmy, że w tonacji G-dur, czyli G-dur, jeden znak klucza - Fis. Jeśli teraz chcemy zagrać utwór C-dur w tej nowej tonacji (no, na przykład z powodu tego, że twój głos jest zbyt niski i niewygodny, by śpiewać w C-dur), to po przepisaniu wszystkich nut utworu o wymaganą liczbę linii wyżej, będziemy musieli do każdej nuty FA, ​​która wpadnie w nuty, podnieść o pół tonu, w przeciwnym razie zabrzmi bzdura. W tym celu istnieje koncepcja znaków kluczowych. Wystarczy narysować jedną przecinkę przy klawiszu – w linii, w której jest napisana nuta FA – a potem cały utwór niejako automatycznie pojawi się we właściwej skali dla tonikowego SOL. Przejdźmy teraz dalej utartym szlakiem. Z nuty Sol budujemy kwintę (otrzymujemy nutę Re), a z niej ponownie budujemy skalę durową, chociaż już nie możemy budować, skoro już wiemy, że musimy podnieść siódmy stopień. Siódmym krokiem jest nuta Do. Zbiór krzyżyków w tonacji z tobą i mną stopniowo się powiększa - oprócz fis jest dodawany także cis. To są kluczowe znaki tonacji D-dur. I tak będzie, dopóki nie użyjemy wszystkich 7 znaków w kluczu. Na szkolenie ci, którzy chcą (choć radzę wszystkim) mogą zrobić eksperyment w tej samej kolejności. Tych. (powtórz) od nuty do budujemy kwintę w górę, stosując schemat: ton-ton, półton, ton-ton-ton, półton - obliczamy strukturę gamy durowej. Z otrzymanej notatki znowu budujemy piątą w górę… i tak kontynuujemy, aż skończą się pieniądze… och, śruty. Nie powinieneś się wstydzić, gdy podczas kolejnej konstrukcji klucza stwierdzisz, że dźwięk samego toniku okazał się być na czarnym klawiszu. Będzie to tylko oznaczało, że ten ostry będzie wymieniony w nazwie klucza – „Fis-dur” – wszystko inne będzie działać dokładnie tak samo. W zasadzie nikt nie może ci zabronić kontynuowania tej konstrukcji A PO zapisaniu siódmego krzyżyka pod kluczem. Teoria muzyki nie zabrania istnienia jakichkolwiek kluczy – nawet ze stu znakami. Tyle, że ósmy znak przy klawiszu nieuchronnie znów okaże się „fa” - i będziesz musiał tylko zastąpić pierwszy „fa-ostry” znakiem „podwójnie ostry”. Dzięki tym eksperymentom można uzyskać np. dur z 12 krzyżykami – „B-dur” i stwierdzić, że to nic innego jak „C-dur” – cała gama będzie znowu na białych klawiszach. Oczywiście wszystkie te „eksperymenty” mają znaczenie tylko teoretyczne, bo w praktyce nikomu nie przyszłoby do głowy, żeby zaśmiecać swoje notatki znakami tylko po to, żeby znów być w C-dur…

Zwracam uwagę na rysunek, aby zapoznać się z tymi wszystkimi ostrymi, stabilnymi i niestabilnymi dźwiękami w każdym klawiszu. Proszę pamiętać, że kolejność „wyglądu” ostrych narzędzi jest ściśle regulowana. Uczyć się na pamięć: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Chodźmy w drugą stronę. Jeśli z notatki Zanim buduję piąty, ale już w dół, dostajemy notkę F. Od tej notatki zaczniemy budować skalę durową zgodnie z naszym schematem. I zobaczymy, że czwarty krok (czyli notatka) si) już musi zostać obniżony (spróbuj go zbudować samodzielnie), tj. b mieszkanie. Po zbudowaniu gamma F-dur z toniku (uwaga F) ponownie zbuduj kwintę w dół ( B mieszkanie)... Polecam zbudować wszystkie klucze w całości do ćwiczeń. I dam Ci obraz wszystkiego mieszkanie tonalność. Ścisła jest również kolejność pojawiania się (układania) kluczowych mieszkań. Proszę zapamiętać: C-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , czyli kolejność odwrócona na ostry.

A teraz zwróćmy uwagę na stabilne dźwięki (dowolny klawisz do wyboru). Tworzą one główną triadę toniku (pytanie o powtórzenie: czym jest tonik?). Cóż, poruszyliśmy już nieco obszerny temat „Akordów”. Nie wychodźmy przed siebie, ale nauczmy się budować triady toniczne (w tym przypadku główne) z dowolnej nuty. W ten sposób nauczysz się również, jak zbudować, że tak powiem, akord toniczny – akord główny – dowolnego klawisza.

MORZA HARMONICZNA I MELODICZNA

W muzyce często można znaleźć zastosowanie kierunku z obniżonym VI stopniem. Ten rodzaj gamy durowej nazywa się dur harmoniczny. Obniżając stopień VI o pół tonu, jego przyciąganie do stopnia V staje się ostrzejsze i nadaje trybowi durowemu specyficzny dźwięk. Spróbuj zagrać na skali, na przykład C-dur z obniżonym stopniem VI. Najpierw pozwól, że ci pomogę. Obliczamy, że krok VI w tym kluczu C-dur- to jest notatka La, który należy obniżyć o półton ( Mieszkanie). To cała mądrość. Zrób to samo dla pozostałych kluczy. Grając skalę, czyli nieprzerwaną sekwencję kroków, od razu poczujesz, że pod koniec skali zaczyna pachnieć jakąś egzotyką. Powodem tego jest nowy interwał powstały po obniżeniu kroku VI: zwiększona sekunda. Obecność tak nieoczekiwanego odstępu nadaje progowi tak niezwykły kolor. Mody harmoniczne są nierozerwalnie związane z wieloma kulturami narodowymi: tatarskimi, japońskimi iw ogóle prawie wszystkimi krajami azjatyckimi.

Różnorodność melodyczną gamy durowej tworzy się przez jednoczesne obniżenie dwóch stopni skali naturalnej: VI i VII. Z tego powodu obie te nuty (obie są niestabilne) nabierają wymuszonego przyciągania do niższej stajni - do V stopnia. Jeśli zgubisz i zaśpiewasz taką skalę od góry do dołu, poczujesz, jak w jej górnej połowie pojawiła się szczególna melodia, miękkość, długość, nierozerwalne połączenie dźwięków w jedną melodyjną melodię. To właśnie z powodu tego efektu taki tryb nazwano „melodycznym”.

TRYB MNIEJSZY. KONCEPCJA KLUCZY RÓWNOLEGŁYCH.

Drobny(drobny, w dosłownym znaczeniu tego słowa, oznacza mniej) to tryb, którego stabilne dźwięki (w sekwencyjnym lub równoczesnym dźwięku) tworzą mały lub drobny triada. proponuję posłuchać poważny I drobny akordy. Porównaj ze słuchu ich dźwięk i różnicę. Akord durowy brzmi bardziej „wesoło”, a molowy bardziej liryczny (pamiętacie wyrażenie: „nastrój molowy”?). Skład interwałowy triady małej: m3 + b3 (tercja mała + tercja wielka). Nie będziemy zawracać sobie głowy strukturą gamy molowej, bo z tą koncepcją możemy sobie poradzić równoległe tony. Weźmy na przykład zwykły ton C-dur(ulubiony klawisz początkujących muzyków, ponieważ z klawiszem nie ma ani jednego znaku). Zbudujmy z toniku (dźwięk - Zanim) w dół o jedną małą trzecią. Zróbmy notatkę La. Jak już powiedziałem, w tonacji nie widać krzyżyków ani bemoli. Słynnie przebiegnijmy po klawiaturze (struny) od nuty La do następnej notatki La w górę. Więc otrzymaliśmy naturalną skalę molową. A teraz pamiętajmy: klucze są nazywane równoległymi, jeśli mają przy nich TAKIE SAME znaki. Dla każdego dur jest jeden i tylko jeden równoległy mol - i na odwrót. Wszystkie tonacje na świecie istnieją zatem w parach „dur-moll”, jakby dwie gamy poruszały się równolegle po tych samych tonacjach, ale z opóźnieniem tercji. Stąd nazwa „równoległy”. W szczególności równoległa tonacja dla C-dur jest La Minor(również ulubiony klawisz dla początkujących, ponieważ nie ma tu ani jednego znaku klawisza) Triada Tonic in Drobny. Zbudujmy z nuty La mały po trzecie, dostajemy notatkę Zanim, a potem jeszcze większa tercja już z nuty Zanim, w końcu dźwięk Mi. Tak więc triada molowa w a-moll: La - Do - Mi.

Spróbuj znaleźć klucze równoległe dla wszystkich głównych trybów, przez które przeszliśmy powyżej. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że 1. musisz budować od toniku (główny stabilny dźwięk) w dół tercji małej, aby znaleźć nowy tonik; 2. kluczowe znaki w kluczu równoległym pozostają takie same.

Pokrótce, dla praktyki, spójrzmy na inny przykład. Tonalność - F-dur. Z kluczem - jeden znak ( b mieszkanie). Z notatki F budowanie małej tercji - uwaga Odnośnie. Oznacza, d-moll jest tonem równoległym F-dur i ma znak klucza - b mieszkanie. Triada toniczna w d-moll: Re - Fa - La.

Tak więc w równoległych tonacjach skali naturalnej kluczowe znaki są takie same. Już się tego nauczyliśmy. A co z harmonicznymi? Nieco inaczej. Harmoniczny minorowy różni się od naturalnego podwyższonym VII stopniem, co było spowodowane koniecznością wyostrzenia grawitacji narastającego dźwięku wprowadzającego. Jeśli przyjrzeć się uważnie lub posłuchać, łatwo można stwierdzić, że harmonika durowa i harmoniczna molowa, zbudowane z tej samej tonacji, całkowicie pokrywają się w górnej połowie skali – ta sama sekunda zwiększona na VI stopniu gamy. Tylko po to, by ten interwał uzyskać w dur, trzeba obniżyć VI krok. Ale w mniejszym stopniu ten stopień jest już niski, ale stopień VII można podnieść.

Umówmy się, że ilość znaków dla wszystkich kluczy trzeba zapamiętać na pamięć. Na tej podstawie np. w d-moll (znak klucza to: b mieszkanie) podwyższony VII etap - C ostry.

Powyżej na rysunku widać wizualnie. A teraz posłuchajmy (choć można się zatracić) jak to zabrzmi. a-moll I d-moll. Jeśli przyjrzeć się bliżej oglądaniu i słuchaniu, można zauważyć, że dominującą triadą w harmonicznym molowym jest dur. teraz przegrywam z tobą trzy akordy: Tonik, Subdominant, Dominant i Tonic w harmonii A-moll. Czy słyszysz? Opracuj więc strukturę tych trzech akordów we wszystkich tonacjach molowych. W ten sposób osiągniesz automatyzm w określaniu głównych triad w dowolnym kluczu. Wiemy już, jak budować triady durowe i molowe, jeśli zapomniałeś - powtórzmy i wyjaśnijmy.

Budujemy triadę toniczną: określamy tryb (durowy, molowy) i od tego wychodzimy. Budujemy triadę większą (mniejszą). Major: b.3 + m.3, młodszy - m.3 + b.3. Teraz musimy znaleźć subdominant. Z toniku budujemy kwartę - otrzymujemy dźwięk główny, z którego zbudujemy triadę. W F-dur- ten b mieszkanie. I od b mieszkanie już buduje wielką triadę. Poszukujemy teraz dominatora. Od toniku - piąta w górę. W tym samym kluczu Dominant - Zanim. Cóż, triada C-dur budować - to już jest dla nas łatwe. Tonalność równoległa F-dur - d-moll. Budujemy tonik (T), subdominant (S) i dominant (D) w tonacji molowej. Przypominam, że w moll harmonicznym i melodycznym dominuje triada durowa. Melodyczny molowy różni się od naturalnego molowego podwyższonymi krokami VI i VII (graj na pianinie lub gitarze, w skrajnych przypadkach w edytorze MIDI). W dur melodycznym wręcz przeciwnie, następuje zmniejszenie tych samych kroków.

Major i minor, które mają ten sam tonik, nazywają się tytułowy(ten sam ton C-dur - C-moll, A major - A-moll itp.).

Jak już wspomniano, na ekspresyjne możliwości muzyki składa się interakcja różnych środków, którymi dysponuje. Wśród nich duże znaczenie w przekazywaniu muzyki o określonej treści i charakterze ma tryb. Pamiętajcie, podałem przykład brzmienia triady durowej i triady molowej. Przypomnę czasem, że major jest, że tak powiem, pogodny, a minor jest bardziej smutny, dramatyczny, liryczny. Dlatego – możesz sam poeksperymentować – melodia dur grana z tej samej tonacji, ale za pomocą gamy molowej (lub odwrotnie), nabiera zupełnie innej barwy, choć pozostaje ta sama melodia.