Ten artykuł dotyczy tego, jak na gitarze gra się molową harmoniczną. I składa się głównie z ćwiczenia praktyczne. Zanim jednak zaczniemy grać na skali, zrozummy jej strukturę.
Formuła
Moll harmoniczny jest więc odmianą gamy molowej. Jego formuła wygląda tak:
1 2 b3 4 5 b6 7
Oznacza to, że jego różnica od naturalnej skali molowej jest tylko w siódmym (siódmym stopniu). Na przykład:
Naturalny moll z dźwięku A (A):
A (la) - B (si) - C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sól)
Moll harmoniczny z dźwięku La (A):
A (la) - B (si) - C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G# (sol ostry)
Za pomocą tego wzorca można „przekształcić” naturalną skalę molową, zbudowaną z dowolnego dźwięku, w molową harmoniczną. W odniesieniu do A-moll jest to zastąpienie G przez G #.
Moll harmoniczny służy do grania akordów molowych, durowych, półzmniejszonych i dominujących akordów septymowych.
Rozważymy możliwość pokonania dominanty w tym trybie w tonacji a-moll.
To znaczy zagrajmy na gitarze skalę harmoniczną A-moll na akordzie E (E-dur).
Przykład zastosowania tego podejścia i progów, które przeanalizujemy w dalszej części artykułu, zobacz ten film:
Kolejna godna uwagi funkcja moll harmoniczny polega na tym, że jeśli zbudujesz go z toniku dominującego (in ta sprawa E), przybiera „kształt” frygijski skala durowa, lub hiszpański major:
1 b2 3 4 5 b6 b7
frygijski major od E:
E (mi) - F (fa) - G# (sol ostry) - A (la) - B (si) - C (do) - D (re)
Ten wariant pokonania dominanty jest stosowany w swoich solówkach przez gitarzystów grających w różnych style muzyczne: Yngwie Malmsteen, George Bellas, John Mclaughlin, Al Di Meola i wielu innych.
Dzięki barwnemu, orientalnemu brzmieniu łatwo wyczuć zamęt słuchem.
Pudła
Palcowanie pudełek opiera się na zasadzie „trzy nuty na strunie”. Na wideo gamma jest odtwarzana z naprzemiennymi pociągnięciami, ale możesz użyć dowolnego innego sposobu produkcji dźwięku. Na przykład zamiatanie (formuła dół-góra-dół + dół-góra-dół itp.) lub młotek/basen (legato).
Pamiętaj, że w boksach stosowane jest rozszerzone palcowanie, więc najpierw musisz „rozgrzać” palce.
Skala może być odtwarzana z metronomem lub podkładem na akordzie E, jak pokazano na filmie.
Warto zauważyć, że granie na podszewce harmonicznej jest znacznie bardziej przydatne w rozwijaniu umiejętności słuchowych i improwizacji.
Granie każdego pudełka kończy się długotrwałym dźwiękiem akordów(w tym przypadku E-dur). Czyli w niektórych pozycjach pod koniec ruchu w dół następuje powtarzany „powrót” do toniki (E), tercji (G#) lub kwinty (B) w E-dur. W związku z tym etapy trybu są rozpatrywane w odniesieniu do dominanty.
Ścieżka podkładowa do grania harmonicznej molowej na gitarze i podkład do improwizacji na akordzie E (które brzmiało na wideo), tabulatory mogą być
(od b2 - drugi zredukowany etap E)
Zapoznaj się z lokalizacją dźwięków progu na gryfie:
Teraz zdemontuj „palec”. W pobliżu każdej nuty wskazany jest palec lewej ręki, którym należy go nacisnąć.
Jak już wspomniano powyżej, odtwarzanie kończy się nie na pierwszym (najniższym) dźwięku pudła F, ale na G# - tonie odniesienia (trzeciego E-dur).
(od poziomu 4 E)
Kończymy granie gamy na nucie B (5 stopień akordu E)
(od 5 kroków - piąte E)
(od 6 kroków)
W ostatnim takcie wracamy do toniku E.
(od 7 kroków - septimy)
(od 1 kroku - toniki)
- Jeśli nauka tabulatury sprawia Ci trudność lub wolisz uczyć się palcowania wizualnie, obejrzyj drugą część filmu zamieszczonego na początku artykułu. Ale ustaw swój odtwarzacz YouTube w zwolnionym tempie. Dowiedz się więcej o tym, jak przebiega ta konfiguracja.
- Skalę można grać na dowolnym minusie i innych akordach, dla których jest odpowiednia (na przykład Fmaj7 można grać z harmonią a-moll). Wszystko zależy od konkretnych zadań.
- Pudełka uczą się po kolei. Nie spiesz się, aby omówić cały materiał na jednej lub dwóch lekcjach.
- Kiedy wszystkie pudełka są już wystarczająco dobrze zbadane, można je odtwarzać jeden po drugim, stopniowo przesuwając się wzdłuż szyi, jak pokazano na filmie szkoleniowym.
- Skala jest grana w ósemkach (dwie nuty na takt). W przyszłości będzie można grać w szesnastki lub trojaczki.
- Zagraj w podane pola w innych klawiszach. Np. przetransponuj badany materiał do tonacji d-moll i spróbuj pokonać już jego dominantę – akord A7.
- Połącz w swoich gitarowych improwizacjach harmoniczne molowe z innymi trybami (skala pentatoniczna, skala bluesowa, naturalny nieletni) i arpeggio, skupiające się na sekwencji harmonicznej (akordy pieśni, kompozycja instrumentalna).
Wszystko! Pierwsza część lekcji dobiegła końca. Powodzenia w lekcjach gry na gitarze! W drugiej części rozważymy ukośne palcowanie harmoniki molowej – .
TAGITen artykuł jest przeznaczony dla początkujących gitarzystów solowych, którzy zaczęli podbijać tylko pierwsze progi podstrunnicy i zastanawiają się, od czego zacząć naukę, aby szybko rozwinąć płynność palców, poznać położenie nut, osiągnąć prawidłową produkcję dźwięku i wreszcie grać na „soliści” swoich idoli – fajni shredderzy i bluesmeni.
Więc od czego zacząć? Pierwszym krokiem jest gama w C-dur, oczywiście na gitarze, można na niej grać na całej podstrunnicy iw dowolnej pozycji. Ale, jak mówią, wszystko ma swoją kolej. Zacznijmy od pierwszego - czyli od pierwszej pozycji. I nie ma znaczenia, czy masz gitarę akustyczną, czy elektryczną, nie ma znaczenia, jaki jesteś. Kierunek muzyczny wolą, nauka gam jest kompetentnym, poprawnym początkiem - do improwizacji, komponowania i grania melodii. Od prostych do złożonych; od prostych czterotaktowych melodii po rockowe symfonie.
Podnieś gitarę, "uzbrój się" w mediatora - zacznijmy ćwiczyć!
Warto zauważyć, że granie na skali (czy to jakiejkolwiek, w tym tej) pozwala pozbyć się wkuwania w położenie nut na gryfie gitary – gdzie jest nuta Do, gdzie jest Mi, gdzie jest Fa itd. . Zapamiętywanie nastąpi w procesie treningu, w sposób naturalny i niewymuszony. Najważniejsze jest, aby każda nuta była rozsądna.
Poznaj tę skalę C-dur na gitarze w jednej oktawie: zaczyna się od małej oktawy C (piąta struna, trzeci próg) i kończy C do pierwszej oktawy (druga struna, pierwszy próg).
Brzmi to tak:
Notacja
Skala jest zapisana na dwa sposoby: notacja górna (w której widać klucz wiolinowy i metrum 4/4) to nuty; dolna (cyfry na wierszach) to tabulatura (wskazuje, na której strunie i na którym progu należy nacisnąć nutę).
Uwagi
W ramach tego artykułu nie będziemy zagłębiać się w naukę czytania nut z kartki i skoncentrujemy się bardziej na czysto praktycznym pytaniu - jak grać. Ale w każdym razie, jeśli nie znasz tej nauki, warto zaopatrzyć się w podręcznik notacja muzyczna i uzupełnij brakującą wiedzę (podstawy na pierwszym etapie wystarczą - gdzie jest która nuta, czas trwania nut, jaki jest rozmiar i rytm).
Liczba obok każdej nuty wskazuje, który palec lewej ręki ma ją zagrać (1 - indeks; 2 - środkowy; 3 - bezimienny; 4 - mały palec).
Karty
Sześć linii to struny gitary: górna to pierwsza struna (najcieńsza); dolny jest szósty. Liczby to progi; zero - oznacza strunę otwartą, czyli nie dociskaną do podstrunnicy. Na przykład cyfra 2 w trzecim wierszu oznacza, że trzecia struna musi być wciśnięta na drugim progu. Wszystkie liczby (progi) zapisane w zakładkach odpowiadają nutom znajdującym się na personel muzyczny(wizualnie są do nich równoległe).
Jak grać?
Aby rozpocząć, musisz pobrać nuty/tabulatory dla skali C-dur na gitarę -< >. Archiwum posiada wpis w postaci obrazu, a także plik gtp dla programu GuitarPro; która opcja jest dla Ciebie lepsza.
Otwórz skalę tak, aby była przed twoimi oczami, kiedy opanujesz ją na gitarze.
Ekstrakcja dźwięku
Nuty są wydobywane naprzemiennym uderzeniem – czyli po kolei: pierwsza nuta to uderzenie w dół (oznaczenie to „nawias” pod nutą), druga nuta to wysadzenie („tick”). Uważaj na prawą rękę: w tym przypadku powtórzenia uderzeń nie są dozwolone (2 razy w górę lub 2 razy w dół).
Parsowanie tabulatury
Pierwsza nuta skali to nuta C: jak wskazano w zakładkach, naciśnij ją palec serdeczny na trzecim progu piątej struny. Uderzenie plektronem - w dół.
Druga nuta to Re: jest to otwarta czwarta struna. W tabulatorach - zero w czwartej linii Tak więc napis nie musi być wciskany; podnieś palce lewej ręki tylko nieznacznie, aby nie przeszkadzały w wydobywaniu dźwięku, ale nie wyjmuj go całkowicie z szyi. Wydobądź dźwięk, naciskając podbieracz (zmienny skok jest koniecznością!)
W ten sam sposób przeanalizuj/zdemontuj lokalizację każdej nuty, a następnie wyodrębnij go. Osiągnąwszy najwyższą z tego nutę skala durowa(do pierwszej oktawy), przesuń się w kierunku przeciwnym, w dół (jak napisano w nutach - do najniższej, pierwszej nuty).
Śledź akcję prawa ręka(uderzenie!) i w lewo (palcem!). Bardzo ważne jest, aby robić notatki palcami wskazanymi obok każdej nuty. Nie próbuj grać szybko. Twoim zadaniem jest teraz zapamiętać położenie dźwięków na gryfie, ich kolejność i który palec nacisnąć, którą nutę.
Gra w tempie
Po przeanalizowaniu nut/tabulatorów można zacząć grać skalę rytmicznie – w zadanym tempie, zachowując odpowiedni czas trwania każdego dźwięku.
Będziesz potrzebował metronomu; dowolna – mechaniczna, elektroniczna, online (umieszczona na stronie internetowej) lub w formie programu komputerowego.
Ustaw metronom na 30-40 uderzeń na minutę (BPM), a następnie włącz go. Odtwarzaj dźwięki skali zsynchronizowane z bitami; każde uderzenie metronomu jest nutą (uderzeniem w strunę). Uzyskaj płynne brzmienie - powoli i bez opóźnień.
Jeśli nie masz czasu, jesteś zdezorientowany, nuty nie brzmią wyraźnie (przytłumione lub z alikwotami), zwolnij tempo.
Cóż, jeśli grasz C-dur na gitarze - czysto, równo, bez błędów, możesz zwiększyć tempo (ale nie za bardzo!) Na przykład spróbuj grać w synchronizacji z przykładem audio (patrz wyżej) - 50 BPM. Możesz go pobrać -< >.
Ćwicz grę na skali przez 15-30 minut dziennie. Pozwól odpocząć palcom: nie dopuść do bólu i przepracowania rąk. Odtwarzaj świadomie każdy dźwięk, to znaczy analizuj, jaką nutę grasz (Do, Re, Mi…), zapamiętuj ją wizualnie na gryfie i na ucho.
Ćwiczyć
Osiągnij pewną wydajność skali w tempie 50 BMP. Mając tę minimalną technikę wykonania, możesz przejść do następnego kroku - grania prostych melodii w C-dur.
TAGIWszystkie skale na gitarę z palcowaniem Andres Segovia
Po co grać na skalach gitarowych
Największy gitarzysta XX wieku, Andres Segovia, w przeciwieństwie do wielu gitarzystów, nie napisał szkoły gry na gitarze i wydał jedynie krótki przewodnik My Book for Beginners. Gitarzysta, który podniósł gitarę na szczyt popularności, najwyraźniej wierzył, że cała praca nad masteringiem sztuki sceniczne na tym instrumencie zostały już opublikowane, a zatem uzupełniono je jedynie o wydanie majora i skale molowe na gitarę. Nic dziwnego, że Segovia zwróciła szczególną uwagę na wagi. Dla światowej klasy gitarzysty, takiego jak Andres Segovia, jest to fundament, na którym opiera się cała jego techniczna perfekcja gry na gitarze. Segovia zauważyła, że łuski są Najlepszym sposobem aby osiągnąć techniczną swobodę i różnorodność dźwięku. Zwrócił uwagę, że skale pozwalają nam rozwiązywać problemy techniczne na maksimum Krótki czas a jednocześnie korygować ułożenie rąk i rozwijać niezależność i plastyczność palców. Podczas wykonywania gam uporczywie radził swoim uczniom zwracać uwagę na jakość wydobywanego dźwięku, osiągając gęsty i równy dźwięk. Segovia powiedziała, że godzina pracy na wadze daje większą przewagę niż wielogodzinne ćwiczenia. Pozostaje więc podsumować powyższe:
1. Granie w łuski da ci pełny obraz położenia nut na gryfie i pomoże je zapamiętać.
2. Grając gamami, rozwiniesz synchronizację prawej i lewej ręki.
3. Wagi pomogą rozwinąć dokładność podczas zmiany pozycji lewej ręki i dadzą poprawny obraz palcowania.
4. Rozwijaj niezależność, siłę i zręczność palców obu rąk.
5. Sprawia, że myślisz o ekonomii ruchów palców i prawidłowym ułożeniu rąk w celu osiągnięcia płynności.
6. Pomoc w rozwoju muzyczne ucho i poczucie rytmu, a także jak najszybsze osiągnięcie technicznej swobody wykonawczej.
Palcowanie i pozycje
Dla tych, którzy nie mają pojęcia o zapisie nutowym, są tu przedstawione tabulatory dwóch gam, ale pomimo tego, że są tabulatury, palcowanie palców lewej ręki nadal będzie musiało być oglądane w nutach, ponieważ tylko progi na których wciskane są struny prezentowane są w zakładkach. Teraz dowiedzmy się, co to jest aplikacja. Palcowanie to najwygodniejszy wybór palców podczas gry na gitarze. Właściwe palcowanie to najlepszy wybór, w którym przejścia z pozycji do pozycji są wykonywane łatwo i płynnie, pozwalając dłoni i palcom na naturalny ruch bez żadnych zbędnych (zakłócających) ruchów. Pozycja to pozycja ręki na gryfie gitary. Przyjęło się liczyć numer pozycji zgodnie z pozycją na podstrunnicy palca wskazującego. Prawdopodobnie najbardziej uderzającym i zrozumiałym przykładem jest technika barre na gitarze. Jeśli weźmiemy akord Fm barre na pierwszym progu, to jest to uważane za pierwszą pozycję, a akord Gm na trzecim progu jest uważany za trzecią pozycję.
Jak grać na skalach gitarowych
Umiejętność poprawnego grania gam znacznie zwiększa tempo masteringu strona techniczna narzędzie. Nie powinieneś myśleć, że możesz zwiększyć techniczną doskonałość, grając te slajdy nut w maksymalnym tempie. Formuła „Gram szybko – jestem super” nie pasuje tutaj. Konkretnie dałem moim uczniom całkowitą swobodę w graniu gam, po czym poprosiłem ich, aby grali w określonych metrach, czyli dokładnie tak, jak te pasaże występują w muzyce. Niektóre z nich, wykonywane w określonym metrum, zaczęły nawet zapominać o kolejności nut. Sugeruje to, że gamy powinny być grane na 2/4, 3/4, 4/4, a także na triolach. Podczas wykonywania łusek w różne rozmiary będziesz musiał położyć pewien nacisk na mocne uderzenia taktu, co zapewnia równomierność granych pasaży. Aby osiągnąć równomierność, wielu gitarzystów gra takie skale: ósemkę z kropką szesnastą i odwrotnie, szesnastą ósemkę z kropką, po czym grają równo.
Bardziej szczegółowy opis grania gam znajduje się w sekcji, w której ruchy palców są opisane bardziej szczegółowo na przykładzie gry gamy C-dur.
Waga- to sekwencja siedmiu kolejnych nut, które składają się na tonację lub pewien tryb. Notatki w tych strukturach są zawsze połączone ze sobą i kiedy poprawna lokalizacja tworzą interwały harmoniczne lub akordy, które tworzą muzykę i utwory. Ten artykuł jest poświęcony temu aspektowi. Tutaj znajdziesz pełne wyjaśnienie czym są skale i jak samemu je komponować.
W rzeczywistości znajomość skal jest niezbędna każdemu muzykowi. Dadzą gitarzyście ogromne pole do improwizacji i komponowania zarówno riffów, jak i partii solowych. Bez nich nie będziesz w stanie wymyślić pięknej części, która zabrzmi w kompozycji jak najbardziej harmonijnie, a nawet zbuduje jej szkielet. Ponadto przydadzą się aranżerowi, który musi skomponować partie na różne instrumenty.
Znając skale, każdy gitarzysta będzie mógł od razu improwizować i zrozumieć, na czym dokładnie powinien teraz grać. Jest to przydatne podczas grupowych jammów, w których mogą pojawić się nowe utwory. Ponadto bez skal nie zrozumiesz, jak budować akordy i nie będziesz w stanie urozmaicić swoich akustycznych kompozycji.
Pełna lista
Ta sekcja ma na celu ułatwienie Ci analizy każdej ze skal. Znajdziesz w nim linki do poszczególnych artykułów poświęconych każdemu z kluczy i znajdujących się w nim skrzynkach.
Prosta odpowiedź na to pytanie jest wszystkim. Dzięki temu nie tylko zapamiętasz dźwięki zawarte w kluczu, ale także nauczysz się .Najłatwiej jednak zacząć od gamy C-dur lub A-moll. Powodem jest to, że wszystkie zawarte w nich nuty nie są pośrednie. Po poznaniu ich lokalizacji możesz łatwo znaleźć ostre lub płaskie nuty, które są częścią innych klawiszy.
Oprócz, a zostanie to omówione poniżej, warto zwrócić uwagę na tzw. boxy gitarowe - jeśli się ich nauczysz, to dalszy rozwój skal będzie znacznie łatwiejszy niż mógłby być.
Jak wspomniano powyżej, skale pozwalają na swobodne improwizowanie w ramach dowolnych klawiszy. Jest to szczególnie przydatne, jeśli nagle zgubisz się na scenie podczas wykonywania utworu i nie możesz znaleźć odpowiedniego fragmentu swojej solówki. Znając skalę, zamiast utknąć, po prostu zaczynasz grać coś innego i wracasz do pożądanego segmentu.
Poza tym często zdarza się, że kompozycja jest modyfikowana w ramach spektaklu. Możesz zagrać więcej kwadratów utworu na emocjach, niż potrzebujesz, a wtedy znacznie łatwiej będzie Ci wypełnić tę przestrzeń modulacjami i partiami solowymi.
Istnieją dwa rodzaje skal – durowe i molowe. Jest ich dwadzieścia cztery, według liczby wszystkich istniejące klucze jest jednak jedna funkcja, która ułatwi ci ich naukę. Faktem jest, że gamma, która jest zawarta w klucz główny, występuje także w molowym paraleli do niego i na odwrót. Tak więc w rzeczywistości wystarczy zapamiętać, które klawisze są do siebie równoległe i nauczyć się dwunastu skal.
Pudełka te same w sobie mogą być ostre i płaskie - jeśli znajdują się w nich odpowiednio notatki z tymi znakami. Ponadto istnieje specjalny podgatunek - skala chromatyczna, w której każda nuta zawarta w tonacji wznosi się o pół kroku, z wyjątkiem jednego.
Teoria konstrukcji
Skala durowa zbudowana jest według następującej zasady:
Tonik — ton — ton — półton — ton — ton — ton — półton. To najbardziej standardowy schemat, od którego zaczynają wszyscy muzycy.
Skala molowa zbudowana jest w następujący sposób:
Tonik — ton — półton — ton — ton — półton — ton — ton.
Skala chromatyczna opiera się na tym schemacie i podnosi wszystkie nuty o pół tonu, z wyjątkiem szóstego kroku, zamiast którego siódmy jest obniżany, jeśli mówimy o dur, lub z wyjątkiem pierwszego, zamiast którego drugi jest obniżony, jeśli mówimy o nieletnim. Należy pamiętać, że do każdej nuty budujemy dodatkowy półton i nie zmieniamy go na ostry lub płaski.
Oprócz, jeżeli w tonacji molowej wstawi się również półton pomiędzy dwoma ostatnimi tonami, to uzyskamy tzw. skalę harmoniczną. To samo dotyczy dur, ale jeśli między piątym a szóstym krokiem zostanie wstawiony półton. Nadaje to dźwiękowi orientalny ton.
Na gitarze można grać skalę zarówno na jednej strunie, jak i na całej podstrunnicy. W pierwszym przypadku po prostu przechodzisz od pierwszego lub zerowego progu do dwunastego, jeśli mówimy o C-dur lub A-moll, lub od dowolnego innego, aż przekroczysz pełną oktawę.
Dużo łatwiej i bardziej przydaje się jednak granie łuskami za pomocą tzw. pudełek. Wtedy będziesz wiedział, na której strunie jest, na której nucie, i będziesz mógł w przyszłości znacznie łatwiej improwizować i budować nowe gamy.
Najważniejsze - .Musisz wyraźnie kłaść akcenty podczas grania mocnego beatu, aby lepiej wyczuć rytm. Inną dobrą opcją byłoby granie i nagrywanie riffów wewnątrz tonacji, a następnie granie gam pod nimi. W ten sposób będziesz mógł swobodnie improwizować i nauczyć się już grać partie solowe, a nie tylko grać pojedyncze pudełka.
Spróbuj także grać skale z duetami, triolami i innymi wzorami rytmicznymi. Oznacza to, że na jedno uderzenie metronomu trzeba zagrać nutę dwa razy, trzy lub więcej. To znacznie przyspiesza rękę i uczy przyzwyczajania się do nieparzystych i zepsutych rozmiarów.
Funkcje gry
Gitara jest o wiele łatwiejsza niż fortepian. Chodzi o pudełka. W rzeczywistości, nauczywszy się przynajmniej kilku utworów, na pewno będziesz wiedział, jak budować nowe skale i na pewno nie zgubisz się w muzyce i przemyśleniu poszczególnych części.
Pudełka Gamma - co to jest
Faktycznie, pudła- są to stabilne pozycje lub schematy, które tworzą skalę. Obejmują one wszystkie struny, a nie tylko jedną, i różnią się nieznacznie w zależności od pozycji na gryfie. Ponadto zawiera również tryby klasyczne, wywodzące się z muzyki greckiej. Jeśli nie chcesz zagłębiać się w teorię i uczyć się budowania łusek, to progi i tak pomogą Ci je zapamiętać.
Pozycje skali na gitarze. Ile i czym one są?
Pozycje skali są również podzielone na główne i molowe. Jest ich w sumie pięć i poruszają się po gryfie w zależności od klawisza, którym grasz. Dlatego, aby wygodnie grać, wystarczy nauczyć się pięciu pudełek C-dur i przesunąć je w dół podstrunnicy, w zależności od tego, w którym tonacji znajduje się piosenka.
Przykłady skali gitarowej dla początkujących
Ta sekcja zawiera przykłady skal i ich palcowania. Odbywa się to przede wszystkim dla początkujących gitarzystów, aby wyglądali i czuli się komfortowo - znajdź odpowiednie pudła na podstrunnicy i zrozum w praktyce, co to jest.
Gamma to sekwencja nut, które tworzą tonację utworu. W tym przypadku jest to skala, która tworzy tonację C-dur lub a-moll, ponieważ są one do siebie równoległe. Nuty w tym przypadku idą jedna po drugiej w określonej kolejności.
Materiał ten jest niezbędny każdemu gitarzyście, ponieważ to na podstawie skal i ich palcowania budowane są partie solowe, a także opiera się . Dzięki tej wiedzy będziesz w stanie budować ciekawe harmonie i sekwencje akordów, a w razie potrzeby jasno zrozumiesz, które zasady złamać, aby piosenka brzmiała nietypowo i ciekawie.
Przede wszystkim dlatego, że jest podstawą fundamentów. Po zapoznaniu się z palcowaniami i wszystkimi pozycjami skali bazowej z całymi nutami, zrozumiesz, w jaki sposób jest ona ogólnie wbudowana i przez analogię możesz już samodzielnie znaleźć inne ramki. Ponadto postawisz pierwsze kroki w improwizacji i zaczniesz doskonalić sztukę wymyślania gitarowych partii solowych.
Krótka instrukcja prawidłowego grania łuskami
- Sobie z tym poradzić ,i zawsze graj tylko pod nim. Przyjmij dla siebie przeciętne tempo i stopniowo je zwiększaj.
- Staraj się ponadto wykonywać dodatkowe ćwiczenia również pod metronomem – na przykład grać w synkopy, czyli trojaczki, duole, kwartole i tak dalej.
- Staraj się zapamiętać palcowania, aby podczas gry nie patrzeć na szyję.
- Nauczywszy się budować skalę, spróbuj zbudować ją w dowolnym miejscu na gryfie, nie patrząc na inne palcowania.
Skala w części teoretycznej C-dur
Jak każda skala durowa, zbudowana jest zgodnie z zasadą – ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton. W tym przypadku sekwencja nut jest bardzo prosta - C D E F G A B C. Oznacza to, że wystarczy zagrać wszystkie pełne nuty na gitarze - i otrzymasz skalę.
Stopnie stabilne to nuty skali, które, gdy gra symultaniczna dać tak zwaną triadę toniczną - czyli akord. To jest zawsze pierwszy, trzeci i piąty stopień - ta zasada dotyczy każdego klawisza, zmieniają się tylko nuty. W przypadku C-dur są to nuty Do, Mi i Sol.
Do tego dochodzą stopnie niestabilne, które w razie potrzeby można usunąć – co zdarza się np. w pentatonice durowej i molowej. W dodatku same w sobie brzmią napięte i muszą być rozdzielone – czyli zmienić nutę na stabilny krok. W takie nuty znajdują się zawsze na drugim, czwartym, szóstym i siódmym miejscu.
Gamma C-dur dla początkujących 5-pozycyjny
Jak wspomniano powyżej, C-dur jest reprezentowane przez sekwencję nut Do Re Mi Fa Sol La Si, w różnych polach, na której będzie opierać się jego palcowanie. Poniżej, oprócz wyjaśnienia, zostaną również przedstawionetabulatory w C-duraby jeszcze łatwiej ćwiczyć grę w tej skali.
Jak grać w gamie C-dur
Kup sobie mechaniczną lub użyj ,i tylko się nim baw. To bardzo ważne, ponieważ od razu przyzwyczaisz się do płynnej i jasnej gry. Ponadto bardzo pożądane jest nauczenie się wszystkich pozycji, aby nie zgubić się podczas improwizacji i kontynuować grę na dowolnym progu gitarowym. Staraj się grać wszystkimi palcami - dużo wygodniej będzie grać swoje partie i nie zgubić się podczas szybkich solówek.
1 przedmiot
Pierwsza pozycja oparta jest na siódmym progu. Nuty są odtwarzane po kolei, liczby wskazują palce, którymi należy uszczypnąć progi. Ten sam schemat można przenieść na inne klucze.
2 pozycja
Schodzimy trzy progi - teraz tonik jest dziesiąty. Należy pamiętać, że schemat niewiele się zmienił, a dodatkowo wykorzystuje notatki z poprzedniej pozycji. Jest to bardzo ważne, ponieważ dzięki zrozumieniu tej zasady łatwiej jest budować wagi.
3 pozycja
Teraz przechodzimy do pierwszego progu. Wszystko go odpycha. To jest najbardziej prosty obwód we wszystkich tonacjach.
4 pozycja
Przeniesiony do trzeciego progu. Zauważ ponownie, że na tym schemacie pierwsze nuty na każdym progu są ostatnimi nutami z poprzedniego pola.
5 pozycja
Zaczyna się na czwartym progu, a kończy na siódmym - więc pasujesz Pełne koło i wróć do pierwszej pozycji.
Gamma Cis-dur / Gamma Des-dur - 5 pozycji
W rzeczywistości, aby opanować te pozycje, wystarczy po prostu przesunąć wszystkie pola wymienione powyżej o jeden niepokój w dół szyi.
1 przedmiot
Pierwsza pozycja zaczyna się na ósmym progu. Boks jest dokładnie taki sam jak w gamie C-dur, wszystko przesuwa się po prostu na pół tonu.
2 pozycja
Drugie pudełko zaczyna się od dziewiątego progu i całkowicie powtarza wzór drugiej pozycji ze skali C-dur.
3 pozycja
Trzecia pozycja zaczyna się od pierwszego progu i wygląda trochę inaczej niż skrzynka C-dur. Powodem jest to, że wszystkie otwarte progi zmieniają się na pierwszy wciśnięty.
4 pozycja
5 pozycja
Ostatnia pozycja, w której wracamy do ósmego progu. W tym przypadku wszystko zaczyna się od szóstego.
Ćwiczenia do gry w gamie C-dur
Poniżej kilka ćwiczeń do ćwiczenia gamy C-dur. Razem z szczegółowy opis dostępne są również zakładki i ścieżki audio, w których można je bardziej szczegółowo przeanalizować. Ponadto wszystkie te ćwiczenia można bez problemu przenieść na inne klawisze.
Pierwsze ćwiczenie
Włącza progi od siódmego do dziesiątego na wszystkich strunach z wyjątkiem pierwszego i drugiego. Trzeba zacząć od środkowego palca, bo to właśnie takim palcowaniem będzie Wam łatwiej pracować i bawić się. Wszystko grane jest w szesnastkach, więc ostrożnie dostosuj tempo.
Drugie ćwiczenie
W ten sam sposób wykorzystuje progi od siódmego do dziesiątego. Od samego początku możesz trzymać kilka nut naraz, ponieważ znajdują się one na tej samej strunie. W szesnastkach wszystko gra się dokładnie tak samo.
Trzecie ćwiczenie
Podobnie jak w poprzednim ćwiczeniu, jedyną różnicą jest to, że zaangażowane są wszystkie struny, a skala rośnie, a nie maleje. Ponadto w niektórych miejscach trzeba będzie zastosować technikę legato, aby przejście między nutami było płynne.
Czwarte ćwiczenie
Więcej trudne ćwiczenie, co sugeruje użycie ciągów nie w jednym rzędzie, ale w jednym. Umożliwi to lepsze poruszanie się palca, a także bardziej aktywny trening małego palca.
Przede wszystkim warto raz jeszcze powtórzyć, że należy ćwiczyć granie gam wyłącznie pod metronomem. Przyzwyczaj się do tego od samego początku zajęć, a w przyszłości będzie Ci dużo łatwiej pracować nad muzyką.
Ponadto staraj się regularnie ćwiczyć i samodzielnie ćwiczyć wszystkie skale i klawisze. Naucz się teorii, ponieważ przyda Ci się w działalność kompozytorska. Przedstawione powyżej ćwiczenia nie są jedynymi, a można znaleźć o wiele więcej - do ćwiczenia legato, gam, a także szybkości i techniki gry.
